К своему первому московскому выступлению наследники «Короля и шута» основательно подготовились не только в музыкальном отношении, но и в плане фанатской продукции. Конверты с диском «Все внутри» у входа в клуб раздавали бесплатно, а на лотке, помимо традиционных футболок и плакатов, можно было приобрести значки, магнитики, открытки и даже пластиковые пакеты для бытовых нужд.

Представление своего нового проекта Александр «Ренегат» Леонтьев начал с имиджевой песни «Надвигается северный флот», в которой, вопреки громкому названию, было мало героического. Красной нитью в ней проходила мрачная клавишная тема, на которую была нанизана и следующая композиция «Король вечного сна» - из репертуара «Короля и шута».

- Привет, Москва, спасибо, что пришли. С вами «Северный флот», - поприветствовал зал Леонтьев. – Интернет есть у всех, поэтому вы наверняка в курсе, что сегодня мы будем играть как старые, так и новые песни, а также номера из зонг-оперы «Тодд». Альбом-то послушали? На халяву? Молодцом!

Сыграв из нового альбома песню «Вперед и вверх», Ренегат продолжил знакомить публику с представляемой пластинкой, заявив, что антивоенная «Красные реки» сочинена специально для девочек или «для тех, кто любит помягче». Женская часть зала, конечно же, расстаралась, а вокалист экспрессивно жестикулировал и сложил над головой рога из пальцев, пропевая строчку «у демонов во власти».

Блок песен из «Тодда» состоял из «Добрых людей», «Смерти на балу», «Неупокоенного», а ближе к концу шоу прозвучала «Счастье». Ренегат особо представил песню «Грехи», не вошедшую в альбомную версию зонг-оперы, но звучащую в театральной постановке. А гитарист Яков Цвиркунов поблагодарил присутствовавших в зале артистов «Тодда» за поддержку. «Смерть на балу» настолько раззадорила зрителей, что Леонтьев счел нужным их попросить:

- Я так понимаю, что сегодня на концерте собралась не вся Москва, поэтому вы имеете возможность отойти на пару от сцены и колбаситься чуть поодаль. Главное, не наступайте ногами девочкам на живот – они будущие мамочки. Я понятно излагаю? Хорошо!

Песни из альбома «Короля и шута» «Бунт на корабле» «Северный флот» сыграл чуть иначе, нежели на записи. «Исповедь вампира» обогатилась длинным размеренным вступлением, а в «Инквизиторе» активно подпевал бас-гитарист Александр Куликов.

Сославшись на то, что у «Северного флота» в программе пока мало своих песен, Александр Леонтьев вспомнил о группе «Кукрыниксы», для которой он написал несколько вещей. Две из них – «Долгой дорогой» и «Невезучий» были исполнены в «Арене». В последней из них Ренегат долго учил зал подпевать в бриджах. Добиться слаженности удалось не сразу, и Ренегат раздосадованно заявил:

- В Вологде 500 человек и то пели громче!

«Собрание» Яков Цвиркунов посвятил всем тем, кто был с группой «Король и шут» все эти годы. Заглавную песню альбома «Все внутри» «Северный флот» исполнял вживую впервые, и Леонтьев опасался, что может в ней забыть слова. Основная часть концерта увенчалась «Стрелами» и «Танцем злобного гения», а бис состоял из «Мертвого анархиста» и «Северного флота», которую Леонтьев пообещал исполнять всегда. Прощаясь, он удостоверился, что все получили бесплатный экземпляр альбома и предложил, если что, обращаться по этому поводу к нему.

Фильм о группе Петра Мамонова сделан на основе телепрограммы «Еловая Субмарина» журналиста и экс-басиста «Звуков Му» Александра Липницкого, выходивший на канале «Ностальгия». В рамках презентации пройдет концерт созданного им еще в 1996 году сайд-проекта «Звуков Му» - команды «ОтЗвуки Му», где Мамонова в роли лидер-вокалиста заменяют как участники «золотого состава» - барабанщик Алексей Павлов, клавишник Павел Хотин и сам Липницкий, так и новые музыканты – Галина Босая, Филипп Соловьев, известный авангардист Герман Виноградов.

- Поклонники «Му» долго ждали выпуск первой в истории группы документальной кинобиографии - боюсь, немногие из очевидцев наших первых беспредельных перфомансов захотят в хмурый месяц ноябрь оторвать себя от домашнего дивана, - говорит Александр Липницкий. - Так вот, дорогие наши, заверяю: диваны Клуба Алексея Козлова – самые удобные в Москве.

Этот концерт завершает празднование 30-летнего юбилея прародителей «Отзвуков» - легендарных «Звуков Му». - Сюрпризов в этот раз от нас не ждите, - продолжает Александр Липницкий. - Двадцать лучших песен Петра Мамонова под аккомпанемент четырех ветеранов из «золотого» состава «Звуков Му» для вас споют только самые молодые, красивые и перспективные солисты… Старикам здесь не место!

Начало в 20.00.

Справки и аккредитация:

Фестиваль в седьмой раз соберет совершенно разных и ярких исполнительниц, которые по этому случаю подготовят специальные акустические сеты: это Татьяна Зыкина, группа «Ки?Туа!», молодая джазовая певица Алена Тойминцева и Алиса Гребенщикова с музыкально-поэтическим спектаклем «Капель».

В рамках фестиваля, посвященного Дню матери, пройдет выставка «Дочки-матери», а также всевозможные мастер-классы для детей всех возрастов и ярмарка хэндмейда «Дар-Базар». Наконец, на фестивале состоится предпремьерный показ анимационного сериала «Врумиз».

Справки и аккредитация:

Пластинка увидит свет спустя 25 лет после записи — «Отчуждение» было записано «золотым» составом группы ((Михаил Борзыкин - Александр Беляев – Алексей Рацен - Игорь Бабанов) за 21 день в 1989 году.

В 2005 году альбом перезаписали в другом составе, в новом порядке с новыми аранжировками, выпустив под названием «Отчуждение-2005». В новое издание войдут оба отмастерингованных варианта. Пластинка выйдет на лейбле «Геометрия».

Справки и аккредитация:

Добывать стулья, сваленные за ширмой у запасного входа, приходилось самостоятельно. В поисках вожделенной мебели люди спотыкались в темноте о ступени и пытались освещать себе путь мобильными телефонами. «В темноте да не в обиде!» - ободряли себя одни. «Саша, нам четырех будет явно мало – бери сразу семь», - волновались другие.

«Цветы» вышли на сцену с получасовым опозданием, а Стас Намин объяснил задержку входными дверями, «с которыми были проблемы» из-за постоянно прибывающего народа. Первым делом группа сыграла абсолютно новую песню про «пляшущие губы, Иерихона трубы», явно навеянную последними событиями на Украине. Под видеоряд с портретами Петра Порошенко и стреляющими орудиями музыканты пели о том, что «брат идет на брата», а «политики включили пропаганду».

Отыграв «Ностальгию по настоящему», Стас Намин поблагодарил всех за то, что пришли, и напомнил, что «Цветы» отправились в свой последний российский тур по 45 городам, что намекает на отмечаемое 45-летие группы. После этого группа намерена осуществить не менее масштабные зарубежные гастроли, выступая преимущественно перед коренными иностранцами, а не перед эмигрантской публикой. Затянувшееся прощание увенчается большим концертом в Crocus City Hall, где вместе с «Цветами» песни из их репертуара исполнят музыканты Whitesnake, Guns N’ Roses и других команд с мировым именем.

На выступлении в «Арене» «Цветы» чередовали хорошо известные песни со свежими вещами. Закончив древний «Мятеж», Стас Намин объявил песню «Колыбельная для дневного сна», которую сочинил вместе с Дмитрием Быковым. Еще одну новинку «Цветы» написали на стихи Веры Полозковой.

- Вы читали когда-нибудь Верочку? – умиленно осведомился Намин у зала. – Это самый серьезный поэт современности.

К полозковским стихам «Лучше йогурта по утрам только водка и гренадин» народ проявил определенный интерес, и худрук «Цветов» радостно воскликнул:

- Как приятно, что наша аудитория слушает и такие песни!

Очередная новая песня (в которой упоминался оркестр) навела Намина на философские размышления:

- Оркестр – это же человек! Он такой же сложный, и непонятно, кто им дирижирует и как он играет.

После «Кричат над морем петухи», которую Намин объявил одной из своих любимых песен, он объявил, что вместе с 45-летием «Цветов» он отмечает и 15-летие своего театра, поэтому в юбилейных концертах принимают также участие актеры его труппы. Сначала несколько десятков парней и девушек подпели в «Yellow Submarine», а потом Намин предложил послушать каждого из них поодиночке, объяснив это так:

- Как поют скопом, это и так понятно: поддал чуть-чуть – и вперед. А вот теперь мы посмотрим, на что способен каждый из них.

Актеры разбились на группы по пять человек, каждая из которых разыгрывала озорную сценку, посвященную какому-нибудь одному музыкальному стилю: рэпу, кабаре, блюзу, хард-року и рэпкору. Поначалу зрители недоумевали, но Намин, прервав представление, поспешил объяснить суть происходящего:

- Они хулиганят, а вы смотрите серьезно! Как будто это концерт…Танцуйте, пейте – вон там водку продают.

- Воспользуемся, Стас! – тут же заверил оратора блаженный мужской голос.

Посчитав, что публика достаточно «напугана» эксцентричными номерами, Намин объявил, что его коллектив возвращается к привычному «занудству», под которым, в частности, подразумевалась «Звездочка моя ясная». «Честно говоря» он объявил песней сексуального толка, посвященной отношениям между полами, «не просто сюси-муси, а серьезной фрейдистской темой». Когда народ дружно подхватил «мы вам честно сказать хотим – на девчонок мы больше не глядим» Стас прервал композицию и огорошил зрителей:

- А вы знаете, что это голубая тема?!

Про «Еще не все» на стихи Евгения Евтушенко Намин сказал, что она одно время числилась запрещенной, по поводу новинки, начинавшейся со слов «Без тебя я готов умереть прямо сейчас» с удивлением заметил, что его немолодые уже музыканты до сих пор способны влюбляться, а в «Рано прощаться» сыграл соло, лихо закинув гитару за голову. «Летний вечер» содержал партию саксофона. На финальных песнях к группе Стаса Намина вновь присоединились артисты его театра. Этот блок целиком и полностью был посвящен пацифистским песням на злобу дня. Например, в русскоязычном варианте «Give Peace A Change» Джона Леннона был такой фрагмент:

Дума, Рада, «Правый сектор»,

Ополченцы и силовики…

Потеряли все мозги.

Под прощальную «Мы желаем счастья вам» артисты выпустили в зал белых голубей. Сделав маленький круг над залом, осторожные птицы поспешили вернуться обратно. И лишь один самый смелый голубь уверенно направился в гости к обитателям vip-зоны.

«Matador» включит в себя 11 композиций, записанных частично в домашней студии рокера, а частично – в оксфордской Courtyard Studios. При этом Кумбс показал себя настоящим музыкантом на все руки, самостоятельно исполнив практически все инструментальные партии.

Релиз альбома будет поддержан гастрольным туром по Великобритании, который стартует 4 февраля.

Напомним, «Matador» станет последователем сольного релиза Кумбса 2012-го года «Here Come the Bombs». Напомним, Supergrass прекратили свою деятельность в 2010-м году.

Трек-лист «Matador»:

1. Buffalo
2. 20/20
3. The English Ruse
4. The Girl Who Fell To Earth
5. Detroit
6. Needle's Eye
7. Seven ....s
8. Oscillate
9. To The Wire
10. Is It On?
11. Matador.

В ней Кантер рассказал о создании дебютного альбома Guns N' Roses «Appetite for Destruction». По словам писателя, в проекте будет занят известный режиссер и актеры А-класса, однако подробностей онне раскрывает.

- Когда вы узнаете, кто работает над фильмом, вы поймете, что он будет очень крутым, - говорит Марк Кантер.

Он сообщил, что картина находится в разработке уже около четырех месяцев, а сам он является консультантом сценаристов. Писатель также рассчитывает, что фильм поможет привлечь новых поклонников группы Guns N' Roses.

Группа Guns N'Roses была образована в Калифорнии в 1985 году. Последний студийный альбом «Chinese Democracy» коллектив выпустил в 2008 году.

На втором месте в рейтинге дебютировали Foo Fighters с новым альбомом «Sonic Highways». На третьей строчке расположился вышеупомянутый «х» Эда Ширана. Несмотря на успех синглов певицы Шерил «Crazy Stupid Love» и «I Don’t Care», ее четвертый сольный альбом «Only Human» дебютировал в чарте только на седьмой строчке, показав самый низкий результат за всю ее сольную карьеру.

Топ-10 альбомного чарта Великобритании на прошедшую неделю:

Pink Floyd – “The Endless River”;

Foo Fighters – “Sonic Highways”;

Эд Ширан – “x”;

Сэм Смит – “In the Lonely Hour”;

Queen – “Queen Forever”;

Тейлор Свифт – “1989”;

Шерил – “Only Human”;

Андре Рьё – “Love in Venice”;

Кельвин Харрис – “Motion”;

Джордж Эзра – “Wanted on Voyage”.

«Несколько лет назад я начал преподавать, поэтому принял решение завязать с выступлениями. Это было очень трудное решение, но я не могу отсутствовать на кафедре долгое время, - объясняет Саймонс. - Преподавательская деятельность очень важна для меня и я не могу бросить ее прямо сейчас. Мне жаль расставаться с фэнами и я буду скучать по живым концертам. Но теперь наконец смогу увидеть шоу Chemical Brothers во всей красе из зрительного зала!».

Тем не менее, это не означает, что Chemical Brothers распадаются или не появятся на сцене вместе в будущем. «Мы с Томом часто видимся, вместе записываем новый альбом и вместе диджеим. Просто гастроли несовместимы с моей академической работой», - говорит Саймонс.

Что касается нового альбома Chemical Brothers, он станет последователем релиза 2010 года «Further». По словам Саймонса, новый материал «звучит потрясающе» и скоро музыканты приступят к его микшированию.

Если верить Симмонсу, что его напарник Том Роулендс будет продолжать давать живые шоу вместе с давним коллегой Адамом Смитом, который предоставляет видеосопровождение для выступлений.

Диск «Monuments To An Elegy» выйдет 9 декабря 2014 года, и в сети уже появились песни «One And All» и «Being Beige», которые также войдут в новый альбом.

По словам Томми Ли, «Monuments To An Elegy» можно сравнить с ранними работами музыкантов и, отмечает ударник, возможно, это лучшая запись Smashing Pumpkins.

После «Monuments To An Elegy» будет выпущен еще один альбом, а затем, как утверждает фронтмен группы Билли Корган, Smashing Pumpkins будут распущены.

Ride также появится на фестивале Primavera Sound в Барселоне (29 мая) и на лондонском Field Day (7 июня).

Фронтмен коллектива Марк Гарденер утверждает, что пока что группа не планирует запись нового материала, хотя в ходе репетиций неизбежно появляются наброски новых песен.

NME напоминает, что Ride сформировалась в Оксфорде в 1988 году и выпустила четыре альбома. В 1996 году коллектив распался.

Участники группы расскажут о том, как проходила запись пластинки, какие на нее войдут хиты и с какими артистами они готовят новые проекты, а также обсудят влияние на творчество группы Валерии Гай Германики.

По окончании пресс-конференции всем гостям и представителям СМИ будет вручен новый альбом «Supernova».

Начало в 13.00.

Справки и аккредитация: +7 (495) 925-0449, +7 (916) 107-773 (Олег Цуриков).

Художники посвятили этот акт 25-летию «бархатной революции» в Чехословакии. По их словам, они хотели освободить место для высказываний новому поколению, их поступок – арт-проект, а не акт вандализма.

Владельцы стены, Суверенный мальтийский орден в Праге, собираются подать на студентов в суд. Это не первый случай попытки уничтожения стены. Ее неоднократно закрашивали в период коммунистической Чехословакии. В 2000 году другая группа художников покрасила стену Леннона зеленой краской.

Декабрьское выступление завершит программу 2014 года, в котором Диана Арбенина отметила свое 40-летие. Помимо новых песен, музыканты обещают знакомые слушателям хиты со свежей аранжировкой и другие сюрпризы.

После этого «Снайперов» ожидает международный рок-фестиваль в Индии, концерты в городах России, гастроли в Австралии и тур по городам Америки.

Справки и аккредитация:

- 9 декабря в Москве мы решили наконец-то ответить на те многочисленные подарки, которые мы получали за все эти тридцать-тридцать один год, - рассказал лидер коллектива Армен Григорян в интервью «Нашему радио». - И, наконец-то, мы решили осуществить мечту всех наших фанатов и сделать билет по себестоимости. По изготовлению, так сказать, этой бумаги, сколько она там стоит. Билет в партер будет стоить сто рублей. То есть мы шлем большой привет Вертинскому, который в свое время сказал, что «я не червончик, чтобы всем нравится». А это тот самый червончик, который понравится всем, я надеюсь.

В Санкт-Петербурге «антиюбилей» будет отпразднован 28 ноября на сцене ДК им. Ленсовета. Помимо традиционной праздничной программы, гостей концерта ждут разнообразные сюрпризы. В их числе – торжественное посвящение нескольких давних питерских друзей «Крема» в Рыцари (или Дамы сердца) «Крематория» с вручением почётных дипломов с круглой печатью, памятными подарками и т.д. Специальный номер в сопровождении музыкантов «Крематория», каким-то образом связанный с его сольным проектом, готовит бас-гитарист Николай Коршунов.

Поводом для иска стала публикация в «Известиях» авторской колонки Проханова «Певцы и подлецы», посвященной выступлению Макаревича в лагере для беженцев в городе Святогорске на Украине. На состоявшемся 18 ноября 2014 года судеюном заседании Савеловский суд Москвы постановил взыскать с ответчиков в пользу музыканта 500 тыс. рублей, сообщает «И........». Решение суда пока не вступило в силу и может быть обжаловано в апелляционной инстанции.

В исковом заявлении музыкант требовал у издания компенсировать моральный вред в размере миллиона рублей, а также взыскать судебные расходы, таким образом можно говорить о частичном удовлетворении судебных претензий лидера «Машины времени».

В сборник вошли лучшие песни из семи альбомов музыканта, которые выбрали его поклонники с помощью голосования.

Трек-лист выглядит следующим образом:

Диск 1:

Бардак в голове

Ты унеси меня

Радоваться

Поцелуй и укус

Загадка

Безумство, коварство и маленький кусочек любви

Пустота

Nusinam

Хороший день

Три слова

Как дела?

Ссора

Челнапер

Хвост

Диск 2:

Начало дня

Поток

Верхом на звезде

Закрыто

Было, есть и будет

Е.Т.

Свежая кровь

Горишь говоришь

Последняя песня

Головоломка

Ради любви

Лошадка

Одна она

Сейчас и здесь

- Мы рекомендуем сохранять купленные билеты и ждать дальнейшей информации о перенесенных концертах, даты которых будут объявлены в кратчайшие сроки. Мы приносим свои искренние извинения за доставленные неудобства.

Помимо шоу в Милане, Барселоне, Мадриде и Лиссабоне, группа перенесла ряд концертов в Великобритании.

Royal Blood - британский рок-дуэт из Брайтона, образованный в 2013 году. Их альбом был признан самым быстро продаваемым дебютным рок-альбомом.

Сейчас они выпустили новую песню «Motherfucker», которая выйдет на 7-дюймовке в честь Черной пятницы Дня музыкального магазина.

В цифровом виде сингл появится 9 декабря 2014 года. В интервью Rolling Stone клавишник группы Родди Боттам сообщил, что песня «Motherfucker» повествует об ответственности.

- По сути, мы создали, записали и смикшировали свою новую работу и мы выпускаем ее на собственном лейбле. Для нас это очень много значит – то, что на этом этапе карьеры только мы несем ответственность за наше творчество. И песня именно об этом, - рассказал музыкант.

В книге Лав расскажет в подробностях о своих сложных отношениях с коллегой по группе Брайаном Уилсоном и о его причинах закончить недавнее реюнион-турне в честь 50-летия Beach Boys, чтобы заняться альтернативным проектом.

Книга под названием «Good Vibrations: My Life as a Beach Boy» будет выпущена в 2016 году издательством Blue Rider Press (подразделением Penguin Random House).

Причиной стал комментарий одного из зрителей, после которого экс-лидер Smiths покинул сцену. Моррисси не понравилась «предельно обидная и шовинистическая реплика», которую выкрикнул кто-то из толпы, сообщает «Афиша-Волна». Свидетели говорят, что эта реплика относилась к недавнему заявлению Моррисси о том, что он лечился от рака.

Стюарт Толли, арт-директор и основатель британского креативного агентства Transmission, выпускает новый арт-альбом под названием «Collector's Edition». Он выйдет с несколькими коллекционными обложками, нарисованными культовыми музыкантами и дизайнерами. Экземпляры книги будут выставлены на аукцион, прибыль от их реализации пойдет британскому Обществу борьбы с заболеванием Альцгеймера.

За проектом, который приурочен к 20-летию «эпохального альбома», стоят производственная компания из Кардиффа Barefoot Rascals и музыкальный журналист Саймон Прайс.

Фильм «The Holy Bible: My Testament», согласно пресс-релизу, расскажет об огромном культурном, общественном и политическом влиянии этой записи. Для съемок фильма требуется собрать 4 тысяч фунтов.

Выйдя на сцену, группа не стала мучить фанатов ожиданиями хитов, начав свое выступление с проверенной «Sleeping In My Car». Несмотря на откровенно тихий звук в зале, а также явные проблемы с общим звучанием, публика сразу же подхватила знакомые строчки, хором подпевая и подбадривая солистку Мари Фредрикссон, для которой последние годы карьеры выдались нелегкими. (В 2002 году у нее была диагностирована опухоль мозга, в результате чего группа была вынуждена сделать перерыв, возобновив концертную деятельность лишь в 2009 году. В «Крокусе» было заметно, что здоровье Мари находится не в лучшем состоянии: правда, явные вокальные огрехи компенсировали морально-волевыми качествами, позволившими солистке отработать концерт.)

«The Big L.» и «Stars» подогрели интерес к происходящему еще больше, после чего Roxette исполнили две чувственные баллады «Spending My Time» и «Crash! Boom! Bang!», окончательно погрузив в зал в ностальгию романтичной эпохи конца 80-х прошлого столетия.

- Thank you! Спасибо! - прокричал Пер Гессле на ломаном, но не лишенном от этого шарма русском, с явно выраженным шведским акцентом.

Помимо ритмичных «Real Sugar», «She’s Got Nothing On (But The Radio)» и «How Do You Do», группа исполнила еще один свой хит - красивую композицию «It Must Have Been Love». Хор зрительских голосов, казалось, заглушил звук, исходящий со сцены - в зале не нашлось ни одного равнодушного слушателя, который не подпевал бы своим кумирам. Публика прощала Roxette и отсутствие каких-либо элементов шоу, и затянутый сет-лист, и явное недомогание Мари Фредрикссон.

После убойных «Dangerous» и «Joyride», а также рок-интерпретации «Калинки-малинки», виртуозно исполненной вторым гитаристом группы, Roxette поблагодарили всех присутствующих и покинули сцену, оставив фанатов в недоумении.

Однако менее чем через минуту зрителей ждал выход на бис, а также главный козырь вечера - песня «Listen To Your Heart». Завершила этот вечер композиция «The Look». После бурных оваций Пер подхватил практически неспособную идти самостоятельно Мари, и они ушли.

- По крайней мере, два артиста у нас, вроде бы, определились, - рассказал Илья Черт в интервью «Нашему радио». – У нас будет присутствовать Антон Пух из группы F.P.G. Мы пытаемся его склонить к исполнению одной песни, а он пытается нас склонить к исполнению другой. Пока что мы с ним находимся в армрестлинге по этому поводу, чья печень окажется крепче. Второй артист у нас будет молодой музыкант Павел Пековский из группы «Хьюго», с которым мы, в общем-то, сотрудничаем и дружим последние несколько лет. И вот он тоже порадует нас своим поставленным профессиональным голосом. Мы хотели бы пригласить еще вокалистку группы «Дайте два», но, к сожалению, у них концерт в Твери, поэтому придется с уважением ее отпустить.

На концерте «6895 дней полёта» будут представлены треки практически со всех пластинок «Пилота», начиная с 1997 года и по сегодняшний день. Специально для выступления будут реанимированы к жизни песни, которые не игрались уже много лет, и, конечно, не обойдется без всеми любимых хитов.

Единственное, что вынесли журналисты из общения с музыкантами, это то, что «Би-2» якобы, выиграла тендер на покраску Эйфелевой башни. После вопроса о том, не приурочена ли «Забрали в армию» к событиям на Украине, Шура Би-2 заметил, что эта антивоенная песня ни к чему не приурочена и быстро свернул разговор.

В качестве специального гостя концерта выступила певица Elizaveta, отыгравшая отдельный сет. Сначала она пела по-английски, аккомпанируя себе с помощью синтезатора и ноутбука. Внезапно перейдя на русский и спев о кораблях и мечтах, певица кокетливо представилась и представила еще одну русскоязычную композицию о расставаниях и нехитрых предметах женского гардероба.

- Я знаю, кого вы ждете, но я — это не он! Хотя у меня для вас есть сюрприз, - заметила Elizaveta, прежде чем исполнить кавер на песню «Би-2» «Молитва».

Участники «Би-2» расположились на многоярусной сцене, находясь по отношению друг к дугу на разных уровнях. В самом низу на подиуме обосновался Лева Би-2, Шура был чуть выше него, а клавишник Ян Николенко занял самую верхнюю точку. Время от времени музыканты ходили друг другу в гости.

Дизайн сцены отлично гармонировал с оформлением альбома «#16 плюс»: сцена растворялась в сиреневой дымке, а зал пронизывали ядовито красные лучи. В таком антураже «Би-2» сыграли «Не умереть молодым» и «Темные небеса». Причем в последней за Сергея Бобунца первый куплет очень яростно исполнил Шура Би-2.

Песня «Забрали в армию» была сыграна в багровых тонах, а Лева Би-2 во время ее проигрыша остервенело колотил в барабан.

- Здравствуй, прекрасный, замечательный город Москва, - радушно поприветствовал Шура Би-2 заполненный до отказа зал «Крокуса». - Поднимите руки, у кого уже есть альбом.

На призыв музыканта среагировали немногие, и тогда Шура предложил поднять зрителей «все, что горит», чтоб группа вслед за Елизаветой могла полноценно представить «Молитву». Чуть позже Лева Би-2 пригласил «соседей сверху» спуститься для исполнения в акустических вариантах песен «Скользкие улицы» и «Научи меня быть счастливым».

Войдя в раж, Лева продемонстрировал свои бицепсы, когда пел о спорте в «Компромиссе», и изобразил роботоподобный танец под «Мать». Заглавная песня альбома «Блюз 16+» сопровождалась видеохроникой охваченных огнем маркировок возрастных ограничений. А для исполнения «Только любовь починит» и «Шамбалы» Лева пригласил Елизавету.

- Спасибо за то, что ходите на наши концерты и всячески поддерживаете нас. Без вас у нас бы ничего не получилось. Для подтверждения того, что между нами произошло, мы должны спеть вместе, - заявил Шура перед песней «Мой рок-н-ролл», после которой музыканты начали по одному покидать сцену.

На бис прозвучали проверенные «Последний герой» и «Полковнику никто не пишет».

На протяжении последних 10-15 лет и сам Борзыкин, и его представители вели с Шульгиным телефонные переговоры о передаче записи, но неизменно натыкались на отказ. Дело сдвинулось с мертвой точки лишь тогда, когда с продюсером связались представители издательства «Геометрия». На пресс-конференции Борзыкин восхищался дипломатическими способностями директора «Геометрии» Павла Кострикина и высказал предположение, что он «тайно обучался психологии».

Альбом «Отчуждение» записывался в студии московского кардиоцентра. Борзыкин предположил, что в советские времена медицина столь щедро квотировалась, что выделенных государством на строительство клиники денег хватило и на студию, оснащенную по последнему слову техники. Бывший клавишник «Телевизора» Игорь Бабанов подсчитал, что за те 27 дней, пока шла работа над «Отчуждением», на оплату звукозаписи были потрачены деньги, эквивалентные стоимости двухкомнатной квартиры в Москве. К тому же музыканты жили в комфортабельной гостинице, хорошо питались, их всюду привозили и отвозили. Все это самым положительным образом сказалось на аранжировках альбома, для которых свойственно множество интересных эффектов.

В 2005 году, отчаявшись получить от Шульгина оригинал «Отчуждения», Борзыкин переписал и издал весь альбом заново. В этой версии музыкант предпочел не использовать ревербераторы, из-за чего запись получилось более «высушенной».

- Если первый вариант был арт-роково мягким, то этот получился электронно жестким, - подметил Борзыкин.

В версии 2005 года стало заметно меньше разнообразных «фишек». Например, в исходнике перед песней «Отчуждение» были записаны слова Михаила Горбачева «лед тронулся», произнесенные им во время визита в Германию и переведенные на немецкий язык. Фраза настолько впечатлила Борзыкина, что он потом часто повторял ее на концертах, не особо даже задумываясь о смысле.

После записи оригинальной версии «Отчуждения» группа «Телевизор» отправилась в длительные зарубежные гастроли. Увиденное за границей произвело неизгладимое впечатление на Борзыкина. У тамошних инди-музыкантов было больше возможностей для творчества, нежели в СССР. Они безбедно жили на пособие по безработице в комфортабельных усадьбах, выращивали во дворе коноплю и спокойно записывали новые песни. После возвращения из той поездки Борзыкин сознательно пошел вразрез с теми, коллегами, кто изо всех сил стремился «продать хиты на стадионах». В 1990-м «Телевизор» открыл свою студию на .......е и укрылся от внешнего мира, не участвуя в громких акциях.

Кризис в современной российской музыке Михаил Борзыкин связывает с общей тенденцией к постоянному упрощению. Нелицеприятную роль в этом сыграл и пресловутый радиоформат, и отношение людей к музыке как к «товару широкого потребления». Кроме того, повсеместно расцветает клонирование, когда мы имеем дело с «пятой Земфирой», «седьмым «Мумий Троллем»» и т. п. Возродить музыку и высечь из новых творцов искру, по мнению Борзыкина можно, но для этого нужно либо отказаться от постоянного потребительства, либо, напротив, «наесться» так, чтобы все материальное опротивело.

Всплеск рок-н-ролльной активности Борзыкин наблюдал, например, на Украине во время Майдана. Недавно в Киеве был организован миротворческий концерт, в котором принимали участие группы «Коллежский асессор», «Лабиринт» и «Телевизор». Последних принимали великолепно: 18-летние девочки знали наизусть слова многих песен, а зрелые мужчины плакали под «Если телефон молчит». В целом, от Киева у Борзыкина остались мирные ощущения.

Пресс-конференция в «Б-2» состоялась накануне Дня Михаила, воспетого «Телевизором» в одноименной песне. Получив поздравления по поводу именин, Борзыкин рассказал, что эта композиция действительно писалась в православный праздник Архангела Михаила, когда выпал первый снег, ощущения от которого были вовсе не праздничными. Однако музыкант благодарен своему небесному покровителю за то, что он навеял ему идею неплохой песни.

- 2014 год лошади заканчивается и, собственно говоря, «Лошадка» туда входит, в этот сборник, - рассказал музыкант в интервью «Нашему радио». - И мы решили это все такими большими концертами в Питере и в Москве провести. Отметить, выпустить сборник, отпустить лошадку в свободное бегание. Будут два больших концерта, большой состав музыкантов. Со мной по-прежнему Корней, Иван Шаповалов, немножко изменилась ритм-секция, Джон Щеголь по-прежнему на басу, на барабанах Женя Бордан и клавишник Сергей Харченко. И вот таким составом мы сыграем действительно большую программу.

Альбом «Найк Борзов. Избранное» собрал лучшие хиты за всю историю дискографии артиста. Трек-лист составлялся путем открытого голосования на официальном сайте Найка Борзова. Впоследствии артист планирует выпустить этот сборник на виниле, причем релиз этот будет тройным.

Охранники отбирали украинскую символику во время обысков на входе в концертный зал, а затем ОМОН внутри изымал флаги у зрителей. По словам охраны, символика на концерте запрещена, потому что это не политическое мероприятие.

Информацию о запрете на символику другой страны подтвердила «Русская планета».

- Тут полный стадион, все с флагами пришли, но всех заставили украинские флаги сдать — нельзя, — цитирует издание своего корреспондента, присутствовавшего на концерте.

Музыканты предоставили виджею полную свободу творчества, поэтому подробности визуализации альбома стали сюрпризом и для них самих.

Открывавшую концерт песню «Остаться между», несмотря на провокационный припев «между Скорпионом и Овном», иллюстрировали не зодиакальные знаки, а белоснежные птицы. Потом на протяжении всего концерта эти пернатые появлялись на экране еще не раз. Композиция «Дороги» сопровождалась увлекательным роликом, рассказывающих об обитателях городка, построенного из конструктора «Лего». По ходу действия пластмассовые человечки вооружались музыкальными инструментами и давали вполне себе настоящий стадионный рок-концерт.

В отличие от существ из «Лего», участникам «Танцев минус» не всегда удавалось действовать настолько слаженно. Так, гитарист Антон Хабибуллин вместо «Да нет» начал было играть «Уматывай». Осознав свою ошибку, он стыдливо закрыл лицо руками, а над ним угрожающе навис Вячеслав Петкун. Зато в «Ладоге» Хабибуллин реабилитировался сполна, сыграв замысловатую партию на укулеле.

Тем временем на экране возникали все более причудливые образы. Во время «Оно» там материализовалось «неизвестно что» из текста этой песни, оберегаемое заботливыми женскими руками. «Бег» сопровождался стремительно проносящимися мимо зрителей пейзажами с лесами и морями. «Вирт» иллюстрировался космическими просторами, а «Нна» визуализировалась цифровым изображением чьей-то головы, которой устраивают взрыв мозга.

Исполняя «Нахвамдис», Вячеслав Петкун присел на край сцены, а во время финального инструментала из «Холодно» «Занавес» возможность немного передохнуть получили и другие музыканты, кроме Антона Хабибуллина и клавишника Сергея Хащевского. Перед вторым «актом» Вячеслав Петкун решил немного пообщаться со зрителями:

- Спасибо вам большое! Вот, собственно, наш новый альбом, мы его вам сыграли. Но это далеко не все, что мы хотели вам показать. Поэтому сейчас мы вам скажем «спасибо».

В качестве благодарности зрителям за терпение «Танцы минус» преподнесли им блок, который состоялиз одних сплошных хитов, начав с зажигательной «10 капель». Видимо, в хорошо знакомом материале музыканты чувствовали себя вольготно, поэтому принялись дурачиться. Во время исполнения «Диктофонов» Петкун изображал «убегающий» закат и сокрушенно хватался за голову на строчке «мне слишком много жизнь твоя», а бас-гитарист Хоха водружал себе на голову бас. Когда в «Из Ленинграда» дело дошло до фразы «кто-то садится», Петкун норовил упасть на колени. Реплику из «Дерева» «а ты не верь моим ласкам» он попытался адресовать Хохе, но тот в ужасе отбежал от него подальше. На одном из припевов «Города» Петкун протянул микрофон девочке-фотографу, которая до этого увлеченно отплясывала, и погрозил ей пальцем.

- Не переставайте улыбаться, - призвал лидер «Танцев минус» зрителей, закрепляя для них эффект от увиденного. – Я понимаю, конечно, что, глядя на нас, не улыбаться невозможно. Но вы старайтесь улыбаться и не глядя на нас. Мне кажется, это единственная возможность выжить.

Краткую передышку перед бисом Петкун использовал с максимальной для себя пользой, потому что во время концерта у него кончились сигареты, и он успел пополнить запас в гримерке.

- Я же все выкурил, все что мог! – признался певец, жадно затягиваясь перед «Половинкой».

Попытка Петкуна попрощаться после «Цветут цветы» не увенчалась успехом, и он исполнил напоследок еще балладу «Ждать», во время которой Антон Хабибуллин так отрывался, что потерял бейсболку.

Для осуществления своей задумки музыканты запустили краудфандинговый проект на портале в рамках которого они надеются собрать 500 тыс. рублей на выпуск нового альбома.

- Этот альбом находится в нашей привычной колее – тяжелая гитарная эклектика, - говорит лидер Animal Jazz Александр Красовицкий. - Мне он видится менее депрессивным, чем «Фаза быстрого сна», в нём меньше ярости, пожалуй. На самом деле, когда тебе по-настоящему плохо, тогда и хочется петь больше о светлом. Как-то вытягивать себя из дерьма. Может быть, поэтому он и более позитивен. Но боли там, всё-таки, хватает.

В течение лета на студии «Добролёт» в Санкт-Петербурге было записано более 20 песен, лучшие из которых будут отобраны и войдут в новый альбом. Саунд-продюсерами диска выступают сами музыканты и бессменный звукорежиссёр группы Юрий Смирнов. Мастеринг альбома будет произведён в США на студии Sage Audio.

- В последнее время ты общаешься с журналистами преимущественно по интернету. С чем это связано?

- Слушай, странно, потому что, во-первых, я ограничил свое общение по соцсетям и в реале, потому что нет на это времени. Во-вторых, я стал не доверять, честно говоря, именно диктофонной истории. К сожалению, не так часто попадаются порядочные люди.

- Тексты на утверждение не присылают?

- Вот да! Для себя я принял такое правило: если это интервью на камеру или прямой эфир на радио, то ради Бога. Если присутствует камера, то там ничего не порежешь. Но когда люди потом это переписывают, то ты читаешь, что здесь они это выдрали из контекста, здесь убрали какой-то комментарий, здесь удалили подробности, в здесь переставили слова местами или вообще заменили их на свои. И ты просто читаешь галиматью. Мало того, люди нередко вообще не понимают в предмете, который они обсуждают и поэтому спускают беседу на свой уровень. В итоге начинается откровенное вранье. Поэтому я сказал, что в большинстве интервью мне гораздо проще обдумать вопрос и напечатать его, например, по электронной почте. Если возникнут дополнительные вопросы, я всегда потом могу что-то добавить. Плюс я прекрасно понимаю уровень ответственности. Я понимаю, что десятки тысяч людей слушают Слово, которое от тебя исходит, и начинаешь уже понимать, что есть такие вопросы, на которые с бухты барахты лучше не отвечать, потому что потом захочется что-то переиначить, уточнить слова и т. д. В этом плане электронная почта очень удобна.

- Мне кажется, порою такие интервью, напротив, имели обратный эффект, потому что в некоторых ответах ты то ли юродствовал, то ли укрывался за какой-то цветистостью слога.

- Ну, не знаю. Понимаешь, когда пишешь по электронной почте, для меня ответ на вопрос превращается не просто в диалог, а в маленький литературный этюд.

- Значит, ты просто, видимо увлекался процессом.

- Да, мне очень нравится делать таким образом (смеется). Получается маленький литературный отрывок со всеми сарказмами, юмором, какими-то вставками.

- Читая подобные интервью, я в какой-то момент подумал, что у тебя какой-то внутренний кризис и ты таким образом как-то желаешь отгородиться от посторонних.

- Нет, причин две: хочется, чтобы это было более порядочно со стороны людей и чтобы не перекраивали твою речь.

- А насколько вообще твое внутреннее самоощущение поменялось после рождения дочери? Кого-то, например, в подобной ситуации колбасит и меняет не в лучшую сторону.

- У меня все хорошо, но не стало никакого времени. Именно сейчас ты понимаешь, что раньше у тебя было громадное количество свободного времени на все, что хочешь. Ты мог спать, когда хочешь, мог отменить какие-то вещи и просто валяться дома и смотреть кино, балдеть, ходить по кинотеатрам, гулять по улицам, по набережным, пойти в кафе или ресторан с женой. А теперь ты вообще ничего не можешь. Теперь ребенок командует твоей жизнью, дома покоя тоже нет никакого, потому что все время крик и ор, детский сад — штаны на лямках на выезде, вся квартира вдребезги в игрушках, каждые пять минут все твои вещи из тумбочки выворачиваются на пол. Ты живешь в хаосе постоянно. Это аккумулирует в тебе какие-то духовные силы. Я считаю это самой лучшей духовной практикой. Ты учишься быть смиренным, спокойным, постоянно прямо держишь себя в железных рукавицах под контролем. Например, мне очень понравилось присутствие ребенка в доме в том плане, что ты учишься говорить без мата. Очень классная история! Это работа над собой. - такая серьезная, что десять лет йоги не могут сделать с тобой то, что ребенок делает за первый год жизни (смеется). По крайней мере, в психологическом плане.

- В воспитании Айи ты следуешь каким-то практикам, пособиям и советам или полагаешься на свою интуицию?

- Я бы сказал так: я стараюсь ей не мешать. Я послушал старших товарищей с детьми — в основном, тех, кто с мозгами дружит и адекватен, каких-то людей пробужденных, — и они мне сказали очень простое правило: «Пока у ребенка все хорошо, не маячь рядом. У нее своя жизнь, своя судьба, своя карма. Ты ей не нужен, когда у нее все хорошо. Если она хочет поделиться с тобой радостью, отлично, ее надо похвалить, поощрить и т.д. Но если она занимается своим делом — не трогай ее. Главное, что если она куда-то лезет, пускай, ей надо познавать мир. Чем быстрее она все перепробует, тем лучше. Единственное, постарайся избегать самого опасного — чтобы она не лезла в розетку или к горячему чайнику. Элементарные вещи. Но, когда у ребенка проблемы, ты должен быть всегда рядом». Поэтому я позволяю ей лезть всюду и везде. Позволяю ей ломать вещи, лезть куда угодно. Пускай она с ногами залезет в стиральную машину или посудомойку! Пускай она вывалит все кастрюли и тарелки на пол. Главное, чтобы это не было стеклом, которое может побиться. Я говорю, что у меня в квартире хаос. Конечно, по вечерам все это убирается и приводится в порядок. Я вижу, что у нее из-за этого очень быстро идет взросление. Причем оно спокойное. Она видит, что ее не дергают, не ругают, на нее не кричат, ее не шлепают. Иногда, конечно, какие-то вещи у нее отнимают из рук, но стараются сразу вручить другую. И есть некоторые хитрости. Мы называем это «ловушка для разума». Например, у тебя в тумбочке лежат некоторые вещи, которые не стоило бы ребенку трогать. Как это сделать? Надо поверх них положить что-то яркое и красиво. Когда она откроет тумбочку, что захватит ее внимание первым? Эта яркая безопасная вещь. Она ее возьмет и забудет про другое.

- Наверное, ее быстрому взрослению способствует и некий присущий твоему дому аскетизм обстановки?

- На будущее у нее уже есть свое «гнездо» на полу — матрас, на котором она все время играет. А пока она спит в кроватке, да и то, честно говоря, мы подумали, что это совершенно не обязательная история. Она просто очень активна. Вот если бы она не была такой активной, мы бы, может, даже и в «гнезде» ее клали бы на ночь спать. Но пока она может скатиться на пол, так что лучше пока не рисковать.

- А почему все-таки Айя?

- Начну с того, что мы не знали, кто это будет — мальчик или девочка — до самого момента рождения. У нас были какие-то варианты имен, мы не приходили к какому-то единому согласию. И вдруг за месяц до рождения она мне приснилась. Она пришла в сновидении (причем, не просто во сне, а в сновидении — осознанном сне), ей на вид было лет пять, в сиянии. Причем прервала сон, который до этого шел, возникла полная темнота, и вдруг из этой тьмы выходит в сиянии девочка, стает напротив меня и говорит: «Меня зовут Айя». Я такого имени даже никогда в жизни не слышал! Во сне я стою и не знаю, как реагировать, и говорю: «Ну, хорошо, я понял». Она продолжает: «Нет, запомни, меня зовут Айя». Я второй раз отвечаю: «Да я понял всё». И тот она мне говорит уже с таким наездом: «Нет, ты сейчас проснешься — пойди и запиши!» В этот момент я просыпаюсь, меня всего трясет, я весь мокрый, бужу жену, и мы записываем это имя. На следующий день мы, конечно, полезли в интернет смотреть, что за имя. Оказалось, да, оно действительно существует, это восточное имя. Причем во многих культурах — и в тюркской, и арабской, есть разные переводы. И даже в ведической традиции есть такое имя! Поэтому в регистрации мы ее записали как просто Айя, но у нее есть негласное полное ведическое имя Айчита Лакшми Дэви. Так что у нас просто не осталось выбора — она сама пришла и все сказала.

- А как Айя воспринимает музыку?

- Танцует. Дома мы стараемся включать ей «Детское радио». Она его слушает вскользь, но иногда замирает. Ей больше нравится, когда рассказывают всякие сказки. Но неожиданно то, что она больше реагирует на какие-то взрослые песни. Например, играли какие-то детские песенки, а потом жена говорит «дай-ка я пластинку послушаю» и поставила F.P.G. А Айя вдруг замерла и давай приплясывать. То же самое было с пластинкой Nirvana. То есть она начинает реагировать на какую-то тяжелую музыку, ей она нравится. А вот на детские песни особо не реагирует. Пока что вот так. Она вообще девочка серьезная.

- Если она захочет стать музыкантом, ты не станешь ей препятствовать?

- Мне кажется, она не будет музыкантом. По всем признакам она мало похожа на «знахаря», если опираться как раз на ведическую классификацию четырех направлениях разума. Она не творческий человек. Скорее, она будет воином, управленцем. У нее кшатрийская природа. Она очень серьезная, целенаправленная. У нее очень сильна воля к победе. Если у нее что-то не получается, она будет делать это сотни раз, до изнеможения, но чтоб получилось. Вот такое упорство не свойственно «знахарям». Это свойственно как раз кшатриям — воинам. И она умеет управлять людьми. Это все воинские качества.

- А как в плане питания? Ведь ты вегетарианец.

- У нас ребенок тоже вегетарианец, с самого рождения. Мы с женой обращались к разным врачам и людям, которые вырастили детей. Многие действительно сказали, что все это ерунда, будто каждому ребенку необходим мясо. Лично я видел десятки детей, которым сейчас уже по 18-20 и больше лет, которые в жизни не пробовали никакой животной пищи и прекрасно себя чувствуют, обладают железнейшим здоровьем, и с разумом у них все в порядке. Я бы даже сказал, они обгоняют среднестатистического человека по всем показателям. Так что мне кажется, что это все — общественно навязанные стереотипы. Даже врачи сейчас признают, что дети без всего этого прекрасно вырастают.

- В гастрольном райдере вы указываете, что обязательно должна быть вегетарианская пища?

- Конечно.

- Как в походных условиях, например — в той же гримерке, обходиться такой пищей? Фрукты?

- Как ни странно, с годами я стал тяготеть к сыроедению не потому, что я к этому стремлюсь, а потому, что сам организм почему-то этого запросил. То есть, видимо, происходит какая-то очистка — и практиками, и йогой, поэтому организм требует все более и более чистую еду, все более простую и незамысловатую и в меньших количествах. Поэтому ты понимаешь, что если 15 лет назад ты ел три раза в день, то сейчас ты можешь поесть один раз фруктовый салат — и тебе достаточно. При этом ты не теряешь ни в силах, ни в массе, ни в килограммах, ни в энергии. Ты можешь съесть два банана, два яблочка и грушу — и тебе на весь день выше крыши, потому что организм по-другому работает. Ему не надо тратиться на всякие тяжести. Можно провести сравнение с автомобилем. Чтобы сдвинуть автомобиль весом в 5 тонн, может не хватить и четырехлитрового мотора. Но чтобы сдвинуть маленькую малолитражку, если засадить туда мотор в те же четыре литра, то она полетит, как самолет. Здесь то же самое: когда организм становится легче, ему надо меньше мотор — меньше энергии, чтобы нормально работать.

- Я часто вспоминаю твою же давнюю фразу: слушайте свой организм — если утром встал и не хочешь завтракать, не надо себя насиловать.

- Конечно. Чувствуй свое тело. Тело говорит «не хочу есть» - да и не ешь ты! Вот и вся диета, собственно. То же самое и когда ты сидишь и ешь из тарелки: чувствуешь, что насытился — да отложи ты остальное. Ну чего, блокада, что ли? Не надо давиться этим последним куском хлеба или доедать эту кашу несчастную с тарелки. Наелся — все, отлично. С ребенком то же самое. Мы стараемся ее не пичкать. Захочет есть ребенок, придет и будет скандалить. Ребенок не пропадет. Это же животная природа, захотел есть — пойдет и будет просить. Или найдет чего-нибудь и съест.

- Вот это переспределение энергии в организме положительно сказывается и на твоих гастрольных турах? Легче стал переносить концерты?

- Естественно. Мало того, у меня и музыканты в группе стали этому следовать. Могу сказать, что за последнее время у нас произошел явный прорыв в осознании. На гастроли у нас сейчас выезжает девять человек — и никто не курит, хотя до этого курило пятеро из девятерых еще год назад или полтора. Потом ребята-музыканты постепенно переходят на какую-то здоровую еду. Все понимают, что это вопрос здоровья и хорошего самочувствия. Если у тебя каждый день гастроли, то ты понимаешь, что каждый день должен чувствовать себя в силах. Для этого приходится соблюдать какие-то такие вещи, потому что они работают. Реально работают.

- Летом внезапно скончался ваш гитарист Виктор Бастраков. Как без него поменялось ваше самоощущение на сцене? Понятно, что сейчас у вас какая-то переходная ситуация...

- Странная ситуация в этом плане у нас как раз в быту, потому что Витька у нас был таким заводилой. Наверное, он у нас был, как Владимир Бегунов в группе «ЧайФ». Я всегда его сравнивал с этим человеком. Он был таким хохмачом, всегда ржал, придумывал какие-то «фишки». Поэтому у нас в группе всегда было юморно и смешно, а теперь стало спокойно. Понятно, что все остальные не такие хохмачи, поэтому на гастролях у нас стало тихо и спокойно. Одновременно стало меньше какой-то оголтелости, но мы пока чувствуем себя спокойно и нормально. Знаешь, мы не хотим брать в группу нового человека. Сейчас функции гитариста частично исполняет наш клавишник Андрей Казаченко, при этом он прекрасно справляется со своими прямыми обязанностями, и нам вчетвером сейчас очень комфортно. Мы как-то прижились и притерлись друг к другу. Все ребята хорошие и позитивные, у нас только-только наладились какие-то родственные чувства друг к другу. Не хочется это все ломать. Пока все хорошо. У нас очень удачно сложилась команда даже по написанию музыки. Пока все гармонично.

- Еще одна серьезная потеря — Михаил Горшенев. Не собираешься ли исполнять какие-то песни «Короля и шута»?

- По поводу каверов — не знаю. Насколько я понимаю, какие-то песни теперь играет группа «Северный флот», что-то поет Князь. Пока это все в люди идет, авторы и музыканты живы, влезать в эту кухню мне не хочется. Я понимаю, когда, например, группа «Кино» исчезла навсегда, поэтому и иногда играем песню Виктора Цоя, чтобы напомнить о творчестве и о человеке. Но здесь пока есть, кому напоминать. Тем более, у них гораздо больше прав на это, чем у меня. Поэтому пускай так и остается.

Что касается Горшка, то я всегда говорю: Миша так жил, Миша хотел так уйти и так ушел. Никакой трагедии и горя тут, в общем-то, не случилось — просто потому, что человек сделал то, что хотел. Для меня это трагедия человеческого сознания. Если бы он жил с другим сознанием, понимал бы, что он действительно несет людям какой-то свет, желанную энергию жить и помогать людям, то, конечно же, такого с ним не случилось. Если бы он ходил под Богом и служит другим, он бы следил за собой и за своим здоровьем. А так он все это делал чисто для себя и эгоистически. Даже если он кому-то нес что-то хорошее, то это получалось само собой, а не потому, что он этого хотел. Миша сам следовал принципу «живи быстро — умри молодым».

- На твой взгляд, если человек серьезно сидит на наркотиках или на алкоголе, окружение никак не может на него повлиять?

- Окружение может повлиять, если ты случайно встретил своего Учителя. Тогда, конечно, может перевернуться вся твоя жизнь. Мише не довелось встретить Учителя. Вот и все. Самое главное, он его и не искал, и не нашел. Поэтому в его жизни и не нашелся человек, который перевернул бы ему башку в правильную сторону. А так он был бы сейчас жив-здоров, не пил бы водку, а пил бы кефир, вместо наркотиков он бы занимался физзарядкой и песни бы от этого стали не хуже, а лучше, потому что они были бы более целенаправленны и осознанны. Тогда мы могли бы услышать от него более интересные вещи. Но, к сожалению, пробуждения у человека не случилось.

- Аналогичная судьба у Сергея Богаева из группы «Облачный край», на песню которой ты сделал замечательный кавер в альбоме «13».

- Мне показалось, что «Союз композиторов» - это песня, очень адекватная современному состоянию мира (смеется).

- «13» получился очень эклектичным альбомом. Эта эклектика закладывалась специально?

- Честно говоря, мы никогда даже не задумывались над соблюдением конкретного стиля музыки. К музыке я всегда подходил как к вспомогательному средству для донесения образа. Для меня первичны даже не текст или музыка, а именно образ, какое-то состояние. Для этого используется и текст, и даже свет на концерте, и видеоряд, и музыка в том числе. Поэтому, если какая-то тема рассматривается как агрессивная и жесткая, соответственно, такими будет и текст, и музыка. По сути, я — свободный художник. Я не пишу картины только в стиле абстракционизма, портреты или пейзажи. Я пишу все. Поэтому выбираю и краски, и холст и кисти — инструмент для написания. Из чего угодно я буду создавать картины. В данном случае цель для меня оправдывает средства.

- Концептуальные альбомы, вроде «1+1=1» или «Содружества», ты сейчас планируешь?

- Мы планируем сделать три новые пластинки, две из которых, по сути, концептуальны. Одна будет с запахом этники и фолка, славянского язычества. Там и тексты соответствующие, и в музыке будут привлекаться народные инструменты. Вторая пластинка тоже будет достаточно концептуальной, потому что это будет музыкальная книжка, которая будет рассматривать вопросы карательной психиатрии, социопатии — то есть клинические вещи. На создание этого альбома меня вдохновил альбом группы «Патриархальная выставка» «Эпидемия». Он является таким вдохновительным пинком и причиной для создания нашей пластинки. Она будет совершенно грязной и гаражной по звуку, то же можно сказать и о текстах. Даже стихи между песнями будут выдержаны в подобном стиле. Такой абсурд, шизофрения, все в худшем виде (смеется).

- Каким научными пособиями ты пользовался при создании «клинической» пластинки?

- У меня жена — нарколог и психотерапевт. Так что багаж богатый. Есть к кому обратиться.

- Что можешь сказать о названиях этих альбомов и о сроках выхода?

- Пока ничего. Мы стараемся в блаженно рассеянном состоянии творить в радость.

- А очередность?

- Тоже непонятно. Наверное, все-таки решать будет наш директор. Мое дело на стол ему положить мастер и сказать: «Вот, есть продукт, а дальше решайте сами». Дел в том, что над жесткой пластинкой я сейчас сижу преимущественно дома, где собрал домашнюю мини-студию. А над фолковым альбомом мы работаем с группой, и у нас уже практически записана вся ритм-секция. Я подумал, как оно идет — пусть так и идет. Есть время дома — сижу там, на студии — так на студии. Не знаю, что получится быстрей. Тут как карма ляжет.

- Даже сам материал этих пластинок уже предполагает разные методики работы над ними?

- Да, конечно. У нас абсолютно разная специфика работы над альбомами. Фолковая пластинка практически вся основана на гитарных партиях, поэтому я писал сначала гитару, потом к этому мы уже придумали все остальное. Много работы там также по перкуссиям и духовым инструментам, там очень серьезная оркестровка. А жесткий альбом «пляшет» от барабанов и ритм-секции. Сейчас еще барабанщик будет смотреть все партии, которые я написал и набил пальцами дома, он это все будет пересматривать и делать по-своему. А третью пластинку мы собираемся делать вообще все сообща на точке.

- Куда войдет песня «Дожди»?

- Пока не знаю.

- Приятно удивила песня «Байкерская». Особенно — в плане манеры исполнения.

- Между прочим, мы эту песню переделывали несколько раз, потому что хотели добиться звучания и общей картинки в стиле ZZ Top и Motorhead. И даже гитарное соло там было сыграно специально криво. Просто действительно на протяжении многих лет байкеры остаются нашими друзьями. Уже много лет мы репетируем в байкерском центре — вместе с группами «Северный флот» и «Декабрь». Поэтому мы бок о бок всегда с мотоциклами и этими парнями. Рок-н-ролл всегда шел рядом с байкерами. Я считаю, что это наши настоящие братья по крови. Поэтому мы захотели им сделать такой подарок. Тем более, мы проехались по нескольким байк-фестивалям, после чего написалась такая песня.

- Такие песни обычно грешат некой нарочитостью и неуместным пафосом. В вашем случае этого нет.

- Поскольку я не мотоциклист, то настоящий байкер спел бы ее немножко по-другому. Но это мое такое благодарственное подношение байкерам за уважуху и респект.

По сообщению ведомства, изъятие у зрителей на концерте «Океана Эльзы» украинских государственных флагов производилось исключительно в целях заботы о зрителях, сообщает «И........».

- По данным МВД, если на концерте аншлаг, то же самое было бы и с нашим флагом, чтобы не мешал зрителям. Любят у нас «Океан Эльзы»! - заявил через официальный аккаунт МИД Беларуси в ........ пресс-секретарь - начальник управления информации белорусского внешнеполитического ведомства Дмитрий Мирончик.

Таким образом он ответил на вопрос своего украинского коллеги - пресс-секретаря МИД Украины Евгения Перебейниса, который написал в своем микроблоге: «МИД Беларуси Коллеги, это нормально?.. Неужто украинский флаг запрещен в Беларуси?»

Дмитрий Мирончик, ссылаясь на данные правоохранительных органов, пояснил, что на концерне "Океана Эльзы" в Минске присутствовало более 14 тыс. зрителей. В связи с тем, что в зале был аншлаг, сотрудники милиции специально просили зрителей оставить перед входом в зал флаги и растяжки, чтобы не мешать друг другу.

– Главный хоккейный клуб страны, самая перспективная рок-группа Беларуси, лучшая спортивно-развлекательная арена столицы. Все слагаемые успеха и победы в одном месте, – заявил лидер Brutto Сергей Михалок.

Это будет первое появление Сергея Михалка перед белорусской публикой после 3,5-летнего перерыва. Напомним, прекратившая свое существование группа «Ляпис Трубецкой» была негласно запрещена в Белоруссии и находилась в моральной оппозиции к режиму Александра Лукашенко.

Поводом для иска была статья Проханова «Певцы и подлецы» в «Известиях» от 18 августа 2014 года, в которой утверждалось, что Макаревич дал концерт в Славянске (юго-восток Украины) в украинской воинской части, тем самым «вдохновив военных на убийство мирных жителей».

- В суд поступила апелляционная жалоба от Проханова и его представителей, в которой они просят отменить решение о компенсации Макаревичу 500 тысяч рублей, — цитирует РИА «........ сообщение Савеловского суда.

Содержанием книги стали тексты рок-музыкантов, а иллюстрациями послужили обложки их альбомов. На страницах сборника увековечены более пятидесяти коллективов, среди которых «Наутилус Помпилиус», «Смысловые Галлюцинации», «Агата Кристи», «Настя», «Сансара», «Апрельский марш», «Курара», «Урфин Джюс», «ЧайФ», «Чичерина», «Обе две», Amor Entrave и др.Каждый раздел книги посвящен определенной группе. Предваряет его мини-рецензия на творчество этой команды, за авторством селебрити рок-н-ролла.

Название книги выбрано не случайно. Составители альманаха бросили «вызов» музыке, пытаясь доказать, что уральский рок это не только аккорды гитары или звуки перкуссии. Это, в первую очередь, прекрасные тексты, которые читаются как вполне самодостаточные стихи и «без музыки», а иллюстрации к «звездным» альбомам – это независимые художественные произведения.

Если говорить о формате книги, то ее параметры весьма нестандартные. Внешне сборник «Без музыки» схож с пластинкой - 31 х 31 см. По словам руководителя проекта, лидера группы «ТОП» Евгения Горенбурга, такой выбор обусловлен желанием вернуться к музыкальным истокам:

- С этого всё начиналось. Мы, тогда еще молодые музыканты, мечтали, как когда-нибудь запишем свою собственную пластинку, и тем самым покорим весь мир, - говорит он.

Посетители фестиваля «Старый Новый рок» получат сборник бесплатно.

Празднование юбилея альбома, благодаря которому группа стала известна широким массам, пройдёт в Москве и Санкт-Петербурге в апреле 2015 года. 10 апреля музыканты выступят в петербургском клубе «Космонавт», а 17 апреля в московском Ray Just Arena.

В рамках празднования музыканты сыграют все песни с этой работы, а также исполнят знаковые композиции из своего репертуара – хиты, любимые поклонниками, сообщает «Репродуктор». Группа не обойдёт вниманием и новые песни, которые уже попали в радиоэфир и вошли в концертные сет-листы коллектива.

Не обойдётся на праздничных концертах и без сюрпризов. Так, например, музыкантов придут поздравить гости, имена которых пока держатся в секрете. Кроме того, на концертах, посвящённых 15-летию альбома «Оптом и в розницу», некоторые песни будут исполнены в оркестровых аранжировках.

«Оптом и в розницу» – это пятый студийный альбом группы «Наив», записанный в 2000 году. В отличие от предыдущих работ коллектива, эта получила широкую поддержку в СМИ, благодаря чему коллектив существенно расширил круг своих поклонников. Открывающая альбом композиция «Суперзвезда» стала суперхитом и одновременно одной из визитных карточек «Наива».

Отмена выступления в Минске, запланированное на 29 ноября 2014 года на матче "Динамо" (Минск) – «Медвешчак», не вызвала ни у кого удивления, поскольку в столице Белоруссии группа «Ляпис Трубецкой» тоже была под запретом.

С самарским инцидентом все несколько сложнее, уверяет «Афиша-Волна». Группе пришлось отказаться от выступления из-за нападок агрессивно настроенных жителей города, считающих группу националистической и проукраинской.

- Учредители благотворительного фонда "Измени одну жизнь" ОТМЕНИЛИ БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ - СБОР СРЕДСТВ, узнав, что я принимаю в нем участие. Сразу стало понятно, что фонд им нужен вовсе не для того, чтобы собрать денег больным детям, а чтобы лизнуть кого-то наверху. Ну, дай им бог спать спокойно.

Блогер Рустем Адагамов позвонил в фонд, чтобы разобраться в ситуации:

- Фонд действительно хотел устроить благотворительный концерт, первый в своей истории. Хедлайнером предложили быть Андрею Макаревичу. Музыкант согласился, но сказал, что может только во вторник, 16 декабря в 18.00 -18.30. Фонд прикинул, что в таком случае сборный концерт должен начаться в 16-16.30, а в такое время народ не собрать, поэтому отказались пока от этой идеи. Вот и все. Никаких происков кровавой гэбни.

В интервью радиостанции ...........ъ FM» музыкант рассказал, что собирается выступить там весной 2015 года. Он надеется, что к тому времени ситуация в стране стабилизируется.

Андрей Макаревич подчеркнул, что его концерты не станут выражением поддержки киевским властям, которые проводят силовую операцию на востоке Украины.

- Я не собираюсь ехать развлекать военных, я не собираюсь ехать развлекать украинское правительство, - заявил он. - Я готов поехать к украинскому народу, который Путин продолжает называть братским народом, для того чтобы, кстати, ненависть к России, которая возникла там вполне объективно, каким-то образом погасить.

Осенью Андрей Макаревич собирался на Украину с концертами с программой «Love», но позже принял решение отменить украинский тур. По его словам, это было связано с необходимостью «пройти одну медицинскую процедуру, которую никак не получается передвинуть».

Потерянное поколение русского рока 90-х» состоится в Центральном Доме художника на 16-й международной книжной ярмарке интеллектуальной литературы «Non/Fiction» 29 ноября 2014 года. Акция пройдет в рамках программы издательства Corpus, в презентации примут участие Илья Зинин и Максим Динкевич, в соавторстве с которым была написана одна из глав.

Героями книги стали «Химера», «Собаки Табака», «Машнинбэнд», «Соломенные еноты» и «Последние Танки в Париже», а также окружавшие их люди, музыканты и тусовки, среди которых Артемий Троицкий, Егор Летов, Илья Черт, Леонид Федоров и многие другие. Отдельная глава посвящена клубной рок-культуре 90-х. Книга сделана на основе более чем сотни интервью с участниками и очевидцами событий - их реплики и составляют основное содержание «Песен в пустоту».

Начало презентации в 13.00.

На фестивале выступят лучшие независимые музыканты Москвы и других российских городов: Яна Блиндер, Killer Honda, Зоркий, Bed Friends, Антоха МС / Леший Вова, TaleQuale & Check, "Аркадий Коц", Plastic Glass, Девушка школьника, MOSBRASS, Djimolost, Степа Соболев & Одна Любовь, Приморский парк, Zebrosban, Instead of Oars, Jahz и Sofoli.

Один билет позволяет перемещаться между двумя площадками, расположенными по соседству.