За словами музикантів, запис альбому тривав «чотири роки, що минули з моменту виходу крайнього лонгплею «С.П.А.М.».

Як це завжди було з альбомами ТНМК, нова платівка складатиметься з пісень та спеціальних скітів (інтермедій), до запису яких долучилося чимало цікавих історичних персонажів.

Напередодні виходу альбому гурт представить нове відео на пісню «В наступному».

До виходу альбому гурт готує спеціальне презентаційне шоу, яке відбудеться того ж таки 27 листопада в київському клубі «Атлас» (Ex-Юність, вул. Артема 37-41).

Здесь концерты состоятся в Сен-Дье (21 ноября) и Муаяне (22 ноября). Пластинка будет издана одним из французских независимых лейблов, сообщает «Репродуктор».

А в начале ноября «Адаптация» сыграет концерты в Москве и Санкт-Петербурге. Московский концерт пройдёт в клубе «Шоколадная фабрика» 7 ноября, а на следующий день, 8 ноября, коллектив отправится в Санкт-Петербург, где выступит в клубе Money-Honey.

Перед этим музыканты проедутся по стране, выступив в Челябинске (24 октября), Магнитогорске (25 октября), Уфе (26 октября), Оренбурге (2 ноября), Тольятти (3 ноября) и Самаре (4 ноября). Завершится российская часть тура в Калуге, где музыканты сыграют 12 ноября.

А 7 ноября состоится импровизационный поэтический вечер Веры и её музыкантов. На нем прозвучат тексты, которые или вообще не читались со сцены, или исполнялись очень давно. По словам организаторов, это будет «вечер-сюрприз».

Начало в 20.00.

Справки и аккредитация:

- Мы удостоились невероятной чести записывать новый альбом с легендарным продюсером пластинки «Back in Black».

Последние две записи Muse продюсировали самостоятельно. Gigwise напоминает, что Лэнж работал с AC/DC над такими работами, как «Back in Black», «Highway to Hell» и «For Those About to Rock We Salute You». Также он продюсировал записи Def Leppard, Foreigner, Брайана Адамса, Леди Гаги и Бритни Спирс.

- Десять лет назад вы выпустили великолепно оформленный, сборник лучших песен «66 RUS», которым задали очень высокую планку. Не смотрится ли новый сборник «Мысленный волк», который вы подготовили к концерту в Ray Just Arena 24 октября, бледно на этом фоне?

- Дело в том, что к теме подарочных боксов мы еще вернемся. Просто сейчас нам необходимо разработать саму эту прикольную упаковку, чтобы она оставалась функциональной и после того, как человек достал из нее диск. Сейчас мы стараемся придумать ее так, чтобы она могла пригодиться еще для чего-нибудь. Дело в том, что над этим сейчас работают лучшие умы (смеется). И потом ты же ведь понимаешь, что в век цифровых продаж это уже воспринимается просто как сувенир. Но зато оформление «Мысленного волка» делал наш друг Влад Деревянных – очень именитый дизайнер, который получил за рекламу 5 или 6 «Каннских львов». Он рвет буквально каждый фестиваль. Буквально позавчера он мне позвонил и рассказал, что получил очередные призы на каком-то рекламном конгрессе – за обложку «Сансары» и за клип, который он нарисовал. Его агентство в рейтинге самых креативных агентств. К тому же он очень любит свердловский рок и рок-культуру. Точно такие же люди делали у нас историю в 80-х годах. Как раз он и думает над упаковкой антологии, а также будет делать редизайн всех наших дисков. Так что все еще впереди.

- То есть вы будете переиздавать свой бэк-каталог?

- Да, есть такие планы. Именно поэтому, кстати, мы не стали в этом году выпускать наш новый альбом. Во всяком случае, в нашей стране люди очень любят юбилеи, и, как ни крути, это хороший повод переиздать наши диски в нормальном качестве. На самом деле, у нас вообще все диски закончились (смеется). Мы собрали остатки со всех городов и теперь просто их дарим. Поэтому придется переиздавать. Я очень хотел сделать в этому году новый альбом, к тому же у меня уже накопилось материала на сольную пластинку. В последнем случае начнем, наверное, с EP, потому что особого смысла в альбомах я вообще сейчас не вижу. Просто это хороший повод самим собраться и что-то сделать.

- В какие сроки вы собираетесь издавать свою антологию и на каком лейбле?

- Допустим, лейбл у нас уже есть свой. В основном он, понятное дело, выпускает молодежь, но свои диски мы тоже собираемся издавать на лейбле Happy Monday, который мы сделали с Первым музыкальным издательством. Мы все делаем поэтапно, слава Богу, закончили монтаж DVD, который снимали еще в феврале. За это я испытывал большой страх — после того, как мы сняли в 2009 году большой концерт и не смогли его смонтировать. Кроме того, у нас предстоит концерт с оркестром, который мы тоже будем снимать и монтировать. Так что издание бокса чуть-чуть отодвигается. Но не совсем в долгий ящик.

- Недавно ты обмолвился, что почти у каждой вашей песни существует множество демо и промежуточных вариантов. Может, их стоило публиковать в сборниках ваших лучших песен?

- Оказалось, не все так просто. Со всеми этими переездами мы чаще всего не можем ничего найти. Особенно, в самом начале это вообще был какой-то хаос, с технологической точки зрения. Например, нарезали диски, на которые входило только по половине песни. Короче, просто все это потеряно. Иногда я сам себе удивляюсь. Когда показывают «буржуйские группы», у них же, зараз, хроника чуть ли не с самого детства идет. А у меня элементарно нет детских фотографий. Мы не были готовы стать рок-звездами (смеется). Но зато у следующего поколения будет этого добра много.

- Вы записали абсолютно потрясающий кавер на песню «Аквариума» «Не могу оторвать глаз от тебя». Как вы ее выбирали и чем она вас зацепила?

- Да, в последние годы мы постоянно находились в контексте чужого креатива, за который я, на самом деле, благодарен «Нашему радио». Обычно к перепродюсированию я отношусь с большой осторожностью, поскольку все должно идти своим чередом. А здесь все эти побочные проекты повлияли и на наш творческий тонус, и на общение с другими музыкантами, и вообще на наше отношение к жизни. В руки к нам попадали какие-то песни, благодаря которым мы прикасались к «иконе». Нами даже не двигал страх облажаться, потому что большинство все равно будет говорить, что оригинал круче. Мы уже не парились, а действительно каждый раз старались сделать чужую песню таким образом, чтобы она не портилась, а, наоборот, по возможности, становилась лучше. Важно было донести песню до людей и влюбить их в нее. Не так, как многие зачастую поступают от противного и начинают изгаляться, а популяризировать первоисточник.

Если говорить про «Аквариум», то это была очень интересная работа. Вот это уровень, когда с годами песня не тускнеет, а, напротив, становится все лучше и лучше! А решение срабатывает только тогда, когда ты полностью погружаешься в атмосферу. На эту песню мы потратили очень много времени. Кстати, поэтому у нас и производительность небольшая, так как каждый трек отнимает немало времени. Нужно просто дождаться того момента, когда все сложится, и не форсировать события. Скажем, из какого-то варианта аранжировки мы можем взять в окончательную версию буквально одну музыкальную фразу, как это было с тем же «Мысленным волком», где есть кусочек гитары из первого демо к этой песне. В каждой версии есть что-то ценное — то, что нам открылось, но срабатывает какая-то одна из них.

- Какова судьба вашего саундтрека к фильму про геологов «Территория»?

- Фильм до сих пор так и не вышел. В итоге они пропали и обратились к услугам другого композитора. Но суть не в этом. Спасибо им огромное, что они нас погрузили в пучину геологического мира. Я с детства любил эту историю, и для меня Камчатка, Дальний Восток — крутые романтические образы. Здесь же нам показали историю, где люди поодиночке проходили по 500 километров в поиске золота. Вот они как раз совершали подвиги каждый день без лишнего ажиотажа. Перед нами стояла задача либо адаптировать старые песни, либо написать новые, но в том стиле. Поэтому я слушал очень много бардов-шестидесятников, которых до этого вообще не знал. Я был в шоке от уровня открытости этих песен. Это меня научило не бояться казаться слабым. Записанный нами материал до пор никто не слышал. Есть и наши, и перепевки.

- Вы также перепели песню Высоцкого «Туман»

- Здесь тебя распнут в любом случае, но нас это, естественно, не остановило. К тому же «Туман» - не самая популярная его вещь, которая так и не стала хитом. Но у нас это вполне песня, которую можно слушать, в которой читается смысл и все понятно. Единственное, люди не считывают в ней часть образов, поскольку не понимают, о чем идет речь. Как продюсер я бы их убрал, но нам этого, разумеется, не позволили. Кроме того, куча времени у нас ушло на согласование этой песни у правообладателей. Это был серьезный проект, но, видимо, его не довели до конца. Причин масса — и неорганизованность музыкантов, и сложность самого проекта.

- Как развивается ваше сотрудничество с Евгением Григорьевым, который снял вам клип на песню «Вечность встанет с нами рядом»?

- Евгений Григорьев, который делает нам клипы, ставит спектакли, снимает вторым режиссером фильмы. Причем, спектакли у него инновационные — в темноте, с проектами, со сложной гарнитурой и т. п. Он мне показал сценарий фильма «Покойники», в который я просто влюбился. Я его уговариваю, чтобы это был полный метр, но он отбрыкивается и хочет снимать короткометражку. Это чистой воды балабановщина, очень прикольная история людей, которые живут в малюсенькой деревне, где каждый день с неба льется водка. В результате, например, мама говорит взрослому сыну: «Ты только не забудь опохмелиться». При этом у каждого жителя свои способности. Кто-то ощущает себя Леонардо да Винчи, кто-то мнит себя Христом. В фильме очень много юмора и хуков. Все начинают умирать, а потом оказывается, что они живы, их начинают откапывать. Это просто смех сквозь слезы. С Григорьевым мы друг друга заряжаем какими-то идеями, показывая друг другу демки, черновики и сценарии. К «Покойникам» я начал писать песни, которые оказались уместны именно в контексте этого фильма. При их написании я отталкивался от звука советского и французского старого кино, желая достичь наивности и простоты. Важно было не перегружать эти песни аранжировками, а достигать кристальности. Этот процесс породил у меня серию песен, созданных в этом кураже киномузыки, когда ты находишься вне жанров, а просто выражаешь некую эмоцию.

- Эти песни войдут в твой сольник?

- Да, мы как раз думаем об этом, но сначала их надо записать. Плюс песни для «Смысловых Галлюцинаций». Они тоже есть. Постоянно происходит какой-то процесс, из-за которого нельзя сказать: я через месяц выпущу альбом. Это прикольный процесс. Тем более, между делом — хоп — и две наши песни оказались на вершине «Чартовой дюжины».

- Чем все-таки обусловлена потребность выпускать сольник?

- Просто эти песни никак не вписать в контекст «Смысловых Галлюцинаций». Знаешь, как в саундтреках ко французским фильмам обычно очень простые и немножко наивные партии со вкусными звуками. Вот такой у меня вырисовывается сольник. Там мелодизм музыки советского кино

- С какими музыкантами собираешься его записывать?

- Я бы просто хотел задействовать каких-то «монстров». Потому что чуть менее «монстры» начнут играть больше, чем нужно. Однажды мы играли в Средней Азии, где встретили дяденьку из знаменитого советского ансамбля. Ему уже было за 70, он сел за барабаны и начал играть простейший рисунок. Я никогда ничего более качового не слышал! Он играл это так, что у тебя внутри все просто начинало двигаться. Так что я хочу найти такие простейшие партии, чтобы они просто были вкусно сыграны. Харизматичность звуку можно придать всегда, но здесь для меня важнее сохранить то, что я изначально задумал. Поэтому любой ценой этого надо достичь. Для сольного альбома я пишу странные песни — то ли танго, то ли взрыв, то ли безумные пляски. И образы там тоже странные. Даже моя жена каждый из этих треков всегда воспринимала с недоумением и замечала, что это очень смело (смеется). Не в плане эпатажа, а где-то это слишком открыто, где-то нехарактерные для меня образы.

- При этом с музыкантами «глюков» у тебя сохраняются нормальное взаимопонимание?

- Я вообще не знаю, в курсе они этого проекта или нет. Если я раньше еще умудрялся что-то всем рассылать, то сейчас я уже, как настоящая рок-звезда, вечно торможу, выхожу последним из гостиницы, потому что еще что-то умудряюсь доделывать. Впервые за 15 лет гастрольной деятельности я стал опаздывать. А дело в том, что все музыканты тоже вовлечены в наши процессы, так что, может, и знают.

- В последнее время у вас куча совместных проектов с Чичериной. Сольно она давно ужи никого ничем не удивляла, но как все ваши совместные работы очень сильные. Стоит ли ее вообще продвигать?

- Для меня этот резон, безусловно, есть, потому что я приобретаю бесценный опыт. Наша с ней песня «Нет, да» – шикарная история, хотя сама Юля это не сразу поняла и вообще отказывалась петь.

- Авторство этой песни твое?

- Да. Она сделана специально для Юли. Песня пришла как некое озарение и писалась легко, в доступной форме Я считал, что она должна предназначаться для тех, кто открыт, а таковыми оказались, понятно, девчонки. Зато мы получили результат. Я имею в виду, даже не что-то осязаемое, а самое главное – шквал писем от людей, которые говорили, что «Нет, да» помогает им жить. Что касается этого проекта, то Юля в какой-то момент увлеклась музыкальной сказкой, вдохновившись путешествием. А меня такие авантюры тоже увлекают – буквально недавно я сгонял в Башкирию, ездил там по каким-то лесам., где кончаются дороги посреди страны. У Юли же появилась трудновоплотимая идея – собрать из впечатлений от поездки музыкальный сериал. На самом деле, уже почти все песни написаны. Но надо понимать, что это вообще непростая история, потому что там сплошная буддистская терминология. Мало того, я-то получаю это как поток сознания, а Юля не думает о том, что я с этим буду делать (смеется). Зато теперь я знаю, что человек способен на всё. Я понял, что если ты легко относишься к предстоящей работе, то у она тебя получится из любых исходных данных. Ты найдешь даже самую маленькую частичку, которая тебе позволит сделать из песни если не хит, то хотя бы песню, которая будет вызывать эмоции и нормально слушаться. Я прекрасно понимаю, зачем Юля взялась за эту сказку, потому что ей понадобилось преодолеть определенный рубеж. Она болеет этим проектом, а он очень непростой – во всех отношениях. Посмотрим, что из этого получится дальше. Дело в том, что как артистка Юля очень позитивная, и ее концерты в самом деле очень хороши, несмотря на то, что я очень негативно отношусь к московской тенденции, связанной с постоянной ротацией музыкантов в группе. Сейчас, правда, у нее более-менее в этом плане группа устоялась. А если у тебя каждый раз новые музыканты на концерте… Я сейчас говорю даже не о техническом воплощении, а о том, что всякий раз внедрение нового участника в новый состав проходит очень сложно. Например, у нас ушло больше года только на то, чтобы понять, как нам дальше взаимодействовать с новыми людьми. В Москве же зачастую так, что вышел, сыграл, а с кем – неважно. А это ведь читается зрителями. Возьми екатеринбургские группы – «Сансару» или «Курару», где состав менялся редко. Они выйдут – как мочканут! Потому что люди в едином порыве.

- С Чичериной понятно, но мне все же не до конца ясна структура и цель вашей Медиа-лаборатория S.G.T.R.K. В каком плане вы все-таки поддерживаете ту же «Сансару» и Cosmic Latte, кроме того, что они играют у вас на разогреве, и вы устраиваете с ними какие-то коллаборации? Не будут ли безжалостные и циничные люди воспринимать тот же Cosmic Latte исключительно как «инкубатор Смысловых Галлюцинаций», а не как самостоятельную боевую единицу?

- Как их будут воспринимать, это нас не очень волнует. Нам важно само действие. Даже если людей это не будет волновать, кто-то будет настроен негативно, все это недовольство уже было выказано. Если честно, то группа «Смысловые Галлюцинации», которая может зарабатывать деньги, содержит эту громадную махину, которая содержит всех остальных, включая совместные поездки, гастроли и т. п. Мы понимаем, что это никогда не отобьется. Но дело не в этом. Гиперидеи у нас были всегда, они-то нам, в конечном итоге, помогли выплыть и продержаться. В случае с Медиа-лабораторией S.G.T.R.K. тоже какой-то осознанности и бизнес-плана у нас нет. Мы понимаем, что, в худшем случае, о нас будут складывать легенды, а, в лучшем – мы изменим культурный облик если не страны, то хотя бы нашего города. Скорее всего, страны. Я говорю это без пафоса, потому что те технологии, которые мы нарабатываем, оказались очень полезными. Да и вообще начнем с того, что очень мало людей делают свое дело хорошо. Очень многие знают технологии, но делают так, что они не работают. Порою люди просто не знают, куда им нужно обратиться или как это нужно сделать. А мы все собираем, обдумываем, выстраиваем схемы совершенно альтернативного шоу-бизнеса. Музыканты в этой структуре, по сути, работают сами на себя, потому что мы им ничего дать не можем, кроме участия в сборниках. Но мы как бы заставляем партнеров на местах с этими группами работать, как-то их оптимизировать. У вас есть радио, давайте его сюда! У вас есть клубы – давайте тоже. Мы отрабатываем простые схемы, которые потом будут использовать другие люди. Например, мы придумали промо-райдер – последовательность действий, которые должен осуществить человек, если хочет сделать нам концерт. И получается, что процесс идет, не надо ждать каких-то продюсеров извне, можно все сделать самим.

На протяжении почти получаса поклонников мучили громко звучавшими в записи вальсами, маршами и опереточными темами, которые воспринимались как затянувшаяся интродукция. Прелюдией же непосредственно к концерту послужила коротенькая «0:0», музыканты исполнили «гастарбайтерский» гимн «Меня зовут». Заглавную фразу Глеб пел не с вызовом, а жалобно. Переходя к «Москве-реке» он поздоровался и произнес: «Привет всем вам от мутантов нашего водоема».

Во время песни «Романтика» Глеб таскал за собой микрофонную стойку и предлагал зрителям экспрессивно произносить возглас: «А зря!» Периодически возникали проблемы со звуком, и певец был вынужден общаться со звукооператором: «Илюха, дай голос мне в ухо! Не дается никак. А, вот дался, чуть-чуть». Выложившись как следует во время песни «Жить всегда», Глеб под расслабляющую «Сердце и печень» присел на пол и закурил, но появление специально приглашенной гостьи его заставило встряхнуться. Для исполнения «Доброй песни» Самойлов пригласил на сцену «замечательную» Линду. Несмотря на то, что пели они в унисон, каждый как бы пребывал в своей вселенной. Линда устроила безумные скачки, а Самойлов продолжил манипуляции с микрофонной стойкой. От «Доброй песни» певец перешел «к самой веселой в своем репертуаре» «Минус один».

К запланированному акустическому блоку музыканты переходили постепенно. Сначала они сыграли в канонической аранжировке «Космический десант», где нашлось место и партии акустической гитары. Затем в привычном виде Глеб Самойлов и клавишник Константин Бекрев вдвоем исполнили «Форму». Наконец, полным составом и в камерных аранжировках The Matrixx представил «Парашютистов», «Космобомбы» и «Водку». Гимн Советского Союза, положенный на музыку гребенщиковского «Старика Козлодоева», Самойлов остроумно нарек «Стариком нерушимым». Завершился акустический сет относительно новой песней «Живой».

Финальный блок можно было условно определить как танцевальный. Группа драйвово сыграла «Любовью», «Под огнем» и «Опасность». А в третьем куплете «Никто не выжил» Глеб пел о войне как о свершившемся факте, сдабривая каждую фразу выразительными междометьями и красноречивыми жестами. На бис Самойлов, помимо неизменной «Порвали мечту», исполнил одну из своих любимых песен «1:1», опасливо предупредив Константина Бекрева: «Смотри не оплошай!»

- Как на Есенина, так же я натолкнулся и на «Экклезиаста», - рассказал в интервью радиостанции лидер команды Алексей Горшенев. - «Время бросать камни, время собирать». Мне это стало интересно. То есть не просто, скажем так, несовременный поэт или мыслитель. Даже, скажем так, не сто лет, как Есенин, например. А гораздо раньше. Мне было интересно, как люди жили тогда. И этот мыслитель – это один из тех, кто говорил четко и ясно, но с каким-то таким, знаете, свойственным только ему способом сравнения чего-то. То есть время собирать камни – ну мы же понимаем, что время собирать камни – это не просто камешки собирать. Он это делал в сравнении. А песенный жанр – он в основном построен на сравнении. Конечно же, есть какие-то определенные, как я называю, молитвы, да, про себя. Но в основном мы делаем все в сравнении с чем-то. И вот «Экклезиаст» – это тот, который абсолютно четко попадал в образы и он был понятен.

Презентации диска состоятся 6 декабря 2014 года в московском «Главклубе » и 18 декабря в Санкт-Петербурге, в клубе «А2».

- У нас записано на сегодняшний день одиннадцать вещей, мы их слушаем, обсуждаем и хотим весной, все-таки, его выпустить, - рассказал в интервью «Нашему радио» лидер коллектива Константин Кулясов. - Оставляем за собой право на его коррекцию, на ближайшие три-четыре месяца. И я думаю, что весной мы получим некую целиковую работу, в которой будет отражение сегодняшнего российского быта, сегодняшней действительности, сегодняшнего отношения к нашим современным проблемам.

Часть нового материала «Анимация» собирается представить 3 ноября на концерте в клубе «16 тонн».

Главным инструментом этих выступлений будет скрипка Светланы Сургановой, и, согласно традиции всех классических концертов, вести программу будет конферансье – директор группы Елена Жукова.

- Я давно мечтала Ленку раскрутить на актерскую деятельность, - рассказала певица в интервью «Нашему радио». - Потому что человек очень талантливый, многогранно талантливый. Я думаю, что это у нее получится. И мне, главное, кажется, что ей самой это интересно.

Программа «Сургановой и оркестра» «Игра в классики», по задумке создателей, станет настоящим спектаклем. В рамках этих концертов будут звучать не только песни, но и стихи в исполнении самой Светланы.

В интервью Rolling Stone Гилмор признался, что сейчас наслаждается жизнью и творчеством, в котором нет места для Pink Floyd. Кроме того, музыкант отметил, что в архивах больше не наберется материалов для еще одной записи:

- Все, что имело хоть какую-то ценность, представлено на этом альбоме.

«The Endless River» стал самым популярным (по количеству предварительных заказов) альбомом на Amazon, он должен увидеть свет 10 ноября.

- У нас много незаконченных песен, но я настроен оптимистически. Я чувствую большую свободу, чем когда работал над нашей последней пластинкой. Напомним, что предыдущий альбом The xx «Coexist» вышел в 2012 году, а группа записывала его в Исландии и Техасе. Теперь же музыканты работают над продолжением в Лондоне.

Кроме этого, Джейми сводит свой сольный дебют в Нью-Йорке. В этом диске, по его словам, «собрано три года материала». Пока что, сообщил музыкант, он не знает, кому поручить вокал в одной композиции.

- После девяти прекрасных лет мы бы хотели объявить, что решили, что это будет наше последнее турне в качестве хедлайнеров.

Из этого туманного объявления не совсем понятно, что имели в виду артисты: прекратят ли они выступать вообще, только сольно или в качестве хедлайнеров фестиваля, интересуется NME. На просьбу уточнить момент, распадется ли группа, представитель Klaxons ничего не ответил.

Свой новый альбом «Love Frequencies» группа выпустила в 2014 году. Над ним она работала вместе с Джеймсом Мерфи (LCD Soundsystem), Томом Роулэндсом (Chemical Brothers), диджеем Эролом Алканом и электронным

Кроме этого, фронтмен группы Брайан Молко сообщил о запланированной книге стихов. Сборник, охватывающий всю историю творчества музыканта, должен появиться ближе к концу этого года, а предварительный заказ на книгу можно сделать в начале ноября на официальном сайте Placebo.

В этом году группа отмечает свое 20-летие. Их последний на сегодня альбом – «Loud Like Love» - вышел в сентябре 2013 года.

Ранее в этом году группа рассталась со своим менеджером Скотом Роджером. Чуть позже Гэллахер появился в прессе в новостях об алиментах, которые он должен уплатить журналистке Лайзе Горбани (Elle, .... ...... Journal) за внебрачного ребенка. Дочь Гэллахера и Горбани по имени Джемма родилась в январе 2013 года.

- Для него, как он сказал, они очень личные, - объяснил Павел Булатников.

За исключением этих композиций экс-лидер «Ляписа Трубецкого» разрешил исполнять своим бывшим коллегам практически весь репертуар «Ляписов».

При этом Павел утверждает, что никаких совместных концертов с командой Brutto у его проекта Trubetskoy, скорее всего, не будет.

- Мы расстались с Сергеем нормально, но то, что делаем мы и он, кардинально отличается, - объяснил музыкант.

Кстати, в названии коллектива Trubetskoy появилась приписка «Минск» - таким образом коллектив надеется вернуть себе белорусский концертный рынок после запрета там «Ляписа Трубецкого».

— Мы подали заявку на проведение концертов в Беларуси, - говорит исполнитель. - У нас же существует такая схема, как и в Советском Союзе: пока не получишь «гастрольку»-разрешение, выступать не сможешь. И теперь ждем ответа от официальных властей. Очень надеемся, что белорусский рынок для нас откроется.

В репертуар «Trubetskoy. Минск» войдут не только песни из репертуара «Ляписов», но и совершенно новые. А в начале ноября в сети появится новый сингл команды, название которого пока не раскрывается. Что же касается альбома, то его коллектив Павла Булатникова собирается выпустить весной.

- Мы уже нашли хорошего норвежского саундпродюсера и студию в Вильнюсе, где хотим записываться, - рассказал он.

- У меня нет никаких письменных доказательств, но, насколько мне известно, это Володин, что бы он ни говорил на эту тему, - заявил лидер «Машины времени» в интервью телеканалу «Дождь». - Я не знаю, чем я вызываю у него такую персональную ярость, но чем-то я ему очень не нравлюсь.

При этом музыкант отметил, что лично с Володиным он не знаком, а свои источники информации он раскрывать не захотел. Андрей Макаревич сообщил, что даже при личной встрече с Володиным последний никогда не подтвердит версию музыканта.

Тем временем был отменен еще один концерт лидера «Машины времени», на этот раз в Кургане. Там музыкант должен был выступить 21 марта 2015 года на сцене Курганской областной филармонии. Причины отмены концерта не называются. По данным опроса "Левада-Центра", 45% россиян считают, что Андрей Макаревич "предал интересы России", поэтому народ от него отвернулся и перестал ходить на его концерты. В то же время почти столько же респондентов - 41% - убеждены, что срывы концертов лидера группы «Машина времени» происходят с привлечением административного ресурса.

Музыкант требует опровергнуть утверждения, что он давал концерт перед украинскими войсками, сообщает РИА «.........

- В публикации утверждается, что Макаревич дал концерт в Славянске в украинской воинской части, однако истец отмечает, что на самом деле он выступил в лагере беженцев в городе Святогорск, — уточнили в суде.

Лидер «Машины времени» просит суд обязать ответчиков опубликовать опровержение, компенсировать моральный вред, а также взыскать судебные расходы. Заседание по иску Андрея Макаревича назначено Савеловским судом на 30 ноября.

В пресс-службе коллектива говорят, что, если лидер «Машины времени» выиграет этот судебный процесс, он планирует потратить деньги на благотворительность. По словам пресс-секретаря коллектива Антона Чернина, иску предшествовала переписка с главным редактором.

- Мы требовали опровержения, г..... отказалась его разместить, и тогда пришлось подать иск в суд, — сказал пресс-секретарь.

– Работать над композицией в профессиональной студии, записывать саундтрек, а потом сняться в клипе на эту песню – все это безумно интересно, и я давно об этом мечтала, — сообщила Анастасия.

Клип на песню «Только любовь починит» тесно связан с фильмом, сообщает Woman____. Сюжета как такового нет. Кадры из киноленты будут сменяться планами, отснятыми в павильоне. На них запечатлено выступление «Би-2». Музыканты одеты в классические смокинги. Полумрак озаряют вспышки софитов, символизируя воспоминания героев.

Анастасия Заворотнюк в ролике предстанет в образе бэк-вокалистки группы.

– Я даже рада, что стою на заднем плане. Так здорово иногда отдохнуть от пристального внимания камер. Поскольку клип связан с фильмом «Мамы 3», то ребята пригласили меня на съёмки видео. В фильме я играю главную роль, а здесь – одного из членов группы «Би-2» – рассказала актриса в интервью Woman ru.

Солисты «Би-2» в свою очередь в качестве актеров появятся в «Мамах 3». Лёва сыграл любовника героини Заворотнюк, а Шура – её мужа.

– Она – замечательный человек и прекрасная актриса. На съёмках фильма помогла нам выстроить мизансцену. Работать с Настей очень комфортно, – сказали участники «Би-2».

Речь идет об интервью музыканта, вышедшем в украинской газете «Вести» 28 октября 2014 года за авторством Николая Малиневского.

- Даром, что я сам журналист по образованию и, отчасти, по профессии - ненавижу, когда представители СМИ считают себя умнее героев своих интервью и "подправляют" их прямую речь, - говорит г-н Бергер. - Я присутствовал во время разговора Паши с корреспондентом этого сайта и могу поклясться, что он не произносил фразу: "Михалок... запретил петь «Воины света», «Капитал», «Я верю» и еще несколько. Для него, как он сказал, они очень личные". Речь шла о том, что Trubetskoy и не собирался исполнять некоторые песни "Ляписов" - потому, что они четко ассоциируются с их автором. А "запретил" - это полная чушь, особенно если СМИ выносит выдуманную журналистом цитату в заголовок.

По словам Александра Бергера, с этого дня автор интервью поставлен музыкантами «в стоп-лист».

На состоявшейся 30 октября 2014 года в Савеловском суде Москвы досудебной подготовке по гражданскому делу, стороны не пришли к мировому соглашению. Слушания по этому делу назначены на 18 ноября.

Поводом для иска послужила статья, опубликованная в «Известиях» 18 августа, в которой утверждается что Макаревич дал концерт в Славянске перед украинскими войсками. По словам пресс-секретаря «Машины времени» Антона Чернина, в случае победы в судебном процессе музыкант перечислит отсуженные деньги детям-беженцам, пострадавшим от военных действий на Украине.

Тем временем Замоскворецкий суд Москвы до 1 декабря продлил срок ареста активиста незарегистрированной партии «Другая Россия» Олега Миронова, обвиняемого в попытке сорвать концерт Андрея Макаревича. Тем самым было удовлетворено ходатайство стороны обвинения, сообщает РАПСИ. Ранее срок следствия по делу был продлен до 25 ноября.

- Я бы сказал, что это будет такой главный концерт осени, наверное, у группы «Пилот», - рассказал лидер коллектива Илья Черт в интервью «Нашему радио». - Попытаемся поднять какие-то песни, например, с альбома «Джоконда», если получится. И вообще как-то трек-лист подобрать так, чтобы все основные боевики поставить. И жесткие, и зрелищные песни все вытащить. И под них сделать видео и свет.

В Санкт-Петербурге эту программу музыканты пока играть не собираются. Ближайший концерт на родине группы «Пилот» состоится только 7 февраля 2015 года на сцене КЗ «Аврора».

На гастролях будут представлены песни из альбома «SOS Матросу», который был написан во время кругосветного путешествия в 2012-2013 годах. Тур завершится 2 ноября в Минске.

- Мы давно не были в Белоруссии, так что познакомим слушателей с альбомом «SOS Матросу», который выпустили в прошлом году, - говорит лидер группы Илья Лагутенко. - Кроме того, вы одними из первых услышите песни из альбома, выход которого запланирован на 2015 год. Он называется «Пиратские копии». Песни из него мы понемногу представляем слушателям разными способами: играем на концертах, выпускаем клипы, для чего устраиваем видео-квесты, одну из песен выложили в интернет без гитарной партии и предложили девушкам-гитаристками придумать и записать свою версию партии...

Концертный сет-лист, как правило, пишу за пять минут до выхода на сцену, так что это всегда сюрприз как для публики, так и для музыкантов группы.

За свою двенадцатилетнюю историю санкт-петербургская группа записала семь полноформатных релизов, выступила на фестивалях "Нашествие", "Крылья", "Кубана" и многих других, выпустила два концертных DVD и пару десятков клипов. Коллектив выступал на разогреве у Linkin Park, Clawfinger и Therapy?, В арсенале Jane Air премии RAMP ("Песня года 2005") и FUZZ ("Лучший альбом 2008").

Пластинка "Черная гавань" записана при поддержке инвесторов портала Planeta ru. По словам вокалиста Антона Лиссова, новый альбом музыканты решили сделать «абсолютно питерским, как музыкально, так и лирически».

– Гитары суровые и злые, барабаны громкие, а тексты будут им под стать, про правду, честь и жизнь, – говорит Антон.

По словам Юты, особенное отношение к аналоговому носителю у нее появилось еще в детстве. Тогда она мало интересовалась игрушками, зато виниловые пластинки могла слушать часами.

- Дома всегда звучала музыка – пластинки – тогда не было магнитофонов, были только пластинки виниловые, - рассказала певица в интервью «Нашему радио». - Там и сказки звучали, и всякие, там, эстрадные певцы. В общем, музыки было полно. «Летучий корабль» и «Семеро козлят» – я их знала наизусть. То есть вот как мы только врубали запись, я в унисон начинала пропевать, говорить – конечно, всех это дико веселило. А мне было настолько здорово, вот это самое комфортное состояние было – петь.

Презентация первого винила Юты «Кстати» состоится 4 декабря в джаз-клубе «Союз композиторов». Пластинка выйдет ограниченным тиражом.