- Обращаемся к Богу Грома, - почтительно обратились музыканты к Симмонсу. – Хотим сказать только одно: не так быстро!

Спорное утверждение о нынешнем состоянии рок-музыки участник Kiss высказал в недавнем интервью журналу Esquire. Музыкант пожаловался журналистам, что «рок умышленно убили».

- Рок не умер от старости или от других естественных причин, - объяснил он. - Он был убит. Руками тех выпускающих лейблов, которые гонятся за наживой. Ранее то там, то здесь пробивались ростки гениальности – но теперь этого нет. Люди перестают играть на живых инструментах и писать песни – просто потому, что за это никто не платит..

Неудивительно, что Foo Fighters, которые по праву считаются одним из самых успешных рок-коллективов в мире, задело такое утверждение. Музыканты согласны со своим старшим коллегой только в одном - рок действительно можно играть только на живых инструментах. В 2011 году они выпустили альбом «Wasting Light», записанный на аналоговом оборудовании с использованием «аутентичного» для рок-музыки инструментария: гитар и ударных.

Албарн с его сольным альбомом «Everyday Robots» является одним из фаворитов букмекеров. Это его первая номинация на премию после того, как анимационная группа Gorillaz попала в шорт-лист со своим дебютом. Тогда басист коллектива Мердок заявил, что быть номинированным «все равно, что вечность таскать на своей шее альбатроса», и что вместо него приз должен получить «какой-нибудь другой участник Маппет-шоу».

В отношении выходки Мердока представитель Албарна пояснил:

- То был Мердок, а это – Дэймон.

Победителя Barclaycard Mercury Prize объявят 29 октября в лондонском Roundhouse.

Менеджер группы Энди Гершон сообщил, что музыканты встретились с представителями Apple в апреле, показали им видеоролик и предложили сотрудничество. Apple отклонили предложение, но затем наняли для своего проморолика команду 1stAveMachine, которая занималась клипом OK Go!

- Эти клипы говорят сами за себя. Вы можете сами сделать выводы, - отметил менеджер группы, но также признал, что вряд ли у музыкантов получится выиграть суд.

Звезды давно знакомы: например, в 2013 году они вместе снимались для благотворительнай акции по защите американского Большого каньона (на фото).

Папарацци сфотографировали, как Янг целует и обнимает Ханну, а также ведет ее в ресторан. Напомним, что у Янга есть дочь от брака с Пеги и сын от предыдущего брака.

Слушания по делу о разводе назначено на 12 декабря.

«Songs of Innocence» вышел 9 сентября 2014 года и стал автоматически и бесплатно доступен всем пользователям iTunes. Бонус-треки будут доступны только на физических носителях, а также на стриминг-сервисах в течение 5 недель, после чего они также появятся в iTunes.

«Songs of Innocence» стал первым альбомом группы с 2009 года. Он был записан с продюсерами Danger Mouse, Flood, Полом Эпвортом и Райаном Теддером.

Но в конце концов разговор всё равно скатился к политике.
- Альбом «Мальчик на шаре» выпущен как сольная работа. Почему он не стал очередным номерным диском «Ночных Снайперов»?

- А писать было не с кем. На тот момент группы фактически не было: она только концертировала, а внутри никак не жила. У нас даже не было репетиций, и взаимопонимание куда-то сгинуло. И я решила, что могу себе позволить поработать с другими музыкантами. Что характерно, музыканты которые играют сейчас в группе, это поняли правильно: обид нет.

- В чем выражалось отсутствие взаимопонимания? Музыканты хотели ехать «по накатанной»?

- Да, по накатанной: концерты, концерты, концерты, концерты. Песен хватит, чтобы до конца жизни играть, и вот ты ездишь, а желания совместно поработать над чем-то новым не было. во всяком случае никто не проявлял инициативу.

- И каким образом подбирались другие музыканты?

- Есть такой киевский продюсер Евген Ступка, невероятно клевый парень. Мы знакомы с времен альбома «Цунами», который он с нами писал в 2000 году. Я ему позвонила с вопросом, кого он может мне порекомендовать. А Ступка писал много групп, в частности, «Ундервуд», и он мне посоветовал Корнея (гитариста Володю Корниенко). Он также хорошо знал Петра Чернявского, бывшего музыканта «Океана Эльзы», а эти парни с собой привели самарского барабанщика Стаса Опойченкова. Вот так всё и произошло.

- Не возникло желания рекрутировать их в новый состав «Снайперов»?

- Да нет, не было такой цели. Хотелось просто вместе поработать, а первоначальная цель заключалась в том, чтобы записать три песни. Я, как и многие музыканты, должна периодически записываться, мне просто хочется это делать. Записали эти три песни, кайфанули со страшной силой и решили записать целый альбом. Ступка предложил писать в Таиланде, где он нашёл классную студию. Построил ее один британец, а менеджментом занимается его жена. Ступка там писал каких-то казахов, проникся и меня уговорил: поехали, это ж сольный альбом.

- К тому же в той обстановке ничего не отвлекает.

- Да, там было классно. Я очень не люблю писать в Москве или Питере. Здесь пока ты доедешь до студии, уже и делать ничего не хочется. В Таиланде таких проблем нет, конечно.

- А как появилась песня на французском в «Мальчике на шаре»?

- Она появилась в Таиланде. Можно сказать, благодаря Ступке. Но тут надо знать Ступку. Он гениальный продюсер. В чем это заключается? Он делает вид, что ничего не делает. Сидит, что-то там играет в айпаде, а мы записываем новую песню. И он говорит: «Хорошо. А ты вот здесь не можешь поменять первую долю на вторую?» Барабанщик меняет, и песня начинает звучать. То есть Евген вмешивается редко, но именно тогда, когда это надо делать. А еще у него в студии жесткий распорядок работы и отдыха. Ты приходишь в девять часов утра, ну, в пол-десятого, непременно после плотного завтрака. Я, кстати, после альбома «Цунами» поправилась килограммов на семь, Женя нас так кормил, адский ад. Ровно в 12 ты должен уйти на обед - даже если тебя в этот момент накрывает творческий процесс. После обеда полтора часа ты должен поспать. А потом вечерняя смена. И вот когда парни ушли на обед, я подошла к пианино и, нажав буквально первые два аккорда, «выцепила» эту мелодию и написала песню на французском языке. Потом текст немного поправили, потому что я на французском не говорю, только читать умею.

- Песня «Нью-Йорк» действительно автобиографична?

- Да. Но человека этого я так и не нашла. Действительно летела с ним, была очарована, не познакомилась, написала песню - но он так и не проявился.

- А остальные песни - в какой степени они автобиографичны?

- В каждом случае есть повод, но не более того.

- Но поклонники пытаются вычислить какие-то имена, пароли, явки.

- Да, это забавно.

- Угадывают хоть иногда?

- Нет, конечно (смеется). Но меня поражают некоторые их интерпретации. Например, в песне «Фиеста» есть строчка про Максима, так они решили, что это про пулемет, и что фраза «как мило показать мне Максима» означает расстрел. Вот такую ерунду иногда придумывают. Но люди ищут свой смысл - пусть. Поют мои песни в своей трактовке - пожалуйста. Песня, которая вышла - она уже не твоя, ты к ней имеешь уже опосредованное отношение.

- Пластинки еще кто-то покупает, как вы думаете?

- Я думаю, да. Но ещё более кайфово - то, что народ возвращается к винилу. Я сейчас тоже этим болею. Я нашла все пластинки, которые прилетели со мной из Магадана - еще из родительской коллекции. И друзья мне стали дарить винил. Последние мои приобретения - подарок от друга - две пластинки Rolling Stones, настоящее лондонское издание. Это живая запись, ты слышишь, как она дышит.

- Как игла прыгает, дорожки шуршат...

- Совершенно верно. Диски, безусловно, сейчас покупают. Не в тех объемах, конечно... Страна у нас большая, уровень доходов в городах отличается от Москвы и Питера, и не все могут позволить себе купить.

- Некоторые музыканты отказываются выкладывать альбомы бесплатно, и они в результате оказываются на пиратских сайтах.

- А я выкладываю. Чего жаться-то? Пиратство никак не победишь. Другое дело, что, если ты уважаешь артиста и хочешь качественный звук, то будешь покупать лицензионный продукт. Западло, что ли, 15 рублей заплатить? Вот недавно мне понадобилась запись «Аллилуйи» Леонарда Коэна - заплатила 15 рублей, купила.

- Вам сейчас непросто: концерты отменяются по непонятным причинам, ... записывает вас в «друзья хунты». Полезно ли для художника наблюдать за нашим временем? Это может дать какой-то импульс для творчества? Как в Серебряном веке, когда на фоне революционных событий рождались поэтические шедевры.

- Всё зависит от человека. Цветаева, например, в итоге повесилась. И мне кажется, оттого, что не смогла сохранить рассудок, видя, как ее страна превращается в страну быдла. Плюс аресты, тюрьмы - вряд ли это всё очень полезно для художника. Я никогда не пыталась писать из чувства протеста, и что-то плохое никогда меня не провоцировало на творчество. У меня, в принципе, все песни о любви. Так получилось, что я постоянно влюблялась и влюбляюсь. Только одна песня может считаться исключением - «Россия. 37-й», и то там полно литературных образов и персонажей, не имеющих прямого отношения к России 37-го. Например, Эмиль Золя никогда в России не был. Нынешнее время отличается от более страшных времен только тем, что вроде бы ничего ужасного не происходит. Хотя на самом деле происходит, и художник в это время, как мне кажется, должен призывать к спокойствию. И ни в коем случае не будоражить. Мы же всё равно не видим полной картины, мы не знаем, что на самом деле происходит, поэтому провоцировать к агрессии могут только безответственные люди. Призывать можно только одному - не ссориться, не драться. Особенно это касается женщин. Вот я смотрю на своих детей, которые второй день пошли в садик, и думаю: как здорово, что они могут ходить в сад, и нам ничего не угрожает. Мир нужен нам всем.

- Как вы думаете, тем, кто сейчас на вас нападает, потом станет стыдно?

- Не знаю. Не знаю. Я знаю, что не буду останавливаться, буду искренней в своих чувствах и поведении. Нельзя терять человеческое достоинство. Нельзя, чтобы тебе было стыдно за свои поступки и слова. И я бы хотела, чтобы война не была трендом. От этих милитаристских настроений меня просто знобит, они ведут страну к гражданской войне.

- Это когда люди с разными позициями даже не пытаются услышать друг друга и договориться?

- Да. Может, в некоторых случаях лучше и не говорить? У меня есть один знакомый, ему 65 лет, он мне рассказывал, что договорился с другом-историком о политике не говорить. О чем угодно, только не о политике. Он объяснил, что они дружат уже 30 лет, не хотят друг друга терять и понимают, что это глупо - поссориться из-за Обамы, например. Как сказал Стинг в интервью Владимиру Познеру, самое главное - это семья. Если жить в этой системе координат, то полегче станет. Когда я вижу людей, которые призывают кого-то линчевать, я думаю: а у них как дома вообще? Они дома кашу готовят каждое утро? Обедают?

- Так это «диванные войска», они только в интернете такие смелые.

- Да, настолько смелые, что имена свои скрывают. А я когда начала всё это огребать, меня от травли - а по-другому не назовёшь - спасли дети. Мне нужно было каждый день им готовить. Я стояла у плиты, готовила обеды-завтраки-ужины, ходила с ними гулять, учила их читать (и, кстати, научила!) - и понимала, что это важнее всего.

- Много получили слов поддержки в последнее время?

- У меня в .......е не предусмотрены комментарии, я бываю там нечасто. Мы летели после отпуска из Нью-Йорка в Москву, мне позвонили и сказали, что «Букмаркет» мое выступление отменил. И когда я ждала пересадки между первым и вторым самолетом, я написала пост обо всём этом и полетела. Летела девять часов, уже в Шереметьево открыла свою страницу... Там было уже 5800 сообщений со словами одобрения и поддержки. Теперь их около 14 тысяч. Конечно, это здорово. Приятно понимать, что много людей хотят того же, чего и я - спокойствия и нормальной атмосферы в стране.

- Песни в этой обстановке пишутся?

- Да, но все равно только о любви (смеется).

Как рассказала корреспонденту InterMedia лидер группы Диана Арбенина, работа с нынешним составом её полностью устраивает, в ней есть элемент сотворчества. Временно отказавшись от клавишных, «Ночные Снайперы» добились плотного гитарного саунда, по определению Дианы, «стены звука». Помимо новых песен для альбома, артистка планирует «в качестве маленького эксперимента написать пару песен на английском языке».

Сроки выхода диска пока не известны. Сольный альбом г-жи Арбениной «Мальчик на шаре» вышел в июле 2014 года. Поскольку многими поклонниками он всё равно воспринимается как диск «Ночных Снайперов», то частить с пластинками группа не будет - релиз состоится не раньше, чем в следующем году. Впрочем, англоязычные эксперименты, очевидно, будут обнародованы раньше.

Картина режиссера Елизаветы Канунниковой включила в себя записи акустического выступления «Снайперов» в клубе Arena Moscow, которое прошло 7 марта 2014 года, и кадры подготовки к концерту.
Акустическая программа, подразумеваемая форматом «unplugged», получилась очень насыщенной: традиционные для группы гитары и барабаны дополнили труба, саксофон, баян, виолончель и пианино. Широким оказался и выбор композиций, среди которых есть как песни, написанные еще в 90-е, так и творчество 2000-х годов.

Атмосфера премьерного показа вполне соответствовала характеру группы: летний кинотеатр с деревянными ступеньками-сиденьями, набор из подушки и пледа, доставшийся каждому зрителю, и сама аудитория, покачивающаяся в такт музыки и согревающаяся аплодисментами в кульминационные моменты фильма. Темнота и относительная пустота Парка Горького только располагала к погружению в концерт полугодовой давности, заставляя зрителей забывать, что перед ними не живые «Ночные снайперы», а лишь запись.

Однако завидовать экранным поклонникам группы у собравшихся не было особых причин: только в кино можно так близко рассмотреть все детали выступления любимых исполнителей – от рисунка на медиаторе в руках Дианы Арбениной до щетины сидящего за пианино Максима Ляпина. Картина порадовала зрителей и общими планами каждого из музыкантов (особенно эффектно смотрелись танцы солистки и саксофониста Романа Шилепина), и красивыми кадрами отдельных деталей. Причем фильм легко переходил от цветной гаммы к черно-белой, выделяя особенно интересные моменты ленты.

Серьезным преимуществом кинозрителей стала возможность увидеть, как выступление готовилось: аудитории показали процесс настройки звука, не обошедшийся без обмена дружескими подколами и оригинальной мимики Арбениной. Зал смеялся на периодически врывающихся в запись самого концерта кадрах, без стеснения подпевал знакомым песням и, конечно, аплодировал вместе со зрителями с экрана.

Эффектное завершение премьеры обеспечила песня «Столица», для которой гости показа подготовили запас бумажных самолетиков, разлетевшихся на припеве по всему кинотеатру. После второго куплета запуск повторился с удвоенной энергией, а к зрителям неожиданно присоединилась и сама Диана Арбенина, за пару минут до конца фильма возникшая у входа. Лидер «Ночных снайперов» с удовольствием отправила в гущу поклонников пару подобранных по дороге самолетиков, похлопала вместе со всеми последним кадрам картины и, захватив пару букетов, поспешила исчезнуть.

На этом история показов «Unplugged» не закончится: премьера ждет другие города – как в России, так и за рубежом. То же группа обещает и в отношении концертной программы в живом исполнении.

Эта серия завершает переиздание полной дискографии группы «Пикник» на классическом носителе. В коллекционный бокс попали сделанные в разное время работы «Дым», «Египтянин», «Харакири», «Родом ниоткуда», «Театр абсурда» и «Вампирские песни».

Ранее на виниле издавались лишь альбомы «Родом ниоткуда» и «Харакири», отмечает «Репродуктор».

Все диски серии произведены в Германии. Альбомы напечатаны на 180-граммовом виниле, «окрашенном цветом выжженных солнцем египетских песков». Пластинки этой серии упакованы в одинарные конверты, за исключением дисков «Египтянин» и «Театр абсурда», для упаковки которых использованы gatefold-конверты.

- Все договоренности с артистами и гостями, которые у нас будут присутствовать – есть, - рассказала певица в интервью «Нашему радио». - Сейчас я как раз придумываю, какие раздать песни товарищам по партии. Костюмы к новому концерту и туру заказаны и отшиваются, будет красота.

Кроме того, Хелависа пообещала подготовить к этому концерту новый видеоклип, правда, на какую песню он снят, певица пока не говорит.

- Мы еще покажем некое видео, - говорит она. - Так что все идет хорошо.

Солистка «Мельницы» рассказала также, что демо-версии некоторых песен для новой пластинки уже готовы. Музыканты записывают их для того, чтобы иметь полное представление о том, какого саунда они хотят добиться, придя в студию.

- В тот момент, когда писалась пластинка, начались, как раз, всякого рода решения о запретах просмотра телевидения для молодой категории зрителей, то есть тем, кому ещё не стукнуло 16 лет, - рассказывает Лёва Би-2. Когда развивалась вся эта катавасия, собственно, и появилось название нашей новой пластинки, #16плюс. Оно говорит о том, что под этим запретом совсем не обязательно скрывается то, что действительно стоит запрещать. 


- Наш новый альбом — это отчасти обращение к поколению «16 плюс», - добавляет Шура Би-2. - В нём мы возвращаемся и в свои «16 плюс»: мы сделали каверы тех песен, которые, когда мы были с Лёвчиком тинейджерами, очень сильно нас вдохновляли. Мы записали три такие песни: «Дайте огня» группы «Альянс», «Нэпман» «АукцЫона» и «Робот» Юрия Чернавского и Владимира Матецкого.

Каверы на треки из рубрики «где мои 16+» от Лёвы и Шуры Би-2 вошли в бонусную часть альбома, а вот его основная часть - это и есть обращение к поколению, состоящее из 12 глав-песен.
Две композиции уже очень хорошо всем известны — это знаменитый #Хипстер и записанная вместе с группой «Смысловые Галлюцинации» композиция «Тёмные небеса».
Ещё один приглашённый музыкант, принявший участие в записи этого трека — Валерий Гаина, экс-участник группы «Круиз».

- В «Музыке без причин» нам нужно было особенное гитарное соло а-ля Джефф Бек, и я обратился к замечательному гитаристу Валерию Гаине, с которым мы уже давно дружим - он и сыграл для нас это соло, - рассказал Шура.

Работа над пластинкой проходила в разных странах. Аранжировки делались в Москве Лёвой Би-2, группой «Би-2», Андреем Лебедевым, Евгением Панковым, Олегом Чеховым, Андреем Белым, Юрием Усачёвым и Михаилом Карасёвым, записывались треки также в российской столице, в студии Сергея Большакова «Параметрика», сведением в Лондоне занимался Эдриан Бушби, а за мастеринг, проходивший в Лос-Анджелесе, отвечал Брайан “Big Bass” Гарднер. Продюсированием звука по традиции занимались сами Лёва и Шура Би-2.


CD1

1. Не умирать молодым

2. Хипстер

3. Блюз 16+

4. Забрали в армию

5. Тёмные небеса feat. Смысловые Галлюцинации

6. Музыка без причин feat. Elizaveta and В. Гаина

7. Над пропастью во ржи

8. Мать

9. Компромисс

10. Остров сломанных игрушек

11. Только любовь починит feat. Elizaveta

12. Три сантиметра над землёй

Bonus CD (CD2)

1. Дайте огня feat. Альянс

2. Нэпман

3. Робот feat. Yuri Usachev

4. Хипстер (Nu Disco Mix by Fun2Mass records)

5. Тёмные небеса (Remix by Yuri Usachev feat. Тина)

В 2014 году группе «Цветы» исполнилось 45 лет. После своего юбилея группа планирует прекратить активную гастрольную деятельность. В связи с этим запланирован прощальный тур группы по сорока пяти городам России. В рамках тура пройдет юбилейный концерт группы в Москве. 30 сентября на iTunes состоится релиз нового EP Стаса Намина и группы «Цветы».

Стас Намин и участники «Цветов» расскажут, какие сюрпризы они готовят для фанатов, означает ли прощальный тур прекращение деятельности коллектива и чем планирует заняться группа после тура. В ходе пресс-конференции состоится демонстрация фрагментов с выступлений группы.

Начало в 13.00 .

Справки и аккредитация по тел.:

История создания группы уходит в начало 2000-х, когда фронтмен коллектива Ганс, а также часть нынешних музыкантов представляли из себя популярную команду «Assenizators» и играли музыку ямайских растаманов и лондонских скинхедов-«ска».
Открестившись от коммерческой составляющей, парни в 2007 году организовали «Assholes’ Syndicate», дебютный альбом которых «Punk and Roll» вышел в 2009 году на лейбле «Space Rebel Records». Сейчас уже почти готова новая пластинка членов «Assholes’ Syndicate», но с лидером группы Гансом мы поговорили немного о другом…

Учитель английского – панк-альтруист

- Ганс, проект «Assholes’ Syndicate» заявлен как некоммерческий. Вы все такие альтруисты?

- Да, последние 7 лет мы живём по принципу - «дай мне улыбку, а мы дадим тебе рок». Наш стиль, скорее всего, не «панк», а «уличный рок-н-ролл». Мы хотели играть панк, но пытаемся смешать всё: и «психобилли», и «ой», и «ска», и даже «хэви-метал». Мы не хотим быть какой-то узкоограниченной группой.

- При этом тексты у вас все принципиально на английском языке? Почему?

- Дело в том, что сейчас в России приняли закон о ненормативной лексике, поэтому нам нельзя стало матюкаться со сцены, а мы это очень любим. Вот так и материмся на английском. А если серьёзно, то дело в том, что мы хотели сделать исключительно «английский проект», но со временем он превратился в семью, а это ещё круче.

- То есть сессионных музыкантов в коллективе нет и не может быть?

- Так точно, и никогда не будет. Из-за этого у нас есть некоторые проблемы, например, мы не можем выехать на гастроли за границу, так как наш барабанщик должен много денег государству. Мы могли бы найти ему замену, но без нашего брата не хотим ехать за рубеж. Один за всех и все – за одного. Ведь я, например, его знаю уже около 20 лет.

- Тебе сейчас 33 года. Шило в одном месте тебе не мешает жить? Ты, кстати, кем работаешь?

- Шило работает по_хорошему и пока ничего плохого не приносило. По образованию я преподаватель английского языка. В настоящее время я не практикую, но в своё время довольно долго преподавал в Петрозаводском университете. И среди моих студентов были посетители наших концертов, и мы очень адекватно взаимодействовали. Ведь если ты играешь панк-рок, это же не значит, что ты голодранец, мы достаточно умны, интеллигентны. Потом я около трёх лет работал учителем в школе для слепых, точнее, слабовидящих. Это был важный период для меня. Когда я уходил оттуда, ребята написали письмо директору, чтобы меня оставили. Просто я пытался с ними поделиться тем, что хорошо знаю, но, конечно, столкнулся с огромным количеством идиотизма нашей педагогической системы.

Кстати, «Assholes’ Syndicate» участвует в различных социальных и благотворительных акциях. А сейчас я занимаюсь выведением татуировок, я такой антитату-мастер. Ненавижу татуировки, хотя сам в них с головы до пят.

Апатиты «идут лесом»

Первоначально «Assholes’ Syndicate» собирались с гастролями в Мурманскую область для выступления на фестивале «Beaverfest 2014». «Бобр-фестиваль» проходил под открытым небом с 18 по 22 августа на берегу озера Имандра под Апатитами. Но организатор опен_эйра, узнав, что коллектив планирует дать ещё один дополнительный концерт в столице Заполярья, заартачился и поставил условие: мол, в подобном случае дорогу оплатят лишь наполовину. Препоны и преграды _ это не для карельских панков, и они, расплевавшись и разругавшись с приглашающей стороной из Апатитов, решили принципиально и назло всем выйти на мурманскую сцену. Пусть и в убыток себе. И не прогадали. Публика состояла из новых и старых друзей, воспринявших 25 песен от неуёмного Ганса просто «на ура!» К концу концерта можно было выжимать всех - и музыкантов, и зрителей, активно угорающих под музыку петрозаводских парней.

- Огромное спасибо городу Мурманску, - в конце встречи с корреспондентом «МК» сказал Ганс. - Я люблю Мурманск, потому что здесь живут крутые, настоящие люди. Смотрел фильм «Большой Лебовский» братьев Коэнов? Моя любимая цитата оттуда: «Вот есть люди, а есть вы». И это прекрасно, что есть люди, к которым едешь всегда, и тебе от этого радостно и счастливо.

- Ну, это всегда актуальная история, - рассказала в интервью «Нашему радио» солистка группы «Слот» Нуки (на фото). – Нужно в принципе творить добро, запускать этот бумеранг и он обязательно к тебе вернется. Это будет формат душевной акустики. То есть гитара, и мы вдвоем с Кэшем исполним несколько наших песен вот в таком виде. Вход бесплатный, каждый пришедший может положить в большую общую копилку какую-то сумму, которую считает нужным и возможным положить на доброе дело. В общем, приходите, будем творить добро.

А на следующий день после благотворительного концерта группа «Слот» отправится на гастроли. Музыкантов ждут в Твери, Владимире, Иваново и многих других городах.

Новый релиз группы «Тараканы» представляет собой концертную версию прошлогоднего альбома «MaximumHappy». Музыканты отмечают, что им впервые удалось достоверно передать актуальный саунд группы и зафиксировать безудержный драйв и невероятную энергетику, являющиеся их визитной карточкой.

Основой для концертного альбома «MaximumHappy Live» послужили записи, сделанные во время весенних концертов группы «Тараканы» в Москве и Санкт-Петербурге. Один из бонус-треков был зафиксирован на плёнку во время выступления коллектива на «Доброфесте». Стандартная версия альбома включает в себя 18 композиций, расширенная – 22.

Цифровая версия альбома «MaximumHappy Live» доступна на площадках iTunes и GooglePlay. Deluxe-версия пластинки, доступная пользователям iTunes, помимо оригинального материала содержит четыре бонуса - «Четыре таракана», «Маша, скрипачка из “Король и шут”», «Нам не нравятся те, кому не нравимся мы», а также «Кто-то из нас двоих». В качестве дополнительного материала для CD-версии использована композиция «Бог и полиция», записанная совместно с Крисом Баркером из группы Anti-Flag.

«MaximumHappy Live» также выпускается на виниловых пластинках. Бонусом к этой версии альбома станет трек «Собачье сердце». Винил также дополнен стикерами разных видом и многочисленными концертными фотоматериалами. Фотографии также прилагаются к версии iTunes Deluxe Edition.

В программе примут участие группа «Урфин Джюс», сайд-проект Алексея Могилевского (экс-«Наутилус Помпилиус») «Ассоциация содействия возвращению заблудшей молодежи на стезю добродетели», а также Настя Полева, Олег Сакмаров, Вис Виталис, Саша Самойленко & Tomas Band, «Знаки», «Аутсайдер», SoundReligion (Латвия), Вениамин Борисов, Bosaya, Алеся Маньковская (Лондон) и др.

Начало в 17.00

Справки и аккредитация по тел.:

Производство 40-градусного алкогольного напитка премиум-класса взяла на себя компания Stoli, завод которой находится в столице Латвии Риге. Брайан Мэй недавно посетил производство и поделился впечатлениями. «Это как шоколадная фабрика Вилли Вонка - только для взрослых», - заявил гитарист. Также он добавил, что Меркьюри одобрил бы название водки его именем. «Фредди любил водку и обычно возил с собой на гастроли кулер с сухим льдом, полный алкоголя. Водка «Killer Queen Vodka» - это идеальный трибьют Фредди», - заверил Мэй.

В пресс-релизе водки говорится, что она «семь раз дистиллирована с использованием древнего оригинального процесса фильтрации с использованием кварцевого песка и березового угля».

Кнопка для удаления треков появилась после того как пользователи начали жаловаться на автоматическую загрузку «Songs of Innocence» на их мобильные устройства - без их непосредственного согласия. При этом опция удалить музыку изначально не была предусмотрена.

Те пользователи, которые удалят альбом и не скачают его повторно до 13 октября, должны будут заплатить за эти 11 треков, если они впоследствии захотят вновь добавить их в свой плейлист.

«Эта ситуация привела Apple в замешательство, так как вызвала негативную реакцию, - прокомментировал происходящее медиа-эксперт Йен Мод. – Они просто предложили своим пользователям бесплатную музыку - и это похвально, но наверное, нужно было учесть и желание пользователя, а не навязывать услугу. Как выяснилось, не все являются фанатами U2».

В общей сложности, благодаря инициативе Apple более 500 миллионов пользователей iTunes в 119 странах получили возможность бесплатно послушать альбом «Songs of Innocence». Появление музыки было синхронизировано с презентацией iPhone 6 и новых часов Apple на прошлой неделе.

В репортажах журналисты предполагают, что размещение рекламного баннера на прайм-условиях на сервисе iTunes и другая реклама, предоставленная Apple, стоит около 100 миллионов долларов. Эта акция также привела к активизации продаж предыдущих альбомов U2, девять из которых которые вернулись в чарты iTunes, а также позволила рокерам поднять свой рейтинг накануне предстоящего тура и физического релиза «Songs of Experience» 13 октября.

По сведениям Consequence of Sound, Корнелл присоединится к Морелло в ходе благотворительного концерта 15 Now (участники которой требуют поднять минимальный уровень зарплаты до 15 долларов). Концерт состоится 26 сентября в Сиэтле.

Напомним, что Корнелл последнее время является фронтменом Soundgarden, а Морелло вернулся в состав Rage Against the Machine.

В британских чартах iTunes снова появились такие классические записи группы, как «The Joshua Tree» (1987), «Achtung Baby» (1991), «Rattle and Hum» (1988) и «The Unforgettable Fire» (1984). Кроме них в топ-100 попали две версии сборников синглов группы, концертный альбом 1983 года «Under A Blood Red Sky», коллекция хитов и концертный сборник «Live From Paris».

Кроме того Дэвид Боуи напомнил о том, какое влияние оказали братья Дэвисы и Ко на развитие современной британской поп- и рок-сцены.

- Они проникли в плоть и кровь каждого сонграйтера моего поколения и, без всякого сомнения, являются краеугольным камнем нынешней поп-музыки, - утверждает артист.

«The Essential Kinks» будет выпущен в честь 50-летия группы, подарившей миру такие нетленные хиты, как «You Really Got Me», «My Sharona», «All Day and All of the Night», «A Well Respected Man», «Sunny Afternoon», «Lola» и др.

Юбилейная подборка с 48-ю наиболее известными и популярными композициями из двадцати студийных альбомов The Kinks увидит свет 14 октября.

За 40 лет своей действительной карьеры The Kinks выпустили более 20 лонгплеев и множество успешных синглов. Ряд их альбомов – «Face to Face», «Something Else», «The Kinks Are the Village Green Preservation Society», «Arthur», «Lola Versus Powerman and the Moneygoround» и «Muswell Hillbillies» - значатся в числе наиболее влиятельных записей середины 60-х – начала 70-х. Последний на сегодня диск Kinks «Phobia» датируется 1993-м годом.

Картина никогда официально не издавалась. Некоторые кадры, снятые для нее, попали в другие документальные фильмы о Doors.

«Feast of Friends», рассказывающая о летнем концертном туре группы в 1968 году, снята самими участниками Doors. Фильм снят в актуальной в 1960-е годы манере cinéma vérité - съемки с концертов перемежаются сценами повседневной жизни музыкантов в дороге, в студии, на вечеринках. Картину несколько раз показывали на кинофестивалях, но официальный релиз на DVD и Blu-Ray состоится в этом году впервые. Помимо фильма, восстановленного с оригинальных негативов, в издание войдет компиляция кадров, не попавших в окончательную версию, британский телевизионный фильм «The Doors Are Open» и запись исполнения песни «The End» на канадском ТВ в 1967 году.

Некоторые детали своей новой работы Лев Наумов собирается огласить на встрече, которая состоится в арт-клубе «Книги и кофе» (СПб) 19 сентября 2014 года. Пришедшие смогут также приобрести последние экземпляры второго издания книги «Александр Башлачев. Человек поющий».

Книга «Александр Башлачев. Человек поющий» – это первая полноценная биография Александра Башлачева. Будучи впервые изданной в 2010 году, она мгновенно стала бестселлером. В 2013 году появилось второе, исправленное и дополненное, издание книги, тираж которой на текущий момент практически полностью распродан.

В книге Льва Наумова изложена подробная биография Александра Башлачева, составлен график его передвижений по стране, опубликованы все интервью, которые поэт успел дать при жизни. Особую ценность изданию добавляют редкие фотографии, а также стихотворения, тринадцать из которых публикуются впервые.

- С одной стороны, конечно, известная фраза, да – «Пчелы против меда». Потому что понятно, что рок-музыканты и рок-среда – это среда, которая подразумевает, все-таки, опасность в этом плане, - прокомментировал в интервью «Нашему радио» свое участие в фестивале лидер группы «Пилот» Илья Черт (на фото). – Но хочется людям показать, что мы не оголтелые какие-то наркоты, которые ура-ура и прыгают со всем этим, а мы тоже пытаемся с этим бороться в своих рядах. Потому что мы теряем великих и хороших музыкантов из-за наркотиков. И понятно, что они уходят, не написав огромное количество песен, на взлете многие уходят. И, конечно, я понимаю, что мы для многих являемся определенным, в какой-то степени, примером в жизни. Люди смотрят на нас и понимают, что если чувак весь обдолбан и по сцене прыгает, то, наверное, он гениален, потому что он торчит. Это неправда. Наоборот – наркотики отнимают все это. Они губят талант. Он изначально был талантливым, харизматичным и из-за наркотиков он как раз это все теряет.

Программа фестиваля «Мир без наркотиков» развернется на трех сценах: главной, уличной и сцене в фойе, где выступят барды и поэты.

- На моём канале YouTube стартовал сериал "Неподдельный рок", в котором сам я и моё окружение попробуют окунуть вас в мир Рока, - говорит исполнитель. - Смотрите, наблюдайте и вдохновляйтесь. Увидимся в кадре.

Серия фильмов будут наполнены документальными событиями последнего времени - это и репетиции, и встречи Ника Рок-н-ролла с известными и не очень известными людьми.

Очередные съёмки проекта «Неподдельный рок» пройдут 20-21 сентября 2014 года в московском клубе «Китайский лётчик Джао Да», где будет проходить традиционный «Фестиваль не для таких, как все «День рождения Ника Рок-н-Ролла».

Сериал снят при поддержке Axined Production. За картинку отвечал режиссер Денис Тюрников, а за звук - Николай Романов.

«Strut» стал десятым студийным альбомом в дискографии Ленни Кравица. На диске представлены 12 композиций, в том числе и обнародованные ранее сингловые «Sex» и «The Chamber».

- Эта запись возвращает меня к тому, что я более всего люблю в музыке, – рассказывает музыкант. – Ко временам юности и чистым ощущениям. Это рок-н-ролльный альбом – сырой, неприглаженный и душевный. И записан он был по-рок-н-ролльному – очень быстро.

Ленни Кравиц по традиции сам исполнил большинство инструментальных партий: записал гитару, клавишные, бас, ударные и перкуссию, а также выступил продюсером и аранжировщиком записи.

В бонус-диск войдет ряд концертных записей и студийные треки «Hell To Pay», «Demons Dance» и «Struggle», ранее доступные только на японском рынке.

Что касается DVD, то здесь фанаты Пола Маккартни обнаружат документальный фильм Одна Леттса «Something New», рассказывающий о записи диска и включающий интервью с продюсером Жилем Мартоном и самим Маккартни, а также видеоклипы на песни «Queenie Eye» и «Early Days» с дополнительными материалами о съемках.

Ожидается, что расширенная версия «New» выйдет в октябре 2014 года – спустя ровно год после релиза оригинального диска.

Трек-лист коллекционного издания «New»:

CD 1:
1. «Save Us»
2. «Alligator»
3. «On My Way To Work»
4. «Queenie Eye»
5. «Early Days»
6. «New»
7. «Appreciate»
8. «Everybody Out There»
9. «Hosanna»
10. «I Can Bet»
11. «Looking At Her»
12. «Road»
13. «Turned Out»
14. «Get Me Out Of Here Plus Scared» (hidden track)

CD 2:
1. «Struggle»
2. «Hell To Pay»
3. «Demons Dance»
4. «Save Us» (Live at Tokyo Dome 2013)
5. «New» (Live at Tokyo Dome 2013)?
6. «Queenie Eye» (Live at Tokyo Dome 2013)?
7. «Everybody Out There» (Live at Tokyo Dome 2013).

Об этом Батлер рассказал в эфире канадского спортивного ток-шоу Melnick in theAfternoon, где он, по большей части, занимался рекламой благотворительного баскетбольного матча Pop Vs. Jock, который он организует ежегодно со своим братом Уиллом.

NME напоминает, что группа только что закончила мировой тур в поддержку альбома «Reflektor».

- Могу предсказать появление на сцене человека со множеством аппаратов, пленок и электронных устройств, который будет петь или говорить с помощью машин, - сообщил Джим Моррисон.

Ранее стало известно о выпуске считавшейся утерянной документальной ленты о туре Doors 1968 года «Feast of Friends».

- U2, вы больше не музыканты, вы - богатые бизнесмены. Неудивительно, что вы раздаете свою музыку бесплатно, ведь никто больше не хочет покупать ее. Парни, ничего не может быть бесплатным, сколько вы на этом заработали? PS: кстати, вы всего лишь сборище стареющих политических девочек-фанаток. Из какой политической задницы нам нужно вытаскивать вас сегодня? Или вы сидите на переднем ряду на еще одном трагическом модном показе? Джимми Айовин, iTunes, U2, вы всего лишь кучка мегаломаньяков! Катитесь ко всем чертям!

Впервые столичной публике новый диск «ДДТ» был представлен в начале лета в столичном Зеленом театре. Этот концерт собрал большое количество положительных отзывов поклонников группы. Именно благодаря им, а также многочисленным обращениям к музыкантам с просьбой повторить концерт, группа «ДДТ» решила сделать подарок своим московским фанатам и новь выступить с этой программой в Москве.

При этом организаторы уверяют, что зимний концерт в полной мере раскроет все нюансы музыкальной составляющей альбома «Прозрачный», которые, возможно, на открытом пространстве Зеленого театра, прозвучали недостаточно внятно. Это значит, что у зрителей появится возможность заново погрузиться во все тонкости и глубину звучания программы «Прозрачный». Гостей концерта ожидает профессиональное шоу с продуманным видеорядом и световыми спецэффектами, и концептуальный сет-лист.

Билеты поступят в продажу уже 22 сентября.

Гастрольный тур «Guoqingjie best wishes tour», посвященный празднованию Дня образования КНР, начнется в канун китайских национальных праздников. 30 сентября концерт «Мумий Тролля» пройдет в Пекине, в клубе Yugong Yishan. Группа сыграет программу из новых песен и известных хитов на русском, китайском и английском, и завершит концерт специальным праздничным DJ-сетoм от DZA - клавишника «Мумий Тролля» Саши Хо.

1 октября группа сыграет в Mao Live House в Шанхае, где музыканты уже выступали ранее. В этом году «Мумий Тролль» возвращается на сцену Mao Live House вместе с шанхайской группой Candyshop - недавними гостями фестиваля V-Rox 2014. А 2 октября «Мумий Тролль» выступит на Midi Festivalв Шанхае.

Далее музыканты отправятся в Китайскую республику Тайвань, где в городе Гаосюн примет участие в международном музыкальном фестивале Rainbow Festival. В Сингапуре коллектив выступит 7 октября в клубе ShanghaiDolly. В концерт со специальным номером приглашены участники дебютного фестиваля V-Rox 2013 - певец Mark Bonafide и DJ Andrew Chow.

После Сингапура десант «Мумий Тролля» высадится в Сеуле, чтобы принять участие сразу в двух больших музыкальных событиях: Mu:Con и Zandari Festa. На фестивале Mu:Con Илья Лагутенко примет также участие в конференции на тему: «Взаимодействия и синергии фестивалей Zandari Festa, Liverpool Sound City and V-Rox Festival», его коллегами станут Mr. Gong – директор Zandari Festa и Mr. Dave Pichillingi - директор Liverpool Sound City. Группа выступит на Mu:Con 8 октября в Blue Square SamsungCard Hall.

На Zandari Festa «Мумий Тролль» выступит дважды - 10 октября группа отыграет шоукейс для артистов и делегатов фестиваля, а 11 октября выступит на official Zandari showcase.

Основатель арт-центра Олег Гаркуша выступил в качестве ведущего мероприятия. Он напомнил, что в «Гаркунделе» будет базироваться не только клуб, но и музей, картинная галерея, а также центр анонимных алкоголиков. Концерт в пользу «Гаркунделя» Гаркуша расценил как символ объединения московских и питерских музыкантов. Первым выступил представитель столицы Андрей Макаревич, исполнивший под гитару несколько песен-посвящений – Майку Науменко, Григорию Горину и Михаилу Жванецкому. Увенчав свой лаконичный сет элегической «Пустым обещаньям», Макаревич уверенно пообещал, что у его коллег будут выступления повеселее.

Сменившая лидера «Машины времени» группа «7Б» поначалу не оправдала этого прогноза. Музыканты долго играли психоделическое вступление, пока на сцене не появился вокалист Иван Демьян и не выдал привычный блок из «Инопланетен», «Моей любви», «Осени», «Некрещеной Луны», «Полковника» и других шлягеров. Демьян был немногословен, лишь изредка произносил короткие фразы вроде «пусть все будет благотворительно». Засобиравшихся было со сцены участников «7Б» Олег Гаркуша так и не отпустил без коронной «Молодые ветра».

Соратник Гаркуши по «АукцЫону» Леонид Федоров спел в акустике «На краю», «Душу», «Далеко», «Голова-нога» и другие взвинченные баллады. В «Коне» он прочел продолжительный фрагмент а капелла, строчки из которого зрители с готовностью подхватывали. К финальной «Солнце надо мной» Федоров разошелся настолько, что, не переставая играть и петь, приподнялся на стуле и принялся балансировать на одной ноге.

Иной способ шокировать публику нашел Сергей Галанин, появившийся на сцене с голым торсом. Свой внешний вид певец объяснил невозможностью «конкурировать с пиджаками Гаркуши».

- Это у него еще скромный вариант! – размышлял Галанин, оценивающе глядя на белоснежный костюм шоумена. – А чаще всего ведь у Гаркуши костюмы гламурные, со стразами.

Нынешним составом «СерьГа» исполнила «Лирическую» Владимира Высоцкого и «Кусочек неба», без которой, по словам Галанина, в последнее время «не получается ни один концерт». Затем к группе присоединился экс-гитарист коллектива Сергей Левитин, который был представлен Галаниным как «ведущий музыкант группы «Мордор». Вместе они сыграли «Дорогу в ночь», «Страну чудес» и «А что нам надо».

Единственным представителем «питерской фракции» на концерте оказался Игорь Растеряев, которого Гаркуша поощрил за отзывчивость и душевность. Музыкант ограничился самыми знаковыми песнями из своего первого альбома – «Русская дорога», «Богатыри», «Ромашки», «Комбайнеры» и «Георгиевская ленточка». «Комбайнеров» певец адресовал своим знакомым, у которых, наконец, настало долгожданное событие – уборка подсолнечника. «Георгиевскую ленточку» Растеряев посвятил блокадникам и поисковикам.

Под занавес Гаркуша сообщил плохую и хорошую новость. Первая заключалась в том, что заявленный в программе Гарик Сукачев приболел и не смог приехать на концерт. В качестве «хорошей новости» Гаркуша объявил «Би-2», которые до последнего момента скрывались под обтекаемой формулировкой «специальные гости», чтобы не повредить продажам билетов на свой ближайший сольный концерт. «Би-2» сыграли продолжительный сет, состоящий из десяти песен. «Мой рок-н-ролл» им помогла исполнить Варя Демидова, а под «Хипстера» изобразил свои фирменные танцы Олег Гаркуша. Под «Мой рок-н-ролл» Шура Би-2 устроил аттракцион гитаристу Андрею Звонкову, называя имена его известных коллег – Стива Вая, Ингви Мальмстина, Сергея Воронова, Ричи Блэкмора – и предлагая взять по несколько аккордов в их фирменной манере. Не забыли музыканты и о вышедшем накануне альбоме «Би-2» «#16+», сыграв из него не известную широкой публике песню «Мать». На прощание Олег Гаркуша пообещал сделать фестиваль «Гаркундель» регулярным, зазвав на него Константина Кинчева, Владимира Шахрина, Евгения Хавтана и других «собратьев по оружию».

Группа радует своих поклонников масштабными концертами два раза в год. Отличительной и особо ожидаемой поклонниками частью рок-шоу группы является акустический блок, в котором солист группы Юрий каплан исполняет порцию своих песен сольно в "старом", акустическом формате.

Украинская группа «Валентин Стрыкало» была основана Юрием Капланом, который приобрел известность благодаря ироничным видео-обращениям, размещенным на портале Youtube, к звездам шоу-бизнеса. В 2012 году проект «Валентин Стрыкало» выпустил свой дебютный альбом «Смирись и расслабься». В конце 2013 года у группы вышел второй сольный альбом «Часть чего-то большего», после чего артисты заявили, что уже приступили к работе над следующим диском. Песни из будущего альбома, скорее всего, прозвучат на предстоящем концерте в Ray Just Arena.

Справки и аккредитация по тел.:

На праздничном концерте юбиляр исполнит уникальную программу, в которой он покажет срез своего творчества за 50 лет. Не обойдется и без сюрпризов, неожиданных дуэтов и музыкальных подарков. Поздравить своего друга и коллегу придут его друзья-музыканты, чьи имена пока держатся в секрете.

Александр Градский за годы своей музыкальной деятельности выпустил около двадцати альбомов, создал огромное количество песен, несколько рок-опер и рок-балетов. Он автор музыки более чем к сорока художественным фильмам («Романс о влюбленных», «Свой среди чужых, чужой среди своих», «Узник замка Иф»…), мультфильмам и документальному кино.

Начало в 19.00.

Справки и аккредитация по тел.:

По словам Александра Маноцкова, это будет не просто сборник разных уже написанных ранее песен, а альбом, состоящий из совершенно новых вещей, написанных специально в общем ключе совсем недавно и на тексты самого композитора. Это последнее обстоятельство позволяет отнести ансамбль к рок-группе уже без кавычек, совершенно буквально. По свидетельству самого композитора, последний раз он писал музыку на собственный текст для собственного же исполнения лет двадцать пять назад, и с тех пор неуклонно развивался в направлении прямо противоположном.

- ЦДХ - это идеальная площадка для того, чтобы выйти на неё с этой программой, - говорит г-н Маноцков. - Много лет назад я в группе моего покойного земляка Сергея Щуракова играл в ЦДХ концерт-презентацию его диска, мне очень понравилась и запомнилась атмосфера. Кстати многие темы наших с Серёжей тогдашних питерских разговоров и споров как-то ожили в этих моих неожиданных песнях, я, что ли, до них дожил и дозрел. Теперь хочется, чтобы на этот концерт пришли люди и эти песни послушали.

Начало в 19.00.

Справки по тел.: +7 (499) 238-1955.

Боно, Эдж, Адам Клейтон и Ларри Маллен-младший считают, что артисты должны вознаграждаться за свою работу, и надеются, что новая разработка подарит им такую возможность.

Боно также выразил надежду, что пользователи не смогут устоять перед новым форматом и станут более активно покупать музыку – как отдельные песни, так и целые альбомы. Своим проектом U2 надеются помочь не только популярным, но и малоизвестным артистам, которые не зарабатывают концертами попросту потому, что еще недостаточно известны, чтобы гастролировать.

Затем они в воссоединились в 2010 году в оригинальном (периода 1993-1996 годов) составе, чтобы выступить на 21-летии их выпускающего лейбла Matador Records. После этого концерта группа отправилась в тур и выпустила три альбома в 2012-м, еще один диск и EP в 2013-м, а также две записи в этом году.

Несмотря на плодовитость, на своем вебсайте группа объявила о распаде.

- Деятельность Guided by Voices подошла к концу. Это был чертовски удачный камбэк – с четырьмя годами отличных шоу и шестью убийственными альбомами. Спасибо всем, кто поддерживал нас!

- Скоро определенно будет выпущен новый альбом, - поведал Висконти CNN.

На вопрос о том, отправится ли музыкант в тур в поддержку нового материала, Висконти ответил, что не имеет ни малейшего представления и не может предсказывать подобные вещи.

Новый альбом выйдет после ноябрьского альбома лучших хитов, охватывающего все периоды творчества Боуи. Компиляция будет носить название «Nothing Has Changed», и в нее войдет совершенно новая композиция «Sue (Or In A Season Of Crime)».

В этом году мероприятие будет посвящено 60-летию со дня рождения легендарного музыканта и основателя «Поп-механики» Сергея Курёхина (на фото). В программе заявлены: квартет кларнетов Precambrian Clarinet Quartet (Япония), дуэт Вилли Келлерc & Хайнц Эрик, трио Gunda Gottschalk (Германия), Жоэль Леандр (Франция), Вячеслав Гайворонский, Владимир Волков, оркестр шумовых инструментов «Колос», специальные гости Алексей Круглов, Маша Макарова (Россия) и многие другие. Кроме того будут представлены импровизационный проект, основанный на записях музыки Сергея Курёхина (с участием Сергея Летова, Вадима Правилова и Владимира Голоухова), и танцевально-музыкальная фантазия по второй части грампластинки Курёхина «Полинезия» - «Фантазии на тему Полинезии».

В рамках фестивалья будет отдана памяти немецкому контрабасисту Петеру Ковальду. Его 70-летие отметят в программе «Длинных рук №11» первооткрыватель нового джаза в Восточной Германии, барабанщик Гюнтер «Бэйби» Зоммер с исполнительницей Сюй Фэнся, а также дуэт тромбониста Хайнца-Эриха Гедеке и барабанщика Вилли Келлерса. А фотограф Валерий Силаев подготовил выставку «Пeтер Ковальд».

И, наконец, в дни фестиваля «Длинные руки», как всегда, пройдет выставка плаката дизайн группы ЭШ под руководством Николая Штока, а также мастер-классы Гунды Готшалк ( скрипка), Гюнтера «Бэйби» Зоммера (ударные), Сюй Фэнся (гуцинь, китайская музыка), Жоэль Леандр (контрабас) и Хайнца-Эрика Гедеке (тромбон).

В рамках фестиваля состоятся также концерты в Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Ярославле, Дубне, Александрове и Протвино.

Александр Кушнир расскажет малоизвестные факты о свердловском периоде деятельности Ильи Кормильцева, об его участии в продюсировании «Наутилуса» 90-х годов, о создании радикального книжного издательства «Ультра.Культура» в начале нулевых.

На лекции будут также показаны фрагменты выступления «Наутилуса» на фестивале «Подольск-87», интервью Кормильцева из лондонского хосписа, отрывки из передачи «Акулы пера» и фильма «Сон в красном тереме», откровения Искандера (свидетеля обряда принятия Ильей Кормильцевым ислама) и многое другое.

Начало в 16.00.

Справки и аккредитация по тел.:

- Это был важный и знаковый концерт для нас, - говорит лидер группы Александр Гагарин. - Мы специально к нему готовились: пригласили наших друзей-музыкантов, сделав с каждым специальные номера, продумали видеоряд, световые решения. Договаривались с духами «Дома печати», окуривали пространство клуба за неделю до события правильными благовониями. Брали уроки левитации у знающих людей. В общем, постарались на славу. И эта песня с рефреном про то, что мы танцуем, потому что хотим покоя, как нельзя лучше подходит к ситуации. Поэтому даже не сомневались в выборе трека. Танцуем!

- Мы ищем волка, - рассказала режиссер в перерыве между дублями. - Просто там сложность в том, что мне надо поднять на руки волка мысленного. А мысленный волк весит тридцать килограмм. Я хожу в зал и прошу моего тренера иногда: «А дайте мне штангу в пятнадцать килограмм. А дайте в двадцать». Я вот таким образом готовлюсь. Не знаю, смогу ли я поднять его.

Клип на песню «Мысленный волк» будет выдержан в готическом стиле. Появятся ли в нем музыканты «Смысловых Галлюцинаций», пока не известно. Валерия Гай Германика призналась, что хотела бы их снять, но сделать это непросто из-за несовпадения графиков режиссера и группы.

Поклонники ска-панка – люди стильные. Подавляющее большинство посетителей юбилейного концерта имели на себе какую-нибудь деталь одежды в клеточку. У лотка с дисками и мерчендайзом толпилось огромное количество народа. Обращали на себя внимание майки с надписями «Мы не носим ножи» и изображением собаки, злорадная ухмылка которой как бы намекала на обратное. Фирменные диски стоили максимум 200-300 рублей. Люди охотно покупали пластинки по более чем щадящим ценам и тут же, дабы не испортить винил в толпе, оставляли его на хранение продавцам.

Концерт длился без малого два с половиной часа и был поделен на три смысловых блока. Сначала группа представила сет из актуальных на данный момент концертных боевиков – «Мир создан для тебя», «Все или ничего», «Блеск в глазах» и др. Многие песни вокалист «Дистемпера» Слава «Дацент» Бирюков связывал с круглой датой. «25 – красивая цифра, она не для слабаков – ну, чем не повод погордиться?» - заявил он перед «Гордостью». А по поводу «Мир создан для тебя» Бирюков сказал, что это торжество затеяно не столько для музыкантов, столько для их поклонников.

Время от времени Дацент пытался выстраивать некую ретроспективу творчества, называя год и обстоятельства написания той или иной песни. Особый акцент был сделан на композицию 2004 года «Нет расизма – нет проблем», наделавшую тогда немало шума. Как известно, среди поклонников ска-панка нередко встречаются скинхеды, поэтому Бирюков в определенный момент почувствовал необходимость развести эти понятия. Предельно серьезно он представил и песню «Я умираю для тебя», признавшись, что во время ее исполнения у него каждый раз бегут мурашки по коже. В конце этой вещи музыканты опустились на колени, и публика последовала их примеру.

Выступление группы обошлось без «звездных» спецгостей. В «Урагане» к группе присоединился ее бывший бас-гитарист Лелик, которого Дацент похвалил за то, что тот ради концерта «задвинул свою серьезную работу». В «До утра гуляет город» сыграл на саксофоне еще один экс-участник «Дистемпера» Александр.

После «Я верю» Бирюков бросил толпе «пока» и увел музыкантов за кулисы, дав тем самым сигнал к началу второго смыслового блока. Это отделение состояло из старых песен, переигранных в новом звуке и вышедших в таком виде на свежем альбоме, который дарился гостям юбилейного концерта («Резиновая ж…», «Бультерьер», «Старым друзьям» и др.). Из раннего наследия «Дистемпер» возродил не только глумливые песни, но и своеобразный экологический цикл, состоящий из «Кислотного дождика» (которую Дацент с сожалением в голосе назвал вечно актуальной) и песни, посвященной всем жителям Капотни, которым мешает местный нефтеперерабатывающий завод. Поблагодарив «легендарнейшей» песней «Последняя встреча» всех своих старых поклонников, Дацент отправился на второй перекур.

Третье отделение сплошь состояло из хитов для «самых стойких железных бойцов» - «43 монеты», «Мы с Баем», «Coca-Cola», «Троллейбус 27» и проч. Относительно песни «Кончились наркотики» Дацент витиевато высказался, что «веселые песни появляются благодаря грустным». Подлинный смысл вольного кавера «Спит осторожная трава» на песню Владимира Преснякова из фильма «Выше радуги» Бирюков потешно обыграл, с недоуменным видом вертя в руках пачку из-под сигарет и затем решительно пнув ее в зал. На прощание Дацент пообещал дать следующий московский концерт сразу после ближайшего тура по Сибири и Европе и исполнил-таки вожделенный многими номер «Твои большие сиськи».

Музыканты согласились отыграть фэн-концерт, после того как их поклонники в Ричмонде общими усилиями собрали нужную гонорарную сумму на сайте Crowdhoster, раскупив 1400 билетов на еще не запланированное на тот момент мероприятие.

Вдохновившись такой активностью, Дэйв Грол и Ко решили отблагодарить фэнов и включили Ричмонд в свое расписание, придав ему официальный характер.

В ходе двухчасового концерта Foo Fighters исполнили более 20 композиций, в том числе такие хиты как «All My Life», «The Pretender» и «Best Of You».

Чтобы отметить это знаменательное событие и отпраздновать возвращение Foo Fighters в Ричмонд после 16-летнего перерыва, мэр города объявил 17 сентября Днем Foo Fighters.

После проведения «концерта по заявкам» лидер группы Дэйв Грол отметил, что такие спонсированные фэнами концерты могут стать альтернативой корпоративному шоу-бизнесу и будущим концертного движения.

«В дальнейшем музыканты и группы будут сами выбирать, где им играть, и сами составлять свои концертные графики. Это забавно; это может полностью изменить картину игры».

Напомним, что 10 ноября 2014-го выходит в свет новая пластинка Foo Fighters «Sonic Highways». Фэн-концертом в Ричмонде музыканты убили сразу двух зайцев: и зрителей своих потешили, и информационный шум создали – что в преддверии выхода диска будет очень кстати.

Анонс долгожданного релиза от Дэвида Гилмора, Рика Райта и Ника Мейсона 22 сентября сопровождался появлением обложки альбома на десяти зданиях по всему миру, включая восьмиметровую инсталляцию в Лондоне. Альбом, спродюсированный Дэвидом Гилмором, Филом Мансанерой, Энди Джексоном и Youth, выйдет на лейбле Parlaphone / Warner Music Russia.

Дэвид Гилмор комментирует выход альбома:

- “The Endless River” начался из музыки, которая была записана во время работы над альбомом 1993 года “Division Bell”. Мы отслушали около 20 часов записанного материала и выбрали то, что мы хотели бы использовать в рамках новой пластинки. Весь последний год мы добавляли новые части, перезаписывали оставшиеся и перерабатывали их в условиях современных технологий, чтобы получился настоящий альбом Pink Floyd XXI века. После смерти Ричарда [Райта] нам показалось правильным доработать эти треки и выпустить их как полноценный альбом.

Концепция обложки, на которой мужчина управляет лодкой в облачной реке, была разработана 18-летним диджитал-художником из Египта Ахмедом Эмадом Элдином. Его изображение было позже доработано британским дизайн-агентством Stylorouge. В Лондоне обложка представлена, в виде восьмиметрового куба, установленного в Саут-Банке.

Альбом уже доступен для предзаказа в iTunes.
Трек-лист «The Endless River»:

Сторона 1:
1. Things Left Unsaid
2. It’s What We Do
3. Ebb and Flow

Сторона 2:
1. Sum
2. Skins
3. Unsung
4. Anisina

Сторона 3:
1. The Lost Art of Conversation
2. On Noodle ......
3. Night Light
4. Allons-y (1)
5. Autumn’68
6. Allons-y (2)
7. Talkin’ Hawkin'

Сторона 4:
1. Calling
2. Eyes To Pearls
3. Surfacing
4. Louder Than Words.

Как сообщает следом за лидерами расположились пять новинок – «Trad» от японской певицы Марии Такэуши и «Lullaby And…The Ceaseless Roar» Роберта Планта, а также новые релизы американского рэпера Lecrae, Дженей Айко и Райана Адамса.

Саундтрек к мультфильму «Холодное сердце» впервые с января 2014 вылетел из десятки, расположившись на 13-м месте.

Топ-10 чарта United World Chart (Album Chart) выглядит следующим образом:

Maroon 5 – “V” (130 тыся копий);
Mariya Takeuchi – “Trad” (119 тыс. копий);
Robert Plant – “Lullaby And…The Ceaseless Roar” (96 тыс. копий);
Lecrae – “Anomaly” (91 тыс. копий);
Jhene Aiko – “Souled Out” (76 тыс. копий);
Ryan Adams – “Ryan Adams” (73 тыс. копий);
Сэм Смит – “In The Lonely Hour” (71 тыс. копий);
Kendji Girac – “Kendji” (70 тыс. копий);
Ariana Grande – “My Everything” (69 тыс. копий);
Эд Ширан – “X” (69 тыс. копий).

Единственное выступление коллектива состоялось в рамках ежегодного канадского фестиваля POP Montreal, сообщает «Газета ru» со ссылкой на NMЕ.

Музыканты приняли участие в благотворительно м баскетбольном матче POP vs. Jock от организаторов фестиваля. Вырученные средства будут направлены в некоммерческую организацию DJ Sports Club, занимающуюся развитием спортивных программ для молодежи от 7 до 17 лет.

Среди других участников POP Montreal - Twin Shadow, Panda Bear, Against Me! и Schoolboy Q, а также экс-фронтмен LCD Soundsystem Джеймс Мерфи.

Однако продюсер написал в своем ........, что имел в виду вовсе не это:

- CNN, я не говорил, что «скоро» выйдет новый альбом Боуи. Я процитировал его самого, который сообщил, что скоро выйдет новая музыка, и под ней понималась песня «Sue (Or In A Season Of Crime)».

Новая песня Боуи выйдет на сборник лучших хитов музыканта, который охватывает всю его карьеру. «Nothing Has Changed» появится на свет в ноябре.

Заведение располагается на Болотной набережной – в районе, который издавна облюбовала столичная тусовочная молодежь. В интерьере клуба соблюден баланс между псевдоклассицизмом и футуристическими мотивами. Например, внутри наряду с помпезными колоннами и балконами можно увидеть причудливые люстры с сюрреалистическими пластмассовыми каплями, будто позаимствованными с полотен Сальвадора Дали. Еще одной достопримечательностью Red является массивный экран-трансформер. Клуб вмещает в себя примерно 1.500 человек и состоит из просторного танцпола и двухъярусной vip-зоны.

На открытии клуба выступила немецкая группа Bonaparte. Приветственных слов от представителей клуба посетители Red в этот вечер не дождались, и гости из Германии начали играть без всяких прелюдий. В суетливых парнях в растянутых майках и мешковатых джинсах было трудно признать адептов «панк-кабаре», о котором так много писали в своих статьях о Bonaparte музыкальные критики. На сей раз коллектив не стал везти в Москву свою многочисленную шоу-группу, ограничившись лишь двумя дамами из подтанцовки.

Вначале барышни появились на сцене во время песни «Anti Anti». Одна из них изображала женщину-кошку, другая – валькирию, размахивающую бутафорским мечом и падавшую в итоге замертво на пол. Пока вокалист Bonaparte Тобиас Юндт начитывал рэп в «Me So Selfie», «женщина-кошка» разыграла пантомиму на тему «свет мой, зеркальце, скажи», справляясь о своей красоте не только у зеркальца, но и у обитателей первых рядов.

Во время своего следующего выхода девушки предстали облаченными в костюмы телесного цвета с цитатами из песни «Wash Your Thighs». Плясуньи остервенело срывали чулки со своих голов и разыгрывали между собой садо-мазо-шоу. А во время песни «Computer in Love» танцовщицы появились на сцене в светодиодных костюмах роботов. Даже в этом техногенном имидже они не переставали между собой «враждовать». Наибольшего накала страстей их противостояние достигло в ходе песни «Wir Sind Keine Menschen», когда девушки в рыжих париках вырывали друг у друга какую-то красную тряпку.

Придя к некоему компромиссу, дамы принялись кормить зрителей фруктами и поливать из бутылок с шампанским. В зал летели шкурки от бананов и кожа от апельсинов. Кое-что перепадало даже и vip-зоне. Расценив это как сигнал к активным действиям, некоторые парни принялись забираться на сцену. Одного из них секьюрити сгоняли особенно долго, а когда непрошеного гостя все же удалось спихнуть в толпу, он потянул за собой и вокалиста. Тобиаса с трудом сумели отбить, однако он потерял в толкотне какую-то мелкую деталь от микрофона. Вместе с техником они описывали зрителями параметры потери, пока стоящий у сцены фанат все-таки не вернул деталь. На радостях Bonaparte сыграли и сплясали «Калинку».