За время своего существования группа выпустила 4 студийных альбома. Дебютный одноименный альбом, вышедший в августе 1989 года, попал в американский хит-парад Billboard 200, став прецедентом для советской музыки. Следующий альбом вышел в 1992 году под названием «Gorky Park 2», пользовался успехом во многих европейских странах и выпускался солидным тиражом. Последние два студийных альбома — «Stare» и «Protivofazza», вышли в 1996 и 1998 годах и не завоевали былой популярности ни в России, ни за рубежом.

Предыстория (1981—1987)
В 1981 году усилиями знаменитого композитора Давида Тухманова была создана группа «Москва», участниками которой стали поющие гитаристы Николай Носков и Алексей Белов. При участии самого Тухманова, который играл на клавишных, группа записывает в 1982 году альбом «Н. Л. О.».
В 1983 году группа «Москва» прекращает сотрудничество с Тухмановым, его место занимает клавишник Николай Кузьминых. Участниками «группы Стаса Намина» становятся бас-гитарист Александр Миньков и гитарист Александр Яненков.
В 1985 году Виктор Векштейн создает рок-группу, получившую название «Ария», музыкантом которой в числе прочих становится Александр Львов, однако после записи дебютного альбома в конце 1985 года он был смещён с позиции ударника, так как его игра не устраивала остальных музыкантов, и остался только на должности звукооператора.
В начале 1987 года Стас Намин начинает собирать музыкантов для англоязычной хард-н-хэви группы. Барабанщика Александра Львова он находит в составе «Арии», в которой намечается раскол: часть участников коллектива решает уйти от художественного руководителя Виктора Векштейна. Стас Намин предложил музыкантам свои услуги, однако те отказались. Согласился только Львов, который пожелал вернуться к профессии барабанщика. Он в свою очередь советует присоединиться своему экс-коллеге по «Поющим сердцам» вокалисту Николаю Носкову, а тот приводит экс-коллегу по «Москве» гитариста Алексея Белова. При поиске бас-гитариста и второго гитариста Стас Намин задействовал собственные резервы: Александр «Big Sasha» Миньков и Александр «Ян» Яненков с 1983 года были участниками его группы.

Первые годы (1987—1988)
Таким образом, весной 1987 года появилась на свет группа «Парк Горького». Коллектив начинал с репетиций в студии Стаса Намина, расположенной на территории Парка культуры и отдыха им. М. Горького.
Каждый из участников на момент создания Gorky Park имел за спиной музыкальный опыт. Альбом «Москвы» «Н. Л. О.» явился фундаментом для «Парка Горького». Позже, в 1995 году, к группе присоединится клавишник «Москвы» Николай Кузьминых.
В течение первых двух лет своего существования группа регулярно репетировала в студии Парка им. Горького, сочиняя при этом песни преимущественно на английском языке. Начиная с осени 1987 года группа начала заниматься концертной деятельностью. Тогда же был снят первый видеоклип коллектива на песню «Fortress», показанный в музыкальной передаче «Дон Кинг Шоу». На телевидении клип получил проходную ротацию — сказалось сложившееся негативное отношение к советским группам, поющим на английском языке.
В 1988 году группа записала демо-альбом Hit Me With The News в Москве на студии Стаса Намина до отъезда группы в Америку. На альбоме было несколько песен, которые нигде больше не выпускались: «I’m Out», «Modern love», «You Not Lonely Girl» и «I’m Gonna Make It».
В том же году Парк Горького выступили на разогреве у группы Scorpions во время их гастролей в Ленинграде. Несмотря на то, что публика оценила выступление «Парка Горького» довольно прохладно, коллективом заинтересовались западные продюсеры. Благотворительная организация Make-A-Difference Foundation предложила группе совместно с американскими хард-энд-хэви-коллективами принять участие в проекте, посвященном борьбе с алкоголизмом и наркоманией. Для этого «Парком Горького» была записана песня «My Generation», являющаяся кавером на одноименную композицию группы The Who. Название сменилось на латинский вариант: Gorky Park. Благодаря посредничеству Джона Бон Джови коллектив подписал контракт с фирмой «Polygram» в декабре 1988 года.

Успех (1989—1991)
В начале 1989 года группа приступила к записи сочинённого материала, сотрудничая с Фрэнком Заппой. Позже Алексей Белов заявит, что в то время познакомился с несколькими людьми из музыкальной сферы, которые напрямую несут ответственность за успех Gorky Park. Одним из них и стал Фрэнк Заппа: «Он был человеком, к которому можно было прийти в любое время. Он работал в студии 24 часа в сутки, но всегда мог найти время для нас». Помимо этого, на звучание и продвижение группы оказали немалое влияние Джон Бон Джови и Ричи Самбора из добившейся пика популярности в то время рок-группы Bon Jovi.
В августе 1989 года вышел одноименный дебютный альбом Gorky Park. На обложке был изображён логотип в виде букв «GP», стилизованных под серп и молот. В Нью-Йорке были сняты клипы на песни «My Generation» и «Bang». Благодаря растущему на Западе интересу к Советскому Союзу после падения железного занавеса, Gorky Park вскоре завоевали широкую известность в США. Сингл «Bang» попал в «Топ-15» на американском MTV и продержался там два месяца, добравшись до 3 строчки. Сингл «Try to Find Me» добрался до 81 позиции в Billboard Hot 100, сделав Gorky Park первой русской группой, попавшей в национальный американский чарт. Сам же альбом добрался до 80 строчки в Billboard 200, за три недели с начала продаж тираж которого превысил 300 тысяч копий.
Следующим синглом стал «Peace in Our Time», который был написан и записан совместно с Джоном Бон Джови. Композиция была воспринята «на отлично» и получила хорошую ротацию на радиостанциях.
Gorky Park отправились в тур по США, помимо этого выступив на знаменитом «Московском музыкальном фестивале мира» (англ. Moscow Music Peace Festival) в Лужниках перед ста пятьюдесятью тысячами человек, вместе с «Bon Jovi», «Motley Crue», Ozzy Osbourne, «Cinderella», «Skid Row», «Scorpions». В 1990 году группа приняла участие в финале «Roskilde», церемонии открытия «Игр доброй воли» фестиваля «Farm Aid». На концертах музыканты часто выступали в сценических псевдо-народных костюмах (шаровары, косоворотки), с гитарами в форме балалаек, размахивая советскими и американскими флагами.
В 1990 году группа отправилась в своё второе и последнее полномасштабное турне по Соединенным Штатам. Концерты группы имели настолько большой успех, что транслировались по американскому телевидению. «С нами ездила телевизионная компания, которая параллельно снимала телевизионное шоу. Оно выходило каждую неделю. А вот группа Gorky Park в Аризоне, а вот она в другом штате. Это был целый сериал» — говорит Алексей Белов.
В 1991 году на скандинавских «Грэмми» команда была признана лучшей новой интернациональной группой. В начале 90-х прошли успешные гастроли по Дании, Швеции, Норвегии, Германии.
Казалось, группа находится на вершине успеха и ничто не помешает ей там оставаться. Но в начале 90-х карьера коллектива существенно пошатнулась. Продюсер коллектива был уволен членами правления компании, а менеджер группы Том Хьюлэт умер от рака крови. Далее случился ещё один инцидент — состав Gorky Park покинул Николай Носков. Предположительной причиной ухода стали «усталость» и «давление» в группе. Помимо этого, Носков к тому времени обзавёлся семьёй, у него в России родилась дочь. В 1995 году музыкант, организовавший группу «Николай», запишет альбом Mother Russia, по стилистике соответствующий работам Gorky Park. Альбом не завоевал достаточной популярности ни в России, ни за рубежом, проект затих и вскоре Николай Носков переориентировался на другую музыку, практически не имеющую отношения к року.

Moscow Calling (1992—1993)
После ухода вокалиста Николая Носкова солистом группы становится бас-гитарист Александр Миньков, и группа с новыми силами приступает к записи альбома. «Мы записывали свой второй альбом „Moscow Calling“, как и первый — словно солдаты, из-под палки. Студийное время очень дорого, и нужно было укладываться в жесткие временные рамки. Нам никто не оплатил бы даже лишней минуты в студии, если бы мы не уложились в срок» — говорит Алексей Белов.
В записи альбома помимо самой группы приняли участие вокалисты Ричард Маркс и Фи Вэйбил из The Tubes, гитаристы Стив Лукатер из Toto, Стив Фэррис из Whitesnake, Двизил Заппа и саксофонист концертного состава Pink Floyd Скот Пейдж, микширование прошло под руководством Эрвина Маспера.
Moscow Calling вышел в 1992 году. Во многих странах, в том числе и в России он вышел под названием Gorky Park II. Проигнорировав американский чарт, пластинка всё-таки сумела завоевать немалую популярность, продавшись в мире тиражом в полмиллиона копий. Бешеную популярность диск получил в Дании, получив там платиновый статус. В Европе этот диск представляла фирма BMG, в Скандинавии — CNR, в Японии — «Crown», в Юго-Восточной Азии — «Pony Cennen», в России — «СОЮЗ».
Международный успех Moscow Сalling позволил обрести «Парку Горького» финансовую независимость и обустроить собственную студию в Лос-Анджелесе. Александр Миньков: «Отныне мы сами будем распоряжаться нашими честно заработанными деньгами»; Александр Львов: «Мы никому теперь ничего не должны. У нас ни с кем больше нет контрактов, нас не могут закрыть, не могут посадить в долговую яму».

Stare (1994—1997)
После гастролей по России в 1994 году группа приступила к записи материала для третьей студийной пластинки в своей новой студии в Лос-Анджелесе. «Первое название нашего альбома было Facerevers, которое мы переделали на английский манер и получилось как „face“ — это лицо, „revers“ — наизнанку как бы. Лицо наизнанку. Даже сделали обложку, но фирме „Союз“ она не понравилась, показалась несколько мрачноватой что ли или слишком заумной… И поэтому назвали „Stare“ — по первой задорной песне, на которую потом было снято видео. Вот так и появился этот альбом…» — говорит Алексей Белов в своём интервью телеканалу MTV.
На этот раз в записи альбома поучаствовали гитарист Алан Холдсворт, ударник Рон Пауэлл, так же была осуществлена запись с Московским филармоническим оркестром в студии GDRZ Studio-5. Незадолго до записи альбома в группе наконец-таки появился полноценный клавишник — Николай Кузьминых.
Во время готовящегося к релизу альбома Stare разразился скандал, связанный с правами на имя группы. Стас Намин, который уже давно не являлся генеральным продюсером коллектива, заявил свои права на название «Gorky Park», которое было официально зарегистрировано его компанией «SNC». Вскоре взаимопонимание было достигнуто и название «Gorky Park» было выкуплено, оставшись за группой.
Третий студийный альбом вышел в 1996 году, за которым последовало большое турне по России. На композиции «Stare», «Stop The World I Want To Get Off», «Ocean» и «Scared», директором которых выступил Сергей Баженов (?). В то же время русским лейблом Moroz Records был выпущен сборник лучших песен «Парка Горького» в серии Легенды Русского Рока. Помимо хитов в него вошли ранее не изданные композиции «Nitti Gritti» и «Do What You Want».

Protivofazza (1998)
В мае 1998 года выходит четвёртый студийный альбом под названием Protivofazza. «Последние два альбома — „Stare“ и „Protivofazza“ — это, в принципе был один большой альбом, — рассказывал съемочной группе MTV Алексей Белов, — мы его записали в студии. Была, я помню, двадцать одна песня, и мы эти песни смикшировали. Когда мы сделали выборку для „Stare“, у нас осталось огромное количество песен — десять песен. Что же нам с десятью песнями-то делать? Некоторые из них — очень сильные произведения, там даже такие этнически-симфонические, такие как „Liquid Dream“ и „Moving To Be Still“… Просто интересная музыка! Тогда мы решили дописать просто две песни быстро… Вот и получился двойник такой».
Название альбома Gorky Park объясняют так: «Есть такой термин в радиоэлектронике, когда одна фаза по сравнению с другой переворачивается и звук становится не таким, каким должен быть. Когда человек плывет против течения, происходит то же самое. Грубо говоря, противофаза — это противоречие ко всему». По их словам, такое название было бы близко к каждому их альбому: они все время плывут против течения.
Вскоре музыканты после проживания в США вернулись на постоянное жительство обратно на Родину. В планах группы также значилась запись концертного альбома, но в коллективе произошли изменившие планы события.

Распад (1999—2001)
1999 год стал практически фатальным для группы: её состав покинули Александр Миньков, объяснив это своим стремлением попробовать что-то новое и реализовать собственные идеи и желания, Александр Яненков и Александр Львов. Несмотря на это, деятельность коллектива продолжилась, на место бывших участников были приглашены Алексей Нелидов (экс-Angels&Demons), ставший отвечать за вокал и бас-гитару, и Александр Макин, занявший ударные. Ушедший из группы Александр Миньков возвращается в Россию и начинает сольную карьеру под псевдонимом Александр «Маршал». Неожиданно для всех музыкант начинает петь в стиле русский шансон.
Белов тоже возвращается в Россию, зовёт с собой Яненкова и Львова, но они отказываются. Вскоре Кузьминых уходит от Маршала и присоединяется к Белову — вместе с новыми музыкантами они именуют новый состав группы как «Парк Белова». Яненков же присоединяется к Маршалу для записи альбома Белый Пепел, после чего снова возвращается в группу.
С этого времени Gorky Park фактически распадается, а Алексей Белов и Ян Яненков продолжают выступать со старым репертуаром под названием «Парк Белова».
В таком составе группа готовила новую программу. В 2001 году вышел сингл на песню «Сделано в России», также на него был снят видеоклип. В то же время готовился к выходу новый студийный альбом Gorky Park, преимущественно на русском языке. Но дальше дело не пошло — Алексей Нелидов покинул группу, уехав на постоянное жительство в Германию. Было официально объявлено о роспуске коллектива, и альбом так и не увидел свет. В истории Парка Горького наступает долгий четырёхлетний перерыв.

Возрождение (2004—наше время)
В 2004 году Белов и Яненков решают возобновить активную концертную деятельность.
В 2006 году группа была замечена в городе Нефтеюганске на фестивале «Северный удар», посвященном Дню России, вместе с группой «Ария». Состав группы на тот момент: Алексей Белов (гитара, вокал), Ян Яненков (гитара), Александр Макин (ударные). В песне «Moscow Calling» Алексей передал символический привет Николаю Носкову, пропев для зала «Носков Коля».
Следующая предпосылка к возрождению имела место летом 2007 года, когда планировался к запуску проект «Звезда рока», с помощью которого должен был осуществиться поиск вокалиста для группы «Парк Горького».
Из Америки возвращается Львов, чтобы снова войти в состав «Парка». Через некоторое время удаётся вернуть и Маршала. Таким образом реанимируется состав 1990—1994 годов. Таким составом в 2008 году состоялось возрождение группы на фестивале «Авторадио-15». Коллектив отыграл 5 песен и вставку из инструментального трека «Volga Boatman». Через несколько дней, на церемонии вручения призов телевизионного канала «Муз-ТВ», «Парк Горького» получили награду за вклад в рок-музыку и выступили тем же составом с песней «Moscow Calling». Также группа выступила на байк-фестивале клуба «Черные ножи» в городе Арамиль.
В 2009 году группа выступила с песней «Moscow Calling» на открытии фестиваля «Евровидение-2009» и на байк-рок фестивале «Бурабайк» в Казахстане.
Алексей Белов: «Мы давно хотели собраться вместе, но не было… предлога, что ли. Каждый занимался своими делами. А в прошлом году „Авторадио“ обратилось с предложением выступить на своем фестивале. Именно тогда был сделан первый важный шаг. Это всех крайне воодушевило! „Парк Горького“ в полноценном виде — это группа для Дворцов спорта и стадионов. Так что мы рассчитываем на масштабное возвращение. Для начала планируем записать несколько новых треков и сделать тур. А что потом, посмотрим… Предложений очень много, ажиотаж грандиозный.»
В 2010 году Парк Горького выступили в Ванкувере на Зимних Олимпийских играх. Вместо вокалистов Александра Маршала и Николая Носкова с группой выступила жена Алексея Белова, певица Ольга Кормухина. Музыканты представили новую песню «Boys Don`t Cry», ставшую гимном и написанную по просьбе Олимпийского комитета России. Автором композиции стал Алексей Белов. Также Ольга Кормухина и Алексей Белов выступили на закрытии «Русского дома», где исполнили гимн грядущей Олимпиаде Сочи-2014.
В октябре 2010 года группа отправилась в гастрольный тур по городам Канады.
В мае 2011 года группа выступила на Всесибирском открытии мото-сезона 2011 под эгидой Ассоциации Мотоклубов Сибири в городе Новокузнецке (Байк-фест KYZNЯ 2011).
4 июня 2012 года группа выступила в первом составе (Н.Носков, А.Маршал, А.Белов, А.Яненков и А.Львов) в телепрограмме «Вечерний Ургант» на Первом канале.
8 июля 2012 года группа выступила на фестивале «Нашествие-2012» (в составе А.Маршал, А.Белов, А.Яненков и А.Львов)
18 ноября 2012 года в концертном зале Крокус Сити Холл состоялся юбилейный концерт группы, посвященный их 25-летию. На сцену впервые за много лет вышел Золотой состав (Н.Носков, А.Маршал, А.Белов, А.Яненков и А.Львов).
24 ноября «Парк Горького» выступил в СК Олимпийский в рамках Дискотеки 80х.
На данный момент группа готовит к выходу DVD с их юбилейным концертом. Также планируется показ этого концерта по телевидению.

Музыка
Влияние
Алексей Белов о влиянии музыки на творчество: «Очень трудно всех перечислить. Это огромное количество групп играющих тяжелую музыку, джаз, фьюжн, а также много инструментальной и, конечно, классику»[9].

Музыкальный стиль
Для американского периода группы было характерна хэир-метал направленность ввиду популяризации данного жанра в лице таких коллективов, как Bon Jovi, Mötley Crüe, Skid Row и др. Сотрудничество с лидерами данного стиля только закрепило глэм-образ за группой, при этом коснувшись своебразной многоголосой манеры исполнения песен, характерную для хэир-метала. Между тем, группа имеет довольно легкое звучание по сравнению с хеви-металом, поэтому, помимо причисления коллектива к этому жанру, в её творчестве выделяют и поп-рок направленность. Дебютный альбом Gorky Park был записан именно в перечисленных жанрах.
Альбом Gorky Park 2 продолжил глэм-роковую стилистику дебютника, только русской направленности несколько поубавилось. Имидж «рок-н-ролл — Советский Союз» утратил былую значимость и Gorky Park постепенно отказались от него.
Многие критики также отмечают влияние Def Leppard.
Последующие два альбома ознаменовали переход группы от коммерческого глэм-рока в сторону прогрессивного рока.

Парк Горького о своём творчестве
Алексей Белов: Мы хотели создать группу, которая во многом обращала бы свое внимание на профессиональную, музыкальную сторону и играла на уровне западных рок-групп, как в отношении инструментализма, так и композиций.
Алексей Белов: «Когда мы писали свои альбомы, примерно представляли себе, какие песни станут хитами, но случались и сюрпризы. Иногда „выстреливали“ совершенно неожиданные вещи. Вот, скажем, баллада „Two Candles“. Мы не собирались делать из неё что-либо особенное: клипов не снимали, особенно не продвигали, не играли. Но она стала большим хитом. А бывало и наоборот: мы много работали над предполагаемым бестселлером, снимали видео — ан нет, не прокатывало.»
Алексей Белов: «Когда в Штатах вышел наш первый сингл, мы жили в кондоминиуме… трехэтажном, что ли. В общем, все были разбросаны по этажам. Каждый занимался своими делами — и тут кто-то закричал: „Смотрите, нас показывают по телевизору!“. Все сбежались, воодушевленные: попали на MTV, здорово. Посмотрели, разошлись. Через сорок минут следующий вопль: „Нас опять показывают!“. Снова собрались, посмотрели. Через сорок минут — та же история. И в течение дня мы так подбегали к телевизору раз восемь или десять…»
Стас Намин: «Музыка „Парка Горького“ песенная, мелодичная, сложная по восприятию с первого раза. По количеству инструментов группа не очень большая — в ней участвуют всего пять музыкантов. Мелодия, напор, тяжелый ритм, оригинальный имидж, серьёзные тексты — мы попытались совместить все эти качества при создании коллектива.»

Сценический образ
С самого начала «Парк Горького», несмотря на англоязычную составляющую творчества, демонстрировали свою русскую направленость. Тем самым их имидж был отличным коммерческим шагом: в сценических костюмах (рубахи с русскими узорами), в вокале, вплоть до знаменитой гитары балалайкой, изготовленной специально для Алексея Белова американской фирмой «Kramer»(всего было изготовлено две гитары красного(можно видеть в видео с выступления на Moscow Music Peace Festival-1989) и белого цвета (в клипе на песню Moscow calling) и четыре были не завершены. Самой первой же гитарой стала гитара, изготовленная мастером Игорем Барбашовым. Она имела народный русский рисунок.Её можно видеть в клипе на песню Bang и I'm going down).
Логотип Gorky Park — американский и советский флаги, привязанные друг к другу, как если бы они являлись единым целым — символизировал грядущие перемены.

Критика
В середине 90-х группа перешла на отличное от глэм-метала звучание, чем очень разочаровала своих поклонников. Вышедший в 1998 году альбом Protivofazza только усилил критику в адрес группы, также была утрачена былая популярность за рубежом.
Довольно "прохладно" поклонниками была воспринята сольная направленность участников коллектива: так, Александр Миньков стал исполнять песни в жанре русский шансон, а Николай Носков стал играть музыку, отличную от рока.

Состав
Текущий состав
Александр Маршал — вокал, бас-гитара (1988—1999, 2008, 2009, 2012—наши дни)
Алексей Белов — гитара, вокал (1987—наши дни)
Ян Яненков — гитара (1988—1999, 2001—наши дни)
Александр Львов — ударные (1987—1999, 2006, 2008, 2009, 2012—наши дни)

Бывшие участники
Николай Носков — вокал (1988—1990)
Николай Кузьминых — клавишные (1994—2001)

Дискография
Демо
1988 — Hit me with the news

Студийные альбомы
Gorky Park (1989)
Gorky Park 2 (1992)
Stare (1996)
Protivofazza (1998)

История группы
Начало карьеры
Группа «Ministry» появилась в 1981 году, в Чикаго, штат Иллинойс. Основателями данного проекта являются Эл Йоргенсен (на тот момент вокал, клавиши) и Стивен Джордж (ударные). Музыка группы, в то время, представляла собой некий синтипоп, который был более мелодичен, нежели то, за что прославилась группа. Название коллективу было дано от фильма «Ministry of Fear». В первые годы, места выступлений были различные клубы и диско-вечеринки.
В 1983 году они выпустили свой первый сингл — «Cold Life» на студии Wax Trax. Позже, на студии Arista Records, был записан первый студийный альбом — «With Sympathy» (в Европе известный как «Work For Love»). К альбому были выпущены синглы: «I Wanted To Tell Her», «Revenge», «Work For Love». В 1985 на TVT был записан «Twelve Inch Singles», включающий в себя работы с 1981—1984. Оба альбома не принесли группе известности. Они даже не попали в топ-100. Но уже тогда было известно, что Эл хотел сменить стиль. «Мы устали быть чертовой поп-группой» — Эл Йоргенсен (Terminal № 18 1984).
В середине 80-х, Йоргенсен распрощался с Джорджем и со звукозаписывающей компанией, решив поработать самостоятельно. Сперва он собрал коллектив Revolting Cocks вместе с Люком Ван Акером и Ричардом 23 из Front 242. Чуть позже Эл снова занялся Ministry. Сперва перейдя под крыло Sire Records и получив продюсера Эдриана Шэрвуда, а потом записав альбом «Twitch» (1986), который опять плохо продавался. Музыка до сих пор была электронной, но при этом стала более агрессивной и злой, чем то, что делала группа раньше. К альбому был выпущен сингл «Over The Shoulder», на который было снято видео.

Индастриал
В конце 80-х настала эпоха глобальных изменений в группе. Эл сел за электрогитару. В новый состав он взял своих знакомых из Blackouts: Пола Баркера на бас и Вильяма Реффлина за барабаны. Так был записан альбом «The Land of Rape and Honey» (1988), который стал одним из эталонов жанра «Aggro-Industrial». Также это наверное лучший пример звука группы, построенного из синтезаторов, клавиатур, магнитофонных лент, молото-дробильных драм-машин, различных семплов, диалогов взятых из фильмов, необычной электронной обработки и гитар.
Следом за «The Land Of Rape And Honey» выходит диск «The Mind Is a Terrible Thing to Taste» (1989). Звук альбома становится более акцентированным на гитарах. Группа начинает тур, который длится до 1990 года. Чуть позже выходит сингл Burning Inside (для которого было снято видео).
В 1990-ом году выходит первый живой альбом «In Case You Didn’t Feel like Showing Up». Видеоверсия этого живого выступления расширена, в отличие от аудиодиска, на котором всего лишь 6 треков. На данном видео группа выступает в клетчатом ограждении от сцены, чтобы не дать фанатам пробиться к своим кумирам. Помимо самих Ministry на видео есть такие звёздные личности как: Джелло Биафра (Dead Kennedys) и Нивек Огр (Skinny Puppy). Первый расхаживает с американским флагом, рассказывает свои стишки, показывая настрой настоящего панка, а второй выполняет роль дополнительного вокалиста и помогает по части клавиш и других музыкальных инструментов.
Далее Эл занимается своими сайд-проектами (Revolting Cocks, Lard, Acid Horse, PTP, 1000 Homo DJs) и продюсированием таких команд как: Red Hot Chili Peppers, Nine Inch Nails, Anthrax, Gwar, Skinny Puppy.

Psalm 69
В 1991 году выходит сингл «Jesus built My Hotrod» (над ним также поработали Джибби Хэйнс из Butthole Surfers и Майкл Балкх). Клип становится хитом на MTV. Вслед за ним выходит альбом группы — «Psalm 69: The Way to Succeed and the Way to Suck Eggs». (1992) Название взято из одноимённой книги Алистера Кроули. На обложке названия нет, лишь символы и аббревиатура ΚΕΦΑΛΗΞΘ, но его рабочее имя — Psalm 69. В поддержку альбома выходят синглы/клипы «N.W.O» (протест против Джорджа Буша и войны в Персидском Заливе), Just One Fix и уже вышеупомянутый Jesus Built My Hotrod. К коллективу присоединяются гитаристы Майк Скачча и Льюис Свитек. Вместе с успехом, появляются и различные проблемы с общественностью. Эл балуется наркотиками, а всю его шайку обвиняют в сатанизме, аморальном поведении и т. д.

Filth Pig
В 1996 году выходит альбом «Filth Pig». Это Творение получилось самым гитарным и живым за всю историю группы, в то же время и самым медленным. Тут присутствуют и губная гармошка, соло на которой исполнил сам Эл (Filth Pig), и женский вокал (Useless), и мандолины (Reload), рояль (The Fall) и т. д. Запись альбома проходила долго, что видно из разницы в годах выхода Psalm 69 и Filth Pig. Сперва группа покидает студию Wax Trax и направляется в Техас. Там музыканты делают свою домашнюю студию. Но и тут им нет покоя: проблемы с электричеством, привидения, пауки, которых Элу приходилось отстреливать из своего ружья, за хранение которого он мог получить срок в тюрьме. Естественно, в такой обстановке работать трудно, и это сказывается на отношениях в группе. Но все-таки диск был записан. Это не быстрый Psalm 69 с его драйвовым и брутальным звучанием, это некое подобие сладж-метала, которое пришлось многим не по вкусу. В то же время это считается и лучшей работой группы, которая достигает 19-ого места в чарте Billabong. Синглы/Клипы на тот период — «Reload», «The Fall», «Lay Lady Lay» (кавер на песню Боба Дилана) и «Brick Windows».

Dark Side of the Spoon
Далее Эл опять занимается сайд-проектами. На этот раз — Lard. Ministry дают о себе знать лишь в 1999 году. Гитарист группы Уильям Такер совершает самоубийство по причине проблем со здоровьем вследствие чрезмерного употребления наркотиков. Эл и Пол проходят лечение от наркотической зависимости. Легче всех отделался Пол. В память об умершем музыканте выходит альбом «Dark Side of the Spoon»(название — пародия на альбом Pink Floyd — «Dark Side Of The Moon»). С одной стороны — это не «Filth Pig», с другой — это и не «Psalm 69»… Песня «Bad Blood» появляется в саундтреке к первой «Матрице» и её же номинируют на Грэмми в 2000-ом году, но приз достается Black Sabbath.

2000-е
2001 год. Выходит сборник хитов группы — «The Greatest Fits». Стивен Спилберг предлагает Йоргенсену поработать над саундтреком к его фильму A.I. («Искусственный Разум»). По словам Йоргенсена, сперва он посчитал это всё телефонной шуткой, даже аббревиатура A.I. ему показалась расшифровывается как Anal Intruder. Название для песни «What About Us» было получено тоже в результате телефонного разговора. Группа даже появляется в фильме, исполняя вышеупомянутую песню. Появляется клип «What About Us». Как рассказывает Баркер:
«У них действительно была огромная куча денег, это была невероятно огромная площадка. Вы конечно можете увидеть это на видео. Было весело. С другой стороны, это означало 12-часовые рабочие дни. Нам надо было быть на площадке в 7 часов утра, а отпустить всех могли только в 7 часов вечера.»
Вскоре Warner Bros. разрывают контракт с Ministry. Также группе было отказно в выступлении на фестивале Ozzfest. Ко всем этим неудачам добавляется ещё одна. Были запланированы 3 live-альбома на Ipecac Records: Live Psalm 69, Sphinctour and ClittourUS, которые были отменены.
2002 год. Выходит второй живой альбом группы — «Sphinctour», собранный из концертов времен «Filth Pig». Изначально он был отменен, но все таки был выпущен на лейбле Sanctuary Records. Фрэд Дёрст приглашает Эла Йоргенсена для работы над альбомом Limp Bizkit — «Less Is More».
Новый студийный альбом появляется только в 2003 году на том же лейбле — Sanctuary Records . Название ему — «Animositisomina» (слово — палиндром, составленное из прямого и обратного прочтения слова animosity — враждебность, антипатия, без буквы Y). Диск записан в духе Psalm 69. В треках есть кавер на песню группы Magazine — «The Light Pours Out of Me». Эл тогда был укушен ядовитым пауком, и чтобы его спасти укушенного от смерти, врачи хотели отрезать руку, на что Эл отвечает: «Нет.» Сперва Эл пишет материал самостоятельно, но потом к нему присоединяется Баркер вместе с ударником Максом Броуди. Примечательно, что этот альбом был записан в абсолютно трезвой обстановке за все 20 лет существования группы. Опять неплохо, но до уровня Psalm 69, по словам фанатов, не дошло.
В 2004 году, Пол Баркер покидает группу, что впрочем не означает конец. Это никак не смогло остановить Йоргенсена. Уход Баркера показалася ему не слишком опасным, так как Эл работал в своё время и без него . В одиночку Эл записывает новый студийник «Houses of the Molé» (2004), который был переполнен ненавистью Эла к: Джорджу Бушу, к новой Америке, правительству США. Диск уже не был так раскритикован, как предыдущие творения группы. В то же время он был предсказуем, так как была видна схема Psalm 69. Как сказал Йоргенсен: «Это Psalm 70». Синглов не было сделано, но появилось видео на песню «No W». В этом же году выходят компиляции: «Early Trax», «Side Trax» под лейблом Planet Music Incorporated.
В 2005 году выходит сборник ремиксов группы — «Rantology». Помимо ремиксов, на диске есть трек «the Great Satan» с грядущего альбома «Rio Grande Blood» и песня «Bloodlines» с саундтрека к игре «Vampire: The Masquerade — Bloodlines».
В 2006 году группа выпускает альбом «Rio Grande Blood» (Название — пародия на альбом ZZ Top — «Rio Grande Mud»). Для этого на запись были приглашены Пол Рэйвэн и Томми Виктор. Помимо этого Эл успевает заняться и Revolting Cocks, выпустив альбом «Cocked and Loaded». Далее группа приступает к турне «Master BaTour 2006».
В том же году появляются первые замечания Эла о «последних днях» Ministry. Основной уклон теперь он делает на продюсирование молодых коллективов. Но антибушевскую трилогию все-таки заканчивает с успехом. Последняя глава трилогии вышла в сентябре 2007 года под «скромным» названием «The Last Sucker». Примечательно, что группа за 26 лет не утратила присущие ей драйв и агрессию.
В 2008 году выходит в свет «последний» альбом кавер-версий «Cover Up».
К осени 2009 года выходит творение Эла в ремиксовой версии. Альбом имеет название «The Last Dubber».
В 2010 году Киностудия «Gigantic Pictures» объявила о планах выпуска фильма «Fix: The Ministry Movie», который характеризуется как «один из самых шокирующих, возмутительных и откровенных взглядов на мир Ministry, шестикратного номинанта на награду Grammy, во время наиболее влиятельных, спорных и одурманенных лет жизни данного коллектива». Выпускается ближе к осени альбом новых ремиксов «Mixxxes of the Mole». Миксования и ремиксы треков с альбома 2004 года Houses Of The Mole.
Также в этом году, несмотря на заявления Эла о прекращении деятельности Ministry, выходит новый сингл — «Thunderstruck», который представляет собой кавер-версию классического хита AC/DC.

2011 - 2013 г.г. Новый альбом «Relapse» и последствия
Группа закончила свой перерыв 7 августа 2011 года, когда было объявлено, что они будут играть на фестивале Wacken в Германии под открытым небом, 2-4 августа 2012 года. Позднее в том же месяце Йоргенсен заявил журналу Metal Hammer о начале работы над новым альбомом, а 16 сентября 2011 года группа объявила о предстоящем туре, который начнется с северной америки 17 июня 2012 года в городе Денвер, Ogden Theatre. 23 декабря 2011 года, Ministry выпустил первый сингл с предстоящего альбома под названием «99 Percenters», а 22 февраля 2012 года группа выпустила второй сингл «Double Tap». Мировой же релиз самого альбома «Relapse» состоялся 23 марта 2012 года. Далее начался тур по США, а затем и Европе.
28 июля 2012 года, через 50 минут после начала концерта в Париже Эл Йоргенсен потерял сознание и сразу же был отправлен в больницу, где пробыл около 10 дней на больничной койке. Причиной ухудшение здоровья фронт-мена, явилось обезвоживание организма и плохая вентиляция концертной площадки в Париже. Но Йоргенсену уже не привыкать, т.к. он уже давно познал буквально все: ужасы наркомании, самоубийство одного из музыкантов, перенес 3 (три!) клинические смерти за время своей творческой карьеры и даже укус ядовитого паука (говорят, доктора тогда чуть было не оттяпали Йоргенсену руку, чтобы сохранить жизнь, но всё обошлось). Были отменены несколько концертов. Но уже 11 августа в Москве, в клубе «Arena Moscow» и 12 августа 2012 года в Санкт-Петербурге, клуб «Космонавт», состоялись первые и единственные концерты в России группы Ministry. Далее концерты тура пошли по расписанию.
В ночь с 22 на 23 декабря 2012 года, гитарист группы Майк Скаччиа (Mike Scaccia) в возрасте 47 лет скончался во время концерта, посвященного 50-летию вокалиста Rigor Mortis Брюса Корбитта от сердечного приступа. Группа выступала в клубе «The Rail Club» города Форт-Уэрт, штат Техас, когда Скаччиа в 23:45 по местному времени потерял сознание, передает The Forth Worth Star Telegram. Приехавшие врачи увезли его в больницу, где и констатировали смерть музыканта в 00:26. По данным врачей, Скаччиа умер естественной смертью. На сайте Blabbermouth.net говорится, что, по неподтвержденным данным, за несколько минут до смерти Скаччиа просил выключить стробоскопические лампы.

Дискография
Альбомы
Студийные
1983 — With Sympathy
1986 — Twitch
1988 — The Land of Rape and Honey
1989 — The Mind Is a Terrible Thing to Taste
1992 — Psalm 69: The Way to Succeed and the Way to Suck Eggs
1996 — Filth Pig
1999 — Dark Side of the Spoon
2003 — Animositisomina
2004 — Houses of the Molé
2006 — Rio Grande Blood
2007 — The Last Sucker
2012 — Relapse
2013 — From Beer to Eternity

Компиляции и ремиксы
1993 — Box
2000 — Tapes of Wrath
2007 — Rio Grande Dub Ya
2008 — Cover Up
2009 — The Last Dubber
2010 — Mixxxes of the Mole
2010 — Every Day Is Halloween: The Anthology
2010 — Undercover

Концертные записи
1990 — In Case You Didn’t Feel like Showing Up
1993 — Just Another Fix
2002 — Sphinctour
2009 — Adios… Puta Madres

Сборники
1985 — Twelve Inch Singles (1981—1984)
2001 — Greatest Fits
2004 — Early Trax
2004 — Side Trax
2005 — Rantology

Синглы
1981 — Cold Life / I’m Falling
1983 — I Wanted to Tell Her
1983 — Revenge
1983 — Work For Love
1984 — All Day
1985 — The Nature Of Love
1985 — Halloween Remix
1985 — Over The Shoulder
1988 — Stigmata
1989 — Burning Inside
1991 — Jesus Built My Hotrod
1992 — N. W. O.
1992 — Just One Fix
1995 — The Fall
1996 — Lay Lady Lay
1999 — Bad Blood
1996 — Reload (Filth Pig)
1996 — Lay Lady Lay (Filth Pig)
1999 — Bad Blood (Dark Side Of The Spoon)
2001 — A. I. (Soundtrack)
2001 — What About Us (Greatest Fits)
2003 — Animosity/Unsung (отснят, но не выпущен) (Animositisomina)
2004 — No W (Houses of the Molé)
2006 — Lieslieslies (Rio Grande Blood)
2012 — 99 % (Relapse)
2012 — Double Tap (Relapse)
2012 — Ghouldiggers (Relapse)

Видеография
Концерты
1990 — In Case You Didn’t Feel like Showing Up
2000 — Tapes of Wrath
2002 — Sphinctour

Видеоклипы
1982 — Same Old Madness
1983 — Revenge (With Sympathy)
1985 — Over The Shoulder (Twitch)
1988 — Stigmata (The Land of Rape and Honey)
1988 — Flashback (The Land of Rape and Honey)
1989 — Burning Inside (The Mind Is a Terrible Thing to Taste)
1992 — Jesus Built My Hotrod (Psalm 69)
1992 — N.W.O. (Psalm 69)
1992 — Just One Fix (Psalm 69)
1996 — Reload (Filth Pig)
1996 — Lay Lady Lay (Filth Pig)
1999 — Bad Blood (Dark Side Of The Spoon)
2001 — A. I. (Soundtrack)
2001 — What About Us (Greatest Fits)
2003 — Animosity/Unsung (отснят, но не выпущен) (Animositisomina)
2004 — No W (Houses of the Molé)
2006 — Lieslieslies (Rio Grande Blood)
2012 — 99 % (Relapse)
2012 — Ghouldiggers (Relapse)

Мировые туры
1981—1983 — Early Shows
1983 — With Sympathy Tour
1984 — Wax Trax Singles Tour
1986—1987 — Twitch Tour
1988 — The Land of Tape and Honey Tour
1989—1990 — RollerBall Tour
1992—1994 — Psalm 69 Tour
1996 — Sphinctour
1999 — Clitour
2000 — Ozzfest Tour
2003 — Fornicatour
2004—2005 — Evil Doer Tour
2006 — MasterBaTour
2008 — C-U-LaTour
2012 — DeFiBriLaTouR / Relapse Tour

Трибьют-альбомы
An Industrial Tribute to Ministry
Wish You Were Queer: A Tribute to Ministry
Devilswork: Tribute to Ministry

Состав группы
Текущий состав
Воссоединённый на 2012 год.
Эл Йоргенсен — вокал, гитара, программирование (с 1981 — 2008, 2012 — по н.в.)
Джон Бекдел (John Bechdel) — клавиши (2006—2008, 2012 — н.в.)
Син Кьюрин (Sin Quirin) — гитары, бас (2007—2008, 2012 — н.в.)
Аарон Росси (Aaron Rossi) — ударные (2007—2008, 2012 — н.в.)
Кейси Орр (Casey Orr) — бас, клавишные (2012 — н.в.)

Бывшие члены группы
Джон Дэвис — клавиши (1981—1982)
Стивен Джордж (Stephen e) — ударные (1981—1984)
Роберт Робертс — клавиши (1981—1983)
Lamont Welton — бас (1981)
Марти Соренсон — бас (1981—1982)
Brad Hallen — бас (1982—1986)
Mark Pothier — клавиши (1982—1983)
Patty Jourgensen — клавиши, вокал (1983—1986)
Doug Chamberlin (октябрь 1983 — октябрь 1984)
Пол Баркер (Paul Barker) — бас, клавиши, программирование, вокал (1986 — август 2003)
Билл Рифлин (Bill Rieflin) — ударные, программирование (1986 — февраль 1995)
Roland Barker — клавиши, саксофон (туры 1986 и 1992—1993)
Крис Коннелли (Chris Connelly) — вокал, и лирика (1988—1990)
Нивек Огре (Nivek Ogre) — гитара, клавиши, вокал (тур 1988 и 1990)
Мартин Аткинс (Martin Atkins) — ударные (тур в 1990)
Terry Roberts — гитара (тур в 1990)
Уильям Такер (William Tucker) — гитара (тур в 1990)
Michael Balch — клавиши, программирование (1991—1993)
Луис Свитек (Louis Svitek) — гитара (1992—2003)
Рэй Уошэм (Rey Washam) — ударные/перкуссия, программирование (1995—1999, 2003)
Златко Хукич (Zlatko Hukic) — электроника, гитара (1995—1999)
Adam Grossman — гитара (2003)
Tia Sprockett — ударные (тур 2003)
Mark Baker — ударные (2003)
Kol Marshall — клавиши (2003-март 2004)
Макс Броди (Max Brody) — ударные/перкуссия, программирование, саксофон (2003—2004)
Darrell James — клавиши (туры в 2003 и 2004)
John Monte — бас (Янв. 2004-Сент. 2004)
Eddy Garcia — бас (Сент. 2004)
Bryan Kehoe — гитара (Май 2004-Сент. 2004)
Rick Valles — гитара (Сент. 2004)
Пол Равен (Paul Raven) — бас (2004-)
Джоуи Джордисон — ударные (Фев. 2006-)
John Bechdel — клавиши (2006)
Томми Виктор (Tommy Victor) — гитара (2005—2008, 2011—2012)
Тони Кампос — бас (2007—2008, 2011—2012)
Майк Скачча (Mike Scaccia) — гитара (1989—1995, 2003—2006, 2011—2012)

Биография
Начало
В 1989 году братья Майк и Ноэл Хоганы знакомятся с Фергалом Лоулером. Объединенные желанием играть музыку, они создают группу «The Cranberry Saw Us», взяв в качестве вокалиста своего друга Ниалла Куинна. Но в марте 1990 года Ниалл выходит из состава группы, сосредоточившись на собственном проекте The Hitchers (англ.). В качестве замены он приводит Долорес О’Риордан. В 1991 году коллектив меняет название на «The Cranberries», и с этого берёт начало его современная история.

Раннее творчество
В мае 1990 года в ирландском городе Лимерик трое подростков — братья Ноэл и Майк Хоганы вместе с Фергалом Лоулером искали вокалиста в свою группу The Cranberry Saw Us, которую вскоре покинул вокалист Ниалл Куинн. Перед уходом он порекомендовал вместо себя школьную подругу своей бывшей девушки — Катрин, Долорес О`Риордан, только что закончившую школу и мечтавшую петь в рок-группе. «Привет, ребята! Ну-ка, покажите, что вы умеете» — такими словами представилась она своим будущим коллегам-товарищам. В тот вечер парни сыграли несколько инструментальных версий своих песен (среди которых были Dreams и Linger), Долорес, в свою очередь спела песню Шинейд О`Коннор с альбома «The Lion And the Cobra» под аккомпанемент своего старенького синтезатора и сразу произвела впечатление своим прекрасным голосом и внешним видом (она пришла на встречу в ярко-розовом костюме, чем шокировала ребят). Ноэл дал ей кассету с демо-версиями песен группы, чтобы Долорес написала тексты песен для них, и она ушла домой, вернувшись на следующий день с песней, написанной за одну ночь. Песня, посвященная первому парню девушки — солдату, с которым она всего 2 раза поцеловалась и который ушел служить в армию в Ливан, называлась «Linger».
Получив, таким образом, в одном лице сильнейшего вокалиста и талантливого автора (песня «Linger», кстати, через несколько лет стала суперхитом в США и прорывом в этой стране для Cranberries), коллектив приступил к созданию демозаписи, которая состояла из трёх песен, была выпущена тиражом в 300 экземпляров и распространена по местным музыкальным магазинам. Кассеты разошлись в течение нескольких дней. Вдохновлённые музыканты разослали демозапись по звукозаписывающим компаниям, предварительно сократив свое название до ботанического и коммерчески удобоваримого The Cranberries (в переводе — «Клюквы»).
Многие лейблы с радостью откликнулись, без труда разглядев в молодой группе будущую сенсацию, а The Cranberries выбрали Island Records. Первый сингл группы, Uncertain полностью провалился. После неудачного концерта в Лондоне, где представители музыкальных компаний и журналисты, пришедшие посмотреть на «Будущую сенсацию рок-музыки», увидели четверых застенчивых подростков, во главе со стеснительной вокалисткой, постоянно отворачивавшейся от публики, музыкальные издания раскритиковали ирландцев, хотя незадолго до выхода песни они же в ярких красках расписывали, как подающая большие надежды молодая группа из провинции скоро сотрёт с лица земли всех своих конкурентов.
Менеджер Пирс Гилмор навязывал группе свои музыкальные вкусы и хотел сделать танцевальный поп-рок коллектив, где вокал Долорес уходил бы на второй план, а музыка была бы абсолютно ординарной. В результате, когда Cranberries собрались для записи дебютного альбома, они уже были готовы покончить с этой мукой и «завязать» с музыкой.

Популярность и расцвет
Долорес, слушавшей в каком-то пабе выступление некой невыразительной местной группы, пришла в голову «гениальная» мысль: «Все это делают, а почему не можем мы?» Вдохновлённая таким убийственным аргументом группа нашла в себе силы попробовать всё с начала, нашла продюсера Стивена Стрита, заново возобновила работу в студии, и в марте 1993 года одноименный альбом «Everybody Else Is Doing It So Why Can’t We?» появился в музыкальных магазинах Великобритании. К концу года только в США он был продан в количестве миллиона экземпляров. Вернувшись с американских гастролей, Долорес и ее друзья с изумлением обнаружили, что стали у себя дома «звёздами» первой величины. Альбом продавался по 70 тысяч копий в день.
В 1994 году группа записала альбом «No Need To Argue». Именно тогда Долорес устроила свою личную жизнь, выйдя замуж за Дона Бартона, гастрольного менеджера небезызвестной английской рок-группы Duran Duran. Пара познакомилась, когда Cranberries участвовали в гастрольном туре вместе с Duran Duran в конце 1993 года. Замужество Долорес благоприятно сказалось и на делах ее группы: Бартон забросил англичан и взялся за организацию гастролей The Cranberries. В результате ирландцы постепенно стали одной из самых успешных «гастрольных» групп Европы. Повлиял менеджер и на общий имидж подопечной команды. Бартон настоял на том, чтобы Cranberries «смягчились» и перестали считаться «альтернативщиками». Это чувствуется и по сей день, рок в их исполнении теперь доступен «любому желающему».
В 1999 году группа выступила в качестве камео в одном из эпизодов второго сезона популярного сериала «Зачарованные», где исполнила сингл «Just My Imagination».
После довольно большого перерыва, вызванного рождением ребенка, Долорес и ее группа была в оптимальной форме. Об этом говорили и песни The Cranberries с их четвёртого альбома. Три года, потраченные на вынужденный отдых и размышления, пошли группе на пользу. К тому же, извлекая выгоду из вынужденной передышки, мужская часть коллектива поспешила уладить и свои личные дела.
Во время записи пятого альбома в 2000 году, Долорес вновь забеременела и большинство песен были посвящены этому радостному событию. Альбом вышел в октябре 2001 и не добился коммерческого успеха. Не смотря на это, он стал самым любимым у самих участников — ровные и спокойные композиции, редко перемежающиеся роковыми боевиками передавал душевное уравновешенное состояние группы. Был проведен грандиозный гастрольный тур по всему миру, после чего в 2002 году группа выпустила сборник лучших хитов, а с 2003 года, официально не объявляя о распаде, участники сосредоточились на своих сольных проектах.

Временный отпуск, сольные проекты и воссоединение The Cranberries
С 2003 года The Cranberries находились во временном отпуске. Трое участников группы — Долорес О’Риордан, Ноэл Хоган и Фергал Лаулер — были заняты развитием своих сольных проектов. Майк Хоган открыл кафе в Лимерике и периодически играл на бас-гитаре на концертах брата.
В 2005 году Ноэл Хоган выпустил свой альбом «Mono Band», а с 2007 вместе с вокалистом Ричардом Уолтерсом занят разработкой нового проекта — группы «Arkitekt», отметившейся новым релизом — «The Black Hair EP».
Дебютный сольный альбом Долорес О’Риордан «Are You Listening?» вышел 7 мая 2007 года, его релиз предварял сингл «Ordinary Day». Второй альбом — No Baggage — вышел 24 августа 2009 года.
Фергал Лаулер пишет песни и играет на ударных в своей новой группе «The Low Network», которую он создал вместе со своим приятелями Киераном Кальвертом (участник группы Woodstar) и Дженнифер Макмэхон. В 2007 году вышел их первый релиз — «The Low Network EP».
9 января 2009 года Долорес О’Риордан, Ноэл Хоган и Майк Хоган впервые за долгое время вместе выступили в University Philosophical Society, Trinity College в Дублине. Это произошло в рамках присуждения Долорес высшей награды (для тех, кто не состоит в обществе) «The Honorary Patronage».
25 августа 2009 года в эксклюзивном интервью для нью-йоркской радиостанции 101.9 RXP Долорес О’Риордан официально подтвердила, что группа The Cranberries воссоединится в ноябре 2009 года для туров по Северной Америке и Европе (в 2010 году). В туре будут исполнены новые песни с «No Baggage», а также классические хиты.
В мае 2010 года Cranberries впервые посетили Россию. Они дали концерты в обеих столицах: 20 мая в Санкт-Петербурге (СК «Юбилейный»)[3] и 21 мая в Москве (ГЦКЗ «Россия» в Лужниках).
В апреле 2011 года The Cranberries приступили к записи шестого студийного альбома, который получил название "Roses".
24 января 2012 года появился первый клип "Tomorrow".
27 февраля 2012 года вышел альбом Roses.

Состав
После смены солиста в начале творческого пути состав группы не претерпевал изменений. В легенде отражена основная роль каждого участника. Вертикальными линиями отмечены годы выхода студийных альбомов.

Дискография и видеография
Официальная дискография The Cranberries включает 6 студийных альбомов, 2 концертных альбома и 7 сборников. Новый альбом, Roses, вышел 27 февраля 2012 года.

Студийные альбомы
1993 — Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?
1994 — No Need to Argue
1996 — To the Faithful Departed
1999 — Bury the Hatchet
2001 — Wake Up and Smell the Coffee
2012 — Roses

Упоминания
В фильме «Пока не сыграл в ящик» на вопрос телевизионной викторины «Какая ягода дала название музыкальной группе?» Картер Чемберс отвечает «Клюква», имея в виду группу «Cranberries».

История
Создание группы
Вокалист Эксл Роуз (настоящее имя Уильям Брюс Роуз-младший) и его школьный друг гитарист Иззи Стрэдлин приехали в Лос-Анджелес из города Лафайета штата Индиана в начале 1980-х. Эксл участвовал в нескольких группах, включая Hollywood Rose, где вместе с ним играл Иззи, и L.A. Guns, участником которой был гитарист Трэйси Ганз.
В марте 1985 года Ганз и Роуз создали группу Guns N' Roses, в которую из Hollywood Rose также пришёл Иззи Стрэдлин, а из L.A. Guns — ударник Роб Гарднер (Rob Gardner) и басист Оле Байх (Ole Beich), которого вскоре заменил Дафф Маккаган (Duff McKagan). Музыкальный стиль группы представлял собой смесь рока, хард-рока, блюза, панка.
Во время гастролей в Сиэтле Трэйси Ганз и Роб Гарднер не смогли участвовать в первом концерте, и тогда Роуз пригласил выступить с ними гитариста Сола Слэша Хадсона и ударника Стивена Адлера (Steven Adler). В начале 1986 года они стали постоянными участниками группы и сложился «классический» состав: Эксл Роуз (вокал), Слэш (соло-гитара), Иззи Стрэдлин (ритм-гитара), Дафф Маккаган (бас-гитара), Стивен Адлер (ударные).

Первая запись
В декабре 1986 группа на собственные деньги выпустила мини-альбом «Live?!*- Like a Suicide», создав для этого собственную независимую компанию UZI Suicide Records. Из четырёх композиций, вошедших в альбом, только две были собственного сочинения — «Reckless Life» и «Move To The City», которые были написаны Роузом в соавторстве с Крисом Веббером (Chris Webber) ещё в то время, когда оба они были участниками группы Hollywood Rose. Две другие композиции — это песня группы Rose Tatoo «Nice Boys» и «Mama Kin» группы Aerosmith. Несмотря на то, что на записи слышны крики, свист и аплодисменты, музыканты впоследствии признавали, что запись на самом деле была сделана в студии, а шум с «живого» концерта был просто наложен. Два года спустя все четыре композиции были переизданы в составе альбома G N' R Lies.

«Открытие»
Менеджер компании Geffen Records Том Зутаут (Tom Zutaut) увидел выступление Guns N' Roses в клубе Трубадур (Troubadour). Чтобы отбить охоту у конкурентов, он заявил, что группа ему не понравилась, а сам предложил музыкантам контракт. Эксл Роуз потребовал аванс в 75 тысяч долларов, а потом сообщил Тому, что он пообещал сотруднице компании Крисалис (Chrysalis), что группа подпишет контракт с ней, если она пройдёт голой по бульвару Сансэт. По словам Зутаута, он всерьёз опасался, что это может произойти, и три дня пока контракт был не подписан, постоянно выглядывал из окна своего офиса, выходившего на бульвар Сансэт — не появится ли на ней его голая конкурентка. Алан Нивен (Alan Niven) был нанят в качестве менеджера группы и она приступила к записи своего первого долгоиграющего альбома.

Appetite For Destruction
Основная статья: Appetite for Destruction
Альбом «Appetite for Destruction» был выпущен в США 21 июля 1987 года. Для композиции «Welcome To The Jungle» («Добро пожаловать в джунгли»), открывавшей альбом, был снят видеоклип и она была выпущена в США в виде сингла. Поначалу альбом и сингл не добились заметного успеха, пока Дэвид Гиффен (David Geffen) — основатель компании Geffen Records — не убедил руководство MTV включить клип «Welcome To The Jungle» в ночной эфир. И хотя видеоклип показывали в малопривлекательное время, около 5 часов утра, зрители его заметили и стали звонить и заказывать его.
В Великобритании перед выпуском альбома сначала поступил в продажу сингл «It’s So Easy» — вторая по счету композиция на диске. Группа быстро завоевала популярность в британском радиоэфире, а 28 июля 1987 года она с огромным успехом выступила в известном лондонском клубе Marquee. Записанные на этом концерте песни «It’s So Easy», «Knocking on Heaven's Door» Боба Дилана и «Whole Lotta Rosie» группы AC/DC впоследствии издавались в качестве дополнительных треков на различных синглах, а в Японии был издан диск Live From The Jungle («Живьём из джунглей»), в который вошли почти все песни с этого лондонского концерта.
Первоначально на обложке альбома был помещён рисунок Роберта Уильямса (Robert Williams), изображавший монстра с кинжалами вместо зубов, нападающего на робота, склонившегося над бесчувственной женщиной в разорванном платье и со спущенными трусами. Многочисленные жалобы от различных религиозных и общественных групп вынудили некоторые магазины продавать диски завёрнутыми в коричневую бумагу или как-то иначе закрывать рисунок, или вообще отказаться от продажи альбома. В результате дизайн обложки был изменён — на него поместили рисунок татуировки, которую сделал себе Эксл. Она изображает головы участников группы в виде черепов, расположенные на фоне креста. Рисунок, который был на обложке первоначально, был впоследствии напечатан внутри вкладыша компакт-диска.
Вторым синглом с этого альбома, вышедшим в США, была композиция «Sweet Child O' Mine». Она стала хитом летом 1988 года и с тех пор постоянно появляется в радио- и телеэфире. На волне этого успеха был также переиздан сингл «Welcome To The Jungle».
К моменту выпуска очередного сингла «Paradise City» альбом Appetite For Destruction достиг первого места в хит-параде Billboard. «Welcome To The Jungle», «Sweet Child O' Mine» и «Paradise City» все побывали в десятке Billboard Hot 100. На сегодняшний день тираж «Appetite For Destruction» превышает 30 миллионов экземпляров, а точнее около 32 млн копий.

GN’R Lies
6 декабря 1988 года Geffen выпустили пластинку GN’R Lies, на первую сторону которой вошли все песни с мини-альбома «Live?! - Like A Suicide», а на вторую — четыре акустических трека, записанные с Майком Клинком в январе 1988 года в студии Rumbo. Одним из них, кстати, стала новая версия песни «You’re Crazy». По словам Даффа, акустические вещи были записаны за одну ночь, причём в далеко не трезвом состоянии. Также в ту ночь была сделана запись песни «Cornchucker», но она так и не была издана.
В феврале 1989 года GN’R Lies попадает в пятёрку самых продаваемых альбомов США по данным журнала «Billboard». В это же время в пятёрке все ещё находился Appetite For Destruction Так Guns N' Roses стали единственными исполнителями 80-х, сразу два диска которой находились в Топ 5 одновременно.
Выход диска вызвал очередную волну скандалов, связанных с группой. На этот раз пресса набросилась на песню «One In A Million», в которой Эксл наезжает на негров, полицейских, иммигрантов и гомосексуалистов сразу. Эксл заявил, что песня представляет собой честное отображение его чувств, и никто не имеет права осуждать его за то, что он говорит правду.
Тем не менее, в июне сингл «Patience», взятый с GN’R Lies, занимает 4 место в американском хит-параде, а 11 сентября группа получает награду MTV в категории «Best Heavy Metal/Hard Rock Video» за видеоклип «Sweet Child O' Mine».

Use Your Illusion
В 1990 году, Guns N' Roses возвратились в студию, чтобы начать делать запись их самого амбициозного проекта. Во время записи партии ударных для «Civil War» барабанщик Стивен Адлер был неспособен хорошо играть из-за проблем с кокаином и героином — группе пришлось сделать почти 30 повторов в студии. В результате Адлер был уволен в июле 1990-го и заменен прежним барабанщиком группы Cult Мэттом Сорумом, которому Эксл приписывает спасение группы. Несколько месяцев ранее Диззи Рид, играющий на клавишных инструментах, стал шестым членом группы, присоединившись в качестве полноценного участника. Группа уволила своего менеджера, Алана Нивена, в мае 1991-го, заменив его Дугом Голдстеином. Согласно статье 1991 года из журнала Rolling Stone, Роуз добился увольнения Нивена (несмотря на возражелания некоторых музыкантов группы), отказываясь закончить альбомы до тех пор, пока тот не будет заменен.
С достаточным количеством музыки для двух альбомов, группа выпустила Use Your Illusion I и Use Your Illusion II 17 сентября 1991. Тактика окупилась, когда альбомы дебютировали под номерами #2 и #1 соответственно в чарте Billboard, установив мировой рекорд, так как они стали первой и единственной группой до настоящего времени, достигнувшей этого показателя. Альбомы провели 108 недель в чарте.
Guns N' Roses сопроводили альбомы Use Your Illusion многими видео, включая «Don’t Cry», «November Rain» и «Estranged» — одни из самых дорогих видео за всю музыкальную историю. Баллада «November Rain» (третье место в хит-параде США) стала наиболее востребованным видео на MTV, в конечном итоге получив в 1992 г. награду MTV Video Music Award за лучшую кинематографию. Это также самая длинная песня в истории чартов из всех, что попадали в лучшую десятку, продолжительностью 8 минут 56 секунд. В шоу, организованном по итогам награждения, группа исполнила песню вместе с Элтоном Джоном, аккомпанировавшим на фортепиано.
Как и до, так и после выпуска альбомов Guns N' Roses отправлялись в 28-месячный тур «Use Your Illusion World Tour» (см. Use Your Illusion Tour). Он стал известным благодаря его финансовому успеху, а также многим инцидентам, которые произошли на концертах, и до сих пор является самым длинным туром в истории рока.

The Spaghetti Incident?
23 ноября 1993 года Guns N' Roses выпустили коллекцию панк- и глэм- кавер-версий, названных The Spaghetti Incident?. Несмотря на протесты согруппников Эксла, не отрекламированная кавер-версия на песню серийного убийцы Чарльза Мэнсона «Look at Your Game Girl» была включена в альбом. Несколько лет спустя, Роуз сказал, что он удалит песню из нового издания альбома, утверждая, что критики и СМИ неправильно истолковали его интерес к Мэнсону. Эксла можно видеть в черной футболке с изображением Мэнсона в видеоклипе на песню «Estranged» из Use Your Illusion II, а также в красной футболке с Мэнсоном в репортаже с шоу в Milton Keynes в Англии в 1993 году. У этой версии футболки был дополнительный текст на спине «Charlie Don’t Surf». Надпись «Look at Your Game Girl» до сих пор находится на альбоме. The Spaghetti Incident? не соответствовал успеху «Use Your Illusion», и напряженность в группе возросла.

На грани распада
Интервью с участниками группы Guns N' Roses позволяют предположить, что между 1994 и 1996 годами группа время от времени начинала писать и записывать новый материал, большая часть которого, согласно Слэшу, была написана Экслом. В то время группа намеревалась выпустить одиночный альбом с 10 или 12 песнями.
Относительно проблем группы с записью на тот момент, приводится цитата Эксла: «Мы все ещё нуждались в сотрудничестве группы в целом, чтобы писать лучшие песни. Так как ничего подобного не случилось, то это — причина, по которой материал был испорчен»
Позже Слэш и Дафф МакКаган покинули группу, и таким образом все оригинальные участники (кроме Эксла) ушли из Guns N' Roses. 1994-й был последним годом, когда Эксл проводил пресс-конференции или выступал, вплоть до 2001 г. Единственная работа Эксла в 1994 г. была дуэтом с Брюсом Спрингстином на кавер-версии песни The Beatles «Come Together». Тем не менее фактический распад Guns N' Roses никогда не происходил, поскольку новые участники принимались в группу, как только старые уходили. (Для получения дополнительной информации об изменениях участников за эти годы см. статью: «участники группы Guns N' Roses»).
Маккаган был последним из оригинального состава Guns N' Roses, кто покинул группу; в 1997 он был заменен Томми Стинсоном (ранее из The Replacements). К концу 1998 появилась новая версия Guns N' Roses; многие музыканты появлялись и уходили из группы, но основная группа включала Роуза, Стинсона, клавишника Диззи Рида и мульти-инструменталиста Криса Питмана.
В 1999 году появилась новая песня «Oh My God», стиль которой тяготел к индастриалу. Она вошла в саундтрек к фильму «Конец света».
Только в 2001 году Guns N' Roses в новом составе вышли на концертную сцену. С тех пор регулярно дают концерты, включающие в себя как старые классические композиции, так и новые песни с альбома Chinese Democracy.

Chinese Democracy
«Chinese Democracy» — долгожданный шестой студийный альбом Guns N' Roses стал большой сенсацией. Ведь его ждали больше 15 лет. Предыдущий альбом группы, The Spaghetti Incident?, полностью состоящий из кавер-версий песен различных панк- и глэм-роковых ансамблей конца 1970-х - начала 1980-х годов, был выпущен в 1993 году, а последние альбомы с собственными песнями Guns N' Roses вышли ещё в 1991 году. Ко второй половине 1990-х в составе коллектива сохранился всего один оригинальный участник, вокалист Эксл Роуз. По некоторым сведениям, на запись нового диска было потрачено как минимум семь лет работы и 13 миллионов долларов. Альбом официально вышел в продажу 23 ноября 2008 года. За первый месяц было продано 1,5 миллиона копий.

Дальнейшая карьера
В 2012 году группа Guns N' Roses была включена в Зал славы рок-н-ролла. Тем не менее, оргкомитету Зала не удалось собрать "золотой состав" вместе: Эксл Роуз отказался от участия и попросил вычеркнуть его имя из списка номинантов, мотивировав это тем, что пригласив экс-коллег по группе, организаторы проявили к нему неуважение. В результате музыканты выступили на церемонии без Роуза, пригласив на вокал Майлза Кеннеди из Alter Bridge, который также является вокалистом Слэша. Также на церемонии не появился гитарист Иззи Стрэдлин, но в своем обращении (опубликованном в блоге Даффа МакКагана) он поблагодарил своих одногрупников, фанатов и Зал за предоставленную честь.
В 2012 году группа отправилась в большой гастрольный тур, в том числе 11 и 12 мая выступив в Москве.

Музыкальная карьера бывших участников Guns N' Roses
Слэш, покинув Guns N' Roses, сформировал свою собственную группу Slash's Snakepit (1994—1995, 1998—2001), и во время паузы в её активности также блюз-кавер-группу Slash's Blues Ball (1996—1998).
Однако крупнейшим проектом, имеющим отношение к Guns N' Roses, является основанная в 2002 году Velvet Revolver, в состав которой вошли трое оригинальных участников Guns N' Roses: Слэш, Дафф МакКаган и Мэтт Сорум (двое последних также участвовали в команде Neurotic Outsiders). К ним присоединились Scott Weiland (вокалист Stone Temple Pilots) и Dave Kushner (Wasted Youth).
Кроме того, Слэш активно занимается сольной карьерой. В 2010 году вышел его дебютный сольный альбом, записанный при участии других известных звезд. На одной из композиций — Ghost — на ритм-гитаре сыграл Иззи Стрэдлин, а на другой — Watch This — Дафф Маккаган на басу.

Состав
Текущий состав
Эксл Роуз (Axl Rose) — вокал, фортепиано (c 1985)
Диззи Рид (Dizzy Reed) — клавишные (c 1990)
Томми Стинсон (Tommy Stinson) — бас-гитара (с конца 1997)
Ричард Фортус (Richard Fortus) — гитара (c лета 2002)
Рон «Бамблфут» Таль (Ron «Bumblefoot» Thal) — гитара (c мая 2006)
Крис Питман (Chris Pitman) — клавишные (c 2000)
Франк Феррер (Frank Ferrer) — ударные (с 2006)
Дарен Джей Ашба (Daren Jay Ashba) — гитара (c 2008)

Бывшие участники
Трэйси Ганз (Tracii Guns) — гитара (март 1985-май 1985)
Оле Бейх (Ole Beich) — бас-гитара (март 1985-май 1985)
Роб Гарднер (Rob Gardner) — ударные (март 1985-май 1985)
Стивен Адлер (Steven Adler) — ударные (1985—1990)
Иззи Стрэдлин (Izzy Stradlin) — гитара, бэк-вокал (1985—1991)
Гилби Кларк (Gilby Clarke) — гитара (1991—1994)
Слэш (Slash) — гитара (1985-30 октября 1996)
Мэтт Сорум (Matt Sorum) — ударные (1990—1997)
Дафф МакКаган (Duff McKagan) — бас-гитара, бэк-вокал (1985—1998)
Джош Фриз (Josh Freese) — ударные (1997—2000)
Пол Тобиас (Paul Tobias) — гитара (1994—2002)
Бакетхед (Buckethead) — гитара (1999—2004)
Брайан "Брэйн" Мантиа (Brian Mantia) — ударные (2000—2006)
Робин Финк (Robin Finck) — гитара (1997—1999, 2000—2008)

Дискография
Appetite for Destruction (1987)
G N' R Lies (1988)
Use Your Illusion I (1991)
Use Your Illusion II (1991)
The Spaghetti Incident? (1993)
Chinese Democracy (2008)

Состав группы практически неизменен со дня основания: Билли Гиббонс (гитара, вокал), Дасти Хилл (бас-гитара, вокал, клавиши), Фрэнк Бирд (ударные). Продюсером вплоть до сентября 2006 года был Билл Хэм. Группа пользуется стабильным успехом, в мире продано около 70 миллионов копий их альбомов, из которых почти половина — в США.
Стиль группы можно определить как блюз-рок c элементами буги-вуги и хард-рока, а их медленные композиции зачастую являются просто блюзом. Тексты песен в подавляющем большинстве несерьёзны, полны юмора, сексуальных намёков и насыщены сленгом.

История
Основателем группы является Билли Гиббонс (William «Billy» Frederick Gibbons). До участия в группе Билли Гиббонс играл в им же основанной техасской психоделической группе «The Moving Sidewalks», которая записала ряд синглов и один полноценный альбом, и даже выступал вместе с Джими Хендриксом. Группа в 1969 году распалась, и в конце 1969 года Билли основал новую группу, названную «ZZ Top». В составе группы были коллеги по «The Moving Sidewalks» клавишник Ланье Григ и ударник Дэн Митчелл, однако после выпуска одного сингла коллеги были призваны на службу во Вьетнам.
Билли Гиббонс пригласил для совместной работы барабанщика Фрэнка Бирда (Frank Beard), чья группа «American Blues» также распалась. Фрэнк Бирд, в свою очередь, пригласил для участия в группе Дасти Хилла (Joe Michael «Dusty» Hill), его партнёра по группам «American Blues», «The Warlocks», и «The Cellar Dwellers» и в феврале 1970 года группа в новом составе отправилась в турне по Техасу. Внештатным членом группы стал их продюсер Билл Хэм (William Mack Ham)
Происхождение названия группы, по словам Билли Гиббонса, связано с Би Би Кингом. Изначально планировалось назвать группу Z.Z. King, однако это показалось Гиббонсу слишком похожим на «Би Би Кинг», и таким образом — поскольку Би Би Кинг уже сам по себе стал «топовой» фигурой — название группы стало ZZ Top. Однако, прослеживаются явные аллюзии другого характера. Так, название группы представляет собой смешение названий двух известных фирм по производству бумаги для самокруток Zig-Zag и Top; также прослеживается связь с псевдонимом известного американского блюзового певца Z. Z. Hill
Группа смогла подписать контракт на два альбома с London Records, дочерним предприятием Warner Music Group.
Первый альбом, без изысков названный ZZ Top's First Album, был записан на Robin Hood Studios в Тайлере, штат Техас в конце 1970 года и вышел 16 января 1971 года. Сингл с этого альбома «(Somebody Else Been) Shaking Your Tree» достиг 50-го места в Billboard Hot 100, однако группа оставалась малоизвестной и продолжала работу в южных штатах США. Стиль альбома группа обозначила как «Абстрактный блюз».
Второй альбом группы Rio Grande Mud вышел 4 апреля 1972 года, был записан там же и выпущен той же звукозаписывающей компанией. Альбом получился с несколько более тяжёлым звучанием, нежели предыдущий, и принёс группе успех, она получила некоторую известность за пределами южных штатов. В январе 1973 года группа даже выступала на разогреве у Rolling Stones в их турне на Гавайях.
Группа начала работу с известнейшим звукоинженером и продюсером Терри Мэниннгом в его студии в Мемфисе. Результатом стал выход 26 июля 1973 года третьего альбома Tres Hombres, который принёс группе настоящий успех. Релиз содержал один из известнейших хитов группы «La Grange». Альбом поднялся до 8 места в чарте «Billboard Pop Albums», продажи альбома превысили миллион копий. Концерты ZZ Top начинают собирать десятки тысяч зрителей.
18 апреля 1975 года вышел четвёртый альбом группы Fandango!, одна из сторон пластинки содержала материал, записанный в студии, а вторая представляла собой запись концертного выступления группы. Диск стал платиновым, занял 10 место в чарте «Billboard Pop Albums». После этого группа отправилась во всемирное турне «World Wide Texas», длившееся полтора года.
Новый альбом, Tejas, вышел только 9 февраля 1977 года и в общем ничего примечательного в истории не оставил, хотя и добрался до 17 места. Месяцем позже вышел сборник The Best of ZZ Top, и на сборнике не нашлось места ни для одной из песен с нового альбома.
В 1977 году группа отдыхала от напряжённых гастролей и записей. За это время продюсер/менеджер/имиджмэйкер группы Билл Хэм уладил все дела с London Records, и группа перешла под крыло более крупной компании Warner Bros. Records.
Когда группа собралась для записи нового альбома (Degüello, 27 августа 1979), выяснилось, что Билли Гиббонс и Дасти Хилл, не сговариваясь, отпустили себе немалые бороды, ставшие фирменным знаком группы. Фрэнк Бирд их примеру не последовал (его фамилия «Beard» в переводе и есть «борода»). Музыка группы дополнилась использованием саксофона, но в целом это оставался тот же узнаваемый блюз-рок.
Следующий альбом, El Loco, увидел свет 30 ноября 1981 года и оказался первым, на котором партии инструментов записывались отдельно друг от друга, в разных помещениях, и первым, где группа начала использовать синтезаторы. В принципе, альбом оставил группу приблизительно на том же уровне.
Зато следующий альбом, Eliminator (23 марта 1983 года), принёс группе самый большой успех за всю историю и дал группе уже мировой статус. Используя в записи синтезаторы и секвенсоры, множество другой специальной аппаратуры, группа добилась некоторой сглаженности и ровности звука, что в сочетании с присущей музыке группы хард-роковой энергией, блюзовыми ходами и непременным юмором позволило привлечь множество поклонников по всему миру. Музыка стала более современной, приобрела несколько танцевальный характер. Критики обвиняли группу в том, что она играет «примитивный хард-рок», однако публике нравятся чёткие ритмы и объёмный звук. Этим альбомом, можно сказать, открылась новая эра блюз-рока, который ранее имел большое, но всё-таки ограниченное количество поклонников, а ZZ Top продемонстрировали, что блюз-рок доступен и сравнительно широкой публике. С выходом этого альбома ZZ Top начали снимать видеоклипы, что принесло им ещё больше популярности.
«Музыку ZZ Top любят абсолютно все: от поклонников панка, до мрачных фанатов метала»
С выходом нового альбома Afterburner (28 октября 1985) вновь оживились критики, называя альбом «второй частью альбома Eliminator». Публика опять же проигнорировала мнение критиков, альбом достиг 4 места в Billboard Hot 200. Действительно, альбом продолжал линию, найденную на предыдущем альбоме, разве что некоторые песни с альбома получились с явным тяготением к хард-року.
После двух альбомов, достигших феноменального успеха, коллектив не записывался в течение 5 лет. За это время в 1987 году Warner Bros. выпустила коллекцию (Six Pack), состоящую из всех, исключая Degüello, альбомов группы. Однако, прежде чем выпустить коллекцию, все записи группы подверглись значительной обработке с тем, чтобы приблизить звучание группы к звучанию успешных последних двух релизов. Некоторые песни были укорочены, была проведена цифровая обработка звучания ударных; более того, были изменены некоторые тексты.
Следующий альбом, Recycler, вышел 23 марта 1990 года. На этом альбоме ZZ Top попытались вернуться к своим блюзовым корням, меньше задействуя синтезаторы и не пытаясь сильно отлакировать звук. Альбом также достиг достаточно высоких позиций, однако не таких, как два предыдущих альбома. Можно предположить, что достаточно высокие продажи были обусловлены возвращением известной группы после долгого перерыва, поскольку музыкальный материал альбома был несколько сомнителен. Так, российский журнал «Трах», который вышел в начале 90-х двумя номерами, охарактеризовал альбом как «„Eliminator“, прослушиваемый на замедленной скорости».
В 1989 же году группа снялась в фильме Назад в будущее 3 и в телевизионном кино Mother Goose Rock 'n' Rhyme
14 апреля 1992 года Warner Bros. выпустила сборник ZZ Top Greatest Hits, а музыканты расстались с этой звукозаписывающей компанией.
Альбом Antenna был выпущен уже на RCA 18 января 1994 года и разошёлся тиражом свыше миллиона копий, и этот альбом оказался последним альбомом, имеющим достаточно большой успех.
Warner Bros. 22 ноября 1994 года выдала на-гора релиз в виде сборника блюзов, записанных группой во время работы с компанией (One Foot In The Blues).
17 сентября 1996 года группа выпустила альбом Rhythmeen, 28 сентября 1999 года — XXX (название альбома подчёркивает 30-летний юбилей группы), 15 апреля 2003 года — Mescalero. Между 1999 годом и 2003 годом перерыв был вынужденный: у Билли Гиббонса был установлен гепатит С, и он проходил лечение.
С 2003 года студийных альбомов группой не выпускалось, хотя в 2006 году было объявлено, что группа записала новый альбом. Но он не был выпущен, группа ушла с RCA, рассталась со своим неизменным продюсером Биллом Хэмом и в декабре 2006 года подписала контракт с Sanctuary Records, однако альбом так и не был выпущен.
Warners Bros. выпустила целых два релиза: 4-х дисковый Chrome, Smoke & BBQ (14 октября 2003 года) являлся сборником A- и B-сторон синглов, редких концертных и радиозаписей, а также танцевальных ремиксов, и двухдисковый Rancho Texicano: The Very Best of ZZ Top (8 июня 2004 года), содержащий подвергшиеся цифровой обработке лучшие записи ZZ Top, приведённые к их оригиналу 1970-х годов — устранены различные эффекты и эхо. В 2006 году вышли такие же альбомы Tres Hombres и Fandango!, а в 2008 Eliminator.
ZZ Top была включена в Зал славы рок-н-ролла 14 марта 2004 года, вступительную речь произнёс Кит Ричардс.
Несмотря на отсутствие студийных альбомов, группа активно гастролирует, пользуясь старым материалом. 24 июня 2008 года был выпущен первый официальный DVD Live from Texas, содержащий запись концерта состоявшегося 1 ноября 2007 года в Nokia Theater в Гранд Прерия, Техас.
В июле 2008 года было объявлено о записи нового альбома, однако релиз не состоялся.
ZZ Top внесла значительный вклад в мировую рок-музыку. Группа смогла соединить в своей музыке традиционный блюз, буги-вуги, рок-н-ролл с элементами хард-рока и диско, что соединило поклонников музыки 1950—1960-х годов с молодым поколением 1970—1980-х годов. Поклонники тяжёлой музыки почитают группу за энергию, тяжёлые риффы и плотную ритм-секцию, поклонники блюза — за эмоциональные гитарные соло и чувственный свинг.
30 Мая 2012 года на официальном сайте ZZ Top был анонсирован первый ЕР за 9 лет — [Texicali], в который войдет 4 песни с нового альбома группы — [That Little Ol' Band From Texas].

Прочие факты о группе
ZZ Top имеет яркий, узнаваемый имидж, в первую очередь, из-за длинных бород Гиббонса и Хилла. Гитаристы на публике почти всегда одеты в кожаную байкерскую одежду, чёрные ковбойские шляпы или бейсболки и солнцезащитные очки. Отличительной чертой группы служит красный родстер «Форд» 1933-го года выпуска, используемый во многих видеоклипах группы, начиная с 1983 года. Также в клипе Velcro Fly был задействован так называемый Leapin' Limo, основанный на Понтиаке модели 1948 года Silver Streak; в клипе Doubleback (и фильме «Назад в будущее») используется CadZZilla, автомобиль, основанный на Кадиллаке серии 62 модели 1948 года Sedanette. В арсенале группы имеется модернизированный Харлей-Дэвидсон, или HogZZilla.
Группа и её участники, несмотря на возраст, поддерживают имидж молодых парней 1960-х годов с юга США, увлекающихся мотоциклами, автомобилями и рок-н-роллом.
Музыка и имидж группы способствовали как её появлению в эпизодах различных фильмов и мультфильмов, так и использованию музыки группы в тех или иных художественных произведениях.
Билли Гиббонс рассказал изданию BraveWorlds, что компания Gillette предложила ему и Дасти Хиллу сбрить бороды для рекламного ролика за миллион долларов в 1984 году. На вопрос, почему он отказался от этого выгодного предложения, Билли Гиббонс ответил: «Только через мой труп».

Группа в популярной культуре
Мультсериал Симпсоны, в эпизоде The City of New York vs. Homer Simpson Барт Симпсон путает стоящих на обочине троих хасидов с ZZ Top
Мультсериал Симпсоны, в серии The Old Man and the Key трое бородачей пародируют ZZ Top в клипе «Sharp Dressed Man», и звучит небольшой отрывок одноимённой песни.
Мультсериал King of the Hill, в одной из серий 11 сезона Дасти Хилл представляется как двоюродный брат Хэнка. Также клип на песню «Sharp Dressed Man» можно заметить, когда Хэнк включает кассету для Бобби
Немецкий мультфильм «Вернер, поцелуй меня в задницу». У братьев Вернеров, во время долгой сборки сверхмощного двигателя, отрастают бороды, после чего они с гаечным и накидным ключом пародируют ZZ Top.
В 3-й книге эпопеи С.Кинга «Тёмная башня» в городе Лад транслируется ударная партия из песни «Velcro Fly», провоцирующая взрыв безумия
Фильм Назад в будущее 3 — ZZ Top выступили в роли музыкантов, играющих кантри-рок на празднике, посвящённом запуску часов городской ратуши Хилл-Вэлли, а также звучит песня «Double Back» в титрах.
Фильм Армагеддон — песня «La Grange» играет когда главный герой Гарри Стэмпер в начале фильма играет в гольф. Композиция входит в официальный саундтрек.
Фильм От заката до рассвета — в момент, когда главные герои подходят к бару, звучит композиция «She’s Just Killing Me».
Песня «Bad to the bone» стала саундтреком к двум фильмам - «Терминатор 2» и «Трудный ребенок»
Телесериал «Кости» — музыка звучит во время свадьбы Анджелы Монтенегро и Джека Ходжинса. Билли Гиббонс также снялся в этом сериале в качестве отца Анджелы.
Фильм Широко шагая — также присутствует песня «La Grange».
Фильм «Призрачный гонщик» — песня «Tush», когда герой встаёт после аварии на мотоцикле и надевает темные очки.
Фильм Придурки из Хаззарда — песня «La Grange», играет когда Дюки удирают от полиции в Атланте.
Фильм Эван всемогущий — песня «Sharp Dressed Man», когда герой надевает костюм.
В клипе группы W.A.S.P. на песню «Blind In Texas», когда Блэки Лолесс выбегает из салуна за девушкой, на дороге стоят ZZ Top и своим коронным жестом указывают направление.
Телесериал «Два с половиной человека» — Чарли признается Берте, что не курил конопли со времен похода на концерт ZZ Top 20 лет назад, а затем, когда Чарли под воздействием наркотика начинает метаться по дому, в гостиной стоят ZZ Top в полном составе и своим коронным жестом указывают направление.
В минисериале Противостояние по мотивам романа Стивена Кинга также звучит музыка «Sharp Dressed Man», когда Лойд и Поук едут в машине по шоссе. Действие сцены естественно происходит в Техасе.
Фильм Шанхайский полдень — песня «La Grange», во время драки в салуне.
Фильм «Все или ничего» — песня «La Grange».
В фильме Астерикс и Обеликс: «Миссия Клеопатра» также присутствует пародия на группу
Фильм «Братья Блюз 2000» при исполнении «Ghost Riders in the sky» упоминается название группы и музыканты на сцене одеты стилизованно под имидж группы и своим коронным жестом указывают направление.
Фильм «Возвращение» («Restitution») — песня «I Gotsta Get Paid».
Игра Crysis 3 использует трек «Sharp Dressed Man» как трейлер для ТВ-рекламы.
Билли Гиббонс появляется в роли уже состоявшейся рок-звезды в клипе канадской рок-группы Nickelback "Rockstar".

Регалии группы
Группа принята в Зал славы рок-н-ролла
По версии VH1, группа занимает 44 место в списке «100 Greatest Artists of Hard Rock»

Состав
Билли Гиббонс — вокал, соло-гитара, ритм-гитара
Дасти Хилл — бас-гитара, клавишные
Фрэнк Бирд — ударные

Дискография
Студийные альбомы
ZZ Top's First Album 16 января 1971 London Records -
Rio Grande Mud 4 апреля 1972 London Records
Tres Hombres 26 июля 1973 London Records
Fandango! 18 апреля 1975 London Records
Tejas 9 февраля 1977 London Records
Degüello 27 августа 1979 Warner Bros. Records
El Loco 30 ноября 1981 Warner Bros. Records
Eliminator 23 марта 1983 Warner Bros. Records
Afterburner 28 октября 1985 Warner Bros. Records
Recycler 23 марта 1990 Warner Bros. Records
Antenna 18 января 1994 RCA
Rhythmeen 17 сентября 1996 RCA
XXX 28 сентября 1999 RCA
Mescalero 15 апреля 2003 RCA
La Futura 10 сентября 2012 American Recordings

Мини-альбомы
Texicali 5 июня 2012 Actually Making Record -

Сборники
The Best of ZZ Top 21 марта (1977) London Records
Six Pack 1 января (1987) Warner Bros. Records
ZZ Top's Greatest Hits 21 марта (1992) Warner Bros. Records
One Foot in the Blues 21 марта (1994) Warner Bros. Records
Chrome, Smoke & BBQ 21 марта (2003) Warner Bros. Records
Rancho Texicano: The Very Best of ZZ Top 8 июня (2004) Rhino

Концертные альбомы
Live from Texas 28 октября (2008) Eagle Rock Records
Live in Germany 1980 (2010) Eagle Rock Records

Видеоклипы
Sharp Dressed Man
Gimme All Your Lovin'
TV Dinners
Legs
Rough Boy
Stages
Velcro Fly
Sleeping Bag
Viva Las Vegas
My Head’s in Mississippi
Give It Up
Doubleback
Burger Man
Pincushion
World of Swirl
Breakaway
She’s Just Killing Me
I Gotsta Get Paid

Def Leppard дебютировали как NWOBHM-группа с альбомом On Through the Night в 1980 году. Пик популярности этой группы пришёлся на 1984-89 годы, когда вышли их платиновые альбомы Pyromania и Hysteria. Синглы с диска Hysteria оказались наиболее успешными за всю их карьеру: «Love Bites» (1-е место в США), «Pour Some Sugar On Me» (2-е место в США), «Armageddon It» (3-е место в США). В 1995 году были занесены в Книгу рекордов Гиннесса как единственные исполнители, выступившие на трёх континентах в течение одних суток.

1977—1979
Популярная английская хард-роковая группа была сформирована в 1977 году в Шеффилде (Йоркшир) Питом Уиллисом (р. 16 февраля 1960, Шеффилд, Англия; гитара), Риком Сэведжем (р. 2 декабря 1960, Шеффилд, Англия; бас) и Тони Кеннингом (ударные), под названием «Atomic Mass». Когда Джо Эллиотт (р. 1 августа 1959, Шеффилд, Англия; вокал) присоединился к ним, команда сменила название на «Def Leppard». Эллиотт также являлся автором логотипа группы — он вспомнил свой плакат, нарисованный на школьной лекции по пластике. Квартет поначалу снимал крохотную каморку на фабрике по производству ложек, которая служила им местом для репетиций 5 раз в неделю. В начале 1978-го Уиллис встретил другого молодого гитариста, Стива Кларка (р. 23 апреля 1960, Шеффилд, Англия, ум. 8 января 1991, Лондон, Англия), и пригласил его присоединиться к их группе. Кларк согласился только при условии, что они будут играть некоторые «надлежащие» концерты, и в июле того же года «Def Leppard» дебютировали в Вестфилдской школе перед аудиторией из 150 детей.
После нескольких сейшенов группа решила расстаться со своим барабанщиком, Тони Кеннингом, заменив его Фрэнком Нуном, который до этого работал с другой шеффилдской командой «Next Band». В 1979 году «Def Leppard» записали дебютный EP на «Bludgeon Riffola Records», включивший в себя «Ride Into The Sun», «Getcha Rocks Off» и «The Overture». Вскоре после его выхода Фрэнк вернулся в «Next Band» и постоянным барабанщиком «Def Leppard» стал Рик Аллен (р. 1 ноября 1963, Шеффилд, Англия).

1980—1983
Def Leppard в том же году играла на «разогреве» Сэмми Хагара и «AC/DC» во время гастролей этих музыкантов по Англии. Это привлекло большое внимание к «Леппарду» и тогда им предложили контракт с «Vertigo Records». Их дебютный альбом On Through The Night, вышел в 1980 году и сразу же вскарабкался на 15 позицию в британских чартах. «Def Leppard» организовали свой первый тур по Англии, а также впервые посетили Америку, к великому неудовольствию английских фанатов, обвинивших группу в продажности и закидавших её пустыми пивными банками на фестивале в Рединге тем летом. Диск следующего года High 'n' Dry был издан с продюсером Робертом Лэнджем и достиг 26 позиции в британских чартах и 38-й в штатовских. При записи Pyromania в 1982-м в составе произошло первое изменение начиная с 1979 года. После многочисленных прогулов сессий и появления на них в нетрезвом виде Пит Уиллис был уволен и заменён экс-гитаристом «Girl» Филом Колленом (р. 8 декабря 1957, Лондон).
Джо Эллиот: «Когда я смотрел выступление Марка Болана в Top Of The Tops, я мечтал оказаться на той же сцене, я тоже хотел быть покрытым блёстками и носить женские туфли. Я мечтал о том, чтобы стать вокалистом самой знаменитой в мире рок-группы. И альбом „Pyromania“ помог моей мечте сбыться».
«Пиромания» стала наиболее успешным альбомом «Def Leppard», поднявшись на вторую строчку в американских хит-парадах, но парни не смогли воспользоваться этим импульсом…

1984—1992
31 декабря 1984 года ударник Рик Аллен попал в автокатастрофу, в результате которой он потерял левую руку. Но группа не бросила в беде своего барабанщика и не возобновляла работу, пока Аллен не придумал специально разработанный комплект ударных, на которых можно было играть с помощью ног. В 1986 году он снова начал выступать вместе с группой, используя свою новую ударную установку.
Из-за этих событий была задержана запись Hysteria, которая была выпущена в 1987 году и разошлась 20-миллионным тиражом по всему миру. Этот диск возглавил хит-парады по обе стороны Атлантики. Наибольшим успехом пользовались такие композиции, как «Armageddon It», «Pour Some Sugar On Me» и «Love Bites». В поддержку альбома «Def leppard» организовали 14-месячный тур, закончившийся 27 октября 1988, в Такоме, Вашингтон, США. Вскоре после этого началась работа над новым альбомом. В это время у Стива Кларка крайне обостряются проблемы, связанные с употреблением алкоголя, что очень мешало его полноценному прибыванию в группе. Чтобы Стив мог восстановиться и набраться сил, летом 1990 ему предоставляется отпуск на полгода. Но надеждам на лучшее было не суждено оправдаться. 8 января 1991 года Стив Кларк был найден мёртвым в своей лондонской квартире после употребления смертельной смеси алкоголя и наркотиков. Остальные участники «Def Leppard» впоследствии рассказали, что они потратили немало времени, пытаясь отучить Стива от его самоуничтожающего образа жизни.
Пятый по счёту альбом Adrenalize вышел в марте 1992 и сразу же после своего появления возглавил английские и американские хит-парады (в отличие от «Истерии», которая двигалась к вершине в США 49 недель). Стив Кларк является со-автором 6 песен, работа над которыми была завершена уже после его смерти. Все его гитарные партии для альбома сыграл Фил Коллен, они были посвящены памяти Стива. Альбом был встречен с обычной смесью презрения критиков и восхищения публики. «Def Leppard» выступил на концерте памяти Фредди Меркьюри на стадионе Уэмбли. Здесь же впервые появился новый гитарист группы Вивиан Кэмпбелл (р. 25 августа 1962, Белфаст, Северная Ирландия; экс — «Trinity», «Whitesnake», «Dio» и «Shadow king»).

1993—1999
1993 года появляется новый альбом группы Retro Active.
В 1995 году Рик Аллен оказался перед возможностью провести два года в американской тюрьме после того, как он был арестован за нападение на свою жену. Тем временем были выпущены сборник лучших песен группы и новый студийный альбом Slang. В 1996-м Джо Эллиотт появился в фильме «When Saturday Comes». Сделанная в классической манере «Деф Леппард» Euphoria 1999-го звучала немного утомленно, хотя и заняла ведущие позиции в англо-американских хит-парадах.

2000—2008
5 сентября 2000 года Def Leppard были введены в «Rock Walk of Fame» на Hollywood’s Sunset Boulevard их другом Брайаном Мэем из группы Queen.
В 2001 году VH1 представили фильм «Hysteria - The Def Leppard Story», биографический фильм о группе.
Десятый альбом группы вышел в июле 2002 и был назван просто X. Он получился с сильным смещением в сторону поп-музыки, и это не удивительно, в его записи приняли участие Бритни Спирс и «Back...... Boys». X считается наименее успешным выпуском группы.
23 мая 2006 года Def Leppard выпустили альбом «кавер-версий», названный Yeah!.
В мае 2008 выходит альбом Songs From the Sparkle Lounge, который немного не дотягивает в американских хит-парадах до первого места. Публика очень тепло встретила альбом; его можно назвать одной из самых выдающихся работ Def Leppard. Обложка весьма напоминает альбом The Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.
В 2010 году вышел сборник Retromania, в который были включены не только классические композиции группы, но и бонусы разных времён. 3-го июня 2011 года Def Leppard выпустили двойной концертный альбом Mirrorball, на котором также нашлось место для трёх новых студийных песен. По словам участников группы, после выпуска нового CD они планируют засесть в студии и записать студийный альбом, дата выпуска которого планируется на лето 2012 года[источник не указан 71 день].

Состав
Текущий состав
Джо Эллиотт (Joe Elliott) — вокал (1977—наши дни)
Рик Сэвидж (Rick Savage) — бас-гитара (1977—наши дни)
Рик Аллен (Rick Allen) — ударные (1978—наши дни)
Фил Коллен (Phil Collen) — гитара (1982—наши дни)
Вивиан Кэмпбелл (Vivian Campbell) — гитара (1992—наши дни)

Бывшие участники
Пит Уиллис (Pete Willis) — гитара (1977—1982)
Тони Кеннинг (Tony Kenning) — ударные (1977—1978)
Фрэнк Нун (Frank Noon) — ударные (1978)
Стив Кларк (Steve Clark) — гитара (1978—1991) †

Дискография
Студийные альбомы
1980 On Through the Night
1981 High ’n’ Dry
1983 Pyromania
1987 Hysteria
1992 Adrenalize
1993 Retro Active
1996 Slang
1999 Euphoria
2002 X
2004 Best Of
2005 Rock Of Ages The Definitive Collection
2006 Yeah!
2008 Songs from the Sparkle Lounge
2011 Mirrorball

Мини-альбомы
1979 The Def Leppard E.P.
1992 Live: In the Clubs, in Your Face

Концертные альбомы
2011 Mirrorball

Сборники
1995 Vault-Greatest Hits 1980-1995
2004 Best of Def Leppard
2005 Rock of Ages: The Definitive Collection

Средства массовой информации называют группу «культовой» и пишут, что она и по сей день имеет сотни миллионов поклонников. Критики считают классикой рока такие песни группы как «Bohemian Rhapsody», «We Will Rock You», «We Are the Champions», «Innuendo», «The Show Must Go On», «Radio Ga Ga», «Princes of the Universe». Группой было выпущено пятнадцать студийных альбомов, пять концертных и многочисленные сборники. Восемнадцать альбомов «Queen» занимали первые места в чартах разных стран. Концертные выступления группы также были признаны одними из самых ярких и значимых за всю историю рока.
Широкую известность получили и видеоклипы «Queen» за новаторство в области спецэффектов и монтажа. В частности, снятый в 1975 году ролик на песню «Bohemian Rhapsody» называют ключевым в истории музыкальных видеоклипов, поскольку его успех вдохновил развитие этой индустрии.
После смерти Фредди Меркьюри, вокалиста Queen, группа практически прекратила студийную деятельность. Однако Брайан Мэй и Роджер Тейлор продолжили гастролировать под названием «Queen + Paul Rodgers» и исполнять как проверенные хиты, так и новый материал.

Происхождение
У истоков основания группы стояли творческие эксперименты её участников: студенты Брайан Мэй и Тим Стаффел в Великобритании в 1964 году основали группу «1984» (по одноименному роману Джорджа Оруэлла), позже (в 1968 году) преобразовавшуюся в «Smile». Брайан повесил объявление в стенах своего «Империал колледж». В нём говорилось, что группе требуется барабанщик для игры в стиле Митча Митчелла и Джинджера Бейкера. На него откликнулся студент-дантист Роджер Тейлор. Он тогда показался Мэю и Стаффелу лучшим вариантом, поразив их точностью настройки барабанов. Главным достижением «Smile» стало выступление на разогреве у «Pink Floyd». Однако из-за напряжённой учёбы и отсутствия какого бы то ни было менеджмента весной 1970 года трио распалось: Тим Стаффел покинул группу.
Мэй и Тейлор не собирались бросать музыкальную карьеру и поделились своими творческими амбициями с другом и соседом по комнате Стаффела Фредди (Фарухом Булсарой). Он часто посещал выступления «Smile», но Мэй и Стаффел даже не подозревали, что он вообще умеет петь. Фредди имел весьма четкое представление, какими должны быть выступления и сценическая работа группы. Попав в состав нового коллектива, он придумал для него название «Queen» и разработал логотип, а себе взял псевдоним Фредди Меркьюри. Теперь группа состояла из вокалиста-клавишника, гитариста и ударника.
Первоначально на роль бас-гитариста был приглашен старый знакомый Роджера Тейлора по Корнуольской группе «The Reaction» Майк Гроуз (Mike Growse), который выступил на первых двух концертах группы (27 июня в городском зале г. Труро (Truro City Hall, Truro) и 18 июля в «Империал колледже»). Впоследствии его заменил весьма одаренный басист Барри Митчелл (Barry Mitchell). Но, уставший от музыкального бизнеса, он покинул группу в начале 1971 года. Лишь два выступления продержался следующий басист группы, Даг Боги (Doug Bogie). В феврале 1971 года на лондонской дискотеке Брайан Мэй и Роджер Тейлор познакомились с опытным уже в те годы бас-гитаристом Джоном Диконом, приехавшим на учёбу в Лондон из родного города Лестер. Пройдя прослушивание, Джон занял позицию басиста группы и стал четвёртым постоянным звеном в составе, который продержался без малого 21 год.

История творчества
Queen, Queen II и Sheer Heart Attack (1973—1974)
13 июля 1973 года группа выпускает дебютный одноимённый альбом, в который была включена песня трио «Smile» «Doing All Right». Однако ставку ребята сделали на песню «Keep Yourself Alive», выпустив её дебютным синглом (1973). Этот альбом записывался в течение двух лет, в те моменты, когда студия звукозаписи была свободна, параллельно с учёбой участников группы. После выхода альбома группа отправилась в турне по Великобритании в качестве разогревающей группы для Mott the Hoople.
23 февраля 1974 года в Великобритании, США, Японии и нескольких других странах вышел новый сингл группы — «Seven Seas of Rhye», который продержался 10 недель в британских чартах и достиг 10-й строчки. Это был первый успех группы. Queen были приглашены на телепрограмму Top of the Pops, где выступили с песней Seven Seas of Rhye. 8 марта был выпущен второй альбом группы Queen II, который был записан в августе 1973 года в Trident Studios. Он продержался в британских чартах 29 недель и достиг 5 строчки. В США альбом вышел 9 апреля, продержался в чартах 13 недель и достиг 49 строчки.
Альбом этого же года Sheer Heart Attack дошёл до второй строчки чартов в Великобритании. Композиции альбома («Killer Queen», «Now I'm Here») относятся к хитам группы, а «Stone Cold Crazy» считается классикой хэви-метала (позже вошла в репертуар группы «Metallica»). Группа участвует в австралийском Sunbury Music Festival и даёт первые концерты в Швеции и Финляндии. Коллектив выпустил свою первую видеозапись на песню — «Killer Queen».

A Night at the Opera и A Day at the Races (1975—1976)
1975 — альбом A Night at the Opera произвёл фурор, его до сих пор называют величайшим произведением «Queen». Разные источники указывают этот альбом в числе наилучших альбомов современной музыки. Альбом занял 230 строчку в списке «500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone». В Англии альбом стал четырежды платиновым.
Самой известной песней этого альбома является «Bohemian Rhapsody» — длинная шестиминутная композиция, соединившая в себе черты рок и поп-музыки, оперы и отдельные мотивы фольклора. Стандартной в те годы считалась трёхминутная песня, но «Queen» создали шестиминутную песню. Через четверть века в Великобритании её назвали песней тысячелетия. На эту песню был снят видеоклип, который согласно опросу, организованному телефонной компанией O2, британцы считают лучшим клипом всех времён. В клипе применены оптические спецэффекты: съёмка через шестигранную призму и дублирование лиц музыкантов. К этому же альбому были сняты клипы «You're My Best Friend» и «Love of My Life», последняя, кстати, в том самом концертном варианте с гитарой. В поддержку альбома «Queen» даёт концерты в США, Канаде, Японии и, конечно же, в Великобритании.
1976 — альбом A Day at the Races, ставший логическим продолжением A Night at the Opera, вызвал бурю негодования у критиков. «Queen» обвиняли в бесплодной попытке повторить предыдущий альбом, и его влияние действительно заметно. Брайан Мэй говорил, что все песни готовились одновременно, просто одни вышли в 1975, а другие — в 1976 году. Тем не менее, A Day at the Races занял 1 место в британском хит-параде, а песня «Somebody to Love» стала хитом. Сокращённая версия композиции «Tie Your Mother Down» с тех пор игралась на большинстве концертов «Queen». Кроме того, к «Somebody to Love» и «Good Old-Fashioned Lover Boy» были сняты клипы. Кроме того, группа дает грандиозный бесплатный концерт в Гайд-парке, собирая около 170 тысяч человек, устраивает турне по Шотландии, США, Японии и Австралии.

News of the World и Jazz (1977—1979)
1977 — выходит пластинка News of the World, в которой «Queen» меняют курс на более жёсткую и порой агрессивную музыку. Этот диск принёс группе три суперхита: «We Will Rock You», «Spread Your Wings» и «We Are the Champions», но в остальном был не столь успешен, дошёл до четвёртой строчки в Великобритании и третьей в США. Группа снова даёт концерты в Швеции, проводит туры по Северной Америке и Европе.
1978 — выходит Jazz — самый скандальный альбом группы. Он отличается более лёгким саундом, поэтому обвинялся критиками в «попсовости». Однако главным поводом для скандала стал клип к песне «Bicycle Race», в котором демонстрировались десятки обнажённых девушек на велосипедах. Клип запретили к показу в США как порнографический.
Композиция «Mustapha», шедшая на пластинке под первым номером и представлявшая собой вокальный эксперимент Меркьюри на фарси под мощный гитарный саунд, тоже оказалась непонятой. «Let Me Entertain You» оказалась ближе к хэви-металу, но отлично вписалась в этот альбом. Ударный трек диска — «Don't Stop Me .... — одна из лучших песен «Queen», написанных Фредди Меркьюри. Это заряд энергии, который затем попадёт и в сборник Greatest Hits. На «Fat Bottomed Girls», «Bicycle Race» и «Don’t Stop Me .... были сняты видеоклипы. Стильная обложка альбома была навеяна рисунком на берлинской стене, который увидели музыканты во время поездки по городу. Несмотря на критику, Jazz поднялся до второй строчки в Великобритании и до шестой в США.
1979 — увидел свет Live Killers — концертный сборник «Queen», в который вошли концертные версии самых известных песен группы. Он выходит вместо нового студийного альбома — музыканты посвящают себя концертам. Меркьюри впервые выходит на сцену с гитарой Fender Telecaster, для того чтобы исполнить новую композицию «Crazy Little Thing Called Love», примечательно, что это единственная песня, на которой Меркьюри играет на гитаре, которая скоро войдет в альбом The Game, а пока выпущена в виде сингла.

The Game, Flash Gordon и Hot Space (1980—1982)
С 1980 года начинается новый период в творчестве «Queen». Группа постепенно отошла от глэм-рока, а Меркьюри расстался со своим прежним сценическим образом: постригся, отрастил усы, перестал выступать в трико. В течение последующих 6 лет «Queen» будет разрабатывать свой собственный стиль, совершенно отличный от того, что музыканты демонстрировали в предыдущее десятилетие, и станет олицетворением рок-музыки 80-х и одним из самых популярных по сей день коллективов в мире.
1980 — вышел альбом The Game. Он открыл новую эру не только в творчестве группы, но и во всей рок-музыке. Меркьюри считал его лучшим альбомом группы. Группа отказалась от своих предубеждений и записала альбом с использованием синтезатора. До этого синтезаторы принципиально и демонстративно (с надписью NO SYNTHESIZERS на обложке) отвергались как не вяжущийся со стилем и звучанием группы инструмент, который с лёгкостью заменяли многочисленные наложения звука гитары Мэя Red Special и усилителя «Deacy» (подарок Джона Дикона). Композиции с этой пластинки неизменно звучали на каждом концерте, а некоторые из них относятся к лучшим, созданным «Queen».
«Play the Game» — титульная песня диска, сопровождалась несколько необычным клипом. На заднем плане в нём горит огонь, в котором впоследствии растворяются музыканты — одно из первых применений графики. Концертную версию «Play the Game» Меркьюри играл на рояле. Особенным успехом пользовалась песня Дикона «Another One Bites the Dust». Эта вещь относится к несвойственному для «Queen» стилю. Его можно назвать диско-фанк. «Another One Bites the Dust» — определённо одна из самых удачных песен группы, запоминается невероятными басовыми партиями и характерным вокалом. Меркьюри очень любил эту песню, и весь альбом разрабатывался с учётом её характера. Идея себя оправдала — The Game был выстроен тематически, а не просто сборником песен.
В том же году «Queen» записывает музыку к фантастическому фильму «Флэш Гордон». Он был неплохо принят в Великобритании, но провалился в американском прокате. Нужно отметить, что во Flash Gordon группа впервые использует синтезатор как доминирующий инструмент и делает это весьма профессионально.
1981 — выпускается сборник Greatest Hits. Вместе с Дэвидом Боуи записывается песня «Under Pressure», которая выходит в виде сингла, но уже пользуется огромным успехом, достигнув первой позиции как в Англии, так и в ряде других стран.
1982 год ознаменовался грандиозными концертными турне: «Queen» дала около 70 концертов в Великобритании, Западной Европе, США, Канаде и Японии). Вышел новый альбом Hot Space, главным хитом которого стала «Under Pressure», исполненная в дуэте с Дэвидом Боуи. Британское телевидение снимает фильм о концерте, который в 2004 году появится под названием «Queen on Fire — Live at the Bowl».

The Works и A Kind of Magic (1983—1986)
1983 — группа ненадолго приостанавливает работу, все музыканты работают над сольными проектами.
1984 — альбом The Works занял второе место в хит-парадах Великобритании. Песня «Radio Ga Ga» возглавила хит-парады в 19 странах мира. Бурю эмоций вызвала песня «I Want to Break Free», точнее, видеоклип, снятый на неё. Основная часть сюжета клипа разворачивается в декорациях популярнейшего британского телесериала «Coronation ......», а музыканты группы облачены в наряды женских персонажей сериала. Скандальность клипа, впрочем, не помешала самой песне стать официальным гимном Африканского Национального Конгресса. Группа выступает на фестивале «Golden Rose» в Монтрё, запись можно увидеть на DVD «Greatest Video Hits II».
1985 — «Queen» участвует в фестивале «Rock in Rio». Позднее это выступление появится на DVD «Live in Rio», как и сыгранный 11 мая концерт в Токио. 13 июля 1985 года группа с триумфом выступила на крупномасштабном благотворительном концерте «Live Aid». Спустя 20 лет это выступление признают лучшим из спетых исполнителями «вживую». После этого концерта Брайан Мэй сказал, что именно тогда испытал настоящую гордость за свою работу. «„Queen“ — самая лучшая группа в мире на сегодняшний день!» — заявил гитарист.
1986 — «Queen» написала саундтрек к фантастическому фильму «Горец» и положила его в основу своего нового альбома A Kind of Magic. Альбом пользовался огромным успехом. Музыканты организовали «Magic Tour» — серию концертов по всей Европе. Три самых грандиозных концерта в Лондоне, Небуорте и Будапеште собрали 400.000 человек, а концерт в Будапеште стал первым выступлением западной рок-группы в истории Восточной Европы вообще и Венгрии в частности. Сам тур привлёк около миллиона человек по всей Европе. Ничего подобного не знала ни одна рок-группа или рок-певец со времен битломании 60-х годов. Последний концерт тура и группы с Меркьюри прошёл 9 августа 1986 года в Небуорте (графство Хертфордшир) и собрал приблизительно 120.000 — 140.000 человек. «Magic Tour» станет последним концертным туром группы. С этого года начались слухи о болезни Меркьюри. Он отрицал это, ссылаясь на свой здоровый внешний вид.

The Miracle, Innuendo и Made in Heaven (1989—1995)
1989 — альбом The Miracle отличался от предыдущих работ Queen. У Меркьюри немного изменился голос, он сбрил усы (позже отрастил бороду) и стал одеваться более строго. Вместе с альбомом выходит сразу пять синглов. Выход клипов подогревает слухи о болезни Меркьюри, которые теперь активно опровергаются как музыкантами группы, так и самим Меркьюри. Обложка The Miracle тоже стала поводом для споров, но, скорее всего, именно из-за возможной болезни певца. Титульной песней альбома стала пятиминутная композиция «The Miracle». Изменение голоса, возможно, произошло из-за непосредственного влияния болезни, но доподлинно известно, что в начале 1990 года Меркьюри бросил курить в связи с развивающейся болезнью лёгких.
1990 — не появляется никакой информации о группе, все её члены сообщают, что «всё нормально», однако столь резкая смена стиля жизни и имиджа вызвала закономерное удивление и тревогу фанатов. «Queen» получила музыкальную премию «Brit Awards», и этот выход окажется последним появлением Меркьюри на публике. Он не стал произносить речь, сказав просто: «Thank you, good night» («Спасибо, хорошего вечера»).
1991 — последний год фактического существования «Queen». Незадолго до смерти Меркьюри вышел альбом Innuendo («Косвенный намёк»). Многие считают его одним из наиболее выдающихся произведений «Queen». Альбом открывается песней, которая так и называется — «Innuendo». По своей композиции она напоминает «Bohemian Rhapsody» — всё те же шесть минут вместо стандартных трёх, сочетание различных музыкальных направлений. Этот трек стал ещё одним отходом от принципов: кроме отсутствия синтезаторов на всех альбомах декларировалось, что все треки исполнены исключительно Queen, без привлечения сессионных музыкантов. Фрагмент, обозначенный Spanish Minstrel Guitars, сыгран Стивом Хау, гитаристом Yes. На вторую песню — «I'm Going Slightly Mad» — был снят гротескный чёрно-белый видеоклип с участием пингвинов и актёра, одетого в костюм гориллы.
Самой известной песней альбома является «The Show Must Go On», в которой лирический герой задаётся вопросом о смысле существования и выражает надежду на обретение физической и душевной свободы после смерти. В её припеве при дословном переводе говорится:
Шоу должно продолжаться.
Моё сердце раскалывается,
Мой грим осыпается,
Но моя улыбка остаётся.
«The Show Must Go On» вошла в сотню лучших песен XX века и имеет огромное количество кавер-версий.
Перед самой смертью Меркьюри распорядился передать все доходы от переиздания песни «Bohemian Rhapsody» благотворительному фонду Терренса Хиггинса по борьбе со СПИДом. Был выпущен сингл «Bohemian Rhapsody» / «These Are the Days of Our Lives» с двумя сторонами А. Это был первый в мире музыки случай, когда одна и та же песня занимала 1-ое место хит-парадов дважды, в разных десятилетиях. Клип к песне «These Are the Days of Our Lives» стал последним прижизненным клипом Меркьюри. Незадолго до смерти Фредди заставил Брайана Мэя выпустить сольный сингл «Driven By You», мотивируя тем, что это самый удачный момент. 23 ноября 1991 года Фредди сообщил миру, что он действительно был болен СПИДом, а ровно через день он умер в своём Кенсингтонском особняке.
1992 — 20 апреля на лондонском стадионе «Уэмбли» состоялся концерт памяти Фредди Меркьюри, организованный оставшимися музыкантами группы. В тот день на сцену вышли те, кого Меркьюри считал своими друзьями, с кем работал лично: Джо Эллиот, Джордж Майкл, Эксл Роуз, Элтон Джон, Джеймс Хэтфилд, Роберт Плант, Дэвид Боуи, Сил, Роджер Долтри, Энни Леннокс, Лиса Стэнсфилд и любимая актриса Меркьюри — Лайза Минелли. Спайк Эдни, отыгравший на клавишных множество концертов с «Queen», назвал этот концерт «Fred Aid», напоминая о феноменальном выступлении «Queen» в 1985 году на «Live Aid».
1995 — Вышел последний студийный альбом «Queen» под названием Made in Heaven (Сделано на небесах), составленный из сессионных записей группы весны 1991 года, выполненных в студии Mountain, двух заново аранжированных композиций Меркьюри с его сольного альбома Mr. Bad Guy («Made in Heaven», «I Was Born to Love You»), одной композиции группы Роджера Тейлора The Cross («Heaven for Everyone») и некоторых композиций, до этого не выходивших в свет. Примечательно, что «A Winter's Tale» — последняя композиция, написанная Меркьюри, а «Mother Love» стала последней записью вокала Меркьюри.

Группа после смерти Фредди Меркьюри
После смерти Меркьюри на отдельных концертах и записях Queen солировали Джордж Майкл, Элтон Джон, Робби Уильямс, Лучано Паваротти, Дзуккеро, Анастейша, Пол Роджерс (2004-2009) и Адам Ламберт (2009-н.в.). В 1996 году, на волне новой популярности Queen, в Италии был выпущен альбом танцевальных ремейков «Dance Traxx I», на котором хиты группы исполняли популярные представители евродэнса 90-х - Captain Jack, Scatman John, Culture Beat, Masterboy, U96, DJ BoBo и др. В 2000 году «We Will Rock You» была перезаписана вместе с группой «5ive» и добралась до 1-го места в Великобритании. А самым успешным пока является союз музыкантов с представителем британского блюз-рока Полом Роджерсом. Проект называется «Queen + Paul Rodgers. Return of the Champions».
Джон Дикон отказался от участия в Queen + Paul Rodgers, заявив: «Нет смысла продолжать. Заменить Фредди невозможно». После 1995 года он прекратил свою музыкальную карьеру, только дважды воссоединившись с группой в 1997 году: на концертном выступлении с Элтоном Джоном, а также для записи и съёмок клипа новой песни «No-One But You».
В 2002 году в Лондоне был представлен мюзикл «We Will Rock You», созданный на основе музыки «Queen». Мюзикл имел успех, был поставлен в разных странах, в частности в Москве, с октября 2004 по февраль 2005 года.
В 2006 году Брайан Мэй объявил, что вместе с Полом Роджерсом будет записан новый студийный альбом. 31 декабря 2007 года вышел новый сингл группы Say it's Not True, написанный Тэйлором. Песня уже исполнялась на концертах группы, она стала первым студийным синглом группы, записанным с Полом Роджерсом. Сингл достиг 90-го места в британском чарте. Сам альбом Queen + Paul Rodgers «The Cosmos Rocks» вышел 12 сентября 2008 года, добравшись до 5-го места в британском альбомном чарте.
В 2008 году организован новый тур группы. Европейское турне открылось благотворительным концертом в Харькове. Концерт под названием «Life must go on!», организованный украинским Фондом Елены Франчук (Пинчук) «АНТИСПИД», прошел вечером 12 сентября на второй по величине в Европе и седьмой в мире городской площади — Площади Свободы, и собрал самую большую, по оценкам международных экспертов, за всю историю группы аудиторию — 350 тысяч человек. Было сыграно 28 композиций. Гитарист Брайан Мэй заявил, что впервые «Queen» собрал столько людей на одном концерте, и написал в тот же день в своём блоге: «Это было первое шоу тура… Для 350 тысяч харьковчан. В это трудно поверить… Это не описка… Более четверти миллиона прекрасных жителей Харькова собрались на площади Свободы и зажгли нас! Они скандировали, смеялись, кричали и плакали… Это была встреча, которую трудно себе представить. Мы были вдохновлены, потрясены и даже порой слишком эмоциональны… Это был концерт с кучей спонтанных и временами безрассудных моментов». Вход на площадь был бесплатным, и музыканты не получили гонорара за выступление — принимающая сторона только оплатила расходы на проведение концерта и пребывание.
15 и 16 сентября 2008 года прошли концерты «Queen + Paul Rodgers» в России, в Москве, в спортивном комплексе Олимпийский.
12 мая 2009 года Queen и Пол Роджерс объявили о том, что расстаются, хотя Роджерс не исключает возможности когда-нибудь вновь поработать с группой. 20 мая 2009 года, во время 8-го сезона телешоу American Idol, состоялось первое выступление с вокалистами Адамом Ламбертом и Крисом Алленом. 16 ноября 2009 года был выпущен ремастированный сборник Queen «Absolute Greatest», который состоял из 20-ти самых больших хитов группы, за период 1973-1995 годов. Он добрался до 3-го места в альбомном чарте и был продан тиражом свыше 600 000 экземляров только в одной Великобритании.
7 мая 2010 года Мэй и Тэйлор объявили о том, что после почти 40 лет сотрудничества группа «Queen» покидает лейбл EMI. В сентябре 2010 года Брайан Мэй подтвердил факт подписания «Queen» нового контракта с Hollywood Records. Дистрибьютером всего каталога записей группы на Hollywood Records является Universal Music Group, которая с марта по сентябрь 2011 года переиздала все студийные альбомы «Queen» (за исключением альбома «The Cosmos Rocks»), в специальных ремастированных двухдисковых изданиях (40th anniversary remastered deluxe edition 2011), а также сборники «Greatest Hits I, II и III», дополненные бонус-треками.
В октябре 2011 года участники группы сообщили о намерении выпустить новый альбом из ранее неизданных записей с вокалом Фредди Меркьюри, но позже отказались от этой идеи.
6 ноября 2011 года участники группы выступили на церемонии MTV Europe Music Awards, где в роли солиста вновь выступил Адам Ламберт. Несколько музыкальных газет опубликовали сообщения о том, что, по словам Ламберта, в 2012 году состоится его турне с группой, но позже сам Ламберт опроверг эти слухи в своём .........
30 июня, накануне финала Евро-2012, на площади Независимости в Киеве состоялся благотворительный концерт, посвящённый борьбе со СПИДом с участием сэра Элтона Джона и группы Queen с Адамом Ламбертом. Учитывая важность события, и сэр Элтон Джон, и группа Queen отказались от гонорара. 3 июля прошло выступление в Москве. 7 июля они также планировали выступить на фестивале Sonisphere в Небуорте, однако мероприятие было отменено. 14 июля Queen + Adam Lambert выступили с концертом в Hammersmith Apollo, в Лондоне. Позже в этом году концерт был выпущен в Японии на CD, как пиратский бутлег, под названием «Queen + Adam Lambert - Still Rock In Hammersmith». 12 августа 2012 года группа выступила на церемонии закрытия Летних олимпийских игр в Лондоне, где Брайан, Роджер и Jessie J исполнили «We Will Rock You».
15 июля 2013 года было официально объявлено о новом концерте Queen + Adam Lambert 20 и 21 сентября в Лас-Вегасе.
По состоянию на август 2013 года, последним официальным релизом Queen является концертный фильм «Hungarian Rhapsody: Queen Live In Budapest ’86», выпущенный в кинотеатрах 20 сентября 2012 года, а на DVD, Blu-ray и CD - 5 ноября.

Музыкальный стиль
Историки рок-музыки относят Queen к категории хард-рока и глэм-рока, характерного для 1970-х. Их часто сравнивали с такими современниками, как Led Zeppelin, Дэвид Боуи, Roxy Music. Queen начинали как традиционная хард-рок-группа, однако эксперименты привносили в их музыку элементы из направлений, далёких от рока. Как отмечает критик Филип Аусландер, некоторые песни Queen «граничили с претензией на джаз или классическую музыку». Питер Бакли называет музыку Queen «комбинацией хард-рока, артистизма и поп-музыки, опередившей своё время».
Яркой особенностью звучания группы является хор из всех её участников, который стал визитной карточкой группы. Наиболее удачное звучание этого хора есть в альбомах «A Night at the Opera» и «A Day at the Races». Другой яркой чертой группы являются различные многоголосные партии для одного человека (например, для песни «Bohemian Rhapsody» Меркьюри записывал свой голос 180 раз).

Влияние
Queen повлияла на таких исполнителей как Ben Folds Five, Blind Guardian, Def Leppard, Dream Theater, Extreme, Foo Fighters, Frankie Goes to Hollywood, Guns N' Roses, Helloween, Judas Priest, Kansas, Katy Perry, Keane, Iron Maiden, Manic ...... Preachers, Marilyn Manson, Metallica, e Michael, Mika, Muse, My Chemical Romance, Panic at the Disco, Queensrÿche, Radiohead, Robbie Williams, Steve Vai, Styx, Sweet, The Ark, The Darkness, The Smashing Pumpkins, Trivium.

Состав группы
1971—1991 (Оригинальный состав)
Фредди Меркьюри (Freddie Mercury, 1946—1991); настоящее имя Фарух Булсара (Farrokh Bulsara) — вокал, фортепиано, гитара. Автор песен «Killer Queen», «Bohemian Rhapsody», «Somebody to Love», «We Are the Champions», «Crazy Little Thing Called Love», «Innuendo» и др.
Брайан Мэй (Brian May, 1947) — гитары, бэк-вокал. Автор песен «We Will Rock You», «Tie Your Mother Down», «Who Wants to Live Forever», «Hammer to Fall», «I Want It All», «The Show Must Go On» и др.
Джон Дикон (John Deacon, 1951) — бас-гитара. Автор песен «You're My Best Friend», «Another One Bites the Dust», «I Want to Break Free», «One Year of Love» и др.
Роджер Тэйлор (Roger Taylor, 1949) — ударные, бэк-вокал. Автор песен «I’m in Love with My Car», «Radio Ga Ga», «Heaven for Everyone», «A Kind of Magic», «These Are the Days of Our Lives» и др.
После смерти Меркьюри Джон Дикон перестал принимать участие в делах группы, за исключением разовых акций (например, концерты памяти Меркьюри в 1992 и 1997 годах).

Текущий состав
Брайан Мэй — гитары, вокал
Роджер Тейлор — ударные, вокал

Сессионные музыканты
Спайк Эдни — клавишные, фортепиано, ритм-гитара, бэк-вокал (с 1984 выступает с группой на концертах как клавишник и второй гитарист, играя вместе с Брайаном Мэем)

Участники группы ранних лет (басисты, которые претендовали на место в группе, но по тем или иным причинам не смогли в ней закрепиться, отыграли по несколько концертов)
Майк Гроуз — бас-гитара (1970)
Барри Митчелл — бас-гитара (1970—1971)
Даг Боги — бас-гитара (1971)

Дискография
Дискография группы насчитывает 16 студийных альбомов, 6 концертных, множество сборников песен, бокс сетов и синглов.

Видеография
В видеографию группы входят сборники видеоклипов, записи с концертов и т. п. видео.

Достижения
В 2000 году в результате опроса, в котором приняло участие свыше 190 тысяч человек, «Bohemian Rhapsody» была названа лучшей песней тысячелетия, опередив даже знаменитую «Imagine» Джона Леннона. Десятое место в этом хит-параде заняла песня «Under Pressure».
2002 год. Книга рекордов Гиннесса: лучший сингл Великобритании за 50 лет («Bohemian Rhapsody»).
В 2005 году 3500 любителей музыки поставили Фредди Меркьюри на второе место в списке лучших вокалистов всех времён и народов, Брайан Мэй занял седьмое место в рейтинге лучших гитаристов, Роджер Тейлор стал восьмым среди ударников.
В 2006 году сборник «Greatest Hits» был признан самой продаваемой пластинкой Великобритании. В общей сложности в стране было продано 5,4 миллиона копий.
В 2006 году сборник «Greatest Hits» был признан самым часто скачиваемым альбомом в iTunes Store. В целом скачано 2,27 миллиона раз.
В 2007 году более 20 тысяч слушателей BBC выбрали «Queen» лучшей британской рок-группой всех времён.
Песня «We Are the Champions» признана самой популярной в мире (опрос проводился компанией Sony Ericsson, в нём приняли участие свыше 700 тысяч человек из разных стран).
Группа «Queen» получила звезду на аллее славы в Голливуде за достижения и вклад в области музыки.

Queen — первая группа…
…имевшая одновременно сразу четыре своих альбома в двадцатке лучших альбомов Великобритании: «Queen», «Queen II», «Sheer Heart Attack», «A Night at the Opera» — в 1975 году;
…выпустившая настоящий сборник своих видеоклипов: «Greatest Flix»;
…для которой компания Walt Disney сделала анимацию для видеоклипа («A Kind of Magic»);
…британская группа, получившая американскую награду «Billboard» за песню «Another One Bites the Dust» одновременно в трёх категориях — Disco, Rock/Pop и R&B;
…10 альбомов которой заняли 10 верхних строчек аргентинского чарта за одну неделю;
…каждый участник которой написал хотя бы один хит, попавший в десятку синглового чарта Великобритании;
…синглы которой занимали первую строчку британского чарта синглов на протяжении четырёх десятилетий подряд (70-е, 80-е, 90-е и 2000-е).

Логотип
Фредди Меркьюри, который имел специальность дизайнера, создал для группы собственный логотип незадолго до выпуска первого альбома. На нём изображены знаки зодиака всех музыкантов группы: два льва с коронами на головах обозначающих знаки Льва Джона Дикона и Роджера Тейлора, краб, символизирующий Рака Брайана Мэя и две феи, которые обозначают знак Девы самого Меркьюри. Львы стоят по бокам большой красной буквы «Q», внутри которой находится корона, на букве лежит краб. Возле львов находятся феи. Над всеми фигурами возвышается симург, изображённый в стиле британской геральдики с крыльями с шипами, символизирующий власть над небом и землёй. Логотип напоминает собой Королевский герб Великобритании.
Логотип часто использовался группой. Практически все обложки альбомов украшены им как с внутренней стороны, так и с внешней. Также он находился на бас-барабане всех концертов группы до тура к альбому «Jazz» и на концерте памяти Фредди Меркьюри «The Freddie Mercury Tribute Concert» (также над сценой находился гигантский Cимург с герба).

Queen в кино
Песни Queen звучат в следующих кинофильмах:
1978 — «FM» (англ.)русск. («We Will Rock You»)
1980 — «Флэш Гордон» / Flash Gordon (весь альбом «Flash Gordon»)
1981 — «Современный роман» (англ.)русск. / Modern Romance («Another One Bites the Dust»)
1984 — Space Riders («Don't Stop Me ....)
1984 — «Месть нердов» / Revenge of the Nerds («We Are the Champions»)
1986 — «Горец» / Highlander («Princes of the Universe», «Who Wants to Live Forever», «New York, New York», «Gimme the Prize», «A Kind of Magic», «One Year of Love», «Hammer to Fall»)
1986 — «Железный орёл» / Iron Eagle («One Vision»)
1989 — «Море любви» / Sea of Love («Another One Bites the Dust»)
1990 — «Горец 2» / Highlander 2 («A Kind Of Magic», «Who Wants to Live Forever»)
1992 — «Мир Уэйна» / Wayne’s World («Bohemian Rhapsody»)
1992 — «Друзья Питера» / Peter’s Friends («You're My Best Friend»)
1992 — «Парень из Энсино» / Encino Man ("Keep Yourself Alive, «Stone Cold Crazy»)
1992 — «Могучие утята» / The Mighty Ducks («We Are the Champions», «We Will Rock You»)
1992 — «С нарушением правил» / Breaking the Rules («Crazy Little Thing Called Love»)
1992—1997 — Горец (телесериал) («Princes of the Universe» «Who Wants to Live Forever», «Don't Lose Your Head»)
1993 — «Зятёк» / Son in Law («Crazy Little Thing Called Love»)
1993 — «Супербратья Марио» / Super Mario Bros. («Tie Your Mother Down»)
1993 — «Заряженное оружие, часть 1» / National Lampoon’s Loaded Weapon 1 («Bohemian Rhapsody»)
1993 — Ikaw Lang («Bohemian Rhapsody»)
1994 — «Могучие утята 2» / D2: The Mighty Ducks («We Are the Champions», «We Will Rock You»)
1996 — «Господин ошибка» (англ.)русск. / Mr. Wrong («Crazy Little Thing Called Love»)
1997 — «Убийство в Гросс-Пойнте» / Grosse Pointe Blank («Under Pressure»)
1997 — The Big One («We Will Rock You»)
1998 — «Мачеха» / Stepmom («Under Pressure»)
1998 — «Солдатики» / Small Soldiers («Another One Bites the Dust»)
1999 — «Голубоглазый Микки» / Mickey Blue Eyes («We Are the Champions»)
1999 — «Большая стрижка» (англ.)русск. / The Big Tease («We Are the Champions»)
1999 — «Каждое воскресенье» / Any Given Sunday («We Will Rock You»)
1999 — «Десятое королевство» / The 10’th Kingdom («We will Rock You»)
1999 — «Рекламная пауза», 2-й сюжет 132-го выпуска детского юмористического киножурнала «Ералаш» («Seaside Rendezvous»)
2000 — «House of Rock» (мультсериал, 1 сезон) («We Will Rock You»)
2000 — «Фанатик» / High Fidelity («We Are the Champions»)
2000 — «Счастливые номера» / Lucky Numbers («We Are the Champions»)
2000 — «Дублёры» / The Replacements («We Will Rock You»)
2000 — The Filth and the Fury («Bohemian Rhapsody»)
2000 — «Чек» («I Want to Break Free»)
2000 — «Близкие друзья» / Queer As Folk («Good Old-Fashioned Lover Boy», «A Kind of Magic»)
2001—2009 — «Клиника» / Scrubs («Under Pressure»)
2001 — «История рыцаря» /A Knight’s Tale («We Are the Champions», «We Will Rock You»)
2001 — «Мулен Руж!» / Moulin Rouge! («The Show Must Go On»)
2001 — «Торчки» / How High («Bicycle Race»)
2001 — Natasa («I Want to Break Free»)
2002 — «40 дней и 40 ночей» / 40 Days and 40 Nights («Under Pressure»)
2003 — «Рекрут» / The Recruit («We Will Rock You»)
2003—2010 — «Части тела» / Nip Tuck («Body Language»)
2004 — «Двойная порция» / Super Size Me («Fat Bottomed Girls»)
2004 — «Соседка» / The Girl Next Door («Under Pressure»)
2004 — «Заколдованная Элла» / Ella Enchanted («Somebody to Love»)
2004 — «Зомби по имени Шон» / Shaun of the Dead («Don't Stop Me ...., «You're My Best Friend»)
2004 — «Вышибалы» / Dodgeball: A True Underdog Story («We Will Rock You»)
2005 — «Бей и кричи» / Kicking & Screaming («We Are the Champions»)
2005 — «Цыплёнок Цыпа» / Chicken Little («We Are the Champions»)
2005 — «Лысый нянька» / The Pacifier («We Will Rock You»)
2005 — «Оптом дешевле 2» / Cheaper by the Dozen 2 («Under Pressure»)
2005 — «20 сантиметров» / 20 centímetros («I Want to Break Free»)
2005 — «Криминальный роман» / Romanzo criminale («Another One Bites the Dust»)
2005 — «Доктор Кто» / Doctor Who («Crazy Little Thing Called Love»)
2006 — «Любовь и прочие неприятности» / Failure to Launch («Crazy Little Thing Called Love»)
2006 — «Развод по-американски» / The Break-Up («You're My Best Friend»)
2006 — «Делай ноги» / Happy Feet («Somebody to Love»)
2006 — «Крестоносец в джинсах» / Kruistocht in spijkerbroek («We Are the Champions»)
2007 — «Девушка моих кошмаров» / The Heartbreak Kid («Under Pressure»)
2007 — «Теория большого взрыва» («We are the Champions»)
2007 — Большие Гонки (русская шоу-программа) («Who Wants To Live Forever»)
2007 — «Грязные мокрые деньги» / Dirty blood money («Under Pressure»)
2007 — «Чак и Ларри: Пожарная свадьба» / I Now Pronounce You Chuck and Larry («Under Pressure», «You're My Best Friend»)
2007 — «Лезвия славы: Звездуны на льду» / Blades of Glory («Flash’s Theme»)
2007 — «Ночь перед экзаменом — сегодня» / Notte Prima Degli Esami — Oggi («We Are the Champions», «Don't Stop Me ....)
2009 — «Десантура. Никто, кроме нас» / Русский сериал («We Will Rock You»)
2009 — «Самый лучший папа» / World's Greatest Dad («Under Pressure»)
2009 — «Супруги Морган в бегах» / Did You Hear About the Morgans? («Crazy Little Thing Called Love»)
2009 — «Лузеры» / Glee («Another One Bites the Dust», «Bohemian Rhapsody» «Somebody To Love» «Fat Bottomed Girls»)
2010 — «Железный человек 2» / Iron Man 2 («Another One Bites the Dust»)
2010 — «Снова ты» / You Again («We Are the Champions»)
2010 — «Это очень забавная история» / It's Kind of a Funny Story («Under Pressure»),
2011 — «Запрещенный приём» / Sucker Punch («I Want It All», «We Will Rock You»)
2011 — «Тайна красной планеты» («Crazy Little Thing Called Love»)
2011 — «Беременный» («I Want to Break Free»)
2011 — «Делай ноги 2» / Happy Feet 2 («Under Pressure»)
2011 — «Ронал-Варвар» (пародия на «Bohemian Rhapsody»)
2011 — «Новенькая» / New Girl («Save Me»)
2012 — «Шапито-шоу» («The Show Must Go On»)
2012 — «Третий лишний» («Flash’s Theme»)

Литература
Pryce L. Queen. (1976).
Tremblet J. The Queen Story. (1976).
West M. Queen: The First Ten Years. (1981).
Love J. Queen’s Greatest Prix. (1981).
Davis J. Queen: an Illustrated Biography. (1981).
West M. Queen The first 10 years L' 1981
Queen Gluttons for punishment L; 1981
West M. Queen The first 12 years L; 1984
Freddie Mercury. The Legend Lives on. (1991).
Freddie. (1991).
Queen: Live at Wembley 1986. (1992).
Gunn J., Jenkins J. Queen. As it Began. (1992).
Queen are the Champions. (1992).
Clarke R. Freddie Mercury: A Kind of Magic. (1992).
Putland M. Queen Unseen. (1993).
Gray R. Freddie Mercury Tribute Concert. (1993).
Jackson L. Brian May Story. (1994).
Hatton J., Warpshott T. Mercury and Me. (1994).
Michael S. M. Queen. (1994).
Hodkinson M. Queen: The Early Years. (1995).
Boyce S. They Died too Young. Freddie Mercury. (1995).
Queen Live. (1995).
Michael S. M. Queen in Their Own Words. (1996).
Jackson L. Mercury — The King of Queen. (1996).
Bret D. The Freddie Mercury Story: Living of the Edge. (1996).
Jones L. A. Freddie Mercury. The definitive biography. (1997).
Dean K. Queen. The new visual documentary L; 1992
Dean K. Queen. A visual documentary L; 1986
Evans D, Minns D. Freddie Mercury. This is a real life L; 1992
Evans D, Minns D. Freddie Mercury. More real life
Evans D, Minns D. Freddie Mercury. The real life. The truth behind the legend L; 1997
Evans D, Minns D. Freddie Mercury. The real life. The tale of Freddie Mercury L; 2008
Freddie Mercury A Life, in his own words L; 2006
Free P. Freddie Mercury. The ultimate memoir. L; 2001
Free P; Evans D. Freddie Mercury. The Afterlife L; 2003
Gray R. Queen Greatest Prix 2 L; 1991
Hogan P. Queen. The complete miusic guide N-Y; 1996
Howis Mary Mercury Man L; 2004
Jackson L. Queen The definitive biography L; 1999
Jackson L. Brian May The definitive biography L; 2007
Lewry P., Nigel Goodall The Ultimate Queen L; 1998
Marten N, Hudson J Freddie Mercury and Queen L; 1995
A Magic tour L; 1987
Nester D.God save my Queen N -Y; 2003
Nester D.God save my Queen 2 N-Y; 2004
Power M. Queen. The complete guide to their music L; 2006
Purvis G. Queen The complete works L; 2007
Queen. The full picture L; 1995
Rider S. Queen. This are the days of our lives L; 1999
Livingstone S. Innuendoes Freddie mercury and Queen 1997
Sky R. The show must go on L; 1994
Tedman R. The Rex collections. Queen L; 2005
Queen 1 Tokyo 2003
Queen 2 Tokyo 2004
Queen Rock Case Studies 2007 (special collectors edition with documentary DVD)
Rock M. Classic Queen L; 2007
Freddie Mercury A life, in his own words L: 2006
Phil Sutcliff Queen An illustrated History of the Crown Kings of Rock 2009
Dawson Michael Freddie and me L; 2009
Queen Photo library Tokyo; 2008
Michele Primi Queen Milan — Firenze, 2008
Mark Blake Is this a real life? The Untold story of Queen L;2010
Queen The complete history Minneapolis; 2010
Matters Furniss Queen One vision L; 2010 (special collectors edition with documentary DVD)
Rupert White Queen in Corn.... L; 2011
Queen Lausanne; 2011
40 years of Queen L; 2011
Lesley Ann Jones «Freddie Mercury. The definitive biography» L; 2011 (revisited edition)
Laura Jackson Freddie Mercury The biography L; 2011
Peter Hince Queen Unseen L; 2011
Mark Hayward Queen, On Camera, Off Guard L; 2011
Jeff Hudson Queen L;2011
Bohemian rhapsodies Nashville; 2011
Литература о группе Queen на русском языке[править | править исходный текст]
Скай Рик. «The Show Must Go On» («Фредди Меркьюри» в рус. переводе изд-ва «МИРТ», Москва). (1993).
Queen о Куин. (1994).
Queen Песни (Составитель И. Полуяхтов) (1996).
Хоуген П. К. «Queen» (Пер. с англ. А. Малаховского) (1997).
Дин К. «Queen: Фотоистория» (Пер. с англ. А. Малаховского) (1997).
"Волшебство «Queen» (Пер. с англ. и предисловие Т. Шашковой) (1998).
«Фредди Меркьюри» (Пер. с англ. Т. Шашковой) (2000).
«Сольное творчество Фредди Меркьюри: Я лишь певец, исполнящий песню». (Сост. А. Л. Рассадин). (2000).
«Queen: Шоу должно продолжаться» (Пер. с англ., сост., вступит. статья А. В. Галина) (2000).
«100 страниц: Queen» (Текст С. Климовицкого) (2001).
Фристоун П. «Фредди Меркьюри: Show must go on». (Пер. с англ. Т. Сахацкого) (2002).
Лора Джексон. «Queen. We are the Champions», М; (2003)
Фристоун П. «Фредди Меркьюри. Воспоминания близкого друга» (Пер. с англ. Т. Давыдовой) Екатеринбург; 2005
Ахундова М. «История Фредди Меркьюри» (2005).
Надеждин Н. «Фредди Меркьюри. Хочу стать легендой» М; 2008
Фредди Меркьюри. «Жизнь его словами», Екатеринбург; 2009
«Queen. Шоу продолжается». М; 2009
Пауэр М. «Queen. Полный путеводитель по песням и альбомам». СПБ; 2010