В первый сезон войдёт 12 эпизодов — в день премьеры покажут только первую серию. Премьера финала состоится 31 октября. Сериал будет доступен для просмотра в онлайн-кинотеатре Wink и на телеканале СТС.

Расписание выхода сериала «Наследники. Дар крови»
1-я серия — 14 октября;
2-я серия — 15 октября;
3-я серия — 16 октября;
4-я серия — 17 октября;
5-я серия — 21 октября;
6-я серия — 22 октября;
7-я серия — 23 октября;
8-я серия — 24 октября;
9-я серия — 28 октября;
10-я серия — 29 октября;
11-я серия — 30 октября;
12-я серия — 31 октября.

В первый сезон шоу войдёт восемь эпизодов — они будут выходить еженедельно по средам в онлайн-кинотеатре Premier. Финал состоится 4 декабря.

Расписание выхода сериала «Жвачка» от Premier
Эпизод Дата выхода

1-я серия 16 октября
2-я серия 23 октября
3-я серия 30 октября
4-я серия 6 ноября
5-я серия 13 ноября
6-я серия 20 ноября
7-я серия 27 ноября
8-я серия 4 декабря

Даже если по сценарию в кадре не должно быть ни грамма одежды, это совсем не значит, что актеры исполняют свою партию нагишом. Придумано немало уловок для имитации голого тела. К примеру, пластический грим, тонкие костюмы телесного цвета, силиконовые накладки на грудь с нарисованными сосками. Для сокрытия мужского органа нередко используют так называемый cock sock — неприметный мешочек, который приклеивают к нижней части живота.


Для большинства актеров съемки постельных сцен — это стресс. Какими штуками ни прикрывайся, ты все равно практически раздетый перед камерой обнимаешься с не слишком знакомым человеком. Смущение преодолевают разными способами, чаще всего в ход идет прослушивание музыки и алкоголь. К примеру, Майкл Дуглас и Гленн Клоуз на съемках «Рокового влечения» заправлялись шампанским и коктейлем «Маргарита». В умеренных дозах, конечно.

При создании особо пикантных кадров большую часть съемочной группы обычно выпроваживают за дверь — это называется «закрытая площадка». Иногда режиссер ограничивается одним лишь оператором. Стэнли Кубрик и вовсе самостоятельно снимал сцену близости между Томом Крузом и Николь Кидман для фильма «С широко закрытыми глазами».

Назревает логичный вопрос: как мужчинам удается не перевозбудиться, когда доводится потрогать голую Николь Кидман или какую-нибудь Сальму Хайек? На самом деле эта проблема возникает крайне редко и говорит о непрофессионализме актера. Седьмой час съемок, страшная жара от софитов, люди вокруг, утвержденный порядок действий — не слишком располагает к эрекции, правда?

Кстати, об утвержденном порядке действий. То, как актеры играют постельную сцену, и то, как она прописана в сценарии, — это почти всегда две разные вещи. Общая канва, само собой, соблюдается, но импровизации отводится важная роль. Если все слишком отрепетировано, то получится дешевая эротика.

И все-таки репетиции имеют место. Сначала сцену прогоняют в одежде, да не один раз, и только потом актеры раздеваются. Снимают чаще всего по частям, чтобы звезды не щеголяли прелестями, когда это не требуется.

Корнелиус, Руперт, Джек — имя неважно, когда ты просто винтик в корпоративной машине. Примерно так рассуждает сотрудник автомобильного мейджора (Эдвард Нортон), сомнамбулически разъезжающий по Америке, чтобы зафиксировать очередную аварию продукции компании. Работы много, но из-за постоянной бессонницы свободного времени еще больше. Оно углубляется в покупку мебели IKEA и посещение встреч больных раком яичек, туберкулезом и других групп поддержки. Так продолжается, пока в жизни безымянного героя не появляются два резко контрастирующих с действительностью пятна.


Дата выхода: 15 октября 1999 года
Страна: США, Германия
Продолжительность: 2 часа 19 минут
Режиссер: Дэвид Финчер
В ролях: Эдвард Нортон, Брэд Питт, Хелена Бонем Картер, Мит Лоуф, Холт Маккэллани, Джаред Лето
Первое — женщина-клякса Марла Зингер (Хелена Бонем Картер), которая без зазрения совести ходит поплакать на те же встречи групп поддержки. Второе — вертлявый модник Тайлер Дерден (Брэд Питт) — продавец мыла и доморощенный анархист, в компании которого можно выпить пива и устроить дружеский спарринг. Вскоре у тандема возникает концепт сети подпольных заведений, где «поколение мужчин, выращенных женщинами», может дать волю кулакам и заработать благородные шрамы. Само собой, возросший тестостерон подскажет идею разукрасить фингалами и самодовольную морду американского капитализма.

Как это часто бывает, в основу первого опубликованного романа Чака Паланика «Бойцовский клуб» лег личный опыт писателя, который до литературного успеха работал в компании по производству тягачей Freightliner. Свои впечатления он записывал в блокнотик, а решающим стал следующий случай. Однажды Паланик отправился в поход, где подрался, а по возвращении был поражен тем, как демонстративно коллеги игнорируют синяки на его лице. Дальше включились писательские таланты, природная язвительность и злость на редакторов, отказавшихся публиковать предыдущий роман «Невидимки» как слишком возмутительный.

Права на «Бойцовский клуб» в итоге были куплены кинокомпанией 20th Century Fox еще до выхода книги за скромные 10 тысяч долларов. Эта сумма — самая скромная статья расходов фильма.

Дэвид Финчер не был первым кандидатом на режиссерское кресло. Ставить «Бойцовский клуб» предлагали Питеру Джексону (но он был занят в Новой Зеландии на съемках «Страшил»), Дэнни Бойлу (который разрабатывал другой проект) и Брайану Сингеру (он даже не стал читать книгу). Кроме того, среди кандидатов был Дэвид О. Рассел, который, по его словам, «ничего не понял». Занятно, что одну из «оскаровских» номинаций Рассел через 12 лет получил за фильм под названием «Боец». Финчер же и сам пытался купить права на роман Паланика, так что согласился на работу даже несмотря на то, что зарекался работать на студии Fox после «Чужого 3».

В своей трактовке текста Паланика Финчер традиционно взял определенную дистанцию по отношению к материалу и разглядел в нем историю о взрослении инфантильных мужчин «поколения икс». Соответственно, главным референсом при разработке проекта стал «Выпускник» Майкла Николса с поправкой на то, что иксеры, по мысли Финчера, созревали не в 18 (как у Николса), а в 30 лет. Дэвид даже попытался увлечь «Бойцовским клубом» сценариста «Выпускника» Бака Генри, однако ветеран отказался, отметив, что не совсем понял задачу. Зато с ней прекрасно справился Джим Улс — молодой сценарист, который отлично прочувствовал роман Паланика, поскольку пять лет проработал барменом и был не чужд классовой ненависти.

Впрочем, сам Улс говорил, что писал «Бойцовский клуб» как романтическую комедию про дисфункциональный любовный треугольник, все участники которого постоянно на взводе.

Выбирая актеров на главные роли, Финчер вновь немного пободался с продюсерами. На роль Тайлера прочили Рассела Кроу, а в качестве безымянного протагониста рассматривались Мэтт Дэймон и Шон Пенн. На роковую Марлу Зингер пробовались Вайнона Райдер, Риз Уизерспун и Кортни Лав, которую Финчер отверг как слишком очевидную кандидатуру. В итоге Тайлер Дерден стал образом, сформировавшим звездный статус Брэда Питта — трудно поверить, что перед этим он играл анемичную Смерть в фильме «Знакомьтесь, Джо Блэк». Марла сломала вечное костюмное амплуа Хелены Бонем Картер, а Эдвард Нортон был утвержден во многом благодаря очевидному сходству с молодым Дастином Хоффманом (тот играл главную роль в «Выпускнике»). Ассистентами центрального трио стали рокер Мит Лоуф, который для роли грудастого Боба носил пятидесятикилограммовый костюм, наполненный птичьим кормом, а также Джаред Лето и Холт Маккэллани.

«Серьезный фильм, снятый совершенно несерьезными людьми», — так философию «Бойцовского клуба» формулировал Дэвид Финчер, и на съемках точно было весело.
Питт и Нортон дрались по-настоящему и снимались пьяными, а в кадре мелькали афиши их предыдущих ролей — как средний палец в адрес прошлой благопристойности. У оператора тряслись руки от смеха (это вошло в финальный монтаж), а каскадера двенадцать раз спускали с лестницы. Благодаря всему этому сегодня «Бойцовский клуб» смотрится как фильм-праздник, несмотря на монологи про общество потребления, барочную избыточность и наивные по сегодняшним меркам игры в грязный стиль.

Для 1999-го все это, впрочем, было немного слишком. Премьера в Венеции была встречена напряженно, и в прокате фильм прошел ни шатко ни валко. Культовый статус «Бойцовский клуб» обрел лишь на видео и особенно после 11 сентября, когда придуманный Финчером финал стал выглядеть пророческим. Легко представить (или вспомнить), как агрессивная визуальность вкупе с призывами к саморазрушению будоражили 25 лет назад. Сегодня все это уже переварено поп-культурой, а Тайлер Дерден — веха в карьере Питта и готовый лукбук для вечеринки на Хеллоуин, но уж никак не духовный лидер поколения.

Единственная по-прежнему будоражащая часть «Бойцовского клуба» — тот самый ромком про психов, который выглядит оригинально и сегодня. Любовная линия, демонстративно убранная в подтекст, тем не менее оказывается самой внятной в картине. Полностью придуманная Улсом и Финчером (и удостоенная похвалы Паланика), она говорит о том, что любовь сводит с ума и толкает на преступления, но при этом ничто, кроме нее, не способно так восстановить цельность расщепленной личности. Это единственная мысль, которая в «Бойцовском клубе» ни разу не опровергнута, и, пожалуй, она будет актуальна как минимум в следующие полвека.

Недолгая кинокарьера сестер Юкиных
Видео дня

Кажется, Оля и Таня Юкины были рождены для того, чтобы сыграть Олю и Яло. Даже в обычной жизни они были зеркальными отражениями друг друга. Одна была правшой, другая — левшой. Одна была спокойной и сговорчивой, другая — взбалмошной и озорной. Если у одной болело левое ухо, у другой в это же время болело правое.

А еще они были невероятно артистичными, открытыми и бесконечно талантливыми. Поэтому, когда мама, Мария Ивановна, отправила их на конкурс близняшек в районном клубе в Кузьминках, они без затруднений победили других конкурсантов.

Александр Роу, узнав про конкурс, попросил у организаторов фотографии, надеясь отыскать среди них так необходимых для «Королевства кривых зеркал» девочек. И именно Юкины привлекли его внимание. Пробы на студии имени Максима Горького были чистой формальностью — девочек без лишних разговоров включили в актерский состав. Оле досталась роль Оли, Тане — Яло.

За два дня мама сшила дочерям платья, и они отправились в Крым на съемки, где снимались наравне со взрослыми актерами — урабатывались так, что даже на купание в море сил не оставалось. За всё про всё им заплатили по 80 рублей. Деньги не самые огромные — месячная зарплата начинающего учителя. И Мария Ивановна, увидев такой гонорар, была не в восторге: главным звездам популярной картины — и такие гроши. Кроме того, популярность Тани и Оли аукнулась исписанными стенами подъезда, которые маме приходилось постоянно отмывать. И когда дочери сообщили Марии Ивановне, что хотят записаться в театральную студию, она была не в восторге.

Однако вскоре девочки заскучали по съемкам и через год сами написали Александру Роу и попросили снова взять их в кино. Тогда режиссер откликнулся, выделив близняшкам небольшие роли в «Морозко» (0+). Это был последний фильм в карьере актрис.

Учеба и работа в «Интуристе»
Мама вообще во многом предопределила дальнейшую судьбу дочерей. Уверенная в том, что детям нужно получить надежную профессию, чтобы крепко стоять на ногах, она не раз перекрывала Тане и Оле дорогу к мечте. Кроме табу на театральную студию, она была против того, чтобы близняшки серьезно занимались спортом. Когда учитель физкультуры после школьного собрания подошел к Марии Ивановне и рассказал, что зеркальные близнецы могут составить идеальную теннисную команду в парном разряде, она опять была не в восторге. На этот раз ее остановило то, что на тренировки нужно далеко ездить. Вердикт стал приговором:

«Не для нас это».
Татьяна Юкина после школы всё же рискнула ослушаться мать и подала документы в театральный институт. Однако не прошла даже первый тур. Ольга же решила поступать в технический вуз, но провалилась на экзаменах. В результате сестры поступили в машиностроительный техникум, а после его окончания одна за другой вылетели замуж.

Ольга сошлась с парнем из параллельного класса Виктором Ламоновым, а Татьяна стала женой водителя Александра Замолодчикова. В первой семье вскоре появился сын Максим, во второй — дочь Юля. Многие считают, что выбор мужей также мог сыграть негативную роль в их судьбе.

Работать близняшки устроились в гостиницу «Интурист». Многие им завидовали — в те времена это был счастливый билет, ведь такое трудоустройство гарантировало достаток и доступ к зарубежным товарам. Раз в квартал работникам «Интуриста» выдавали спецзаказ: можно было приобрести технику, одежду, обувь или продукты. Сестры Юкины отправляли группы советских туристов за рубеж и сами нередко бывали в Греции, Болгарии и Турции. У сына Ольги Максима были импортные джинсы и бейсболки, он угощал друзей заграничными жвачками и конфетами и приглашал к себе в гости смотреть «видак».

«Ржавчина на суставах, накипь на душе»
Падение железного занавеса поставило точку на «Интуристе», отобрав у близняшек и работу, и все привилегии. Госкоминтурист растащили на множество фирм и приватизировали, а большинство работников уволили. Эта же судьба постигла и близняшек Юкиных. К тому времени Ольга уже развелась и переехала к матери в Кузьминки, а Татьяна, хоть и жила с мужем, то и дело терпела от него побои.

Ольга и Татьяна перебивались случайными заработками. Так как везде платили копейки, им пришлось продавать технику и фирменные вещи. Чтобы как-то выкрутиться, они засаживали все свободные клочки земли на дачном участке в деревне Шевлягино.

Когда Мария Ивановна умерла, Ольга Юкина сломалась.

Она, бывало, замечала: «К чему пришла? Ржавчина на суставах, накипь на душе». Алкоголь стал для нее наркозом. В беспамятстве было не так больно жить, — рассказывала коллега Ольги Валентина.
Ольга Юкина перенесла два инсульта. Чувствуя, что смерть уже близко, она устроила сестру в местный военкомат, где сама работала помощником начальника отдела. Ольге был 51 год, когда она умерла от инсульта 29 января 2005 года. Хлопотал о ее похоронах сын Максим. Соседям говорил: «Случился сердечный приступ».

Татьяна Юкина очень тяжело переживала уход сестры. Твердила, что скоро она позовет ее за собой, а порой подходила к зеркалу и говорила фразу, которая пугала всех, кто ее слышал: «Вот бы Ольга шагнула сейчас из Зазеркалья». Некогда заводная хохотушка, она стала скрытной и замкнутой. Ходила в жутких заношенных кофтах, а после выходных часто появлялась на работе только к среде. Когда здоровье совсем подкосилось и сил добираться на Кузьминки не осталось, она написала заявление об увольнении. А спустя несколько месяцев, 31 марта 2011 года, ее не стало. По документам — атеросклероз. Своего зеркального близнеца она пережила на шесть лет.

16 серия. В старом курятнике найдена мертвой девушка. На первый взгляд, кажется, что она cкончалась от передозировки запрещенных веществ – на животе следы от уколов, в руке шприц... Однако мать погибшей утверждает, что её дочь никогда не употребляла наркотических средств. Это подтверждает и экспертиза: девушка была больна диабетом, колола инсулин, но зависимой не была. Выясняется, что погибшая ушла из дома несколько лет назад и с матерью отношения не поддерживала. Кроме того, она работала в эскорте и незадолго до смерти, возможно, встречалась с клиентом. Теперь Александра стопроцентно уверена: девушку убили…

Видео дня

Дарья Лаврова, продюсер кинокомпании Star Media:

Жизнь нашей прекрасной героини не стоит на месте. Она натура страстная, азартная, никогда не теряет надежды на личное счастье. Кроме того, в слаженной полицейской команде Ищейки появится новый сотрудник. И Александра далеко не сразу найдет с ним общий язык. Если придет стабильность и покой, то зрителям будет скучно. Поэтому, конечно, мы еще чуточку «помучаем» нашу Ищейку и заставим поразмышлять над своей личной жизнью. Но в итоге, все, конечно, образуется, и Александра найдет свое личное счастье. А как именно оно выглядит, зрители узнают в финале третьего сезона.
Анна Банщикова (роль - следователь Александра Кушнир):

С любовью и отношениями в третьем сезоне все непросто, впрочем, как и всегда у моей героини. У нее не ладятся отношения с мужчинами, потому что она любит только свою работу. Как сказала одна известная актриса: «Мы сами стали теми крутыми парнями, за которых в молодости мечтали выйти замуж». Если бы она захотела, у нее бы все было: и муж, и свадьба, и семья. Но она боится потерять свободу. Я получаю огромное количество писем от зрителей, которые любят наш сериал, многие смотрели «Ищейку» по несколько раз. Сочетание ума, интеллигентности и чувства юмора - все, благодаря чему у нас все это получилось!
Влад Павлов (роль - лейтенант Валентин Широков):

Александра Ивановна — женщина, которая находятся в гармонии со своими комплексами, она сформировавшаяся личность и не гоняется за стандартами так называемой красоты. Поэтому она и привлекает внимание лиц противоположного пола. Кушнир обладает личной харизмой, она очень женственная. Это всегда нравится мужчинам. У Ани получился отличный персонаж, трогательный и забавный. Она совершенно непредсказуема и нетипична для женщины-следователя.
Эдуард Чекмазов (роль— капитан Александр Абашев)

Помимо детективной линии в третьем сезоне начали раскрываться характеры наших персонажей. Оказалось, что мы не просто какие-то опера, но и живые люди (смеется). У моего Абашева вдруг появилась 20-летняя дочка.
В фильме появляется новая героиня. Ева Смолич (актриса Ольга Литвинова) – полковник и новый начальник Кушнир.

Ольга Литвинова

Евгения Смолич — обычная женщина со всеми вытекающими из этого обстоятельствами. Просто должность у нее настолько важная и серьезная, что на работе приходится нажимать на кнопки, которые отключают женские качества и включают мужество и строгость.
В новом сезоне любовные коллизии будут связаны и с экспертом-криминалистом Маратом Хайдаровым, чья выдержка и самообладание в предыдущих сезонах не раз удивляли зрителей.

Денис Бургазлиев (роль капитана, эксперта-криминалиста Марата Хайдарова):

У моего героя будет роман, который доказывает, что любовь не знает границ и рангов. С этим заболеванием сердца невозможно бороться. Наша пара долго и тщательно скрывает свои отношения, но о них все же становится известно.
На протяжении всего сезона судмедэксперт Марат Хайдаров не перестает удивлять: он также предстает перед зрителями в неожиданном амплуа профессионального байкера.

Денис Бургазлиев (роль капитана, эксперта-криминалиста Марата Хайдарова):

Я настоящий байкер, окончил даже школу езды на мотоцикле. Когда я начал работать над ролью Хайдарова, я захотел наделить его какими-то интересными качествами. Чтобы за пределами серых стен морга у него была совершенно противоположная, яркая жизнь. Поэтому мой персонаж слушает соответствующую музыку, носит определенную одежду, ездит на мотоциклах. Для съемок по моей просьбе мне достали чудный мотоцикл — переделанный Suzuki Intruder. Я еще попросил, чтобы он непременно был нарядным, и реквизиторы нашли для меня настолько нарядный мотоцикл, что на нем ездишь, как на новогодней елке.
Преступления совершаются одно за одним, отделу все чаще приходится работать ночи напролет, однако для его сотрудников работа является неотъемлемой частью жизни, и без нее они себя уже не представляют.

Николенко Владимир (роль — капитан Игорь Васильевич Бирюков):

В первом сезоне мой герой собирался уйти на пенсию и завести натуральное хозяйство. Однако с появлением нового начальства он понял, что не представляет себя без работы, и пенсия для него - это самое страшное, что может случиться в жизни.
О Дмитрии Владимировиче Брусникине
С особенной теплотой и заботой актеры и съемочная группа вспоминают работу с режиссером трех сезонов сериала - Дмитрием Брусникиным. Для Дмитрия Брусникина «Ищейка 3 - его последняя режиссерская работа:

Анна Банщикова (роль - следователь Александра Кушнир):

Дмитрий Владимирович был совершенно невероятный человек! Человек, с которым рядом все обретало смысл. Мы огромное количество времени провели на площадке и за ее пределами. Человек с бешенной совершенно энергетикой, человек - мотор! Нам его очень не хватает.

В фильме благодаря Дмитрию Владимировичу много юмора и самоиронии. Он говорил: «У нас с тобой такое чувство юмора, которое всегда спасает». В любой ситуации мы могли придумать что-то смешное, мы столько импровизировали на площадке, дурачились.
Денис Бургазлиев (роль капитана, эксперта-криминалиста Марата Хайдарова):

В течение многих лет мы сотрудничали с Дмитрием Владимировичем Брусникиным. Он был педагогом на моем курсе, когда я учился в школе-студии МХАТ. Когда-то мы сделали с ним огромный проект «Бигль»: 24 серии - я играл главную роль. Мы с ним часто пересекались не только в театре, но и на телевидении. С ним было очень интересно, потому что он был всегда открыт для новых предложений и интересных ходов.
Факты со съемок

Как и первые два сезона, съемки натуры и городских объектов проходили в Геленджике, Новороссийске, Адербиевке и других ближайших к ним городах. А вот отдел, где работают наши герои, снимали в Москве, в павильоне компании Star Media. Кстати, декорации немного изменились: по задумке авторов, отдел переселили в новое здание.
Александра Кушнир конечно же меняется и сама. Из юной девушки она превращается во взрослую женщину. Это заметно даже по костюму: на смену ярким цветам первого сезона, приходят более спокойные тона, героиня даже надевает каблуки для большей официальности и женственности, а отчасти ради "победы" над "соперницей".
В сериале много разнообразных сцен с кровью. Не секрет, что кровь в кино – специальный раствор, он бывает разных оттенков для разных целей. А еще он бывает разных вкусов - томатного сока, ягодный. На «Ищейке» вся «кровь» была со вкусом ментола.
В этом сезоне Александра ни в какие опасные приключения не ввязывалась, так что дублер ей не понадобился, хотя в каскадерской группе есть девушка, которая могла бы выполнять за нее трюки.
Сложным и опасным был эпизод обстрела машины Александры и Бориса. На ходу машину расстреливали, и от выстрелов лобовое стекло должно было разбиваться на мелкие кусочки. Во время исполнения трюка в машине находился только один человек - каскадер с защитной маской на лице, актеры не участвовали. Когда же трюк был выполнен, в кадр вошли два «трупа» и оставшиеся живыми герои. Так что люди не пострадали, а вот машина была списана и утилизирована. В третьем сезоне так было уничтожено две иномарки.
В помещении одного закрытого банка снимали 4 разных банка: два из них грабили, в два других приходили клиенты и герои.

Круг вопросов, обсуждаемых в студии: почему любовь так и не спасает мир, почему Анна так и не смогла использовать свой дар, чтобы спасти человечество и почему лишилась его. Кого на самом деле пытается спасти Анна себя или человечество, почему тексты, которые зачитывала героиня, никто кроме нее не слышал. Режиссер Анна Меликян не нашла надежду на спасение или намеренно оставила открытый финал. Почему общество поверило Анне, чему мы больше верим - сказкам или фактам, могут ли социальные сети формировать наше сознание и мечты, виртуальная реальность работает на развитие общества или его деградацию.

Участники дискуссии:

режиссер Анна Меликян,
актер Олег Ягодин
актриса Мария Бердинских,
актер Федор Бутин,
ведущая Первого канала Екатерина Андреева,
продюсер Екатерина Кононенко.
Эксперты:

Дарья Екамасова - актриса,
Дина Кирнарская - проректор Российской академии музыки им. Гнесиных, доктор психологических наук, искусствовед,
Елена Островская - профессор кафедры теории и истории социологии СПбГУ,
Роман Черкасов - кинокритик,
Александр Кондрашов - кинообозреватель «Литературной .......,
Мария Головинская - профессор МГУ, писатель, доктор филологических наук,
Вячеслав Шмыров - кинокритик, киновед,
Серафим Сашлиев - блогер, автор проекта “12 сцена”.

События «Ходячих мертвецов: Мёртвый город» разворачиваются во вселенной «Ходячих мертвецов» и рассказывают, как заклятые враги Ниган и Мэгги отправляются в Нью-Йорк, чтобы спасти Хершела Ри — сына Мэгги. Главные роли в проекте исполняют Джеффри Дин Морган («Хранители») и Лорен Коэн («Казанова»).

Первый сезон вышел летом 2023 года и получил в основном положительные отзывы от зрителей и критиков. Сейчас по вселенной шоу также выходит «Дэрил Диксон» — второй сезон завершится в начале ноября.

В первый сезон шоу войдёт шесть эпизодов. Премьера состоится в ночь с 17 на 18 ноября по Москве, остальные эпизоды будут выходить раз в неделю. Финал состоится 23 декабря.

Расписание выхода сериала «Дюна: Пророчество»
Эпизод Дата выхода

1-я серия 18 ноября

2-я серия 25 ноября

3-я серия 2 декабря

4-я серия 9 декабря

5-я серия 16 декабря

6-я серия 23 декабря

Сюжет ленты расскажет о девушке Рии, которая приходит в себя на таинственной планете Эш и обнаруживает, что вся её команда убита. На помощь приходит человек по имени Брион, вместе с которым ей нужно пройти психологические и физические испытания. В конечном итоге героям предстоит понять, могут ли они доверять друг другу.

Главные роли в фантастической картине исполнили Эйса Гонсалес («Министерство неджентльменских дел») и Аарон Пол («Во все тяжкие»). Режиссёром выступил Стивен Эллисон («З/Л/О 99»).

Лента расскажет о Марии Каллас, всемирно известной оперной певице, которая живёт в роскошной парижской квартире с двумя пуделями, кухаркой и дворецким. Картина сконцентрируется на закате карьеры звезды.

Также в актёрский состав вошли Альба Рорвахер, Валерия Голино, Коди Смит-Макфи, Халук Бильгинер, Пьерфранческо Фавино, Каспар Филлипсон, Пол Спера, Ребека Стейнберг и другие. Кресло режиссёра занял Пабло Ларраин («Стая»).

Премьера «Марии» в кинотеатрах России состоится 28 ноября.

Фильм «Ученик» посвящён жизни Дональда Трампа в 70-х и 80-х годах, когда он начал развивать свой бизнес в Нью-Йорке. Чтобы взять в свои руки весь город, молодой Дональд обращается за поддержкой к известному адвокату Рою Кону. Тот готов пойти на всё, чтобы помочь клиенту осуществить свою цель. В том числе он не против прибегнуть к насилию, шантажу и другим мерам.

Главные роли в картине исполнили Себастиан Стэн (фильмы Marvel), Джереми Стронг («Наследники») и Мария Бакалова («Стражи Галактики 3»). Режиссёром выступил Али Аббаси (The Last of Us). Интересно, что ранее фильм запретили к показу в ОАЭ и в Кувейте.

Netflix и Warner Bros. претендовали на производство картины режиссера «Барби» Эмеральд Феннел, но в итоге стриминг-гигант проиграл борьбу из-за отсутствия возможности прокатывать фильм в кинотеатрах. Выбор пал на Warner, даже несмотря на то, что контракт с Netflix, по информации источника, был дороже ровно в два раза — 160 миллионов долларов. Съемки начнутся в начале 2025 года, а сама лента получит рейтинг R из-за откровенных сексуальных сцен.

Издание сравнивает экранизацию романа Эмили Бронте с предыдущим проектом, над которым также работал дуэт Феннел и Робби, — «Барби», имевшей грандиозный успех у зрителей и критиков. «Грозовой перевал» журналисты характеризуют как «сексуальный, готичный и чрезмерно современный» фильм.

Ранее сообщалось, что пользователи сети раскритиковали выбор 34-летней Марго Робби на главную роль в картине. Известно, что производством фильма занимается в том числе и ее компания LuckyChap.

Рассказчиком в проекте выступил актер Борис Хвошнянский, который в новом в экранизации «Преступления и наказания» исполнил роль Тени — альтер-эго Родиона Раскольникова.

Сериал расскажет, как романом Достоевского вдохновлялись режиссеры, музыканты и художники, авторы манги, анимации, видеоигр и фильмов.

«Для многих «Преступление и наказание» — все еще мучительно скучная книга из школьной программы. Но если посмотреть не на полуторавековую форму, а на содержание романа Достоевского, то очевидно, что он дико актуальный и современный писатель. Поэтому мы и придумали рассказать про идеи и образы «Преступления и наказания» языком современных соцсетевых видео», — говорит Даулет Жанайдаров, редактор видеоэссе и подкастов Кинопоиска.
Каждый эпизод сериала «Короче, Достоевский» посвящен отдельной теме: Хвошнянский расскажет о том, как Достоевский придумал готов и эмо, перевернул структуру классического детектива и даже предсказал скандалы в соцсетях и стал пионером тру-крайма.

В экранизации «Преступления и наказания» режиссера Владимира Мирзоева классический сюжет развивается в реалиях XXI века, Родион Раскольников (Иван Янковский) — студент, изнуренный безденежьем и придумавший план.

Также в сериале сыграли Любовь Аксенова, Тихон Жизневский, Юлия Снигирь, Алена Михайлова, Борис Хвошнянский и другие.

Накануне актриса Любовь Аксенова заявила, что тренировала речь для роли Дуни Раскольниковой в сериале «Преступление и наказание».

Ранее Янковский рассказал, что искал художника, который бы помог ему открыть внутренний мир Федора Достоевского через свои картины.

Из секретного института в Калязине сбегает спавшая в нем долгое время Хозяйка стихий. Теперь она готова подчинить своей магии всю планету, а людей заколдовывать в русалок и леших. Будущее города зависит от трех друзей: программиста-инвалида Ильи Муромцева, красавчика-спортсмена Алеши Попова и водителя скорой Никиты Добрынина.

"Наука против магии", "русичи против нечисти" - основные тезисы сериала.

"Это история о том, какой могла бы быть магия, если бы она дошла до наших дней, какими могли стать богатыри, если бы родились в наше время", - говорит режиссер сериала Евгений Бедарев.

Главные роли исполнили: Вадим Соснин, Антон Батырев, Матвей Зубалевич, Алина Воскресенская, Елизавета Юрьева, Руслан Джайбеков, Юлия Галкина, Андрей Карако, Павел Крайнов, певица Люся Чеботина и другие.

Над сценарием работал Олег Дивов - один из самых популярных и титулованных современных российских писателей-фантастов.

У некоторых пользователей висит табличка, что он появится сегодня, но в 22.00, по данным некоторых кино ........-каналов, премьера якобы переехала на завтра - на воскресенье, 27 октября. Подтверждения этому факту пока ждем - сделали запрос в пресс-службу Кинопоиска.

Также те, кто ждал вчера, 25 октября, сериал "Шеф" с Денисом Прытковым не увидели его на телеканале "Пятница!". Вчера же в ........-канале вещателя появилась корректировка - сериал "Шеф" на "Пятнице!" выйдет 11 ноября в 20.30. Сериал "Карьеристки" - на том же канале появится в следующую пятницу, 1 ноября, в 22.30. Потому что зрители не нашли в сетке и его.

С чем связаны переносы - неизвестно. Вещатели никак не комментируют. Но зафиксировать новые даты - можно.

Напомним, что вчера стало известно, что фильм Али Абасси "Ученик" про молодого Дональда Трампа также перенесли. Ранее он должен был выйти в прокат 31 октября, новая дата - 14 ноября.

Анорой (Майки Мэдисон) зовут молодую стриптизершу, она исполняет приватный танец 21-летнему мажору Ивану (Марк Эйдельштейн), который оказывается сыном олигарха Николая Захарова. Юность, инфантильность, алкоголь и кокаин делают Ваню лихим и придурковатым, а папины деньги — щедрым и веселым. Мыслей в его голове не водится, а из интересов — компьютерные стрелялки и секс, в котором он, пардон, явно скорострел. Свой эмоциональный и эротический голод он предлагает удовлетворить Аноре — стать на неделю его девушкой.



Череда совокуплений — и вот Иван, обитающий в роскошном особняке папеньки, делает своей подруге предложение руки. Анора, будучи далеко не глупой, с энтузиазмом вписывается в сказку о Золушке, выторговав себе кольцо с бриллиантом. Ваня от этой сделки хочет получить грин-карту и остаться в США. Пара спешно женится в Лас-Вегасе. Но дальше резвое мельтешение голых бедер сменяется менее бодрыми кадрами. Родители выходку сына не поняли и не приняли, более того, они метнулись из России в Америку вправлять молодожену мозги и выправлять документы. Перед этим папенька делегирует к сыну десант своих помощников разобраться в ситуации и поскорее развести супругов. Малахольный Иван тут же бросает свою благоверную, предоставив ей проявить свои лидерские качества в схватке с тремя мужчинами. Она и голос имеет, и дерется как мужик, и своего упускать не готова. И вообще — главная героиня именно она. У Аноры узбекское имя, которое она терпеть не может, называя себя Ани. А это добавляет к теме социального неравенства и угнетения еще и вопрос положения национальных меньшинств.

Анора — секс-пролетарий — привыкла к трудностям и умению выживать, будь то соперничество с неприятной коллегой в клубе или битва за Ивана и статус жены. Она единственная ведет себя не как жертва, в отличие от довольно карикатурных и хлипких духом мужчин. Один из них, охранник Игорь (Юра Борисов), прост, как карандаш, обучен нехитрым командам: «разбить», «связать». Задавать вопросы не по его части.

Секса на экране много: это и разменная монета, и выражение власти, и способ коммуникации, заменяющий собой любовь, в которой балбес Ваня признается не только Аноре, но и ее напарнице, а еще секс — метафора власти: либо ты кого-то имеешь, либо тебя.

Потому отдельный вопрос, чье положение более унизительное: у секс-работницы, севшей не в свои сани, или у прихвостней олигарха, которыми почему-то стали армяне.

В русском дубляже мата как бы нет, зато титры предупреждают, что глаз зрителя может пораниться о запрещенный в России ......... (владелец компания Meta признана в России экстремистской и запрещена). Это ханжество даже как-то рифмуется с сюжетом фильма, в котором вечный мальчик, обкурившись, решил обрести «свободу», нагадить папе и жениться на «простолюдинке». Марк Эйдельштейн — молодой актер, убедительный в образе тонких, нежных юношей, — невероятно органичен в роли одноклеточного детеныша олигарха с затянувшимся пубертатом. Для Ивана женитьба на стриптизерше — это такая… игра, шалость. Он искренне недопонимает, почему рвет и мечет его стальная мать, на крики которой он виновато пожимает плечами: «Я просто провел неделю с эскортницей». Ну вот такой вид эротического досуга с экзотическими социальными экспериментами. Анора в этот момент толкает обличительный спич, как бы и не подозревая раньше, что вышла замуж за ничтожество.

А пока длятся поиски пьяного Ивана, зритель может развлечь себя поисками смыслов этого фильма.

Ну, например: «секс-работник тоже человек», «заяви протест классовому угнетателю» (вот заговорила же прогрессивная Анора с своим работодателем о соцпакете). А еще такой: «не в деньгах счастье».

Если в начале фильма зажигательные танцы и шутки стриптизерш бодрят: «Ему сорок, он одной ногой в могиле», то к финалу чувство юмора покидает режиссера, застревая на задумчивом лице Юры Борисова, которого Анора оскорбляет «чичерякой» — гомосексуалистом. Кажется, будто бы режиссер пытается освоить лозунг: «Пролетарии всех стран, объединяйтесь!» А против кого объединяться — понятно: могущественные родители Ивана крепостным платят много, а потому нагибают их низко, к чему те привыкли, хотя иногда и пытаются подать голос. Вот попытался робко заявить Игорь, что перед Анорой надо извиниться, но его быстро заткнули.

Отдельная гимнастика для ума — попытка понять, какими видят русских американцы. Космос, балет и Достоевский — пусть останутся ценителям и почитателям. Тут другие герои. У собирательных русских Бейкера неприятные лица: эгоистичный мажор, злющая лакшери-хабалка, каковой и выступает Ванина мама (Дарья Екамасова). А папа-олигарх (Алексей Серебряков) при такой жене и говорить особо не должен, ему достаточно явить миру лицо богатого алкоголика с линялыми глазами, способного расхохотаться от абсурдной ситуации, в которую в очередной раз втравил семейство сын. А если добавить к этим шаржам такие стереотипные «русские» детали, как соболя (Иван купил Аноре шубу), пельмени (к покалеченному стриптизершей носу один из холопов Ваниного отца прикладывает именно это), ну и «Татьяна» как название русского заведения, а еще сами русские — либо бандиты, либо холуи. А всматриваться в их загадочную душу — устарелая забава, которая некоторых, похоже, даже веселит.

Золушка из трущоб потом вернулась на свой этаж. Попытка пробиться наверх не удалась, вельможи и их подручные улетели на бизнес-джетах по своим делам, все остались при своих. И успокоились.

Джессика Александр, сыгравшая главную роль, признается:

«Фэнтези всегда привлекало меня не только как зрителя, но и как актрису, потому что этот жанр добавляет совершенно новое измерение. Ты погружаешься в историю испытаний и невзгод молодой девушки на фоне экшна и совершенно невероятных, сверхъестественных событий. Это было безумно интересно, как и возможность сыграть персонажа, с которым зритель уже знаком».
Главная героиня сериала Люсинда Прайс едва ли помнит те страшные события, которые изменили ее жизнь, – лишь огонь, крики и темные зловещие тени. Но этого недостаточно, чтобы доказать, что она не совершала преступление, в котором ее обвиняют. Против воли ее помещают в закрытое исправительное учреждение для сложных подростков, вот только таинственные и пугающие события преследуют её и там. Все усложняется еще больше, когда Люс знакомится с двумя парнями: загадочным Дэниелом, с которым они словно уже встречались раньше, и обаятельным Кэмом, чья легкость и нотки авантюризма помогают ей обрести уверенность в себе даже в самой непростой ситуации.

«Наш сериал о самоопределении, о поиске своего голоса среди окружающего нас шума и всех этих отвлекающих факторов. Каждый наш персонаж проходит свой квест, они ищут себя, способы самовыражения и пытаются отыскать свою правду на этом пути», – поясняет режиссер Клаудия Блюмхубер.

Как юный Николай мечтал стать артистом балета, и почему с танцами не сложилось? Кто носил ему в театр судочки с котлетами? Как актер относился к каскадерам, и какие съемки закончились для него сломанной челюстью? А еще издание дополнено фотографиями и анекдотами, которые так любил рассказывать Караченцов. Говорят, он знал почти 2000 анекдотов…

Видео дня

С разрешения издательства "ЭКСМО" "РГ" публикует фрагмент выходящей книги - размышления Николая Караченцова о природе актерской профессии.

Об актёрской профессии
Единственным инструментом артиста, как известно, является он сам - его нервы, тело, его голос и лицо, его психические и физические данные. Умело, с максимальной нагрузкой владеть всем этим арсеналом, постоянно, изо дня в день, совершенствоваться, имея в виду собственный меняющийся возраст, и новые роли, и новые требования времени - это, на мой взгляд, и есть путь к "умению делать всё"

Или, говоря иначе, единственный путь, единственная возможность, став артистом, остаться им. Ведь как, к сожалению, часто случается? Под гром аплодисментов долго и успешно актёр эксплуатирует какую-то одну полюбившуюся аудитории и режиссёрам грань своего дарования . Но вот - и это неизбежно - наступает момент, когда актёр наконец понимает: всё, публике он такой уже не нужен, неинтересен, а ничего другого и никак по-другому он не может. Ужасно ощутить себя на исходе сил, в плену собственного, уже отгремевшего успеха. Ужасно, но, повторю, неизбежно, если позволишь себе остановиться. Это очень хорошо понимали даже самые выдающиеся наши мастера - те, для кого угроза остаться на обочине вроде бы вовсе не существовала. И неслучайно, наверное, великая певица Нежданова, готовясь к новой роли в оперном спектакле, каждый день занималась в балетном классе, а непревзойдённая драматическая актриса Ермолова относилась к вокалу как к обязательной составной части своих репетиций. Что же касается лично меня, то, безусловно, всего я не умею. Но стремлюсь к этому и буду стремиться всегда. Здесь я максималист. Не могу взять на себя смелость и заявить: я стал актёром. Поверьте, не из ложной скромности - из простого осознания того, что постижение тайн и премудростей этой профессии требует от человека всей жизни без остатка. И потому трудностей здесь не счесть. Они были, есть и, хочется верить, будут - как те вершины, которые ещё не преодолел, но которые зовут, заставляют искать, пробовать - словом, работать.

Если вопрос сформулировать иначе - как начал становиться актёром? - отвечу: к девяти годам окрепло желание поступить в хореографическое училище. Однако намерение это вдребезги разбилось о непреклонность мамы .

"Нет, - заявила она, - только не балет!"
Ей, балетмейстеру с солидным опытом и стажем, было, по всей вероятности, видней. И я быстро утешился.

Школа, которую я оканчивал, была обычной во всём, кроме одного, - она оказалась, так сказать, "в активе" Центрального детского театра. Мы дежурили в фойе во время антрактов, помогали контролёрам, а самое главное - участвовали в обсуждении спектаклей и таким образом пересмотрели весь тогдашний репертуар.

Так постепенно, изо дня в день, мы привыкали к театру, узнавали его, так рождалась поначалу, быть может, неосознанная, но с каждым днём крепнувшая любовь к театру. И потому, когда мне и моим товарищам предложили поступить в самодеятельную студию при ЦДТ, решение пришло молниеносно: конечно да! Я же умудрился попасть ещё и в театральную студию при Доме кино. И там, и там педагоги в один голос советовали: после школы иди в театральное училище, попробуй - должно получиться. Рискнул, но, откровенно говоря, без особого энтузиазма. Однако, впервые попав в Школу-студию МХАТа, ощутив её непередаваемую творческую атмосферу, отчетливо понял: это моё. Сдавал экзамены трудно, не всё ладилось, но студентом все-таки стал…

Я прекрасно осознаю, что любовь к избранной профессии - любовь преданная, на всю жизнь - может быть и безответной. Надо научиться ждать и терпеть. И играя "на выходах", в крошечных бессловесных эпизодах, получать огромное наслаждение и постоянно, настойчиво готовить себя к главной роли. А когда получишь её, когда режиссёр скажет: "Молодец!", когда в зале раздастся гром аплодисментов и, как писали в старину, наутро ты проснёшься знаменитым, всё-таки не верить в успех и отдавать себе отчёт в том, что по-настоящему ты ещё ничего не сыграл. И так всё время, сколько бы главных ролей ни было. Актёр должен быть всегда разным, ведь он лицедей. Но тем не менее в каждой роли должно присутствовать его неповторимое личное "я". В идеале актёр как бы "надевает" на себя роль для того, чтобы с её помощью, через неё говорить со зрителем о том, что его волнует сегодня. Каждая роль требует новых, особенных красок, средств выразительности. В телефильме "Собака на сене", скажем, главным для меня был гротеск, в спектакле театра имени Ленинского комсомола "Юнона и Авось", где я играю Николая Петровича Резанова, русского дипломата и мореплавателя, - романтическая приподнятость, накал чувств, трагедийный пафос. А телевизионная эстрада, исполнение песни требует, безусловно, совсем другого стиля поведения, иной манеры игры - и тоже, кстати, в зависимости от темы и мелодии песни.

Артист не вправе оценивать то, что им сделано. Особенно во всеуслышание. Скажу, что кинематограф подарил мне возможность сыграть то, что я не играл в театре, - к примеру, в фильме по пьесе Александра Вампилова "Старший сын" и в картине "Белые росы", поставленной по сценарию Алексея Дударева. Встреча с такой драматургией, с такой литературой - уже радость.

Сейчас как зритель стараюсь смотреть новые фильмы как можно больше. Считаю это частью моей работы. К сожалению, впечатления от множества фильмов последнего времени не радужные. Удручают аморфность, вторичность мысли, удивительная непохожесть экранной жизни на ту, что течёт за пределами кинозала, плоское однообразие характеров героев, в которых невозможно узнать живых людей. А потому и воспринимается такая картина не иначе, как с недоумённым пожатием плеч: "Как в кино!"

И вот ещё о чём. Как театральный актёр, часто снимающийся в кино, могу сравнивать стиль и профессиональный уровень режиссёрской работы в театре и кинематографе. И здесь вновь не обойтись без слова "к сожалению": да, к сожалению, иной раз кинематограф в этом отношении не выдерживает сравнения с театром. У кинокамеры, с мегафоном в руках часто оказывается не просто ремесленник (это-то куда ни шло!), а неумелый халтурщик. Работа с актёром, его "режиссёрские" указания и разъяснения выглядят частенько примерно так:

"Здесь нажми, а в этой сцене полегче, тут встань правее, а потом, наоборот, прямо перед камерой".
И всё. Проку от таких указаний мало. Конечно же, я не хочу умалять подлинные достижения отечественного киноискусства последнего времени - эти фильмы глубоко задели за живое, остались в памяти. Но я думаю, об уровне кинематографа судят не только по вершинным достижениям, но ещё и по так называемому основному потоку. Он же, этот поток, часто вызывает в зале раздражение и скуку.

Без риска немыслим поиск, а без поиска какое же искусство? В этом смысле главный режиссёр нашего театра Марк Захаров служит для меня своего рода эталоном, примером даже. Он не боится рисковать - и в выборе тем для спектаклей, и в поисках новых, кажущихся поначалу непривычными форм своих сценических и телевизионных работ. Вместе с коллегами и друзьями по театральной труппе участвовать в этих поисках - большая, истинная радость для меня.

Мне не кажется справедливой или тем более перспективной ситуация, когда искусство зачисляют по рангу "обслуживающего персонала", а зритель, удобно устроившись в кресле, снисходительно разрешает немного поразвлечь его. Точно так же бесперспективной, лишённой оснований считаю эдакую высокомерную позу иных "творцов": мы, мол, создали, а поймёте ли вы, не имеет значения.

Быть чуть-чуть впереди зрителя, будоражить его душу, побуждать к серьёзным раздумьям о жизни, тревожиться и радоваться вместе с ним - не в этом ли и состоит истинное предназначение искусства?

И тут не надо бояться, что иные "потребители зрелищ", привыкшие к облегчённому, бездумному суррогату вместо искусства, не поймут, не оценят. Угождать неразвитому вкусу, а значит таким образом пропагандировать его, конечно, проще и безопаснее. Однако к искусству это "чего изволите?" не имеет отношения.

Что лучше для настоящего артиста - терпеливо ждать "своего Гамлета" или играть всегда, постоянно, что бы ни предложили?

И то и другое неверно. Артист должен играть - это его профессия, его работа. Одним только ожиданием работу эту не выполнишь.

В то же время и мелькать беспрерывно не стоит. Есть опасность стать "всеядным", растерять свой дар, упустить время, необходимое для поисков новых решений, для попытки сделать сегодня не так и не то, что делал вчера.

В старину артистам было заказано читать о себе - считалось, что актёр может зазнаться ли расстроиться. И то и другое одинаково плохо влияет на качество работы. Сегодня едва ли не все мои коллеги читают о себе критические отзывы . Не исключение и я.

Когда хвалят, радуюсь… Когда ругают, стараюсь уговорить себя, что критика необходима прежде всего мне самому… Но… всё равно расстраиваюсь.

Профессия артиста, его работа, как, пожалуй, никакая другая, зависит от мнения большинства. В данном случае от большинства зрителей. Критик же - профессиональный зритель и, значит, призван точно выражать мнение аудитории. Сознавать это, помнить об этом важно - и критикам, и нам, артистам.

Говорят, что наша актёрская школа лучше любой другой. Если говорить, предположим, о Шварценеггере как об актёре - это несерьёзно. Николсон - да, актёр, а Сталлоне, Ван Дамм… Главная проблема иностранного актёра в Голливуде - знание языка. Понятно, почему там много англичан. Иногда берут за мышцы, но не за то, что "это интересный актёр, надо его снимать".

Мне дважды предлагали остаться в Америке и поработать. Но через пять лет жизни в Голливуде предел мечтаний - третье-разрядное американское кино, где прощается акцент. Трудно себе представить, чтобы Спилберг увлёкся русским актёром. Потому что на языке мало мыслить, надо чувствовать - это природа актёрского существа. И перейти эту границу почти никто не смог, даже великий Жан Габен. Отказался. Уехал. Другое дело, что роль даже не капитана, прапорщика - это вилла, три машины и отдых по всему земному шару. Но я не хочу судьбы ни Олега Видова, ни Савелия Крамарова - это надо забыть о профессии. Но вернёмся к вопросу и перечислим голливудских звёзд 1970-1980-х годов, когда мы начали массово узнавать их продукцию, и пересчитаем наших звёзд того времени. И я не знаю, у кого их больше. Михаил Ульянов - одна фигура.

Иннокентий Смоктуновский - другая. Да один только "Современник", только театр Вахтангова, его премьеры… Да возьмём хотя бы товстоноговский БДТ. Во всём Голливуде столько замечательных актёров не насчитаешь. То есть Запад и мы - это две несоприкасающиеся планеты. Но признаем и то, что у них очень приличная школа актёров среднего плана. Получая маленькую роль, наши актёры начинают думать в огромном диапазоне: от того, как их увидят родственники, до биографии своего героя; а задача - полицейский, который приносит письмо. Когда я смотрю американский фильм, я думаю:

"Блин, может, действительно настоящего полицейского пригласили?"
Настолько их актёр функционален, настолько он "не видит" камеры. Сидит, что-то печатает. Потом встал, пошёл. Благодаря этой части картины, этому фону для главных действующих лиц они здорово выигрывают. Тут они страшно наблатыкались. "По правде" прикуривают, "по правде" разговаривают, "по правде" живут, но в той части, в той зоне фильма, где не происходит пиков действия. А мне неинтересно смотреть, как человек ходит по улице и закуривает. Мне интересно, когда он в стрессовой ситуации, на пике переживаний. И вот тут они проигрывают. Я вижу у них, как актёр вместо сумасшедшего темперамента, разрушающего стены, использует истерику или двигательный "мотор". А переживания нет, и меня это не трогает. Но чаще всего они будут так снимать, чтобы мы не заметили, как этот артист мается. Я недавно смотрел "Гамлета" со Смоктуновским. Умереть можно, что там за существование внутри. И если считать по звёздам, но по актёрам звёздам, то Николсон, Де Ниро, Дастин Хоффман, Аль Пачино… Кто ещё? Том Круз мне уже неинтересен. Или Ричард Гир? Извините, у нас в российских театрах таких…

Мне трижды серьёзно предлагали заняться преподавательской деятельностью, набрать курс. Самым ответственным было предложение Виктора Карловича Манюкова, руководителя моего курса в школе-студии МХАТа. Он сперва намекал, потом недоговаривал и, наконец, незадолго до кончины, пригласил к себе в дом. Пригласил на обед. На столе алкоголь. Вроде бы я уже вырос. Уже не студент, которого привели покормить. Долгий и серьёзный разговор.

Он считал, что я могу быть педагогом. Но моё время не пришло, я не наигрался. А однажды мне позвонил Алексей Владимирович Баталов, мы говорили две ночи напролёт. Во ВГИКе есть целое направление, исповедующее традиции Московского Художественного театра, а я выкормыш этой школы. Приглашение взять актёрский курс во ВГИКе более чем лестное, но я отказался. Я мучился, не спал. Но я настолько патологически люблю свою профессию, а если учить - надо бросить всё. Надо себя целиком ребятам отдать.

А появляться один раз в месяц: "О, Николай Петрович!" - и убегать, раздавая указания ассистентам, - это несолидно.

Может быть, от невероятной загруженности, может быть, от того, что я играю такие роли - они меня омолаживают? В природе любой творческой профессии есть что-то детское. Классический пример - Татьяна Ивановна Пельтцер и Евгений Павлович Леонов. Несмотря на их интеллигентность и образованность, они до самой смерти в восприятии мира оставались детьми.

«Синг-Синг»
Масштабный возвышенный рассказ Грега Кведара о преображающей нью-йоркскую тюрьму программе «Реабилитация через искусство», в котором несколько реальных выпускников играют самих себя, заслуживает всяческих похвал. Это жизнеутверждающий, вызывающий эмоции фильм, который меняет наше представление о заключённых, не политизируя проблему. Он должен быть в списке на номинацию «Лучший фильм».

«Конклав»
Извилистый, стремительный, привлекающий внимание зрителей триллер о непростых выборах нового Папы Римского тоже должен набрать немало номинаций. Ральф Файнс, который, как известно, никогда не получал «Оскара», несмотря на две номинации, восхитительно стоек в роли кардинала, которому поручено следить за ходом событий. В год выборов, заставивших нас задуматься над понятиями власти и коррупции по обе стороны пруда, этот фильм кажется бесспорно своевременным.

«Анора»
Весёлая история об энергичной танцовщице экзотических танцев, которая влюбляется в обаятельного, но незадачливого сына русского олигарха только набирает обороты. Героиня фильма тянет на непременную претендентку на звание лучшей актрисы, а её неуклюжий закадычный друг имеет все шансы проскочить в гонку за лучшую мужскую роль второго плана.

«Мальчишки из "Никеля"»
Адаптируя душераздирающую, отмеченную Пулитцеровской премией, и, казалось бы, не поддающуюся адаптации книгу Колсона Уайтхеда, признанный документалист Рамелл Росс, выбрал удивительно нестандартный подход: снимая от первого лица, он позволяет нам взглянуть глазами двух своих героев на срок в жестокой исправительной школе во Флориде 60-х годов. Следует отметить ловкую, великолепно наблюдательную режиссуру, а также лирический сценарий, искусный монтаж и потрясающе красивую операторскую работу.

«Бруталист»
Далеко несовершенный фильм, но, несмотря на это, его масштаб, размах и непоколебимые амбиции могут завести его очень далеко. Обратите внимание на главного героя в гонке за лучшую мужскую роль (в конце концов, он уже получил «Оскар» за менее значительную роль в «Пианисте»), а также на Фелисити Джонс и Гая Пирса в категории второго плана. Также следует отметить виртуозную режиссуру, напряжённый оригинальный сценарий, захватывающий монтаж, потрясающий дизайн и ослепительную кинематографию!

«Эмилия Перес»
Когда возмутительная, вызывающая разногласия, кружащая голову, многоязычная и наполненная оригинальной музыкой драма выйдет на Netflix, она гарантированно вызовет дискуссии в интернете и бурные личные дебаты. Смелая режиссура, дикий сценарий, стремительный монтаж и гениальные песни тоже должны привлечь внимание и даже, может быть, взять приз за лучший международный фильм.

«Дюна. Часть 2»
Учитывая, что захватывающий научно-фантастический сиквел Дени Вильнёва собрал почти в два раза больше денег, он, по идее, должен быть таким же успешным, если не больше. Особенно зрителей впечатлила режиссура, мастерская адаптация, потрясающий дизайн, невероятная операторская работа, сложные костюмы, мощное звуковое оформление, впечатляющие визуальные эффекты, динамичный монтаж и изобретательный грим. Явно будет не одна номинация!

«Субстанция»
Было бы большой несправедливостью, если бы гонзо-боди-хоррор Корали Фаржы прошёл мимо. Дневной кошмар, в котором Деми Мур вводит в своё тело таинственную зелёную жидкость, активизирующую более совершенную версию себя, заслужил хотя бы одну номинацию за умопомрачительное протезирование. Захватывающий, вязкий звукомонтаж и великолепные визуальные эффекты фильма также заслуживают внимания.

«Урок игры на фортепиано»
Увлекательная семейная драма 30-х годов, исследующая наследие рабства не будет исключением. Младший сын Дензела Вашингтона, Малкольм, дебютирует в режиссуре, и его поэтический сценарий может попасть в шорт-лист. Старший сын легендарного актёра, Джон Дэвид, сыграл в картине главную роль, которая может быть признана гениальной. Такой семейный подряд!

«Мария»
Общепризнанная истина: когда Пабло Ларраин привлекает голливудскую звезду, чтобы она перевоплотилась в икону поп-культуры для одного из своих галлюцинаторных и совершенно нетрадиционных байопиков, она сразу же попадает в список претендентов на звание лучшей актрисы. Конечно, реакция на его солнечную картину о последних днях оперной дивы Марии Каллас была более сдержанной, чем на «Джеки» или «Спенсер», но было бы удивительно, если бы Анджелина Джоли не пошла по стопам Натали Портман и Кристен Стюарт, выдав, несомненно, лучшую роль в своей карьере.

«Никому не известный»
Фильм с Тимоти Шаламе о становлении Боба Дилана в Нью-Йорке 60-х годов ещё не наделал шумихи, но подозреваем, что он может стать «джокером» оскаровской гонки 2025 года. На карту поставлены адаптированный сценарий и аутентичный дизайн, грим и причёски, а также костюмы от трёхкратной номинантки на «Оскар» Арианны Филлипс. Заявка на успех!

Главные роли в картине об искушении и роковом влечении исполнили номинант на премию «Оскар» Мэтт Диллон и испанская актриса Аида Фольч. 30 октября специальные показы фильма также пройдут в других кинотеатрах сети «КАРО». В широкий российский прокат фильм выходит 31 октября.

По сюжету молодая испанка Алекс приезжает работать хостес в островном ресторане. Хозяин заведения Макс – загадочный и привлекательный американец – сразу завоевывает внимание новой сотрудницы. Знойные летние ночи, красивые пейзажи и греческий колорит опьяняют главную героиню. Размеренный темп жизни Алекс меняется, когда она поддается искушению и заводит роман с Максом. Поглощенные новыми чувствами любовники проводят жаркое лето вместе, но со сменой сезонов меняются и их отношения: жаркую страсть летних отношений убивает зимний холод, и мелодрама превращается в нуарный триллер. Что Макс скрывает о своем прошлом? Сможет ли Алекс преодолеть свои страхи и сомнения и добраться до истины?

Показ пройдет 30 октября в 19:00. Возрастное ограничение: 18+

Так, в сцене главный герой Кирю поёт в караоке песню Baka Mitai («Дураком я был») — это одна из самых канонических композиций всей серии. Она впервые появилась в Yakuza 5, после чего стала настоящим гимном франшизы: её исполняли и другие герои, включая Ичибана Касугу.

В одноимённый сериал сцена так и не вошла — судя по всему, авторы решили, что эпизод не вписывается в крайне серьёзное повествование и тон экранизации. В комментариях к ролику геймеры поблагодарили SEGA за то, что выложили отрывок с живым исполнением композиции отдельно.