Основатель группы и автор всех песен Волощук Сергей - не профессиональный музыкант, но является музыкантом по призванию. Музыка постоянно присутствует в его жизни. И вся его биография - настоящий рок-н-ролл. Начав свою сознательную жизнь золотоискателем на Селемджинских приисках, затем отслужив три года на кораблях военно-морского флота на Камчатке, он стал профессиональным боксёром и не один год дрался и побеждал на всевозможных турнирах, проведя на ринге более двухсот официальных боёв. При этом параллельно обучаясь в ВУЗе на инженера-гидротехника.
После окончания института с отличием, Сергей резко меняет свою жизнь, поступает в аспирантуру Научно-исследовательского института гидротехники и мелиорации и защищает вначале кандидатскую, а затем и докторскую диссертацию.
Столь насыщенная , расписанная на годы вперед жизненная программа, всегда оставляла место творчеству. Огромный жизненный опыт и великолепное образование вывели музыку и тексты Сергея Волощука на очень высокий уровень. Невероятная требовательность к себе, к музыкантам, аранжировщикам и звукоинженерам сделали невозможное- звучание группы «Волощук С.Д.» оценено многими знатоками рок- музыки самыми высшими баллами.

История
В начале своего творчества группа играла практически полностью инструментальный фолк-рок на основе старинных песен и музыки. Начиная с альбома «Weckt die Toten» 1998 года, музыка получила выраженный характер фолк-метала с органичной примесью хэви-метала. Альбом «Sunder Ohne Zügel» 2001 года отразил уклон группы в сторону индастриал-метала, но основой все также остался фолк-метал на основе старинной музыки и текстов.
Группа, помимо прочего, известна своими яркими сценическими шоу. Музыканты создают на сцене впечатление концерта средневековых бродячих музыкантов с помощью старинных и стилизованных под средневековые костюмы, трюков с огнём вокалиста группы и пр. Из-за впечатляющих шоу на концертах, оригинального стиля и роста интереса публики к различным направлениям фолк-музыки в целом группа In Extremo добилась широкой известности в Германии и за её пределами.
Выступления в России
2 апреля 2006 года состоялся первый концерт группы в России в Москве в рамках мирового тура Raue Spree.
18 февраля 2007 года группа вновь выступила в Москве в клубе Б1 Maximum, с программой, посвящённой 10-летию группы.
12 сентября 2008 года группа выступила в Санкт-Петербурге в клубе Порт, а 13 сентября 2008 года группа выступила в Москве в клубе Тень.
31 октября 2009 года группа выступила в Москве в ДК им. Горбунова. 1 ноября в Петербурге состоялся их концерт в клубе Главклуб.
5 ноября 2011 года выступление в Москве в клубе ArenaMoscow в рамках мирового тура «Sterneneisen Tour»
6 ноября 2011 года выступление в Санкт-Петербурге в клубе ГлавClub.
11 апреля 2014 года планируется выступление в Санкт-Петербурге в клубе A2
12 апреля 2014 года планируется выступление в Москве в клубе ArenaMoscow
Выступления на Украине
4 ноября 2011 года выступление в Киеве в клубе Бинго в рамках мирового тура «Sterneneisen Tour»
Состав
Das letzte Einhorn (Михаэль Роберт Райн, д.р. 18.05.1964) — вокал, цистра, губная гармошка
Dr. Pymonte (Андре Штругала, д.р. 5.07.1967) — волынка, арфа, шалмей, клавишные
Flex der Biegsame (Марко Эрнст-Феликс Жоржитски, д.р. 4.12.1972) — волынка, колёсная лира, шалмей
Yellow Pfeiffer (Борис Пфайффер, д.р. 2.12.1968) — волынка, никельхарпа, шалмей
Der Lange (Себастьян ван Ланг, д.р. 21.01.1971) — гитара
Der Morgenstern (Райнер Моргенрот, д.р. 5.02.1964) — ударные (покинул группу в марте 2010 года)
Die Lutter (Кай Люттер, д.р. 24.09.1965) — бас-гитара
Specki T.D (Флориан Шпекард, д.р. 25.04.1979) — ударные
Дискография
Студийные альбомы
In Extremo (Cassete); 1996)
Gold (1997) — переиздан в 2006 году как Die Goldene.
Hameln (1998) — переиздан в 2006 году.
Weckt die Toten (1998)
Verehrt und Angespien (1999)
Sünder ohne Zügel (2001)
Sieben (2003)
Mein rasend Herz (2005)
Sängerkrieg (2008)
Sterneneisen (2011)
Kunstraub (2013)
Концертные альбомы
Die Verrückten sind in der Stadt (1998)
Live (2002)
Raue Spree (2006)
Sängerkrieg Akustik Radio Show (2008)
Am Goldenen Rhein (2009)
Live aus Siegen (2011)
Синглы
«Der Galgen» (1997)
«Ai Vis Lo Lop» (1998)
«This Corrosion» (1999)
«Merseburger Zauberspruche» (1999)
«Vollmond» (2000)
«Unter Dem Meer» (2001)
«Erdbeermund» (2003)
«Küss Mich» (2003)
«Nur Ihr Allein» (2005)
«Horizont» (2005)
«Liam» (2006)
«Frei Zu Sein» (2008)
«Neues Glück» (2008)
«Zigeunerskat» (2011)
«Siehst du das Licht» (2011)
«Viva la Vida» (2011)
«Feuertaufe» (2013)
Видео
In Extremo Live (DVD, концертный; 2002)
Raue Spree (DVD, концертный; 2006)
Am Goldenen Rhein (DVD, концертный; 2009)
Live aus Siegen (DVD, концертный; 2012)
In Extremo — Vollmond, клип
In Extremo — This Corrosion, клип
In Extremo — Horizont, клип
In Extremo — Küss mich, клип
In Extremo — Erdbeermund, клип
In Extremo — Nur Ihr Allein, клип
In Extremo — Wind, клип
In Extremo — Frei Zu Sein, клип
In Extremo — Zigeunerskat, клип
In Extremo — Siehst du das Licht, клип
In Extremo — Viva la Vida, клип
In Extremo - Feuertaufe, клип
Интересные факты
Песню «Herr Mannelig» в исполнении In Extremo с альбома «Verehrt und Angespien» можно услышать в известной компьютерной ролевой игре 2001 года Gothic немецкой игровой студии Piranha Bytes. В оригинальной немецкой версии игры можно увидеть их виртуальный концерт с «фирменным» огненным шоу на сцене в локации старого замка. В локализованных версиях игры этот концерт был вырезан из-за трудностей с лицензированием, но все же его можно увидеть, использовав консоль игры, а также в русифицированном переиздании игры от «Snowball Studios». Также о ней упоминали российские фантасты Алексей Пехов, Елена Бычкова и Наталья Турчанинова в романе «Киндрэт. Кровные братья» (глава Herr Mannelig).
В разных альбомах группа исполнила несколько песен из средневекового поэтического сборника Carmina Burana.
Клип на песню Frei Zu Sein был снят по мотивам фильма Милоша Формана «Пролетая над гнездом кукушки» с Джеком Николсоном в главной роли.
На одном из концертов группы под песню Kuss mich солист пел вместе с переодевшимся в девушку солистом немецкой группы Oomph! Dero Goi.
В 2012 году группа выпустила книгу под названием «In Extremo — Wir werden niemals knien», содержащую биографию группы и интересные факты.
Основой для песни Maria Virgin является Cantiga de Santa Maria 353 — «Quen a omagen da Virgen», входящая в сборник «Cantigas de Santa Maria», составление которого приписывается Альфонсо X Кастильскому.

История
«ARTель»
Группа «ARTель» была организована в ноябре 1996 года студентами МАДИ. Состав группы тогда выглядел так: Юрий Русланов (вокал, флейта), Артемий Бондаренко (бас-гитара) и Андрей Новгородов (барабаны). Позже к ним присоединились Алексей Бурков (гитара) и Алексей «Страус» Орочко (классическая акустическая гитара). Первый серьёзный концерт состоялся уже в феврале 1997 года, после чего группа начала активно выступать в различных московских клубах. Стиль музыки можно было охарактеризовать как «арт-рок, близкий по звучанию к Jethro Tull из-за характерного сочетания жёсткого электрического саунда и флейты».
В мае 1997 года группа стала лауреатом фестиваля «Московская Студенческая Весна» и её рекомендуют к участию в фестивале «Российская Студенческая Весна» (после первого тура «ARTель» осталась единственной группой, прошедшей отбор, и жюри из-за отсутствия конкурса вообще сняло номинацию «музыкальная группа»). По возвращению в Москву группа продолжила концертировать в клубах.
В ноябре 1997 года из-за организационных разногласий группу покидает барабанщик Андрей Новгородов. Вынужденно изменив стиль музыки, «ARTель» создала новую программу, названную «Безударные Гласные».
В мае 1998 года, выступив с программой «Безударные Гласные» на очередной «Российской Студенческой Весне» в Екатеринбурге, «ARTель» стала лауреатом в номинации «За эстетизм», а флейтист Юрий Русланов был награждён как лучший инструменталист. В это же время в группу приходит новый барабанщик — Александр Ветхов. В посвящённой группе статье журнала «Р-Клуб» об этом периоде сказано следующее: «Общий саунд становится более жёстким и „тяжелеет“; песни и композиции, которые ранее можно было без труда назвать art-rock, теперь следует скорее отнести к progressive-metal».
В ноябре 1998 года «ARTель» неожиданно покинул гитарист Алексей Орочко. Группа создала новую (инструментальную) программу под названием «Музыка без слов».
22 января 1999 года группа «ARTель» приняла участие в заключительном концерте фестиваля «С новым роком! Новые имена в „Горбушке“» (ДК имени Горбунова). Почётными гостями фестиваля были Валерий Скородед (лидер «Монгол Шуудана»), Сергей Галанин со своей группой «СерьГа», вокалист Николай Арутюнов и гитарист Дмитрий Четвергов (представившие новый музыкальный проект «Четверг Арутюнова»). Из более чем сотни первоначально заявленных на участие в фестивале молодых групп для концерта в «Горбушке» были отобраны шесть: «ARTель», «Белый шум», «Каземат», «Los paranoies», «Оркестр 100» и «Стена».
В феврале 1999 года поэт и гитарист Сергей Калугин предложил группе идею совместного творчества.
В марте 1999 года группу покинул барабанщик Александр Ветхов; ему на смену приходит Борис Коваленко. Таким образом, на тот момент в группе играли: Юрий Русланов (вокал, флейта), Алексей Бурков (гитара), Артемий Бондаренко (бас-гитара), Борис Коваленко (барабаны).
12 мая 1999 года тандем Сергей Калугин & «Артель» принял участие в первом фестивале нового музыкального движения «Рок-Держава» в ДК имени Горбунова, совместно с группами «Sprint» (Болгария), «Заповедник», «Оберманекен», «Миссия: Антициклон» (Магадан), «СерьГа» и «Крематорий».
Окончательно утвердившись в правильности принятого решения о союзе с Сергеем Калугиным, группа сменила название на «Оргия Праведников».
«Оргия Праведников»
Название группы
По словам самих музыкантов, название группы они получили в записке из зала, когда на одном из ранних концертов спросили у публики, как, по их мнению, должна называться группа.
С точки зрения символизма, Сергей Калугин трактует название так:
Оно [название группы] соответствует духу того, что мы делаем. Мы любим объединять крайне противоречивые вещи и вещи, которые, казалось бы, вместе жить не должны. Тем не менее, они живут, они ярко играют друг с другом. Таким образом, противоречие, которое заключено в названии отражается и в нашем творчестве. Более того, поскольку само название глубоко секретное, противоречие, которое в нём заключено — оно кажущееся. «Оргия» (если переводить его дословно с греческого языка) означает тайное богослужение, то есть противоречие существует только в сознании людей. И если говорить о сути этих двух слов «Оргия Праведников» — в нём нет никакого противоречия, как и в том, что мы делаем. Казалось бы, мы соединяем вещи противоречивые — русский городской романс и трэш-метал и так далее, но если смотреть глубже, то противоречия нет. Именно поэтому они так интересно сливаются друг с другом.
— Сергей Калугин, интервью для портала MyZoneTV (07.11.11)
Ранние годы (1999 — 2005)
После окончательного развала своей предыдущей группы «Дикая Охота» Сергей Калугин предпринял попытку собрать новую команду, для чего, по рекомендации знакомых, обратился к флейтисту Юрию Русланову. «ARТель» в те времена переживала не лучшие дни, а после коротких переговоров выяснилось, что «ARТель», делавшая ставку на сочетание арпеджио акустики с тяжёлым звуком, практически является воплощением детской мечты Калугина… Однако до её осуществления новообразованной группе предстояло преодолеть ещё немало трудностей — начиная от того, что получивший не эстрадное, а классическое музыкальное образование Калугин мог в течение песни обогнать музыкантов на несколько тактов и не заметить этого, и заканчивая банальным отсутствием хорошего оборудования… В результате популярность нового проекта сильно проигрывала не только сольным выступлениям Сергея Калугина, но и «ARТели»: так, на один из концертов в московском «Р-клубе» пришло всего восемь человек. Много позже гитарист группы Алексей Бурков сказал о том периоде:
« Если бы мы на первом концерте вышли и грянули, как «Раммштайн», ни у кого не возникло бы непонимания. А мы вместо этого вышли и пёрнули, как стадо придурков. Неудивительно, что все разбежались. Никто не обязан был в этом хаосе расслышать наши действительно интересные композиторские и духовные находки. Много удивительнее то, что всё-таки нашлись люди, их расслышавшие.»
Тем не менее, почти сразу же после образования группа записала первый сингл («Оргия Праведников»), а спустя ещё небольшое (менее года) время — альбом («Оглашенные, изыдите!»), и постепенно начала набирать популярность. Первый альбом многим (в том числе — качеством записи и сведения) напоминает хард-рок 1970-х годов.
Группа несколько лет с переменным успехом вела концертную деятельность, а в 2003-м году записала второй сингл («Последний воин мёртвой земли»), в отличие от первого содержащий всего одну песню. Сингл был неоднозначно принят критиками, однако простым слушателям, в основном, понравился. В том же году группа приняла участие в записи трибьюта Бориса Гребенщикова «Небо и земля». Для трибьюта «Оргия» подготовила две песни: «Пепел» и «Кад Годдо», первая была издана на первом диске трибьюта, а вторая — вошла в концертный репертуар «Оргии».
«Двери! Двери!»
К 2005-му году, когда «Оргия Праведников» приступила к записи второго студийного альбома («Двери! Двери!») музыканты набрались опыта, в результате чего звук на новом диске существенно отличается от звука на предыдущем. Стало невозможным даже определение стиля, в котором на данный момент играет группа — практически каждая песня на «Дверях» написана в собственном стиле, от «чистого» арт-рока («Возвращение в Неаполь», «Ничего нет прекраснее смерти!») и своего рода нео-классической музыки («Девять жизней к востоку от рая возле красных холмов»), до самых разных видов метала: прогрессив- («Присутствие»), трэш- («Тотал Контрол», «Это не жизнь»), дет- («Абраксас»), симфо- («Rex»), фолк- («Пастушка Адель») и других.
Популярность «Оргии» существенно возросла, однако в ротацию ни одной радиостанции группа не попала. Примечательно, что даже после убедительной победы песни «Последний воин мёртвой земли» в SMS-голосовании на Нашем радио, в эфир песня так ни разу и не вышла.
В 2006-м году группа приняла участие в создании трибьюта Алексея Рыбникова «На перекрёстках детства». Для диска «Оргия» написала песню «Королевская свадьба», за основу была взята музыкальная тема «Лестница в небо» из кинофильма «Тот самый Мюнхгаузен», слова написал Сергей Калугин. Песня вошла в первый тираж трибьюта, однако из-за конфликта с менеджером Рыбникова из дальнейших изданий была исключена, а группе «Оргия Праведников» было запрещено исполнять её на концертах. Впоследствии в сильно переработанном виде песня была издана на макси-сингле «Оргии Праведников» Шитрок.
В том же году были сняты видеоклипы — на песню «Это не жизнь» и четвёртую часть песни «Присутствие» («Присутствие IV: Раковый корпус»).
«Уходящее солнце»
Альбом «Уходящее солнце» был записан в Санкт-Петербурге зимой 2006-2007 года. Звукорежиссёр Вадим «Десс» Сергеев. Впервые запись диска проходила не в Москве, впервые в звуке группы появился синтезатор, впервые продюсером звукозаписи выступил гитарист группы Алексей Бурков… многое произошло впервые. Результатом стал альбом, который сами музыканты считают первой записью, на которым им удалось на сто процентов достичь того звука, каким они хотели его видеть. Презентация альбома прошла 1 апреля в Москве и 15-го — в Санкт-Петербурге. Альбом был очень хорошо принят как критиками, так и публикой.
В 2008 году на песню «Das Boot» был снят видеоклип. Летом этого же года была впервые подготовлена полностью акустическая концертная программа, концерты с ней с успехом прошли в Москве и Санкт-Петербурге.
«Для тех, кто видит сны»
Четвёртый студийный альбом «Для тех, кто видит сны. Vol.1» вышел 19 февраля 2010 года. Он стал первым, записанным группой на собственной студии. Презентация состоялась в клубе Точка (Москва). Через два дня после презентации был опубликован с разрешения группы на торрент-трекере rutracker-----.
Изначально музыканты крайне высоко расценивали качество студийной работы, однако альбом собрал немало критических отзывов, касающихся не содержания, а качества сведения и мастеринга, и под их давлением группа согласилась на ремастеринг, вновь выполненный Юрием Богдановым. В дальнейшем издавался только второй вариант мастеринга.
Осенью 2010 года лейбл Электрошок выпустил ограниченный тираж альбома (в новом мастеринге) с буклетом на английском языке и распространил его среди музыкальных критиков в США, Великобритании и других странах. Альбом получил некоторое количество положительных отзывов, но в ротацию радиостанций не попал и в продажу за рубежом так и не вышел.
«Шитрок»
Изначально предполагалось, что следующим диском группы станет «Для тех, кто видит сны. Vol.2», однако в начале 2012-го года было объявлено о выходе макси-сингла «Шитрок». Его презентация прошла 5 февраля в Москве, в клубе «Б2».
Изданная на этом сингле песня «Наша Родина — СССР» стала первой песней «Оргии Праведников», попавшей в «обойму» Нашего радио, а сразу после этого — и в хит-парад Чартова дюжина. 24 августа песня заняла в хит-параде первое место, повторив это достижение спустя неделю.
В августе «Оргия Праведников» приняла участие в проекте сайта .....---- «Re:Aквариум», посвящённом юбилею группы Аквариум. Для него был записан кавер на песню «Тибетское танго» — этот случай стал уже третьим, когда «Оргия Праведников» переработала песню «Аквариума». Сингл с этой записью был распространён методом цифровой дистрибуции и не издавался на CD.
«Оргия Праведников» вошла в короткий список премии «Чартова дюжина — 2013» в четырёх номинациях: «Группа», «Солист», «Альбом» (Шитрок) и «Песня» («Наша Родина — СССР»), но ни одной награды не получила.
В 2013 году группа впервые приняла участие в крупнейшем российском рок-фестивале «Нашествие». В декабре 2013-го года в эфире «Нашего Радио» группа представила новую песню под названием «Русский Экстрим». Песня вошла в хит-парад «Чартова дюжина» и продержалась там пять недель, однако не поднялась выше 7-го места.
В январе 2014-го года, по итогам опросов слушателей, «Наша Родина — СССР» заняла десятое место с писке 500 лучших песен «Нашего радио».
«Вперёд и вверх»
9 февраля 2014-го года в клубе «Б2» был представлен новый концертный альбом группы: «Вперёд и вверх». Он является записью концерта-презентации диска «Для тех, кто видит сны. Vol.1», которая прошла в 19 февраля 2010 года в клубе «Точка». Альбом издан на двух CD и одном DVD — это первый концертный альбом группы, изданный на обоих носителях.
11 марта 2014-го года группа представила в интернет-магазинах iTunes Store и Google Play сингл «Вдаль по синей воде». На CD сингл не издавался.
Участники группы
Сергей Калугин — тексты песен, акустическая гитара, вокал
Алексей Бурков — электрогитара, акустическая гитара, мандолина, бэк-вокал
Юрий Русланов — флейта, синтезатор (с 2007 года), мандолина, акустическая гитара, программинг, перкуссия, бэк-вокал, безладовая бас-гитара (до 2004 года)
Артемий Бондаренко — бас-гитара, бэк-вокал, гроулинг
Александр Ветхов — ударные, перкуссия, бэк-вокал
Дискография
Студийные альбомы:
2001 — «Оглашенные, изыдите!»
2005 — «Двери! Двери!»
2007 — «Уходящее солнце»
2010 — «Для тех, кто видит сны. Vol.1»
Концертные альбомы:
2004 — «Кораблик» (CD)
2006 — «Брать живьём» (DVD)
2008 — «Солнцестояние» (Двойной DVD)
2010 — «10 лет» (DVD)
2014 — «Вперёд и вверх» (Двойной CD и DVD)
Синглы:
2000 — «Оргия Праведников» (макси-сингл)
2003 — «Последний воин мёртвой земли»
2012 — «Шитрок» (макси-сингл[23][24])
Синглы, издававшиеся только методом цифровой дистрибуции:
2012 — «Тибетское танго» (кавер на песню группы группы Аквариум)
2013 — «Русский экстрим»
2014 — «Вдаль по синей воде»
Разное:
2006 — Mp3-сборник
2006 — «Rosarium» (Венок сонетов Сергея Калугина в сопровождении гитарных миниатюр Алексея Буркова)
Участие в сборниках и трибьютах:
2003 — Трибьют Бориса Гребенщикова «Небо и земля», песня «Пепел»
2006 — Трибьют Алексея Рыбникова «На перекрёстках детства», песня «Королевская свадьба»
2007 — Сборник «Фолк-Рок-Форум II», песня «Адель»
2008 — Сборник «Армагеддон FM», песни «Армагеддон FM» и «Das Boot»
2009 — Сборник «Рок из Подворотен #4», песня «Станция мёртвых сердец»
Видеоклипы
2006 — «Это не жизнь»
2006 — «Присутствие IV: Раковый корпус»
2008 — «Das Boot»
2012 — «Шитрок»
2013 — «Русский Экстрим»
Интересные факты
Первые три студийных альбома группы (Оглашенные, изыдите!, Двери! Двери!, Уходящее солнце) начинаются с инструментальной композиции, названной по имени альбома.
На всех студийных альбомах группы по десять песен.
Название группы представляет собой оксюморон.

Биография
С Йоханом Лиивой (1996—2001)
Группа Arch Enemy была образована Майклом Эмоттом (Carcass, Carnage, Spiritual Beggars) в 1996 году. После ухода из Carcass в 1993 он собрал группу Spiritual Beggars, в которой полностью погрузился в ретроградный стоунер-рок. После выхода их второго альбома Another Way to Shine шведский лейбл Wrong Again Records предложил Эмотту записать пластинку в ключе Heartwork — его последней работы с Carcass. Эмотт обратился за помощью к бывшему коллеге по Carnage, вокалисту и басисту Йохану Лииве, а также к своему младшему брату Кристоферу, который на тот момент учился в музыкальной школе по классу гитары. С сессионным барабанщиком Даниэлем Эрландссоном (Eucharist) Arch Enemy записали свой первый альбом Black Earth. Эмотт не планировал идти с Arch Enemy дальше одного альбома, но сингл Bury Me an Angel стал неожиданно популярным на японском MTV, что и подтолкнуло Майкла к заключению контракта с японским лейблом Toy's Factory. В составе, укомплектованном ударником Петером Вильдуром и басистом Мартином Бенгтссоном, Arch Enemy отправились в своё первое турне по Японии.
Следующий альбом, Stigmata, завоевал внимание более широкой публики, став популярным как в Европе, так и в Америке. Это был первый альбом Arch Enemy, получивший мировую известность.
В 1999 г. Шарли Д’Анджело был принят на должность басиста Arch Enemy, а Даниэль Эрландссон снова сел за ударную установку — теперь уже как постоянный член группы. Альбом Burning Bridges стал следующим творением музыкантов, а сразу же после него появился концертник Burning Japan Live 1999, который поначалу был издан только в Японии, но, по многочисленным просьбам поклонников, был выпущен в мировой прокат. Burning Bridges — своего рода веха в творчестве Arch Enemy, у которой группа кардинально меняет своё звучание, всё более тяготея к мелодике, но при этом сохраняя брутальную тяжесть, присущую первым двум альбомам.
В 2001 г. вокалиста Йохана Лиива попросили покинуть группу. Майкл Эмотт заявил, что ему нужен более «динамичный фронтмэн», и что выступления Лиива на концертах никак не вязались с образом группы. Вскоре Лиива был заменён немецкой журналисткой-любительницей, а по совместительству и дэт-вокалисткой, Ангелой Госсов (нем. Angela Nathalie Gossow). Чуть ранее, в том же году, Ангела брала интервью у Кристофера Эмотта, и там она передала ему свою демозапись. Госсов доказала свою компетентность как певица и была тепло принята большинством поклонников творчества Arch Enemy. Йохан Лиива, в свою очередь, создал группы Nonexist, а потом Hearse (в последней команде он и остался окончательно).
С Ангелой Госсов (2001 — настоящее время)
Первый альбом с голосом новой вокалистки назывался Wages of Sin и был выпущен в конце 2001 года. В декабре того же года Arch Enemy приняли участие в концерте «Japan’s Beast Feast 2002», где сыграли на одной сцене с Slayer и Motörhead. Anthems of Rebellion вышел в свет в 2003 г. и включал некоторые новшества, как, например, партии второго голоса в песне «End of the Line». В ноябре следующего года коллектив выпустил мини-альбом Dead Eyes See No Future, который содержал записи с концертов, а также каверы на Manowar, Megadeth и Carcass. В июне 2005 года группа завершила запись своего шестого альбома — Doomsday Machine. В июле 2005 г. гитарист Кристофер Эмотт покинул коллектив и занялся своей личной жизнью. Его временно заменил гитарист Гас Джи. (Gus G.), а затем постоянное место второго гитариста занял Фредрик Окессон (Fredrik Åkesson). Но 22 марта 2007 г. после начала записи седьмого студийного альбома Rise of the Tyrant было официально объявлено о возвращении в Arch Enemy Кристофера Эмотта.
Arch Enemy выпустили свой девятый студийный альбом Khaos Legions 30 мая 2011 года в Европе и 7 июня в США на лейбле Century Media.
17 марта 2014 года Ангела Госсов объявила о том, что покидает коллектив. Её место займет Алисса Уайт-Глюз из Канадской мелодик-дэт-метал группы The Agonist.
Состав
Текущий состав
Алисса Уайт-Глюз — вокал (с 2014)
Майкл Эмотт — гитара (с 1996)
Ник Кордл — гитара (с 2012)
Шарли Д'Анджело — бас-гитара (c 1999)
Даниэль Эрландссон — ударные (1996—1997, с 1999)
Бывшие участники
Фредрик Окессон (англ.) — гитара (2005—2007)
Йохан Лиива — вокал (1996—2001)
Кристофер Эмотт — гитара (1996—2005, 2007-2012)[2]
Мартин Бенгтссон (англ.) — бас-гитара (1997—1998)
Петер Вильдур (англ.) — ударные (1997—1998)
Гас Джи (англ.) — сессионный гитарист (2005), гость на песне Taking Back My Soul (в Doomsday Machine)
Пер Вайберг (англ.) — клавишные на альбомах Wages of Sin и Anthems of Rebellion
Дик Лёвгрен (англ.) — сессионный бас-гитарист (1999)
Роджер Нильссон (англ.) — сессионный бас-гитарист (1999—2000)
Ангела Госсов — Вокал (2001—2014)
Дискография
Альбомы
Black Earth (1996, Wrong Again Records)
Stigmata (1998, Century Media Records)
Burning Bridges (1999, Century Media Records)
Burning Japan Live 1999 (2000, Century Media Records)
Wages of Sin (2001, Century Media Records)
Anthems of Rebellion (2003, Century Media Records)
Doomsday Machine (2005, Century Media Records)
Rise of the Tyrant (2007, Century Media Records)
The Root of All Evil (2009, Century Media Records)[3]
Khaos Legions (2011, Century Media Records)[4]
War Eternal (Июнь 2014)
Мини-альбомы
Burning Angel (2002, Century Media Records)
Dead Eyes See No Future (2004, Century Media Records)
Синглы
Revolution Begins (2007, Century Media Records)
Видео
Live Apocalypse DVD (2006, Century Media Records)
Tyrants Of The Rising Sun: Live In Japan DVD (2008)
Yesterday Is Dead And Gone

История
Группа «Семь штук баксов» появилась на свет 12 июня 1999 г.
21 апреля 2001 г. группа записывает концертный альбом и выпускает на сборнике песню «Ска». Кроме того, песни группы звучат в эфирах местных радиостанций. Летом 2003 г. группа выигрывают отборочный тур фестиваля «Клинское -Продвижение».
15 октября 2007 г. произошёл релиз нового альбома «True или Труп» который сопровождался туром в поддержку альбома во многих регионах России.
8 января 2009 г. группу покидает Альберт Родин (вокал, саксофон)
15 июня 2009 г. группа снимает клип на песню «Я вернусь» с нового альбома «LIGHT»
19 июля 2009 г. В обновлённом составе (Иван Кузнецов-Клавиши) группа записывает макси сингл в стиле ДискоРок и New rave из двух вещей «Не хочу быть», «Замкнутый круг».
В начале октября 2009 г. выпускают акустический альбом "Light", в который включены треки «Не хочу быть», «Замкнутый круг».
В конце февраля 2010 г. выходит новый интернет-сингл "Вперед!"
В начале 2011 г. выходит новый альбом группы "Вперед!". Впервые пластинка сводилась за рубежом (Италия). Так же на альбоме появился перый официальный featuring "Быть собой" совместно с вокалистом Европейской команды Tasters. Подписан контракт с крупнейшим лейблом "СОЮЗ".
Весной 2011 появляются клипы на песни "Лавина дней" и "Нужное подчеркнуть"
В этом же году 7000$ становятся хедлайнером фестиваля Snikers Urbania в Казани, Астрахани и Санкт Петербурге. Параллельно группа участвует в крупнейшем мотофристайл шоу ADRENALINE FMX RUSH в семи городах России. 7000$ записывают сингл "Выше всех" который становится официальным гимном фестиваля Adrenaline.
В начале 2012 группа снимает клип на песню "Быть собой" выход которого намечен на конец года. Группа выступает с сессионным саксофонистом.
Летом 2012 года 7000$ отигрывают большой концерт на красной площади перед многотысячной аудиторией в рамках Adrenaline Rush тура.
В конце 2012 7000$ начинают работу над новым альбомом (выход 2013) и двумя синглами (выход конец 2012 - начало 2013).
Новый альбом получил название "Тень Независимости" и по заявлениям от участников группы на официальном youtube канале 7000$, - это будет самая тяжелая работа группы за все время существования 7000$. Выход альбома запланирован на 2014 год.
7000$ запустили краудфандинг проект направленный на совместное создание нового альбома. За все время существования проекта 7000$ поддержали свыше 54 городов и 4 стран.
15 января 2014 в Японии на лейбле Go With Me (Wavemaster/холдинг Sega Sammy) выходит альбом "Let's Go!". Так же подписан договор о релизе нового альбома "Shadow of independence"/"Тень независимости" в 2014 году.
Дискография
Альбомы
Студийные альбомы
2003 — Sprite Жажда Успеха
2003 — Ты
2005 — Хевибаксопопс
2007 — True или труп
2009 — Light
2011 — Вперед!
2014 — Тень Независимости
Синглы
2009 — Замкнутый Круг
2009 — Не Хочу
2010 — Вперед!
Концертные альбомы и сборники
2001 — 210401& Xlam
2002 — Archives & Raritets
2003 — 31.10.03
Видеография
DVD
2006 — Хоумбаксофильм
2006 — Хоумбаксофильм 2
Клипы
2005 — «Джунгли зовут»
2006 — «Бежать»
2007 — «Крик & рык»
2008 — «Раб»
2008 — «True или труп»
2008 — «Марш одного»
2009 — «Я вернусь»
2011 — «Лавина дней»
2011 — «Нужное Подчеркнуть»
2013 — «Быть Собой»
Состав
Состав группы
Роман «Крест» Докукин — вокал
Иван Игнатов — гитара
Юра «Семиштукин» Баланов — Бас
Дмитрий «Седой» Крупин — ударные
Иван Кузнецов — вокал, синтезаторы
Бывшие участники
Альберт Родин — саксофон, вокал (покинул в январе 2009)
Макс Алексеев — гитара
Михаил "Файвл" Бекетов — гитара
Корчагин — барабаны
Алексей Кузнецов — барабаны
Влас - Станислав Власов — бас
Саша Гуренко — вокал
Интересные факты
Роман Докукин принимал участие в записи альбома "Нам Нужны Моря И Океаны (2005)", Нижегородской группы Лампасы. Вместе с ним было записано две песни: Глобализация и Лето Пролетело.
Также Роман Докукин принимал участие в записи и оформлении альбома группы Элизиум "13" - вокал в песне "Улыбайте друг другу лица", а Альберт Родин записывал партию саксофона в песне "Правда-ложь".

Текущий состав
Тарас Чубай — вокал, гитары, струнные инструменты
Всеволод Дячишин — бас
Юрко Дуда — клавишные, труба
Андрей Надольський — ударные
История
За время своего существования группа получила множество наград Украины в номинации рок-музыки и, время от времени, изменяла свой состав. Наибольшей популярностью группа пользуется на Западной Украине, где считается культовой. Песни Плача Еремии — это уникальное явление украинской музыки, которое тяжело передать словами. Это преимущественно серьёзные, философские тексты, которые исполняются под аккомпанемент рок-группы. Музыка в песнях временами звучит жёстко, со временем переходит в спокойные баллады, а спустя некоторое время снова взрывается, переполненная эмоциями. Все это и придаёт песням, особый «львовский» колорит. Популярная в народе песня «Вона» львовской группы «Плач Єремії» признана «Самым запоминающимся украинским хитом последней четверти века» по результатам опроса читателей -music.
Название группы взято из поэзии Григория Чубая, отца Тараса Чубая.
Альбомы
1992 — Останній грім
1993 — Двері, котрі насправді є
1995 — Най буде все як є…
1997 — Хата моя
1998 — Добре
1999 — Я піду в далекі гори
2000 — Як я спала на сені
2003 — Світло і сповідь
Тарас Чубай
1988 — Постать Голосу
1998 — Наше різдво
2000 — Наші партизани
2002 — Наш Івасюк
Компиляции
2002 — Рок-легенди України

Группа является одним из самых коммерчески успешных трэш-метал коллективов, продав более чем 38 миллионов альбомов по всему миру, включая номинированный на «Грэмми» мульти-платиновый альбом Countdown to Extinction. В одних только Соединённых Штатах Megadeth получили пять платиновых, семь золотых альбомов и восемь номинаций на премию «Грэмми», как лучший исполнитель музыки в жанре «хэви-метал». Группа распалась в 2002 году после того, как Мастейн тяжело повредил лучевой нерв, но, пройдя физиотерапию, в 2004 году Мастейн восстановил группу, которая в том же году выпустила альбом The System Has Failed, который стартовал на 18 месте в хит-параде популярных альбомов журнала Billboard.

За тридцать лет активной деятельности в Megadeth официально участвовало более двадцати музыкантов, и лишь Дэйв Мастейн остаётся лидером группы ещё с первого состава и основным автором песен. Megadeth вместе с группами Metallica, Anthrax и Slayer называют «большой четвёркой» трэш-метала.

История
Ранние годы (1983—1984)
Летом 1983 года через несколько месяцев после того, как ведущий гитарист Дэйв Мастейн был уволен из группы Metallica из-за проблем с алкоголем, наркотиками и конфликтов с другими музыкантами, он вместе с басистом Дэвидом Эллефсоном, гитаристом Грегом Хэндевидтом и барабанщиком Диджоном Каррутерсом создал группу Megadeth. Позже Мастейн сказал: «После увольнения из Metallica, всё что я помню — свою жажду крови. Их крови. Я хотел делать более быструю и тяжёлую музыку, чем они». Мастейн, движимый желанием мести, добавил музыке Megadeth мощи, увеличив скорость в уже имеющихся песнях, например, в «Mechanix», которую раннее Metallica исполняла в более медленном темпе. После почти шести месяцев безуспешных поисков вокалиста Мастейн решил самостоятельно заниматься ведущим вокалом, являясь также основным автором песен и музыки группы, а также ритм-гитаристом. Каррутерса вскоре заменил барабанщик Ли Рауш, а гитарист Грег Хэндевидт покинул группу в конце 1983 года и основал собственную, Kublai Khan. В начале 1984 года Megadeth записала демо из трёх песен («Last Rites/Loved to Death», «Skull Beneath the Skin» и «Mechanix») в составе: Мастейн, Эллефсон и Рауш. Также к Megadeth в качестве второго гитариста присоединился Керри Кинг (известный по Slayer), который выступал с группой на концертах, пока ему подыскивалась постоянная замена. После нескольких выступлений в 1984 году Ли Рауша заменил ударник Гар Самуэльсон. Благодаря своим трём демонстрационным песням группе удалось подписать контракт с независимой нью-йоркской звукозаписывающей компанией Combat Records, а в декабре в группе наконец появился второй гитарист Крис Поланд, друг Гара.

Killing Is My Business… And Business Is Good! (1985—1986)
В начале 1985 года группа получила $8,000 от Combat Records для записи и выпуска своего дебютного альбома. Однако после того, как они потратили половину от этой суммы на наркотики и алкоголь, музыканты были вынуждены уволить своего продюсера и самостоятельно заниматься выпуском альбома[10]. Несмотря на это альбом Killing Is My Business... And Business Is Good!, выпущенный мае 1985 года, был хорошо принят и являлся смесью трэш-метала, спид-метала и панк-рока.

На альбоме был представлен первый из многочисленных каверов, исполненных Megadeth — версия классической песни Нэнси Синатры «These Boots Are Made For Walking» в стиле спид-метал и со словами, несколько изменёнными Мастейном. Позже вокруг этой композиции разгорелись споры, когда автор оригинала, Ли Хезлвуд, назвал сделанные Мастейном изменения «отвратительными и оскорбительными» и потребовал, чтобы композицию убрали с альбома. Под угрозой судебного преследования с 1995 года альбом издавался без этой песни, однако в 2002 году альбом был переиздан с данным кавером, но все изменённые слова были заменены на звук «бип».

Летом 1985 года группа впервые отправилась в концертный тур по Соединённым Штатам и Канаде в поддержу Killing Is My Business… вместе с группой Exciter. Во время тура новый гитарист Крис Поланд неожиданно покинул Megadeth и был в срочном порядке заменён до конца тура Майком Альбертом. Поланд вернулся в группу в октябре 1985, незадолго до начала работы над вторым альбомом.

Peace Sells… But Who’s Buying? (1986—1987)
Второй альбом Megadeth, законченный в марте 1986, снова получил от Combat Records весьма скромный бюджет. К тому же, группа была неудовлетворена результатом микширования записи. В итоге, из-за недовольства постоянными финансовыми проблемами маленького независимого лейбла, Megadeth подписали контракт с крупной компанией Capitol Records, которая купила права на новый альбом. Лейбл нанял продюсера Пола Лени для повторного микширования альбома. И в ноябре 1986, почти год спустя после начала записи, Capitol Records выпустили Peace Sells… But Who's Buying? Это был несомненный коммерческий успех для Megadeth: в одной только Америке было продано более миллиона копий.

Журнал All Music Guide назвал Peace Sells… «одним из самых влиятельных трэш-металлических альбомов десятилетия». На заглавный трек «Peace Sells» сняли клип, который регулярно транслировался на MTV в передаче «Headbangers Ball». Песня заняла 11 место в хит-параде «40 Greatest Metal Songs» на VH1. А ещё мелодия этой песни в течение многих лет использовалась как музыкальная заставка перед новостями на MTV. На альбоме Peace Sells… But Who’s Buying? проявил свои способности и художник Эд Репка (известный за работу со многими метал-группами, в том числе Death и Toxic Holocaust). Он не только переделал старый логотип-талисман группы (Vic Rattlehead), но и оформил несколько следующих альбомов.

В феврале 1987 Megadeth выступают в разогреве у Элиса Купера во время тура «Constrictor», который следовал за кратким туром в поддержку Mercyful Fate в США. Купер вовремя заметил, что Megadeth пристрастились к тяжёлым наркотикам и алкоголю, и по-дружески помог им контролировать своих «демонов». С тех пор они сблизились, и Мастейн даже считает Купера своим крестным отцом. Позже Megadeth делают кавер на песню «No More Mr. Nice Guy» для саундтрека к фильму «Shocker». В марте этого же года в Великобритании группа начинает в качестве хедлайнеров своё первое мировое турне в компании таких групп, как Overkill и Necros.

После заключительного тура на Гаваях, в июле 1987, из-за проблем с наркотиками Гар Самуэльсон и Крис Поланд были уволены из группы. Мастейн утверждал, что Самуэльсона невозможно контролировать, когда он пьян. Для его замены на всякий случай даже пригласили барабанщика Чака Белера, так как были опасения, что во время последних туров Самуэльсон будет просто не в состоянии выйти на сцену. Мастейн говорил, что Поланд продавал оборудование группы, чтобы удовлетворять свои всё увеличивающиеся потребности в наркотиках. Об этом была сочинена песня «Liar». Сначала Поланд был заменён Джеем Рейнолдсом из Malice, но его группа как раз работала над записью своего альбома. Тогда Рейнолдса заменили на его преподавателя гитары Джеффа Янга, который на шесть недель присоединился к записи третьего альбома Megadeth вместе с <Sersh>.

So Far, So Good… So What! (1987—1989)
С крупным бюджетом записывающего лейбла и продюсером Полом Лэни за пультом, Megadeth провели пять месяцев за записью своего третьего альбома So Far, So Good… So What! В начале процесса возникли трудности, частично связанные с непрекращающейся борьбой Мастейна с наркотической зависимостью. Позже он говорил: «Результат был ужасен, в основном из-за наркотиков и приоритетов, которые у нас были или которых у нас вовремя не оказалось». Также происходили стычки Мастейна с Лэни, начавшиеся с того, что последний настаивал на записи барабанов отдельно от тарелок (неслыханное для рок-ударников). В процессе микширования Мастейн и Лэни поссорились, и Лэни был сменён продюсером Майклом Вагенером, который перемикшировал альбом.

В январе 1988 года Megadeth выпустили So Far, So Good… So What!, который, пока не стал платиновым в США, подвергался атакам критиков, утверждавших, что «альбому не хватает концептуальной и единой изюминки» и что он «нацелен на угрожающее звучание, но большей частью походит на натянутый и в какой-то степени незрелый». So Far, So Good… So What! содержал сингл «In My Darkest Hour». Музыка, написанная Дэйвом Мастэйном в качестве трибьюта погибшему басисту группы Metallica Клиффу Бертону. Песня приветствуется фанатами и исполняется с тех пор почти в каждом концерте. So Far, So Good… So What! также включал кавер на песню Sex Pistols «Anarchy In The U.K.» с изменёнными Мастейном словами (позже он признался, что плохо расслышал их).

В июне 1988 Megadeth появляются в документальном фильме Пенелопы Сферис The Decline of Western Civilization II: The Metal Years, который в хронологическом порядке описывал лос-анджелесскую метал-сцену поздних 80-х, основное внимание сосредотачивая на глэм-метале. На «In My Darkest Hour» Пенелопой Сферис был снят клип (к её работам также принадлежат клипы «Wake Up Dead» и «Anarchy In The UK»), который показывается в конце фильма. В 1991 году в Rusted Pieces Мастейн вспоминал о фильме как о разочаровании, которое сравняло Megadeth со «стадом дерьмовых групп».

Megadeth начали мировой тур в поддержку So Far, So Good… So What!, выступая на разогреве у Dio в Европе в феврале 1988 года, а позже присоединились к туру Iron Maiden в поддержку их Seventh Son of a Seventh Son в США. В свете нарастающих проблем с ударником Чаком Белером, Мастейн попросил барабанщика Ника Мензу работать барабанным техником. Как и предыдущий техник Гэр Сэмюэлсон, Менза должен был быть готов сесть за установку в случае, если Белер не сможет продолжать тур.

В августе 1988 Megadeth выступили на фестивале Monsters Of Rock в замке Доннингтон в Британии, наряду с Kiss, Iron Maiden, Helloween, Guns N' Roses и Девидом Ли Рот перед аудиторией более 300,000 человек. Вскоре группа присоединилась к европейскому туру «Monsters Of Rock», но выпала после первого же концерта. Через некоторое время Дэйв Мастэйн уволил Чака Белера и Джеффа Янга и вычеркнул их из запланированного Австралийского тура. Позже он вспоминал: «В дороге маленькие перепалки вырастают в полномасштабные войны, я думаю, многие из нас были непоследовательны из-за парня, которого мы ждали после концерта».

Будучи неспособным найти вовремя подходящего соло-гитариста, Мастейн записал кавер на «No More Mr. Mice Guy» Элиса Купера в трио (все ещё не найдя барабанщика, Мастейн попросил Мензу записать партии для этой песни). Песня появилась в саундтреке к фильму ужасов «Электрошок» Уесли Крэйвена. Когда группа прослушивала новых кандидатов на место соло-гитариста летом 1989 года, Мастейн был арестован за вождение в состоянии наркотического опьянения и хранение наркотиков, когда он врезался в припаркованное транспортное средство, занятое полицейским, находящимся не при исполнении служебных обязанностей. Суд постановил начать в скором времени принудительную реабилитацию, и Дэйв впервые за десять лет рассудил на трезвую голову.

Rust In Peace (1990—1991)

После этого Мастейн дал объявление о наборе в группу нового гитариста. Мастейн хотел взять в группу настоящего гитариста-виртуоза и профессионала, с которым можно было бы легко работать и в плане исполнения, и в плане сочинения песен. Из предыдущих гитаристов Дейва вполне устраивали стиль работы Криса Поланда и техника Джеффа Янга, но ни один из них не устраивал его как личность. Поэтому приглашения были разосланы Даймбэгу Дарреллу из Pantera, Джеффу Уотерсу из Annihilator и нескольким другим. Джефф Уотерс отказал сразу, дела у его группы Annihilator шли и так неплохо, а Даймбэг Даррелл пришёл на прослушивание, но не захотел присоединяться, если группа не примет так же его брата, ударника Винни Эбботта. Так как у Megadeth уже был нанят ударник Ник Менца, Дарреллу пришлось отказать. Также среди прослушиваемых были Ли Альтус из Heathen и Эрик Мейер из Dark Angel.

В 1987 году на прослушивание пришёл шестнадцатилетний Джефф Лумис (из группы Sanctuary, позже присоединился к Nevermore). После Мастейн похвалил его за хороший навык игры, но отказал, так как Лумис был слишком молод. Позже он попал на концерт группы Cacophony, в которой играли Марти Фридмен и Джейсон Беккер, и рассказал Фридмену (который в тот момент выпустил свой первый сольный альбом Dragon’s Kiss) об этом случае. Фридмен пришёл на прослушивание. В феврале 1990 он официально присоединился к Megadeth.

В обновлённом составе группа с со-продюсером Майком Клинком отправилась в Rumbo Studios в марте 1990, чтобы начать работу над будущим альбомом Rust in Peace. Впервые за свою карьеру, группа работала в студии на трезвую голову, тем самым избежав многих проблем, с которыми столкнулись во время записи предыдущих альбомов. Клинк также был первым продюсером, удачно спродюсировавшим альбом Megadeth от начала до конца, не будучи уволенным.

Альбом Rust in Peace был выпущен 24 сентября 1990 года. Глубокое мелодичное содержание и впечатляющее техническое исполнение альбома принесли Megadeth номинацию на Грэмми в категории «Лучший рок альбом», но награду получила Metallica за сингл Stone Cold Crazy. Альбом был продан в США в количестве 1 миллиона 810 тысяч копий[21], за что получил платиновый статус, попал на 23 позицию американского чарта Billboard 200[22] и на 8 позицию британских чартов.

После выхода альбома Megadeth отправились в мировое турне, во время которого они посетили Южную Америку и Северную Америку, Европу и Азию и приняли участие на двух крупнейших рок-фестивалях — Monsters of Rock в Рио-де-Жанейро и Clash of the Titans в Лондоне, где играли с такими монстрами рока, как Judas Priest, Slayer, Sepultura, Guns N' Roses, Faith No More и Suicidal Tendencies.

Countdown to Extinction (1992—1993)

14 июля 1992 года вышел Countdown to Extinction, который стал самым коммерчески успешным альбомом в истории Megadeth. Группа изменила стиль звучания, уйдя в сторону традиционного хэви-метала (подобный шаг предприняла Metallica с их альбомом Metallica в 1991 году — этот их альбом также был куда более коммерческим, чем предыдущие)[24]. Синглы «Symphony of Destruction», «Sweating Bullets», «Skin o' My Teeth» и «Foreclosure of a Dream» стали хитами и самыми узнаваемыми песнями группы.

Альбом получился настолько успешным, что дебютировал на 2 месте американских чартов Billboard и на 5 месте английских чартов. Альбом номинировался на Грэмми в 1993 году в номинации «Лучшее метал исполнение» («Best Metal Performance»), получил двойную платину по итогам продаж в США[27], тройную платину в Канаде и золото в Австралии и Аргентине, являясь, таким образом, самым продаваемым альбомом группы. Название альбому придумал Ник Менца, барабанщик группы.

В ноябре 1992 года Megadeth выпустили свой второй видео альбом Exposure of a Dream, а в декабре организовали мировое турне в поддержку Countdown to Extinction с группами Pantera и Suicidal Tendencies, за которым последовало турне по Северной Америке со Stone Temple Pilots в январе 1993 года. Через месяц, однако, концерты пришлось отменить из-за проблем с наркотиками у Дэйва Мастейна. После шестинедельной реабилитации Мастейн тут же вернулся в Megadeth, и группа записала песню «Angry Again» для саундтрека к фильму Последний киногерой. В июне этого же года группа приняла участие в фестивале Milton Keynes Bowl вместе с Metallica. Это был первый раз за десять лет, когда Дэйв Мастейн играл на одной сцене со своими бывшими «одногруппниками». Сам Мастейн прокомментировал это так: «Десять лет ребячества между Metallica и Megadeth кончились!», — положив этим конец вражде двух групп. В июле Megadeth также пригласили для участия в туре «Get A Grip US» легендарной рок-группы Aerosmith, но были сняты с программы уже через семь дней из-за комментариев Мастейна по поводу «преклонного возраста» Aerosmith.

В октябре-ноябре 1993 года Megadeth записали песню «99 Ways to Die», которая в 1995 году номинировалась на «Грэмми».

Youthanasia (1994-95)

В начале 1994 года Megadeth воссоединились с со-продюсером Максом Норманом для начала работы над следующим альбомом. С тремя членами группы в настоящее время проживающими в штате Аризона, начальная работа началась в Phase Four Studios в Финиксе. Через несколько дней подготовки производства, проблемы с оборудованием Phase Four вынудили группу искать альтернативную студию. Мастейн настаивал на записи в Аризоне, однако подходящее место для записи не было найдено. По просьбе со-продюсера Нормана, группа решила построить свою собственную студию звукозаписи внутри арендованного склада в Финиксе, штат Аризона, которая позже получила название «Fat Planet in Hangar 18». Пока студия строилась, большая часть написания песен и аранжировок имели место в Vintage Recorders в Финиксе.

Youthanasia вышла 1 ноября 1994 года, дебютировав на 4 позиции американских и швейцарских чартов, на 6 позиции британских чартов и на 9 позиции австралийских. Альбом был сертифицирован на золото (это более 500,000 копий) в Канаде уже через полчаса после начала продаж, а позднее — и на платину, в том числе и в США. Альбом сразу отметился хитами «Train of Consequences» и «À Tout Le Monde», по которым были выпущены видеоклипы.

В ноябре 1994 года Megadeth отправились в турне в поддержку альбома, длившееся 11 месяцев, став самым обширным туром Megadeth на сегодняшний день. К концу 1995 года группа посетила Европу и Северную Америку, к которой присоединились ряд открывающих групп, в том числе Corrosion of Conformity, Korn и Fear Factory. Тур завершился появлением на фестивале Monsters of Rock в Бразилии, в качестве со-хедлайнеров вместе с Элисом Купером и Оззи Осборном. В январе 1995 года группа записала песню «Diadems» для саундтрека к фильму «Байки из склепа: Рыцарь-демон»[37]. В середине 1995 года был выпущен мини-альбом Hidden Treasures, состоявший из песен Megadeth, когда-либо вошедших в сборники, трибьюты и саундтреки к фильмам.

Cryptic Writings (1996—1998)

После масштабного мирового турне в поддержку Youthanasia Megadeth уходят в отпуск в конце 1995 года. Мастейн начинает работу над своим сайд-проектом MD.45 вместе с вокалистом группы Fear Ли Вингом. Барабанщик Джимми Деграссо (который месяцем раньше играл в группе Элиса Купера в рамках южноамериканского тура «Monsters of Rock») также вошел в состав сайд-проекта. Марти Фридман построил звукозаписывающую студию в своем новом доме в Фениксе, где начал работу над сольным альбомом True Obsessions. В сентябре 1996 года в Лондоне участники Megadeth начинают писать песни для нового альбома, предварительно названного Needles and Pins. Творческий процесс шел под контролем нового продюсера Гилеса Мартина, который способствовал изменению музыки и текстов песен. Многие тексты и названия песен были изменены по просьбе нового продюсера. После проблем с оригинальной обложкой к альбому картинка была заменена на символ верований Вуду, а название сменилось на Cryptic Writings.

17 июня 1997 года Capitol Records выпускают Cryptic Writings. Альбом дебютировал на десятой строчке чарта Billboard 200 и стал шестым по счету альбомом Megadeth, добившимся золотого статуса в США. Сингл «Trust» с данного альбома занял пятое место в Hot Mainstream Rock Tracks, что до сих пор является лучшим достижением группы, а в 1998 году сингл даже был номинирован на премию «Грэмми» в номинации «Лучшее метал исполнение». Хотя альбом получил довольно смешанные оценки критиков, все синглы с альбома («Trust», «Almost Honest», «Use the Man» и «A Secret Place») вошли в первую двадцатку чарта Mainstream Rock Tracks. На песни «Trust», «Almost Honest» и «A Secret Place» были сняты видеоклипы.

Музыка группы на альбоме тяготеет к традиционному хэви-металу, хотя некоторые песни, такие, как «The Disintegrators», «She-Wolf», «Vortex» и «FFF», напоминают их ранний трэш 80-х годов. Дэйв Мастейн в своем интервью журналу Guitar World рассказывает: «Мы разделили его (альбом) на три части. Часть альбома по-настоящему быстрая и агрессивная, часть выполнена в старом стиле Countdown to Extinction и Youthanasia, а часть — мелодичная и креативная» (таковы, например, песни «I’ll Get Even» и «A Secret Place»).

В июне 1997 года группа отправилась в мировое турне с группой The Misfits, за которым последовал тур по Америке с группами Life of Agony и Coal Chamber, а в июле присоединилась к Ozzfest 98, во время которого Нику Мензе пришлось покинуть тур из-за проблем с коленом (врачи обнаружили опухоль). На замену ему подыскали барабанщика Джимми Деграссо, который так и остался в группе на постоянной основе.

Risk (1999—2000)
В январе 1999 года, уже с Джимми Деграссо в качестве барабанщика группы, Megadeth приступили к записи нового альбома. Дэйв Мастейн дал продюсеру Дэну Хаффу ещё больше контроля над процессом записи альбома, что было результатом большого успеха предыдущего альбома Cryptic Writings на радио. В итоге, это привело к обратным результатам. Выпущенный 31 августа 1999 года, Risk был полностью провальным и в коммерческом, и в критическом плане, и вызвал отрицательную реакцию у многих фанатов группы. На этом альбоме Megadeth ещё больше экспериментируют со своей музыкой: многие песни имеют черты хард-рока, а в некоторых даже используются семплы, присущие поп-музыке и диско. Главный сингл альбома, «Crush Em», был использован в саундтреке к фильму Универсальный солдат 2: Возвращение, а также в качестве вступления на Чемпионате мира по рестлингу для рестлера Билла Голдберга. Позднее, «Crush Em» использовалась как официальная песня НХЛ.

22 июля 1999 года бывший барабанщик Гар Самуэльсон скончался в возрасте 41 в Orange City, штат Флорида, от печеночной недостаточности. Три дня спустя, во время выступления Megadeth на Вудстоке 1999 года, Мастейн посвятил песню «Peace Sells» в память Самуэльсона. Кроме того, в июле 1999 года Megadeth записали кавер-версию песни Black Sabbath «Never Say Die», который появился на втором трибьют-альбоме Nativity in Black. В январе 2000 года к Megadeth присоединился гитарист Эл Питрелли, ранее игравший в Savatage и Trans-Siberian Orchestra, в качестве замены Фридмана.

В апреле 2000 года Megadeth вернулись в студию, чтобы начать работу над своим девятым студийным альбомом. Тем не менее, после одного месяца работы, группе была предоставлена ​​возможность присоединиться к туру Maximum Rock вместе с Anthrax и Mötley Crüe. Megadeth приостановили запись и гастролировали по Северной Америке в течение второго квартала 2000 года.

The World Needs a Hero (2001—2002)

В ноябре 2000 года группа сменила звукозаписывающий лейбл. Их новым лейблом стала компания Sanctuary Records. На этом перемены не закончились: Дэйв Мастейн, после провала предыдущего альбома, решил уволить продюсера Бада Прейджера и спродюсировать новый альбом сам. Альбом The World Needs a Hero, вышедший 15 мая 2001 года, получил смешанные отзывы критиков. С одной стороны, они одобрили музыкальный стиль, напоминающий ранние работы Megadeth, и возвращение к трэшевым корням, с другой — отметили недостаток оригинальности. Тем не менее, альбом отметился рядом интересных композиций, например «Return to Hangar», являющейся концептуальным продолжением песни «Hangar 18» с альбома Rust in Peace, и «When», очень напоминающей по строению песню «Am I Evil?» группы Diamond Head (на эту песню также есть кавер в исполнении Metallica). Сам Мастейн отозвался о группе на момент выхода альбома так: «она будто корабль, потерявшийся в море и ищущий свой курс». Несмотря на скромные по меркам Megadeth продажи, сингл Moto Psycho достиг 22 позиции в американских чартах.

Лето 2001 года участники провели в гастролях по Европе с AC/DC в качестве хедлайнеров и по Америке с Iced Earth, а в сентябре выступали с ню-метал-группой Endo, но недолго — тур прервался из-за террористических актов 11 сентября. Они же послужили причиной отложенной записи DVD в Аргентине; тем не менее, группа все же записала DVD Rude Awakening, но уже в сентябре и в Аризоне, США. А в феврале 2002 года Билл Кеннеди перемикшировал дебютный альбом группы, Killing Is My Business... and Business Is Good!. Помимо ремастерированного звука, в переиздание также вошли несколько бонусных треков.

Распад (2002—2004)

В январе 2002 года у Дэйва Мастейна был обнаружен камень в почках, и он отправился на лечение в Техас. Немного позже к этому диагнозу добавилась радиальная нейропатия, вызванная травмой руки, такой, что Дэйв больше не мог пользоваться своей кистью. 3 апреля Мастейн объявил о роспуске группы. Пройдя четырехмесячную физиотерапию, Мастейн постепенно снова начал играть на гитаре, но ему пришлось «переучивать» левую руку.

Всё ещё связанный контрактом с Sanctuary Records, Мастейн 10 сентября выпускает сборник Still Alive… and Well?. Название альбома («Все ещё жив… Ну и?») является ответом Мастейна на вопрос журналиста «что бы вы хотели написать на своем надгробии?» Первые шесть треков были записаны на концертном выступлении группы в городе Феникс, штат Аризона 17 ноября 2001 года. Остальные песни являются студийными записями с альбома «The World Needs a Hero».

The System Has Failed (2004—2005)

После года реабилитации Дэйв Мастейн вернулся в студию, чтобы записать предполагаемый сольный альбом. Для этого он пригласил сессионных музыкантов Винни Колайута и Джимми Ли Слоаса в качестве барабанщика и бас-гитариста соответственно. Однако, согласно контракту с Европейским лейблом EMI, он должен был записать этот альбом под именем Megadeth. Мастейн решил восстановить группу в ее лучшем, «классическом» составе: Дэйв, Марти Фридмен, Дэвид Эллефсон и Ник Менца. Марти и Дэвид отказались по разным причинам, а Ник все-таки согласился на участие. Тем не менее, через две недели Мастейн предложил Менце покинуть группу: тому, как считал Мастейн, уже явно не хватало мастерства. Тогда Дэйв пригласил тех же Винни Колайуту и Джимми Ли Слоаса для записи, дополнительно попросив давнего участника Megadeth Криса Поланда записать соло для альбома. Это было сюрпризом для всех фанатов группы.

В сентябре 2004 года альбом The System Has Failed ознаменовал возвращение группы, хотя он же был запланирован и последним в творчестве Megadeth. Альбом дебютировал на 18 позиции американских чартов, а сингл «Die Dead Enough» — на 21 и получил положительные отзывы критиков. В музыкальном плане альбом склоняется к жанру трэш-метал, что поприветствовалось давними фанатами группы.

Альбом также интересен своей обложкой, на которой изображены маскот группы Вик Раттлхэд, Джордж Буш, Хиллари Клинтон, Билл Клинтон, Дик Чейни, Кондолиза Райс и несколько других известных политиков. Подробнее об описании обложки см. статью The System Has Failed.

В июне 2005 года Capitol Records выпустили Greatest Hits: Back to the Start, сборник лучших хитов.

United Abominations (2006—2009)

В мае 2006 года Megadeth анонсировали свой одиннадцатый студийный альбом, United Abominations. Альбом вышел через год, 15 мая 2007 года, и сразу попал в американские чарты, достигнув восьмой строчки в чартах США и пятой в чартах Канады[56]. Композиция «À Tout le Monde (Set Me Free)», вышедшая в качестве сингла, является римейком известной песни «À Tout le Monde»; на роль бэк-вокалистки была приглашена Кристина Скаббия из группы Lacuna Coil[57]. Также альбом отметился синглами Gears of War (по одноименной игре) и Never Walk Alone... A Call to Arms.

Endgame (2009—2010)

В феврале 2009 года у Megadeth вместе с Testament был запланирован «Priest Feast» — европейский тур вместе с Judas Priest, в качестве хедлайнеров. В этоже время , Metallica, которые были введены в Зал славы рок-н-ролла, пригласили Дэйва Мастейна, присутствовать на церемонии . Тем не менее, Мастейн был проинформирован, что он не будет введен в Зал славы рок-н-ролла с обоснованием, что такие почести были предоставлены только для тех членов группы, которые участвовали в записи альбомов Metallica. Мастейн поздравил их, но вместо церемонии, отправился в Европейский тур с Judas Priest . В апреле 2009 года, было принято решение что Megadeth и Slayer совместно выступят хэдлайнерами на Canadian Carnage . Это был первый раз, когда они выступали вместе за более чем 15 лет. В конце июня, они отыграли 4 концерта которые открывали Machine Head и Suicide Silence. В мае 2009 года Megadeth закончили запись своего двенадцатого альбома и в течение следующего месяца, утвердили что он будет называться Endgame. По словам Дейва Мастейна, название " Endgame " это дань уважения вышедшему в 2007 году одноимённому фильму Алекса Джонса. Датой релиза Endgame на официальном сайте Megadeth, было объявлено 9 сентября 2009, и веб-сайт Metal Hammer был первым рецензировавшим альбом. Megadeth начали Endgame тур в октябре 2009 , и закончили его в декабре того же года. Группами поддержки в туре были Machine Head , Suicide Silence и Warbringer. В январе 2010 года Megadeth были включены в " American Carnage " тур с Slayer и Testament, как высоко уважаемые руппы трэш и хеви-металл сцены . Тур должен был начаться 18 января, но был отложен из-за операции на позвоночнике Тома Арайи. Несколько недель спустя, композиция Megadeth Head Crusher была номинирована на Грэмми в категории «Лучшее метал исполнение», что стало восьмой номинацией группы на Грэмми за 19 лет. В марте 2010 года Megadeth приступили к их «Rust In Peace 20th Anniversary Tour», который проходил в Северной Америке при поддержкк Exodus и Testament. Во время тура , Megadeth играли Rust in Peace целиком, в ознаменование 20-й годовщины его выхода. В феврале 2010 года до начала « Rust In Peace 20th Anniversary Tour», басист Дэвид Эллефсон вернулся Megadeth после восемь лет отсутствия . В интервью Classic Rock, он заявил, что барабанщик Megadeth Шон Дровер связался с ним, сообщив ему, что басист Джеймс Ломенцо покидает группу и что " если когда-либо и было для тебя и Дэйва [ Мастейна ] время поговорить, то это сейчас . " .[68]

Thirteen (2011)

8 июля Дэйв Мастейн озвучил название нового альбома — «TH1RT3EN», который появился в ноябре 2011 года.

Super Collider (2013)
В 2012 году Megadeth объявили, что работают над новым, четырнадцатым студийным альбом группы. В феврале 2013 года Дэйв Мастейн написал в ....... о том, что у него есть планы пригласить для нового альбома гостевого вокалиста. В результате оказалось, что в записи альбома принял участие Девид Дрейман[70], вокалист группы Disturbed.

В этом же месяце Megadeth озвучили название нового альбома — «Super Collider». В интервью для ресурса Ultimate-Guitar.com Дейв Мастейн заявил, что он очень доволен записанным альбомом. Выход альбома состоялся 4 июня 2013 года.

Наследие
Megadeth традиционно признается одной из самых выдающихся метал групп. Альбомы Megadeth были проданы тиражом свыше 20 миллионов копий по всему миру. Восемь альбомов группы в разное время входили в американский хит-парад 40 лучших альбомов; 18 синглов входили в американский хит-парад 40 лучших синглов. Megadeth девять раз номинировались на «Грэмми» и являются одной из самых успешных хеви-метал-групп всех времён. Вместе с группами Metallica, Anthrax и Slayer Megadeth входит в так называемую «большую четвёрку» трэш-метала, уступая по продажам и коммерческому успеху лишь Metallica.

поставил Megadeth на 7 место в списке величайших метал-групп и на 2 место в списке трэш-метал-групп.

Альбом Peace Sells... But Who's Buying? считается важным событием в истории трэш-метала, All Music Guide называет его «одним из самых важных метал-альбомов десятилетия и одним из действительно определяющих альбомов для трэш-метала», а также «одним из лучших альбомов метала всех времен». В мае 2006 года канал VH1 поставил композицию «Peace Sells» на 11-ю позицию в хит-параде 40 величайших песен метала.

В 2004 году журнал Guitar World отдал Дэйву Мастейну и Марти Фридмену 19-ое место в списке 100 величайших гитаристов хеви-метала всех времен.

В качестве одного из первопроходцев трэш-метала группа Megadeth повлияла на развитие движения экстремального метала в конце 1980-х и в начале 1990-х годов. Многие известные металические группы, включая Pantera, Arch Enemy, Lamb of God, In Flames, Machine Head, Trivium и Avenged Sevenfold, называют Megadeth в числе вдохновителей своей музыки.

Популярная культура
Упоминания Megadeth присутствуют во многих фильмах и телевизионных шоу, включая «Симпсоны», «Без ума от тебя», «Шоу Дрю Кэри», «Секретные материалы» и «Дак Доджерс» (в одноим из эпизодов этого мультсериала, In Space, Nobody Can Hear You Rock 2005 года, группа присутствовала в виде мультипликационных героев.) Megadeth упоминается в кинокомедии 1993 года «Мир Уэйна 2», где Хони Хорни (Ким Бейсингер) спрашивает Гарта (Дана Карви) «Не хочешь послушать музыку?», на что Гарт отвечает «А у тебя есть Megadeth?». Группа также упоминается в фильме 1991 года «Новое приключение Билла и Теда», где во время пребывания главных героев в Аду Билл (Алекс Винтер) говорит: «Тед, знаешь, если я умру, ты можешь забрать себе мою коллекцию Megadeth».

В 1990-х годах российский депутат Вячеслав Марычев появлялся на заседаниях Государственной думы в футболке «Мегадет», отлично заметной из-под распахнутого пиджака.

Композиции Megadeth вошли в саундтреки к фильмам «Электрошок», «Новое приключение Билла и Теда», «Последний киногерой», «Рыцарь-демон», «Супербратья Марио», «Универсальный солдат: Возвращение» и «Затерянный мир», а также музыка группы звучит в нескольких компьютерных играх. Песня Peace Sells звучит на радиостанции V-Rock в игре 2002 года Grand Theft Auto: Vice City, а также в игре 2003 года True Crime: ......s of LA. Symphony of Destruction присутствует в видеоиграх на платформе Playstation 2 — Guitar Hero и WWE SmackDown! vs. RAW 2006. Также её можно услышать в Flatout 2, выпущенной на PC. Специальная версия композиции Hangar 18 звучит в ещё одной игре на PS2 — Guitar Hero II.. В 1999 году две песни Megadeth, «Duke Nukem Theme» и «New World Order», вошли в саундтрек Duke Nukem: Music to Score By. А в 2006 году под впечатлением от видеоигры Gears of War Дэйв Мастейн написал одноименную песню, которая вышла в альбом United Abominations. В конце 2010 года вышел новый трек Sudden Death для игры Guitar Hero VI.[84] Также Megadeth переиграли титульную мелодию из игры Duke Nukem 3D. Впоследствии этот кавер стал основой для заглавного саундтрека Duke Nukem Forever.

Дискография
1985 — Killing Is My Business... And Business Is Good! (Combat Records)
1986 — Peace Sells... But Who's Buying? (Capitol Records)
1988 — So Far, so Good... So What! (Capitol Records)
1990 — Rust in Peace (Capitol Records)
1992 — Countdown to Extinction (Capitol Records)
1994 — Youthanasia (Capitol Records)
1997 — Cryptic Writings (Capitol Records)
1999 — Risk (Capitol Records)
2001 — The World Needs a Hero (Sanctuary Records)
2004 — The System Has Failed (Sanctuary Records)
2007 — United Abominations (Roadrunner Records)
2009 — Endgame (Roadrunner Records)
2011 — TH1RT3EN (Roadrunner Records)
2013 — Super Collider (Tradecraft)
Трибьюты
1999 — Megaded - A Tribute to Megadeth
2005 — A Tribute to Megadeth
2005 — Hangar De Almas - Tribute to Megadeth
2006 — Gigadeath - Tribute To Megadeth
2010 — Primitivity - Plays Megadeth For Cello
Состав группы
Текущий состав
Дэйв Мастейн — вокал, гитара (1983—2002, 2004—наши дни)
Дэвид Эллефсон — бас-гитара (1983—2002, 2010—наши дни)
Шон Дровер — ударные (2004—наши дни)
Крис Бродерик — гитара (2008—наши дни)
Бывшие участники
Грег Хэндевидт — гитара (1983—1984)
Диджон Каррутерс — ударные (1983)
Ли Рауш — ударные (1984)
Керри Кинг — гитара (1984)
Гар Самуэльсон — ударные (1984—1987) †
Крис Поланд — гитара (1984—1985, 1985—1987, 2004)
Чак Белер — ударные (1987—1988)
Джефф Янг — гитара (1987—1989)
Ник Менца — ударные (1989—1998, 2004)
Марти Фридмен — гитара (1990—2000)
Джимми Деграссо — ударные (1998—2002)
Эл Питрелли — гитара (2000—2002)
Джеймс Макдонау — бас-гитара (2004—2006)
Глен Дровер — гитара (2004—2008)
Джеймс Ломенцо — бас-гитара (2006—2010)

На данный момент Testament выпустили 10 полноформатных, 4 концертных альбома, 6 компиляций и 12 синглов. Первый успех и популярность в обществе фанатов тяжёлой музыки группа заработала после выхода первой пластинки The Legacy в 1987 году, которую уже можно считать несомненно классикой и наследием калифорнийской школы треш-метала. Testament поддержали успех дебютного альбома выходом последующих The New Order (1988), Practice What You Preach (1989) и Souls of Black (1990). Крупный коммерческий успех группу ожидал сразу после выхода альбома The Ritual в 1992 году, заняв в чартах Billboard 200 55 место. Testament дважды входили в список 40 лучших альбомов США, а также и один раз в список 50-ти лучших альбомов Великобритании. Девятый студийный альбом группы, The Formation Of Damnation (2008) вошёл в 20-ку лучших альбомов в Германии, заняв 15-е место. В то время как его предшественник, альбом The Gathering, входил в топ 50-ти лучших альбомов Германии. В настоящий момент группа выпустила свой десятый студийный альбом, названный The Dark Roots of Earth, увидевший свет 27 июля 2012 года. Вскоре после выхода, альбом вошёл в Billboard 200 под 12-м номером - это самая высокая позиция, которую когда-либо занимала группа в американских чартах.

История
Ранние годы. Выход The Legacy (1983—1987)
Testament была основана в 1983 году гитаристом Эриком Питерсоном и его двоюродным братом Дерриком Рамиресом, совмещавший роли гитариста и вокалиста, поначалу именовавшись Legacy. Вскоре в группе появились басист Грэг Кристиан и барабанщик Майк Рончетте. Впоследствии Рамиреса заменил Алекс Сколник, который был учеником известного гитариста Джо Сатриани. В связи с уходом Рамиреса группе пришлось искать вокалиста, и их выбор остановился на Стиве Сузе, с которым в 1985 году группа записала 4-песенное демо. Сразу после записи демо Рончетте покинул группу, и место за ударной установкой занял Луи Клементе. Немногим позже, Суза был вынужден покинуть состав Legacy, для того чтобы заменить Пола Бэйлоффа в находящейся на тот момент на пике своей популярности группе Exodus, порекомендовав на своё место своего друга, американца индейского происхождения, Чака Билли. В процессе записи первого альбома, который решено было назвать так же, как и группу, выяснилось, что под таким названием уже существует джаз-бэнд. По одной из версий, название группе подсказал Билли Милано из Stormtroopers of Death.

Первый альбом Testament, The Legacy, вышел в 1987 году на Megaforce Records. В одно мгновение Testament стали популярны в трэш-металлических кругах, и их даже стали сравнивать с пионерами жанра Metallica. На Over The .... было снято музыкальное видео, в котором группа выступает в тюрьме Алькатрас. На волне славы группе быстро удалось увеличить число своих фанатов благодаря успешному туру по Америке и Европе совместно с нью-йоркскими Anthrax, которые также были на пике популярности после выхода Among the Living. Во время тура был записан EP Live At Eindhoven.

Нарастающая популярность (1988—1992)
Следующий полноформатник, The New Order, увидел свет в 1988 году, в котором группа продолжила линию, начатую в The Legacy, однако больший акцент в музыкальном плане группа сделала не на скорость, а на утяжеление и усложнение композиций, что позволило группе достичь ещё большей популярности среди слушателей. Такие песни, как Into The Pit, Disciples Of The Watch, Trial By Fire моментально стали хитами, и до сих являются неотъемлемой частью любой концертной программы. По завершению ещё одного успешного мирового турне группа возвращается в студию, чтобы записать Practice What You Preach. Пластинка выходит в 1989 году, в отличие от первых двух альбомов, основная тематика песен которых была основана на оккультизме и готике, Practice What You Preach содержит более серьёзную лирику — в частности, обличение пороков общества, таких как ложь и предательство, и затрагивает социальные и политические проблемы, такие как коррупция. Альбом был очень популярен и актуален, а видеоклип на заглавный трек многократно крутили по MTV.

Очередной альбом, Souls of Black выходит в 1990 году, при этом вызывая довольно смешанные чувства у фанатов группы и музыкальных критиков и показывая весьма низкие уровни продаж. В это время особую популярность набирает новый музыкальный стиль гранж, и Testament пытаются восстановить связь со своей аудиторией, выпустив в 1992 году The Ritual. Стилистически здесь группа отошла от трэша в сторону более простого и традиционного хэви-металлического звучания, следствием чего и стал большой коммерческий успех пластинки в США.

Перемены в составе (1993—2003)
Следующее десятилетие существования группы сулит чередой перемен в составе, вызванными расхождениями в музыкальных предпочтениях. Соло-гитарист Алекс Сколник и барабанщик Луи Клементе покидают состав Testament. Сколник хотел сконцентрироваться на более мелодичном стиле игры на гитаре, что не было возможно в рамках традиционных трэшевых музыкальных предпочтений Билли, Питерсона и Кристиана, которые на тот момент между собой решили, что игра Сколника стала «слишком мелодична». И, как результат, сразу после выхода The Ritual Сколник покидает Testament, временно присоедившись к Savatage, а позже организовывает собственный акустический джаз-бэнд Alex Skolnick Trio. В то же время, барабанщик Луи Клементе решил сделать более стабильную карьеру, в отличие от музыкальной, и занялся продажей мебели и предметов современного искусства.

В 1993 году, Сколник и Клементе были временно заменены участниками Forbidden Гленом Элвеласом и Полом Бостафом соответственно. В таком составе группа выпустила концертный EP, Return To Apocalyptic City. Вскоре после этого, Элвелас покидает группу, а Бостаф уходит в Slayer. В 1994 году выходит полноформатник, под названием Low, в записи которого принимают участие Джон Темпеста (барабаны) и дэт-метал гитарист Джеймс Мёрфи, в прошлом участник таких команд, как Death и Obituary. Low оказался довольно разнообразным по стилистике альбомом, сочетая в себе различные влияния дэт-метала, грув-метала, и в то же время здесь присутствует баллада «Trail of Tears», повествующая об одной из страниц трагической истории коренных американских индейцев — Дороге слёз. Лирику написал Чак Билли, являющийся представителем народности Помо. Большая часть давних фэнов группы встретили Low довольно тепло, более того, число фанатов Testament даже немного выросло. Некоторые поклонники группы увидели уход Testament от мэйнстримовского звучания к стремлению выделиться из общей массы, что им явно не сулило особого успеха и высоких продаж. Темпеста покинул группу после записи альбома, и в последующем туре его заменил Джон Дэтте. Однако, он также покидает состав группы во время тура 1994—1996 годов.

Дэтте временно покидает состав группы, чтобы присоединиться к Slayer, заменив Бостафа, в прошлом также участника Testament.Временную замену ему нашли в лице Криса Контоса, бывшего члена Machine Head. В таком составе команда записала Rapid Fire, классический хит Judas Priest для их трибьют-альбома. По окончанию клубного тура 1996 года, Грег Кристиан, Джэймс Мёрфи и Крис Контос уходят из группы. В то время, когда Контос ещё был в составе Testament, он предложил группе отказаться от нынешнего названия и назваться «Dog Faced Gods»(по названию одной из песен с последнего на тот момент альбома). Эта идея сразу же была отвергнута Билли и Питерсоном, желавшие продолжать выступать под именем Testament. Они же временно прекратили творческую деятельность группы на короткий срок.

Последующий альбом группы, Demonic, был выпущен в 1997 году, показывающий новый подход группы к созданию музыки, экспериментируя с дэт-металом. В вокальных партиях Билли начинает преобладать гроулинг. Музыка группы заметно утяжелилась и лирика снова стала содержать оккультные темы. Питерсон здесь совмещает роли лидер- и ритм-гитариста (также гостевое участие на записи принял Глен Элвелас, принявший также участие в последующем туре). В стан группы возвращается Деррик Рамирес, стоявший когда-то у истоков создания группы, а за барабанную установку садится Джин Хоглан (ex-Dark Angel). Хоглан уходит ещё до начала тура в поддержку Demonic и присоединяется к Strapping Young Lad, его заменяет Стив Джэкобс, принявший участие в южноамериканской части турне, и Джон Дэтте возвращается назад в Testament. Позже группа в интервью объяснила уход Хоглана нежеланием оставаться в рядах Testament и лояльностью к необычному звучанию Strapping Young Lad.

1998 год ознаменовал в группе очередные крупные перемены в составе: уходят Рамирес, Элвелас и Дэтте, в группу возвращается Джэймс Мёрфи, с которым Testament записывает The Gathering. Стоит особо отметить ритм-секцию The Gathering, состоящую из довольно известных и уважаемых в трэш-металлических кругах музыкантов: пионера игры на безладовой бас-гитаре в металлическом роке Стива ДиДжорджио (в прошлом Death и Sadus) и оригинального барабанщика Slayer Дэйва Ломбардо, родоначальника экстремальной школы игры на ударной установке. Звучание альбома можно во многом охарактеризовать как слияние элементов трэш-метала и дэт-метала, а также заметно незначительное влияние интереса Питерсона к блэк-металлической музыке, который он воплотил в жизнь в своем сайд-проекте Dragonlord. Альбом был достаточно высоко оценен критиками и тепло воспринят фанатами, особенно в Германии, где он вошёл в число 50-ти лучших альбомов.

Вскоре после выхода в свет The Gathering, у лидер-гитариста Джэймса Мёрфи обнаружили опухоль головного мозга. Собрав достаточную сумму денег, Мёрфи сделали операцию, и в конце концов он полностью восстановился. Тем не менее, последствия операции дали о себе знать — он не мог вспомнить ничего из записи The Gathering. В 2001 году у Чака Билли также диагностировали тип раковой опухоли, называемой семинома. Данный вид рака — весьма редкая форма тестикулярного рака, однако он поразил только легкие и сердце Билли. К счастью, его рак также был успешно вылечен, но на полное восстановление требовалось ещё время. В августе 2001 года, друзья Билли организовали благотворительный концерт Thrash of the Titans, благодаря которому пережили второе рождение такие легенды калифорнийского трэша как Exodus, Death Angel, Heathen, Forbidden Evil, Vio-Lence, а также в шоу приняли участие Anthrax, Flotsam and Jetsam, Sadus, Stormtroopers of Death и другие. «Гвоздем» программы стало воссоединение Testament в оригинальном составе и под оригинальной вывеской «Legacy», в составе которой значились Стив Суза (вокал), Алекс Сколник (гитара), не игравший с группой с 1992 года, и Грэг Кристиан (бас). Позже в 2001 году, Testament выпускают First Strike Still Deadly, коллекцию перезаписанных и заново родившихся, благодаря современному качеству студийной звукозаписи, песен группы с первых двух альбомов. Альбом был записан в составе: Билли (вокал), Питерсон (ритм-гитара), Сколник (лидер-гитара), ДиДжорджио (бас), Темпеста (ударные). Также гостевое участие на альбоме принял Стив Суза, с которым были записаны 2 трека, один из которых Reign of Terror впервые вышел на демозаписи группы в 1985 году и никогда не был выпущен на полноформатном студийном альбоме.

Восстановление Билли, реюнион и выход The Formation of Damnation (2003—2010)
В 2003 году Чак Билли полностью восстановился, и группа начала снова выступать вживую и уже с новым барабанщиком, Джоном Алленом (Sadus). В 2004-м, в команде снова наметились перемены перед живыми выступлениями на летних фестивалях, Джона Аллена заменил «старый знакомый» Пол Бостаф, второй раз вернувшись в ряды Testament после десятилетия отсутствия. Лидер-гитарист Стив Смит также уходит в Nevermore, и на его замену приходит Майк Класяк (ex-Halford). Буквально сразу после ухода Смита из группы, Эрик Питерсон зарабатывает перелом ноги, упав с лестницы, что делает невозможным его участие в предстоящих шоу. Его временно заменяет Стив Смит.

В мае 2005 года было объявлено, что Testament проведут небольшой европейский реюнион-тур, названный «10 Days in May Tour» и в участии которого должны принять участие оригинальные участники Testament: Билли, Питерсон, Сколник и Кристиан, а партии ударных между собой разделят Джон Темпеста и Луи Клементе. После проведения первых шоу, успех реюниона группы становится очевиден, и Testament объявляют о ещё нескольких концертах в США, Европе и Японии. Сколник в это время также гастролировал по восточному побережью США вместе с Trans-Siberian Orchestra. По окончанию реюнион-тура группа выпускает концертный DVD «Live in London», на котором в приложении к концерту, проведенном в Лондоне, имеется интервью, в котором Эрик Питерсон выразил огромное желание записать новый альбом в классическом составе. Он также отметил, что Алекс Сколник уже начал писать новые песни. Чак Билли также заявил, что он «счастлив снова видеть в составе Testament Алекса, Грега, Луи и Джона Темпесту», а также выразил желание продолжить с ними сотрудничество в и в дальнейшем.

Testament впервые выступает на Ближнем Востоке, на фестивале Dubai Desert Rock в марте 2006. Другие известные коллективы, принявшие участие на Desert Rock Festival были Iron Maiden, Megadeth, Reel Big Fish и 3 Doors Down. Вскоре, в этом же году, место за ударной установкой занимает британец Николас Баркер (ex-Dimmu Borgir, ex-Cradle of Filth), однако позже из-за проблем с визой, но не смог продолжить сотрудничество с группой.

В июле 2007 года группа отыграла концерт в ночном клубе Jaxx в Спрингфилде (штат Вирджиния), с Полом Бостафом на барабанах. На этом концерте группа представила свою новую песню «Afterlife», которая будет включена в новый альбом, позже они снова её исполнили на Earthshaker Fest.

В феврале 2008 года группа представляет песню «More Than Meets the Eye» с нового альбома на своей странице в MySpace.

Testament выпустили свой новый долгожданный альбом, названный The Formation of Damnation, 29 апреля 2008 года на Nuclear Blast Records. Первая студийная работа за девять лет, первый альбом с Алексом Сколником со времен The Ritual, а также первый с Грегом Кристианом со времен Low. Также в этом году Testament были приглашены выступить на открытии рок-фестиваля «Gillmanfest», который состоялся 24 мая 2008 года в Валенсии, Венесуэла. Также группа посетила Колумбию во второй раз в истории во время обширного турне. В июне 2008 года Testament завершили 3-й этап фестиваля Download Festival, в Донингтон-Парке, Великобритания. После этого группа гастролировала по США на разогреве у Judas Priest, Heaven & Hell и Motörhead в «Metal Masters Tour». 22 октября 2008 группа объявила, что приняла в состав гитариста Глена Дровера, ранее игравшего в Megadeth и King Diamond, на время предстоящего мексиканского турне с Judas Priest, так как Сколник был занят в это время в гастролях с Trans-Siberian Orchestra.

В конце сентября 2009 года было объявлено, что группа выступит хедлайнером в европейском турне «Priest Feast» вместе с Judas Priest и Megadeth в феврале и марте 2009 года. 25 марта 2009 года Testament были специальными гостями на концерте «One Night Only» на стадионе O2 в Лондоне, где отыграли первые свои два альбома The Legacy и The New Order вместе с группой Sylosis в качестве поддержки. Также в 2009 году группа отправилась в 6-недельное турне по США в поддержку The Formation of Damnation вместе с Unearth and Lazarus A.D.. В марте 2010 года Глен Дровер снова принял участие с Testament в туре по США и Канаде, составив компанию Megadeth и Slayer, так как Алекс Сколник отсутствовал по тем же причинам, что и в 2008-м году. В августе группа гастролировала по Австралии.

17 апреля 2010 года группа выступила одним из хэдлайнеров на филиппинском ежегодном фестивале «PULP Summer Slam» с группой Lamb of God.

Dark Roots of Earth (с 2010 г.)
В начале 2009 года Testament начали сочинять материал для десятого полноформатного альбома. В интервью гитарист Эрик Питерсон заявил, что на данный момент группа сочинила 4 песни и что «есть парни в группе, которые хотят играть более мелодичный рок, но следующий диск будет тяжелее». В январе 2011 года интервью, взятое во время круиза 70000 Tons of Metal у фронтмена Чака Билли показало, что Testament работают над шестью песнями, и четыре или пять «возможно осталось написать», и в конце февраля или начале марта начнется запись альбома. Testament начали запись своего десятого альбома 20 июня 2011 года .Пол Бостаф не смог принять участие в записи в связи с «серьезной травмой»; однако, он должен был присоединиться к группе вовремя тура в поддержку альбома. Джин Хоглан, игравший на барабанах во времена Demonic в 1997 году, записал барабанные партии для грядущей пластинки. Группа также сообщила, что барабанщик Lamb of God Крис Адлер примет участие в записи двух бонус-треков.

14 июля 2011 года Testament объявили, что их новая работа получит название Dark Roots of Earth, которую планируется выпустить в июле 2012 года. В конце 2011 года группа объявила о том, что Пол Бостаф покинул Testament. Группа ещё не решила кто же будет их постоянным ударником, но эти функции выполняет Джин Хоглан.

Дискография
Студийные альбомы (LP)
The Legacy (1987)
The New Order (1988)
Practice What You Preach (1989)
Souls of Black (1990)
The Ritual (1992)
Low (1994)
Demonic (1997)
The Gathering (1999)
The Formation Of Damnation (2008)
Dark Roots of Earth (2012)

Синглы
Over The .... (1987)
Trial By Fire (1988)
Practice What You Preach (1989)
Greenhouse Effect (1990)
Souls of Black (1990)
The Legacy (1990)
Electric Crown (1992)
Return to Serenity (1992)
Low (1994)
Dog Faced Gods (1994)
True American Hate (2012)
Native Blood (2012)

Демозаписи
Legacy (1984)
Demo:1 (1985)

Концертные альбомы
Live At Eindhoven (1987)
Return To Apocalyptic City (1993)
Live At Fillmore (1995)
Live In London (2005)

Сборники
Signs Of Chaos (1997)
First Strike Still Deadly (2001)
The Very Best Of Testament (2001)
Days Of Darkness (2004)
The Best Of Testament (1996).

Состав
Текущий состав
Эрик Питерсон — ритм-гитара (1983—наши дни)
Стив ДиДжорджио — бас-гитара (1998—2004, 2014—наши дни)
Алекс Сколник — соло-гитара (1983—1993, 2001, 2005—наши дни)
Чак Билли — вокал (1986—наши дни)
Джин Хоглан — ударные (1997, 2011—наши дни)

Бывшие участники
Деррик Рамирез — вокал (1983), бас-гитара (1997)
Стив Суза — вокал (1983—1986)
Майк Рончетте — ударные (1983)
Луи Клементе — ударные (1983—1993, 2005)
Глен Элвелас — гитара (1993, 1997—1998)
Пол Бостаф — ударные (1993, 2007—2011)
Джеймс Мёрфи — гитара (1994—1996, 1998—2000)
Джон Темпеста — ударные (1993—1994, 2001, 2005, 2011)
Джон Детте — ударные (1994—1995, 1997—1998, 1999)
Крис Контос — ударные (1995—1996)
Дэйв Ломбардо — ударные (1998—1999)
Джон Аллен — ударные (1999—2004, 2007, 2011)
Стив Смит — соло-гитара (2000—2004)
Николас Баркер — ударные (2006—2007)
Грэг Кристиан — бас-гитара (1983—1996, 2004—2014)

Название проекта придумал Константин Савельевских («Ульи», «Мэд Дог»). Первая запись была сделана осенью 1999 года — для очередного панк-сборника «Типа панки и все такое» была записана «Песенка оживших игрушек».

Летом 1999 года собрался первый состав для записи «Песенка оживших игрушек».
Константин Савельевских («МЭD DОГ», Ульи) — вокал, гитара, бас, барабаны;
Андрей Шабаев (4ервонарутта) — вокал, гитара;
Дмитрий «Сид» Спирин (Тараканы!) — вокал
Состав на конец 1999 г.:

Андрей Шабаев (4ервонарутта) — вокал, гитара;
Дмитрий «Сид» Спирин (Тараканы!) — вокал, бас;
Александр «Фукс» Фуковский («Шлюз») — вокал, клавишные, саксофон;
Сергей Прокофьев (Тараканы!) — ударные.
Состав 2001 г.:

Андрей Шабаев (4ервонарутта) — вокал, гитара;
Дмитрий «Сид» Спирин (Тараканы!) — вокал, бас;
Николай Богданов (Наив, Фантастика) — вокал, гитара, саксофон;
Сергей Прокофьев (Тараканы!) — ударные.
Состав 2004 г.:

Андрей Шабаев (4ервонарутта) — вокал, гитара;
Дмитрий «Сид» Спирин (Тараканы!) — вокал, бас;
Владимир Родионов (Ульи, «Шашки») — вокал, гитара;
Сергей Прокофьев (Тараканы!) — ударные.
Состав 2004 г.:

Андрей Шабаев (4ервонарутта) — вокал, гитара;
Дмитрий Кежватов (Празник, Тараканы!) — вокал, бас;
Владимир Родионов (Ульи, «Шашки») — вокал, гитара;
Сергей Прокофьев (Тараканы!) — ударные.
Состав 2005 г.:

Андрей Шабаев (4ервонарутта) — вокал, гитара;
Дмитрий Кежватов (Тараканы!) — вокал, бас;
Николай Богданов (Наив, Фантастика) — вокал, гитара, саксофон;
Сергей Прокофьев (Тараканы!) — ударные.
Состав 2006 г.:

Андрей Шабаев (4ервонарутта) — вокал, гитара;
Дмитрий Кежватов (Тараканы!) — вокал, гитара;
Дарья Давыдова (Ульи, «Плед») — вокал, бас;
Сергей Прокофьев (Тараканы!) — ударные.

Состав группы с 2006 года:

Андрей Шабаев (4ервонарутта) — вокал, гитара;
Олег Иваненко (ФИГИ) — вокал, гитара;
Дарья Давыдова (Плед, Слон) — вокал, бас;
Сергей Прокофьев (Три 15, Тараканы!) — ударные.

Дискография
Студийные альбомы
2001: «Прекрасное далёко»
2003: «Земля в иллюминаторе»
2004: «Детство наше прошло..?»
2006: «А ну-ка, девушки!»
2008: «Давайте созвонимся!»
2009: «С Новым Годом! (Макси-сингл)»

Трибьюты
2005: «Наивные песни: A Tribute to НАИВ» («Бременские музыканты»)

Видеоклипы
2001: «Лесной олень»
2003: «Трава у дома»
2005: «Нежность»
2006: «Звенит январская вьюга»
2008: «Песня о снежинке»
2009: «Зима (Потолок ледяной)»
2011: «Мой адрес — Советский Союз»
2014: «Ищу тебя»