Биография
Группа Stratovarius была основана в январе 1984 года в Финляндии под именем Black Water («Чёрная вода»). Считаются одними из основоположников направления пауэр-метала. Группа прошла через множество изменений в составе и в характере исполняемой музыки, прежде чем обрела свой стиль. Основателями группы были Туомо Лассила, Стаффан Стрелман, и Джон Виерве. В 1985 году в группу пришёл Тимо Толкки, заменив Стрелмана на месте гитариста, изменил название группы на Stratovarius (объединение слов Stratocaster и Stradivarius) и взял на себя роль вокалиста. Толкки стал движущей силой и идеологом группы, осуществляя практически полный контроль над созданием песен. Он принёс в звучание группы не только тяжесть рока, но и элементы неоклассического металла. В 1987 году группа разослала демозапись по различным звукозаписывающим компаниям, в итоге подписав контракт с CBS Finland. В 1989 году был выпущен первый альбом группы, Fright Night, сопровождаемый двумя синглами.
После расставания с CBS группа претерпела несколько изменений в составе, но смогла выпустить второй альбом Stratovarius II на Bluelight Records. Позже альбом был переиздан как Twilight Time компанией Noise Records. В 1994 выходит третий альбом, Dreamspace, при участии нового басиста, Яри Кайнулайнена, который вошёл в группу, когда альбом был записан уже более чем на 70 %. Толкки принимает решения прекратить выступать в роли вокалиста, и группа приглашает нового вокалиста, Тимо Котипелто. Выход альбома Fourth Dimension в 1995 году стал большим успехом для группы, но внутренние разногласия, особенно из-за стиля музыки, которого придерживался Толкки в написании песен, привели к уходу одного из основателей группы, Туомо Лассилы и клавишника Антти Иконена.
Места ушедших музыкантов заняли соответственно немецкий барабанщик Йорг Михаэль и шведский клавишник Йэнс Юханссон, работавший ранее с Ингви Мальмстином. В создании своего пятого альбома, Episode, Stratovarius нашёл, наконец, своё фирменное звучание и собрал сильный и разносторонний состав. Episode, вышедший в 1996 году был большим проектом, с участием большого хора и струнного оркестра. Альбом стал новым серьёзным успехом группы, и многие фаны считают его лучшим альбомом Stratovarius.
В таком неизменном составе группа выпустила три весьма успешных альбома в течение нескольких лет: Visions в 1997 году, Destiny в 1998 году, и Infinite в 2000 году. С каждым альбомом росла известность группы и армия её поклонников, появляются большие фан-клубы за пределами Скандинавии, особенно популярна группа стала в Японии.
В 2003 году, Stratovarius выпускают свой самый эпический проект: двойной альбом, названный Elements. В этих двух альбомах, группа достигла вершины в своём прогрессивном и симфоническом стиле пауэр-метала. Первая часть дилогии, Elements, Pt. 1, была издана в начале 2003 года, сопровождаемая мировым турне. За Elements, Pt. 1 последовала вторая часть, Elements, Pt. 2, вышедшая на том же лейбле Nuclear Blast в этом -же году.
В конце 2003 года в группе произошёл раскол: Тимо Котипелто и Йорг Михаэль покинули группу после очень смутно объяснённого конфликта. Толкки приглашает Катрийну «Miss K» Вийалу на роль вокалистки, и Андерса Йоханссона (брата Йэнса) из группы Hammerfall как сессионного барабанщика. Весь остаток 2004 года был покрыт молчанием о состоянии дел в группе.
Тимо Толкки, опубликовавший на сайте Stratovarius несколько странных заявлений, был госпитализирован и прошёл курс лечения от психической болезни. В январе 2005 года было объявлено, что Stratovarius воссоединился в своём прежнем составе. В июне 2005 года Толкки объявил, что басист группы, Яри Кайнулайнен, покинул группу по личным причинам. С тех пор и поныне бас-гитаристом Stratovarius является Лаури Порра.
В сентябре 2005 года Stratovarius выпускает одноимённый альбом, Stratovarius (ранее в альбоме Fourth Dimension была инструментальная композиция «Stratovarius»). В это же время, Stratovarius начинают, большой мировой концертный тур, стартовавший в Аргентине, включивший Северную Америку, где впервые в истории группа гастролировала по США и Канаде. Они давали концерты на таких мероприятиях, как Atlanta’s «Prog Power» и в таких известных залах, как B.B. King’s House Of Blues в Нью-Йорке и «Trocadero Theatre» в Филадельфии. Турне также включило концерты в европейских и японских городах.
В 2007 году группа начала было работу над новым, двенадцатым студийным альбомом (под рабочим названием R…. R…..), для которого было написано одиннадцать треков и который планировался к выходу в январе 2008 года. Тимо Толкки заявил, что альбом выйдет перед «массовым мировым туром». Однако альбому так и не суждено было выйти, в апреле 2008 года Тимо Толкки опубликовал объявление, в котором говорится, что Stratovarius прекратил свое существование. В открытом письме Толкки обвинил Тимо Котипелто и Йорга Михаэля в частых конфликтах друг с другом и с ним самим. Он также заявил, что творчество группы зашло в тупик и превратилось в чисто коммерческое.
Я отлично помню, как мы играли эти старые вещи раньше, и то, как мы играли их сейчас, означало лишь то, что у группы больше нет души. Я посмотрел по сторонам и почувствовал себя частью машины, и не было никаких новых ощущений, а то, что я делал, не доставляло никакой радости. Группа звучала ужасно. Никто не вкладывал душу в игру. Мы играли всё те же старые песни.
Практически все песни, написанные Тимо Толкки для незаконченного альбома Stratovarius, были выпущены на альбоме New Era его нового проекта Revolution Renaissance.
Остальные участники группы отреагировали ответным письмом, в котором обвинили Толкки в жадности и поспешили опровергнуть заявление о распаде группы. Котипелто, Михаэль, Порра и Йоханссон, подписавшиеся под письмом, собираются продолжать выступления под названием Stratovarius, на что Тимо Толкки дал добро, отказавшись от прав на название.
Тимо Котипелто: «Конечно, нам сейчас сложнее, чем, скажем, три года назад, когда группой заправлял мистер Толкки. Он писал музыку, занимался продюсерской работой — и, надо признать, был в этом очень хорош. Он решал все вопросы. Трудно было лишь одно: играть с ним в одной команде. Сложный человек, у которого семь пятниц на неделе, который меняет своё мнение пять раз за три минуты. Нормально работать под его началом просто нереально. Сейчас… да, какие-то вопросы решаются сложнее, но это не так уж важно. Главное в другом: я снова начал чувствовать вкус к жизни — такая эйфория, как в пятнадцать лет, когда ты только начинаешь открывать для себя радости взрослой жизни. Как никто другой, я понимаю: главное — это настроение в команде, общее желание творить, энтузиазм, удовольствие, чтобы самих музыкантов перло от того, что они делают. И никакой внутренней гнили. Лучше не делать ничего, чем делать что-то без души.»[3]
В марте 2009 года группа в обновлённом составе выпустила альбом Polaris и отправилась в международное турне в его поддержку. В мае 2009 года Stratovarius выступили в Москве и Санкт-Петербурге.
В начале 2011 году группа выпустила альбом Elysium.
15 сентября 2011 года на официальном сайте группы появилась информация о том, что группу из-за тяжёлой болезни покидает барабанщик Йорг Михаэль, игравший с очень многими коллективами, но при этом посвятивший группе 15 лет. Прощальные концерты с Йоргом состоялись в конце 2011 года. Концертная деятельность была приостановлена в связи с поиском нового барабанщика. 22 июня 2012 года Stratovarius объявили имя нового участника группы. Им стал финский барабанщик Ролф Пилве, известный ранее по работам с Solution .45, The Magnificent и Dreamtale.
Первым студийным альбомом, записанным при участии нового барабанщика, стал Nemesis, выпуск которого назначен на 22 февраля 2013 года.

Состав группы
Текущий состав
Тимо Котипелто — вокал (1995—2004, с 2005)
Йенс Юханссон — клавишные (с 1995)
Матиас Купиайнен — гитара (с 2008)
Лаури Порра — бас-гитара (с 2005)
Ролф Пилве — барабаны (с 2012)

Бывшие члены группы
Туомо Лассила — Барабаны (также вокал до прихода в группу Тимо Толкки) (1982—1995)
Джон Виерве — Бас-гитара (1982—1984)
Стаффан Стрелман — Гитара (1982—1985)
Тимо Толкки — гитара (также вокал до прихода в группу Тимо Котипелто) (с 1985—2008)
Юрки Лентонен — Бас-гитара (1985—1990)
Мика Эрваскари — Клавишные (1987)
Антти Иконен — Клавишные (1987—1996)
Яри Бехм — Бас-гитара (1992)
Яри Кайнулайнен — Бас-гитара (1993—2005)
Сами Куоппамяки — Барабаны (1994)
Андерс Юханссон — Барабаны (в течение небольшого периода в 2004, году когда Йорг Михаэль вышел из состава группы)
Йорг Михаэль — Барабаны (1995—2004, 2005—2012)
Катрийна «Miss K» Вийала — Вокал (в течение небольшого периода в 2004 году, когда Тимо Котипелто вышел из состава группы)

Дискография
Студийные альбомы
Fright Night 1989 CBS Finland
Stratovarius II 1991 Bluelight Records
Twilight Time 1992 Noise Records
Dreamspace 1994 Noise Records
Fourth Dimension 1995 Noise Records
Episode 1996 Noise Records
Visions 1997 Noise Records
Destiny 1998 Noise Records
Infinite 2000 Nuclear Blast
Elements, Pt. 1 2003 Nuclear Blast
Elements, Pt. 2 2003 Nuclear Blast
Stratovarius 2005 Sanctuary
Polaris 2009 JVC
Elysium 2011 Armoury Records
Nemesis 2013 earMUSIC

EP
Unbreakble 2013 earMUSIC

Концертные альбомы
Название Год выпуска Лейбл
Visions Of Europe 1998 Noise Records

DVD
Infinite Visions 2000 Nuclear Blast
Under Flaming Winter Skies - Live In Tampere 2012 Edel
Сборники[править | править исходный текст]
Название Год выпуска Лейбл
The Past And Now 1997 Import
The Chosen Ones 1999 Noise Records
14 Diamonds 2000 JVC Japan
Intermission 2001 Nuclear Blast
Black Diamond: The Anthology 2006 Sanctuary/Noise

Синглы
«Future Shock» (1988)
«Black Night» (1989)
«Break The Ice» (1992)
«Wings Of Tomorrow» (Vinyl) (1995)
«Father Time» (Japan only) (1996)
«Will The Sun Rise?» (Japan only) (1996)
«Black Diamond» (Japan only) (1997)
«The Kiss Of Judas» (Japan only) (1997)
«SOS» (1998)
«Hunting High And Low» (2000)
«It’s A Mystery» (Vinyl) (2000)
«A Million Light Years Away» (2000)
«Eagleheart» (2002)
«I Walk To My Own Song» (2003)
«Maniac Dance» (2005)
«Deep Unknown» (2009)
«Darkest Hours» (2010)
«Unbreakable» (2013)

Клипы
«Future Shock» (1989)
«Against The Wind» (1995)
«Black Diamond» (1997)
«The Kiss Of Judas» (1997)
«S.O.S» (1998)
«A Million Light Years Away» (2000)
«Hunting High And Low» (2001)
«Eagleheart» (2003)
«I Walk To My Own Song» (2003)
«Maniac Dance» (2005)
«Deep Unknown» (2009)
«Halcyon Days» (2013)

Каверы на Stratovarius
«EagleHeart» (Орлиное сердце) Арктида Сквозь столетия 2011

Биография
Детство
Ким Бендикс Петерсен родился 14 июня 1956 года в Копенгагене, столице Дании. Его детство проходило в коммуне Видовре, которая входит в состав Столичной области. В школе Ким не был прилежным учеником: он часто прогуливал занятия и не любил учиться. Это, впрочем, не мешало парню получать хорошие оценки: обладающий хорошей памятью Ким мог прочитать конспекты своих одноклассников и, руководствуясь ими, успешно писать контрольные работы.
В 15 лет юный Петерсен увлёкся музыкой и купил свои первые альбомы — Fireball группы Deep Purple и Master of Reality группы Black Sabbath. Пластинкой, которая произвела на него неизгладимое впечатление, стал первый альбом Led Zeppelin, а игра Джимми Пейджа побудила парня купить свою первую гитару. Однако долгое время увлечение музыкой уступало первое место другому важному хобби в жизни Кима — футболу. Юноша подавал большие надежды и задумывался о карьере профессионального спортсмена. В своём клубе он однажды был назван «игроком года». Но со временем Ким пришёл к выводу, что необходимо делать выбор между спортом и музыкой и в результате отдал предпочтение последней. И хотя увлечение музыкой отодвинуло занятие футболом на второй план, привязанность к этому виду спорта у Кима останется на всю жизнь.

Начало музыкальной карьеры
Начинал King Diamond свой творческий путь со школьной группы, о пребывании в которой не осталось почти никаких сведений, кроме того, что группа называлась King Diamond.
Затем музыкант в 1973 году присоединился к копенгагенской группе под названием Brainstorm. Группа преимущественно копировала песни Black Sabbath и только-только появившихся Kiss, но вскоре, не издав никакого собственного материала, группа распалась. Вскоре King Diamond нашёл себе место в Black Rose, в отличие от Brainstorm игравшей музыку более чёткого направления. «На своих концертах, — вспоминает Кинг, — мы играли хиты таких групп, как Rainbow и Deep Purple, и свои песни, написанные в таком же духе. А ещё мы косили под тяжёлые вещи Элиса Купера». Главным событием для King’а стал, безусловно, переход с гитары на вокал, хотя поначалу, не имея представления о возможностях своего голоса, ему было крайне сложно управлять им.
Однако Black Rose, просуществовав всего пару лет, распались, оставив за собой единственный след — демо, записанное на репетиционной базе Black Rose, изданное Кингом Даймондом через 20 лет после записи. Примечательно, что уже в это время Даймонд начал экспериментировать со сценическим антуражем: использовать грим и выезжать на сцену в инвалидной коляске.
Следующим шагом в музыкальном творчестве Кинга была панк-группа Brats (рус. Выродки), которая к тому моменту уже выпустила один альбом и имела контракт с крупной компанией звукозаписи CBS. по сути являвшаяся прообразом Mercyful Fate. Однако после демонстрации лейблу нового материала контракт был расторгнут, поскольку CBS оказались не заинтересованы в материале подобного плана. Это заявление положило конец Brats и начало новому проекту — Mercyful Fate, в состав которого вошли Кинг Даймонд и Ханк Шерманн. Майкл Деннер и Тими Хансен, также бывшие участники Brats, тем временем создали свой коллектив Danger Zone, который вскоре влился в состав Mercyful Fate.
После выпуска альбома Don’t Break the Oath и проведения гастрольного тура в его поддержку Кинг Даймонд покинул группу вместе с Хансеном и Деннером, чтобы создать сольный проект под собственным именем. Данное решение положило конец существованию Mercyful Fate.
В 1992 году группа была реорганизована (при этом Даймонд параллельно продолжал свою сольную карьеру), после чего были выпущены ещё 5 студийных альбомов. В 1999 году коллектив вновь приостановил свою активность.
Несмотря на шокирующий сценический имидж, в жизни он спокойный, добрый и общительный человек. Любит фильмы ужасов, в особенности психологические. Не относит себя к какой-либо религии, хотя раньше исповедовал сатанизм (сейчас он считает, что сатанизм больше философия, нежели религия). Но он не отрицает существование бога, говоря, что "просто не знает, существует он или нет". Женат на молодой венгерской певице Ливие Зите (Livia Zita), которая исполнила некоторые партии бэк-вокала на альбомах The Puppet Master и Give Me Your Soul... Please, а также на концертах. Ливия Зита является и бизнес-партнёром Кинга Даймонда.

Дискография
Mercyful Fate
Mercyful Fate EP — Nuns Have No Fun (1983)
Melissa (1983)
Don't Break the Oath (1984)
The Bell Witch (EP)
The Beginning (сборник)(1987)
Return of the Vampire (1992)
In the Shadows (1993)
Time (1994)
Into the Unknown (1996)
Dead Again (1998)
9 (1999)

King Diamond
Студийные альбомы
Fatal Portrait (1986)
Abigail (1987)
«Them» (1988)
Conspiracy (1989)
The Eye (1990)
The Spider's Lullabye (1995)
The Graveyard (1996)
Voodoo (1998)
House of God (2000)
Abigail II: The Revenge (2002)
The Puppet Master (2003)
Give Me Your Soul... Please (2007)
The Graveyard (Remastered) (2009)

Синглы
No Presents for Christmas (1985)
Halloween (1986)
The Family Ghost (1987)
Welcome Home (1988)
Eye of the Witch (1990)
Give Me Your Soul (2007)
EP
Demo (1985)
The Dark Sides (1989)
Collector’s Item (1999)
Концертные записи
In Concert 1987: Abigail (1991)
Deadly Lullabyes (2004)

Вместе с такими группами как Led Zeppelin, Deep Purple, Queen, Iron Maiden, Scorpions, Black Sabbath, Uriah Heep, Judas Priest и Motorhead AC/DC часто рассматриваются как пионеры хард-рока и хеви-метала. Сами же музыканты классифицировали свою музыку как рок-н-ролл, поскольку в её основе лежит ритм-энд-блюз с сильно искажённым звучанием ритмической и соло-гитар.
Коллектив прошёл через несколько изменений составов, прежде чем в 1975 году был издан первый альбом группы, High Voltage. Состав группы оставался неизменным, пока бас-гитарист Марк Эванс (англ. Mark Evans) не был замещён Клиффом Уильямсом (англ. Cliff Williams) в 1977 году. 19 февраля 1980 года от сильного алкогольного опьянения умер вокалист и автор песен коллектива Бон Скотт. Группа имела все шансы распасться, но вскоре замена Скотту была найдена, в лице бывшего вокалиста группы Geordie Брайана Джонсона. В этом же году группа записала свой самый продаваемый альбом, Back in Black.
Коллектив продал свыше 150 миллионов копий альбомов по всему миру, включая 68 миллионов в США. Самый успешный альбом, Back in Black, был продан в количестве более 22 миллионов в США и более 42 миллионов за их пределами. В целом AC/DC является самой успешной и известной рок-группой из Австралии и одной из популярнейших в мире.

Название
«AC/DC» — аббревиатура от «ток переменный/ток постоянный» (англ. «alternating current/direct current») .
Старшая сестра Малколма и Ангуса Янгов, Маргарет предложила название для группы после того, как увидела надпись «AC/DC» на задней стороне швейной машинки (кстати, именно Маргарет предложила Ангусу выступать на сцене в школьной форме).

История
Братья Ангус (родился 31 марта 1955 года; по требованию компании Atlantic Records годом рождения Ангуса официально указывался неверный 1959), Малколм (родился 6 января 1953 года) и Джордж Янг (e Young) родились в Глазго (Шотландия), но в 1963 году вместе с большей частью семьи уехали в Сидней. Джордж начал играть на гитаре первым и стал членом самой успешной австралийской группы 1960-х, The Easybeats. Это была первая местная рок-группа, которая выпустила хит международного масштаба — «Friday on My Mind» в 1966 году. Малколм вскоре последовал по стопам брата, став гитаристом группы из Ньюкасла The Velvet Underground (не следует путать с нью-йоркским коллективом The Velvet Underground).

1970-е годы
К братьям-гитаристам Малколму (он и инициировал группу) и Ангусу Янгам в ноябре 1973-го добавились вокалист Дейв Эванс (англ. Dave Evans), бас-гитарист Ларри Ван Кридт (англ. Larry van Kriedt) и барабанщик Колин Берджес (англ. Colin Burgess). Дебют квинтета состоялся 30 декабря 1973 года в сиднейском баре Chequers.
Первоначальный состав часто менялся — группа сменила нескольких барабанщиков и басистов в течение 1974 года. В сентябре 1974 года AC/DC заменили Дейва Эванса на харизматичного Бона Скотта (Ronald «Bon» Scott) (родился 9 июля 1946 года в Кирример, Шотландия), знакомого Джорджа Янга и имевшего опыт вокалиста (в группе The Spectors; кстати, Бон был у AC/DC шофёром, когда ему предложили занять место Эванса). С этого события и начался путь группы к успеху. Ещё с Эвансом были записаны 2 песни: «Can I Sit Next to You Girl» и «Rockin’ in the Parlour» (в 1974 году они вышли как их дебютный сингл). «Can I Sit Next to You Girl» была затем перезаписана с вокалом Скотта.
Маргарет Янг кроме названия ещё предложила Ангусу в качестве сценического костюма (Малкольм как-то дал всем участникам задание явиться на репетицию в костюмах) использовать школьную форму (вельветовые пиджачок и шорты, галстук), которую он носил в средней школе для мальчиков «Эшфилд» в Сиднее (Ashfield Boys High School). Эту форму плюс школьный ранец он стал надевать практически на всех концертах группы.
Благодаря постоянному участию в транслируемом по всей Австралии телевизионному шоу популярной музыки «Обратный отсчёт» (Countdown) (в период между 1974 и 1978 годами) группа стала одной из наиболее известных и популярных в стране. В эти годы AC/DC выпустили ряд успешных альбомов и синглов, включая известный рок-н-ролльный гимн «It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)» («Долог путь на вершину (если хочешь играть рок-н-ролл)»).
Группа подписала международный контракт с Atlantic Records и стала активно гастролировать по Великобритании и Европе, добиваясь известности и набираясь опыта, выступая на подхвате известных рок-групп того времени, таких как Alice Cooper, Black Sabbath, Kiss, Cheap Trick, Nazareth, Foreigner, Thin Lizzy и The Who. В 1976 году был издан третий австралийский альбом AC/DC Dirty Deeds Done Dirt Cheap.
Нашествие и волну популярности панк-рока 1976—1978 гг. группа благополучно пережила благодаря своим грубоватым и провокационным текстам песен и, частично, из-за того, что в британской музыкальной прессе того времени её относили к панк-группам. Они добились успеха на британской рок-сцене благодаря своим мощным и скандальным концертным шоу, а Ангус Янг быстро стал знаменит из-за своего провокационного поведения на сцене, что, в том числе, привело к тому, что группе запретили выступать на нескольких британских концертных площадках.
Спродюсированный Маттом Лангом (Mutt Lange) альбом 1979 года Highway to Hell вознёс группу на вершины мировых хит-парадов рок-музыки всех времён. Альбом, несомненно, стал самым популярным из дискографии группы на момент выхода. Многие песни этого альбома до сих пор часто можно услышать на радио, а заглавная композиция стала одной из самых известных песен в истории рок-музыки.

Смерть Бона Скотта
19 февраля 1980 года Бон Скотт, находясь в состоянии сильного алкогольного опьянения после очередной вечеринки, был оставлен на ночь в автомобиле своего знакомого Алистера Кинниара (Allistair Kinnear). Тот и обнаружил Бона на следующий день мёртвым. Причиной смерти официально стало переохлаждение, хотя наиболее распространённой версией и по сей день является то, что Бон Скотт захлебнулся собственными рвотными массами. Ходили слухи о том, что трагедия эта была неслучайной, что подкрепляется множеством противоречий в официальной версии его смерти, что также порождает множество теорий заговора об убийстве музыканта и о передозировке героином.
Члены группы первоначально планировали прекратить свою музыкальную деятельность в составе AC/DC, но позже решили, что Бон Скотт хотел бы, чтобы группа продолжала существовать. Музыканты перепробовали несколько кандидатов на место вокалиста, в итоге осталось два претендента: Терри Слессер (Terry Slesser) и Брайан Джонсон (Brian Johnson). Джонсон в этот период пытался восстановить свою группу Geordie, но исполнение на публике двух песен AC/DC и Тины Тернер (Tina Turner) («Whole Lotta Rosie» (альбом Let There Be Rock) и «Nutbush City Limits» соответственно) впечатлило участников AC/DC, и через несколько дней они сообщили Джонсону, что он новый вокалист группы.

1980-е годы
Вскоре группа написала альбом Back in Black, также спродюсированный Лангом. Back in Black, выпущенный в 1980 году, стал самым продаваемым альбомом группы и одним из самых значительных в истории рок-музыки. Среди всех хитов альбома «Back in Black», написанная в память о Боне Скотте, и «You Shook Me All Night Long», многими считаются квинтэссенцией музыки AC/DC.
Следующий альбом, For Those About to Rock (We Salute You), выпущенный в 1981 году, также очень хорошо продавался и был хорошо принят критиками. Одноимённая композиция, заканчивающаяся под гром палящих пушек, стала кульминационным и завершающим номером большинства последующих концертов AC/DC.
Альбом Flick of the Switch 1983 года, который группа продюсировала без Ланга, был встречен публикой довольно прохладно. Барабанщик Фил Радд из-за личных разногласий с остальными членами группы, вызванных, по некоторым данным, проблемами с алкоголем, покинул группу. На его место после анонимного прослушивания взяли Саймона Райта (Simon Wright), бывшего члена группы Tytan. В 1985 году в новом составе группа записала альбом Fly on the ...., продававшийся ещё хуже предшественника. Вместе с этим альбомом группа выпустила короткометражный музыкальный фильм Fly on the ...., в котором AC/DC исполняют пять из десяти песен альбома в баре, с использованием различных спецэффектов, включая анимированную муху.
В 1986 году AC/DC вернулись в хит-парады с заглавной песней альбома Who Made Who, являющегося саундтреком к фильму Стивена Кинга «Максимальное ускорение» (Maximum Overdrive). Альбом содержал хиты из предыдущих альбомов и две новых инструментальных композиции. В феврале 1986 года группа была принята в Зал славы Австралийской ассоциации звукозаписывающей индустрии (Australian Record Industry Association Hall of Fame). Альбом 1988 года Blow Up Your Video группа выпустила вместе с первоначальным составом продюсеров, Гарри Вандой (Harry Vanda) и Джорджем Янгом. Этот альбом продавался лучше, чем предыдущий и попал в британский хит-парад двадцати лучших синглов с песней «Heatseeker».

1990-е годы
После выхода Blow Up Your Video из группы ушёл Райт и был заменён на сессионного музыканта Криса Слейда (Chris Slade). Джонсон не мог участвовать в работе группы несколько месяцев, поэтому братья Янги писали песни для альбома самостоятельно, как и для всех последующих. В 1990 году вышел альбом The Razor’s Edge, содержащий такие хиты как «Thunderstruck» и «Moneytalks». Альбом стал мультиплатиновым, вошёл в десятку хит-парада США (2-е место) и двадцатку синглов в Великобритании.
21 марта 1991 года «AC/DC» начинает свой европейский тур в Хельсинки. Британская часть тура началась на «Wembley Arena» 15 апреля 1991 года. В августе 1991 группа приняла участие в фестивале «Монстры рока» в Кастл-Донингтоне, а также ещё в серии из 20 фестивалей по всему континенту в 18 городах). Данный тур включал в себя одно бесплатное выступление, которое состоялось в Москве 28 сентября 1991 года на поле аэродрома Тушино. Оно привлекло громадную аудиторию порядка 500 000 человек (в то время музыка «AC/DC» была весьма популярна среди советской молодёжи, а записи группы можно было достать только на «чёрном» рынке).
Московский концерт состоялся спустя всего полтора месяца после путча ГКЧП, скинувшего власть КПСС, был представлен как «праздник демократии и свободы» и был своеобразным подарком советской молодёжи за их сопротивление попытке недавно провалившегося государственного военного переворота.
Выступление было записано на видео под руководством Уэйна Ишама. Московский концерт стал особенно выдающимся событием в культурной жизни страны в свете того, что большинство западной рок-музыки было запрещено и практически объявлено вне закона.
Во время тура в поддержку The Razor’s Edge несколько выступлений «AC/DC» было записано на плёнку. Среди них были исторический концерт в Москве, а также в Кастл-Донингтоне, при съёмке которого режиссёр Дэвид Маллет задействовал 22 камеры.
На протяжении лета 1993 года «AC/DC» записывает новую композицию — «Big Gun». Песня была записана специально для саундтрека к фильму «Последний киногерой» (с Арнольдом Шварценеггером в главной роли). Продюсером «Big Gun» выступил Рик Рубин. Композиция была издана как сингл компанией «Аtco» в конце июня 1993 года.
В начале 1993 года поползли активные слухи о том, что Фил Радд возвращается в «AC/DC». Ещё в конце тура «The Razor’s Edge» (в 1991 году) Фил посетил концерт «AC/DC» в Окленде (Новая Зеландия) и потратил затем несколько часов, общаясь с участниками. Это была его первая встреча с группой с 1983 года. В 1994 году Фил Радд возвращается в группу. Уход Криса Слейда, в этой связи, был дружественным и произошёл в основном из-за сильного желания членов группы вернуть Радда. По мнению Ангуса Янга, Слейд был лучшим музыкантом в AC/DC, но желание увидеть в группе Фила было сильнее.
В этом составе группа записала в 1995 году альбом Ballbreaker с продюсером хип-хоп и хеви-метал-групп Риком Рубином (Rick Rubin) и Stiff Upper Lip в 2000 году. После выхода этих альбомов группа подписала долгосрочный контракт на несколько альбомов с Sony Music, которые стали выходить под лейблом Epic Records.

2000-е годы
В марте 2003 года группа AC/DC была принята в Зал славы рок-н-ролла в Нью-Йорке и исполнила свои хиты «Highway to Hell» и «You Shook Me All Night Long» совместно со Стивом Тайлером из Aerosmith. В мае 2003 года Малколму Янгу была присуждена награда Теда Альберта (Ted Albert Award) за «выдающийся вклад в австралийскую музыку». В том же году Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (Recording Industry Association of America, RIAA) обновила расчёты количества продаж альбомов группы с 46,5 млн копий до 63 млн, что сделало AC/DC пятой группой в истории США, продавшей наибольшее количество альбомов после The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd и Eagles. Кроме того, был удостоверен «дважды бриллиантовый» (20 000 000 проданных копий) статус альбома Back in Black, что сделало его шестым в списке самых продаваемых альбомов в истории США (в 2005 году количество проданных копий альбома достигло 21 миллиона, что вывело его на пятую позицию).
В июле 2003 года группа имела совместное выступление с Rolling Stones на Сарсфесте (Sarsfest), на концерте в Торонто (Канада), посвящённом борьбе с эпидемией SARS.
1 октября 2004 года улица Корпорейшн-Лейн (Corporation Lane) в Мельбурне была официально переименована в ACDC-Лейн (ACDC Lane) в честь группы (названия улиц в Мельбурне не могут содержать символ «/»). Улица находится рядом со Свонсон Стрит (Swanston ......), местом, где группа записывала свой видеоклип для хита 1975 года «It’s a Long Way to the Top» (также есть ещё одна улица в мире, названная в честь группы AC/DC, в Испании, в городе Легане (Leganés), рядом с Мадридом — «Calle de AC/DC»).
В марте 2005 года вышел набор из двух DVD дисков, «Family Jewels», содержащий музыкальное видео и клипы с концертов. Первый диск относится к эре Бона Скотта (с концертными видеозаписями, снятыми за десять дней до смерти Скотта), второй содержал видеоматериалы эры Брайана Джонсона.
28 августа 2008 года вышел сингл «Rock’n’Roll Train», а 20 октября того же года AC/DC выпустили свой новый альбом Black Ice, который уже через неделю после выхода возглавил хит-парады 29 стран мира. За первую неделю группа продала 5 миллионов копий альбома во всем мире. В австралийском Top 50 в начале ноября оказалось 6 альбомов AC/DC. В числе тех, кто в восторженных тонах отозвался о новом альбоме, был австралийский поэт и писатель Джон Кинселла, отметивший «умные, острые, по-своему гениальные» тексты альбома. По итогам года журнал Rolling Stone составил список 50 лучших альбомов 2008 года, в котором австралийцы с альбомом Black Ice расположились на 41-й строчке хит-парада. В феврале 2009 года международная федерация фонографической индустрии (IFPI) обнародовала суммарные данные о продажах музыкальных альбомов в мире за 2008 год, в котором AC/DC (альбом Black Ice) оказались на втором месте, пропустив вперед только британскую группу Coldplay с альбомом Viva la Vida or Death and All His Friends.
В конце октября группа вышла в турне по Северной Америке, в качестве разогрева пригласив группу The Answer.
В ноябре 2012 года пользователи iTunes получили доступ к 16 студийным альбомам группы.
В марте 2013 года из интервью с Клиффом Уильямсом стало известно о записи нового альбома.

Влияние на рок-музыку
AC/DC упоминается многими современниками и появившимися позднее музыкантами и группами рок-музыки и метала как повлиявшей на их творчество. Среди них: Airbourne, Anthrax, Bon Jovi, The Darkness, Def Leppard, Dokken, Dream Theater, Faster Pussycat, Iron Maiden, Great White, Guns N' Roses, Hanoi Rocks, Immortal, Journey, Megadeth, Metallica, Nirvana, Mötley Crüe, Poison, Rammstein, Ratt, Rhino Bucket, Sabaton, Saxon, Skid Row, Supagroup, Tool, Twisted Sister, UFO, Van Halen, Wolfmother, Y&T, Korn.
Многие исполнители и группы (как западные, так и советские/российские) панк-рока, хардкор-панка, гранжа, гаражного рока и альтернативного рока также отмечали AC/DC как повлиявшую на них. Хотя группа первоначально критиковалась британскими панк-рокерами поздних 1970-х, многие музыканты этого движения отдавали должное AC/DC за высокую энергетику музыки, основательный и антикоммерческий подход к рок-музыке.
Влияние AC/DC на австралийскую музыку сложно переоценить. Условно говоря, каждая австралийская рок-группа, появившаяся в середине 1970-х и позднее, испытала влияние AC/DC. К австралийским группам, упоминавшим влияние на них AC/DC, относятся, например, Airbourne, Blood Duster, Frenzal Rhomb, INXS, Jet, The Living End, Midnight Oil, Powderfinger, Silverchair, You Am I.

Каверы и трибьюты песен AC/DC
Многие музыканты отдавали должное вкладу AC/DC в рок-музыку. Было издано много альбомов, как включающих каверы песен AC/DC, так и целиком состоящие из них (трибьют). Список весьма широк, далее некоторые примеры:
Хард-рок-группа Guns N' Roses выпустила кавер-версию «Whole Lotta Rosie», исполненную вживую во время концертного тура в поддержку альбома Appetite for Destruction, изданного в 1987 году.
Трэш-метал-группа Exodus записала два кавера: «Overdose» (на альбоме 1989 года Fabulous Disaster) и «Dirty Deeds Done Dirt Cheap» (на альбоме 2004 года Tempo of the Damned).
RAC группа Skrewdriver записала кавер: «Back in Black» (в альбоме 1989 года Warlord).
В 1989 году канадская трэш-метал-группа Annihilator сделала кавер песни «Live Wire» (он появился на концертном альбоме 1996 года In Command). Также на переиздании их альбома 1996 года Refresh the Demon в качестве бонуса присутствует кавер песни «Riff Raff».
Дэт-метал-группа Six Feet Under записала кавер песни «T.N.T.» на альбоме Graveyard Classics (2000), состоящем из каверов на известные группы. В 2004 году Six Feet Under записала альбом Graveyard Classics-2, который является кавером альбома Back In Black.
Панк-рок-группа The Offspring сделала кавер-песни «Sin City» (на сингле 2001 года Million Miles Away)
Пауэр-метал-группа Iced Earth выпустила два кавера: песен «Highway to Hell» и «It’s a Long Way to the Top». Они вышли в 2002 году на альбоме, содержащем кавер-версии песен разных музыкантов, Tribute to the Gods.
Группа Jack Black в 2003 году записал кавер на песню «It’s a Long Way to the Top» для фильма «Школа рока» (текст в кавере немного изменён).
В 2004 году вышел альбом кавер-версий песен AC/DC The Rock-A-Billy Tribute to AC/DC.
Группа Motörhead записала каверы «Highway to Hell» и «It’s a Long Way to the Top».
Группа гаражного рока The Hives сделала кавер песни «Back in Black».
Marilyn Manson записал кавер песни «Highway to Hell».
Американская глэм-метал-группа W.A.S.P. записала каверы на песни «Whole Lotta Rosie» и «It’s a Long Way to the Top», выпущенные на EP Black Forever (1995).
Группа Maroon 5 записали кавер на песню «Highway to Hell» на альбоме My Ocean Blue.
Death-метал-группа Illdisposed исполнила песню «Beauting Around the Bush» в своем альбоме Retro.
Шведская хардкор-группа Refused записала кавер-версию «Back in Black».
Santana записал кавер-версию «Back in Black».
Калифорнийская группа Lazlo Bane выпустила кавер-версию «Highway to Hell» в альбоме Guilty Pleasures.
Британская рок-певица Joan Jett исполнила свою версию «Dirty Deeds Done Dirty Cheap».
Колумбийская поп-певица Шакира выпустила кавер-версию «Back in Black», исполненную вживую и вошедшую в её сборник Live & Off the Record.
Певица Селин Дион исполнила кавер-версию на песню «You Shook Me All Night Long».
Американский альтернативный хип-хоп исполнитель Yelawolf исполнил свою версию песни «T. N. T.»
Металкор группа Bullet For My Valentine сделала кавер-версию песни «Whole Lotta Rosie» и включила её в дополненное издание альбома Temper Temper
Группа Compressorhead, состоящая из роботов, исполнила кавер на песню «TNT»
Американская рок-группа Living Colour, состоящая из чернокожих музыкантов, выпустила после своего воссоединения кавер-версию «Back in Black» на альбоме Collideøscope в 2003 году.
Американская трэш-метал группа Anthrax записала кавер на песню «T.N.T.», вошедшую в мини-альбом Anthems
Российская рок-группа «Чёрный обелиск» в 1991 году записывала кавер-версию песни «Touch Too Much» для альбома Стена (1991), однако в CD-переиздание альбома эта запись не была включена и найти её сейчас затруднительно.
Российская рок-группа «Сектор Газа» на альбоме Кащей Бессмертный записала кавер на «You Shook Me All Night Long» с оригинальным текстом, под названием «Третья ария Ивана».
Российская панк-рок-группа «Тараканы!» выпустила кавер песни «Touch Too Much»
Украинская этно-рок-группа «Вопли Видоплясова» на альбоме Країна мрій (1994) записала кавер на «Highway to Hell» на украинском языке, под названием «Галю, приходь».
Советская группа «.......» исполняла песню «Крепче держись в седле, сынок», являющуюся кавер-версией «Whole Lotta Rosie».
Украинская группа «Село і люди» записала кавер на «Thunderstruck».

Кавер-группы
AB/CD (Швеция/Италия)
BC/DC (Канада)
AM/FM (Германия)
ACtion in DC (Дания)
Dirty Deeds (Норвегия)
Live Wire (Великобритания)[источник не указан 592 дня]
acca dacca (Австралия)
Hayseed Dixie (США)
The Bon Scott Band (Испания)
Easy Dizzy (Россия)
AS/DS (Украина)
AC/DC Project (Литва)

С полностью женским составом
AC/DShe
Whole Lotta Rosies
Thund-Her-Struck
Hell’s Belles

Дискография
Основная статья:
Австралия
High Voltage (LP; февраль 1975)
T.N.T. (LP; декабрь 1975)
Dirty Deeds Done Dirt Cheap (LP; сентябрь 1976)
Let There Be Rock (LP; март 1977)
Powerage (LP; июнь 1978)
Highway to Hell (LP; ноябрь 1979)
Back in Black (LP; август 1980)
For Those About to Rock (We Salute You) (LP; ноябрь 1981)
Flick of the Switch (LP; август 1983)
Fly on the .... (LP; июнь 1985)
Blow Up Your Video (LP; январь 1988)
The Razor’s Edge (альбом)(LP; сентябрь 1990)
Ballbreaker (LP; сентябрь 1995)
Stiff Upper Lip (LP; февраль 2000)
Black Ice (2008)

Европа и США
High Voltage (LP; май 1976)
Dirty Deeds Done Dirt Cheap (LP; декабрь 1976) (европейский релиз)
Let There Be Rock (LP; октябрь 1977)
Powerage (LP; май 1978)
If You Want Blood You’ve Got It (LP, концертный, октябрь 1978)
Highway to Hell (LP; август 1979)
Back in Black (LP; июль 1980)
Dirty Deeds Done Dirt Cheap (LP; апрель 1981) (издание в США)
For Those About to Rock (We Salute You) (LP; ноябрь 1981)
Flick of the Switch (LP; август 1983)
’74 Jailbreak (LP; август 1984) — Пять треков с австралийского издания «High Voltage» и один трек с «Dirty Deeds Done Dirt Cheap»
Fly on the .... (LP; июль 1985)
Who Made Who (LP; май 1986) — саундтрек экранизации романа Стивена Кинга «Максимальное ускорение» (Maximum Overdrive)
Blow Up Your Video (LP; февраль 1988)
The Razor’s Edge (LP; октябрь 1990)
Live (LP, концертный; октябрь 1992) (издавался и как двойной, и как одиночный альбом)
Live: Collector’s Edition (2 LP, концертный; 1992)
Ballbreaker (LP; сентябрь 1995)
Bonfire (LP; декабрь 1997) (сборник, посвящённый позднему творчеству Бона Скотта)
Stiff Upper Lip (LP; февраль 2000)
Black Ice (2008)
AC/DC: Iron Man 2 (2010)

Видео
AC/DC: Let There Be Rock (1980)
Fly on the .... (1985)
Who Made Who (1986)
AC/DC (издавался только в Австралии) (1989)
Clipped (1991)
Live at Donington (1991)
For Those About to Rock We Salute You (1993)
No Bull (1996)
Stiff Upper Lip Live (2001)
Live ’77 (издавался только в Японии) (2003)
Toronto Rocks (2004)
Family Jewels (2005)
Plug Me In 2DVD (2007)
Plug Me In Limited Edition 3DVD (2007)
Rock’n’Roll Train (2008)
Anything Goes (2009)
Shoot to Thrill (2010)
AC/DC: Live At River Plate (2011)

Саундтреки
Максимальное ускорение (Maximum Overdrive) — 1986, США, песни с альбома «Who Made Who»
Дикие сердцем (Wild At Heart) — 1990, США, песня «Baby, Please Don’t Go» звучит в автомобиле Джонни Фарго.
Последний киногерой (Last Action Hero) — 1993, США, песня «Big Gun»
Бивис и Батт-хед уделывают Америку (Beavis and Butt-Head Do America) — 1996, США, песня «Gone Shootin»
Части тела (Private Parts) — 1997, США, песня «You Shook Me All Night Long»
Грязная работа (Dirty Work) — 1998, Канада/США
Детройт — город рока (Detroit Rock City), 1999, США, песни «Highway to Hell», «Problem Child» и «Whole Lotta Rosie»
Никки, дьявол-младший (Little Nicky) — 2000, США, песня «Highway to Hell»
История рыцаря (A Knight’s Tale) — 2001, США песня «You Shook Me All Night Long»
«Рок-звезда» (Rock-star) — 2001, США, песня «Moneytalks»
Грязные делишки (Dirty Deeds), 2002, Австралия/Канада, песня «Dirty Deeds done dirt cheap»
«Школа рока» (The School of Rock), 2003, США/Германия, песни «Back in Black», «For Those About to Rock We Salute You», «Highway to Hell» и «It’s a Long Way to the Top»
Придурки из Хаззарда, 2005, США, песня «Shoot to thrill», «If You Want Blood»
Всё или ничего (The Longest Yard), 2005, США, песни «Thunderstruck», «If You Want Blood»
Реальные кабаны (Wild Hogs) — 2007, США, песня «Highway to Hell»
Сверхъестественное (Supernatural) — 2005—2012, США/Канада, песни «Highway to Hell», «Back in Black», «Hells Bells», «You Shook Me All Night Long», «Thunderstruck».
Железный человек (Iron Man) — 2008, США, песня «Back in Black»
Пункт назначения 2 (Final Destination 2) — 2003, США, песня «Highway to Hell»
Пристрели их (Shoot em up) — 2007, США, песня «If you want blood»
Рыцарь дорог (Knight Rider) — 2008, США, песня «Rock’n Roll Train»
Бруно (Bruno) — 2009, США, песня «Back in Black»
Доктор Хаус (House M.D.) — 2007, США, песня «Highway to Hell»
Меня зовут Эрл (My Name Is Earl) — 2005—2009, США, песня «Thunderstruck»
Сексдрайв (Sexdrive) — 2008, США, песня «Let’s get it up»
Железный человек 2 — 2010, США, песня «Shoot to thrill», «Razor’s Edge», «War Machine», «Highway to Hell»
Перси Джексон и похититель молний — 2010, США, песня «Highway to Hell»
Каратэ-пацан (фильм, 2010)— песня «Back in Black»
Мегамозг (Megamind) — 2010, США, песни «Highway to hell», «Back in Black»
Одноклассники (Grown Ups) — 2010, США, песня «Walk all over you»
Тони Хоук Про Скейтер 4 Tony Hawk’s Pro Skater 4 — 2002, США, песня «T.N.T»
Смурфики — 2011, США, песня «Back in Black»
Пункт Назначения 5 — 2011, США, песня «If you want Blood (You've got it)»
Трейлер Modern Warfare 3: Vet and N00b — 2011, США, песня «Shoot to the Thrill)»
Как я встретил вашу маму 7 сезон 12 серия— 2011, США, песня «Highway to hell»
Морской бой (фильм) — 2012, США, песня «Hard As a Rock», «Thunderstruck»
Мстители (фильм, 2012) — 2012, США, песня «Shoot to thrill»

Концертные туры
«For Those About to Rock Tour» (англ. For Those About to Rock Tour) (11 ноября 1981 — 15 декабря 1982)
«Flick of the Switch/Monsters of Rock Tour» (14 октября 1983 — 19 января 1984)
«Fly on the .... Tour» (2 сентября 1985 — 16 февраля 1986)
«Who Made Who World Tour» (30 июля 1986 — 20 сентября 1986)
«Blow Up Your Video World Tour» (28 января 1988 — 13 ноября 1988)
«The Razor’s Edge World Tour» (2 ноября 1990 — 16 ноября 1991, европейский тур — с 21 марта 1991)
«Ballbreaker World Tour» (12 января 1996 — 30 ноября 1996)
«Stiff Upper Lip World Tour» (1 августа 2000 — 8 июля 2001)
«Stiff Upper Lip — Australian Tour»
«Black Ice World Tour» (20 декабря 2008 — 30 июня 2009, второе место в мире по итогам 2010)

Состав группы
Брайан Джонсон (Brian Johnson) (с 1980 по настоящее время): вокал
Ангус Янг (Angus Young) (с 1973 по настоящее время): гитара
Малколм Янг (Malcolm Young) (с 1973 по настоящее время): гитара
Клифф Уильямс (Cliff Williams) (с 1977 по настоящее время): бас-гитара, бэк-вокал
Фил Радд (Phil Rudd) (1975—1983, с 1994 по настоящее время): ударные (перкуссия)

Бывшие участники:
Бон Скотт (Ronald Belford «Bon» Scott) (1973—1980†): вокал
Дейв Эванс (Dave Evans) (1973): вокал
Колин Бургесс (Colin Burgess) (1973—1974): ударные
Роб Бэйли II (Rob Bailey II) (1973—1974): бас-гитара
Ноэл Тейлор (Noel Taylor) (1974): ударные
Ларри Ван Кридт (Larry van Kriedt) (1973—1975): бас-гитара, саксофон
Питер Клак (Peter Clack) (1974—1975): ударные
Марк Эванс (Mark Evans) (1974—1977): бас-гитара
Саймон Райт (Simon Wright) (1984—1989): ударные
Крис Слэйд (Chris Slade) (1989—1994): ударные

Награды и признание
В Мадриде (Испания) есть улица, названная в честь AC/DC. Также в Испании есть ещё одна улица, названная в честь группы AC/DC, в городе Леган (Leganés), рядом с Мадридом — «Calle de AC/DC», недалеко от улиц, также названных в честь рок-групп: Iron Maiden и Rosendo (испанская рок-группа).
В марте 2003 года группа AC/DC была принята в Зал славы рок-н-ролла в Нью-Йорке
В мае 2003 года Малколму Янгу была присуждена награда Теда Альберта (Ted Albert Award) «за выдающийся вклад в австралийскую музыку».
В 2003 году Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (Recording Industry Association of America, RIAA) обновила расчёты количества продаж альбомов группы — с 46,5 млн копий до 63 млн, что сделало AC/DC пятой группой в истории США, продавшей наибольшее количество альбомов, после The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd и Eagles.
1 октября 2004 года улица Корпорейшн-Лейн (Corporation Lane) в Мельбурне была официально переименована в ACDC-Лейн (ACDC Lane) в честь группы (названия улиц в Мельбурне не могут содержать символ «/», она находится рядом со Свонсон Стрит (Swanston ......).
В 2010 году группа получила свой первый Грэмми за всю историю коллектива, за песню «War Machine», в номинации «Лучшее исполнение в жанре хард-рок».
AC/DC занимают четвёртую позицию в списке 100 Greatest Artists of Hard Rock канала VH1 и седьмую — в списке MTV Greatest Heavy Metal Band Of All Time.

В культуре
Под песню «Hells Bells» на ринг выходит Виталий Кличко.
Под композицию «Shoot to Thrill» выходит «Железный человек» — Тони Старк.
В компьютерной игре Петька 2 в финальном ролике звучит песня Thunderstruck
В трейлере компьютерной игры Call of Duty: Black Ops II использовался трек AC/DC - Back in Black.
Выпущена игра «AC/DC Pinball Rocks» для iPad

Интересные факты
В СССР эта группа была запрещена, как и многие другие западные рок-группы, такие как Iron Maiden, Sex Pistols, Kiss, Judas Priest, Black Sabbath, Scorpions, Alice Cooper, Pink Floyd, UFO, Nazareth, The Stranglers, Sparks, Van Halen и др.
Первое выступление в России (СССР) состоялось в 1991 году на крупном рок-фестивале «Монстры Рока» в Тушино, там же присутствовали такие знаменитые группы как Metallica, Pantera, The Black Crowes и россияне Э.С.Т.
В 2011 году AC/DC и австралийская винодельческая компания Warburn Estate заключили контракт на выпуск коллекции вин, названных в честь песен легендарного коллектива. В коллекцию вин имени AC/DC включены следующие наименования: «Back In Black» (шираз урожая 2010 года; красное сухое), «You Shook Me All Night Long» (мускат урожая 2011 года; белое сладкое), «Highway To Hell» (каберне совиньон урожая 2008 года; красное сухое), «Hells Bells» (совиньон блан урожая 2010 года; белое сухое). Приобрести напитки, посвященные творчеству AC/DC, можно будет в магазинах Австралии.

История группы
Создание группы
Лидер группы и автор почти всех песен, Сергей «Чиж» Чиграков, родился 6 февраля 1961 в городе Дзержинске (Горьковской обл.). С 14 лет он вместе со своим старшим братом играет в местных ансамблях, иногда подменяя кого-нибудь из музыкантов. Там же оканчивает музыкальную школу и училище. Настоящим «взрослым» опытом стала для него работа в дзержинской группе «ГПД» («Группа продлённого дня»). Группа играла тогда популярный хард-рок. Летом 1989-го Сергей Чиграков переезжает из Дзержинска в Харьков, куда его пригласили работать в качестве сессионного музыканта в одноимённую группу («ГПД»). К тому времени харьковская «ГПД» распадается на две половины и Чиж оказывается в той, которая называет себя «Разные люди».
Под именем «Разные люди» записываются несколько альбомов, один из которых «Буги-Харьков», полностью состоящий из песен Чижа. Широкое распространение этот альбом получил лишь через несколько лет, но уже тогда были написаны и записаны будущие хиты: «Хочу чаю», «Дорогуша» и «Ассоль». Благодаря работе в «Разных людях», Чиж был замечен не только местными фанатами, но и рок-общественностью.
В 1993 году Чиж получает предложение от Игоря Березовца и Андрея Бурлаки на запись собственной пластинки. С моральной поддержкой мэтра русского рок-н-ролла Бориса Гребенщикова он приезжает в Питер, где и записывает свой сольный альбом, названный просто «Чиж», вышедший на виниле под лейблом «ОсоАвиАхим». Так как в то время Чиж не имел группы, в записи ему помогали известные питерские музыканты: БГ, Н.Корзинин (группа Санкт-Петербург), А.Бровко (ДДТ), М.Чернов (ДДТ) и другие. Звукорежиссёром этой записи был питерский музыкант Юрий Морозов.
В конце 1993 — начале 1994 Чиж дал несколько концертов в питерских клубах с группой музыкантов, в которую входят Алексей Романюк и ныне покойный Александр Кондрашкин, ставшие впоследствии членами Чиж & Co. Воодушевлённый реакцией питерской публики, Чиж окончательно решился на переезд, и 1 мая 1994 года переселился в Петербург. Месяц спустя он уже собрал постоянную группу Чиж & Co.
В группу первоначально вошли: бас-гитарист Алексей Романюк, игравший в группе «Петля Нестерова», гитарист Михаил Владимиров (ранее игравший в Мифах), барабанщик Владимир Ханутин. В таком составе был записан концертный альбом Live, ставший для группы дебютным. В том же году группа выпускает и свой первый студийный альбом — Перекрёсток.

1995
Следующий альбом группы «Чиж & Со» — «О любви», записанный в 1995-м, был наиболее интересен тем, что большинство песен этого альбома, представляли собой кавер-версии менее известных авторов: А.Селюнина, О.Тарасова, В.Демидова, А. «Полковника» Хрынова, И.Ганькевича, Е.Варвы, С.Кочерги. На альбоме «О любви» была также записана народная полу-анархическая песня «Вот пуля просвистела». Но несомненными хитами, попавшими во все хит-парады стали песни: «O’k» (Чиж) и «О любви» (О. Тарасов). Так уже принято, что группа, находящаяся на пике популярности, выпускает альбом своих лучших песен. В 1995 группа «Чиж & Со» поднялась на вершину своей популярности, и пришло время записать альбом «Greatest Hits». Этот альбом был записан «вживую», на концерте в сентябре 1995-го в ДК «Юбилейный» в Питере. Это на самом деле был концерт, составленный из лучших песен группы на тот период. Зал восторженно принимал все песни, а когда Чиж забывал текст, весь зал самозабвенно пел за него. В этом же году вышел сольный альбом гитариста группы Михаила Владимирова «Малиновые берега».

1996
Следующий 1996 год был для группы довольно трудоёмким. Кроме гастролей, сольных концертов, а также сборных концертов («Максидром» и другие), группа также записала два новых альбома: «Эрогенная зона» и «Полонез». На песню «Полонез» был также снят видеоклип, часть которого снималась в Америке, а вторая половина — в России, под Питером. Это путешествие в Америку было первым для всех участников группы. Мнения были самые разные. Михаил Владимиров назвал Америку «страной дешёвых джинсов и хороших гитар», Чиж заметил, что ему там было «скучно, и хотелось домой». Сам альбом «Полонез» примечателен тем, что к работе над ним был привлечён Камерный оркестр под управлением Ю. П. Серебрякова. А в группу был приглашен ещё один музыкант, старый приятель Чижа — Евгений Баринов (23 ноября 1963) по прозвищу «Мощный», игравший с Чижом в дзержинской группе «ГПД». Кроме того, этот год был ознаменован различными сольными проектами участников группы. Чиж принял участие в записи двух альбомов «Митьковские песни», наряду с такими известными исполнителями как: БГ, Юрий Шевчук, В. Бутусов, А. Ф. Скляр и другими, спевшими по новому старые, добрые песни времен войны и советского мирного времени. Следующий проект, в котором участвовал Чиж — запись и выступления сессионной группы Алексея «Полковника» Хрынова — «Полковник и Однополчане». «Полковник», известный нижегородский рок-бард, был приглашён продюсером С. Фирсовым для записи старых и новых песен. Для этого проекта был собран поистине «звёздный» состав: Чиж, И.Васильев («ДДТ»), Л.Федоров («АукцЫон»), М.Коловский («АукцЫон»), Е.Баринов («Чиж & Со»), Д.Некрасов. Тогда группой был записан альбом «Первый призыв», а песню из этого альбома «Расстели мне поле» (Д.Некрасова), группа «Чиж & Со» включила в свой альбом «Нечего терять». М.Владимиров (гитарист группы «Чиж & Со») также продолжил сольную карьеру и записал альбом «Наяву и во сне». Звукорежиссёр группы Ю.Морозов записал свой очередной альбом «Иллюзия», в котором группа «Чиж & Со» аккомпанировала автору. Кроме того, группа «Чиж & Со» записала для сборника «Странные скачки» песню «Лирическая» на стихи В. С. Высоцкого. На этом сборнике песни Высоцкого исполняли также: «Алиса», «Ва-БанкЪ», «Чайф», Ю. Шевчук и т. д.

1997
1997 год был для группы годом ретро. «Чиж & Со» записывают альбом кавер-версий старых песен советских времен. Альбом посвящён родителям музыкантов. На песни «Бомбардировщики» и «Под звездами Балканскими» были сняты видеоклипы. В этом же году переиздается «Буги-Харьков», теперь уже под именем «Чиж и Разные люди». В том же году популярный журнал «Рок-фузз» объявляет «Чиж & Со» группой года.

1998
1998 год начинается для группы «Чиж & Со» заграничными гастролями в Израиле и скандалом связанным с уходом ударника Владимира Ханутина из группы. Там же был записан концертный альбом «Новый Иерусалим». Альбом открывают несколько новых песен «Я подобно собаке», «Еду, еду», «На двоих», а заканчивается альбом прекрасным блюзом «Урал Байкер Блюз». По возвращении на родину музыкантов ожидает неприятный сюрприз: из группы уходит барабанщик Владимир Ханутин — он переходит в довольно известную питерскую группу «НОМ». На его место приглашается Игорь Фёдоров (род. 8 сентября 1969) ранее игравший в «Телевизор», «НЭП» и др. В том же году (ещё с В.Ханутиным) группа выпускает альбом «Лучшие блюзы и баллады». Это ещё один альбом greatest hits от группы «Чиж & Со», который представляет собой компиляцию из всех предыдущих альбомов. В сентябре 1998-го группа «Чиж & Со» приглашена в Лондон для единственного концерта в клубе «Астория». Правда, группа отыгрывает два концерта: второй — это акустический концерт, в студии радио BBC в программе у известного Севы Новгородцева. Позже эта запись была выпущена группой как концертный альбом под названием «В 20.00 по Гринвичу». На альбоме записаны акустические версии старых известных песен и одна новая, впоследствии вошедшая в следующий альбом. Запись альбома «Нечего Терять» шла с перерывами — начали 25 августа 1998 года, а закончили 13 марта 1999.

1999
Весь 1999 год группа активно гастролирует по стране. В конце марта в Нью-Йорке проходит фестиваль с участием «Чиж & Со», «Крематорий», «Агата Кристи», «АукцЫон», а днем позже — концерт в Чикаго.
Лето 1999 года выдалось жарким на фестивали. В начале июля в Горно-Алтайске проходит грандиозный рок-фестиваль «В горах на быстрой реке..» с участием: «Чиж & Со», «Чайф», «Аквариум», «Крематорий», Вячеслав Бутусов, «Калинов Мост», «Алиса», «Ва-БанкЪ», «Tequilajazzz». В конце августа в Даугавпилсе (Латвия) прошёл «Латгальский рок-фестиваль», в котором принимали участие «Песняры» (В.Мулявин), «Чиж & Со», а также местные группы («Цемент» п/у Андрея Яхимовича).
17 сентября 1999 в Питере проходит презентация долгожданного нового альбома «Нечего Терять» и через пару дней то же происходит в Москве. Этот альбом включает в себя 11 песен и 3 «альтернативные версии». Девять из них являются песнями Чижа, а остальные — каверверсии «Расстели мне поле» (Д.Некрасов) и «Пригородный блюз» (Майка Науменко). При этом последняя в альтернативной версии записана совместно с группой «Русский размер» в «техно» стиле, которая пару лет назад была показана в «Музыкальном Ринге». Многие утверждают, что «Нечего терять» является лучшим альбомом из всех вышедших у «Чиж & Со». С выхода нового альбома и по сей день группа усиленно гастролирует.

2000
2000 год — год гастролей, причём как по родной стране, так и за рубежом: группа съездила в Штаты (вместе с «Ночными Снайперами»), в очередной раз — ряд концертов в Израиле. В свободное от концертов время музыканты занимаются также и студийной работой: Михаил Владимиров выпускает альбом «Размах Крыльев», а Чиж принимает участие в записи альбома Александра Чернецкого «Comeback».

2001
После трёхлетнего молчания, в 2001 году, выходит долгожданная сольная пластинка Чижа «Гайдном буду», где он спел и сыграл на всех инструментах, не привлекая продюсеров и других музыкантов. Звукооператором, по традиции, выступил Юрий Морозов. Осенью Чиж участвовал в записи песни группы «Кафе» «Это сладкое слово свобода». В том же году ему исполнилось 40 лет. Концерты «Чиж & Со» проходят с завидным постоянством. Весь год музыканты провели в разъездах по стране. Заметным событием этого года стало участие группы в питерском рок-фестивале «Окна открой!». В декабре 2001 года коллектив покинул Игорь Березовец. Его место занял Александр Гордеев.

2002
В 2002 году «Чиж и компания» расширяют область гастрольных поездок: музыканты летят в Заполярье, страну вечной мерзлоты, муксуна и нельмы, что впоследствии нашло своё отражение в новой композиции Сергея Чигракова «Блюз на сваях». Летом Чиж в составе группы «Разные люди» работает над записью пластинки «Superбизоны». В конце июня коллектив группы наряду с другими рок-музыкантами почтил память Виктора Цоя, приняв участие в грандиозном концерте, посвящённом культовому музыканту. Осенью того же года, заехав на пару концертов в Израиль, наши герои отправляются в длительный тур по Америке: от Лос-Анджелеса до Бостона. По возвращении домой ребята участвовали в трех трибьютах — Андрею «Дюше» Романову («Поезд»), Егору Летову («Про дурачка») и группе «Секрет» («Ленинградское время»).

2003
В 2003 году зарубежные гастроли группы продолжаются. На сей раз прибавилась Канада, где группа выступила в несколько усечённом составе (Чиж — гитара, вокал, Евгений Баринов — аккордеон, перкуссия), остальных же просто не пустили в страну. После Канады, воссоединившись, «Чиж & Со» дали несколько концертов в Америке. В апреле 2003 года «Чиж и компания» совместно с екатеринбургской группой «Поезд куда-нибудь» (по инициативе последней) отправляются в беспрецедентный гастрольный тур по городам Урала и Сибири. Стартовав в Екатеринбурге, музыканты преодолели, в общей сложности, 10 000 километров. Завершив «Сибирь Урал Блюз» выступлением в Уфе, группы за 19 дней успели дать 14 живых концертов.
Летом того же года в таллинской студии Сергей Чиграков принимает участие как сессионный музыкант в записи пластинки эстонской группы «Avenue» — «Капель». Затем была совместная работа с Сергеем Галаниным над композицией «Никому не нужен», которая почти три месяца держалась в хит-парадах радиостанций. По приглашению Константина Кинчева Чиж принимает участие в записи нового альбома группы «Алиса». А с «Разными людьми» записывает альбом «911». В этот же период у гитариста «Чиж & Со», Михаила Владимирова, выходит новая сольная пластинка «Перевёрнутое небо». Группа не обошла своим участием и печально известный тушинский фестиваль «Крылья». В ноябре 2003 года группа расстаётся с директором Александром Гордеевым. Его место занимает полковник Асанов.

2004
2004 год группа объявляет годом акустики. Отложив в сторону электрогитары, музыканты играют акустические концерты, пользующиеся большим успехом по всей стране. В рамках празднования юбилея Арт-центра «Пушкинская 10», «Чиж & Со» принимают участие в мероприятиях в Санкт-Петербурге и Москве, посвященных этому знаменательному событию. В июне 2004 года Сергей Чиграков в очередной раз пересёк Атлантику с тем, чтобы претворить в жизнь свою давнюю мечту — сыграть с чернокожими блюзовыми музыкантами. Совместный проект Чижа и «Herbert Maitlandt Band» носил название «Chizh & Blues company». Репертуар состоял из чижовских блюзов. Результатом совместного музицирования стали концерты в Бостоне и «China Club» в Нью-Йорке. Пока Чиграков удивлял американских блюзменов своими импровизациями, Владимиров засел в студии, и к концу лета записал свой новый альбом «Дети красного зомби». И снова «Чиж & Со» на Святой земле. На этот раз к уже знакомым городам прибавился Ашдод. Начало осени выдалось жарким, впервые в графике гастролей появилась экзотическая страна — Сингапур.
По возвращении с зарубежных гастролей Сергей Чиграков с помощью Алексея Романюка и Игоря Федорова закончил работу над записью саундтрека к сериалу, с рабочим названием — «Первый путь». Надо отдать должное энергии и трудоспособности Чижа, он продолжил сотрудничество с «Разными людьми», и итогом совместных усилий стал выход альбома «Акустика». Но самым главным для «Чиж & Со» событием этого года стало 10-летие группы. Юбилей музыканты отметили двумя большими концертами в Москве и Санкт-Петербурге. 4-часовая праздничная программа включала в себя Чижей в акустике и электричестве, а также выступление гостей. Виновников торжества пришли поздравить близкие друзья группы Дмитрий Дибров, Максим Леонидов, Сергей Галанин, «Разные люди», «Ариэль», Вячеслав Малежик, Евгений Маргулис, «Синяя птица», Юрий Гальцев, Захар Май, «Avenue», и др. Завершением этого года стало участие в благотворительной акции «Время жить!», приуроченной ко Дню Борьбы со СПИДом.

2010
Весной 2010 выходит альбом молодой екатеринбургской группы Ромарио, песни в котором исполнили Евгений Маргулис, Ромарио и Чиж. В интервью после концерта в харьковском ККЗ ........» Чиж рассказал о планах на год, в том числе и о выходе нового альбома. По словам Чижа, он будет напоминать «О любви», в него войдут как песни друзей, так и собственные песни Чижа.

Состав
Сергей «Чиж» Чиграков — вокал, гитары, клавишные, губная гармоника и другие инструменты, автор музыки и текстов (с 1994)
Михаил Владимиров — гитара (с 1994)
Алексей Романюк — бас-гитара (с 1994)
Евгений Баринов — клавишные, аккордеон, перкуссия (с 1996)
Игорь Доценко — ударные (с 2010)

Бывшие участники
Александр Кондрашкин — ударные (1994)
Владимир Ханутин — ударные (1994—1998)
Игорь Фёдоров — ударные (1998—2010)

Дискография
Студийные альбомы
1 Перекрёсток Чиграков / Владимиров / Романюк / Ханутин 1994
2 О любви Чиграков / Владимиров / Романюк / Ханутин 1995 большинство песен написаны не Чижом
3 Эрогенная зона Чиграков / Владимиров /Романюк / Ханутин /Баринов 1996 Песни «Фантом» и «Вечная молодость» записаны на концерте
4 Полонез Чиграков / Владимиров / Романюк / Ханутин / Баринов 1996
5 Бомбардировщики Чиграков / Владимиров / Романюк / Ханутин / Баринов 1997 альбом кавер-версий советских песен
6 Нечего терять Чиграков / Владимиров / Романюк / Фёдоров / Баринов 1999

Концертные записи
1 Live Чиграков / Владимиров / Романюк / Ханутин 1994 концерт в Санкт-Петербурге
2 Greatest Hits Чиграков / Владимиров / Романюк / Ханутин 1995 концерт в Санкт-Петербурге
3 Новый Иерусалим Чиграков / Владимиров / Романюк / Ханутин / Баринов 1998 концерт в Иерусалиме
4 В 20:00 по Гринвичу Чиграков / Владимиров / Романюк / Ханутин / Баринов 1998 концерт на BBC, Лондон

Совместные работы
1 Иллюзия «Чиж & Со» / Юрий Морозов 1998
2 Концерт в зале около Финляндского вокзала «Чиж & Со» / Юрий Морозов 2002
3 44 «Чиж & Со» / «Разные люди» 2005
4 На грани изумруда «Чиж & Co» / Михаил Владимиров 2007
5 Один день вместе «Чиж & Co» / «Разные люди» 2012 концерт в Киеве, 4 CD

Сборники
1 Лучшие блюзы и баллады 1998
2 Пастораль 2001 Содержит некоторые песни в ремастеринговых версиях + новая песня (Пастораль).

Видеография
Клипы
1994 — Вечная молодость
1994 — Перекрёсток
1994 — Hoochie Coochie Man
1995 — Вот пуля просвистела
1996 — Полонез
1997 — Бомбардировщики
1997 — Под звёздами балканскими
1999 — Пароль

Фильмы
1995 — Greatest Hits. Live

Наиболее известные песни группы: «Последнее письмо» («Гудбай, Америка…»), «Эта музыка будет вечной», «Взгляд с экрана», «Я хочу быть с тобой», «Дыхание», «Скованные одной цепью», «Шар цвета хаки», «Прогулки по воде», «Все, кто нёс», «Тутанхамон», «Титаник», «Крылья», «Хлоп-Хлоп», «Князь тишины», «Воздух», «Колёса любви», «На берегу безымянной реки», «Падший ангел», «Доктор твоего тела», «Падал тёплый снег», «Одинокая птица», «Черные птицы», «Тихие игры»…

Название
Официально группа называется «Nautilus Pompilius». Nautilus pompilius — систематическое название вида моллюсков рода наутилусов. На нескольких альбомах оба слова написаны заглавными буквами — «NAUTILUS POMPILIUS», ещё на нескольких — заглавными русскими буквами — «НАУТИЛУС ПОМПИЛИУС». Также группу называют «Наутилусами», «Наусами» или, ещё короче, — «Нау».
Первоначальный вариант названия группы — «Али-Баба и сорок разбойников», а вариант «Наутилус» был предложен в 1983 году звукорежиссёром группы Андреем Макаровым. В 1985 году по инициативе Ильи Кормильцева, с которым группа тогда уже начала сотрудничество, название было расширено до «Наутилус Помпилиус», чтобы избежать путаницы, поскольку в то время по стране насчитывалось большое количество групп с аналогичным названием, в том числе и московский «Наутилус» Евгения Маргулиса, незадолго до этого покинувшего «Машину времени». В сопроводительной записке ко второму альбому группы — «Невидимка», выпущенному в том же 1985 году, факт обретения группой окончательного названия был зафиксирован следующим образом: «Группа названа в честь голожаберного моллюска, который от природы красив и обаятелен».

История
Основание
Группа «Наутилус» уходит своими корнями в конец 70-х гг., она была основана в Свердловске Вячеславом Бутусовым и Дмитрием Умецким — студентами Свердловского архитектурного института (САИ). В первый период своего существования группа выступала на танцах, исполняя преимущественно песни западных рок-групп, а также «Машины времени», «Воскресения» и Константина Никольского. Попытки зафиксировать на пленке собственный материал были предприняты в 1982 году, тогда было записано несколько песен, позднее вошедших в дебютный альбом «Наутилуса» «Переезд» (1983 год), созданный под заметным влиянием творчества «Led Zeppelin».
Второй альбом группы, «Невидимка» обозначил заметное изменение стиля «Наутилуса», его переориентацию на нововолновую эстетику по примеру ленинградских рок-групп.

Начало популярности
Всесоюзную известность «Наутилус» получил после выхода альбома «Разлука» в 1986 году. Тогда же группа нашла новый имидж, с которым у большинства ассоциируется «Нау» периода 1980-х — псевдовоенная форма, частичный грим и скупая, но выразительная пластика. Блестящими выступлениями на Пленуме Союза Композиторов РСФСР и рок-фестивале в Новосибирске весной 1987 года «Наутилус» полностью опроверг мнение о периферийности свердловской рок-сцены, претендуя на то, чтобы стать одним из лидеров советского рока, наряду с ленинградскими командами «Аквариум», «Алиса», «Кино» и др.
Успех группы был подкреплён выступлениями на фестивалях «Литуаника-87» в Вильнюсе летом того же года, в подмосковном Подольске в сентябре, и на декабрьской «Рок-Панораме-87» в Москве, после чего в стране началась «наутилусомания». Появились публикации в центральной прессе (первая журнальная публикация — в органе ЦК ВЛКСМ «Смена» (№ 7, апрель 1988), статья Евгения Додолева «Наутилус или Pompilius?»). Своей популярностью группа была обязана прежде всего музыкальной выразительности, подчёркнутому мелодизму, порой, правда, граничащему со шлягерностью, профессионально написанным текстам Ильи Кормильцева (преимущественно злободневной социальной направленности, в перестроечный период наиболее востребованной публикой) и харизматической фигуре лидера группы Вячеслава Бутусова.
Пик популярности «Наутилуса» пришёлся на 1988 год. В этот период группа активно гастролировала по СССР, выезжала за границу (в Финляндию в конце года) после участия в съёмках финского фильма о советском роке «Серп и гитара» , выпустила на «Мелодии» свою первую пластинку «Князь тишины», в которую вошли переигранные хиты «Наутилуса» с двух предыдущих альбомов («Последнее письмо», «Взгляд с экрана», «Скованные одной цепью», «Шар цвета хаки» и «Казанова»), плюс несколько новых песен, которые до этого исполнялись на концертах, но в студии записаны не были, в том числе «Я хочу быть с тобой».
Популярность группы отчасти была обеспечена программой «Взгляд». Сергей Ломакин в газете «Музыкальная правда» вспоминал:
« «Взгляд» эксплуатировал закономерный интерес публики к социальному року. И показал массовой публике лучшие команды: ДДТ, «Наутилус Помпилиус», «Кино». Это была настоящая гражданская поэзия, и мы пробили этой музыкой брешь в цензурной стене. Параллельно с нами и с нашей помощью на музыкальные площадки страны прорывались подпольные музыканты. На т.н. «большой» планёрке в Останкино один из музыкальных редакторов однажды сказал: «Огромное спасибо «Взгляду» за то, что он открыл стране советский рок». Бутусов, Цой, Шевчук – это литература неравнодушных людей. Тогда музыка делала революцию….»

Уход Умецкого
Бесконечные гастроли, коммерческий успех, столкновение с зарождающимся российским шоу-бизнесом неблагоприятно отражались на обстановке внутри группы, что приводило к постоянным разногласиям, ссорам и лихорадочной смене состава. Пиком кризиса стал уход из «Наутилуса» одного из основателей группы — Дмитрия Умецкого. Когда стало абсолютно очевидно, что «Наутилус» и шоу-бизнес несовместимы в принципе, Вячеслав Бутусов, уставший от постоянных проблем и неурядиц, принял решение распустить группу. Это произошло в ноябре 1988 года.
В 1989 году Бутусов попытался восстановить личные и творческие отношения с Дмитрием Умецким, результатом чего явился альбом «Человек без имени», где также отметились Александр Беляев из «Телевизора» (гитара) и Игорь Доценко из «ДДТ» (барабаны). Но возобновившиеся разногласия, касающиеся судьбы этого альбома и в целом будущего группы, привели к окончательному разрыву между Бутусовым и Умецким. Альбом был выпущен только спустя шесть лет компанией «Апекс Рекордз».
В 1989 году Бутусову, Кормильцеву и Умецкому была присуждена премия Ленинского Комсомола. Кормильцев публично в категоричной форме от неё отказался — из идейных соображений, поскольку считал недопустимым получение премии от организации, которая в своё время доставляла рок-музыкантам очень много неприятностей. Бутусов на вручение не пришёл, а деньги перечислил в Фонд Мира и в один из свердловских детских домов, Умецкий же явился на вручение и премию получил.

1990-е
В конце 1989 года Бутусов окончательно перебирается в Ленинград и набирает новый состав группы, в противовес клавишно-саксофонному звучанию прошлых лет сделав упор на жёсткий гитарный звук. Публика, привыкшая к старому «Наутилусу», сначала к перемене отнеслась скептически, первые концерты группы в новом составе оказались провальными, но выпустив альбомы «Наугад» (1990 год) и «Чужая земля» (1991 год), Бутусов доказал творческую состоятельность нового «Наутилуса», а песни «Прогулки по воде» и «На берегу безымянной реки» смогли стать хитами уровня «Я хочу быть с тобой» и «Скованных». Вместе со стилем группы изменилась и тематика песен — социальность ушла в прошлое, Кормильцев и Бутусов больше внимания стали уделять философским, эзотерическим, религиозным вопросам. В этот же период место барабанщика на некоторое время занимает Игорь Джавад-Заде, считающийся на тот момент одним из лучших барабанщиков в Советском Союзе, которого с большой теплотой вспоминала группа, после его ухода в 91-ом году.
1993 год в истории группы отмечен празднованием 10-летнего юбилея и выпуском в связи с этим событием альбома «Отчёт 1983—1993», ставшим первым российским трибьютом, на котором песни «Наутилуса» были перепеты его свердловскими и питерскими коллегами по сцене, а также музыкантами самого «Нау».
В том же году внутри группы опять начались разногласия, и в результате «Наутилус» покинули гитаристы Егор Белкин и Александр Беляев, поэтому к записи альбома «Титаник» (1994 год), демо-версия которого была записана годом раньше при участии музыкантов «Аквариума» и получила название «Титаник на .......е», был в качестве гитариста привлечён Вадим Самойлов из «Агаты Кристи», который в 1994 году принимал участие и в концертных выступлениях «Наутилуса», совмещая работу в двух группах. После ухода Вадима Самойлова из «Наутилуса» в марте 1994 года, в группу вернулся Алексей Могилевский (клавишные, саксофон, бэк-вокал), также по его рекомендации появился новый лидер-гитарист — Николай Петров, который был соратником Могилевского по группе «Ассоциация».
«Титаник» считается самым коммерчески успешным альбомом нового «Наутилуса». Следующий альбом «Крылья» (1995 год) сами музыканты называли вымученным, а журналисты и вовсе считали явной неудачей группы и не скупились на нападки и колкости в адрес Бутусова.
Самым мягким высказыванием в этой связи является замечание газеты «МузОБОЗ»:
« Никогда уже не всплыть, торпедированному нынешним торжеством киркоровщины и попсятины, завораживающе уральскому «Наутилусу» на сладко-либидинозную вершину успеха конца 80-х, никогда... »
Однако в настоящее время альбом «Крылья», наряду с «Титаником», является одним из самых популярных среди поклонников группы.
В 1996 году музыканты «Наутилуса» решили поэкспериментировать с акустикой, результатом чего стало несколько концертов, с необычайным подъёмом отыгранных группой в ДК Горбунова в начале марта, прежде всего интересных тем, что акустическая программа позволила переосмыслить многие старые песни группы и дала им новую жизнь. Концерт 2 марта, запись которого вышла позднее альбомом «Лучшие песни. Акустика», считается среди участников группы едва ли не самым лучшим в истории коллектива.

Распад группы
Последними альбомами группы стали «Яблокитай», записанный Бутусовым и Кормильцевым в конце 1996 года в Англии при участии Бориса Гребенщикова и английского музыканта Била Нельсона, который стал его продюсером, и «Атлантида» — сборник ранее записанных песен «Наутилуса», по тем или иным причинам не вошедших в другие альбомы. Песни из этих двух и других альбомов вошли в саундтрек к фильму Алексея Балабанова «Брат», где Бутусов также сыграл камео. После выхода фильма в широкий прокат группа опять обрела былой успех. Но Бутусов тогда пришёл к выводу, что «Наутилус» в творческом отношении себя полностью исчерпал и в рамках группы он уже не сможет создать ничего нового и интересного, и принял решение распустить группу окончательно. После концерта в ГЦКЗ «Россия» 5 июня 1997 года, получившего название «Последнее плавание», и прощального гастрольного тура по стране группа официально прекратила своё существование.

После распада
Разовые воссоединения «Наутилуса» происходили в 2003 году на фестивале «Старый Новый Рок» в Екатеринбурге и на «Нашествии-2004». В 2008 году состоялся концерт, посвящённый 25-летию группы «Наутилус Помпилиус». Специально к юбилею Вячеслав Бутусов и группа «Ю-Питер» подготовили 10 хитов «Наутилуса» разных лет в новой трактовке. Кроме этого, свои версии песен «Наутилуса» записали другие известные рок-группы России, такие как: «Машина времени», «Алиса», «Пикник», «Ночные Снайперы»,«Мумий Тролль», «Настя», Найк Борзов, а также украинская — «Вопли Видоплясова» и др. Все композиции собраны на двойной сборник «Нау Бум», презентация которого наряду с празднованием дня рождения Nautilus Pompilius состоялась в Санкт-Петербурге (13 декабря 2008 года) и в Москве (17 декабря 2008 года).
До этого в сентябре-ноябре 2008 года в рамках проекта «Рокгерой» был проведён конкурс «Рокгерой-Трибьют „Нау“», в котором участники исполнили около 250 римейков, трибьютов и каверов песен «Наутилуса». Победитель конкурса Олег «Tallboy» Карпачев исполнил вместе с группой «Стволы» римейк на песню «Чёрные птицы» на юбилейном концерте, она также включена в сборник «Нау Бум».
С декабря 2008 года группа «Ю-Питер» во главе с Вячеславом Бутусовым отправилась в тур «НауБум», в рамках которого исполняла песни «Наутилуса».

Участники
Музыка
Вячеслав Бутусов (1982—1997)
Дмитрий Умецкий (1982—1989, автор и соавтор музыки к нескольким песням)

Тексты
Илья Кормильцев (1985—1997; автор большинства текстов, сопродюсер коллектива) †
Вячеслав Бутусов (1982—1997)
Дмитрий Умецкий (1982—1989)

Вокал
Вячеслав Бутусов (1982—1997)
Настя Полева (1983)
Борис Гребенщиков (альбомы «Отчёт 1983—1993», «Титаник на .......е», «Яблокитай»)

Бэк-вокал
Алексей Могилевский (июнь 1986—ноябрь 1988, 1994—1997)
Дмитрий Умецкий — на альбоме «Невидимка»
Алла Пугачева — на альбоме «Князь Тишины», песня «Доктор твоего тела»
Альберт Потапкин — на концертах «Акустика» (март 1996)

Бас-гитара
Дмитрий Умецкий (1982—1988)
Владимир Елизаров (1988)
Виктор Алавацкий (февраль 1988—ноябрь 1988)
Гога Копылов (1990—1997)
Альберт Потапкин (на альбоме «Титаник», 1994)

Электрическая и акустическая гитара
Вячеслав Бутусов (1982—1997)
Андрей Саднов (осень 1982—осень 1983)
Владимир Елизаров (1988)
Егор Белкин (1988, 1990—1993)
Александр Беляев (1989—1993)
Вадим Самойлов (1994)
Николай Петров (1994—1997) †
Билл Нельсон (на альбоме «Яблокитай», 1997)

Клавишные
Алексей Могилевский (июнь 1986—ноябрь 1988, 1994—1997)
Виктор «Пифа» Комаров (1985—ноябрь 1988)
Алексей Хоменко (1987—1988)
Вадим Самойлов (на альбоме «Титаник», 1994)
Билл Нельсон (на альбоме «Яблокитай», 1997)
Вячеслав Бутусов (на альбоме «Яблокитай», 1997)

Ударные
Игорь Гончаров (1982)
Александр Зарубин (осень 1982—1983)
Альберт Потапкин (1986—май 1987, 1991—1997)
Владимир «Зема» Назимов (сентябрь 1987—ноябрь 1988)
Игорь Джавад-Заде (1989—1991)

Другие инструменты
Алексей Могилевский (июнь 1986—ноябрь 1988, 1994—1997, саксофон)
Олег Сакмаров (на альбоме «Наугад», 1990, флейта)
Пётр Акимов (на альбоме «Наугад», 1990, виолончель)

Продюсирование
Александр Пантыкин (альбом «Переезд», 1983)
Владимир Месхи (1994)
Илья Кормильцев — сопродюсер (1994—1997)
Билл Нельсон — продюсер альбома «Яблокитай»

Звукорежиссура
Макаров, Андрей (1982, конец 1985—конец 1987; запись альбомов «Разлука», 1986, «Наугад», 1990)
Владимир Елизаров (1988)
Леонид Порохня, Дмитрий Тарик (группа «Урфин Джюс») (запись альбома «Невидимка», 1985)
Александр «Полковник» Гноевых (помощь при записи альбома «Переезд» (1983), 1991—1997)
Александр Кальянов (запись альбома «Князь тишины», 1988)
Александр Кутиков (запись альбома «Отбой», 1988)
Франк Остерланд (ФРГ) (запись альбома «Наугад», 1990).

Художественное оформление альбомов
Александр Коротич («Чужая земля», «Титаник», «Яблокитай»)

Дискография
Номерные альбомы
1983 — Переезд
1985 — Невидимка
1986 — Разлука
1988 — Князь тишины
1988 — Раскол (концертный альбом, но большинство его песен нет в студийных версиях)
1991 — Родившийся в эту ночь (почти все песни позже вошли в альбом «Наугад»)
1993 — Чужая земля
1993 — Титаник на .......е (с группой «Аквариум») (почти все песни в новых аранжировках позже вошли в альбом «Титаник»)
1994 — Титаник
1994 — Наугад
1995 — Человек без имени
1996 — Крылья
1997 — Яблокитай
1997 — Атлантида

Концертные альбомы
1987 — Подъём (Концерт в Таллине, 21 июня 1987)
1988 — Нау и Бригада С
1988 — Ни кому ни кабельность (Концертные записи 1987—1988 гг., в том числе оригинал концерта в Новосибирске 11 апреля 1987)
1988 — Отбой (Концерт в ГЦКЗ «Россия», Москва, июнь 1988)
1994 — Титаник Live (Концерт в ГЦКЗ «Россия», Москва, 13 июня 1994)
1996 — Акустика (Лучшие Песни) (Концерт в ДК им. Горбунова, Москва, 2 марта 1996)

Трибьюты
1993 — Отчёт 1983—1993
2008 — Нау Бум

Композиции входят в сборники (наиболее интересные)
1987 — Рок-панорама, часть I
1988 — Литуаника '87
1992 — Рок против террора
1993 — Greenpeace Rocks
1996 — Легенды русского рока