..Многих из нас посещает чувство ностальгии. Кто-то грустит о политическом режиме, кому-то не хватает незыблемого авторитета нашей бескрайней Родины на мировой арене. Кто-то скучает по ушедшей беззаботной молодости, а кто-то по детству. Но так или иначе, все эти воспоминания связаны с СССР! Цель этой темы- не вернуть СССР. Цель темы- не забыть его.
И так начнём!
Стиляга родился на страницах журнала «Крокодил» в 1949 году. Так фельетонисты прозвали праздношатающихся пижонов за «идолопоклонство перед Западом» и любовь к «ресторанам, кричащим нарядам и буржуазной музыке джаз». Спустя пару лет сами «пижоны» гордо приняли это имя. Так в суровую советскую действительность заморским соблазном проник стиль.
«В дверях зала показался юноша. Он имел изумительно нелепый вид: спина куртки ярко-оранжевая, а рукава и полы зеленые; таких широченных штанов канареечно горохового цвета я не видел даже в годы знаменитого клеша; ботинки на нем представляли собой хитроумную комбинацию из черного лака и красной замши. Юноша оперся о косяк двери и каким-то на редкость развязным движением закинул правую ногу на левую. Обнаружились носки, которые слепили глаза, до того они были ярки..." Воспоминания потрясённого очевидца приводится в замечательной книге о стилягах замечательного историк моды Ольги Вайнштейн. Поначалу, стиляги не были ещё субкультурой. Приветствовался любой несоветский, «западнический» look. К середине же 50-х оформилась особая их элегантность. В одежде, причёсках, жестах и образе жизни. Элегантность, у которой мало было общего с «попугайским» имиджем из газетных фельетонов.
Итак, вот необходимый набор настоящего стиляги: узкие брюки-дудочки, длинные двубортные пиджаки, остроносые ботинки на высокой каучуковой подошве "манная каша", яркие гавайские рубашки, галстуки с обезьянами или драконами, черные очки. Что касается галстуков, артистичная «бабочка» вскоре сменилась узким галстуком-шнурком, завязанным на микроскопический узел.
Чаще всего, это был хенд-мейд чистой воды. Нынешним юным дизайнерам из «Тряпки» такое и не снилось. Так один изобретательный молодой человек с помощью сапожника-кустаря изготовил себе сногсшибательные ботинки с лампочками, встроенными в высоченную платформу. Правда, он был бит.
Особенной удачей считалось обладать строгим, но изящным костюмом из, например, тонкой английской шерсти. И, конечно, пальто – предмет гордости денди эпохи «оттепели». Тут всё зависело от фантазии и удачи. Один из модников тогдашнего Невского вспоминал, как он чудом приобрёл «для рекламного броска» швейцарское, до щиколоток, пальто небесно-голубого цвета. Весной и осенью стиляги носили плащи. Чаще шили сами из брезента.
«Многие из этих вещей делались ценой невероятных усилий дома – это был так называемый "самострок": брюки шились из того же палаточного брезента, подошвы из микропорки заказывались у армян в мастерских по ремонту обуви, кое-что поступало из братских социалистических стран: драконьи галстуки – из Китая, гавайские рубашки – с Кубы». Модники покупали западные ткани в комиссионках и заказывали костюмы и плащи частным портным, некоторые из которых были виртуозными новаторами. К примеру, Эдуард Лимонов (тогда – ещё Савенко) зарабатывал в молодости, обшивая харьковскую богему. В конце 50-х появились первые фарцовщики. Большинство из них были подпольными коммерсантами. Но и некоторые стиляги начали «утюжить» иностранцев, дабы приобрести вожделенные «фирменные» вещи. В Ленинграде такие обитали у Гостиного Двора, неподалеку от пивбара «У одноглазого» (у памятника Кутузову).
А волосы! Чаще всего это начёсанный и набриолиненный «кок» на лбу (в противовес «мейнстримному» полубоксу). У девушек популярнейший вариант – как у Бриджит Бардо в фильме «Бабетта идёт на войну», высоко поднятая, зафиксированная лаком причёска. Хотя «стиляжные» девушки не сформировали чёткого стиля. Малейшей несоветской детали в одежде или даже минимального применения косметики было достаточно, чтобы девушку заклеймили в качестве стиляги и «проработали» на комсомольском собрании.
В СССР было три ультрамодных в то время города. Это Москва, Ленинград и Баку. В каждом был свой «Бродвей», «Брод» - место наиважнейшее для юных фланеров. В столице – улица Горького, в знойном Баку – Торговая и, наконец, ленинградский Бродвеем был, конечно, Невский проспект. Священным занятием для стиляги было, на режущем сегодня слух жаргоне, «хилять по Броду». Это был самодостаточный ритуал, состоящий в демонстрации себя «городу и миру», а также сканирование себе подобных. Фланёр не может позволить себе передвигаться абы как. Стиляги 50-х имели манерную развинченную походку, шли медленно, высоко, слегка высокомерно держа голову. Огромное внимание уделялось как бы случайной демонстрации модной одежды «своим», т.е. способным оценить. Как рассказывал ленинградский модник Александр Власов, «я на ходу посылал приветствие плащу».
В пуританской хрущёвско-брежневской стране нужно было обладать немалой смелостью, чтобы выглядеть и вести себя как стиляга. Советских денди исключали из комсомола и выгоняли из институтов. Дружинники отлавливали на улицах стиляг и казнили их брюки («дудочки» распарывали снизу, а вошедшие в моду позже клёши обрезали, чуть ли не до колена). Случались и «просветы» – например, Московский фестиваль молодёжи и студентов 57-го, влияние которого на прогрессивную советскую молодёжь не выразишь и в десятке статей. Отдельная тема – увлечённость модников 50-х джазом, что, помимо общих черт в одежде, объединяло их с западными субкультурными сверстниками – zoots, teddy boys, британскими «рассерженными». Появились первые «рёбра» – джазовые записи на рентгеновских снимках. В Баку, вдали от столичной цензуры, проводили фестиваль «Золотая осень», на котором случились первые в Союзе джем-сейшены.
К середине 60-х волна советского дендизма сошла на нет, уступив место более пёстрой и бестолковой массовой моде брежневского благополучия. Субкультуры поры «развитого социализма» – совсем другая история. Стиляги похожи на последних рыцарей возвышенной элегантности и «безупречного вкуса». И одновременно – самые на тот момент свободолюбивые оптимисты в молодой стране. Те, кто услышал всемирный призыв неслыханного времени: be cool!
Я нехотел показаться оригинальным,а то что все кричим задним числом,так много людей которые и сейчас этого непонимают,лично я понял это сразу после развала СССР,да я некричал об этом на митингах,обяснял кому мог,обидно но уже этого неизмениш.У каждого своё отношение,интересно узнать ваше мнение
Скрытый текст (вы должны войти под своим логином или зарегистрироваться и иметь 15 сообщение(ий)):
У вас нет прав чтобы видеть скрытый текст, содержащейся здесь.
Ее называют «главной новогодней улыбкой». Она - идеал мужчин и пример для подражания у женщин: обаятельная, романтичная, эмоциональная. Впервые ее героиня вошла в наш дом 1 января 1976 года и сразу же стала для всех родной. Теперь уже невозможно представить новогодний праздник без этой картины, а сам фильм Рязанова — без Брыльской.
В СССР стала популярна после роли Нади в фильме «Ирония судьбы». За эту роль она была удостоена Государственной премии СССР.
Да.Нам джинсы можно было купить в Универмаге за собраные лекарсвенные растения.Или по блату,или у форцовщика.
Помню свои самые крутые джинсы (1985г) Super Perus и кросовки Sofix.Все это брал у поляков,которые строили Хмельницкую АС.город Нетишин.
В субботу, 6 июня, исполняется 105 лет со дня рождения Народной артистки СССР Татьяны Пельтцер. Это прекрасный повод вспомнить о замечательной актрисе, по-прежнему восхищающей зрителей исполнением ролей в поистине легендарных фильмах - "Свадьба с приданым", "Солдат Иван Бровкин", "Максим Перепелица", "Укротительница тигров", "Деревенский детектив" и многих других.
Татьяна Ивановна Пельтцер родилась 6 июня 1904 года в семье обрусевшего немца, актера Ивана Пельтцера. Впервые она вышла на сцену вышла 10-летней девочкой, сыграв роль мальчика. Так началась карьера блистательной актрисы, которая, однако, нигде не училась театральному искусству. Ее наставником был собственный отец и талант, данный ей от природы. Татьяне Пельтцер были подвластны все жанры: комедия и драма, оперетта и цирк. Вихрь чувств, фантастическая энергия, гротеск и экстравагантность сочетались в ней с удивительной естественностью и тонким психологизмом. Но, по собственному признанию актрисы, ее главные героини - женщины "с крепкими руками и добрым сердцем" - мамы, тети, соседки, уборщицы, медсестры, бабушки.
Себя Татьяна Ивановна называла "счастливой старухой". В этом была доля правды: в 75 лет, играя самых разных старух, она прыгала с забора, танцевала на кровле дома, каталась на крыше троллейбуса. Снималась много, говорила, что иначе ее забудут и она "умрет с голоду". Но работать с ней было непросто. Перед тем, как выйти на съемочную площадку, она любила довести отношения с режиссером до температуры кипения. Это было необходимо ей как допинг. Но стоило Татьяне Ивановне услышать слово " мотор!", как все капризы и недовольства куда-то пропадали.
В партнеров своих она влюблялась, однако характер имела весьма вздорный: могла и похвалить, и "задать трепку", наговорить всяких резких замечаний. Как-то в театре на собрании прорабатывали одного актера за появление в нетрезвом виде. После критического выступления Татьяны Пельтцер он сказал: "А вы, Татьяна Ивановна, помолчали бы. Вас никто не любит... Кроме народа!"
Более тридцати лет Пельтцер проработала в московском Театре сатиры, куда поступила в 1947 году и на сцене которого сыграла свои лучшие роли в спектаклях "Безумный день, или Женитьба Фигаро", "Доходное место", "Проснись и пой". А когда она вдруг неожиданно ушла в "Ленком" к Марку Захарову, многие посчитали этот поступок безрассудным - ведь актрисе тогда было уже за семьдесят.
"Необыкновенным человеком, особым явлением в театральной жизни" называет Марк Анатольевич Захаров Татьяну Ивановну. "Я любил ее настолько сильно, что не могу объяснить - за что", - признался он. Марк Захаров не скрывает того, что, когда он пришел в Театр сатиры ставить "Доходное место", Пельтцер восприняла его в штыки. "Началось наше знакомство странно, - пояснил он. - Я принес пьесу Островского, рассказал актерам, какой это будет замечательный спектакль. Возникла пауза, которую первой нарушила Татьяна Ивановна". "Ну что же это я дожила до такого времени, - сокрушалась она, - когда как только человек ничего не умеет, так он сразу в режиссуру лезет". А потом мы с ней нашли общий язык и отлично сотрудничали". "То, что Пельтцер ушла из Театра сатиры вслед за мной в "Ленком" - это, конечно, был подвиг, - считает Захаров. - Потому что она всеми корнями была связана с тем театром, там были успехи и радости, хотя жизнь у нее была сложная. Великая Татьяна Ивановна - моя большая любовь, и я благодарю судьбу за то, что мне удалось многие годы с ней проработать с удовольствием".
Похоже, это чувство было взаимным. Ведь и в "Ленкоме" Татьяна Пельтцер оставалась ярчайшей звездой, создав незабываемые образы в таких знаменитых постановках, как "Тиль", "Диктатура совести", "Три девушки в голубом", "Мудрец", "Поминальная молитва",
–>
Ваша реклама может быть здесь... пишите на телегу @VOPROS24
Часовой пояс GMT +3, время: 23:57.
Весь материал, представленный на сайте взят из доступных источников или прислан посетителями сайта. Любая информация представленная здесь, может использоваться только в ознакомительных целях. Входя на сайт вы автоматически соглашаетесь с данными условиями. Ни администрация сайта, ни хостинг-провайдер, ни любые другие лица не могут нести отвественности за использование материалов. Сайт не предоставляет электронные версии произведений и ПО. Все права на публикуемые аудио, видео, графические и текстовые материалы принадлежат их владельцам. Если Вы являетесь автором материала или обладателем авторских прав на него и против его использования на сайте, пожалуйста свяжитесь с нами.
Рождённые в СССР
Линейный вид
