История
В первый состав группы входили Алексей Булгаков (вокал), Александр Цветков (гитара), Олег Царёв (бас), Сергей Комаров (барабаны). Цветкова вскоре сменил Алексей Чернышов. С 1981 года группа гастролировала по СССР, а также выпустила два магнитоальбома «Битва» и «Апокалипсис», тематикой которых были преимущественно битвы, сражения и войны. В 1990 году группа «Легион» распалась, а вскоре ушли из жизни Сергей Комаров и Олег Царёв.
В 1993 году Булгаков возобновил деятельность группы «Легион» в составе Алексей Булгаков (вокал), Юрий Крюков (гитара), Стас Козлов (бас), Константин Федотов (барабаны). В 1995 году Булгаков пробуется на место вокалиста в группе «Ария», однако менеджмент и лейбл группы возвращают на место Валерия Кипелова. Булгаков вновь собирает «Легион». Вскоре был выпущен диск (LP) «Knights of Cross», записанный на английском языке. Вскоре состав полностью поменялся: в группу вернулся Чернышов, а также пришли Вячеслав Молчанов (гитара) и Дмитрий Кривенков (барабаны). В этом составе был записан альбом «Дай мне имя» (1997).
За выходом альбома последовали новые изменения в составе. Молчанова сменил Андрей «Звёздный» Голованов (сейчас оба этих гитариста играют в группе Кипелов). Кривенков ушёл в группу Эпидемия, его сменил Сергей Еранов. После этих изменений «Легион» записал концептуальный альбом «Маятник времён», посвященный русским солдатам — от богатырей до участников войн в Афганистане и Чечне.
В 2004 году на лейбле «CD-Maximum» группа выпустила альбом «Стихия Огня». В 2005 году Булгаков принял участие в проекте «Артерия» Сергея Терентьева (экс-Ария).
В 2007 году свет увидел новый студийный альбом Легиона — «Мифы древности». Концепция альбома — переплетение реальных исторических событий с мифами и легендами разных народов, но большинство песен посвящены древней Элладе.
21 октября 2010 года под лейблом CD-Maximum был выпущен девятый номерной альбом группы Легион под названием «Невидимый воин».
В 2012 году 28 декабря был представлен новый альбом группы "Легион" - "Новые грани".

Интересные факты
Группа принимала участие в концертах христианского рока и издавалась на соответствующих сборниках.

Состав группы
Сегодняшний состав
Алексей Булгаков — вокал (с 1981 — настоящее время)
Станислав Козлов — бас-гитара (с 1993 — настоящее время)
Владимир Лицов — гитара (с 2005 — настоящее время)
Александр Орлов — клавишные (с 2004 — настоящее время)
Пётр Малиновский — ударные (с 2008 — настоящее время)

Бывшие участники
Вячеслав Молчанов — гитара, акустическая гитара (с 1994—1997), запись альбома "Дай Мне Имя"
Андрей Голованов — гитара (с 1998—2001, 2003), запись альбома "У Окна", "Пророчество" и "Маятник Времён"
Владимир Лобанов — гитара (1987—1989)
Денис Катасонов — гитара (2003)
Сергей Бокарев† — гитара (2004)
Алексей Чернышёв — гитара (с 1981—1985), запись альбома "Дай Мне Имя"
Александр Цветков — гитара (с 1979—1981)
Олег Царёв — бас-гитара (с 1979—1990)
Сергей Еранов — ударные (с 2001—2007, 2010)
Дмитрий Кривенков — ударные (с 1996—2001)
Сергей Комаров — ударные (с 1979—1990)
Юрий Крюков — ударные (с 1993—1999)

Дискография
Альбомы
«Knights of Cross» (1994)
«1980-1987» (1997)
«Дай мне имя» (1999)
«У окна» (2000)
«Пророчество» (2001)
«Маятник времён» (2003)
«Стихия огня» (2004)
«Мифы древности» (2007)
«Невидимый воин» (2010)
«Новые грани» (2012)
Альбом «Knights of Cross» выпускался на виниловой пластинке (LP), все остальные - на кассетах или CD.

Сборники, синглы, концертные альбомы
«Игра» (сингл, 2004)
«Четыре стихии — Live in Moscow» (концерт, 2006)

Другие альбомы
«Битва»
«Апокалипсис» (1986, демо)
«Апокалипсис» (1987, демо)
«Последний Шаг» (1989, демо)
«Second Creation» (1994, демо)
«Маятник Времён» (2002, демо)
«Demo» (1993, демо)
«Океан фантазий» (2013, сольный альбом А. Чернышёва и А. Булгакова)

Видеография
1. Царица чёрных скал демо-видеоклип 2001
2. Листопад демо-видеоклип 2003
3. Лунный свет видеоклип 2010

Литература
Алексеев А. Кто есть кто в российской рок-музыке. — М.: АСТ: Астрель, 2009. — С. 263. — 4000 экз. — ISBN 978-5-17-048654-0 (АСТ). — ISBN 978-5-271-24160-4 (Астрель). — ISBN 978-985-16-7343-4 (Харвест)

Интервью
Интервью журналу 1Rock, 2010 год
Интервью журналу Dark City № 25, 2005 год, стр. 52
Интервью журналу Dark City № 4, 2001 год, стр. 26

Статьи
Статья в журнале Rock City № 6, 1993 год, стр. 42
Статья в журнале Rock City № 5, 1993 год, стр. 37

Рецензии
Рецензия на альбом «Невидимый воин» в журнале Dark City № 60, 2011 год 4 из 5 звёзд
Рецензия на альбом «Мифы древности» в журнале Dark City № 39, 2007 год 5 из 5 звёзд
Рецензия на альбом «Четыре стихии — Live in Moscow» в журнале Dark City № 33, 2006 год
Рецензия на альбом «Стихия огня» в журнале Dark City № 25, 2005 год 4 из 5 звёзд
Рецензия на альбом «Prophecy» в журнале Dark City № 5, 2001 год 4 из 5 звёзд
Рецензия на альбом «1980-1987» в журнале Rock City № 18, 1997 год 3 из 5 звёзд

Баллады часто записываются с использованием акустических гитар и/или фортепиано (вследствие чего велико количество кавер-версий именно на баллады), иногда электрические гитары вступают в завершающей части песни. Партии ударных инструментов в балладах могут отсутствовать, либо играть незначительную роль. Имеются примеры использования в балладах самых различных акустических инструментов, не имеющих отношения к рок-музыке: скрипка, виолончель, флейта, мандолина, а также использования клавишных при отсутствии в составе группы клавишника; при этом на записи клавишные партии исполняет кто-либо из участников группы, а при живых выступлениях — проигрываются Портативной студией. Часто баллады записываются в акустических (с акустическими гитарами), симфонических (с симфоническим оркестром), оркестровых (с некоторыми инструментами оркестра) аранжировках. Баллады не считаются отдельным жанром в роке, так как их записывают группы почти из любого жанра (кроме самых экстремальных, таких как дэт-метал или хардкор).
Термин «баллада» восходит к одноимённому поэтическому жанру, но сохраняет с ним мало связи. Баллада в классическом значении близка к эпосу: это короткая история, рассказанная в стихах. Рок-баллады ближе к лирике, их тексты могут быть бессюжетны и выражать эмоции автора и исполнителя. Тексты рок-баллад иногда отличаются от стандартных рок-текстов, являясь более лирическими и меланхоличными, менее агрессивными. Часто тексты рок-баллад посвящены любви, печали или иным возвышенным чувствам.
Баллады относятся к более «радио-дружественным» разновидностям рок-песен. Их часто выпускают отдельными синглами, снимают на них видеоклипы. Считается, что баллады легче воспринимаются аудиторией и могут быть популярны даже далеко за пределами «целевой аудитории» рокеров. Они также легче проходят в «формат» радиостанций и телеканалов.
Среди фанатов существует традиция зажигать свечи или зажигалки при исполнении баллад, и покачивать ими в такт песне.

Она 106 раз выступала в телепрограмме Top of the Pops, что также является рекордом. По числу хит-альбомов (32) Status Quo уступают лишь Rolling Stones. Наивысшего успеха в хит-параде Status Quo добивались с синглами «Down Down» (#1, ноябрь 1974), «In The Army .... (#2, сентябрь 1986) и «Rockin' All Over the World» (#3, октябрь 1977). 15 (из 29) студийных альбомов имеют «золотой» статус («Don’t Stop» стал платиновым); четыре из них поднимались в Британии на 1-е место.
Группа остаётся популярной и сохраняет активность по сей день. 26 сентября 2008 года она выпустила (совместный со Scooter) сингл «Jump That Rock (Whatever You Want)». В декабре 2008 года вышел 75-й британский (и первый за всю историю рождественский) сингл Status Quo «It’s Christmas Time».

История группы
История Status Quo уходит корнями к 1962 году, когда трое учеников бекингэмской школы Седжхилл (Sedgehill Comprehensive School) — Фрэнсис Росси (род. 29 мая 1949 года, Лондон, Англия), Алан Ланкастер (7 февраля 1949 года, Лондон) и Алан Ки (англ. Alan Key) — собрались вместе и образовали ансамбль (две гитары и орган, с усилителем Vox AC30).

The Spectres
После того, как Алана Ки за органом заменил Джесс Джаворски (англ. Jess Jaworski) и был приглашён ударник Барри Смит (англ. Barry Smith), квартет взял себе название The Scorpions, затем переименовался в The Spectres и приступил к репетициям в зале местного военно-воздушного училища. Свой первый концерт группа дала в спортивном клубе Сэмюэла Джонса (англ. Samuel Jones Sports Club) в Далвиче, Южный Лондон.
В 1963 году место Барри Смита занял Джон Кофлан (англ. John Coughlan), до этого игравший в The Cadets. С этого момента ансамбль приступил к работе над собственным песенным материалом. В 1964 году в состав The Spectres пришёл новый клавишник (орган Vox Continental) Рой Лайнс (англ. Roy Lynes). Под руководством менеджера Пэта Барлоу группа перебазировалась в легендарное «Артистическое кафе» (англ. Cafe Des Artistes) на лондонской Фулхэм-роуд. В 1965 году группе удалось стать резидетами летней танцплощадки в курортном лагере Butlins в Майнхеде. Здесь с участниками The Spectres познакомился Рик Парфитт, игравший в группе The Highlights: он близко сдружился с Росси, и оба решили, что обязательно будут сотрудничать в будущем.
В 1966 году (при посредстве Ронни Скотта, автора, работавшего для Марти Уайлда), плёнка группы с песней Либера и Столлера «I (Who Have Nothing)») попала к антрепренёру Джону Шредеру, который 18 июля подписал группу к лейблу Piccadilly Records. Синглы «I (Who Have Nothing)», «Hurdy Gurdy Man» (композиция Ланкастера) и «We Ain’t Got Nothing Yet» успеха не имели. В 1967 году Рик Парфитт поссорился с собственными сёстрами, игравшими в составе, ушёл из The Highlights и присоединился к Росси и его партнёрам в качестве поющего ритм-гитариста. Квартет отправился в непрерывные гастроли: в качестве транспортного средства был использован фургон для развоза мороженого, заимствованный у Росси-старшего.

Status Quo. Первый успех
Вскоре настойчивость музыкантов стала приносить свои плоды. The Spectres, изменив название — сначала на Traffic, затем (узнав, что одноимённая группа Стива Уинвуда уже существует) на Traffic Jam, — выпустили сингл «Almost But Not Quite There» (первую композицию Росси)[8]. После того, как и он не вошел в чарты, Traffic Jam в августе 1967 года сменили название на Status Quo.
Менеджмент уговорил участников коллектива избрать в качестве основного направления психоделическое. Группа вышла в совместное турне с Мэдлин Белл и Томми Квикли. Первый же сингл, выпущенный под новым названием, «Pictures Of Matchstick Men», поднялся до 7-го места в Британии, а вскоре добрался и до 12 места в США. Следующий, «Black Veils Of Melancholy», успеха не имел, но «Ice In The Sun», песня, написанная Ронни Скоттом и Марти Уайлдом, поднялась до 8-го места, после чего последовало большое британское турне с Джином Питни.
В 1968 году Status Quo выпустили дебютный альбом Picturesque Matchstickable Messages, в котором соединились элементы фрикбита и психоделического поп-рока; группа, как отмечает Allmusic, явно старалась следовать экспериментам The Bee Gees и The Beatles того времени. Американский вариант назывался «Messages from the Status Quo», значительно отличался от европейского, но также содержал оба хит-сингла, которые и предопределили успех пластинки.
За синглом «Are you Growing Tired of My Love» (поднявшимся лишь до 46 места в Британии) последовал второй альбом Spare Parts, возможно, самый слабый в истории группы (музыканты не раз впоследствии говорили, что стыдятся его). Во многом провал был предопределён политикой лейбла Pye Records, который потребовал от Status Quo немедленного повторения того успеха, который имели в чартах два сингла из первой пластинки. Альбом оказался во всех отношениях неудачным и участники группы предприняли радикальный шаг к ужесточению звука. Заодно они избавились от психоделических сценических одеяний с оборочками, отрастили длинные волосы и облачились в джинсы, создав закрепившийся за ними на долгие годы имидж простых парней с добродушными ухмылками. В 1969 году гастрольным менеджером Status Quo стал Боб Янг: вскоре он и в качестве соавтора приступил к работе над материалом для третьего альбома, а впоследствии стал важным творческим элементом в коллективе.

1970—1976
С уходом клавишника Роя Лайнса Status Quo стали чисто гитарной группой и в 1970 году сделали первый серьёзный шаг в направлении хард-рока, выпустив третий альбом Ma Kelly's Greasy Spoon, из которого вышли два сингла: «Down The Dustpipe» (# 12) и «In My Chair» (# 21). All Music Guide называет его самым недооцененным из ранних альбомов Status Quo, отмечая смелость, с какой группа порвала с психоделическими «корнями», а также тот факт, что материал пластинки сформировал основу всего её концертного репертуара первой половины 1970-х годов.
Первая реакция на новые имидж и стиль Status Quo в Британии была неоднозначной, но очень скоро на концерты группы стала прибывать качественно новая аудитория. На неё и был ориентирован четвертый студийный альбом Dog Of Two Head, после которого некоторые музыкальные критики начали относить группу к хард-року и даже хэви метал (Чарльз Ш. Мюррей в тематическом эссе «Heavy Metal» утверждал, что «именно Status Quo… зацементировали брешь между Black Sabbath и Grand Funk Railroad»).
Альбом ознаменовал окончательное формирование «стены» гитарного звука, упразднившей все прежние эксперименты в психоделии, и содержал как минимум два классических трека: «Gerdundula» (на многие годы ставшую одной из центральных вещей концертного репертуара) и «Railroad», которую рецензент AMG называет сильнейшей вещью альбома) Сингл из альбома «Mean Girl» поднялся в Британии до 20 места. Отправившись в продолжительные гастроли, группа в 1972 году произвела фурор на двух фестивалях: Great Western и Reading Festival, после чего подписала большой контракт с Vertigo Records.
В 1973 году Status Quo впервые решили отказаться от услуг приглашённого продюсера. Записанный собственными усилиями альбом Piledriver был отмечен более «живым» (но при этом стилистически разнообразным) звучанием. Уже через неделю после выхода он оказался на 5-м месте в Британии, обеспечив группу хит-синглом «Paper Plane» (#8). Альбом Hello (1973), выдержанный в том же ключе, дебютировал на вершине британских чартов, ознаменовав пик популярности Status Quo. Одновременно в Top 5 вошёл сингл «Caroline», композиция Росси и Янга, сработанная по ставшему уже фирменным образцу. Неофициальным клавишником группы стал в это время Энди Баун (англ. Andy Bown), до этого игравший в Herd и Judas Jump. (Сольный контракт с EMI не позволял ему вплоть до 1982 года стать официальным участником). В записи альбома принял участие также саксофонист Стюарт Блэндеймер (трек «Forty-Five Hundred Times»).
В 1974 году группа провела успешное британское турне, завершившееся тремя аншлаговыми концертами на стадионе Уэмбли. Синглы «Break The Rules» (#8), «Down Down» (#1), «Roll Over Lay Down» (1975, #10), «Rain» (#7) «Mystery Song» (No.11) и «Wild Side Of Life» (#9) закрепили успех. Два следующих альбома, On The Level (лучший за всю историю группы, по мнению рецензента All Music Guide [18])и Blue For You (согласно Allmusic — первый признак того, что Status Quo начали злоупотреблять найденной формулой успеха) также один за другим вышли в Великобритании на первое место.

1976—1985
Начиная с этого момента Status Quo продолжали путь по инерции, пользуясь гигантским потенциалом своего универсального, многим понятного стиля. Quo Live, записанный в «Аполло» (Глазго), был выпущен в 1977 году и поднялся в Британии до 3-го места. За синглом «Rockin All Over The World» (композиция Джона Фогерти, #3) последовал одноименный альбом (#5), записанный с продюсером Пипом Уильямсом (# 5): с его материалом группа провела всемирное турне, выступив в Австралии, Новой Зеландии, Азии и Европе. Бросалось в глаза при этом полное отсутствие интереса к группе в США, где альбом Status Quo (1976) сумел достичь лишь 148 места.
В 1978 Status Quo выступили хедлайнерами на фестивале в Рединге, выпустив альбом If You Can't Stand The Heat (#3; как и предыдущий, он был записан продюсером Пипом Уильямсом) и синглы из него: «Again And Again» (#13) и «Accident Prone» (#36). Следующий год они посвятили почти непрерывным гастролям, дав в Европе 28 концертов за 30 дней (при очень плохой погоде) и проведя успешное британское турне, которое, как и предыдущее, завершилось на Уэмбли.
В 1980 году в истории группы наступило относительное затишье, что повлекло за собой слухи о её возможном распаде, но наконец на прилавках появились — сначала сборник 12 Gold Bars (#5), затем студийный альбом Just Supposin' (#4), из которого вышли синглы «What Your Proposing» (#2) и «Lies/Don’t Drive My Car» (#11). Год спустя группа оказалась в числе первых лауреатов премии Silver Clef Award (от Nordoff Robbins Music Therapy Trust) за выдающийся вклад в развитие британской музыкальной культуры. [3]После выхода альбома Never Too Late (#2) барабанщик Джон Кофлэн покинул состав (он основал свой проект Diesel) и был заменён Питом Кирчером (Pete Kircher), участником Original Mirrors. Примерно в это время в коллективе начались раздоры между c одной стороны — Ланкастером, с другой — Росси и Парфиттом. В результате в 1983 году басист перебрался на жительство в Австралию, формально оставаясь членом группы еще два года.
После успеха альбома 1+9+8+2 (уже чере неделю после выпуска дебютировавшего на вершине списков) Status Quo стали первой рок-группой, приглашённой на телешоу (NEC, Бирмингем) с участием членов королевской семьи: здесь Принц Чарльз объявил об открытии своего благотворительного фонда. Исполненная здесь вживую «Caroline» стала очередным британским хитом группы (наряду с «Dear John» и «She Don’t Fool Me»). Группа выступила хедлайнером на рок-фестивале Castle Donnington.
После выхода альбома Back To Back (1983) и новой серии хит-синглов (один из которых, «Marguerita Time», поднялся до 3-го места), группа в 1984 году объявила о том, что прекратит концертную деятельность по окончании большого тура End Of The Road. Фрэнсис и Рик приняли участие в записи благотворительного сингла Band Aid «Do They Know It’s Christmas». Очередным хитом стал альбом 12 Gold Bars, а клип «End of the Road» побил все прежние рекорды по скорости распродаваемости. В 1985 году Status Quo выступили на фестивале Live Aid, исполнив «Rockin' All Over The World», которая стала своего рода визитной карточкой всего этого грандиозного мероприятия.

1986—1991
Именно на концерте Live Aid Ланкастер последний раз появился в составе Status Quo. Позже он пытался судиться с группой, продолжавшей выступать без него, но Росси и Парфитт защитили свои права на название и в 1986 году возродили группу с Джоном Эдвардсом (бас), Джеффом Ричем (ударные) и Энди Бауном (клавишные). Новый состав получил такое удовольствие от студийной работы (записывая «In The Army ....), что решил изменить однажды данному обещанию и вышел в гигантское европейское турне и ухитрившись в какой-то момент дать концерты в трех странах (Дания, Англия, Швейцария) в течение 24 часов.
Альбом In The Army Now поднялся в первую десятку: синглами из него вышли «Rollin Home» (#9), «Red Sky» (#19), «In The Army .... (#2) и «Dreamin'» (#15). 1987 год ознаменовался всемирными гастролями группы и серией фестивальных выступлений. При этом Status Quo дали лишь один концерт в Великобритании: на юбилейном 25-м Редингском фестивале. Частью европейского тура группы 1988 года стал еще один рекордный концерт: перед 300,000 фэнами в «Олимпийском». После выхода альбома Perfect Remedy было объявлено, что общемировой тираж пластинок Status Quo превысил 100-миллионную отметку.
Главным событием 1990 года для группы стало выступление на благотворительном фестивале Knebworth Music Therapy (вместе с Полом Маккартни, Элтоном Джоном, Pink Floyd, Эриком Клэптоном, Dire Straits, Genesis), собравшем 6 миллионов фунтов для фонда Music Therapy и Школы исполнительского мастерства (Brits School for Performing Arts). Группа дала грандиозный концерт в Майнхеде, посвященный 25-й годовщине со дня собственного образования, после чего синглы «The Anniversary Waltz» (части 1 и 2) поднялись В Британии до 2 и 16 места (соответственно). Альбом Rockin' All Over The Years стал самым быстропродаваемым в истории группы: только в Британии он разошелся тиражом более миллиона экземпляров, став здесь трижды платиновым. Видео «Rockin' All Over The Years» возглавило Video Charts.
В 1991 году Status Quo оказались в центре внимания на церемонии вручения Brit Awards, получив награду «За выдающийся вклад в развитие британской музыки» (англ. Outstanding Contribution to British Music). Аналогичный приз ждал их несколько месяцев спустя на церемонии World Music Awards в Монте-Карло, где музыкантов чествовал сам Принц Альберт. В музее Мадам Тюссо появились восковые фигуры Росси и Парфитта. Группа провела стадионный британский тур совместно с Родом Стюартом и на целый день оказалась в заточении, дав концерт для заключённых в тюрьме Пентонвилль. Выпуск альбома Rock Till You Drop совпал с новым появлением группы в Книге Рекордов Гиннеса: она успела дать 4 разных концерта (Sheffield Arena, Glasgow’s SE & CC, Birmingham NEC, Wembley Arena), уложившись в 11 часов 11 минут.

1992—1999
В 1992 Status Quo провели юбилейное турне, посвящённое 25-летию со дня образования, завершившееся праздничным концертом в бирмингемском Саттон-парке. Концерт был записан и выпущен как Live Alive Quo, из которого синглом вышел «Roadhouse Medley» (ставший для группы 45-м по счёту). В 1993 году Росси и Парфитт оказались на вершине списка уже литературных бестселлеров, как авторы книги «Just for The Record». В том же году компания Royal Doulton выпустила подарочный фарфоровый набор в их честь. Год спустя группа дала благотворительный концерт (в пользу фонда Принца Чарльза) в лондонском Ройал Алберт холле и предоставила возможность футболистам «Манчестер Юнайтед» (Manchester United Football Squad) возглавить хит-парад с синглом «Come On You Reds», обработкой «Burning Bridges». Выпустив Thirsty Work, свой первый студийный альбом за три года, группа дала концерт перед 300,000 зрителями на берлинском «Farewell Party», устроенном объединенными вооруженными силами Великобритании, Франции и США.
1995 году Status Quo отметили серией триумфальных концертов на фестивалях в Европе и Скандинавии и записали новый альбом Don't Stop и выпустили книгу «Quotographs», в которой были собраны более 250 фотоснимков, сделанных Росси и Парфиттом. На концерте в Brixton Academy группа исполнила весь материал альбома «Don’t Stop» с приглашёнными гостями, в числе которых были участники The Beach Boys, Брайан Мэй, Мэдди Прайор из Steeleye Span и Тесса Найлз, бэкинг-вокалистка Эрика Клэптона. Концерт был заснят на видео, все средства от продажи которого были направлены в фонды благотворительной организации Nordoff Robins Music Therapy. Альбом Don’t Stop вошел в британские чарты на 2-е место. В 1996 году Фрэнсис Росси выпустил сольный альбом «King Of The Doghouse».
Всемирное турне 1997 года было прервано в апреле, когда Рику Парфитту была сделана операция на сердце. В августе Status Quo вернулись на гастроли и довели их до Рождества, в какой-то момент пригласив к участию Пола Роджерса. В октябре вышел двойной сборник Whatever You Want — The Greatest Hits.
28 марта 1999 года Status Quo выпустили новый альбом Under the Influence, после чего вышли в паб-тур (газеты Sun в Британии и Das Bild в Германии составили список пивных по опросам читателей). В июне группа дала два больших концерта в Корее с Майклом Джексоном в помощь детям Косово, после чего вернулась в Европу, где продолжала гастролировать до самого Рождества.

2000 — настоящее время
В 2000 году Status Quo выпустили альбом Famous In The Last Century, вышедший с DVD. Вскоре после концерта в Шепердз Буш (заснятом для DVD), ударник Джефф Рич вышел из группы; его заменил Мэтт Летли (англ. Matt Letley). Вместо Эндрю Бауна, объявившего о том, что должен находиться с семьей до конца года, в группу временно пришел Пол Хирш (Paul Hirsh). Два года группа продолжала гастролировать в Европе, выступая на благотворительных шоу и фестивалях.
31 августа 2001 года умер Дэвид Уокер, в течение 13 лет работавший менеджером группы; на смену ему пришёл Саймон Портер. Осень и начало зимы Status Quo провели в студии, записывая альбом Heavy Traffic (он поднялся до 15-го места). Накануне Рождества, кроме того, вышла четырёхтомная антология «Quo In Time 1972—2000» (68 треков). В 2002 году в состав вернулся Эндрю Баун; с ним группа записала альбом каверов Riffs (он вышел в ноябре 2003 года). Успех сингла «Jam Side Down» ознаменовал очередной рекорд: Status Quo стали первой группой в истории, которая в течение пяти десятилетий имела хиты в первой британской двадцатке. 13 сентября 2002 года группа была приглашена для выступления в юбилейной 200-й программе Top of the Pops.
«Jam Side Down», первый сингл из альбома «Traffic», вошел в британские чарты на 17-м месте и ознаменовал новый рекорд: Status Quo стали первой группой в истории, которая имела хиты в британских чартах в каждом из пяти минувших десятилетий. В 2004 году издательство Sidgwick & Jackson выпустило «XS All Areas», автобиографию Росси и Парфитта, написанную ими в сотрудничестве с журналистом Миком Уоллом. Под тем же заголовком вышел и сборник Gratest Hits. В 2005 году Status Quo отметили свое 40-летие выступлением в легендарном британском телешоу «Coronation ......»: этот концерт привлёк к экранам более 12 миллионов телезрителей.
19 сентября 2005 года вышел очередной студийный альбом The Party Ain’t Over Yet (Sanctuary Records), из которого вышли два хит-сингла: заглавный трек и «All That Counts Is Love». 7 ноября вышел DVD «The Party Ain’t Over Yet» (Warner Music Vision). В том же месяце группа стала лауреатом UK Festival Awards 2005 в номинации Best Festival Feel Good Act («Лучшая фестивальная группа хорошего настроения»).
В декабре 2005 года группа отменила последние девять дат своего британского турне после того, как Рик Парфитт попал в больницу с подозрением на рак горла. Тревога оказалась ложной, и в мае 2006 года полностью выздоровевший музыкант с группой выступил в NEC: концерт, их 40-й здесь по счету, был заснят для DVD. 7 ноября 2006 года вышла книга «Status Quo, the Official 40th Anniversary Book» (Cassell), за которой последовал DVD «Just Doin' It» (Warner Music Vision). В декабре группа дала свой 40-й концерт на Уэмбли.
17 сентября 2007 года Status Quo (на собственном лейбле Fourth Chord Records) выпустили студийный альбом «In Search Of The Fourth Chord», которому предшествовал выпуск сингла «Beginning Of The End». [24]
Новый альбом под названием Quid Pro Quo вышел 30 мая 2011 года на лейбле Tesco Entertainmen в Великобритании. В остальных странах альбом вышел 27 мая на лейбле earMUSIC/Edel.
17 декабря 2012 года барабанщик Мэт Лэтли объявил о своём решении покинуть группу после 12 лет сотрудничества, а затем и вышел из состава после зимнего тура 2012.
В марте 2013 состоялся реюнион классического состава Status Quo (Росси, Парфитт, Ланкастер, Кофлан) и запись нового альбома. Этот проект будет существовать наряду с нынешним составом группы.
17 июня 2013 годы вышел новый альбом группы и сразу же попал в британские топ чарты.

Состав
Текущий состав
Фрэнсис Росси — вокал, соло-гитара (1962—наши дни)
Рик Парфитт — вокал, ритм-гитара (1967—наши дни)
Энди Баун — клавишные, гитара, губная гармошка, вокал (1976—наши дни)
Джон Эдвардс — бас-гитара, вокал (1985—наши дни)
Леон Кейв — ударные (2013—наши дни)

Бывшие участники
Алан Ланкастер — бас-гитара, вокал (1962—1985, 2013)
Джон Кофлан — ударные (1962—1981, 2013)
Джесс Яворски — клавишные (1962—1964)
Рой Линс — клавишные, вокал (1964—1970)
Пит Кирхер — ударные, вокал (1981—1985)
Джефф Рич — ударные (1985—2000)
Мэт Лэтли — ударные (2000—2013)

История
Europe приобрела всемирную известность в 80-х годах XX века, после выпуска их третьего альбома The Final Countdown (1986), ставшего очень успешным коммерчески — только в США было продано свыше трёх миллионов копий. С 1986 по 1992 год группа продала более 20 миллионов копий альбомов по всему миру и, таким образом, заняла 4-е место в списке наиболее удачных проектов из Швеции.
В 1992 году группа временно прекратила деятельность. В канун нового 1999 года музыканты вновь объединились для того, чтобы выступить в Стокгольме и объявить о планах на официальное воссоединение группы в 2003 году.

Дискография
Europe (1983)
Wings of Tomorrow (1984)
The Final Countdown (1986)
Out of This World (1988)
Prisoners in Paradise (1991)
Start from the Dark (2004)
Secret Society (2006)
Last Look at Eden (2009)
Bag of Bones (2012)

Состав группы
Текущий состав
Джоуи Темпест — вокал, гитара (1979—1992, 1999, 2003—наши дни)
Джон Норум — гитара (1979—1986, 1999, 2003—наши дни)
Джон Левен — бас-гитара (1981—1992, 1999, 2003—наши дни)
Мик Микаэли — клавишные (1984—1986, 1999, 2003—наши дни)
Ян Хоглунд — ударные (1984—1986, 1999, 2003—наши дни)

Бывшие участники
Тони Рено — ударные (1979—1984)
Петер Олсон — бас-гитара (1979—1981)
Марсел Якоб — бас-гитара (1981)
Ки Марселло — гитара (1986—1992, 1999)

Группа была образована в 1975 году басистом, вокалистом и автором текстов Иэном Фрейзером Килмистером по прозвищу Лемми (Ian Fraser «Lemmy» Kilmister), который на протяжении всего длительного существования группы и остаётся её единственным постоянным участником. Motörhead обычно представляет собой трио. Группа достигла наибольшей популярности в начале 1980-х гг., когда альбом 1980 года Ace of Spades получил статус золотого, заняв четвёртое место в британском хит-параде, а концертник No Sleep 'til Hammersmith ворвался на первое место через 5 дней после своего выхода. Эти альбомы наряду с Overkill и Bomber закрепили за Motörhead репутацию основной британской хард-рок-группы своего времени и навсегда ввели имя группы в условный «зал славы музыки в стиле хард-н-хэви».
Хотя музыку Motörhead часто относят к хэви-метал, спид-метал или трэш-метал, и даже называют группу родоначальником двух последних стилей, Лемми не любит подобные ярлыки и предпочитает называть свою музыку «просто рок-н-роллом». Темы песен группы чаще всего — это война, борьба добра со злом, злоупотребление властью, беспорядочный секс, злоупотребление наркотиками и «жизнь в дороге». Логотип группы, Snaggletooth (War-Pig) впервые появился на обложке альбома в 1977 году и с тех пор в разных вариациях присутствует на многих других альбомах группы. Зловещий клыкастый образ был изобретен в 1977 году культовым для метал-тусовки художником Джо Петагно (Joe Petagno). Автор образа так прокомментировал свое творение: «Вдохновение? Ну конечно же, я изобразил разъяренного ублюдка! Такого как, например, Лемми. Я долго изучал типы черепов — и в итоге пришел к прекрасной комбинации гориллы, волка и собаки. Плюс, конечно, рога. Ну а Лемми уже добавил шипы, цепи и прочую амуницию.»

Ранний период
После того, как Лемми выгнали из группы Hawkwind за злоупотребление наркотиками, он решил создать новую группу, которую сначала хотел назвать Bastard («Ублюдок»), но менеджер группы отговорил его от этого, сказав, что с таким названием группа вряд ли добьётся популярности. Тогда Лемми и решил назвать группу Motörhead по названию своей последней песни, которую он сочинил для Hawkwind. На сленге слово «Motorhead» означает «байкер». «Для красоты» это слово Лемми решил использовать хеви-метал-умлаут — «ö».
Лемми заявил, что его группа должна стать «самой грязной рок-н-ролльной группой в мире» («the dirtiest rock n' roll band in the world»). Первый состав группы помимо самого Лемми (бас и вокал) включал гитариста Ларри Уоллиса (Larry ....is, экс-«Pink Fairies») и ударника Лукаса Фокса (Lucas Fox). Первое выступление группы состоялось 20 июля 1975 года. 19 октября 1975 года Motörhead сыграла 10 пеcен на разогреве у Blue Öyster Cult на концерте в Hammersmith Odeon. Во время записи первого альбома Фокс был заменён на другого ударника — Фила Тейлора по прозвищу «Скотина» (Phil «Philthy Animal» Taylor). Тем не менее звукозаписывающая компания United Artists Records осталась недовольна записанным материалом, и дебютный альбом On Parole вышел в свет только в 1979 году, после того, как группа уже добилась популярности с альбомами Overkill и Bomber.
Решив, что группе необходим второй гитарист, Лемми пригласил в группу Эдди Кларка по прозвищу «Шустрый» (Eddie «Fast» Clarke), однако Уоллис вскоре сказал, что покидает группу. Таким образом из гитаристов остался только Кларк, а идея по поводу двух гитаристов в группе так и не реализовалась. Это мощное трио — Лемми, Кларк и Тэйлор — теперь принято считать «классическим» составом Motörhead. Максимальной популярности группа достигла именно с этим составом после выхода альбома Ace Of Spades в начале 1980-х годов и концертного альбома No Sleep 'til Hammersmith, который до сих пор считается одной из лучших концертных записей в истории рок-музыки.

На пути к успеху
Первый официальный одноимённый альбом группы (хотя фактически он был записан вторым, но альбом 1976 года On Parole был выпущен только в 1979 году) увидел свет в ноябре 1977 года и добрался до 43 места в британском хит-параде. В следующем году был записан сингл «Louie Louie», который принёс группе её первый успех и возможность появиться на радио BBC Radio 1 и телевидении в передаче BBC «Television’s Top of the Pops». Этот успех позволил звукозаписывающей компании Bronze Records решиться записать с группой новый студийный альбом. Сингл «Overkill» предварил выход одноимённого альбома и был выпущен в марте 1979 года. Этот альбом стал первым альбомом группы, попавшим в UK Top 40 и достигшим в итоге 24-го места. Вслед за альбомом в июне был выпущен сингл «No Class», не превзошедший однако успеха альбома Overkill.
В июле-августе 1979 года группа работает над своим следующим альбомом Bomber, который был издан в октябре того года и достиг 12 места в британском хит-параде. И только после этого успеха, когда группа отправилась в тур в поддержку нового альбома, United Artists решились выпустить «дебютный» On Parole. 8 мая 1980 года был выпущен EP The Golden Years, который продавался лучше, чем все предыдущие релизы группы и достигший в итоге 8 места в британском чарте. В ноябре того же года был выпущен ещё один EP под названием Beer Drinkers and Hell Raisers, куда вошли записанные раннее, но не вошедшие ни в один альбом 4 трека.

Бурные 1980-е
«Когда ты играешь в „Motörhead“, то не должен удивляться ничему, ибо это часть твоей жизни» — Лемми
В 80-е — самый бурный период в истории группы — Motörhead не сходят со страниц пресcы — разбитая сценическая аппаратура, непрекращающиеся скандалы, закулисные пьянки, продолжающиеся ночь напролет, разгромленные гостиничные номера, толпы поклонниц, преследующих группу — все это в изобилии присутствует в истории Motörhead. Но главной причиной популярности команды становятся, конечно же, не сводки скандальных новостей, а высочайшее качество музыкального материала — такие вещи, как «Motorhead», «Overkill», «Bomber», «No Class», «Iron Fist», «We Are The Road Crew», и, конечно же, бессмертная «Ace Of Spades» навечно вошли в «золотой фонд» rock`n`roll.
В ноябре 1980 года выходит альбом Ace of Spades — первый альбом группы, получивший титул золотого. Одноимённую песню с этого альбома можно считать своеобразным гимном Motörhead, который «поверг в шок английские хит-парады и доказал всем, что группа может достигнуть успеха, не жертвуя своим грубым и скоростным стилем» («put a choke on the English music charts and proved to all that a band could succeed without sacrificing its blunt power and speed»). Альбом был признан одним из лучших метал-альбомов за всю историю.
Концертный альбом No Sleep ’Till Hammersmith (рус. Не спать, до Хаммерсмита) (1981) спустя пять дней после своего выхода в свет взлетает на вершину британского хит-парада и становится самым продаваемым альбомом группы, и по сей день NSTH считается одним из лучших концертных альбомов всех времен. Группа беспрерывно гастролирует, собирая многотысячные толпы поклонников по всему миру, в ходе турне «Ace Up Your Sleeve Tour» Motörhead ставят рекорд по мощности используемой сценической аппаратуры и становятся самой громкой группой мира.
В апреле 1982 года выходит альбом Iron Fist, достигший 6 места в британских чартах и ставший последним альбомом «классического» состава группы: в мае после концерта в Нью-Йорке Кларк покидает Motörhead. На замену ему приходит Брайен Робертсон (Brian «Robbo» Robertson) (экс-Thin Lizzy, Wild Horses), а записанный с ним альбом — Another Perfect Day (1983) — стал самым мелодичным и оригинальным в истории группы. Альянс с «Роббо» просуществовал недолго, так как группа посчитала, что его концертный имидж (шорты и балетные туфли) не вписывается в имидж группы. Кроме того, его манера игры на гитаре не соответствовала старой агрессивной и грубой музыке группы, которую продолжали требовать от Motörhead её поклонники. Новыми участниками группы в 1984-ом году стали сразу двое гитаристов — Фил Кэмпбелл (Phil Campbell) и Майкл Берстон под сценическим псевдонимом Wurzel (англ. «пугало»). Вскоре после этого Тэйлор покидает группу, а на его место за барабанной установкой заступает Пит Джилл (Pete Gill) (экс-Saxon), которого рекомендовал Кэмпбелл.
Посчитав, что группе с новым составом будет сложно поддерживать свою популярность, звукозаписывающая студия решает выпустить сборник. Узнав об этом, Лемми настаивает на том, чтобы в него были включены несколько новых песен. Одной из таких песен и стал первый хит группы в новом составе «Killed By Death», а сама пластинка No Remorse, вышедшая в сентябре 1984 года, добралась до 14 места в британских чартах, получив статус серебряной. После чего Motörhead отправляются в полномасштабное мировое турне.
Следующий полноформатный студийный альбом Orgasmatron выходит после двухлетнего перерыва в августе 1986 года и мгновенно попадает в Top-30 британского хит-парада, достигнув 21-го места, возвращая группе позиции, утраченные в ходе двухлетнего перерыва в студийной работе, связанного с судебными разбирательствами со звукозаписывающей компанией. Вышедший год спустя альбом Rock’n’Roll (1987) только закрепил успех, принеся поклонникам ещё одну радостную весть — «Филти» возвращается на свой пост за барабанной установкой. В начале 1990-го Лемми с радостью откликается на просьбу своего старого друга Оззи Осборна поработать над его новой пластинкой. Лемми написал для Оззи четыре номера — «I Don’t Wanna Change The World», «Mama, I’m Coming Home», «Hellraiser» и «Desire». Все они стали хитами, и во многом благодаря им No More Tears (1991) стал самым успешным студийным альбомом Оззи за всю его карьеру. Оззи вскоре вернул долг вежливости за помощь в работе над No More Tears, и спел с Лемми дуэтом на последующем альбоме Motörhead балладу «I Ain’t No Nice Guy».

90-е и 2000-е годы
Альбомы 1916 (1991) и March Or Die (1992), подтверждающие высокий статус группы у любителей тяжёлой музыки, Motörhead выпускают на транснациональном лейбле Sony Music. В частности, альбом 1916 достигает 24 места в британских чартах.
При записи March Or Die «Филти» во второй раз за свою карьеру покидает ряды Motörhead (вернее, Тэйлора выставили за дверь, якобы за то, что он никак не мог попасть в ноты при записи партии ударных к песне «I Ain’t No Nice Guy»), и за его на альбоме внештатно отбарабанил Томми Олдридж (Tommy Aldridge) (экс-Black Oak Arkansas, Ozzy Osbourne, Whitesnake и др.), а также Микки Ди (Mikkey Dee) (экс-King Diamond, группа Дона Доккена, World War III). Последний затем вошел в штат группы, и первый же альбом, записанный с его участием — Bastards (1993) — становится одной из самых сильных работ Motörhead в 90-е. Следующий альбом — Sacrifice (1995) — становится последним альбомом Вюрцеля в составе группы, и с этого момента Motörhead вновь, как и в начале 80-х, играют в составе трио.
В эти годы группа гастролирует с такими корифеями тяжёлой музыки, как Black Sabbath и Judas Priest, что косвенно свидетельствует об их причислении к ряду «апологетов» и основателей жанра «Hard 'N' Heavy». Хотя сам Лемми говорил, что чувствует гораздо больше общего с панк-рокерами (The Ramones, The Damned), чем с «металлистами», типа Black Sabbath, и совсем ничего общего — с Judas Priest.
В качестве признания своих заслуг в мире музыки, Motörhead в 2005 году получила свою первую награду Grammy в категории «лучшее исполнение в жанре металл».
И правда, за годы, проведенные на сцене, Motörhead заслужили славу одной из самых уважаемых и почитаемых рок-команд, а Лемми стал настоящей легендой рок-н-ролла, и многие знаменитые музыканты и рок-звезды сегодняшнего дня не раз свидетельствовали о том, что Лемми и Motörhead оказали огромное влияние на всю современную рок-сцену. Так, например, одним из подарков Лемми на его 50-летие стало выступление Metallica под названием The Lemmys — в ходе празднования дня рождения Лемми Metallica в полном составе загримировалась под Лемми и исполнила со сцены сет, полностью состоящий из классических хитов Motorhead (4 кавера на песни Motorhead вошли в альбом Металлики Garage, inc.).
Многие звезды считают за честь сыграть с Motörhead на одной сцене, и концерты группы почти никогда не обходятся без присутствия специальных гостей. Так, во время концертов Motörhead на сцену с ними выходили музыканты из Guns N' Roses, Queen, Twisted Sister, Metallica, Iron Maiden, Accept, Sepultura, Girlschool, Ugly Kid Joe и многих других известных групп.
Активности Motörhead могли бы позавидовать многие другие группы подобного ранга — Motörhead выпускают альбомы с завидной периодичностью раз в полтора года, и практически постоянно находятся в турне — по 9 месяцев в году музыканты не бывают дома и выступают по всему миру, и где бы они ни играли, всюду на их концерты приходят многотысячные толпы поклонников. За годы, проведенные на сцене, Motörhead стали одной из лучших концертных групп мира, а первозданный рок-н-ролльный драйв и энергия Motörhead способны поставить на уши любую аудиторию. Моментально узнаваемый бас Лемми и его фирменный хриплый вокал стал визитной карточкой группы.

The World Is Yours (2010) и Aftershock (2013)
В ноябре 2009 в интервью ABORT Magazine’s E.S. Day, Лемми сказал, что Motörhead попадет в студию в феврале 2010 года для записи своего нового альбома.
В интервью венгерскому телевидению в июле 2010 года Микки Ди заявил, что работа над альбомом была закончена. Он будет называться «The World Is Yours» и включать в себя 11 треков.
В конце 2012 — начале 2013 года стало известно, что Motorhead ведут работу над новым студийным альбомом. Диск, получивший название «Aftershock», будет содержать 14 треков. Выход запланирован на 21 октября 2013 года.

Дискография
On Parole — 1976
Motorhead — 1977
Overkill — 1979
Bomber — 1979
Ace of Spades — 1980
Iron Fist — 1982
Another Perfect Day — 1983
Orgasmatron — 1986
Rock 'N' Roll — 1987
1916 — 1991
March ör Die — 1992
Bastards — 1993
Sacrifice — 1995
Overnight Sensation — 1996
Snake Bite Love — 1998
We Are Motörhead — 2000
Hammered — 2002
Inferno — 2004
Kiss of Death — 2006
Motörizer — 2008
The Wörld Is Yours — 2010
Aftershock — 2013[8]

Трибьюты
Motörhead были посвящены трибьюты-альбомы, выпущенные в разное время разными исполнителями, начиная с 1997 года. Жанры, в которых играли исполнители, колебались от панк-рока, хардкора и рока до блэка, дета и индастриала.
Built for Speed: A Motorhead Tribute: 1999, Victory Records, различные панк и хардкор исполнители.
A Motorhead Tribute: 2000, Pink Honey Records, различные рок-исполнители.
Tribute to Motorhead: 2006, Crimson Mask, various (black/death metal) artists.
Dead Forever: Tribute to Motörhead: 1999, Dwell, various (death metal and industrial artists)
Killed By Death: 1997, MAKE 'EM DEAF FOREVER — A TRIBUTE TO THE LOUDEST BAND IN THE WORLD — MOTORHEAD.
Homenaje a Motörhead: Spanish release, 2005, El Diablo.
Remember Me Now… I’m Motörhead: 2005, Scatboy Records, USA.
Motörmorphösis — A Tribute to Motörhead Part 1 2001, Remedy Records.
Saint Valentine’s Day Massacre — Tribute to Motorhead: 2005, Bad Reputation Records.
Strength to Endure — A Tribute to Ramones and Motorhead by Rioygun and Bullet Treatment: 2002, Basement Records.
Sheep In Wolves' Clothing 2008. Compiled and released by the band’s Fan Club, Motorheadbangers World; features contributions from The Deviants with Philthy Animal Taylor and Girlschool with Fast Eddie Clarke.

Текущий состав
Иэн Фрэйзер «Лемми» Килмистер — вокал, бас-гитара (1975—наши дни)
Фил Кэмпбелл — гитара (1984—наши дни)
Михаил Кириакос «Микки Ди» Делаоглу — ударные (1992—наши дни)

Бывшие участники
Гитаристы
Ларри Уоллис (1975—1976)
Эдди "Фаст" Кларк (1976—1982)
Брайан "Роббо" Робертсон (1982—1983)
Мик «Вёрзель» Бёрстон (1984—1995)

Ударники
Лукас Фокс (1975)
Фил «Грязное Животное» Тэйлор (1975—1984, 1987—1992)
Пит Гилл (1984—1987)
Томми Олдридж (1992) (как сессионный музыкант)
Мэтт Сорум (2009) (заменял Микки Ди во время концертного тура по США)

Tristania исполняют музыку на стыке готического метала и симфонической классической музыки: в музыке группы тяжелые гитарные риффы сочетаются с «церковными» хоралами, фортепиано, скрипкой и органом. Tristania совмещают оперный женский вокал с гроулингом, что дало многим критикам повод охарактеризовать стиль группы как Beauty and the Beast Metal (англ. Красавица-и-чудовище-метал). Группа существует уже шестнадцать лет и за это время выпустила шесть полноформатных альбомов.

Основание группы
В 1992 году Мортен Веланд и Кеннет Ольссон основали хэви-металическую группу Uzi Suicide. В 1995 году к ним присоединился Эйнар Моэн, вскоре название было изменено на Tristania.
« Нам больше не хотелось играть банальный хеви-метал, у нас сформировались новые взгляды на музыку, и, более того, мы захотели заниматься музыкой серьёзно, — Мортен Веланд. »
Затем к группе примкнули бас-гитарист Рене Эстерхус и второй гитарист Андерс Хидле. В мае 1997 Tristania начали работать в студии над первым демо, названным Tristania. Во время записи в качестве сессионной вокалистки была приглашена Вибеке Стене, в итоге ставшая полноправным членом группы. Демо было разослано нескольким лейблам. В том же году Tristania подписали контракт с Napalm Records и после перезаписи издали демо как мини-альбом.

Widow’s Weeds
В ноябре-декабре того же года был записан дебютный альбом Widow’s Weeds (издан в начале 1998 года), получивший хорошую критику и выдвинувший Tristania в число наиболее ярких групп, строивших музыку на сочетании симфо-металического звучания и женского вокала. В качестве сессионных музыкантов в записи принимали участие Пит Юхансен (скрипка) и Эстен Бергёй (вокал). Успех позволил группе выступить на разогреве у Lacrimosa, а затем отправиться в европейское турне вместе с Haggard и Solefald. Видео с концерта в Оберварте (Австрия) было издано Napalm Records как Widow`s Tour (вместе с клипом на песню «Evenfall»).

Beyond the Veil
Второй альбом Beyond the Veil был выполнен в одной манере с первым, и опять в записи участвовали Йохансен и Бергёй. В 1999 году Tristania отыграли два европейских турне (одно при поддержке The Sins of Thy Beloved, Trail of Tears и Antichrisis, второе вместе с Tiamat и Anathema) и выступили на Wacken Open Air, а в следующем году в первый раз выступили в Америке.
Если во время работы над Widow’s Weeds основная часть материала была написана Веландом при участии Моэна, то на Beyond the Veil роль Веланда уменьшилась. Личные и творческие разногласия привели к тому, что в 2000 году, уже после начала работы над третьим альбомом, Веланд покинул группу и вскоре создал собственный проект — Sirenia.

World of Glass
Несмотря на уход Веланда, в 2001 году Tristania выпустили третий альбом World of Glass. Музыка в основном была написана Хидле, вокалистом на постоянной основе стал Бергёй. На World of Glass Tristania впервые записали кавер-версию (песня «Modern End», принадлежащая группе Seigmen). Постоянным гроул-вокалистом стал Хьетиль Ингебретсен из группы Blindfolded. В рецензиях на альбом критиками было отмечено увеличение доли электронной музыки и отсутствие наблюдавшейся на ранних записях меланхоличности. В работе принимали участие четыре вокалиста, в том числе приглашённый для исполнения партий гроула Ронни Торсен из Trail of Tears. Пластинка была записана во французской студии Sound Suite.

Ashes
После того, как истёк контракт на три альбома с Napalm Records, Tristania заключили контракт с другим немецким лейблом SPV/Stemhammer, и в 2005 году, спустя четыре года после World of Glass, появился альбом Ashes, сохранивший традиционное готик-металическое звучание[7]. Tristania по-прежнему использовала три разных вокала — женское сопрано Вибеке, чистый мужской вокал Эйстена и гроул Хьетиля. После выхода Ashes в составе группы произошёл ряд перемен: сначала впервые после ухода Веланда появился второй гитарист — Свен Терье Сольванг, затем группу покинул Хьетил Ингебретсен.

Illumination
Пятый альбом группы, и второй на лейбле Stemhammer, вышел в 2007 году. 27 февраля 2007 года, вскоре после выхода альбома Illumination, стало известно, что из Tristania ушла бессменная вокалистка Вибеке Стене. После полугода поисков новой вокалисткой стала итальянка Марианджела Демуртас.

Rubicon
В январе 2010 года Tristania вошли в студию, чтобы начать запись нового альбома. Выход нового альбома, который получил название Rubicon, состоялся в августе 2010 года на австрийском лейбле Napalm Records[9].

Участники
Нынешние
Андерс Хойвик Хидле — гитара, харш-вокал
Эйнар Моэн — клавишные
Марианджела Демуртас — (женский) вокал (с 2007 г.)
Кьётиль Нордхус — (чистый) вокал (2009—2010 сессионно, с 2010 г. постоянно)
Юри Смёрдаль Лоснегор — гитара (2008—2009 сессионно, с 2009 г. постоянно)
Уле Вистнес — бас, бэк-вокал (2007—2008 сессионно, с мая 2008 г. постоянно)
Тарал Лье мл. — ударные (с 2010 г.)

Бывшие
Мортен Веланд (1996—2000) — харш-вокал, гитара, музыка, тексты
Вибеке Стене (1997—2007) — (женский) вокал (до альбома «Illumination» включительно)
Руне Эстерхус — бас-гитара (1996—2009)
Кеннет Ольссон — ударные (1996—2010)
Эстен Бергёй — (чистый) вокал (сессионно 1997—2001, в постоянном составе 2001—2010)
Кьётиль Ингебретсен (2002—апрель 2006) — харш-вокал
Свейн Терье Сольванг — гитара (2005—2008)

Дискография
Альбомы
Widow’s Weeds 1998
Beyond the Veil 1999
World of Glass 2001
Ashes 2005 Steamhammer/SPV
Illumination 2007
Rubicon 2010
Darkest White 2013

Мини-альбомы и синглы
Tristania (демо) 1997
«Angina» 1999
«Sanguine sky» 2007

Биография
Образование группы, раннее творчество
Группа была образована в 1990 году братьями Кавана в Ливерпуле, Великобритания. Инициатором стал старший брат Дэниел. Тогда группа носила имя Pagan Angel (англ. языческий ангел). В состав её входили братья Кавана (гитаристы Винсент и Дэниел и басист Джейми), вокалист Даррен Уайт и ударник Джон Дуглас. В ноябре 1990 команда записала своё первое демо An Iliad Of Woes, тогда же делая первые попытки выступлений и играя на разогреве у уже известных в то время дэт-команд Paradise Lost и Bolt Thrower. В тот же период название группы было изменено на Anathema («анафема»). Джейми покинул группу, и на позиции бас-гитариста его сменил близкий друг братьев Дункан Паттерсон, с которым они работали в маленькой студии в Ливерпуле при записи демо. Авторами текстов были Дэнни и Дункан.
В мае 1991 года группа записала демо All Faith Is Lost, а в 1992 — сингл «They Die» для швейцарского лейбла Witchunt Records. В январе 1992 года группу подписал лейбл Peaceville Records. Первой записью Anathema на этом лейбле стала песня «Lovelorn Rhapsody» на сборнике «Volume 4».

Первый альбом и концертные выступления
Летом 1992 года группа начала запись своего первого альбома. Перед этим вышел мини-альбом The Crestfallen, который получил хорошие отзывы в прессе. После записи The Crestfallen было проведено турне с американцами Cannibal Corpse. Немного позднее, в феврале 1993 года группа представила и сам дебютный альбом Serenades. Работа принесла группе известность за пределами родного города, критика приняла альбом положительными отзывами, а на американском канале MTV попал в ротацию клип на песню «Sweet Tears». Serenades попал на второе место чарта журнала Kerrang, а Metal Hammer назвал его альбомом месяца. Помимо «тяжёлых» композиций альбом содержал и хрупкую акустическую балладу «J’Ai Fait une Promesse» — первый опыт группы с женским вокалом, который впоследствии станет неотъемлемой частью музыки Anathema. После выпуска альбома группа начинает выступать с концертами в Великобритании и приобретает первый опыт выступлений. В 1993 году Anathema отыграли европейские туры при поддержке Cradle of Filth и At the Gates, выступили на фестивалях в Нидерландах, Бельгии и Румынии и дали несколько концертов в Бразилии.
После альбома Serenades в виде пурпурных дисков вышел лимитированный семидюймовый сингл We are the Bible, состоявший из двух композиций — «Nailed to the Cross/666» и «Eternal Rise of the Sun». Этот релиз распространялся исключительно среди членов Peaceville Collectors Club и через официальный фан-клуб группы. Также музыканты приняли участие в записи трибьют-альбома Venom In the Name of Satan — Tribute to Venom исполнив песню «Welcome to Hell».
В мае 1994 года Anathema записали мини-альбом Pentecost III, но из-за проблем с лейблом выпуск диска был отложен до следующего года. Во второй половине 1994 года группа провела длительный европейский тур. В 1995 году Anathema превратились в квартет: группу покинул вокалист Даррен Уайт, который основал собственный проект The Blood Divine. Обязанности вокалиста взял на себя Винсент Кавана.

Смена жанра
После ухода Уайта в группе начинаются большие перемены: изменяется звучание, группа постепенно отходит от традиционного дума. С каждым годом музыка становится всё более спокойной, появляются эксперименты с электроникой. Именно с этого времени Anathema всё чаще начинают сравнивать с Pink Floyd. Работой, ознаменовавшей кардинальную смену направления, стал альбом The Silent Enigma, выпущенный в мае 1995 года. Многие критики считают его лучшей работой группы до настоящего момента.
В поддержку альбома команда осуществила турне по крупнейшим городам Европы, по окончании которого началась подготовка нового альбома.
В ноябре 1996 года выходит третий по счёту полноценный альбом Eternity. В работе над ним группа претерпевает наибольшее количество изменений за свою историю. При создании альбома возникли проблемы выбора студии, в которой будет происходить сведение записи, а также проблема сессионных музыкантов, приглашённых на запись. К записи был подключен клавишник Лес Смит из группы Cradle of Filth (пока лишь как сессионный музыкант), а для исполнения партий женского вокала была приглашена Мишель Ричфилд из группы Dominion. В 1996 году группа выпускает также и первое официальное VHS видео A Vision Of A Dying Embrace с записью концерта, на котором исполнялись преимущественно композиции с альбома The Silent Enigma. В том же году из-за проблем с наркотиками группу покидает ударник Джон Дуглас. Восполнить состав новым ударником сразу не удалось, в связи с этим группа пошла на компромисс, и вместо полноформатного альбома были записаны несколько каверов на песни Pink Floyd и кавер-версия композиции группы Slayer «Read Between the Lies» для трибьюта Slatanic Slaughter II Эти каверы позднее были изданы на сборнике Peaceville X, выпущенном Peaceville Records в 1998 году.
Четвёртая полноформатная работа группы, логично озаглавленная Alternative 4, увидела свет в 1998 году и стала пиком творческой активности Дункана Паттерсона, написавшего значительную часть музыки и лирики. Альбом записывался при содействии сессионного ударника из дружественной британской команды Solstice, а песня-хит Empty содержала нехарактерную для группы партию драм-машины. Также из инноваций следует отметить участие сессионной скрипки, внёсшей свой вклад в особую атмосферу диска, — пожалуй, никогда больше группа не звучала столь кристально-безысходно, что подчёркивалось и возросшей вокальной техникой Винсента, которая в кои-то веки не оставила пространства для женских партий. Кроме того, Alternative 4 стал первым альбомом, записанным в по-настоящему профессиональной студии, и последним альбомом с участием Дункана Паттерсона, по выходе из группы организовавшего успешный проект Antimatter, ориентированный на более электронное звучание.
Кроме Паттерсона (его заменил Дэйв Пабс) группу покинул ударник Шон Тейлор Стилс. За ударную установку вернулся Дуглас, а сессионным клавишником стал Мартин Пауэлл из My Dying Bride. В этом составе был записан следующий альбом Judgement, на котором музыканты продолжили эксперименты с медитативным электронным звучанием. В следующем году Пауэлла, ушедшего в Cradle Of Filth сменил Лес «Лектор» Смит, уже в качестве постоянного члена группы, здесь между данными коллективами произошёл обмен клавишниками. Постоянной бэк-вокалисткой стала Ли Дуглас, сестра Джона Дугласа.
В 2001 году вышел очередной студийный альбом A Fine Day To Exit, несущий на себе влияние пост-рока в духе Godspeed You! Black Emperor. Вскоре после этого Пабс ушёл в Cradle of Filth. Концертным басистом кратковременно поработал Джордж Робертс, а затем в группу вернулся Джейми Кавана.
В 2002 году Дэниел объявил об уходе из группы, поскольку внутри группы возникли определённые проблемы во взаимоотношениях между участниками, а сам Дэниел имел проблемы со здоровьем. В итоге Кавана решил сосредоточиться на сольных проектах и работе с Antimatter. В следующем году он вернулся, и группа записала альбом A Natural Disaster. Впоследствии Дэниел извинился перед участниками группы за свой уход из группы и очень сожалел об этом, особенно о размещённом в сети Интернет объявлении, согласно которому он хотел совсем уйти из группы.

Потеря лейбла. Kscope
В 2004 году Sony BMG поглотила Music for Nations, в результате чего Anathema остались без лейбла. Несмотря на финансовые трудности, музыканты сумели записать несколько синглов, которые распространялись через официальный сайт группы, и в течение 2005—2007 годов периодически устраивать европейские турне. Тогда же вокалистка Ли Дуглас, сестра ударника, которая исполняла женские партии со времён Judgement, стала постоянным участником группы. В середине 2006 года вышел второй DVD группы A Moment In Time, который был отснят во время мартовского концерта в Польше. В ходе турне исполнялись песни, записанные для нового, восьмого, альбома. Одновременно песни выкладывались на официальном сайте, где каждый фанат мог скачать их бесплатно или за добровольное пожертвование (первыми были выложены «Everything» и «A Simple Mistake»).
Выход альбома неоднократно переносился и откладывался. Трек-лист и название Everything были анонсированы ещё в конце 2006 года.[8] Затем название было изменено на Paradigm Shift. В 2008 году было объявлено, что на лейбле Kscope выйдет сборник Hindsight, который будет включать акустические версии старых песен и новую работу «Unchained (Tales Of The Unexpected)», а выход номерного альбома, уже под названием Horizons, первоначально был намечен на конец года, но затем был перенесён. В марте 2010 года Anathema наконец объявили о готовности нового студийного альбома. Диск, озаглавленный We’re Here Because We’re Here, вышел 31 мая на Kscope Records.
5 сентября 2011 года группа выпустила сборник Falling Deeper с новыми версиями собственных песен. 12 сентября группа объявила о расставании с клавишником Лесом Смитом.
16 апреля 2012 года вышел девятый студийный альбом группы Weather Systems. В поддержку альбома группа отправилась в турне, в котором принимал участие новый клавишник Даниэль Кардосо. После завершения турне Кардозо был принят в группу в качестве постоянного исполнителя, а не на правах сессионного музыканта.

Дискография
Студийные альбомы
Serenades (1993, Peaceville Records)
The Silent Enigma (1995, Peaceville Records)
Eternity (1996, Peaceville Records)
Alternative 4 (1998, Peaceville Records)
Judgement (1999, Music for Nations)
A Fine Day to Exit (2001, Music for Nations)
A Natural Disaster (2003, Music for Nations)
We're Here Because We're Here (2010, Kscope)
Weather Systems (2012)

Мини-альбомы
The Crestfallen (1992, Peaceville Records)
Pentecost III (1995, Peaceville Records)

Синглы
«They Die» (1992, Witchhunt Records)
«We Are The Bible» (1993, Peaceville Records)
«Alternative Future» (1998, Peaceville Records)
«Make It Right» (1999, Music for Nations)
«Deep» (1999, Music for Nations)
«Pressure» (2002, Music for Nations)
«Everything» (2006, выложен в Интернете)
«A Simple Mistake» (2006, выложен в Интернете)
«Angels Walk Among Us» (2007, выложен в Интернете)
«Unchained (Tales Of The Unexpected)/Flying» (2008, Kscope)

Сборники
Resonance 1 (2001, Peaceville Records)
Resonance 2 (2002, Peaceville Records)
Hindsight (2008, Kscope)
Falling Deeper (2011)

Демо
An Illiad Of Woes (1990)
All Faith Is Lost (1991)

Видеография
Видеоклипы
«Sweet Tears» (1993, видеоклип на композицию c альбома Serenades, длительностью 04:22 мин.)
«Mine Is Yours» (1994, видеоклип на композицию c альбома Pentecost III, длительностью 04:31 мин.)
«The Silent Enigma» (1995, видеоклип на композицию c альбома The Silent Enigma, длительностью 04:21 мин.)
«Hope» (1996, видеоклип на композицию c альбома Eternity)
«Pressure» (2001, видеоклип на композицию c альбома A Fine Day To Exit, длительностью 04:02 мин.)
«Dreaming Light» (2011, видеоклип на композицию c альбома We're Here Because We're Here, длительностью 05:52 мин.)

DVD
A Vision Of A Dying Embrace (VHS в 1997, DVD в 2002, Peaceville Records)
Were You There? (DVD, 2004, Music for Nations)
A Moment In Time (DVD, DVD + Audio CD Limited Edition, 2006, Metal Mind)

Состав группы
Текущий состав
Винсент Кавана — вокал, гитара, вокодер (с 1990 г.)
Дэниел Кавана — гитара, вокал, клавишные (1990—2002 гг., с 2003 г.)
Джейми Кавана — бас-гитара (1990—1991 гг., с 2001 г.)
Дэниел Кардозо — клавишные (2010 г. как сессионный музыкант, с 2012 г.)
Джон Дуглас — ударные (1990—1997 гг., с 1998 г.)
Ли Дуглас — вокал (с 2000 г.)

Бывшие участники
Даррен Уайт — вокал (1990—1995, после ухода из Anathema участвовал в группе The Blood Divine, сейчас — в Serotonal)
Дункан Паттерсон — бас-гитара (1991—1998, после ухода из Anathema создал группу Antimatter)
Шон Тэйлор-Стилс — ударные (1997—1998, из Anathema перешёл в группу My Dying Bride)
Дэйв Пабс — бас-гитара (1998—2001)
Мартин Пауэлл — клавишные, скрипка (1998—2000, затем перешёл в группу Cradle of Filth)
Джордж Робертс — концертный бас-гитарист (2001)

История
В апреле 2001 года группа выпускает демо, названное «Who Deals The Pain».
В феврале 2002 года журнал Play признает Manic Depression одними из победителей конкурса молодых групп и выпускает заглавную песню «Words Of Hate» с демо «Who Deals The Pain» на компакт-диске — сборнике победителей проекта с названием «Play — Русская сборка». Этот сборник попадает в руки небезызвестному отцу русского миталла Эджену Прайсу, который незамедлительно связывается с группой и заключает с ними контракт на выпуск альбома с MetalAgen Records, на тот момент подлейблом Soyuz Music. К середине лета 2003 года заканчивается работа над дебютником «Who Deals The Pain». Следует выход диска, сопровождаемый бурной рекламой, 26 октября Manic Depression проводит концерт-презентацию своего дебютного СD. Далее следует череда других концертов и фестивалей, приуроченных к выходу альбома. О группе узнаёт широкая публика. Начинается победоносное шествие группы к вершинам Трэш-Олимпа.
В феврале 2006 года на лейбле Mystic Empire вышел в свет новый альбом группы — Planned Spiritual Decay.
Осенью 2006 года группа записывает мини-альбом «You'll Be With Us Again».

Дискография
Who Deals The Pain (2003)
Planned Spiritual Decay (2006)
You'll Be With Us Again (2007)
Impending Collapse (LP) (2010)
Box Of Lies (EP) (2012)

Состав
Виталий Новожилов — гитара.
Александр Щапков — гитара, вокал.
Алексей Клеймович — ударные.
Илья Бодров — бас-гитара.

Литература

Интервью
Интервью журналу Dark City № 55, 2010 год, стр. 34
Интервью журналу 1Rock № 2, 2008 год, стр. 50
Интервью журналу Dark City № 33, 2006 год, стр. 54

Рецензии
Рецензия на альбом «Impending Collapse» в журнале Dark City № 56, 2010 год 5 из 5 звёзд
Рецензия на альбом «You'll be with us again» в журнале Rockcor № 73, 2008 год 3 из 5 звёзд
Рецензия на альбом «Planned Spiritual Decay» в журнале Dark City № 32, 2006 год 4 из 5 звёзд
Рецензия на альбом «Who Deals The Pain» в журнале Dark City № 18, 2004 год 2 из 5 звёзд

Группа была основана весной 1994. Участниками стали Патрик Уилсон (барабанщик Weezer), Род Цервера (гитара), Том Гримли (клавишные), Петра Хэден (скрипка ,вокал), Шерилин Уэстрич (вокал, Moog), Рэйчел Хэден (вокал). После ухода Шарпа из Weezer барабанщиком стал Кевин Марч. Дебютный альбом под названием Return of the Rentals вышел в октябре 1995, вскоре группа отправилась в турне, выступая в клубах, однако имея возможность сыграть и на больших площадках - «на разогреве» у таких команд, как Alanis Morissette, Garbage, Blur, и the Red Hot Chili Peppers.
Шарп покинул Weezer в феврале 1998, не приняв нового звучания Weezer, и вернулся к своему проекту. К слову говоря, неизданный альбом Weezer «Songs from the Black Hole» по сути не вышел потому, что весьма напоминал своим стилем The Rentals. На этот раз Петра Хэден стала главным женским вокалистом, и Джим Ричардс - клавишником на Moog; Кевин Марч снова сел за барабаны, а Род Цевера - за гитару. В записи второго альбома - Seven More Minutes - принимали участие члены коллективов Blur, Ash, Elastica и Lush. Альбом вышел в апреле 1999 и был хорошо пригнят поклонниками и критиками, но рекорд-лэйблы Reprise и Maverick слабо «раскручивали» альбом, вследствие разногласий с Шарпом по поводу сведения пластинки. В конце концов, после недолгого тура по Японии в 1999 группа ушла в неопределенный хиатус.
В 2003 -2004 Мэтт записал сольный EP и альбом , преимущественно акустические.
24 октябля 2005 - на десятилетие выхода первого альбома группы, Шарп обьявил о возвращении The Rentals. в 2006 группа была в туре по США вместе с Ozma. Гитарист Ozma Райан Слегр играл на гитаре для обеих команд. В составе была оригинальная участница Рэйчел Хэден (вокал, бас), Сара Рэйдл (вокал, различные инструменты), Бен Прингл (клавишные, тромбон), Лаурен Чипмэн (альт), и Дэн Джойрайт (ударные). Тур был принят неистовым восторгом поклонников.
В августе 2007 была выпущена первая пластинка после 8 лет перерыва - сборник домашних записей The Last Little Life EP. Сразу после нее The Rentals остправились в собственное турне по США.
1 января 2009 The Rentals обьявили о новом мультимедийном проекте продолжительностью в год - Songs about Time. Это - 365 фотографий, сделанных Мэттом Шарпом, 52 коротких фильма с эксклюзивнми саундтреками, и три мини-альбома. В конце года планировалось выпустить Limited Edition бокс-сет проекта на CD и виниле. Первый EP под названием The Story of a Thousand Seasons Past, вышел 7 июля 2009, в специальный гость на записи - гитарист The Pixies Джоуи Сантьяго.
Второй EP - Time To Come Home, был выпущен 7 июля 2009.
Третий EP из серии Songs About Time, под названием The Future, вышел 20 октября 2009.