Название
«Слово Zorge взято нами просто как запоминающееся, но оно сочетает в себе два значения. Первое — это, конечно, то, с чем в первую очередь ассоциируется слово у всех людей, родившихся в советское время — разведчик Рихард Зорге. Но мы пишемся через Z, а не через S, как правильно пишется его фамилия на немецком, и в этом кроется второе значение. Буква Z в нашем случае означает Зорро, и написана она тем шрифтом, которым благородный разбойник привык оставлять свой знак шпагой на лбах у своих соперников»
— Разведчик Зорге и разбойник Зорро

Состав
Евгений Фёдоров — вокал, бас-гитара, клавишные, программирование
Марк-Оливер Лаубер (Marc-Oliver Lauber) (Германия) — ударные
Дмитрий Зильперт («Tinavie») — гитара
Митя Гольцман («Do-Re-Mi Orchestra») — терменвокс, лэптроника
Вадим Сергеев («Сплин») — гитара
Андрей Алякринский — звукорежиссёр

Дискография
2011 — Формула (EP)
2011 — Zorge
Весной 2012 года запущен мультимедийный проект Mongoloid, который представляет собой многосерийный аудиосериал в жанре приключенческой антиутопии, сопровождаемый музыкой группы, анимацией Алесандра Киселёва и текстами Евгения Фёдорова.

В 1992 группа выпускает свой первый альбом «Duty Free Songs», который распространяют на кассетах среди знакомых. После ухода Дениса Петухова группа начинает искать нового вокалиста. Среди возможных кандидатов был Найк Борзов, но занять место у микрофона ему помешал призыв в армию. После неудачных поисков парни решают, что должен петь Дмитрий Спирин. На бас поставили Александра «Пэп» Потапова. В таком составе в 1995 году записывается альбом «Best Before...», на котором звучит песня Freedom, сыгранная в обновлённом составе, и «Поворот» — кавер группы «Машина времени».

1995—2000
В 1996 году группа участвует в фестивале «Учитесь плавать» и также играет роль акт-суппорта группам «The Toy Dolls» и «The Stranglers». В 1997 был записан альбом «Украл? Выпил?! В тюрьму!!!» и группа меняет своё название на «Тараканы!». Так же к группе присоединились Константин Дементьев и Александр Голант, но позже они покинули группу. Уже в третьем по счёту фестивале «Учитесь плавать» группа участвует с группой The Exploited и вскоре проводит антинаркотический концертный тур по школам Москвы. В 1998 году был записан альбом «Посадки нет», а в декабре вышел клип «Поезд в сторону Арбатской». После ухода из группы Дениса Рубанова в качестве барабанщика в группу пришёл Сергей Прокофьев. В 1999 году выходит концертный альбом группы — «Это жизнь», а в 2000 году группа отправилась в свой первый заграничный тур. Также в апреле 2000 года был выпущен альбом «Попкорм (Мы научили мир сосать)». Весну и лето 2000 года группа провела на гастролях, а в августе выступила на фестивале «Нашествие». К этому времени в группе появился новый участник: Александра Голанта сменил Дмитрий Кежватов.

2000-е
В 2001 году «Тараканы!» выпустили сплит-альбом вместе с японской панк-рок группой «Sobut» под названием «Punk This Town/ Реальный панк?»
В 2002 году группа выпустила альбом «Страх и ненависть».
В 2003 году группа «Тараканы!» записала альбом «Улица Свободы».
В 2004 году музыканты выпустили альбом «Ракеты из России».
В 2006 году «Тараканы!» делают сплит-альбом вместе с группой «Distemper» «Если парни объединятся», в котором музыканты исполняют песни из репертуара друг друга.
25 марта 2013 года вышел двенадцатый студийный альбом группы «MaximumHappy I», который был записан в Дюссельдорфе. В записи альбома приняли участия музыканты групп «Die Ärzte» и «Anti-Flag», а также вокалистка Лусинэ Геворкян. Синглами с альбома стали песни «Мешки с костями» и «5 слов».
В июне 2013 года музыканты приняли участие во втором рок-фестивале «Остров» в городе Архангельске.
В августе этого же года группа приняла участие в фестивале «Kubana 2013», где исполнила песню группы «Король и Шут» «Блуждают тени», посвященную Михаилу Горшенёву.
2 сентября 2013 года официально вышел альбом группы MaximumHappy II.

Состав
Дмитрий Спирин — вокал
Сергей Прокофьев — барабаны, бэк-вокал.
Василий Лопатин — гитара, бэк-вокал
Александр Пронин — бас-гитара
Николай Стравинский — гитара, бэк-вокал

Дискография
1992 — Duty Free Songs
1995 — Best Before...
1997 — Украл? Выпил?! В тюрьму!!!
1998 — Посадки нет
2000 — Попкорм (Мы научили мир сосать)
2002 — Страх и ненависть
2003 — Улица Свободы
2004 — А мы уже рубим!
2004 — Ракеты из России
2005 — Davai, давай!
2006 — Властелины вселенной
2008 — Unplugged Unlimited
2009 — Сколько денег у Бога? (maxi single)
2009 — Бой до дыр
2010 — Собачье сердце (maxi single)
2011 — Спасибо тебе! (maxi single)
2013 — MaximumHappy I
2013 — MaximumHappy II

Клипы
1995 Don’t Come
1998 Personal Jesus
1998 Поезд В Сторону Арбатской
1999 Панк Рок Песня
2000 365 дней
2003 Гимн Демократической Молодежи Мира
2003 Границы Гетто
2003 36.6
2004 Тишина
2006 Верните ХТС на танцпол
2006 Кто-то из нас двоих
2007 Я смотрю на них (Garage Filmz, реж. Александр Соломахин)
2009 2 по 100 (Garage Filmz, реж. Александр Соломахин)
2009 Новости этой минуты (реж. Денис Хромых)
2010 То, что не убивает тебя (Garage Filmz, реж. Валерия Гай Германика)
2011 Просто быть нормальным (23GOD production, реж. Эльдар Асанов)
2011 Собачье Сердце (STG Cinema, реж. Святослав Подгаевский)
2012 Я смотрю на них (с детским хором) (23GOD production, реж. Эльдар Асанов)
2012 Спасибо тебе (Garage Filmz, реж. Александр Соломахин)
2013 Мешки с костями (Garage Filmz, реж. Александр Соломахин)
2013 Пять слов (Garage Filmz, реж. Александр Соломахин)
2013 Любовь со 101 взгляда (Garage Filmz, реж. Александр Соломахин)

В США группа никогда не была сверхуспешной, и первые годы даже не издавалась на родине, однако получила восторженный приём в Великобритании и в целом по Европе. Группа распалась в 1993 году из-за сильных внутренних разногласий, но воссоединилась в 2004 году.
Стиль музыки группы содержит диапазон элементов инди-рока, психоделии, нойз-рока и сёрф-рока. Блэк Фрэнсис является автором большинства текстов группы. Его тексты сюрреалистичны и изобилуют намёками на душевное нездоровье и физические пороки, часто упоминают НЛО и насекомых, а также включают библейскую символику и аллюзии на авангардные литературные и кино-произведения прошлого.
Группу называют в числе оказавших существенное влияние на большой рост популярности альтернативного рока в 1990-х. В годы распада популярность наследия Pixies лишь росла, что стало причиной успешных мировых турне после их воссоединения в 2004 году.
В июне 2013 года басистка и вокалистка Ким Дил официально ушла из группы, а вскоре после этого группа выпустила новую песню «Bagboy», которая стала их первым новым материалом почти за десять лет.

История группы

Уход Ким Дил, «Bagboy» и новый материал (2013 — нынешнее время)
14 июня 2013 года на странице группы на Твиттере было сообщено, что Ким Дил ушла из группы. Двумя неделями позже группа выпустила новую песню «Bagboy», которая была выложена для бесплатного скачивания на официальном сайте Pixies. Джереми Дабс из The Bennies исполнил вокальную партию Дил.
1 июля группа сообщила, что место Ким Дил займёт Ким Шэттак, гитаристка и вокалистка The Muffs (в прошлом также The Pandoras); вместе с Шэттак группа отправится в тур по Европе. Было объявлено, что Pixies работают над новым материалом, однако не было уточнено, будет ли он выпущен на альбоме. 3 сентября 2013 коллектив выпустил мини-альбом под названием ЕР1. В конце ноября 2013 года планируется выпуск диска EP2, а на 2014 год намечен выход ещё трёх мини-альбомов.

Стиль и звучание
Группа выработала особенный и легко узнаваемый стиль на основе колледж-рока, в котором присутствуют элементы панка, сёрф-рока, спейс-рока, авангардного рока и сопредельных жанров. Многочисленные попытки последователей в той или иной мере повторить данные уникальные наработки либо обращались в фиаско, либо приводили (как в случае с группами Radiohead, Nirvana или Modest Mouse) к успешным, но непредсказуемым результатам. Благодаря своему влиянию Pixies стали ключевой альтернативной рок-группой конца 80-х, чей статус сопоставим разве что с творческим наследием Sonic Youth и My Bloody Valentine.
Стиль и звучание группы прогрессировали от альбома к альбому, сперва благодаря продюсеру Стиву Альбини (экс-Big Black), с которым был записан диск Surfer Rosa, затем благодаря многочисленным нововведениям самих Pixies, музыкальные влияния которых метались в диапазоне от Peter, Paul and Mary до Hüsker Dü и от Link Wray до Pere Ubu.
Известнейшие композиции группы — «Monkey Gone To Heaven», «Caribou», «Where Is My Mind?». Популярность последней среди нового поколения слушателей объясняется включением её в финальные кадры фильма «Бойцовский клуб». Также композиция Gouge away появилась в культовом сериале Lost.
Музыка Pixies оказала неоценимое влияние на все поколение альтернативных рок-музыкантов последующих лет. Участники групп Radiohead и Nirvana неоднократно признавались, что старательно подражали Pixies на ранних порах творчества.

Сольные и сторонние проекты
После распада Pixies в 1993 году Фрэнк Блэк начал коммерчески неудачную, но активную сольную карьеру. Первые три альбома в целом повторяли общий стиль Pixies, однако с 1998 года его стиль претерпел резкие изменения в сторону блюз-кантри-рока.
Ким Дил еще в период существования Pixies стала записываться со своим проектом The Breeders, выпустившем три студийных альбома. Один из них (Last Splash) имел громадный коммерческий успех в 1994 году — даже больший, чем продукция Pixies. Также Ким Дил записала один альбом с проектом The Amps в 1995 году.
Джоуи Сантьяго играл на гитаре в малоизвестном проекте The Martinis.

Состав
Текущий состав
Блэк Фрэнсис — вокал, гитара (1986—1993, 2004—наши дни)
Джоуи Сантьяго — гитара (1986—1993, 2004—наши дни)
Дэйв Ловеринг — ударные (1986—1993, 2004—наши дни)
Пейз Ленчантин — бас-гитара, вокал (2013—наши дни)

Бывшие участники
Ким Дил — бас-гитара, вокал (1986—1993, 2004—2013)
Ким Шэттак — бас-гитара, вокал (2013)

Дискография
Студийные альбомы
Come On Pilgrim (1987)
Surfer Rosa (1988)
Doolittle (1989)
Bossanova (1990)
Trompe le Monde (1991)
EP-1 (2013)

Сборники:
Surfer Rosa / Come On Pilgrim (1988)
Death to the Pixies (1997)
Pixies at the BBC (1998)
Complete B-Sides (2001)
Pixies (2002, демо 1987 года)
Wave of Mutilation: Best of Pixies (2004)

Начало карьеры (1993—1995)
Первоначальный состав Apocalyptica представлял собой четырёх виолончелистов: Эйкка Топпинен, Макс Лилья, Пааво Лётьёнен и Антеро Маннинен, имеющих классическое музыкальное образование. Юноши вместе учились в консерватории и были поклонниками музыки «heavy metal». Макс Лилья вспоминал:
«
Мы, музыканты Apocalyptica, знаем друг друга уже более 10 лет. Мы неоднократно встречались в летних лагерях для музыкантов. До того, как мы начали играть Metallica, мы уже поигрывали композиции Джимми Хендрикса и нечто в том же духе на двух-трёх виолончелях, так что идея сыграть на них что-то странное и необычное была для нас отнюдь не новой. Мы все большие поклонники тяжёлой музыки, а Metallica вообще является для нас самой любимой группой.
Было лето 1993 года. Мы готовили развлекательную программу для одного из летних лагерей и хотели предложить слушателям нечто особенное. Вот мы и решили попробовать сыграть пару «металических» песен для наших друзей, музыкантов с классическим образованием. Должен признаться, повеселились мы тогда на славу! Более того, мы даже имели определённый успех!
»
После того выступления у музыкантов родилась идея подойти к экспериментам с тяжёлой музыкой более серьёзно. Они дважды исполнили программу в стенах родной академии, а затем, когда Apocalyptica стала квартетом, стали выступать и в рок-клубах финской столицы.
В названии группы музыканты совместили слово «Апокалипсис» и свою любовь к Metallica. Так возникло название Apocalyptica.
Начиная с 1995 года Apocalyptica начинает выступать на крупных площадках, посещаемость их концертов через год уже доходит до пятидесяти тысяч. Во время тура Metallica по Финляндии квартет был приглашён выступать на «разогреве» у своих кумиров.

Период каверов (1995—2000)
В декабре того же года представитель местной фирмы Zen Garden Records предложил группе выпустить целый альбом с песнями Metallica. Дебютный альбом Apocalyptica Plays Metallica by Four Cellos (в пер. с англ. — «Апокалиптика» играет «Металлику» на четырёх виолончелях) вышел в свет в том же 1996 году, и за год он разошёлся тиражом 250 тысяч экземпляров. Два трека с диска были использованы в американском фильме «Your Friends and Neighbours».
В 1998 году Apocalyptica приступили к записи альбома Inquisition Symphony, который был издан в апреле. Впервые, помимо кавер-версий песен Metallica, Sepultura, Pantera и Faith No More, группа представила на диске и композиции собственного сочинения, написанные Эйккой Топпиненом. Inquisition Symphony был встречен высокими рейтингами продаж, в чарте продаж альбомов в Финляндии он попал в десятку лидеров. Два видеоклипа — «Harmageddon» и «Nothing Else Matters» — были сняты в поддержку альбома.
Кроме того, Apocalyptica поучаствовала в записи альбомов групп Heiland и Waltari, сольного проекта двух участников Leningrad Cowboys, выпустила сингл с собственной интерпретацией известной рождественской песенки «O Holy Night», а также выступила на одном музыкальном фестивале вместе с барабанщиком Slayer Дэйвом Ломбардо. В начале 2000 года Apocalyptica приняли участие в записи сингла «Letting the Cables Sleep» гранжевой команды Bush. При работе над этим треком группа впервые использовала полный симфонический оркестр.
Вслед за выходом альбома Apocalyptica вновь отправилась на гастроли, забросив работу и учёбу. В течение следующих двух лет группа посетила Грецию, Польшу, Болгарию, Литву и Мексику, причём их концерты проходили в залах вместимостью не менее двух тысяч человек. Летом 1999 года группа отыграла на европейском метал-фестивале Dynamo Open Air в голландском городе Эйндховен перед аудиторией порядка 30 000 человек. В 2000 году группа посетила Санкт-Петербург и Москву.

Альбом Cult (2000—2002)
В октябре 2000 года вышел третий диск Apocalyptica — Cult. Альбом считается переломным в направлении развития группы — почти весь материал альбома теперь был написан Эйккой Топпиненом. Из чужих композиций на диске были лишь два кавера Metallica и интерпретация пьесы Эдварда Грига «В пещере горного короля». Во время записи этого альбома использовалось одновременно до 80 виолончелей. Песня «Hope» с этого альбома, исполненная Маттиасом Сэйером из группы Farmer Boys[en] вошла в саундтрек фильма «Видок» с Жераром Депардье. На музыку «Path» и «Hope» были положены стихи в исполнении Сандры Насич (Guano Apes) и Маттиаса Сайера (Farmer Boys) и попали в специальное издание под названиями «Path Vol.2» и «Hope Vol.2» соответственно. На обе версии песни «Path» были сняты клипы.
В 2001 году вышел DVD мюнхенского выступления Apocalyptica, состоявшегося в октябре 2000 года. Также на этот диск вошли шесть видеоклипов и бонус-трек: «живое» исполнение «Little Drummerboy» в Варшаве в 1999 году.
К началу 2002 года в группе назревал кризис из-за непростых отношений между музыкантами, закончившийся уходом Макса Лильи. Во время выступления на Максидроме-2003 на сцену вновь вышел Антеро Маннинен, а за барабанную установку сел Микко Сирен, которые теперь участвуют в живых выступлениях группы.

Альбом Reflections (2002—2004)
Март 2003 года ознаменовался выходом альбома Reflections, в который вошли только собственные композиции Apocalyptica, написанные в основном Эйккой. Три трека для этого альбома написал Пертту. В записи пяти композиций принимал участие ударник Slayer Дэйв Ломбардо. Осенью вышло специальное издание альбома — Reflections Revised, которое включает CD и DVD.
В 2003 году Apocalyptica побывала в Москве на фестивале «Максидром-2003», а также на нескольких европейских фестивалях. Группа также побывала на гастролях в Мексике, а в августе выступила на шоу Viva Overdrive в Берлине, где исполнила с Сандрой Насич песню «Path», и с Линдой Санбланд (Lambretta) песню «Faraway».
В начале 2004 года участники Apocalyptica были заняты в различных проектах. Пертту вместе с Хельсинкским филармоническим оркестром побывал на гастролях в Аргентине и Бразилии. Пааво продолжил свою преподавательскую деятельность. Эйкка занимался новым проектом «Sheet-music». Также первая половина года была посвящена работе над новым, пятым, альбомом. В августе-сентябре группа снова дала несколько шоу на европейских фестивалях (Heitere Open Air, Highfield Open Air, Metal Camp, Huntenpop и других).

Альбом Apocalyptica (2004—2006)
В январе 2005 года вышел пятый альбом, названный Apocalyptica. В альбом впервые были включены треки с вокалом — «Life Burns», «Bittersweet», «En Vie» и «Betrayal/Forgiveness». Ранее вокальные варианты собственных инструментальных композиций Apocalyptica издавались только в сингловом варианте. В записи песен приняли участие финские вокалисты Лаури Юлёнен (The Rasmus), Вилле Вало (HIM) и французская певица Эммануэль Монет (Manu). Также в записи альбома снова принял участие ударник Дэйв Ломбардо. В поддержку альбома были выпущены три сингла: «Bittersweet», «Wie Weit» и «Life Burns», на все три песни были сняты видеоклипы, транслировавшиеся по MTV. Песня «Bittersweet» стала главной музыкальной темой компьютерной игры Die Siedler: Das Erbe Der Konige.
В поддержку альбома Apocalyptica провели мировой тур, в марте впервые посетив США и Южную Америку, а также выступив вместе с Rammstein. Всего в 2005 году группой было отыграно более 150 шоу в десятках стран Европы и Америки. В ноябре группа дала несколько концертов в разных городах России. В том же году музыканты при участии Triplex приняли участие в записи саундтрека к российской спортивной драме «Бой с тенью». Композиция, исполненная ими, была написана композитором Алексеем Шелыгиным и номинировалась на премию RMA MTV Россия.

Альбом Worlds Collide (2006—2009)
Все композиции с участием вокалистов, издававшиеся ранее на синглах, вошли в 2006 году в юбилейный сборник Amplified: a Decade of Reinventing the Cello, посвящённый десятилетию концертной деятельности группы.
В 2007 году Apocalyptica записала альбом Worlds Collide, в записи которого приняли участие Тилль Линдеманн (Rammstein), Кори Тейлор (Slipknot), Адам Гонтьер (Three Days Grace), Кристина Скаббия (Lacuna Coil), а также ударник Дэйв Ломбардо (Slayer) и гитарист Томояцу Хотэй.
Apocalyptica выступала в качестве приглашённых гостей на Евровидении — 2007 во время подсчёта голосов. Группа сыграла заглавную композицию с ещё не вышедшего на тот момент альбома Worlds Collide и попурри из двух своих песен — «Faraway» и «Life Burns». 12 июня 2009 года группа выступила на российском рок-фестивале «Рок над Волгой» в Самарской области вместе с российскими рок-группами. 2 апреля 2010 года группа впервые выступила в Минске на сцене Дворца Республики (Минск)

Альбом 7th Symphony (2010)
7 альбом группы был назван 7th Symphony (с англ. Седьмая симфония). Спродюсирован Джо Бэррэйси и Говардом Бэнсоном (впрочем, он спродюсировал только 2 трека). Вышел 23 августа 2010 в Европе, 20 августа 2010 в Германии и 24 августа 2010 в США. Первый сингл прозвучал по радио 29 июня 2010.
Альбом включает в себя 8 инструментальных композиций и 4 трека с приглашёнными вокалистами. Вокал в песне «End of Me», вышедшей в качестве самостоятельного сингла, принадлежит Гэвину Россдэйл — бывшему вокалисту группы Bush. Ударник из Slayer Дэйв Ломбардо играет на треке «2010»; «Bring them to Light» записана с Джо Дюплантье — вокалистом и гитаристом французской дэт-метал-группы Gojira; «Broken Pieces» — с вокалисткой американской пост-гранж-группы Flyleaf Лейси Штурм; «Not strong Enough» — с Брентом Смитом из американской хард-рок-группы Shinedown.
Видео на 1-й сингл было снято в конце мая 2010 года, а вышло 2 июля. Вслед за клипом «End of Me» прошли съёмки клипа на песню «Broken Pieces». Клип вышел в конце сентября 2010 года. Третий клип — «Not strong Enough» с Брентом Смитом — вышел спустя ещё почти две недели.

Участники
Эйкка Топпинен (кличка «Rankka», фин. rankka — сильный, тяжёлый) начал учиться игре на виолончели в девять лет, но через некоторое время решил начать играть на барабанах. Он играл в разных оркестрах, таких, как «Симфонический оркестр радио» и «Аванти». Он также был участником Виолончельного секстета Академии Сибелиуса. Эйкка делает аранжировки всех песен Metallica (исключая «One», который аранжировал Макс Лилья) и сочиняет собственные композиции. Сейчас он также играет многие сольные партии.

Пертту Кивилааксо
Начал играть на виолончели в 5 лет, подражая отцу. Пертту пришёл в Apocalyptica к моменту записи альбома «Cult». Он был и остаётся музыкантом Хельсинкского Филармонического оркестра. Он заменил в Apocalyptica Антеро Маннинена, который ушёл из Apocalyptica, чтобы продолжить свою карьеру в филармоническом оркестре. Пертту мог присоединиться к Apocalyptica гораздо раньше, ещё когда ему было всего около 16 или 17 лет, но остальные участники Apocalyptica посчитали, что участие в группе может негативно сказаться на его карьере классического музыканта. Пертту имеет пожизненный контракт с Хельсинкским Филармоническим оркестром.

Пааво Лётьёнен
В семье все — музыканты (родители и деды), и когда Пааво исполнилось семь, он взял виолончель в свои маленькие руки. Он решил, что это и будет тот инструмент, на котором он будет играть. Двадцать лет спустя он получил свой диплом «исполнителя-виолончелиста» в финской Академии Сибелиуса и начал работать учителем в музыкальной школе. Он также играл в Финской Национальной Опере.

Микко Сирен
Ударник Апокалиптики. Играет в ней с 2003 года, но только в 2005 году был объявлен «полноправным» участником группы. Микко пробовал себя как гитарист и вокалист в других проектах, а также как диджей.

Антеро Маннинен (бывший участник)
Начал играть на виолончели в семилетнем возрасте. Играл во многих оркестрах. Присоединился к Apocalyptica в 1993 году, когда она создавалась, но после записи двух первых альбомов покинул Apocalyptica и вернулся в Филармонический оркестр города Лахти. После ухода Макса Лильи из Apocalyptica Антеро Маннинен вернулся в концертный состав группы. Он не принимает участия в создании и записи новых альбомов, играет только на концертах.

Макс Лилья
Сначала учился играть на скрипке, но не получал от этого большого удовольствия. Когда ему исполнилось семь, он решил, что поменяет скрипку на виолончель. В девятилетнем возрасте поступил в Музыкальную академию, став самым молодым студентом. Он играл в различных оркестрах, таких как Avanti, Городской оркестр Куопио. В январе 2002 года Макс решил уйти из Apocalyptica из-за постоянных конфликтов с другими участниками. Сейчас Макс играет в рок-группе Hevein, а также участвует в концертах Тарьи Турунен (экс-Nightwish) в поддержку её альбома My Winter Storm. В апреле 2013 Макс готовится выпустить сольный альбом Plays Electronica By One Cello, совмещающий электровиолончель и классический акустический инструментарий.

Интересные факты
Во время работы в студии музыканты Apocalyptica используют очень дорогие инструменты, а на концертах играют на более дешёвых виолончелях.
Сингл 2008 года I Don’t Care, записанный с гостевым участием Адама Гонтьера из Three Days Grace, попал на первое место хит-парада Billboard rock; стал вторым в Billboard’s Hot Mainstream Rock (после AC/DC); третьим в Billboard’s Hot Modern Rock. Таких результатов за океаном до сих пор не доводилось добиться ни одной финской команде.
В январе 2011 года менеджмент группы Rammstein подал в суд на Apocalyptica за незаконное использование бренда Rammstein в рекламе альбома «Worlds Collide». После того, как в песне «Helden» принял участие Тилль Линдеманн, печатались постеры и рекламные объявления промо-кампании альбома со словами «featuring Rammstein», что не было согласовано с менеджментом немецкого коллектива. Сумма иска составила 45000 евро..
Группа не принимала участия в съемках клипа «Бой с тенью» (с Triplex, из одноимённого фильма) (2005). Силуэты, играющие на виолончелях — нанятые актеры.

Дискография
Альбомы
Plays Metallica by Four Cellos (1996)
Inquisition Symphony (1998)
Cult (2000)
Reflections (2003)
Apocalyptica (2005)
Worlds Collide (2007)
7th Symphony (2010)
Wagner Reloaded-Live in Leipzig (2013)

Сборники
Best of Apocalyptica (2002) (Издан только в Японии)
Amplified — A Decade of Reinventing the Cello (2006) (2CD)

Синглы
«Apocalyptica» (1996)
«Harmageddon» (1998)
«Path Vol.2» (2001)
«Hope Vol.2» (2002)
«Faraway Vol.2» (2003)
«Seemann» (2003)
«Bittersweet» (2004)
«Wie Weit/How Far/En Vie» (2005)
«Life Burns» (2005)
«Repressed» (2006)
«I’m not Jesus» (2007)
«S.O.S.» (Anything But Love) (2007)
«I Don’t Care» (2008)
«End Of Me» (2010)
«Not strong Enough» (2010)
«Broken Pieces» (2010)
«Бой с тенью» (фильм, 2005)» (совместно с Triplex)

DVD
Live (Apocalyptica) (2001)
Reflections Revised (2003)
The Life Burns Tour (2006)

Видеоклипы
«Enter Sandman» (1996)
«The Unforgiven» (1996)
«Nothing Else Matters» (1998)
«Harmageddon» (1998)
«Path» (2000)
«Path vol.2» (с Сандрой Насич) (2001)
«Hope vol.2» (c Маттиасом Сэйером) (2001)
«Somewhere Around Nothing» (2003)
«Faraway vol.2» (с Линдой Сандблад) (2003)
«Seemann» (с Ниной Хаген) (2003)
«Bittersweet» (с Вилле Вало и Лаури Юлёненом) (2004)
«Wie Weit/How Far/En Vie» (с Мартой Яндовой и Эммануэль Монет» (Manu)) (2005)
«Life Burns» (с Лаури Юлёненом) (2005)
«Repressed» (с Максом Кавалерой и Мэттом Таком) (2006)
«I’m not Jesus» (c Кори Тэйлором) (2007)
«S.O.S.» (Anything but Love) (с Кристиной Скаббия) (2008)
«I Don’t Care» (c Адамом Гонтьером) (2008)
«Grace» (с Томояцу Хотеем) (2008)
«Иуда» (совместно с группой Пилигрим) (2009)
«End of me» (с Гэвином Россдэйлом) (2010)
«Broken Pieces» (с Лэйси Мосли) (2010)
«Not strong Enough» (с Брентом Смитом) (2010)

Cаундтреки
Компьютерная игра MAG
Компьютерная игра Проклятие Фараонов

История группы
The Shadettes
В 1960-х в Великобритании было много рок-групп, желавших обрести известность и стабильный заработок. Одной из таких провинциальных групп была группа «The Shadettes» из шотландского города Данфермлина, основанная в 1961 году Питером Эгнью. Первоначально это была кавер-группа. В начале 1964 года к квинтету присоединился ударник Дэррел Свит, а год спустя в группу пришёл Дэн МакКафферти. Однако шансов у новой группы снискать успех было немного. Центром музыкальной жизни был Лондон. Там были сосредоточенны звукозаписывающие лейблы, продюсеры, журналы, наконец публика. Не покорив Лондон, невозможно было рассчитывать на признание в масштабах страны. По признанию Питера Эгнью музыкальная индустрия Англии никогда особенно не задумывалась о поиске молодых талантов в Шотландии. А пока группа выступала в местных клубах (обычно это были отель Беллевиль и Kinema Ballroom)[3]. Менеджмент таких клубов настаивали на том, чтобы группа исполняла кавер-версии из хит-парада UK top thirty. Каждую неделю, когда они выступали в Belleville Hotel, они были вынуждены учить по три песни из хит-парада, затем они репетировали их в воскресенье днём и выходили на сцену тем же вечером.
После трёх лет выступлений в местных залах The Shadettes взяли в свой состав гитариста Мэнни Чарлтона, до того игравшего в ещё одной местной группе «Mark Five».

Pulled into Nazareth
В декабре 1968 года группа рассталась с пятым участником Элфи Мюрреем и взяла более броское название — Nazareth. Оно было навеяно строками из песни «The Weight» группы The Band «I pulled into Nazareth, feeling 'bout half past dead».
Группа производила много шума, крайне ярко одевалась для своего консервативного городка и в итоге была замечена миллионером Биллом Фехилли. Итогом стараний Фехили был контракт с лейблом Pegasus. В середине 1971 года Nazareth переезжают в Лондон.
В том же 1971 году группа записывает на студии Trident Studios дебютный альбом, получивший название Nazareth. Несмотря на то, что альбом получил одобрение критиков, коммерческого успеха он не имел. Однако более счастливая судьба ждала два сингла c него, изданные в 1972 году: «Dear John» вошёл в тройку лучших песен во Франции, а «Morning Dew»(кавер-версия песни канадской певицы Бонни Добсон) пользовалась популярностью в Германии. Этого было достаточно, чтобы расписание гастрольных поездок группы было расписано на весь 1972 год. На родине оба сингла провалились.
Последующие гастроли в Англии и Европе с группой Atomic Rooster не меняют положение. Музыканты не отчаиваются и приступают к записи второго альбома под названием Exercises, его писали на той же студии в Лондоне, а продюсером становится тогда ещё малоизвестный Рой Томас Бэйкер. На альбоме Exercises, где чувствовалось влияние альбома American Beauty группы Grateful Dead, в целом имел более лёгкое звучание, чем предыдущий. Однако смена стилистики себя не оправдала — альбом провалился, как и его предшественник. После выхода в 1972 году Exercises музыкальные критики заявляли, что у группы не прослеживается какое-то одно музыкальное направление, нет единства стиля в композициях, хотя материал сделан на достаточно профессиональном уровне. Однако музыканты, не обращая внимания на критику, продолжали экспериментировать и оттачивать на репетициях и гастролях своё мастерство.

Успех
Музыканты группы Nazareth дружили с музыкантами Deep Purple. В 1972 году Nazareth было предложено играть на разогреве Deep Purple, находившихся на вершине популярности, в американском турне. Гастроли в Соединенных Штатах прошли очень успешно, а Роджер Гловер становится продюсером их следующего альбома.
Третий альбом группы, RazAmaNaz, выходит в мае 1973 года. С выходом этой пластинки наступил переломный момент в творчестве Nazareth, группа обретает популярность в Европе и Японии, в британских хит-парадах альбом занял 11-е место. Композиции «RazAmaNaz», «Broken Down Angel», «Bad Bad Boy» становятся хитами и исполняются группой на гастролях. К Nazareth приходит коммерческий успех. Следующая работа Nazareth — альбом Loud ’n’ Proud, записанный в ноябре 1973 года многократно закрепляет прорыв группы на мировую сцену. Альбом занимает первые места в хит-парадах Швеции, Швейцарии и Финляндии, второе место в Германии, хорошо продается в Англии и достигает там 10 места. Вообще 1973 год был весьма успешен для группы. Читатели «Melody Maker» назвали Nazareth главной надеждой (англ. Brightest Hope.
Продолжая сотрудничество с Роджером Гловером, группа выпускает в 1974 году альбом Rampant. В записи этой пластинки музыканты впервые используют клавишные, они пригласили друга из Deep Purple — клавишника Джона Лорда. С музыкальной точки зрения, Rampant был шагом по направлению к металлу и он стал последним альбомом, который продюсировал Роджер Гловер. После него место за продюсерским пультом занял Мэнни Чарлтон. Мэнни Чарлтон спустя многие годы так объяснил причины прекращения сотрудничества с Гловером:
Нашим общим мнением было то, что Роджер на самом деле не стремился к тому, чего хотела группа, мы чувствовали, что идём в неверном направлении, и тогда я сказал, что сам займусь продюсированием наших альбомов. Моей первой продюсерской работой стала песня «Love Hurts». Мы записывали её в какой-то грязной студии, не питая никаких надежд, а звукозаписывающая компания ждала новый хит. Когда песня была готова, она показалась нам великолепной. После этого мы приступили к записи оставшегося материала для альбома. Мы не собирались помещать её на альбом, потому что для альбома у нас уже была «Guilty». Джерри Мосс на A&M Records послушал её и сказал: «Это же хит! Замените 'Guilty' на эту песню». На основании альбома The Hair Of The Dog он возобновил для нас контракт. Следующие синглы, «My White Bicycle» и «Holy Roller» были записаны с надеждой на успех.

Популярность
В 1975 году Nazareth выпускает альбом Hair of the Dog, продюсирует который Мэнни Чарлтон. На этом альбоме были такие композиции как «Hair Of The Dog», «Miss Misery», «Guilty», «Changing Times», «Beggars Day», «Rose in Heather», «Whisky Drinking Woman» и «Please Don’t Judas Me».
Так же в 1975 году выходит сборник Greatest Hits в который была включена композиция «Love Hurts», из репертуара Everly Brothers, получившая всемирную известность благодаря Nazareth и с тех пор исполнявшаяся на каждом их концерте.
В этом же году вокалист Дэн Макафферти на волне успеха Nazareth выпускает сольный проект под названием MacCaferty. В альбом вошли кавер-версии известных композиций других исполнителей Боба Дилана, Нила Янга, песня «Out Of Time» группы The Rolling Stones и другие.
В марте 1976 года выходит работа под названием Close Enough for Rock ’n’ Roll, продюсированная, как и прежняя, Мэнни Чарлтоном. Изюминкой альбома является композиция «Telegram», представляющая собой произведение из четырёх частей (вторая часть «So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star» — кавер-версия песни с таким же названием американской группы The Byrds), описывающая нелёгкую гастрольную жизнь рок-музыкантов. В Британии альбом пользовался скромным успехом, но в Канаде Nazareth завоевала в 1970-х не менее 50-ти золотых и платиновых наград. В США это было большое время для Nazareth, а американский лейбл A&M Records утвердил группу в качестве своих первостепенных подопечных.
Mountain, владевшие правами на издание старого материала Nazareth, решили заработать, продав старые записи группы. Под Рождество 1975 года на прилавках появился сборник хитов Nazareth, который, правда, не попал в чарты. В ноябре 1977 года они переиздали расширенную сорокопятку Hot Tracks EP, которая содержала «Love Hurts», «This Flight Tonight», «Broken Down Angel» и «Hair Of The Dog». Она достигла № 15 в чарте и стала последним хитом Nazareth, попавшим в двадцатку.
В 1976 году в авиакатастрофе погибает менеджер группы Билл Фехили. Музыканты признались, что без его помощи Nazareth никогда не преодолели бы границы Англии — не говоря уже о других странах. Его памяти музыканты посвятили альбом Play ’n’ the Game, вышедший в том же году. Как и предыдущий альбом, он прошёл незамеченным в Великобритании, в то время как группа была очень популярна в Канаде. Кроме того, Play ’n’ the Game открыл Nazareth дорогу популярности в Южной Америке.
В ноябре 1977 года вышел девятый альбом группы — Expect No Mercy. Он обозначил переход Nazareth в категорию AOR-групп(группы ориентированые на запись студийных альбомов). Nazareth записали кавер-версию классического хита Рэя Чарльза «Busted» и «Gone Dead Train» Рэнди Ньюмена, достигшую в хит-параде синглов 49-го места. Другой сингл, «Place In Your Heart», не достиг даже 70-й позиции.
В 1978 году перед началом работы над новым альбомом по инициативе Чарлтона в Nazareth был приглашён Зэл Клеминсон, ставший пятым участником группы. Альбом No Mean City вышел в январе 1979 года. Сингл «May The Sun Shine» достиг 22-й позиции в чартах Англии. Другой сингл «Star», вышедший в июле 1979-го, не поднялся выше 54-го места. Это было последнее попадание Nazareth в хит-парад синглов.

Восьмидесятые
В следующем альбоме Malice In Wonderland, вышедшем в 1980 году, группа смягчила звучание, добавив к неизменному рок-н-роллу немного поп стиля. Продюсирует альбом Джеф Бакстер. Стоит отметить в альбоме композиции, написанные Клеминсоном — «Big Boy» и «Heart’s Grown Cold».
В 1980 году лейбл Mountain оказался на грани разорения. Эгнью и Маккаферти, вместо того, чтобы репетировать материал, сидели на телефонах, отчаянно пытаясь договориться насчёт денег. Клеминсон, видя это, и, желая прежде всего играть, покидает группу.
В итоге группа заключила контракт с NEMS. На этом лейбле в феврале 1981 года. вышел двенадцатый альбом Nazareth The Fool Circle, в который вошла композиция «Cocaine» (кавер-версия песни Джей Джей Кейла), ещё с Зэлом Клеминсоном. Музыка Nazareth теперь представляла собой смешение рока, регги и блюза, тексты песен были пронизаны социальной и политической тематикой. Альбом не поднялся в хит-параде выше 60-го места.
Вскоре в группе появился молодой гитарист и автор песен из Глазго, игравший ранее с Клеминсоном, по имени Билли Рэнкин. В это же время к группе присоединился и блестящий клавишник Джон Локк. В таком составе Nazareth выпускают двойной концертный альбом It’s Naz, записанный в Ванкувере в мае 1981 года. Как и прежде, Nazareth не обошлись без классики рока — на сей раз это были «Cocaine» Джей Джей Кейла и «Tush» ZZ Top. Этот альбом хорошо продавался по всему миру и благодаря клавишной партии Джона Локка имел нетипичное для группы звучание.
Следующий альбом группы 2XS вышел в 1982 году. В этот период между участниками группы и менеджером Джимом Уайтом начались разногласия, послужившие одной из причин ухода Джона Локка из группы. Другой причиной были изнурительные гастроли. «2XS» хорошо продавался в США и Европе.
В 1983 году выходит альбом Sound Elixir; в коммерческом плане он получился провальным, — компания MCA не занималась серьёзно его «раскруткой» — к тому же он вышел только в США, а в Британии появился лишь в 1990 году. В скором времени из группы уходит Билли Рэнкин, чтобы заняться сольной работой.
Музыканты не падают духом и записывают в 1984 году альбом The Catch, — он также не становится успешным — а остаток года проводят в очередном турне.
Группа продолжает давать концерты по всему миру, вместе с тем записываются основные треки диска для следующего альбома Cinema в Детройте, штат Мичиган (США), который выходит в свет в 1986 году[5]. В этом же году Дэн Маккаферти записывает свой второй сольный альбом под названием «Into The Ring — Dan McCafferty», тексты песен и музыка написаны Дэном Маккаферти и Мэнни Чарлтоном.
В том же 1986 году Nazareth выпускают фильм об истории группы.
В 1986—1988 годах Nazareth продолжает концертную деятельность, включая турне по странам Восточной Европы и даёт концерт под открытым небом перед 150-тысячной аудиторией совместно c Europe в Бомбее.
С июля 1988 года группа сосредотачивается на работе над их семнадцатым студийным альбомом Snakes ’n’ Ladders, который вышел в следующем году. Продюсером выступил Джой Балайн.

Девяностые
В начале 1990 года группа впервые посетила СССР, сыграв 6 аншлаговых концертов в Москве, в СК «Олимпийский». После этих гастролей отсутствие поддержки со стороны лейбла усугубило напряженные отношения в группе, и Мэнни Чарлтон после 22 лет в группе принимает решение уйти. Трое оставшихся участников сходятся во мнении, что единственной логичной заменой ему может быть Билли Рэнкин. Билли принимает предложение и присоединяется к Nazareth[2]. Остаток года Nazareth проводит в турне по Европе и Бразилии.
В 1991 году состоялся более обширный тур по СССР, включившая в себя 12 концертов в Москве и 10 концертов в Ленинграде, собравших по 22 и 16 тысяч зрителей на каждом концерте[5]. По мере окончания работы над новыми песнями и репетиций, к концу лета группа переходит в студию для записи и микширования альбома No Jive, который издается в России по лицензии, но из-за плохой организации продажи фирмой лицензиатом продается плохо. В феврале 1992 года выходит альбом, получает лестные отзывы критики, после чего следует турне по Европе, включая первую, после 1985 года, поездку по Англии. В 1993 году No Jive выходит в США, получает прекрасные отзывы и хорошо продаётся.
В 1994 году группа записала альбом Move Me, и с подачи их нового лейбла Polydor события складывались успешно.
В конце 1994 года Дэн, Пит и Билли снова гастролировали в Великобритании с акустическими концертами, на которых исполнили много классических вещей Nazareth в неожиданном для всех звучании[2].
После акустических гастролей Билли в силу ряда внутренних причин покинул группу. Группа берёт в свой состав гитариста Джимми Мюррисона, и клавишника Ронни Лэйхи.
В 1995—1996 годы группы была на гастролях в поддержку альбома Move Me. В рамках турне Nazareth посетили Россию (дважды), Европу, Бразилию, США и Канаду. По возвращении из тура «RussiaManaz Part I» Nazareth устроили для себя долгожданный перерыв и подписали контракт с лейблом SPV на три альбома.
Запись нового началась в мае 1997 года. Мировой тур стартовал в июле 1997 года и прошёл в Швеции, Чехии, США и Канаде, после которого группа возвращается в студию для дозаписи альбома. Альбом, названный Boogaloo, вышел в 1998 году, к 30-летию группы.
30 апреля 1999 года, когда группа прибыла на место первого выступления, барабанщик Даррелл Свит почувствовал себя плохо. Он упал, не дойдя до машины скорой помощи, и вскоре врачи сообщили, что он мёртв. Сокрушённая трагическим событием группа отменила турне и вернулась в Шотландию. Будущее Nazareth оставалось неясным в течение последующих нескольких месяцев. После нескольких встреч группа решает, что Даррелл не хотел бы, чтобы они распались. Как дань уважения Дарреллу, группа выбрала Ли Эгнью, старшего сына Пита, на место ударника Nazareth.

Двухтысячные
После нескольких месяцев репетиций группа была готова к турне. За несколько лет «Nazareth» выступали по всему миру, и в Европе с поддержкой Uriah Heep, а в марте 2001 года они выступили в Англии впервые за много лет. В октябре 2001 года группа играла концерт в Глазго, который был записан на видео, а позже было выпущено DVD под названием Homecoming, а также альбом Homecoming, но с записью другого концерта.
Весь 2002 год прошёл в выступлениях, а вскоре Рони Лэйхи решил покинуть группу, потому, что слишком устал от постоянных концертов.
В 2007 году группа записывает новый студийный альбом The Newz, который вышел в начале 2008 года[6].
15 апреля 2011 года вышел новый студийный альбом Big Dogz.
В 2013 году группа начала прощальный тур по России.
В августе 2013 года Дэн МакКафферти вынужден был покинуть Nazareth из-за заболевания дыхательных путей.

Состав
Текущий состав
Пит Эгню — бас-гитара, бэк-вокал (1968—наши дни)
Джимми Мюрисон — гитара (1994—наши дни)
Ли Эгнью — ударные (1999—наши дни)

Бывшие участники
Дэн Маккаферти — вокал (1968—2013)
Мэнни Чарлтон — гитара (1968—1990)
Дэрэл Свит — ударные (1968—1999)
Зэл Клеминсон — гитара (1978—1980)
Билли Ранкин — гитара (1980—1983, 1990—1994)
Джон Лок — клавишные (1980—1982)
Ронни Лэйхи — клавишные (1994—2002)

Дискография
1971 Nazareth
1972 Exercises
1973 RazAmaNaz
1973 Loud ’n’ Proud
1974 Rampant
1975 Hair of the Dog
1975 Greatest Hits
1976 Close Enough for Rock ’n’ Roll
1976 Hot Tracks (сборник)
1976 Play ’n’ the Game
1977 Expect No Mercy
1979 No Mean City
1980 Malice In Wonderland
1981 The Fool Circle
1981 Snaz (Полное название — It’s Naz — концерт)
1982 2XS
1983 Sound Elixir
1984 The Catch
1986 Cinema
1989 Snakes ’n’ Ladders
1990 BBC Radio 1 Live in Concert (концерт; запись 1972 года)
1991 No Jive
1994 Move Me
1998 Boogaloo
1998 Live At The Beeb (концерт)
2002 Homecoming (концерт; запись 2001 года)
2003 Alive and Kicking
2008 The Newz
2011 Big Dogz

Гитарист Брэд Уитфорд с барабанщиком Джоем Крамером дополнили состав, и в 1973 Aerosmith записали свой дебютный одноимённый альбом.
За следующие годы группа выпустила ряд успешных пластинок, много гастролировала и пользовалась большой популярностью, но потом столкнулась с проблемами наркотической и алкогольной зависимости, которые чуть не стали причиной распада. В тяжёлый период 1979—1984 Перри и Уитфорд ушли из Aerosmith, но во многом благодаря усилиям менеджера Тима Коллинза оригинальный состав был восстановлен, и группа фактически возродилась. С тех пор Aerosmith добились даже большего, чем в 70-е.
Продано 150 млн альбомов (7,32 альбома в минуту на протяжении всей карьеры, согласно автору данной биографии группы) Aerosmith, из них 66,5 — в Соединённых Штатах. Это самый высокий результат среди американских команд, играющих хард-рок, и второй в мире после австралийцев AC/DC. По количеству золотых, платиновых и мультиплатиновых альбомов Aerosmith первые среди американских групп. 21 песня Смитов попала в Топ 40, 9 занимали первые места в хит-парадах мейнстрима, группа получила 4 Грэмми. Aerosmith оказали сильное влияние на развитие разных музыкальных направлений, сочетая в своём творчестве элементы хард-рока, хэви-метала, поп-музыки, глэма и блюза. В 2001 году они были включены в Зал славы рок-н-ролла, а журнал Rolling Stone и телеканал VH1 включили их в список 100 самых великих музыкантов всех времён (100 Greatest Artists of All Time).

История
Основание (1964—1971)
В 1964 году Стивен Тайлер основал свою собственную группу под названием The Strangeurs — позже Chain Reaction — в Нью-Хэмпшире. Тем временем Перри и Гамильтон основали Jam Band (обычно известную как «Joe Perry’s Jam Band»), которая был основана на свободной форме и блюзе. Гамильтон и Перри переехали в Бостон, Массачусетс в сентябре. Там они встретили Джоуи Крамера, барабанщика из Йонкерса, Нью-Йорк. Крамер знал Тайлера и всегда надеялся играть в группе с ним[8]. Крамер, студент музыкального колледжа Беркли, решил оставить школу, чтобы присоединиться к Jam Band[8]. В 1970 году Chain Reaction и Jam Band играли на том же самом концерте. Тайлер немедленно полюбил звучание Jam Band и хотел объединить две группы. В октябре 1970 группы встретились снова и рассмотрели предложение. Тайлер, который был барабанщиком и бэк-вокалистом в Chain Reaction, непреклонно отказался играть на барабанах в этой новой группе, настаивая, что он только примет участие, если он мог бы быть фронтменом и вокалистом. Другие согласились, и родилась новая группа. Группа переместилась в дом на 1325 Авеню Содружества в Бостоне, где они писали и репетировали музыку вместе и расслаблялись между шоу.
Скоро, группа наняла Рея Тэбано ruen, друга детства Тайлера, как ритм-гитариста и начала играть местные шоу. Aerosmith дали свой первый концерт в Мендоне, Массачусетс в Региональной Средней школе Nipmuc (теперь Средняя школа Холма Miscoe) 6 ноября 1970 года. В 1971 году Тэбано был заменен Брэдом Уитфордом, который также учился в музыкальном колледже Беркли и прежде был участником группы Earth Inc. Витфорд, являющийся от Чтения, Массачусетс, играл при Чтении АЙ Среднюю школу Кулиджа. Кроме периода с июля 1979 до апреля 1984, состав из Тайлера, Перри, Гамильтона, Крамера и Витфорда остался тот же.

1970-е
Определившись с составом, группа начала живые выступления и за пару лет добилась успеха в пределах студенческого городка MIT, исполняя песни популярных тогда Yardbirds и Rolling Stones. В 1972 Aerosmith подписали контракт с Коламбия Рекордз, а в 1973 записали свой дебютный одноимённый альбом. Критики называли материал сырым и непродуманным, на группу обрушился шквал насмешек из-за схожести с Роллингами (причём куда больше из-за внешности солистов, чем из-за музыки), а по-крупному альбом никто не заметил. Но было бы несправедливо назвать его неудачным, ведь именно на Aerosmith впервые зазвучали песни, сегодня ставшие классикой. Альбом в итоге стал дважды платиновым.
«Mama Kin» и «Walkin' the Dog» были довольно популярны на радио и приветствовались публикой на концертах, а «Dream On» доползла до 59 места в национальном хит-параде. Не прекращая гастролировать, в 1974 Aerosmith подготовили свой второй альбом «Get Your Wings». Он открыл череду мультиплатиновых альбомов, спродюсированных Джеком Дугласом. Популярными на радио стали «Same Old Song and Dance» и кавер на песню The Yardbirds «Train Kept A Rollin». На концертах поклонники предпочитали более мрачные «Lord of the Thighs», «Seasons of Wither» и «S.O.S. (Too Bad)», но так или иначе на сегодняшний день распродано более 3 млн копий альбома.
Ещё через год, в 1975, вышел Toys in the Attic. Именно этот альбом многие считают переломным для Aerosmith и сделавшим их музыку любимой во всей Америке, а группу — достойными конкурентами Led Zeppelin и The Rolling Stones. Toys in the Attic показал, что Aerosmith — самодостаточная группа, удачно совмещающая в своих песнях блюз, глэм, хэви-метал и поп-музыку. Успешное шествие по чартам начал сингл «Sweet Emotion», который попал в Топ-40, а продолжила переизданная «Dream On» (#6 — это лучший результат группы в 70-е). Вторая песня с альбома, «Walk This Way», в начале 1977 добралась до первой десятки. Тогда же были переизданы первые два альбома коллектива. Aerosmith упорно продолжали выпускать по альбому в год, и в 1976 появился Rocks. До сих пор его считают самым тяжёлым, а многие и самым сильным. Rocks быстро стал платиновым, а песни «Last Child» и «Back in the Saddle» — хитами на радио. Оба — Toys in the Attic и Rocks — пользуются уважением у любителей музыки, в частности хард-рока.
Вскоре Aerosmith опять отправились на гастроли. Теперь они уже организовывали собственные шоу и выступали как хедлайнеры на нескольких крупных фестивалях. Участники не на шутку увлеклись алкоголем и наркотиками, поэтому не все концерты проходили удачно, а некоторые группе и вовсе не удавалось дотянуть. Рассказывают анекдотичную историю о том, как менеджер «для разнообразия» поменял первую и последнюю песни программы местами, а почти ничего не соображающий Тайлер решил, что концерт окончен и с радостью ушёл со сцены.
В результате появился не провальный, но и не оправдавший надежды Draw the Line в 1977 году. И снова тур, в рамках которого был записан концертный сборник Live! Bootleg. Aerosmith снимаются в фильме Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, поставленном на музыку The Beatles. Кавер на «Come Together» станет их последней на ближайшие 10 лет песней, попавшей в Топ 40. На момент записи шестого студийного альбома Night in the Ruts (1979) группа была замучена разъездами и пьянками, а Тайлер переругался с Перри. Последний хлопнул дверью и организовал собственный проект, который имел локальный успех.
На место гитариста пришёл Джимми Креспо (ex-Flame). Night in the Ruts провалился по всем пунктам, единственным синглом у него был «Remember (Walking in the Sand)», и та кавер-версия песни The Shangri-Las. «Remember» дотянулась только до 67 строчки хит-парада.

1980-е
Сборник Greatest Hits (1980) разошёлся огромным тиражом, но группу ожидала ещё одна серьёзная потеря — на этот раз её покинул Брэд Уитфорд. Записав гитарную партию для «Lightning Strikes», он уступил место Рику Дьюфею. Тайлер врезался на мотоцикле в фонарный столб и почти год пролежал в больницах. Но к 1982 у группы был готов Rock in a Hard Place, хотя он обернулся очередной неудачей — только золотой статус и отсутствие синглов. На концертах в поддержку альбома музыканты отключались прямо на сцене.
Странно, но задним числом отношение к двум «провальным» альбомам резко изменилось, а Rock in a Hard Place теперь называют самым недооцененным и одним из лучших творений группы. Альбом как бы стоит особняком, по звучанию он сильно отличается и от раннего, и от современного Aerosmith.
14 февраля 1984 Перри и Уитфорд посетили концерт Aerosmith, а спустя пару месяцев были восстановлены в группе. Во многом этому способствовал новый менеджер Тим Коллинз, ранее работавший с Перри. Стивен Тайлер вспоминает: «Это было непередаваемо, когда мы впятером собрались в одной комнате впервые за такое долгое время. Мы все начали смеяться — как будто тех пяти лет никогда не было. Мы знали, что поступаем правильно.»
В том же году Aerosmith организовали успешный тур с символическим названием «Back in the Saddle», во время которого записали концертник Classics Live II. Разногласий между ними больше не было, группа перешла на Джеффин Рекордз и там продолжила работу над возвращением. Несмотря на уход Aerosmith на другой лейбл, в течение 80-х Коламбия выпустила двойной сборник Classics Live I и II и коллекционное издание Gems.
Первым альбомом, записанным после воссоединения, стал Done with Mirrors (1985). Если критика отнеслась к нему положительно, то слушатели успели позабыть о группе: альбом получил только золото и был проигнорирован на радио. Самая примечательная песня «Let the Music Do the Talking» по сути была кавером на Joe Perry Project. Но с каверами Aerosmith всё-таки везло: в 1986 Тайлер и Перри по инициативе Рика Рубина присоединились к культовой хип-хоп-команде Run DMC и записали новую версию «Walk This Way», впервые объединив в песне элементы рок-музыки и рэпа. Хит прогремел по обе стороны океана, обозначив окончательное возвращение Смитов.
Одна проблема пока оставалась. Тим Коллинз пообещал сделать из Aerosmith самую известную группу 90-х, если они расстанутся с наркотиками. И ребята согласились, за несколько лет завязав с опасным увлечением. После провала Done With Mirrors следующий альбом должен был стать решающим для будущего группы. Освободившись от дурмана, они с усердием принялись за работу. Permanent Vacation был выпущен в августе 1987. Публика восприняла его на ура: 5 млн копий только в США и три сингла («Dude (Looks Like a Lady)», «Rag Doll», и «Angel», все попали в Топ 20 Биллборда). Последовал напряжённый тур с Guns N' Roses, которые и не скрывали сильное пристрастие к «колесам».
Альбом Pump (1989) оказался ещё лучше: три сингла попали уже в первую десятку, а Aerosmith получили свою первую «Грэмми» за песню «Janie’s Got a Gun». Рабочий процесс был запечатлен в документальном фильме The Making of Pump, позже переизданный на DVD.

1990-е
Группа заканчивает гастроли в поддержку Pump. В феврале они смело заявляются на шоу «Мир Уэйна», пользующееся дурной репутацией, и исполняют там «Janie’s Got a Gun» и «Monkey on My Back». Вскоре песни стали хитами. Видно, группа вошла во вкус и в 1991 появилась в эпизоде Симпсонов «Flaming Moe’s».
Aerosmith берут перерыв и начинают работу над последователем Pump. Несмотря на значительные изменения в основных направлениях музыки, альбом 1993 года Get a Grip стал коммерчески успешным. Он стал первым их альбомом, возглавившим чарт. Первыми синглами были ударные «Livin' on the Edge» и «Eat the Rich». Потом многим критикам не понравился акцентом на мощные баллады при раскрутке альбома, хотя все три («Cryin», «Amazing» и «Crazy») стали суперхитами на радио и MTV. Видеоклипы запомнились, в первую очередь, участием в них подающей надежды актрисы Алисии Сильверстоун. Её называли «аэросмитовской цыпочкой» ещё лет пять. Дочь Стива Тайлера Лив тоже засветилась в «Crazy». Итог продаж Get a Grip: 20 млн копий в мире. За альбомом последовали 18 месяцев гастролей, съёмки в фильме «Мир Уэйна 2», выпуск компьютерной игры «Революция Х» и выступление на Вудстоке’94.
В 1994 году Джеффин выпускает сборник лучших песен с трёх последних альбомов Aerosmith, который получает название Big Ones. Кроме того, на нём были три новые песни: «Deuces Are Wild», «Blind Man» и «Walk on Water». Big Ones ожидаемо обосновывается на первых строчках чартов.
В 1989 году Aerosmith хотели вернуться на Коламбию, но по контракту они должны записать ещё два альбома для Джеффин. Договариваются на двух компиляциях и берут отпуск, чтобы побыть с семьями и подготовить материал для очередного альбома. Как назло, начинаются странности с менеджером группы, стараниями Тима Коллинза работа идёт трудно. Сначала он растащил участников по разным городам, потом стал намекать на то, что они устали друг от друга и было бы полезно на время распустить Aerosmith. То ли Коллинз хотел укрепить своё влияние, то ли просто напакостить, но он перегнул палку, заявив Тому и Джою, что Тайлер снова начал принимать сильные наркотики и собирается их уволить. Сначала ребята поверили Коллинзу и подписались под предложением Стивену вести себя нормально или уйти из группы. Когда состоялась таки встреча всех участников Aerosmith, выяснилось, что уйти придётся менеджеру. На увольнение он ответил распространением в прессе гнусных и неправдоподобных слухов.
В 1997 году альбом с говорящим названием Nine Lives («Девять жизней») был готов. Рецензии были самыми разными. Сначала альбом быстро падал в чартах, но продержался очень долго и в одной только Америке стал дважды платиновым. «Falling in Love (Is Hard on the Knees)», баллада «Hole in My Soul» и эпатирующая «Pink» были выпущены как синглы. Группа начинает масштабный двухгодичный тур, который тоже прошёл негладко. Сначала Тайлер случайно ударил себе по ноге микрофонной стойкой, в результате чего получил серьёзную травму и два месяца не мог ходить, потом Джой Крамер чуть не сгорел заживо в аварии на бензозаправке. В результате были отменены около 40 концертов (большая часть перенесена на другие даты). Первыми в списке «Cancelled» стояли Петербург и Москва.
Последовавшая в конце 90-х серия релизов (в основном концертные и старые версии) продавалась солидными тиражами, но не стала популярной у критиков. Главным хитом Aerosmith в 90-е и единственным на данный момент их синглом №1 в итоговом чарте стала музыкальная тема из фантастического фильма «Армагеддон» «I Don’t Want to Miss a Thing». Сначала группа не хотела исполнять балладу Дианы Уоррен (иногда соавторство приписывают Джо Перри), посчитав её довольно спорной. Дочь Стивена Тайлера, Лив Тайлер играла в «Армагеддоне» одну из главных ролей, а режиссёр фильма Майкл Бей снял клип на «Falling in Love» (MTV Video Award за лучшее рок-видео).
В 1999 году группа разработала и записала саундтрек для аттракциона студии Disney-MGM (и позже для парка студии Уолта Диснея) «Rock’n’Roller Coaster» на основе подготовки и последующего проведения концерта. Начало тысячелетия Aerosmith отметили короткими гастролями по Японии.

2000-е
Aerosmith начинают 2001 год с выступления на Суперболе вместе с Эн-Синк, Бритни Спирс и Нелли. Они не отказываются, но в тот же день увольняют всех менеджеров и решают, что больше не потерпят вмешательства в свои дела.
Группа сама продюсирует новый альбом Just Push Play и выпускает его в марте 2001. Альбом быстро получает платину, сингл «Jaded» — седьмую позицию в Биллборде. Aerosmith принимают в Зал славы рок-н-ролла (они уже были номинированы в 2000). После вашингтонского концерта в поддержку жертв терактов 11 сентября группа отправляется в Индиану, чтобы продолжить выступления.
В следующем году Aerosmith довели тур до конца, выпустили сборник O, Yeah! на двух дисках, для которого записали песню «Girls of Summer», поучаствовали в нескольких программах на музканалах (стоит отметить получение награды MTV Icon) и снова отправились на гастроли.
В 2003-ем группа работала над блюзовым альбомом и вместе с Kiss разъезжала с концертами по Америке. Долгожданный Honkin' on Bobo (2004) был хорошо встречен в Соединённых Штатах и Европе, где возобновился интерес к блюзу. Альбом сопровождался концертным видео You Gotta Move, которое появилось на DVD в декабре 2004-го. В 2005-ом Стивен сыграл самого себя в комедии «Будь круче». Джо Перри выпустил сольный альбом, за который получил номинацию на Грэмми. Многие считают, что Joe Perry намного ближе к музыке Aerosmith 70-х, чем большинство недавних альбомов группы. В октябре 2005-го вышел концертный CD/DVD под названием Rockin' the Joint, Aerosmith записали его на концерте в клубе «Joint» во время очередных гастролей. До окончания тура планировался ряд концертов, в том числе с другими музыкантами, но вместо этого началась настоящая чёрная полоса. Сначала были отменены выступления в нескольких городах, а потом и все остальные, «из-за болезни участника группы». Позже невнятное объяснение всё-таки уточнили: из-за операции на голосовых связках, которую сделали Стивену Тайлеру. "Я не то что петь, говорить не мог, " — вспоминает Стив. Aerosmith решили не терять время даром, а заняться материалом для нового альбома, которого их фэны уже заждались.
4 июля 2006 года Тайлер и Перри выступают на концерте в честь Дня независимости и рассказывают о том, что в планах Aerosmith тур вместе с Motley Crue, который назвали Route of All Evil («Путь всего зла»). Вместо студийного альбома выходит очередной бэст Devil’s Got a New Disguise (буквально — «Дьявол принимает новый облик»), с черепушкой на обложке. Чёрный юмор, особенно в свете сообщения о временной замене Тома Хэмилтона на Дэвида Хилла (David Hull, был басистом в Joe Perry Project) из-за того, что у первого обнаружен рак горла. Том вернулся 1-го декабря, а 17-го гастроли были закончены.
В то же время журналисты поговаривали о конце группы, но Aerosmith не в первый раз выкарабкались. Даже неприятный инцидент с Джо Перри, который был сшиблен стрелой операторского крана и продолжил концерт с сотрясением мозга, не выбил группу из седла.
В 2007 году Aerosmith, в рамках очередного тура, навестили страны Латинской Америки и Европы, а затем Объединённые Арабские Эмираты и Индию. 10 и 12 июля группа отыграла два концерта в Москве и в Санкт-Петербурге.
В ноябре 2009 года Стивен объявил о временном уходе из группы, но уже в феврале 2010-го, после продолжительной эпопеи, включающей взаимные обвинения, ссоры из-за пустяков, нечаянное падение Тайлера со сцены, поиски замены травмированному солисту, угрозы судебными разбирательствами, Aerosmith в полном составе объявили о предстоящем летнем туре «Cocked, Locked and Ready To Rock».

Состав
Текущий состав
Стивен Тайлер (Steven Tyler) — вокал, губная гармошка, клавишные, перкуссия (1970—наши дни)
Джо Перри (Joe Perry) — гитара, бэк-вокал (1970—1979, 1984—наши дни)
Том Хэмилтон (Tom Hamilton) — бас-гитара, бэк-вокал (1970—наши дни)
Джой Крамер (Joey Kramer) — ударные, бэк-вокал (1970—наши дни)
Бред Уитфорд (Brad Whitford) — гитара, бэк-вокал (1971—1981, 1984—наши дни)

Бывшие участники
Рей Табано (Ray Tabano) — ритм-гитара (1970—1971)
Джимми Креспо (Jimmy Crespo) — гитара, бэк-вокал (1979—1984)
Рик Дьюфей (Rick Dufay) — гитара (1981—1984)

Дискография
Студийные альбомы
13 января 1973 Aerosmith 21 2× Platinum Columbia
1 марта 1974 Get Your Wings 74 3× Platinum
8 апреля 1975 Toys in the Attic 11 8× Platinum
3 мая 1976 Rocks 3 4× Platinum
1 декабря 1977 Draw the Line 11 2× Platinum
1 ноября 1979 Night in the Ruts 14 Platinum
1 августа 1982 Rock in a Hard Place 32 Gold
9 ноября 1985 Done with Mirrors 36 Gold Geffen
5 сентября 1987 Permanent Vacation 11 5× Platinum
8 сентября 1989 Pump 5 7× Platinum
20 апреля 1993 Get a Grip 1 7× Platinum
18 марта 1997 Nine Lives 1 2× Platinum Columbia
6 марта 2001 Just Push Play 2 Platinum
30 марта 2004 Honkin' on Bobo 5 Gold
6 ноября 2012 Music from Another Dimension 5 TBA

Концертные альбомы
Live! Bootleg (1978)
Classic Live! (1986)
Classic Live! Vol.2 (1987)
A Little South of Sanity (1998)
Rockin' the Joint (2005)

Сборники
Greatest Hits (1980)
Gems (1988)
Pandora’s Box (1991)
Big Ones (1994)
Box of Fire (1994)
Young Lust: Aerosmith Antology (2001)
O, Yeah! The Ultimate Aerosmith Hits (2002)
Devil’s Got a New Disguise (2006)

История
Проект Вольная стая был создан гитаристом Алексеем Страйком в 2006 году как первый серьёзный женский коллектив, играющий в стиле heavy-metal. При выборе кандидатур музыкантов Алексеем было поставлено довольно жёсткое и справедливое условие — девчонки должны профессионально владеть инструментом. 20 декабря 2006 года после очередного концерта из-за разногласий из группы уходит гитаристка Анна Майлова, на место которой через некоторое время приходит довольно известная и опытная гитаристка Наталья Терехова, работавшая в таких коллективах как Lamia, Женская болезнь и Magic.
20 мая 2007 года у группы вышел дебютный альбом под названием «Стая».
Группа уже успела засветиться на множестве крупных фестивалей, среди которых «Измени Свое Завтра», «Слава России!», «Lady’s guitar player party», «Железные Девы», «IOSIS Fest-2008 (Ташкент)», «Vienas Dangus-2008 (Вильнюс)», «Rockstars-2007 (Таллин)», «BASINFIREFEST-2007 (Чехия)» и другие… Немецкий лейбл Pure Steel Records выпустил «Tribute To Steel: A Tribute To Warlock» — 2008. Это первый официальный трибьют WARLOCK / Doro Pesch и в нём приняли участие как молодые команды, так и сами участники Warlock. Группа Вольная Стая вошла в трибьют с треком Volnaya Staya — I rule the ruins
В 2011 году Вольная стая исполнила кавер-версию композиции «Рок-стар» группы Чёрный Обелиск, которая вошла в трибьют-альбом «A Tribute to Чёрный Обелиск. XXV».

Состав
Ксения Тимонина — вокал
Наталья Терехова — гитара
Марина Мокрецова — гитара
Марина Малахова — бас-гитара
Светлана Молчанова — ударные

Музыканты, игравшие в группе
Джулия Мэйн — гитара, бэк-вокал
Светлана Дейнекина — ударные
Анна Майлова — гитара, бэк-вокал

Дискография
Альбомы
Стая (2007)
Каверы песен
1. I rule the ruins Tribute To Steel: A Tribute To Warlock 2008 Немецкий лейбл Pure Steel Records. Официальный трибьют WARLOCK / Doro Pesch
2. Рок-стар A Tribute to Чёрный Обелиск. XXV 2012 Чёрный Обелиск