Джаред Лето отримав антипремію як найгірший актор за свою роль у «Морбіусі», а нагороду у категорії «Найгірша жіноча роль» організатори присвоїли собі. Вони зробили це за те, що раніше включили 12-річну актрису Райан Кіру Армстронг до списку номінантів на «Золоту малину». Після того, як організаторів антипремії розкритикували за це, вони попросили вибачення та оголосили, що неповнолітні тепер не зможуть претендувати на нагороди.

Підсумки антипремії «Золота малина 2023»:

Найгірший фільм – «Блондинка»
Найгірша чоловіча роль – Джаред Лето («Морбіус»)
Найгірший ремейк, плагіат чи сіквел – «Піноккіо» (Disney)
Найгірший сценарій – «Блондинка»
Найгірша жіноча роль другого плану – Адріа Архона («Морбіус»)
Найгірша чоловіча роль другого плану – Том Хенкс («Елвіс»)
Найгірший екранний дует – Том Генкс та його обличчя в латексі (і сміхотворний акцент) («Елвіс»)
Найгірший режисер — Машин Ган Келлі та Мод Сан («Добрий жалоба»)
Приз за відновлення репутації – Колін Фаррелл («Банші Інішеріна»).
Нагадаємо, на початку січня організатори «Золотої малини» оголосили номінантів на свою антипремію, серед яких також виявилася 12-річна актриса Райан Кіра Армстронг, яка зіграла в новій адаптації «Займистою поглядом» за романом Стівена Кінга. Відповідальних за «Золоту малину» розкритикували за таке рішення, зазначивши, що діти не повинні брати участь у знущальних антипреміях. Після шквалу критики в соцмережах організатори вибачилися і прибрали Армстронг зі списку номінантів.

В проморолике девочка бродит по улицам постапокалиптического мегаполиса, который напоминает мир компьютерной игры и сериала. В самом начале видео она произносит перефразированную реплику из The Last of Us:

"Ты говорил, что твоя главная задача — защитить меня".

Это отсылка к словам главного героя сериала, который сопровождает юную девочку Элли и должен оберегать ее в опасном пути.

Вице-президент PETA Трейси Рейман, комментируя рекламу, вспомнила не только сериал, но и слова экоактивистки Греты Тунберг. По словам руководительницы, The Last of Us показывает вымышленные "ужасы", но они могут стать реальностью, если люди продолжат загрязнять атмосферу парниковыми газами, которые выбрасываются во время производства мясных и молочных продуктов.

В конце февраля руководство студии Warner Bros. сообщило, что планируется снять несколько фильмов по мотивам "Властелина колец". Первым на это заявление отреагировал Энди Серкис.

Актер сказал, что может снова перевоплотиться в Голлума, но режиссером проектов в таком случае должен выступить Питер Джексон. Серкис назвал его вместе с продюсерами Фрэн Уолш и Филиппой Бойенс своей второй семьей.

По мнению Энди, можно создать много потенциально востребованных работ о Средиземье. Он был бы рад возродить для этого отношения с командой оригинального "Властелина колец".

Подскажите, пожалуйста, в чем для вас, как артистки, разница между ролью в привычном для зрителя спектакле и иммерсивном, когда взаимодействие с публикой тесное?

Спектакль «Лубянский гример» — опыт смелых и талантливых. Ведь это уникальное сочетание традиционного театра и иммерсивного. Зрительское погружение в сюжет, будь то иммерсивный формат, кукольный или традиционный, не может не происходить, ведь «зеркальные нейроны» никто не отменял. Разница в уникальности способов воздействия на воображение зрителя.

В контексте же актерского существования главным условием предлагаемых обстоятельств в иммерсивном формате является постоянно меняющаяся пропорция непредсказуемости, убедительности и самодисциплины, причем для обеих сторон художественного процесса: и для зрителей, и для артистов. «Всклокоченный» зритель, бродящий из интерьера в интерьер на своих собственных ногах в толпе из 50-ти человек с разными характерами и запахами — организм особой степени требовательности, взбудораженности и расфокусированности; организм, который артист должен заинтриговать, заворожить, увлечь и влюбить в сюжет. Нужны гипер-точность, гипер-чуткость, гипер-убедительность!

Что вы посоветуете зрителям, которые впервые идут на иммерсивный спектакль? Какой включенности в процесс ждут от публики актеры?

Во-первых, зрителям придётся первые 50 минут ходить бок о бок с незнакомыми людьми в количестве 50-ти человек. Поэтому посоветую: «Наденьте удобную обувь».

Во-вторых, толпа многих раздражает. Поэтому, как говорил Олег Табаков: «Прикиньтесь интеллигентными — вдруг понравится!» Вы правильно определили ключевое слово — «включенность». Задача артиста в иммерсивном спектакле осуществить эту включенность зрителя, сохранять ее на протяжении всего спектакля и вывести в финале на редкий ныне, но очень важный уровень культурологического переосмысления не только истории России, но и личной жизни. В большинстве случаев на каждом спектакле нам удается ввести зрителя в состояние катарсиса, который способствует переструктурированию ценностей в личном глубинном секретном кейсе человека. И это прекрасный, светлый, возвышенный, вдохновенный процесс!

Как вы обычно готовитесь к выходу на сцену, какие у вас ритуалы?

Какой бы ритуал ни придумал себе артист, сколько бы он ни плевал через плечо, ни тер бы заветный кулон и ни подбрасывал монетку, все решает фокусировка. Важно все свое внимание сосредоточить на предстоящей задаче героини.

Была в моей жизни роль в спектакле «Последние», небольшая по объему, но очень сложная энергетически и морально. Всего две сцены: одна с моим учителем Олегом Табаковым, другая с Ольгой Яковлевой. Готовилась я с вечера предыдущего дня: я заключала себя в своеобразный духовный монастырь — молчала все это время и фокусировалась только на внутренней жизни героини. Все в театре знали, что перед этим спектаклем подходить ко мне было нельзя — взрывоопасно. После сыгранной сцены монтировщики ловили меня за кулисами, обессиленную… Роли Жанны д’Арк или Любови Орловой требовали других способов подготовки и «ритуалов»… Разные образы — разные подходы!

Случалось ли вам отказываться от роли в кино или в театре?

У Олега Ефремова однажды спросили: «Сыграл бы он козла, если бы ему поручили такую роль?» Он ответил: «Да. Я бы сыграл безответную любовь этого козла». Поистине артист может и должен сыграть все, что ему предлагают, но иногда предложения бывают… не приведи Господь. Однажды мне предложили на выбор: бабушка с укропом у дороги, или бабушка с мобильником у той же дороги, мимо которых проезжает главный герой… Комментарии излишни... Хотя судьбы бабушек — это кладезь для фантазии любой артистки. Свою первую 80-летнюю бабушку я сыграла в 23 года. Веселая была бабуля!

В спектакле «Лубянский гример» я играю бабушку Станиславского. Роль написана Алексеем Зензиновым с необыкновенным вкусом и великолепием. Подарок судьбы!

Какая у вас любимая роль в кино?

Даша Розанова в фильме «Розыгрыш» — самая наивная, беспомощная, светлая и красивая пора постижения профессии. Роль и работа над ней впустили меня в настоящий профессиональный взрослый кинематограф. На закрытых показах Мосфильма я впервые увидела фильмы Андрея Тарковского, Лукино Висконти, Микеланджело Антониони, Федерико Феллини, Чарли Чаплина; общалась с величайшими актерами, постигала их своеобразие и секреты успеха, распахнув сердце, мало что понимая, часто слушала их рассуждения о предназначении искусства. Благословенное время открытий!

Их много — дорогих мне героинь. Например, Жанна д’Арк научила убежденности. Любовь Орлова — аристократичности. Эдит Пиаф — самозабвенности. Шарлотта — вдохновенности. Бабушка в «Лубянском гримере» — великодушию. Каждый артист не только гордится своими приобретениями, но и счастлив ими делиться!

Не можем не задать очень женский вопрос — как вам удается поддерживать форму и сохранять такую стройную фигуру?

Отвечу вопросом на вопрос: а что такое люди кладут в свои желудки?! Их отбор осознанный или слюновыделенческий? Что это за залежи жира?! Целые захоронения какие-то! Почему это не расходуется? Что складируется в толще их тел? Лень? Страх? Обиды и чувство вины? Выученная беспомощность? Похоже, что так… И это, поверьте, не только женская тема. Вслед за классиком могу посоветовать только одно: «Учитесь властвовать собой…»

Я работаю не над темой «фигура», а над своими убеждениями, ценностями и всем, что составляет духовный мир. В список моих ценностей уж точно не входят диетическая мужественность, диетическое сострадание, диетическое христианство… Но, вероятно, мне просто повезло!

Звезды дружат и периодически создают совместные проекты. Стив Карелл стал новым героем шоу Фишер и Кинси. После записи актеры сфотографировались вместе и выложили селфи в личных блогах.

Карелл недавно сыграл в психологическом триллере "Пациент". В этом сериале психиатр пытается не допустить, чтобы его пациент-маньяк совершил новые преступления.

Худшим актером признан Джаред Лето, сыгравший главную роль в картине "Морбиус" (Morbius, 2022). Премию в категории "Худшая актриса" организаторы впервые присвоили сами себе за то, что включили в число номинантов несовершеннолетнюю актрису, вызвав тем самым шквал критики.

"Золотую малину" в категории "Худший режиссер" получили американские рэперы Machine Gun Kelly (настоящие имя Колсон Бэйкер) и Mod Sun (Дерек Смит) за работу над фильмом "Доброго траура" (Good Mourning, 2022). Худшей актрисой второго плана признана Адриа Архона ("Морбиус"), а худшим актером второго плана - Том Хэнкс, сыгравший в картине "Элвис" (Elvis, 2022) База Лурмана. Премии в категории "Худший кинодуэт" также удостоился "Хэнкс и его обтянутое латексом лицо" в "Элвисе". "Золотую малину" в категории "Худший ремейк, пародия или сиквел" получила лента "Пиноккио" (Pinocchio, 2022) Роберта Земекиса.

Премия "Золотая малина" была учреждена в 1980 году, номинантов выбирает одноименный фонд, в который входят около 700 человек из США и еще 19 стран. На премию могут быть выдвинуты фильмы, вышедшие на экраны США и Канады в течение года. Наградой отмечаются худшие и самые сомнительные работы. Статуэтка представляет собой пластиковую модель ягоды, покрытую краской золотистого цвета, ее стоимость не превышает $5.

Лауреатов "Золотой малины" объявляют за день до вручения премии Американской академии киноискусств ("Оскар"). 95-я по счету церемония присуждения этих престижных наград состоится 12 марта.

Я родился в 1981-м, — отметил Птаха, — успел застать определенные круги, методы общения.

Иные персонажи
«Вечерняя Москва» связалась с режиссером фильма «Брат–3» Валерием Переверзевым. Он признался, что история картины вовсе не связана с сюжетами «Брата» и «Брата–2».

— Герои никак не соотносятся с персонажами Сергея Бодрова-младшего и Виктора Сухорукова, — говорит режиссер. — Однако в «Брате–3» среди действующих лиц присутствуют братья-близнецы. Их роли исполнили «электроники» Владимир и Юрий Торсуевы. Один — генерал, а второй — лидер преступной группировки.

Скандал: чье кино «правильное»?
Любопытно, что о начале съемок «Брата-3» в 2019 году объявил шоумен Стас Барецкий. Якобы он нашел средства и скоро приступит к работе над картиной в подмосковном Красногорске.

В числе исполнителей главных ролей Барецкий называл «синтолового качка» Кирилла Терешина, судимого за грабеж бойца Вячеслава Дацика, актера Никиту Джигурду, фигуристку Марию Анисину, блогеров Сашу Спилберг и Юрия Хованского, музыканта Сергея Шнурова, певицу Ольгу Бузову, балерину Анастасию Волочкову, актера Ивана Краско.

При этом большинство из перечисленных лиц от связи с проектом Барецкого открещивались. Однако шоумен настаивает, что съемки продолжаются.

— Съемки идут очень тяжело, — рассказывает Стас Барецкий «Вечерке». Сначала вмешалась пандемия. Актеры боялись сниматься, чтобы не заразиться. Потом возникла спецоперация. Появились сложности с ведущим составом актеров. Должна была сниматься Дженнифер Энистон. Ее агент по национальности украинец. Мы заплатили 25 процентов ее гонорара, а гонорар составлял 1 миллион долларов. У нас забрали 250 тысяч и перестали отвечать на звонки. Видимо, агент Энистон решил нас кинуть. Будем искать любые способы вернуть либо деньги, либо Энистон.

Тем временем режиссер Валерий Переверзев снимал свой, отдельный от Барецкого «Брат-3», а творчество коллеги он откровенно называл «подлым фейком». Сегодня работа Переверзева уже практически завершена. Причем, кроме Торсуевых, в ней даже засветился голливудский актер Эрик Робертс.

— Я решил снимать этот фильм, чтобы меня наконец заметили, — поделился с «ВМ» Валерий Переверзев. — Я независимый художник и очень хочу признания в родной стране. Многие в одиночку восхищаются моим творчеством, а официальная критика меня не хвалит. Поэтому и решил назвать фильм «Брат–3» — на такое точно обратят внимание все. Сейчас фильм почти готов, идет озвучивание, и весной он, наверное, будет уже доделан. Летом мы планируем фестивальную жизнь. И если бы этот фильм вышел в прокат в октябре, то было бы очень хорошо, так как в нем рассказывается осенняя история.

Картина для думающих
«ВМ» дозвонилась и до артиста Юрия Торсуева, исполнителя роли генерала.

— Меня работа над фильмом захватила, его делал действительно талантливый режиссер Валерий Переверзев, — говорит актер. — Фильм вызовет бурную реакцию: от восторга до ненависти. При этом я не вижу ничего дурного в том, что картину назвали «Брат-3», ведь в России людей, близких по духу, часто называют «брат». И если взять сюжет первого фильма, то главный персонаж стал народным героем, хотя он был наемным убийцей. Да, времена были такие. Не скажу, что в нашем фильме нет отрицательных героев. Скажу только, что это немассовое кино для думающих людей, фильм уже заявлен на несколько фестивалей.

ПРЯМАЯ РЕЧЬ
Александр Шпагин, кинокритик, режиссер:

— Зачем название «Брат» взяли к фильму, ничего общего не имеющему с одноименными предшествующими кинолентами, — непонятно. Это бред. На что рассчитывают режиссеры и продюсеры, неизвестно. Стоит вспомнить хотя бы пример с «Бригадой-2», не имевшей ничего общего с «Бригадой» — тогда народ плевался. Так и в этом случае я считаю, что фильм «Брат-3» будет провальным. Зрители, посмотрев в интернете, что герои никак не связаны, просто не пойдут в кино.

СЮЖЕТ
У генерала (Юрия Торсуева) есть дочь, которая влюблена в уличного художника, и отец эту связь не одобряет. Частично сюжет заворачивается вокруг этой коллизии. Как мы помним, в балабановских «Братьях» таких перипетий не было. Зато в «Брате-3», как и в классических «Братьях», обильно присутствует разнообразная уголовщина со стрельбой.

При этом повествование построено не линейно, как у Балабанова, а состоит из пяти новелл, разрозненных на первый взгляд.

МНЕНИЕ
Создатели саги четыре года назад негативно восприняли «продолжение» их работы. Исполнитель роли старшего брата в фильмах Балабанова Виктор Сухоруков признался «МВ»:

«У братьев Бодрова и Сухорукова никакого продолжения нет! Их продолжение — вечность!»

Головну кінопремію світу вручили у Лос-Анджелесі. Провели 95-ту церемонію "Оскар". Вперше з 1961 року без червоної доріжки. Цьогоріч вона кольору шампанського. Претенденти змагалися у 23 категоріях. Лідером за номінаціями став фільм "Все завжди і водночас", він претендував на 11 статуеток і здобув 7 нагород. Серед номінантів була і українська документальна стрічка "Будинок зі скалок" – про дитинство, зруйноване війною. Втім переможцем став фільм про російського опозиціонера Навального.



"Все завжди і водночас" – абсолютний лідер за кількістю номінацій на "Оскар". Фантастичний комедійний бойовик режисерів Дена Квана та Деніела Шайнерта здобув золоту статуетку відразу у 7-ми категоріях. Серед них – найкращий фільм. У стрічці розповідь про пересічну жінку Евелін, свідомість якої розкололася. Раптово вона розуміє, що існує нескінченна кількість вимірів, у кожному з яких вона може здобути навички та вміння. Вона може бути майстром бойових мистецтв, талановитою актрисою чи небесною істотою. Незабаром Евелін розуміє, що їй доведеться боротися з таємничою сутністю, яка загрожує знищити весь мультивсесвіт.

Номінації "Найкращий актор" удостоївся Брендан Фрейзер, який зіграв головного героя у фільмі "Кит" – це історія про 270-кілограмового чоловіка, що намагається повернути своє колишнє життя. Зокрема, налагодити стосунки з 17-річною дочкою, з якою не спілкується через те, що колись покинув родину заради коханого. Коханець Чарлі згодом помер, а в головного героя розвинулася глибока депресія, через яку чоловік набрав майже 300-кілограмову масу.

"Іди до світла. Повірте, якщо я зміг, то і ви зможете. Хороші речі відбуватимуться. У всіх фільмах, які ми бачили цього року, є якийсь таємний інгредієнт, і я вважаю, що це та турбота, яку ми виявили одне до одного і до роботи, яку виконуємо. Тому що ми всі жили під загрозою екзистенційної небезпеки. Ми не знали, чи настане завтрашній день, тому створення фільму з такою серйозністю лише відзначило, як це важливо. Виступати так, ніби ти робиш це вперше і востаннє", – сказав Брендан Фрейзер.
Загалом за право називатися "Найкращим фільмом" змагалися 9 картин. Серед них – фантастичний бойовик "Аватар: Шлях води", комедійна ірландська драма "Банші Інішеріна" та стрічка "Фабельмани", написана за біографією Стівена Спілберга. Чотири "Оскари" дісталися фільму "На західному фронті без змін" Еварда Бергера, який розповідає про "втрачене покоління" та жахіття Першої світової війни.


За нагороду в категорії "Найкращий документальний фільм" змагалася і стрічка з України. Фільм данського кінорежисера Сімона Леренга та українського продюсера Азада Сафарова "Будинок із скалок" розповідає історії дітей з Лисичанська, травмованих війною. Проте журі віддали перевагу стрічці про ув'язненого російського опозиціонера Олексія Навального, який відкрито підтримував анексію Криму росією. На церемонії були присутні його дружина та діти. Цей крок надзвичайно обурив українських глядачів та соцмережі. Адже організатори не раз стверджували, що "премія поза політикою".
"Якщо "Оскар" поза політикою, як тоді розуміти документальний маніфест "Навальний", у якому внутрішньоросійська політика ллється через край? Якщо "Оскар" поза контекстом війни в Україні та масового геноциду українців, навіщо тоді постійно говорити про гуманізм і справедливість?", – наголосив Михайло Подоляк.
Уже двічі українському президенту відмовили у виступі на кінопремії "Оскар". При цьому, на врученні кінонагороди виступав Донні Єн, член Компартії Китаю. Понад 100 тисяч людей звернулися з проханням відкликати його, втім академія це проігнорувала. Торік продюсер "Оскара" Вілл Пакер висловив занепокоєння, що "Голлівуд звертає увагу на Україну лише тому, що постраждалі від конфлікту білі, а інші війни по всьому світу, які зачіпають кольорових людей, ігнорує".

Глава МЗС України Дмитро Кулеба назвав лицемірством рішення не запрошувати для виступу президента України. Адже одним із головних претендентів на перемогу в номінації "найкращий іноземний фільм" є антивоєнна стрічка. Втім "Оскар" Україну не оминув. Статуетку за "найкращу оригінальну пісню" отримала композиція з індійської драми, танцювальний номер до якої знімали на тлі Маріїнського палацу.

У Лос-Анджелесі відбулася 95-та церемонія вручення премії Американської кіноакадемії - Оскар. Серед 24 переможців у різних номінаціях став відомий володар головної нагороди вечора - за Найкращий фільм. Перемогу здобула американська науково-фантастична картина режисерів Деніела Шайнерта та Дена Квана "Все завжди і водночас". Науково-фантастичний фільм режисерів розповідає про американку китайського походження Евелін Ван, яка разом зі своїм чоловіком керує пральнею. Евелін, яку зіграла Мішель Йео (яка також отримала статуетку як Найкраща актриса), дізнається, що здатна переміщувати свідомість у тіла своїх двійників з інших реальностей. Їй також повідомляють, що саме вона має врятувати мультивсесвіт від великого зла - Джобу Тупаки. Стрічка Все завжди і водночас здобула перемогу у семи номінаціях: Найкращий фільм, Найкращий режисер, Найкраща актриса, Найкращий монтаж, Найкращий оригінальний сценарій, Найкраща актриса другого плану та Найкращий актор другого плану. Раніше фільм ставав тріумфатором таких церемоній, як BAFTA (10 номінацій, 1 перемога), Золотий глобус (6 номінацій, 2 перемоги) та премії Гільдії кіноакторів (4 номінації, з них 3 перемоги). Цього року на перемогу в головній номінації Оскара претендували десять стрічок: На західному фронті без змін, Аватар: Шлях води, Банші Інішеріна, Елвіс, Все завжди і водночас, Фабельмани, Тар, Топ Ган: Меверік, Трикутник смутку та Жінки говорять.

Найзворушливішу промову вечора виголосив Джонатан Ке Кван, що зіграв у фільмі Веймонда та отримав "Оскара" за найкращу другорядну роль. Актор, який народився на човні в Сайгоні в 1971-му, семирічним втік до табору біженців у Гонконзі, коли армія В'єтнаму зазнала поразки, і переїхав до Лос-Анджелеса у вісім років, зізнався, що такі історії, як у нього, трапляються зазвичай тільки в кіно, і що його доля — це "справжня американська мрія".


Уважний глядач звернув увагу на те, що цього року з "Оскаром" відбулися певні візуальні зміни. Вперше за понад 60 років організатори не розгорнули червону доріжку — натомість гості позували на хіднику кольору шампанського. Це, на думку деяких модних критиків, не зіграло на руку акторкам, що обрали для церемонії плаття світлих відтінків.

Тим часом, поки світ обговорює результати церемонії чи модні образи зірок, в Україні викликало справжнє обурення те, що нагороду в номінації "Найкращий документальний фільм" отримала стрічка "Навальний" канадського документаліста Деніела Роера (разом із нею за перемогу змагався "Будинок зі скалок", знятий в копродукції України та Данії). Напрочуд непрозорим видається те, що "Оскар", який завжди заявляв про власну аполітичність і, власне, тому офіційно відмовив президенту Зеленському в можливості виступити перед міжнародною аудиторією, віддає нагороду політичному фільму про російського опозиціонера та надає слово його дружині.

Зазвичай фільми знімають 24 кадрами на секунду. Джеймс Кемерон у сиквелі "Аватара" вирішив спробувати 48-кадровий формат. І зламав кінотеатри в Японії
Чи не кожен фільм за всю історію кінематографа був знятий та показувався глядачеві за стандартом 24 кадри на секунду. Це означає, що щосекунди на екрані відображаються 24 нерухомі зображення. Звідси походить і конспірологічна теорія про додатковий 25-й кадр, через який на глядачів нібито впливають з екрана.

Фільм "Аватар: Шлях води" Джеймса Кемерона цьогоріч отримав "Оскар" за найкращі візуальні ефекти. Серед його особливостей – зйомка із частотою 48 кадрів на секунду. Liga.Tech перевипускає переклад статті CNBC про те, що таке частота кадрів у кіно та чому її зміна не має зробити "Аватар-2" схожим на телесеріал.

Висока частота – для мильних опер та спорту
В минулому вже були деякі спроби показати у кіно фільми з вищою за звичайну частотою кадрів. Пітер Джексон спробував це з трилогією "Гобіт", а режисер Енг Лі показав "Двійника" 2019 року з величезною частотою у 120 кадрів. І обидва фільми отримали специфічні відгуки як критиків, так і глядачів.

Новини, прямі трансляції спортивних подій і навіть мильні опери зазвичай показують на екрані телевізора зі швидкістю 30 кадрів на секунду. Це додає їм візуальної реалістичності, наближуючи до того, що ми бачимо очима. Зміна частоти кадрів погано впливає на фільми, створені для кінотеатрів, – вони втрачають для глядача театральний ефект, певне напруження.

Як в "Аватарі" зберегли кінематографічність
У перевиданні першого "Аватару" 2009 року та у "Шляху води" Lightstorm Entertainment Кемерона співпрацювала з платформою TrueCut Motion від Pixelworks, каліфорнійської компанії, що спеціалізується на програмах для обробки відео. Фахівці Pixelworks налаштовували рух на екрані у кожному кадрі фільму.

Ці налаштування "класифікації руху" одного дня стануть такими самими поширеними, як і градація кольорів у процесі постпродакшну, сподівається віцепрезидент із технологій Pixelworks Річард Міллер. Вони дозволяють показувати фільм зі швидкістю 48 кадрів на секунду, зберігаючи кінематографічність картинки зі всіма перевагами деталізації та кольору.

У результаті "Аватар: Шлях води" став першим великим фільмом, випущеним із високою частотою кадрів, але скоригованою, щоб зберегти "кінематографічний" вигляд. Висока частота 3D-картинки вже зіграла злий жарт із японськими кінотеатрами. У деяких з них під час показу "Аватара-2" вийшло з ладу обладнання. В одному кінотеатрі в місті Нагоя цю проблему вирішили поверненням кіно до звичайної 24-кадрової частоти.

У сиквелі "Аватара" екшн і підводні сцени показуються з вищою частотою кадрів, завдяки чому рух буде виглядати кращим і реалістичнішим, а драматичні сцени будуть налаштовані так, щоб виглядати як стандартні 24 кадри на секунду.

Інструмент частоти кадрів режисер може використовувати для створення певного образу, каже Міллер з Pixelworks. Кінцевою ж метою є створення бездоганного візуального досвіду, який максимізує естетичну та кінематографічну привабливість кожного кадру у фільмі.

За словами Міллера, ідея також полягає в тому, щоб кіноглядачі не помічали нічого зайвого у дії на екрані, крім того, що вона має чудовий вигляд: "Просто дозвольте собі загубитися у світі Пандори. Якщо ви не помічаєте в русі нічого, що відволікає вас, і вам просто подобається фільм і історія, наша робота виконана".

В ніч проти 13 березня у Лос-Анджелесі в театрі "Долбі" відгриміла ювілейна, 95-та за рахунком церемонія вручення кінопремії "Оскар-2023".

І якщо актор Антоніо Бандерас, який, схоже, дуже чекав на церемонію, вже з ранку активно показував, як готується до "Оскара", то от у актора Г'ю Гранта минулого вечора з настроєм щось було не так.

Принаймні про це свідчить його коротке інтерв'ю моделі plus size Ешлі Грем, яка була однією з ведучих червоного хідника премії. Розмову Ешлі та Г'ю активно обговорюють у Мережі. Зокрема, фани були приголомшені поведінкою Гранта, який під час розмови з Грем закочував очі, відповідав дуже коротко та всім своїм виглядом показував, що йому нецікаво спілкуватися.


шлі поцікавилася у актора його враженнями від знімань у стрічці "Ножі наголо: Скляна цибуля". Актор закотив очі і відповів, що він з'явився у картині всього на декілька хвилин.

Грем продовжила, зазначивши, що йому, певно, однаково було весело: "Ем… Трохи", - відповів Грант. Модель вирішила змінити тему і поцікавилася, у що вдягнений актор, на що він відповів: "Мій костюм".


Цю розмову зірок вже встигли охрестити "найнезручнішим моментом" на "Оскарі" після ляпаса Вілла Сміта Крісу Року.

Глядачі "Оскара" розділилися на два табори. Одні похвалили Ешлі Грем за витримку, інші ж насварили через, на їхню думку, "безглузді запитання" Гранту:

"Немає нічого, на що було б болючіше дивитися, ніж інтерв'ю Г'ю Гранта Ешлі Грем", "Чому інтерв'ю з Г'ю Грантом так неприємно дивитися?", "Не очікувала, що Г'ю Грант може бути таким".

Нагадаємо, що цьогоріч у номінації "Найкращим фільмом року" статуетку "Оскар" отримала стрічка "Все завжди і водночас", Брендан Фрейзер переміг у номінації "Найкраща чоловіча роль", Мішель Єо – "Найкраща жіноча роль".

А награду за самую плохую женскую роль организаторы «Золотой малины» оставили себе, ведь после скандала с номинацией 12-летней актрисы Райан Киры Армстронг сменили правила проведения премии.

В то же время худшая женская роль второго плана досталась Адрие Архони за игру в «Морбиусе». В аналогичной номинации среди мужчин антипремию забрал Том Хэнкс за роль фильма «Элвис».

Худшим режиссером были признаны Machine Gun Kelly и Мод Сан. Приз за возобновление репутации отдали Колину Фарреллу за «Банши Инишинина».

К слову, в ночь с 12 на 13 марта в Лос-Анджелесе прошла церемония вручения премии Оскар-2023. Больше всего статуэток в этом году получила лента «Все всегда и одновременно» :

«Самый лучший фильм»,

«Лучшая актриса»,

«Лучшая мужская роль второго плана»,

«Лучшая женская роль второго плана»,

«Лучший режиссер»,

«Лучший оригинальный сценарий»,

«Лучший монтаж фильма».

Деталі
На заході медіаімперія Emperor Motion Pictures офіційно оголосила про старт проєкту "Нова поліцейська історія 2". 68-річний Джекі Чан виконає головну роль, а також стане одним з продюсерів. Режисером майбутнього бойовика виступить Ніколас Це, який зіграв одного із ключових персонажів у першій частині. Запланована дата прем’єри фільму поки що не оголошена.

Перша частина франшизи "Поліцейська історія" вийшла 1985 року. 2004-го вийшов перезапуск під назвою "Нова поліцейська історія". Фільми збирали солідну касу не тільки в азійських країнах, але й в американському прокаті. Але основний дохід був від продажу DVD та цифрових копій фільмів. Традиційно, всі трюки у стрічках виконує сам Джекі Чан.

Фільм за участі актора був представлений у шести номінаціях.

Голлівудський актор Том Круз цього року вирішив бойкотувати церемонію нагородження "Оскар".

І справа, як виявилося, зовсім не у Кіноакадемії, а в тому, що на заході була присутня колишня дружина зірки, акторка Ніколь Кідман.

Не зважаючи на те, що фільм з Крузом у головній ролі "Топ Ґан: Маверік" був номінований у шести номінаціях, актор вирішив уникати зустрічей з екскоханою. Про це розповів інсайдер виданню Daily .....

"Тома не було там, тому що там була вона, і він не хотів зіткнення", - поділився інсайдер.


Зазначимо, що Том Круз та Ніколь Кідман були у шлюбі 11 років. Актор навіть взяв опіку над двома дітьми дружини від попереднього шлюбу. За словами інсайдерів, справжньою причиною розставання стало те, що Ніколь відмовилася ходити з чоловіком до Церкви Саєнтології, послідовником якої є Круз. До того ж, під час шлюбу з Кідман актор закрутив роман з колегом Пенелопою Крус на знімальному майданчику фільму "Ванільне небо".

WBD поділилися інформацією щодо переглядів і з’ясувалося, що кожну серію "Останніх з нас" в середньому переглянуло 30,4 мільйона глядачів. Тоді як "Дім Дракона" мав по 29 мільйонів глядачів на епізод.


The Last of Us 2 сезон: все, що відомо на сьогодні
Акторський склад
У другій грі Еллі на п'ять років старше, однак Белла Рамзі продовжить грати її роль і поготів – зараз акторці якраз 19 років. Під час пресконференції режисер, продюсер і сценарист серіалу Крейг Мейзін пожартував про те, що Белла зараз перебуває в "експериментальному процесі" підготовки до ролі дорослішої Еллі, який полягає у "викурюванні шести пачок цигарок на день на дієті з нерозбавленого віскі та зіпсованої яловичини".

Невідомо, чи повернеться до своєї ролі Педро Паскаль. Адже The Last of Us Part II здебільшого фокусується на Еллі, її партнерці Діні та новому персонажі на ім'я Еббі Андерсон. Ймовірно, він все-таки з'явиться в першому епізоді або у спогадах.

Я знаю, що відбудеться в другій грі, і я нервуюся через можливу відсутність Педро якийсь час. Це буде дуже сумно,
– каже Рамзі.

Зараз тривають переговори про роль Еббі. Чимало глядачів припускають, що її може зіграти Шеннон Беррі, бо нібито Мейзін і Дракманн нещодавно підписалися на неї в інст=рамі.

Сюжет
Другий сезон розвиватиметься відповідно до наступної однойменної гри. Ми у цьому впевнені, що фінал сезону завершився фіналом першої гри. Крім цього, Мейзін доповнив, що Part II може отримати більше одного сезону.

"Ми дуже обережно говоримо про другу частину, але дія The Last of Us Part II відбувається через кілька років після історії оригінальної гри. Обсяг історії, що залишилася, вимагатиме більше часу для оповідання", — поділився Мейзін.

Крейг та HBO зауважили, що сезонів може бути стільки, скільки цього вимагає історія. "Деякі з речей, які мене найбільше хвилюють – це зміни (…) і те, як історія знову оживає у цій оновленій версії. І я думаю, що це захоплююче, тому що воно спирається на почуття, які у вас були від гри, дуже сильно і по-новому", – також наголосив Дракманн.

Коли вийде другий сезон
Педро Паскаль розповів Collider, що зйомки нового сезону The Last of Us Part, ймовірно, розпочнуть знімати у 2023 році. Відштовхуючись від цього, реліз на стрімінгу може відбутися у 2024 – 2025 роках.

– На підтримку моєї доньки Рубі, я хочу, щоб приз мав займенник вони/їх. І в них усе чудово, і вони обживаються. У своєму житті я ніколи не думала, що через мільйон років у мене буде цих кілька днів. І я дуже, дуже зворушена всім цим, – заявила актриса.

– Це було страшно – просто сам факт того, що я розповіла їм щось про мене, чого вони не знали. Це було лякаюче, але я не хвилювалася. Вони так приймали мене все моє життя, – заявила Рубі.

Нагадаємо, що Джеймі Лі Кертіс отримала Оскара за знімання у фільмі Все завжди і водночас. У фільмі режисерів Дена Квана та Деніела Шайнертвона вона втілила роль Дейрдри Бобейрдр. Це перший Оскар зірки, на нього претендували й інші відомі зірки.

"Рада підтримати гламур, але спочатку головне", - підписала відео Сальма. У коментарях під дописом фанати подякували акторці за щирість та висловили своє захоплення нею. Ось що написали деякі користувачі мережі:

"Це так по-справжньому! Я в захваті!", "Браво, Сальмо! Ти показуєш життя, як воно є!", "Я так само повертаюсь додому після вечірок!", "Голод є голод... Навіть коли ти голлівудська зірка".

На церемонію вручення "Оскара" Хаєк прийшла у розкішному вбранні від Gucci, яке по всій довжині було декороване паєтками та бахромою унизу. Завершили вишуканий образ сріблястий клатч, об’ємно укладене волосся та виразний макіяж.


Сальма Хаєк - мексиканська та американська кіноакторка, режисерка та продюсерка. Відома феміністичними поглядами і благочинною діяльністю. Заміжня за французьким мільярдером Франсуа-Анрі Піно, від якого у вересні 2007 року народила доньку Валентину-Палому Піно.

У російсько-українській війні підтримує нашу країну. Зокрема, на показі бренду Balenciaga в рамках Паризького тижня моди зірка з’явилася у футболці з кольорами українського прапора.


Раніше ми розповідали про топ-10 вражаючих суконь на червоній доріжці "Оскара". Подивіться, як виглядали зірки.
Також сукня українського бренду Lever Couture стала мемом на "Оскарі-2023". Дізнайтесь, що стало причиною.

Однією з перших помітних ролей Майкла Кейна стала шпигунська драма "Досьє ІПКРЕС" (1965), знята слідами успіху перших фільмів про Джеймса Бонда. Але на відміну від агента 007, герой цього фільму Гаррі Палмер – не супермен, а математик в окулярах з товстим склом, без яких він сліпий, наче кріт. Що не заважає агенту Палмеру здолати всіх ворогів, але не за допомогою пістолета та кулаків, а розумом та нелюдською витримкою. Кейн, який відслужив у Кореї і прославився роллю бойового офіцера у фільмі "Зулуси" (1964), виявився настільки переконливим у ролі іронічного ботаніка, що надалі було знято ще три продовження, одне одного гірше. А у 2022 році франшизу перезапустили у вигляді серіалу.



У Великої Британії, де патрульні поліцейські досі не носять на службі вогнепальну зброю, нуар із життя гангстерського підпілля "Прибрати Картера" (1971) став справжнім шоком. Що не дивно: герої фільму заробляють дитячою порнографією, а сцени бандитських розбірок показані по-справжньому жорстоко. Депресивна атмосфера маленького шахтарського містечка, куди повертається головний герой, щоб поховати брата, теж не додавала особливого оптимізму. І лише з роками критики визнали, що це одна з найкращих британських картин 1970-х. А персонаж Майкла Кейна, як і раніше, входить до рейтингів найогидніших кіногероїв.



Хоча в молоді роки Майкл Кейн асоціювався з епохою "свингуючого Лондона", цей елегантний джентльмен ніколи не мав відношення до контркультури ані в житті, ані на екрані. Тим дивніше було побачити його у філософській антиутопії Альфонсо Куарона "Дитина людська" (2006) в образі підстаркуватого хіпі, та ще й з "косяком" маріхуани в руках. Його герой, колишній політичний карикатурист та активіст-лівак, разом із дружиною втік від диктатури до лісової глушині, де продовжував жити відповідно до ідеалів молодості. Як завжди, Майкл Кейн створив яскравий та глибокий характер, що запам’ятовується.



Таким Майкла Кейна ви ще не бачили: у блондинистій перуці та з гострою бритвою в руці – і не дивно. Як зізнався режисер трилера "Бритва" (1980) Браян Де Пальма, у сценах із перевдяганням грав не сам актор, а його дублер, що уважний глядач нібито може помітити. Але швидше за все, не помітить — фільм зроблений настільки майстерно, що й досі при перегляді піджилки тремтять. І хоча історію про маніяка-транссексуала (зняту за добрий десяток років до славетного "Мовчання ягнят") багато і довго критикували, творці "Бритви" зробили геніальний хід, запросивши на головну роль мужнього та привабливого британця. Спробуйте вгадати в ньому вбивцю у сукні та перуці!


Яким є справжній Майкл Кейн, можна побачити в документальному фільмі Девіда Бетті "Моє покоління" (2017), присвяченому "свінгуючому Лондону" 1960-х, коли столиця Великої Британії стала головним містом світу. Тут зародилася нова зухвала мода, молодіжні субкультури, нове кіно та біт-групи "британського вторгнення", що підкорили не лише Америку, а й навіть надійно закритий "залізною завісою" СРСР. Але головне, що вперше в історії Британської імперії вихідці з робітничого класу, такі як Майкл Кейн – живе уособлення тієї епохи, отримали можливість зробити карколомну кар’єру та заробити мільйони.

Нагадаємо, що Майкл Кейн навіть у своєму поважному віці ще продовжує зніматися, проте абсолютним фаворитом "Оскара-2023" стала не картина за його участю, а фільм "Все, скрізь і всюди", який зібрав сім статуеток.

На церемонії прозвучали пісні, висунуті на здобуття премії «Оскар» за підсумками 2022 року. У цій номінації фаворитками вважалися Леді Ґаґа з її хітом Hold My Hand з фільму «Топ Ган: Меверік» і Ріанна з піснею Lift Me Up зі стрічки «Чорна пантера: Ваканда навіки».

Однак «Оскар» — вперше в історії, між іншим, — дістався пісні Naatu Naatu з індійського фільму RRR. Вона стала міжнародним хітом минулого року багато в чому завдяки відеокліпу.

А ось тут ми дісталися найцікавішого. Кліп Naatu Naatu переглянули на ютубі майже 270 млн користувачів. З упевненістю можна сказати, що після церемонії «Оскар-2023» це число подвоїться. Але далеко не всі знають, що знімався цей кліп у Києві!

Гарна будівля на задньому плані — це Маріїнський палац. Зйомки відбувалися, коли столиця України жила ще мирним життям — за кілька місяців до російського вторгнення у нашу країну.

Влітку минулого року на телеканалі FX відбулась премʼєра серіалу "Ведмідь". Шоу швидко стало популярним й отримало багато позитивних відгуків від критиків. У лютому актор Джеремі Аллен Вайт, який зіграв головну роль, отримав нагороду SAG за найкращу чоловічу роль, а також здобув перемогу на "Виборі критиків" і "Золотому глобусі".

Другий сезон розповідатиме про відкриття нового ресторану The Bear і про виклики, які з цим пов'язані. У новому сезоні буде 10 серій, які почнуть виходити з червня.

В основі фільму – однойменне оповідання Кріса Гікса, в якому мати (Честейн) страждає від мігрені і починає бачити смертоносних істот. Героїні доведеться рятувати себе та свою сім’ю, поки не стало надто пізно.

Точна дата релізу не повідомляється. Честейн також спродюсує стрічку разом із її колегою з «Людей Ікс» та «Коду 355» Саймоном Кінбергом. Актриса цього року з’явиться у трилері «Інстинкт матері» з Енн Хетеуей та у новому проекті мексиканського режисера Мішеля Франка («Захід сонця»).

Для нас велика честь працювати з цією обдарованою, надзвичайно талановитою командою, і ми з нетерпінням чекаємо на продовження нашої подорожі з ними в третьому сезоні.

Коли вийде третій сезон Ейфорії
Офіційна дата виходу не відома, адже знімання серіалу ще навіть не розпочалось. В одному з інтервʼю для журналу Vogue Мод Апатоу (Лексі) розповіла, що навіть ще не бачила сценарій.

– Я, чесно кажучи, нічого не знаю. Невдовзі ми маємо отримати сценарії та почути про наступний сезон, але я абсолютно не знаю!

Інтервʼю вийшло місяць тому, тож знімання третього сезону заплановане не раніше як на другу половину 2023 року. Ймовірно, новий сезон глядачі зможуть побачити вже у 2024-му.

Акторський склад третього сезону
До акторського складу повернеться Зендая в ролі Ру, яка зіграє з іншими постійними акторами Ейфорії: Хантером Шафером (Джулс), Джейкобом Елорді (Нейт) та іншими.

Поки що не відомо, чи повернуться Домінік Файк та Хлоя Черрі. Барбі Феррейра, яка зіграла Кет, розчарувала своїх прихильників і повідомила, що не повернеться в третьому сезоні.

Ймовірно, що кількість епізодів традиційно складатиме 8.

Про що буде третій сезон
У третьому сезоні, певно, герої продовжать розплутувати все, що відбувалося раніше.

Нейт зіткнеться з наслідками відправлення батька до вʼязниці, у Кессі та Медді є шанс на те, щоб знову стати друзями. Також варто не забувати про таємницю, яка може стати ключовою сюжетною лінією – секретний брат Нейта, який двічі зʼявлявся на сімейному портреті в обох сезонах.

Трейлера не буде до оголошення офіційної дати виходу третього сезону в ефір.

Про що перший та другий сезони Ейфорії
Молода дівчина Ру, яку зіграла Зендая, повертається додому після реабілітації. Вона мало не загинула від передозування, проте не збирається припиняти приймання психотропних препаратів. Її життя змінюється після знайомства із дівчиною на імʼя Джулс.

Паралельно проходять ще кілька сюжетних ліній про однокласників Ру та їхнє життя.

У другому сезоні продовжуються історії центральних персонажів. Перша серія присвячена Ру та Алі. Дівчина розповідає про своє життя, але швидко починає розуміти, що перебуває під дією психотропної речовини. Героїня знову повертається до своїх проблем із вже колишньою дівчиною Джулс.

Паралельно активно розгортаються події навколо другорядних персонажів. Медді розійшлась з Нейтом, а Кессі несподівано закохується у колишнього хлопця подруги. Другий сезон наче намагався шокувати глядача. Кожен епізод має чимало неоднозначних ходів.

События «Форсажа 10» развернутся сразу после девятой части. Доминик Торетто решает уйти на покой, как вдруг некий Данте (Джейсон Момоа) решает отомстить герою и его семье за ошибки прошлого.

Фильм станет предпоследней частью основной франшизы, а финалом должен стать «Форсаж 11». Поставил картину Луи Летерье — режиссёр «Иллюзии обмана».

Премьера «Форсажа 10» состоится 17 мая в кинотеатрах по всему миру. В России лента официально не выйдет.

Дети кукурузы" пережили несколько экранизаций. Грядущая имеет ряд отличий от литературного оригинала. В частности, в фильме, судя по всему, будет доминировать "зеленая повестка" - дети начинают творить зло в ответ на уничтожение кукурузных полей.

Заводилой клана безжалостных детей станет девчушка из приюта, которую играет 14-летняя канадская актриса Кейт Мойер.

Но общие принципы остаются неизменными: дети убивают взрослых за то, что они выросли по указке некой сущности - Того, кто обходит поля. Спасти оставшихся взрослых и выжить пытается одна подросшая барышня, которая осознает весь ужас происходящего.

В ролях: Каллэн Мулвей ("Мстители: Финал", "Бэтмен против Супермена: На заре справедливости", "300 спартанцев: Расцвет империи"), Елена Кампурис (сериал "Наследие Юпитера"), Брюс Спенс ("Безумный Макс 2: Воин дороги", "Там, где мечтают зеленые муравьи", "Властелин колец: Возвращение короля", "Звёздные войны: Эпизод 3 - Месть ситхов", "Матрица: Революция"), Себастьян Аланис Альварес, Алила Браун, Коннор Бурк, Айзек Бёрк, Миранда Кэш, Трей Дэниелс.

Возрастное ограничение - 18+.

Действие происходит в Балтиморе, который накрывает серия убийств - стрелок-маньяк, не оставляющий следов, забрал десятки жизней прямо в центре города под грохот праздничных петард и салютов.

В любой момент он может снова выйти на охоту, а у главного следователя ФБР Ламмарка нет ни одной зацепки. Заметив потенциал в молодой сотруднице полиции Элеанор благодаря ее профессиональным действиям и глубокому пониманию характера убийцы, Ламмарк подключает женщину к расследованию, вводит нас в курс дела синопсис.

Теперь задача полицейских - "угнаться за психопатом по спирали разрушения".

Режиссер и соавтор сценария - номинант "Оскара", аргентинец Даниан Сифрон ("Дикие истории"), Вудли - сопродюсер проекта.

Российская премьера - 20 апреля, на день раньше американской.

События происходят в недалеком будущем. Появилась технология, которая позволяет воскрешать людей, ее сразу же взял под свой контроль Ватикан. Первым человеком, получившим вторую жизнь, становится мальчик Ник, который умер в автокатастрофе. Его отец Стэнли, стал священником и всю жизнь пытался справиться с потерей ребенка. И вот он обретает сына.

Но это не гуманистическая история, а детектив с реками крови. Очень быстро оказывается, что осознание того, что человек смертен, сдерживало многим руки. Начинаются массовые убийства, а священник Стэнли оказывается в числе противников технологии воскрешения. И ему приходится задаваться сложными философскими вопросами, ну и раскрыть мировой заговор.

В главных ролях: Тимоти В. Мерфи, Кристен Ариза, Брэд Гринквист, Эзра Баззингтон, Дэйв Дэвис.

Премьера - 27 апреля.

История шестисерийного проекта будет развиваться в 1934 году, когда прохождение Северного морского пути за одну навигацию было амбициозной целью.

Молодые и дерзкие полярники во главе с Отто Шмидтом искренне верили в то, что на пароходе "Челюскин" им удастся выполнить поставленную задачу.

Но великие идеи обернулись не меньшей трагедией — судно было зажато льдами и пошло ко дну. В суровых арктических условиях "челюскинцам" придется каждую минуту бороться за жизнь, не дожидаясь спасателей с "большой земли".

" Челюскин. Первые" расскажет реальную историю проведения спасательной операции в Арктике, в ходе которой было спасено 104 человека.

Помимо Калюжного и Милославской в сериале также снимутся Кирилл Кяро, Дмитрий Чеботарев и другие. Шоураннером проекта стал Федор Бондарчук.

Премьера " Челюскин. Первые" состоится в 2024 году эксклюзивно на more.tv

Новый фильм Бориса Хлебникова "Снегирь" в кино с 8 июня", - сказали в кинокомпании.

В центре сюжета фильма находится команда корабля "Снегирь", который стал домом для банды морских бродяг. Главные роли в фильме исполнили Александр Робак, Тимофей Трибунцев, Макар Хлебников, Олег Савостюк, Евгений Сытый и другие.

По словам режиссера, которые привели в СТВ, перед началом съемок картины создатели отправили документалиста Заку Абдрахманову в рейс, где она ходила две недели на корабле в шторм по 8 баллов и сняла большое количество видео и интервью.

"У меня никогда в жизни в фильмах не было графики, а здесь ее достаточно много. Сначала было страшно, потом невероятно интересно. Водные съемки - это очень и очень сложно. Нам помогла пандемия - начался ковид, и у нас появилась отсрочка съемок на год, мы сидели в "зумах" и решали, как это все снимать. Мы смотрели какие-то референсы, но они нам не очень подходили, думали, как в декорациях делать соприкосновение двух кораблей, когда один корабль бьется об другой, как снимать шторм. А главное, нам хотелось сохранить живую съемку, чтобы была динамичная камера", - рассказал он.

Хлебников работал над сценарием "Снегиря" вместе с Наталией Мещаниновой. Их тандем возник в 2017 году во время написания сценария к фильму "Аритмия".

"Мы прочитали книгу Георгия Владимова "Три минуты молчания", которую нам предложили продюсеры, и поняли, что нам нужно самостоятельно погрузиться в мир моряков, потому что события в книге во многом опираются на реалии того времени. Поэтому мы отсекли огромную часть того, что описывается в книге, и начали придумывать своих собственных героев. У нас история о том, как двое салаг пытаются вписаться в команду, в сложный мужской мир, и у одного очень ловко и умело получается, а у второго - ну, никак, хотя он хочет искренне. Невероятно было изучать это моряцкий мир, быт, и помимо всего прочего, здесь еще получилось сделать некий захватывающий экшен - корабль терпит крушение, идет шторм", - цитирует СТВ Мещанинову.

Производством фильма занимались кинокомпания СТВ, компания "Глобус-фильм" при поддержке Министерства культуры РФ. В широкий прокат ленту выпустит компания "Атмосфера кино".

Как отметил Родригес, в финале второй части он показал фейковый трейлер триквела про Мачете и космос, чтобы показать фанатам, каким бы мог быть фильм в теории. В итоге люди стали спрашивать постановщика о триквеле, поэтому он будет вынужден его снять.

Я поместил в финал «Мачете 2» поддельный трейлер третьей части, чтобы удовлетворить фанатов. Но им всегда мало, поэтому мы должны сделать новый фильм. Первая часть тоже была фейком для «Грайндхауса», а потом вышел фильм. Зрители не давали мне покоя и спрашивали, когда же выйдет кино. Но ведь его не было, однако зритель требовал картину. Теперь нам точно нужен «Мачете убивает вновь… В космосе!».

Первая часть франшизы вышла в 2010 году, а сиквел появился в 2013-м. Обе ленты приняли смешанно, однако в какой-то степени они стали культовыми.

Российская актриса театра и кино Юлия Пересильд получила роль в документально-художественном фильме «Императрицы», пишет «..........» со ссылкой на пресс-службу проекта.

Пересильд сыграет Елизавету I – одну из главных героинь «Императриц». Сюжет строится вокруг трех поколений женщин, оказавшихся у власти в Российской Империи. Кроме деятельности Елизаветы зрителям расскажут о судьбе Анны Иоанновны и Екатерины I:

«Фильм расскажет, как менялась империя со сменой глав государства, почему продолжить дело Петра I для многих оказалось непосильной задачей».

Известно, что режиссерское кресло занял Андрей Кравчук. В актерский состав кроме Юлии Пересильд вошли ее дочь Мария, Иван Колесников («Союз спасения»), Евгений Шварц («Карамора»), Александра Велескевич и Анна Уколова («Майор Гром: Чумной доктор»).

тахелски и Ривз в свою очередь поблагодарили фанатов за интерес к фильму. Режиссёр подчеркнул, что «эта аудитория — лучшая во всём мире», а Ривз отметил, что все они — потрясающие.

Вы, ребята, потрясающие. Спасибо вам за такой опыт. Вы правда чертовски крутые.

Несмотря на вопросы по ленте, фанаты интересовались и жизнью Ривза. Один из людей спросил, стареет ли актёр вообще? Такие вопросы возникают из-за того, что в свои 58 лет актёр выглядит неплохо.

Да, чувак, я старею. Это происходит, возраст действительно приходит.

На вопрос о том, появится ли Ривз в «Балерине» с Аной де Армас, актёр ответил положительно, хотя и пытался уклониться от ответа. Более того, Киану не забыл про вторую часть «Константина». По словам Ривза, он пытается добиться, чтобы над лентой уже начали работать.

«Джона Уика 4» начнут официально показывать в кинотеатрах России с 23 марта.

14 марта ей исполняется 43 года, и в честь этого редакция вспоминает любопытные страницы биографии Нелли Уваровой. В материале “.......а” — о том, чем занималась актриса после сериала и как складывается ее жизнь сейчас.

Детство кочевника
Нелли родилась в городе Мажейкяй в Литовской ССР. Когда ей было два года, родители перевезли ее и сестру в Тбилиси, где у родителей будущей актрисы начались проблемы с работой. Сама она вспоминает, что для ее семьи времена были очень тяжелыми — часто случались периоды, в которые они питались исключительно кашей.

Когда девочке исполнилось 14 лет, ее семье переехала в Москву. Как признавалась Уварова, она везде чувствовала себя чужой — в Грузии ее называли русской, а в Москве дразнили из-за акцента.

“На тебя все оборачиваются и опять ты слышишь «понаехали». Ощущение, что ты там не свой, и здесь не свой”

Она окончила школу, поступила во ВГИК, и здесь актрисе посоветовали работать над речью. Каждый день она слушала себя, корректировала акцент и вскоре добилась того, чтобы ее речь стала идеальной. Сама она говорит, что акцент возвращается только в моменты волнения.

Роль Кати Пушкаревой и первая слава
Нелли Уварова дебютировала как актриса кино в 1999 году — снялась в коротком метре “Полетели”. После этого она стала театральной актрисой и сыскала славу именно в этом направлении. В 2005 году случился настоящий прорыв — сериал “Не родись красивой”, который сделал ее звездой.

Сначала Уварову не захотели брать на роль, но после нескольких месяцев проб решили вернуться к ней и не пожалели — актриса идеально вписалась в характер своей героини.

На съемочной площадке Уварова чувствовала себя, как дома, ведь костюмером работала ее родная сестра. Однако не только кровная родственница помогала актрисе. Еще до съемок актриса начала встречаться с одним из режиссеров сериала Сергеем Пикаловым. Сначала роман тщательно скрывали, но из-за славы и интереса поклонников сохранить отношения в тайне не удалось.

После “Не родись красивой” у Уваровой были и другие проекты. Съемки, повышенное внимание фанатов и прессы забирали все силы. На брак их совсем не оставалось, поэтому в 2009 году она развелась с режиссером.

Счастливый брак и отказы от ролей
После роли Кати Пушкаревой у Нелли Уваровой не было заметных ролей в кино, но это не помешало ей развиваться на театральной сцене. Она продолжает работать в РАМТе и других театрах, успешно отыгрывая свои роли. Сама она называет себя “неудобной” актрисой, так как не всегда соглашается на роли.

Так, она снималась в одном из сериалов на протяжении двух месяцев, но ее героиня никак не развивалась. Она мирно разошлась с режиссерами, но попросила вырезать ее из определенных сцен.

“Разошлись мирно, но сниматься меня больше не зовут, потому что я не очень удобная актриса”

Тем не менее, Нелли Уварова успешно реализует себя и в других направлениях. Она занимается благотворительностью, в частности фондом “Наивно? Очень”. Этот фонд занимается поддержкой детей и молодежи с психоневротическими расстройствами.

Также актриса счастлива в браке с актером Александром Гришиным. Свои отношения пара скрывала вплоть до рождения первого ребенка. Уварова вышла замуж в 2011 году, тогда же у супругов родилась дочь Ия. Спустя пять лет на свет появился сын Игнатий.

Поклонники азиатского телевидения получили возможность познакомиться с новым сериалом Disney «Американец китайского происхождения».

В коротком видеоролике с нарезкой ярких моментов можно увидеть Мишель Йео, Ке Хюи Куана и Стефани Сюй, воссоединившихся после съёмок в комедии «Всё везде и сразу». На оскаровской церемонии по итогам прошлого года она получила сразу семь статуэток.

Сюжет «Американца китайского происхождения» основан на графическом романе Джина Луэня Яна и следует за девочкой-подростком Джином Ваном (Бен Ван), который после знакомства в первый учебный день в школе с новичками погружается в битву богов китайской мифологии.

Поставил сериал Дестин Дэниел Креттон («Шан-Чи и легенда десяти колец»). В проекте также снялись Джеймс Хун, Поппи Лю, Чинь Хань и др.

На Disney+ «Американец китайского происхождения» выйдет 25-го мая.

Первая аниме-адаптация манги «Шаман Кинг» выходила с 4 июля 2001 по 25 сентября 2002 года, однако на тот момент манга была не дописана, поэтому финал сериала отличается от концовки первоисточника.

Для фанатов культового аниме по всему миру скоро произойдет значимое событие - выйдет продолжение "Короля шаманов", экранизация одноименной манги "Шаман Кинг: Цветы", написанной автором классической серии "Шаман Кинг" и ее спин-оффов Хироюки Такэи.

Согласно первому трейлеру сиквела культового аниме, в продолжении истории про "Короля Шаманов" зрителям расскажут о приключениях Ханы Асакуры — сына главного героя оригинальной истории Йо Асакуры и его жены Анны Кеямы. Мальчик носит с собой духа-хранителя Йо, и, несмотря на близость со своими родителями, Хана большую часть времени живет без них двоих. Он проводит жизнь в Токио с друзьями, но судьба Ханы переворачивается с ног на голову, когда появляется женщина по имени Алуми и утверждает, что она его невеста.

Трейлер, созданный Studio Bridge, оправдывает ожидания фанатов, поэтому миллионы зрителей уже с нетерпением ждут перезагрузки культовой манги.

А что касается первого постера Shaman King Flowers, то он подчеркивает ряд знакомых лиц. Конечно, Хана находится в центре картины. Плакат подтверждает, что сиквел Shaman King дебютирует в январе 2024 года, так что у фанатов есть время пересмотреть первую часть, прежде чем король шаманов вернется

Найтли спросили, готова ли она вернуться к "Пиратам карибского моря", если буду снимать новые части, и вот, что она ответила:

"А что насчет [моей героини] Элизабет Суонн? Я имею в виду, она так красиво уплыла. Она уплыла блестящим образом".

Актриса также призналась, что этот фильм, а также "Играй как Бэкхем" и "Реальная любовь" сделали ее известной на весь мир:

"К сожалению, мне было 16 или 17. Так что я не очень многое о них помню, но да, это определено был важный для меня год".

Напомним, что последний фильм франшизы "Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки" вышел на экраны в 2017 году.

У диснеевского и дельторовского «Пиноккио» общего примерно ничего. Новая экранизация бессмертной сказки — кукольная, мрачная и философская, а действие происходит в фашистской Италии 1930-х.

Где смотреть
Так как на дворе 2023 год, американскую новинку показывают обходными путями — в рамках двухчасового «бесплатного предсеансового обслуживания». Залы «Киномакса» арендует некая компания «Кинорелиз». Сначала включают «Пиноккио», потом — никому не нужную 14-минутную короткометражку «Эскейп».

Посмотреть фильм можно в двух местах: «Киномакс-IMAX» и «Киномакс-Тандем».

Билеты продаются только онлайн. Цена — от 250 рублей.

Я бы не стал режиссировать что-то для киновселенной DC Джеймса Ганна. Я ничего не имею против Ганна. Он хороший парень. Уверен, что он отлично справится со своей работой. Просто я бы не хотел заниматься режиссурой в том ключе, в котором они это делают. Мне это неинтересно.

Джеймс Ганн недавно подтвердил, что именно он станет постановщиком фильма Superman Legacy («Супермен: Наследие»), сценарий для которого уже почти закончен. Как рассказал глава киновселенной DC, в Warner Bros. уже давно уговаривали его срежиссировать ленту о Кларке Кенте, однако автор не решался взяться за столь ответственное дело.

Эксперты также отметили, что второй сезон «Мандалорца» на старте привлёк на 25% больше аудитории, чем третий. А первый сразу продемонстрировал великолепную вовлечённость аудитории. Тут важно подчеркнуть, что первый сезон шоу стартовал отлично благодаря тому, что Disney позиционировал его в качестве флагмана своего онлайн-кинотеатра, а второй сезон привлёк огромную аудиторию в разгар пандемии COVID-19, когда люди в основном сидели дома.

Пока вышло три серии третьего сезона, поэтому окончательные выводы пока делать рано. Шоу может и способно «разогнаться» и показать отличные показатели по просмотрам.

По словам Уэст, во время одной из бесед Ди Каприо сказал ей, что ему кажется, что они работали над шедевром:

"Я подумала, раз Лео так сказал, это что-то да значит. Он такого просто так не говорит".

До этого Уэст сотрудничала с актером в фильме Алехандро Гонсалеса Иньярриту "Выживший".

Кинолента "Убийцы цветочной луны" рассказывает о расследовании убийства в поселении коренных американцев, где было открыто нефтяное месторождение, обогатившее местных жителей. В картине также снялись Роберт де Ниро, Джесси Племонс, Брендан Фрейзер и другие.

Опубликован перспективно выглядящий трейлер (18+) сериала "Актрисы". Проект презентован как "ироничная драма об изнанке актерской профессии".

В ролях - Алексей Макаров, Светлана Ходченкова, Лолита, Алексей Гуськов, Сергей Гилев "и еще целая плеяда звезд". Режиссер - Федор Бондарчук, сопродюсер - Валерий Тодоровский, сценарий написала Паулина Андреева.

Обещана история, которая "разрушит зрительские представления о жизни актеров и впустит аудиторию в их реальную жизнь со своими страхами, желаниями и целями". Создатели посулили, что зрителю "станет понятно, чем на самом деле живут те, кого все привыкли представлять беззаботными людьми, и как в актерской профессии - как мало в какой другой - тот, кто еще вчера был всем, завтра может стать никем".

Действие сериала начинается в 2014 году: актер Гера Колдин переживает творческий кризис, он устал играть Зилова в "Утиной охоте" и мечтает о новых ролях на сцене и в кино… но предложения не радуют. В итоге самым перспективным Колдину показался артхаусный фильм "Нерв", за женскую роль в котором борются несколько актрис из его родного театра - "и эта конкуренция идет совсем не на пользу их собственным нервам".

Параллельно немало женщин нервничают и из-за самого рокового Геры, особенно - уставшая от его измен жена Полина.

Премьера - 30 марта на Wink и "Кинопоиске".

Главную и единственную роль в восьмисерийном фильме исполнил Егор Корешков. Его герой Павел — работник телефонной службы психологической поддержки, которому звонит угрожающий взорвать дом человек. Его единственное требование — чтобы Павел вспомнил, кто он.

«Вторая линия» — первая в России экранизация аудиосериала. Она создана по мотивам аудиосериала Тимура Агабекова, переписавшего свой проект для экранизации совместно с креативным продюсером Гайком Асатряном. «Главный вопрос сериала: «Кому ты не смог помочь?» — очень важен в настоящее время, он адресован каждому из нас. Подобных «Служб доверия» катастрофически мало, людям не к кому обратиться, они оставлены в этом мире и им не на кого положиться», — говорит режиссер.

Ранее вышел трейлер сериала «Актрисы» с Лолитой и Светланой Ходченковой.

Режиссер Стивен С. ДеНайт раскритиковал такое поведение Ортеги. По его словам, иногда у артистов нет полной картины того, куда движется история и почему некоторые реплики нужны для сюжета.

"Заявления такого рода запредельно наглы и токсичны", – заявил режиссер.

Он также отметил, что любит результаты работы Ортеги, однако "жизнь слишком коротка, чтобы иметь дело с такими людьми в бизнесе".

Ранее стало известно, что звезду "Эйфории" преследует фанат "с криминальным прошлым".

В своём обращении в «Твиттере» Джеймс Ганн заметил, что день выхода фильма — 11 июля — совпадает с днём рождения его покойного отца. Изначально режиссёр даже не обратил на это внимания, пока ему на это не указал собственный брат.

«Супермен: Наследие» расскажет о молодости Кларка Кента и о становлении самого известного супергероя всех времён. Премьера фильма состоится 11 июля 2025 года — кто именно сыграет главную роль, пока неизвестно.

Фильм "Шоу Трумана" стал одной из первых серьезных драматических работа Джима Керри. В нем он сыграл человека по имени Труман Бербанк, вся жизнь которого — телешоу. Роль была сложная и Джиму Керри пришлось по-настоящему перевоплотиться в "человека под куполом". Это было для него сложным испытанием, но режиссер настоял на том, чтобы именно Керри сыграл главную роль.

Для того, чтобы актер смог быстро перевоплощаться, на съемочной площадке действовали определенные запреты. О них в своем блоге в TikTok рассказал .kino_today.

Смотрите видео и узнаете, что было запрещено делать на съемках "Шоу Трумана" всей группе.

Прилучному предстояло поплавать в Москве-реке ради роли. Он отметил, что температура воды составила 3 градуса Цельсия.

"Кайф! Сейчас буду разбегаться и в водичку. Пацаны уже купаться начали, сейчас я пойду. Ну просто русалочка!", - отметил актер.

Картина "Вася не в себе" расскажет о владельце строительного бизнеса, чья жизнь меняется после аварии.

В ролях - Павел Прилучный, Ольга Кузьмина, Владимир Сычев, Павел Комаров, Роман Каграманов, Михаил Богдасаров, Елена Валюшкина.

В честь дня рождения звезды (16 марта ему исполняется 52 года)

«Трамбо» (2015)
В 1947 году известный голливудский сценарист Далтон Трамбо был обвинен в приверженности коммунистическим взглядам. Отказавшись признать за собой какую-либо вину и доносить на своих товарищей, он стал одним из десяти кинодеятелей, которые попали в так называемый «Черный список» Голливуда. Они были осуждены на год тюремного заключения, а также им было запрещено в будущем работать в киноиндустрии. Однако, выйдя из тюрьмы, Далтон Трамбо продолжил писать киносценарии, правда, делать это ему пришлось тайно и под различными псевдонимами...

42» (2013)
Фильм рассказывает о том, как тренер бейсбольной команды Бруклин Доджерс Брэнч Рики и темнокожий игрок Джеки Робинсон уничтожили сегрегацию в бейсболе в 1947 году. Путь к успеху всегда не прост, так было и у вспыльчивого молодого человека, выступающего под сорок вторым номером. Но при поддержке тренера у него все получилось.


«Убойные каникулы» (2010)
Группа студентов отправляется за город, чтобы вовсю оторваться на выходных: попить пиво, поплавать в озере и подышать чистым лесным воздухом. Но уже в первый день они сталкиваются с неотесанными фермерами Такером и Дэйлом, решившими как следует оттянуться на природе. Приняв этих диковатых ребят за злобных местных, горожане решают дать деревенщине жесткий отпор…

«Смерть во время похорон» (2007)
Чопорная английская семья воссоединяется на похоронах почившего родственника. Искренне сожалея о смерти обладателя кристальной, по их мнению, души, члены семейства оказываются весьма обескуражены, узнав о прижизненных проделках дядюшки. Поведавший все эти забавные истории шантажист отнюдь не намерен держать язык за зубами. Он согласен хранить секреты аристократов, лишь получив на руки сумму с большим количеством нулей…


Миссия «Серенити» (2005)
Ветеран Гражданской Галактической войны Малькольм «Мэл» Рейнольдс — теперь всего лишь капитан транспортного корабля. Когда они взяли на борт пассажиров — молодого доктора и его странную сестру с телепатическими способностями, ни он, ни его товарищи не предполагали, в какую историю ввяжутся. Спасаясь сразу от нескольких могущественных врагов, команда корабля даже не догадывалась, какая угроза скрывается на борту «Серенити».

«Солнце моё» рассказывает о девушке по имени Софи, которая вспоминает поездку в Турцию вместе со своим отцом Калумом через просмотр видеозаписей на MiniDV. Тогда ей было 11 лет, и она не видела, насколько беспокойным и отстранённым был её ближайший родственник.

Главные роли в картине сыграли Пол Мескал («Нормальные люди») и Фрэнки Корио. Критики оказались в полном восторге от меланхоличности и драматичности картины: на портале Metacritic средний балл ленты составляет 95/100. Впоследствии Пол Мескал был номинирован на «Оскар-2023», однако уступил Брендану Фрейзеру.

Аврил Лавин планирует работать над фильмом совместно со стриминговым сервисом Disney +. Картина расскажет не только о творческом пути исполнительницы, но и о ее непростой личной жизни. Об этом сообщает британский таблоид The Sun.

«Аврил уже некоторое время усердно работает над этим документальным фильмом. У создателей есть сотни часов отснятого материала, в которых она подробно рассказывает о своей жизни. В картине также появятся некоторые друзья певицы», — поделился инсайдер.

Источник также отметил, что Лавин была подростком, когда выпустила свой дебютный альбом, поэтому ее карьера была действительно интересной, и с поп-панк принцессой есть о чем поговорить.

Отметим, что певица довольно долгое время приглядывалась к актрисам, которые смогли бы вжиться в ее роль и точно передать образ на экране. Так, Лавин хотела, чтобы в документальном фильме о ней сыграла Кристен Стюарт. По мнению певицы, звезда «Сумерек» идеально подходит на главную роль. Правда, неизвестно, обращалась ли Аврил с подобным предложением к актрисе, и кто в итоге сыграет певицу в новом проекте.

В проекте 21-летняя певица исполнила одну из ролей.

В Голливуде состоялась премьера нового телесериала Amazon Studios «Рой». Его создали Дональд Гловер и Джанин Наберс в жанре чёрной комедии. Главная героиня, которую играет Доминик Фишбэк, сходит с ума по поп-звезде, похожей на Бейонсе.

Семисерийное телешоу исследует опасность парасоциальных отношений, устанавливаемых дистанционно через телеэкран. История предупреждает о том, что может произойти, когда человек начинает путать иллюзии и реальность, не имея возможности отличить их друг от друга.

Премьеру «Роя» посетили коллеги по проекту Кирси Клемонс, Карен Родригез, Рори Калкин и Билли Айлиш. Певица стала специальной приглашённой гостьей в проекте, исполнив небольшую роль. На Amazon Prime Video сериал появится 17-го марта.

Известно, что главную роль Люциуса, племянника императора Коммода, в фильме играет Пол Мескал ("Солнце мое"). По данным портала Giant Freakin Robot, Кеоган появится в образе вымышленной версии императора Геты (Публий Септимий Гета), правившего Римом с 209 по 211 годы.

Напомним, в фильме "Гладиатор" сыграли Рассел Кроу и Хоакин Феникс. Картина получила одиннадцать номинаций и забрала пять премий "Оскар" и слухи о сиквеле появились еще в 2018 году.

Съемки начались в Марокко в конце 2022 года.

Оригинальная картина рассказывала о недалёком будущем, в котором люди разделены на «идеальных» и «дефектных». Именно первым разрешено стать космонавтами, в то время как вторые жёстко ограничены в правах и возможностях. Главный герой Винсент Фримен как раз оказывается «дефектным» и подменяет «идеального» сотрудника корпорации ГАТТАКА, чтобы войти в команду рейса на Титан, спутник Сатурна.

Главные роли в фильме сыграли Итан Хоук («Тренировочный день»), Ума Турман («Убить Билла») и Джуд Лоу («Шерлок Холмс»). У будущей адаптации пока нет ни актёрского состава, ни хотя бы примерной даты выхода.

В мифологии шоу UNIT занимается вопросами внеземных угроз, причём представители этой конторы участвовали в сериале и в далёком прошлом проекта — ещё до появления девятой версии Доктора в исполнении Кристофера Экклстона.

Шоу сосредоточится на деятельности главы UNIT Кейт Стюарт (Джемма Редгрейв), которая ранее появлялась в 10 эпизодах основного сериала. Предполагается, что Кейт станет частью сюжета и грядущих спецэпизодов самого «Доктора», где к основной роли ненадолго вернулся Дэвид Теннант — позже центральную партию будет исполнять Шути Гатва («Сексуальное просвещение»).

Данный спин-офф будет не единственным дополнением к основному сериалу — об этом упоминал шоураннер Рассел Т. Дэвис, который вернулся к работе над сценариями проекта. А недавно автор заявил, что четвёртый эпизод нового сезона (14-го) стал одной из лучших работ его карьеры.

Точной даты релиза у спин-оффа пока нет, а релиз первого спецэпизода с Теннантом ожидается в этом году.Джемма Редгрейв в роли Кейт

Он – Дэнни Чо (Стивен Ян), не очень удачливый строительный подрядчик, она – Эми Лоу (Али Вонг), самонадеянная бизнесвумен-идеалистка. По ходу сериала растущие ставки вражды разрушают жизни и отношения двух людей, которые до этого не ведали о существовании друг друга.

Создал проект Ли Сан-джин, сценарий написал Сонни Ли с соавторами, он же поставил несколько эпизодов. В сериале также снялись Джозеф Ли, Патти Ясутаке, Эндрю Сантино, Дэвид Чоу и др. На Netflix сериал «Грызня» выйдет 6-го апреля.

Новое амплуа артистки вызвало неоднозначные комментарии среди пользователей сети. Ранее в шоу «Абсолютно нага» выступала Екатерина Варнава, однако внезапно программу отменили, и актриса больше не выступала в Crave.

«Поздравляю! Ты умничка!» — написал в комментариях блогер Дава. Ранее Муцениеце сыграла возлюбленную Давы в его клипе. После этого начали распространяться слухи о возможных отношениях знаменитостей.

Блогер отказался комментировать слухи о романе с Муцениеце и заявил, что не намерен обсуждать с журналистами свою личную жизнь.

Деталі
Телемережа ABC запропонувала всім кіностудіям спонсорувати можливість інтеграції, за допомогою якої актори, пов’язані з їхніми проєктами, могли вийти на сцену "Оскара" та поговорити про фільми, перш ніж показати рекламу. Тільки Disney Studios і Warner Bros. прийняли цю пропозицію. Фактично це був третій рік спонсорованих інтеграцій на церемонії "Оскар", яка щорічно транслюється на ABC.

Disney виділив понад 10 мільйонів доларів, щоб представити трейлеру під час трансляції премії, що набагато вище за стандартну вартість 30-секундного ролика. Середній прайс — до 2 млн доларів. Попри те, що компанія ABC є флагманською власністю Disney, кіностудія таки заплатила гроші.

"Фактично гроші переходили з рук в руки", — повідомили інсайдери виданню.

Про трейлер та фільм
У відео русалонька Аріель у виконанні 22-річної Холлі Бейлі знайомиться з принцом Еріком (Джон Гауер-Кінг), рятуючи його під час аварії корабля, і просить допомоги у злодійки Урсули (Мелісса Маккарті). Застерігає головну героїню від помилок через любов до принца її батько, король підводного царства Тритон, якого зіграв 54-річний іспанський актор Хав'єр Бардем.

Мюзикл "Русалонька" режисера Роба Маршалла — це рімейк однойменного мультфільму студії Watl Disney 1989 року. Проєкт розкритикували у соцмережах через те, що вперше в історії казки головну героїню грає темношкіра акторка. Прем'єра картини запланована на 23 травня цього року.

Жгучая бразильская красавиц запомнилась всем по роли в суперпопулярном сериале «Клон», где она сыграла свободолюбивую марокканку, влюбленную в нерешительного бразильца Лукаса. За отношениями Жади и Лукаса с невероятным интересом наблюдали все, фирменные танцы Жади стали причиной всплеска интереса к танцу живота во всем мире, а девушки стали поголовно носить ее фирменный браслет, сплетенный с кольцом.

25-летняя актриса и подумать не могла, что ее ждет такой оглушительный успех и эта роль перевернет ее жизнь. Большой сюрприз ждал Джованну после съемок, когда экранная любовь с актером Мурило Бенисио переросла в нечто большее. Актеры стали возлюбленными в настоящей жизни, прожили в гражданском браке 3 года и стали родителями сына Пьетро Бенисио. После чего они разошлись.

Любовных романов с мужчинами у красавицы Джованны Антонелли было довольно много: она дважды была замужем (Рикардо Медина и Роберто Локас), встречалась с Артуром Фернандесом и, наконец, с Леонардо Ногейра, от которого у нее родились двое близняшек — Антониа и София.

Джованна сейчас живет с отцом дочерей, ее видят с бывшим возлюбленным Мурило Бенисио (они все еще в хороших отношениях воспитывают общего сына).


Карьера Джованны по прежнему бьет ключом. Обладая большим талантом, она легко переключается между юмором и драмой и самыми разными персонажами — будь то наивные девушки, сильные женщины или злодейки. Неудивительно, что Джованна считается одним из главных имен студии Globo и всегда востребована на работе.

Джованна все еще невероятно красива и эффектна. Она всегда выглядит естественно и натурально.


Правда сейчас Джованна объявила, что снимается в последней теленовелле в карьере. Выход на пенсию? Нет, это не входит в планы актрисы, которая хочет бросить долгие проекты, чтобы посвятить себя другой деятельности, в том числе жизни бизнесвумен.

«Те, кто следит за мной в сетях, знают, как я делаю много дел одновременно. Работаю 30 лет, непрерывно и не покладая рук. Я не могу уйти со сцены, потому что сейчас я вовлечена в очень много проектов. Но да, я все больше и больше выбираю, где я буду», — говорит Джованна, которой 18 числа исполнилось 47 лет.

Джованна, которая на телевидении уже была Капиту, Жади, Барбарой и многими другими женщинами, которых все еще помнят, с гордостью говорит о своем пути как актрисы.

«Я питаю особую привязанность к каждой своей героине, а также к публике...

Я большая поклонница женщин, которые всегда вдохновляли меня, как в личной жизни, так и в образах персонажей», — говорит она.

Вдали от мыльных опер Джованна Антонелли хочет больше посвятить себя предпринимательской деятельности. Она является партнером Giolaser, сети клиник депиляции, эстетики и красоты, основанной в 2013 году и насчитывающей более 300 отделений по всей стране.

«У меня есть несколько продуктов в области красоты, и я люблю инвестировать в технологические компании. Я лицо крупных брендов. И у меня есть новые проекты, выходящие на рынок. Вокруг меня всегда лучшая команда, но я настаиваю на том, чтобы быть во всем на 100%», — гарантирует она.

По их информации, в конце февраля артист провел встречу с генеральным директором Warner Bros. Discovery Дэвидом Заславом. Глава компании во время беседы с Крузом упомянул о том, насколько этот кинокомикс великолепен. Его слова заинтриговали актера и он попросил Заслава позволить ему посмотреть ленту.

Руководитель компании согласился удовлетворить его просьбу, после чего копия картины была отправлена Крузу. Сотрудник Warner Bros. доставил ленту в дом актера в Беверли-Хиллз и дождался, пока тот ее посмотрит.

По данным источников, Круз остался в восторге от фильма с Эзрой Миллером в главной роли и позвонил режиссеру картины Энди Мускетти. В ходе беседы актер выразил свои эмоции, отметив, что "это тот фильм, который нам сейчас нужен".

Ранее пользователи сети призвали бойкотировать фильм "Флэш" с Эзрой Миллером из-за скандалов с участием артиста. Фильм "Флэш" должен выйти в мировой прокат 16 июня 2023 года.

О том, чем сейчас занимается Антон Привольнов — в материале “.......а”.

От продуктов к звездам
В 2021 году телеведущий ушел с Первого канала, где проработал 20 лет, на .... Привольнов стал соведущим Леры Кудрявцевой в программе “Звезды сошлись”.

Он заменил погибшего в авиакатастрофе Александра Колтового. Для поклонников телеведущего смена канала стала неожиданностью, ведь его привыкли видеть на “Добром утре”, где он работал после закрытия “Контрольной закупки” в 2018 году.

Сам телеведущий объяснил свой уход возрастом и тем, что ему стало тяжело рано вставать для участия в утреннем шоу. Он пояснил, что для съемок “Доброго утра” приходилось вставать в три утра, а к пяти уже улыбаться на съемочной площадке в Останкино, что сильно сказалось на его здоровье.

“У меня, как у Шарика из мультфильма, то лапы болели, то хвост отваливался. И чтобы не доводить дело до какой-то большой беды, я просто решил поберечь себя”

Новое шоу и возвращение к еде
Осенью 2022 года Привольнов покинул команду передачи “Звезды сошлись”. Место второго ведущего занял Иосиф Пригожин. Тем не менее, зрителям заявили, что Антон Привольнов может вернуться в некоторых выпусках программы.

Сам телеведущий заявил, что готовится к запуску нового шоу, связанного с едой. По его словам, он решил выступить в качестве продюсера. Сейчас у него достаточно для этого компетенций, так как он окончил магистратуру по направлению “медиаменеджмент”. Пока что о программе известно только то, что в ней будет рассказываться о еде и пользе, а площадкой для показа будет интернет-сайт.

Вышка» вышла в прокат и на цифровой платформе в августе прошлого года. Главные роли в ней сыграли Грейс Кэролайн Карри и Вирджиния Гарднер, воплотив на экране двух искательниц приключений. По сюжету они отправляются в пустыню, чтобы подняться на 600-метровую радиовышку и, в конце концов, застревают на ней, не способные спуститься или позвать на помощь.

При скромных $5 миллионах бюджета инди-триллер собрал в прокате $22 миллиона, а на Netflix попал в десятку самых просматриваемых фильмов.

Риччи отметила, что положение женщин в Голливуде за последние годы изменилось.

«Мы, зрелые дамы, все время говорим, что нам пришлось пережить. Удивительно, что молодым актрисам не приходится сталкиваться с тем же», — сказала она.

По словам Риччи, сейчас артистка может заявить, что не желает или стесняется сниматься в откровенном эпизоде, и ей никто не возразит. Раньше этого делать не разрешалось.

Актриса добавила, что съемки в обнаженном виде смущают ее. К тому же ей всегда было некомфортно из-за того, что другим людям некомфортно смотреть на нее голую на площадке.

«Мне не нравятся откровенные сцены. И хорошо, что я в них теперь не снимаюсь», — добавила 43-летняя звезда Голливуда.

Джеймс очень талантлив. Определённо один из лучших из нас… И он действительно чертовски милый человек. Мне любопытно посмотреть, что он сделает с новой киновселенной DC.

Кевин добавил, что он также с нетерпением хочет увидеть фильм «Супермен: Наследие», за постановку которого отвечает Джеймс Ганн. Смит очень любит первые две части «Стражей Галактики» и ждёт третью. По его словам, в этих лентах Ганна есть «сердце». Поэтому он доверяет знаменитому продюсеру и режиссёру.

Как рассказал глава киновселенной DC, в Warner Bros. уже давно уговаривали его срежиссировать ленту о Кларке Кенте, однако автор не решался взяться за столь ответственное дело.

«Супермен: Наследие» расскажет о молодости Кларка Кента и о становлении самого известного супергероя всех времён. Премьера фильма состоится 11 июля 2025 года — кто именно сыграет главную роль, пока неизвестно.

Джим Керри сыграл в фильме "Маска" человека по имени Стэнли Ипкисс, который находит загадочную маску, дающую сверхъестественные способности и превращающую носителя в эксцентричного супергероя. Фильм вышел в 1994 году и стал одним из самых успешных фильмов в карьере актера.

Блогер .KinoInfa рассказал, что за свою яркую роль Керри получил всего 450 тысяч долларов, что достаточно мало по меркам Голливуда. Цена оказалась такой низкой из-за того, что контракт между Джимом и киностудией был подписан до выхода в прокат фильма "Эйс Вентура", который принес актеру колоссальный успех. Последующие его роли оценивались уже в миллионы долларов

В голливудских фильмах с завидной регулярностью появляются русские персонажи. В последнее время для них начали нанимать русскоязычных актеров, корни которых уходят в Россию.

Однако еще несколько лет назад такие актеры не были востребованы в Голливуде, поэтому русских в кино играли представители других стран Восточной Европы.

Так, одним из наиболее популярных актеров, который играл русских, стал Дольф Лундгрен, который родился в Швеции. Его голубые глаза и светлые волосы идеально вписались в славянских образ для различных фильмах.

Одна из самых известных его ролей — Иван Драго в серии фильмов "Рокки". Однако это — не единственная его русскоязычная роль. О том, в какие фильмы его брали в качестве "русского парня",

В центре сюжета команда корабля «Снегирь». Рыболовное судно — плавучий дом для банды морских бродяг. Они все разные, но есть кое-что общее — желание взять улов побогаче, хорошо заработать, вернуться на берег живыми. Частью этого мира становятся два новичка — Никита и Максим. Ледяные волны, работа на износ и компания хмурых моряков — не таким им виделся этот летний круиз. С видео для блога придется повременить и недовольство оставить при себе. Море изменчиво, и шторм — не главное испытание, которое ждет команду корабля.

Борис Хлебников рассказал:

«Перед тем, как начать съемки, мы отправили нашего товарища, документалиста Заку Абдрахманову в рейс, и она ходила две недели на корабле в шторма по 8 баллов, сняла много видео и интервью, и привезла очень сильный материал, который на нас произвел большое впечатление. У меня никогда в жизни в фильмах не было графики, а здесь ее достаточно много. Сначала было страшно, потом невероятно интересно. Водные съемки — это очень и очень сложно. Нам помогла пандемия — начался ковид, и у нас появилась отсрочка съемок на год, мы сидели в зумах и решали, как это все снимать. Мы смотрели какие-то референсы, но они нам не очень подходили, думали, как в декорациях делать соприкосновение двух кораблей, когда один корабль бьется об другой, как снимать шторм. А главное, нам хотелось сохранить живую съемку, чтобы была динамичная камера. И постепенно выработали систему, это была большая коллективная работа исполнительного продюсера Тани Бонаковой, инженеров, команды CG, моя, художников, оператора, продюсеров – всех».

В первой сцене после титров Эмилия Харкорт и Джон Экономос из фильма «Отряд самоубийц: Миссия навылет» и сериала «Миротворец» предлагают Шазаму войти в Общество Справедливости, которым руководит Аманда Уоллер. Шазам соглашается стать частью команды. Этот отрывок намекает на возможный фильм об Обществе Справедливости.

Во второй сцене зрителям показывают доктора Таддеуса Сивана из первого «Шазама». Антагониста посещает Мистер Майн — он делится с Таддеусом неким планом, который он хочет реализовать в условном «Шазаме 3».

Критики сошлись во мнении, что сиквел «Шазама» получился слабее оригинала почти во всём, однако некоторые выделили и светлые моменты ленты.

Однако в итоговом варианте зрителям показали не все отснятые сцены. Некоторые из них были вырезаны из фильма. Как рассказывал Алексей Баталов, в финальную версию не вошел целый час отснятого материала. Какого?

Генеральным директором киностудии "Мосфильм" на тот момент был Николай Сизов. На заседании худсовета во время обсуждения уже смонтированного фильма он назвал Меньшова человеком, из которого вырастет "хороший мастер", но призвал помочь ему "отречься от некоторых мыслей". Речь здесь шла об откровенных сценах.

"Некоторые моменты в картине меня просто поразили. Например любовная сцена с Табаковым. Если бы вам показать её в первоначальном виде, как она была в начале, вы бы ужаснулись! Это просто непристойно! То же касается и сцены соблазнения героини в квартире профессора в первой серии", — сказал Сизов.

В любовной сцене актеры сидели в нижнем белье, больше, по словам Меньшова и Табакова, в ней ничего откровенного не было. Момент соблазнения Катерины, героини Веры Алентовой, тоже претерпел изменения. В итоговом варианте фильма этот момент остался без лишних подробностей.

Вырезали также часть сцены из второй серии, где Гоша выпивает с Николаем. Баталов во время съемок сидел в пальто на голое тело, часть которого засветилась в кадре, когда он протягивался за бутылкой. Из-за этого момент было решено убрать, как и многие диалоги:

"В картине было очень много по-настоящему смешного, но в очередной раз шла борьба с пьянством, и "выпало" немало хороших реплик", – рассказывал Баталов.

По словам Бондарчука, в первый раз, когда она принесла сценарий, он задал вопрос, о чем будет фильм. Андреева объяснила, что в нем будет рассказываться о реальной жизни актеров. Бондарчуку тема показалась сомнительной, так как ее неоднократно поднимали в кино и она уже изобиловала штампами.

«Как Паулина сможет отделить себя и свои переживания от текста, стать их создателем, а не ''переживателем''? Тем более что актерская тема в кино измучена штампами», — цитируют Бондарчука ............

Андреевой пришлось читать сценарий мужу вслух, а позднее Бондарчук предложил ей главную роль в фильме. Несмотря на то что она подходила под главный образ, Андреева отказалась, заявив, что представляет другую актрису. Режиссер счел такой подход к работе авторским и оценил его.

В главных ролях в сериале «Актрисы» сыграли Светлана Ходченкова, Лолита Милявская, Елена Николаева, Полина Пушкарук и другие.

Артист признался, что встреча с кастинг-директором всех картин о Гарри Поттере Фионой Уир была случайной. Они пересеклись на фестивале Subtitle, вспоминает Александр. Но, по его словам, он понятия не имел, кто такая Уир, когда впервые увидел ее.

«Это хорошо, что я не знал, иначе бы вел себя как идиот от волнения, гарантированно», — признался он.

Кастинг-директор связалась с ним спустя 10 месяцев после встречи, рассказал актер. Тогда она и сообщила Кузнецову, что тот получил роль в «Фантастических тварях».

По приезду на съемки актер заболел коронавирусом. По словам Александра, он был уверен, что его заменят, однако режиссер киноленты Дэвид Йейтс настоял на том, чтобы он остался.

Снимал фильм знаменитый итальянский продюсер Дино Де Лаурентис, для которого картина была проходной. СССР предложил на роли героев звезд - Андрея Миронова, Ольгу Аросеву. Италия решила сэкономить на актерском составе. Например, героиню - Ольгу - сыграла 24-летняя актриса «фильмов для взрослых» Антония Сантилли.

Единственная сцена - проезда скорой по одной из центральных площадей Рима, пьяцца Навона - была согласована с властями с условием съемок одним дублем. На разрешениях остальных сцен в городе экономили.

Наиболее сложными стали эпизоды со львом Кингом, которого дрессировал Лев Берберов. Добродушный зверь категорически отказывался работать по команде, его снимали по множеству дублей. Актеры тоже долго не решались войти в кадр с животным. Первым отважился Андрей Миронов. После съемок Рязанов категорически отказался снимать животных в своих фильмах.

Ранее музыкант Сергей Галанин назвал другой фильм Рязанова - «Ирония судьбы, или С лекгим паром» - актуальным.

«Фильм интересный, не потерявший своей актуальности, потому, что он о человеческих отношениях. Душа человека бессмертна и не меняется уже на протяжении многих сотен лет, поэтому все, что происходит между людьми, всегда будет очень интересно», - подчеркул он в комментарии НСН.

Политический триллер-сериал «Дипломат» выйдет на Netflix 20-го апреля. Кери Рассел («Американцы») играет посла США, отправившегося на службу в Великобританию вместо ранее запланированного Афганистана.

В Лондоне Кейт Уайлер придётся «иметь дело с международными кризисами, выстраивать стратегические альянсы и привыкать к повышенному вниманию. И всё это на фоне попытки спасти брак с коллегой-дипломатом Хэлом Уайлером (Руфус Сьюэлл)», - говорится в официальном синопсисе проекта.

В сериале также снялись Дэвид Джеси, Али Ан, Рори Киннер, Ато Эссандро и др. Шоураннером и исполнительным продюсером выступила Дебора Кан. По информации Netflix, «Дипломат» - это телешоу о способности человека менять этот мир и поддерживать долгосрочные отношения, будь то брак или политический союз.

Это случилось во время съемок фильма "Неприкаянный" режиссера Самсона Самсонова с Ефремовым в главных ролях.

"Моя роль была совсем крохотной, но встреча с Ефремовым произвела на меня огромное впечатление. Его привезли почти перед самой съемкой. Он появился в кадре и всех подтянул к работе своим дружелюбием и улыбкой", - сказал Аверюшкин.

Он добавил, что в их совместной сцене, герой Ефремова отдает ему визитную карточку, однако артист во время съемок поделился своими личными контактами. Аверюшкин до сих пор хранит визитную карточку артиста. Ранее Аверюшкин рассказал о "необычной просьбе" Эдуарда Успенского.

Кого именно сыграют знаменитые артисты, неизвестно. Помимо них, в продолжении также вернутся все 23 члена съёмочной команды оригинала. Съёмки второго сезона идут прямо сейчас в Великобритании и продлятся ещё как минимум несколько месяцев. За режиссуру в основном отвечают женщины, которые ранее приложили руку к шоу «Песочный человек», «Колесо времени» и к дебютному сезону «Колец власти».

Второй сезон «Властелина колец: Кольца власти» выйдет в 2024 году. Точная дата премьеры пока неизвестна.

Энн Хэтэуэй («Эйлин») подписалась на участие в таинственном новом фильме Дэвида Роберта Митчелла («Под Сильвер-Лейк»). Производством картины займутся Warner Bros. Pictures, Bad Robot и Jackson Pictures.

О проекте известно только, что съёмки этого «волнительного путешествия» на камеру IMAX начнутся будущей осенью. Другие детали журналистам узнать не удалось. Митчелл написал оригинальный сценарий и выступит исполнительным продюсером вместе с Дж.Дж. Абрамсом и Ханной Мингеллой.

Новый фильм выйдет не раньше 2024-го года. А в этом году Энн Хэтэуэй можно будет увидеть сразу в четырёх кинолентах – триллере «Эйлин», комедии «Иди ко мне, детка», драмах «Идея тебя» и «Материнский инстинкт».

Онлайн-кинотеатр Premier показал трейлер нового сериала «Колотушка» о братьях, которые вынуждены участвовать в боях поп-ММА ради выплаты долга.

Сериал выйдет онлайн 23 марта. Авторы называют его «ироничным, местами жесткий сериал о боях для тех, кто рос на кассетах с Брюсом Ли, картинах Гая Ричи, играл в Mortal Combat», а также «о взаимовыручке в семье и братской любви, которая проходит испытания».

Тренировки актеров и съемки сериала проходили на площадке популярной бойцовской лиги «Наше дело». «Сериал «Колотушка» рассказывает о преодолении себя. Главный герой попадает в житейское болото, как Мюнхгаузен. Потом усилием воли сам себя из него вытаскивает», — рассказывает режиссер Миша Маралес. «Философия сериала заключается в преодолении себя, своей гордыни, эгоизма. При этом он достаточно легкий и позитивный», — заключил он.

У нее две косички, она носит желтую куртку, довольно дерзкая и передвигается в инвалидной коляске», — описывают новую героиню по имени Элин авторы телепередачи.

По задумке кукле-маппету семь лет. Отмечается, что теперь мир кукол становится более инклюзивным.

В 2021 году сообщалось, что в «Улице Сезам» (Sesame ......) от американского канала HBO появился новый персонаж — кукла азиатского происхождения по имени Джи-Янг. В описании говорилось, что это семилетняя девочка-американка с корейскими корнями, которая любит скейтбординг и слушает рок-музыку.

В 2019 году в телепередаче представили персонажа из семьи наркоманов. По задумке авторов героиня по имени Карли живет в приемной семье, поскольку ее мама борется с наркотической зависимостью. Карли должна была показать детям, что проблемы взрослых — не их вина.

Супергеройский фильм "Шазам! Ярость богов" очень скромно стартовал в прокате. За выходные он заработал всего 30,5 миллиона долларов в американских кинотеатрах. Это оказалось ниже прогнозов, фильму и так не пророчили большое финансовое будущее, но аналитики ожидали, что хотя бы 35-40 миллионов на старте лента все-таки соберет,

Шазам! Ярость богов" - это продолжение фильма "Шазам!" с Закари Леви в главной роли. Картина вышла в 2019 году и на старте собрала 53,5 миллиона долларов. В итоге кассовые сборы внутри страны составили 140 миллионов долларов, мировая касса - 366.

Сможет ли окупиться сиквел, большой вопрос. В производство фильма было вложено 100 миллионов долларов, столько же было направлено на продвижение.

В публикации отмечается, что во вселенной DC были и худшие старты. Например, "Чудо-женщина 1984" получила в первый уик-энд 16,7 миллионов долларов, "Отряд самоубийц" - 26. Но сравнивать "Шазам! Ярость богов" с этими лентами журналисты считают некорректным, поскольку они выходили в самый разгул пандемии, когда в кинотеатрах действовали ковидные ограничения. Кроме того, обе картины сразу же вышли на HBO.

По словам Шона Роббинса, главного аналитика BoxOffice Pro, низкие кассовые сборы обусловлены тем, что фильмы по комиксам сами по себе уже не могут заинтересовать аудиторию. Если раньше практически любая экранизация собирала в кинотеатрах полные залы, то теперь люди устали. Поэтому скромные сборы получил "Черный Адам", критики разочаровались в третьем фильме о "Человеке-Муравье". Немаловажным фактором, который повлиял на скромную ситуацию со сборами, эксперт назвал перезагрузку вселенной DC.

Тем не менее, по оценкам аналитика, в летнем прокате снова будет доминировать супергеройская повестка за счет выхода сиквела "Человек-паук: Через вселенные" и третьих "Стражей Галактики".

Одним из наиболее запоминающихся эпизодов в картине Квентина Тарантино «Криминальное чтиво», помимо знаменитого танца героев Джона Траволты и Умы Турман, стал эпизод с участием тех же актеров.

Речь идет о сцене, в которой Винсент Вега пытается вернуть к жизни Мию Уоллес, с размаху всаживая шприц с адреналином ей в грудь.

О том, как на самом деле снимали этот эпизод, читайте в материале «.......а».

Квентин Тарантино хотел, чтобы на экране эта сцена выглядела максимально достоверно. Но при этом режиссер, конечно, понимал, что попасть иглой от шприца в определенное место очень сложно. Тем более актеру, у которого нет даже минимального подобного опыта.


Тарантино решил проблему оригинальным образом, пойдя на хитрость. Знаменитую сцену снимали в обратном порядке.

Сначала шприц воткнули в грудь Умы Турман (если быть точнее, в специальную накладку на груди», а затем Джон Траволта резко выдернул его.

При монтаже картины материал просто пустили в обратном порядке. Тарантино добился максимальной достоверности: при просмотре фильма кажется, что Траволта, действительно, резко вонзает иглу шприца в грудь своей партнерши.

На снимках, полученных Daily ...., сфотографирован черный Mercedes, в котором снимали сцены в «Короне». Колеса автомобиля и капот смяты, приборная панель торчит из разбитого лобового стекла, а крыша практически отсутствует.

В октябре съемочная группа сериала была замечена в Париже, когда снимала сцены автокатастрофы с участием принцессы Дианы.

Представители Netflix заявляли:

«Точный момент столкновения не будет показан».

Я думаю, что многие люди сочтут нездоровым то, что они так подробно воссоздали то, как была разбита машина. Я думаю, что это вызовет много недовольства в королевской семье. Если бы это была любая другая семья, я не уверен, что они бы так поступили».

31 августа 1997 года в парижском туннеле Доди Файед и водитель Анри Поль погибли мгновенно от столкновения, а принцесса Диана была доставлена в больницу и позже скончалась от полученных травм. Телохранитель пары Тревор Рис-Джонс был единственным выжившим в автокатастрофе.

«Это безграничная благодарность, которую я испытываю в течение последних двух десятилетий этого путешествия, жизни без наркотиков и алкоголя», — сказал 47-летний американский актер.

По данным издания, Дастмалчян впервые начал употреблять запрещенные вещества в старшей школе, его зависимость усугубилась, когда он изучал театральное искусство в Университете Де Поля в Чикаго, США. После окончания учебы актер стал бездомным и два года жил в своей машине. Он начал путь к выздоровлению, когда его семья помогла ему попасть в психиатрическую больницу, затем в реабилитационный центр, а затем в дом трезвости.

Дастмалчян описал историю своей зависимости в фильме 2014 года «Животные».

Вместе с ним на фото попала актриса Никки М. Джеймс. Судя по всему, героиня актрисы выступит напарницей Мёрдока по его адвокатским делам. Фанаты предполагают, что Никки досталась роль Кирстен Макдаффи — в комиксах она подозревала о двойной жизни Мэтта и всячески его подкалывала. У персонажей даже был роман.


«Сорвиголова: Рождённый заново» — новый сериал про Сорвиголову, который как бы перезапустит историю персонажа. В первом сезоне будет аж 18 эпизодов, а премьера состоится весной 2024 года. В шоу вернётся Джон Бернтал — он сыграет Карателя.

Актер Аристарх Венес получил широкую известность после выхода в свет в 2006 году сериала «Кадетство». Он продолжает строить успешную карьеру. В эфире программы «Звезды сошлись» на ... он признался, что работает в паре с отцом Виктором.

По словам артиста, родитель является его директором. При этом между ними нередко случаются разногласия, подчеркнул Венес. Например, они могут поругаться из-за проб, не сойдясь во мнении идти Аристарху на кастинг или нет. Так, актер вспомнил, как отказывался пробоваться на роль в сериал «Закон каменных джунглей», однако родитель в итоге убедил его прийти на пробы

На церемонии награждения присутствовали некоторые коллеги Сэндлера по фильмам и другие звезды, включая Дженнифер Энистон, Джадда Апатоу, Дрю Бэрримор, Стива Бушеми, Криса Рока и Бена Стиллера.

Всего звезда «Счастливчика Гилмора» и «Певца на свадьба» снялся более чем в 30 фильмах, которые заработали в мировом прокате более $3 млрд. Снимался Сэндлер и в драмах — например, «Любовь, сбивающая с ног» и «Неограненные драгоценности».

Сэндлер получил копию бронзового бюста Твена, созданного в 1884 году скульптором Карлом Герхардтом. Ранее эту премию получали Вупи Голдберг, Стив Мартин, Эдди Мерфи, Билл Мюррей и др.

О том, что Адам Сэндлер получит награду имени Марка Твена, стало известно в декабре 2022 года.

Недавно МакКей заявил, что всё ещё хочет снять фильм и надеется, что у него это получится. Ситуация осложнилась тем, что теперь у киновселенной DC новый глава — Джеймс Ганн. Как отметил МакКей, он ещё не говорил с Ганном по поводу ленты.

"Знаете, а я всё ещё надеюсь что-нибудь с этим сделать. Теперь в киновселенную DC вовлечён Джеймс Ганн. У меня всё ещё не было никаких разговоров с ним или с кем-либо ещё, но я люблю этого персонажа. Я надеюсь, что смогу что-то сделать с ним. Это было бы потрясающе".

Следующая лента Криса МакКея, «Ренфилд» с Николасом Кейджем, выйдет 14 апреля.

"Bazelevs планирует создать из проекта о Ходже Насреддине целую вселенную: помимо анимационного фильма, студия также работает на сериалом, комиксами и VR-проектом", - сказал Зиновкин.


Он пояснил, что пока соглашение с Турцией касается только производства мультфильма и открытия анимационной школы, однако разработка сериала, комиксов и VR-проекта уже ведется, Турция сможет присоединиться и к этим проектам.

Кинокомпания.Bazelevs заключила соглашение с турецкой Yerli Duunce Broadcast Media Ltd. - ведущим производителем кино- и анимационного контента для государственного телевещателя Турции - Корпорации турецкого радио и телевидения.

"Турецкий производитель профинансирует производство проекта и получит права на дистрибуцию проекта на территории страны", - отметил PR-директор.

Кроме того, турецкая сторона проинвестирует в открытие анимационной школы в стране, где Bazelevs займется переподготовкой местных актеров в профессиональных художников 3D-анимации.

"Анимационный рынок растет, но испытывает кадровый голод. До сих пор аниматоров делали из художников. Однако современный софт позволяет довольно быстро создать качественное изображение. Куда сложнее сделать из этой картинки настоящего персонажа - это как раз то, в чем хороши профессиональные актеры. Они могут применить свои навыки и получить новую профессию в индустрии", - привели на киностудии слова генерального продюсера Bazelevs Лалы Рустамовой.

Подобные школы уже открыты в Узбекистане и Татарстане.

"Через вступительный отбор и обучение в двух школах прошло 300 человек, в результате мы выпустили около 30 художников-аниматоров - на рынке анимации это как штат двух крупных студий. Выпускники школ уже задействованы на проекте "Ходжа Насреддин", а в будущем смогут развивать национальные анимационные индустрии", - сказала Рустамова.

Зустрічайте Ніколаса Кейджа у відпадній комедії про найвідомішого вампіра сучасності Дракулу та його помічника Ренфілда. Століттями хлопець жив у тіні самозакоханого боса, виконуючи його найдурніші забаганки. Нарешті, після довгих років прислужництва, Ренфілд має шанс побачити життя за межами тіні навіженого шефа. Та чи зможе він покінчити зі співзалежними стосунками?

Іноді ваш бос може бути справжнім чудовиськом. А у випадку Ренфілда — це ще й буквальна правда, адже він працює на одного з найвідоміших монстрів усіх часів Дракулу. Ренфілд століттями вірно служив своєму босу, не ставлячи під сумнів жодне з його прохань. Проте він більше не бажає виконувати вказівки божевільного боса та прагне нарешті звільнитись. Але не знає, як побороти Дракулу самостійно.

Усе змінюється, коли Ренфілд зустрічає поліціянтку Ребекку (Аквафіна) — принципову та сміливу офіцерку, сповнену рішучості знищити потужне злочинне угруповання міста. Натхненний готовністю Ребекки відстоювати те, що є правильним, Ренфілд набирається мужності розірвати токсичні стосунки зі своїм босом, щоб знову насолоджуватися життям серед живих.

Автор сценарію та продюсер стрічки Роберт Кіркман давно хотів розповісти історію про Дракулу не очима героя, а крізь призму когось з його оточення. Так виникла ідея поставити в центр сюжету стрічки саме Ренфілда. Вперше персонаж з’явився на сторінках класичного твору Брема Стокера «Дракула» ще в 1897 році. У романі Ренфілд описується хворим пацієнтом клініки для божевільних, оскільки страждає на дивний розлад — він почав їсти живих комах, а потім й птахів, щоб отримати їхню «життєву силу» задля досягнення безсмертя. Ренфілд також з’являється в однойменному фільмі жахів 1931 року, зрежисованого Тодом Броунінгом, де головні ролі зіграли Бела Лугоші (Дракула) та Дуайт Фрай (Ренфілд). Десятиліттям пізніше роль Ренфілда дісталася американському актору та музиканту Тому Вейтсу в екранізації «Дракули» від режисера Френсіса Форда Копполи, де роль міфічного вампіра дісталася Ґері Олдмену.


У новій екранізації творці фільму намагалися зосередитися на токсичній динаміці взаємодії між Ренфілдом та Дракулою, грамотно об’єднавши жанр чорної комедії з фільмом жахів.

ЖАНР: комедійний слешер
РЕЖИСЕР: Кріс Маккей
У РОЛЯХ: Ніколас Кейдж, Ніколас Голт, Аквафіна, Бен Шварц

Недавно на Apple TV+ стартовал третий сезон «Теда Лассо». В 2020 году сериал многих спас от депрессии. Тогда из-за пандемии люди сидели по домам, ходили на улицу в масках и сильно грустили. Однако «Тед Лассо» не давал унывать: главный герой так впечатлял искренностью и позитивом, что хотелось жить и улыбаться.

Тед встречал проблемы с оптимизмом, очаровывал даже хейтеров и озарял светом всех поблизости. Заодно герой будто хватал зрителя за уши и вытаскивал из депрессии.

А вот во втором сезоне подход изменили. Сценарий всё ещё был лёгким и позитивным, но также показывал: даже у самых жизнерадостных людей могут быть серьёзные проблемы. Мы увидели депрессию Теда из-за разлуки с семьёй, удивлялись паническим атакам и учились быть внимательнее к близким.

Авторы классно раскрыли тему психологических проблем, но после первого сезона многие зрители ждали другого. Они включали «Теда Лассо», чтобы отвлечься от своих бед, но вместо этого узнавали, что герой не такой уж несгибаемый и даже плачет по ночам. Неужели в мире нет ничего, на что можно опереться?

Хотя другие фанаты были благодарны. По сети даже ходили рассказы, как после просмотра люди замечали беду у человека, который всегда улыбался.

К третьему сезону хватало и других вопросов. Всё-таки работа заняла два года, а сценарий называли слабым и переписывали. Не угодило ли шоу в производственный ад? К счастью, первые два эпизода доказали, что «Тед Лассо» всё ещё хорош, а сценарий снова полон позитива.

У героев полно проблем, но они не огорчают
Третий сезон сразу подкидывает героям множество проблем. Всё же футбольный клуб «Ричмонд» вернулся в Премьер-лигу и теперь должен пристыдить критиков, которые пророчат ему последнее место. К тому же бывший муж Ребекки купил «Вест Хэм», нанял тренером бывшего помощника Теда и метит чуть ли не в чемпионы. Всё ради того, чтобы напакостить «Ричмонду».

К тому же у персонажей и других проблем полно. Тед провёл с сыном шесть недель и грустит из-за его возвращения в Америку. Кили с головой ушла в бизнес и не справляется, а её отношения с Роем рушатся. Игроки теряют веру в себя. Клубу нужно усиление, но крутые спортсмены предпочитают другие варианты.

Все эти вопросы Тед решает в своём стиле. Нейт издевается над ним на конференциях? В ответ тренер похвалит бывшего ассистента, пошутит над собой и снова очарует футбольный мир. На команду сильно давят? Лассо отведёт всех в канализацию и прочистит голову нелепыми, но убедительными байками.

А как хороша в третьем сезоне Ребекка! Её противостояние с бывшим мужем вышло на новый уровень — теперь они борются за одних спортсменов и лучшее место в таблице.

К примеру, легендарный футболист, который по высокомерию напоминает Ибрагимовича, хочет играть в Англии. Но кто выиграет битву за него – нейтральный «Челси», вражеский «Вест Хэм» или наши аутсайдеры из «Ричмонда»? Эта арка круто развлекает, а её развязка удивит.

Главная фишка третьего сезона именно в понятном противнике. Раньше герои в основном сражались с собой: страхами, комплексами, психологическими травмами. Теперь же главная задача — одолеть «Вест Хэм». Справится ли Ребекка с давлением, которое оказывает бывший муж? Превзойдёт ли Тед бывшего коллегу Нейта?

При этом сценарий даёт понять, что конфликт завершится не дракой и злорадством. Всё же «Тед Лассо» научил, что истинных врагов не существует, а любые недопонимания и обиды решаются разговором.

Юмор всё ещё хорош
«Тед Лассо» — не только позитивная драма о добре и работе над собой, но и классная комедия. В третьем сезоне авторы снова придумали много удачных шуток. Чего только стоит арка журналиста Трента, который готовит книгу о клубе, но встречает сопротивление Роя Кента. Тренер так забавно отшивает и орёт на писателя, что улыбку не сдержать!

А как не смеяться над тренером Бородой, который нелепо визжит после каждой неожиданной новости? И не забывайте про глупые истории Теда, раздолбайство Джейми Тартта, очаровательные выходки Кили и откровения маленькой Фиби. Всё это делает сериал уютным и весёлым. Конечно, неудачных шуток тоже хватает, но впечатления они не портят.

«Тед Лассо» обязателен для просмотра. Оцените сериал, даже если не любите футбол, Англию и драматические комедии. Главный хит Apple TV+ наверняка изменит мнение.

Если же с удовольствием смотрели прошлые сезоны, но переживали за третий — расслабьтесь. Сериал по-прежнему хорош и создаёт всё то же тёплое чувство. Быть может, в следующих эпизодах авторы снова сфокусируются на личных проблемах и депрессии, но пока всё исключительно жизнерадостно.

Сериал расскажет о застенчивом интеллигенте Федоре Садовском, чья жизнь меняется после встречи с новой соседкой Алена, являющейся его полной противоположностью. Девушка переехала в Москву из Сальска. На первый взгляд, между соседями ничего общего, но это только на первый.

Размеренный образ жизни Садовского также тревожит бывший муж Алены - вспыльчивый и ревнивый ВДВшник Серега. Картина посвящена теме любви, семейных ценностей, а также столкновения провинциального мира с интеллигенцией.

Премьера сериала запланирована нам 2024 год.

Режиссер проекта - Байбулат Батуллин. В ролях - Егор Корешков, Юлия Хлынина, Алексей Чадов, Дарья Пицик, Дмитрий Лысенков, Елена Валюшкина, Анастасия Светлова, Мария Шумакова.

"У Федора довольно своеобразный мир. Он шел строго по известным ему "тропинкам", не отходя от свода правил и удобного режима, которые он выстраивал уже более трех десятков лет. Но появилась Алена, став неожиданно одним из самых важных людей в его жизни. Он не знает как себя нужно вести, ему не понятны слова, которыми она изъяснятся – он абсолютно растерян. Его мир пошатнулся и теперь заново выстраивается, вбирая в себя мир Алены. Это романтичная, трогательная история, которая заставит попереживать и посмеяться", - рассказал исполнитель роли Федора Егор Корешков.

Фильм компании Lionsgate «Джон Уик: Глава 4» рассчитывает собрать от 65 до 70 миллионов долларов в американском прокате, что является рекордом франшизы и более чем достаточно, чтобы уничтожить конкурентов, в том числе и «Шазам! Ярость богов».

Последняя часть чрезвычайно успешной франшизы возвращает Киану Ривза в роли опытного убийцы по прозвищу Баба Яга.

У фильма много плюсов: Ривз популярен как никогда, а критики обожают фильм. Текущий рейтинг критиков на Rotten Tomatoes составляет 95%, что является лучшим показателем для всех фильмов о Джоне Уике (все три предыдущие картины находились в диапазоне 80 процентов). Одна проблема: хронометраж «Джона Уика 4» составляет чуть менее трех часов, что означает меньшее количество показов.

На сегодняшний день фильм «Джон Уик: Глава 3 – Парабеллум», вышедший в 2019 году, может похвастаться самым большими в серии премьерными сборами на внутреннем рынке - 56,8 млн долларов без учета инфляции.

На международном уровне фильм дебютирует в эти выходные на 71 территории мира, включая Великобританию, Германию, Австралию, Францию, Италию, Испанию и Мексику.

Прибыльная франшиза Lionsgate собрала в мировом прокате почти 590 миллионов долларов. К воскресенью эта цифра должна превысить 700 миллионов долларов. Первый «Джон Уик» собрал в мировом прокате $86,1 млн; «Джон Уик: Глава 2» - $174,3 млн; «Джон Уик: Глава 3 – Парабеллум» - $328,3 млн.

Громкие проекты порой приносят актерам желанную популярность, за которую приходится платить:.получить новую роль непросто, если ты, к примеру, для большинства зрителей навсегда останешься Гарри Поттером.

Попробуйте вспомнить другие работы этих звезд: предупреждаем сразу, будет непросто.

Сара Джессика Паркер
Сара Джессика Паркер известна с 80-х, но ее самая известная роль пришлась на 1998 год — это была Кэрри Брэдшоу из «Секса в большом городе». Сериал шел с 1998 по 2004 год и по сей день остается во всех смыслах легендарным. Сара на карьеру не жалуется, но в то же время неизменно ассоциируется с Кэрри Брэдшоу. А продолжение проекта «И просто так» только усугубляет ситуацию. Видимо, поэтому актриса не раз заявляла, что на свой экранный образ из сериала в жизни совсем не похожа.

Дэниел Рэдклифф
Благодаря главной роли в серии фильмов о приключениях Гарри Поттера, мальчика-волшебника, Дэниел Рэдклифф стал одним из самых узнаваемых актеров в мире. В то же время это пока единственная его столь успешная роль. Дэниела ранняя слава не сломала, и медленно, но верно британец доказывал, что способен играть разные роли. Но для миллионов фанатов он так и остался Гарри.

Кристен Стюарт
Кристен Стюарт сыграла в вампирской саге нетипичную для фильмов о старшей школе героиню —.не слишком популярную и не слишком неудачницу. Образ попал в точку —.фанатки ассоциировали себя с Беллой Свон и мечтали встретить своего бессмертного и сверкающего на солнце Эдварда. Долгоиграющая франшиза сделала свое дело —.образ приклеился к знаменитости. И вроде бы фильмография звезды на этом не заканчивается, но переплюнуть магию культовых «Сумерек» ей пока не удалось.

Маколей Калкин
Один из самых известных детей-актеров подтверждает свой звездный статус каждые новогодние каникулы. Калкин известен по роли Кевина Маккалистера в первых двух частях «Одного дома», где он остается без присмотра в Рождество, со всеми вытекающими отсюда приключениями. А ведь актеру уже за 40. Калкин не справился с последствиями славы в юности:.стал употреблять наркотики и окончательно потерял шансы продолжать карьеру в прежнем темпе. Тем не менее он не забыт..СМИ периодически пишут о нем в стиле «вот что стало», освещали его роман с звездой Disney Брендой Сонг и отцовство.

Роуэн Аткинсон
Амплуа мистера Бина настолько прочно прилипло к британскому комику, что редко кто может вспомнить его настоящее имя: Роуэн Аткинсон. Дело в том, что яркий образ актер строил на гиперболизации собственных особенностей, и, даже когда он не «переигрывает», кажется, что в других фильмах появился тот самый обаятельный и странный тип, который практически не разговаривает, но весьма выразительно и комично делает любой пустяк.

Хью Лори
Для миллионов телезрителей по всему миру Хью Лори не кто иной, как Грегори Хаус. Восемь сезонов популярнейшей медицинской драмы закрепили за ним образ харизматичного циничного врача. К счастью для Лори, у него с самого начала был «запасной аэродром» в виде родной Великобритании, где он больше известен как комик. Но и Голливуд Лори не забросил:.время от времени снимается, и без трехдневной щетины его не так-то просто узнать.

Джиллиан Андерсон
Джиллиан со времен «Секретных материалов» сменила имидж, но 11 сезонов и два полных метра — достаточное основание для прочной ассоциации с агентом ФБР Даной Скалли. Актриса сделала завидную карьеру:.она востребована в сериалах и большом кино. Кого только Джиллиан не играла,.актрисе одинаково похвально дались роли Маргарет Тэтчер в сериале «Корона» и Анны Павловны в «Войне и мире». Однако при ее упоминании все еще играет в голове знаменитая тема, а другие роли словно меркнут перед ее легендарным образом.

Тоби Магуайр
Ранние актерские начинания Тоби Магуайра привели к его к дружбе с другой звездой-подростком, Леонардо ДиКаприо, поскольку они оба пробовались на похожие роли. После череды проектов в 90-х годах критики отметили Магуайра за работу в «Ледяном шторме» и «Правилах виноделов», и все же роль, которая сделала его суперзвездой, — Питер Паркер из трилогии «Человек-паук». С парнем-супергероем Тоби ассоциируется по сей день.

Майли Сайрус
Майли Сайрус, безусловно, популярная певица, и актерство для нее совсем не основа карьеры. Тем не менее в качестве актрисы девушка была весьма популярна. Она сыграла поп-певицу Ханну Монтану, которая живет двойной жизнью и днем ходит в обычную школу, скрывая свой звездный статус от окружающих. Образ, близкий самой певице, и даже имя школьницы из сериала схожее —.Майли Стюарт. Неудивительно, что фанаты сериала до сих пор видят в любимой звезде Ханну Монтану, как будто это ее полноценный псевдоним.

Шарлби Дин
Актриса и модель Шарлби Дин могла бы сыграть еще не один десяток ролей, но не успела как следует насладиться заслуженной популярностью. Девушка, сыгравшая модель в «Треугольнике печали» Рубена Эстлунда, скончалась в возрасте 32 лет. Для большинства киноманов она запомнится жизнерадостной блогершей, попавшей в первоклассный круиз по бартеру на пару со своим парнем. Об этом сообщает ".......". Далее: https://kino.rambler.ru/actors/5

Аниме про покемонов полюбили во всем мире, за 26 лет вышло 1234 эпизода в 25 сезонах. В минувшую пятницу вышла последняя серия на японском телеканале TV Tokyo.

Тем не менее это не точка, а запятая. В скором времени зрители увидят новый сериал Pokemon Horizons. История главного героя Эша и покемона Пикачу закончилась, зрителей ждут новые персонажи.

Напомним, что Pokemon - одна из самых популярных японских франшиз. Кроме сериала, покемонов можно увидеть в полнометражных фильмах, компьютерных играх, купить канцелярские принадлежности, игрушки и много чего еще с персонажами сериала.

В феврале на more.tv и Кинопоиске вышла анимационная « Антология русского хоррора: Красный состав» от Lakeside Animation Studio и Studio Metrafilms , адаптирующая произведения Пушкина, Толстого, Жуковского и других российских авторов. В интервьюавторы проекта Алексей Климов и Юрий Степанов рассказали, как он создавался — и будет ли у « Антологии» продолжение.


Алексей Климов: я бы не сказал, что мы изначально стремились его так позиционировать. Несмотря на очевидные сходства, есть и много различий. Формат антологии, состоящий из ряда фильмов, выполненных в различных техниках и разными режиссерами, существует уже давно. Просто Netflix мощью и красотой своего проекта донес эту весть до максимального количества слушателей и зрителей. Лично я увлекся темой антологий, глядя на японские фильмы-омнибусы, которые делались там с 1980-х годов — например, есть очень интересная антология «Гениальная вечеринка» или та же «Аниматрица». Но понятно, что выход такого мощного проекта, как «Любовь. Смерть. Роботы», вывел взрослую анимацию на новый уровень: если раньше подобного рода проекты находились в некой субкультурной нише, то с выходом сериала Netflix ситуация во всем мире несколько изменилась.

— В России, есть ощущение, не очень хорошо обстоят дела с хоррорами. Как пришла идея обратиться именно к этому жанру?

Юрий Степанов: дело в том, что изначально не было задачи сделать ужасы. Просто есть наиболее адекватная форма для раскрытия какой-то идеи, которая была бы близка и объяснима мировому зрителю. Когда мы делали проект, то не ориентировались только на российского, канадского или любого другого зрителя, а создавали нечто интересное нам самим. И, конечно же, часто под видом одного жанра скрываются различные идеи. Например, если посмотреть на истории «Красного состава», то все они — не просто «пугачки». Мне кажется, что каждая несет в себе определенный смысл, а также вызывает интерес к первоисточнику. Один из наших канадских режиссеров после работы над проектом начал учить русский язык. И также многие наши создатели — прежде, чем взяться за воплощение — покопались в Amazon и прочитали первоисточник на английском языке, а потом долго беседовали с нами. Кроме эстонца Сергея Кибуса, который хорошо знаком с творчеством Александра Пушкина.

Климов: добавлю, что мы большое внимание уделяем именно конципированию проекта, чем бы не занимались. Нам важно максимально интересно сформулировать задачу. Вообще, хоррор как жанр очень гуттаперчевый и быстро развивающийся. В нем пока еще не установились определенные жанровые правила, поэтому эта территория не ограничена. Лично для меня было большим искушением поработать в этом жанре.

— Почему обратились именно к русской литературе? Это ведь как ходить по тонкому льду.

Климов: конечно, вы правы. Но это не экранизация, наши фильмы сделаны по мотивам уже имеющихся произведений. Мы давали нашим художникам и режиссерам полную свободу для интерпретации. Это очень важно.

Степанов: это определенное направление мысли — в какую сторону и как идти. Например, в Северной Америке есть набор сюжетов, который всем известен, и так или иначе он повторяем. Поэтому, конечно, когда обращаешься к любой классике, то это гигантский неведомый многим пласт культуры. Интересно было сделать так, чтобы режиссеры не просто переосмыслили произведения, это не было нашей задачей, а попробовали найти какую-то основную идею, которая интересна для них и привлекательна для зрителей. Если бы мы просто сухо прочитали текст, то вряд ли бы вызвали интерес прежде всего у потенциальных создателей, а сам проект стал менее привлекательным. Вся история развития человечества построена на переосмыслении одних и тех же идей и их подачи в соответствующей тому моменту форме.

Климов: и потом — страх, как и юмор, быстро стареет. Они всегда очень сильно отражают эпоху, поэтому некоторые классические произведения в жанре хоррор требуют сегодня переформулировки — то, что было страшно в XIX веке, сегодня воспринимается иначе. Мне даже кажется необходимым пропускать все это через призму сегодняшнего мировосприятия, что мы и постарались сделать.

Степанов: да, ярко это показывает, например, наш фильм «Лесной царь». Он был сделан режиссером Любомиром Арсовым на основе стихотворения Василия Жуковского, которое, в свою очередь, было переводом баллады Иоганна Гете. Его же на создание этого произведения вдохновили древнескандинавские сказания. Думаю, что если покопать, то можно уйти еще глубже. При этом ни одно из этих произведений не пострадало.

Климов: да-да, отличный пример. Эта эстафета придумана не нами, а уже происходит какое-то количество веков. Мы просто приняли в ней участие и надеемся, что сможем передать ее дальше. В моем понимании культура так и должна жить и развиваться.

— К слову о страхе: лично мне самой пугающей показалась новелла «Можарово», потому что она передает российскую атмосферу.

Климов: и произведение написано в эпоху, близкую нам. Понятно, что мы ее тоже интерпретировали в своем ключе, но оно оказалось более близко к оригиналу по духу.

Степанов: когда мы делали «Можарово», для принимающих участие в создании серии канадских актеров это не была только российская история. Если мы приедем в любой мегаполис, то там есть прекрасный центр с туристами и замечательной архитектурой, а поодаль найдутся малоприятные кварталы. Понятно, что «Можарово» написано как российское произведение и поэтому считывается таким образом, но оно и нечто большее. Настоящее классическое произведение отображает не просто местный колорит, но опять-таки — монументальную проблему или идею. И, кстати, если посмотреть очертания города в «Можарово», то оно нисколько не отображает родную столицу.

Климов: да, у нас не было задачи вбить международному зрителю образ российских ужастиков. Мы как раз хотели показать глобальность взятых нами произведений, с которыми могут работать многие художники, музыканты.

— Почему вы включили в своей проект серию по мотивам произведения Дмитрия Тихонова — не такого известного автора среди массовой аудитории, если сравнивать его с остальными представленными: Александром Пушкиным, Алексеем Толстым, Василием Жуковским, Александром Грином и Дмитрием Быковым (признан в РФ СМИ-иноагентом)?

Климов: в этом решении задействован я, поскольку меня привлекает эта история. И вообще, мне очень нравится творчество Дмитрия. К тому же, в тот момент казалось важным включить в наш сериал не такого известного автора, наряду с известными классиками.

Степанов: имеется в виду — в России. Дело в том, что если мы говорим о среднеканадском зрителе или даже режиссере, то, конечно, Алексей Толстой тоже мало кому известен. Впрочем, среди всех упомянутых авторов на слуху практически никого нет.

— Вы получали какой-то фидбэк от Быкова?

Климов: пока что нет, но не исключаю, что что-то услышим от него (улыбается).

Степанов: он, конечно, в курсе, что мультипликация была сделана. Понятно, что это все было официально и так далее, но отслеживает ли он все и насколько вообще ему это интересно, не знаю.

— Если говорить о проекте Netflix, с которым «Красный состав» постоянно сравнивают, то его ругали за отсутствие какой-либо связности между сериями. У вас, как мне кажется, она более очевидна. Насколько сложно сохранить этот момент в работе над антологией?

Климов: здесь мы опять возвращаемся к вопросу о концептуальной основе проекта. Мне кажется, что она изначально была нами четко сформулирована — русская литература и жанр хоррор. И потом, в плане анимационной техники у нас нет такого упора на 3D. Мы хотели сделать реверанс в сторону классической анимации, в то время как «Любовь. Смерть. Роботы» очень много использует 3D и как бы апеллирует к геймерской аудитории. Кстати, недавно на том же Netflix вышел сериал «Кабинет редкостей Гильермо дель Торо», сделанный по такому же принципу, но игровой, а не анимационный.

Степанов: надо сказать, что мы все это затеяли и придумали до того, как «Любовь. Смерть. Роботы» появился на экранах, — и, видимо, какие-то вещи делались параллельно. Это говорит о том, что идеи витают в воздухе. Оказалось, что выросло то самое поколение, которое с интересом может смотреть хорошо сделанную анимацию. Здесь еще стоит упомянуть отличную анимационную антологию «Дом». Не понимаю, почему про нее не говорят. Она необыкновенно порадовала и была выпущена чуть раньше. Но кто и когда выпустил — даже не столь важно: он становится своего рода ледоколом и помогает остальным.

Климов: да, знаете, в этой области нет особой конкуренции. Если у какого-то большого проекта успех, то все радуются. Это свое рода признание всей анимационной индустрии, которое открывает новые горизонты для дальнейшей работы. На пользу всем.

— По какому принципу выбиралась анимационная техника к тому или иному эпизоду?

Климов: в основном за это были ответственны режиссеры, а потом мы обсуждали с ними их предложения. В каком направлении они визуально мыслят, было понятно еще на момент их отбора, но иногда они, конечно, прибегали к совершенно новым решениям.

— Как вам кажется, почему зрителя, несмотря на все открытия в области анимации, все равно до сих пор прельщает марионеточный стоп-моушен «Гробовщика»?

Климов: это же все сделано руками — и чувствуется, как люди рвали эту бумагу, работали с ней. Мне кажется, это какое-то детское увлечение, которое вызывает восторг у всех нас. И потом, это часть нашей традиции. Возвращаясь к разному прочтению в разных странах: например, Северной Америке этот эпизод кажется странным, потому что люди не выросли на примерах кукольной анимации.

Степанов: отмечу, что в Северной Америке эта традиция, конечно же, есть, но она воспринимается более архаичной. А «Гробовщика» делали на станке 1960-х годов...

Климов: да, это копия станка Юрия Норштейна, на котором он делал, например, «Ежика в тумане» и «Сказку сказок». Все эти кусочки бумаги же выложены на стеклянных пластинах, там практически нет цифрового вмешательства. Это магия, чистое волшебство.

— В сериале всего шесть серий, и каждая идет не дольше 20 минут. Некоторые зрители критиковали тот или иной эпизод за недосказанность. Почему решили сделать такой маленький хронометраж?

Степанов: на мой взгляд, недосказанность — это прекрасно. Зритель может додумать и, основываясь на своем опыте, осмыслить историю. Это дает почву для размышлений.

Климов: плюс мы посылаем фильмы на фестивали, часто по отдельности или по два или три эпизода, а такие серии подходят под формат короткометражных программ.

Степанов: и, конечно же, терпения людей, мало знакомых с анимацией, хватает максимум на 15 минут. Когда мы все это делали, то исходили из того, что полное произведение — все серии — должно быть длительностью примерно в 1,5 часа, а потом уже ориентировались на режиссеров. И, например, «Лесной царь» получился на 20 минут, «Можарово» идет 18 минут, а «Семья Вурдалака» — 13, то есть мы дали создателям высказаться в той степени, в которой они и хотели.

— Кому из зарубежных режиссеров, по вашему мнению, было труднее всего при работе с русской классикой? Например, из-за сильной разницы в культурах.

Степанов: мне кажется, что сильная разница в культурах сильно преувеличена, но могу ошибаться. Например, история о Сербии — то, как выглядел сербский крестьянин; или «Дочь крысолова» — как выглядели русские солдаты времен Первой мировой войны. Все это визуальные проявления личного видения режиссеров. При этом мы, конечно, делали исторические консультации и объясняли контекст.

Климов: конечно, в эпизоде «Дочь крысолова» столько исторического контекста, что неплохо бы его знать. Он непростой, и там очень много нюансов, но мы были на подхвате и помогали.

Степанов: хотя мы не контролировали написание сценария, выставление акцентов или проявление эмоций. Была совершенная свобода.

Климов: контролировали, Юр. Иногда их заносило.

Планируете ли вы делать второй сезон?

Степанов: как нам кажется, эта история получается, а именно — всем участникам процесса интересно этим заниматься. Как вы говорили, история недосказана, но при этом кроме русской литературы есть и другие произведения. При этом очевидно, что для нас она совершенно понятная и более близкая.

Сейчас мы вместе с нашими партнерами Studio Metrafilms , с которыми работаем не только над «Антологией», но и по ряду других проектов, обсуждаем разработку второго сезона — находимся в процессе подбора новых историй и общения с режиссерами. Наверное, будем расширять географию.

Климов: мы маленькая независимая студия (речь про канадскую Lakeside Animation Studio, представителями которой Юрий и Алексей являются — «..........»), поэтому иногда жизнь у нас бывает непростой. Такие проекты требуют определенной подготовки, но зато мы свободны и независимы в том, что делаем.

— Получается, что второй сезон будет не о русской литературе?

Климов: поговорим об этом чуть позже. Скажем так, нам хочется этим заниматься дальше.

Герой авантюрной комедии - скульптор-монументалист Ферапонтов, успех которого остался в далеком прошлом, и он решает присвоить себе авторство безызвестных шедевров изобразительного искусства.

О своей работе рассказал "РГ" народный артист России Юрий Стоянов.

Юрий Николаевич, что привлекло вас больше всего в этом питерском проекте? Роль, хороший сценарий? Или режиссер, партнеры? А, может, съемки в нечужом для вас Питере?

Юрий Стоянов: Вот вы сами все и перечислили. Тут все счастливо совпало. Но прежде всего, конечно, режиссер. Я знаю, какой Митя перфекционист, знаю его любовь к деталям, его невероятную преданность Питеру и прочтение питерской темы в разных вариантах. И в моей жизни, безусловно, тоже всегда присутствует Питер.

Сценарий написан несколько лет назад, я читал его в первом варианте, режиссер сразу предложил мне роль Ферапонтова. Интересная стариковская история. Сначала этот старик должен был быть намного старше меня, лет 80-ти, но мы снизили возраст героев ближе к нашему с Сухоруковым реальному.

Есть и еще одно очень важное обстоятельство. Впервые за многие годы - с 1978 года, когда мы окончили ГИТИС, мы с моим однокурсником Виктором Сухоруковым снимаемся в одном фильме. Мы оба жили в Ленинграде, работали здесь, но вот ни разу не довелось поработать вместе на съемках. Мы все свои планы предельно скорректировали под то, чтобы сниматься в Петербурге.

Еще интересный факт: Сухоруков, вы, Лысенков - все жили и работали в Петербурге и уехали отсюда в Москву, а сейчас встретились здесь на съемках. (Стоянов и Лысенков снимались вместе в фильмах "Вампиры средней полосы", - прим. "РГ").

Юрий Стоянов: Но что значит "уехали"? От изменения прописки ничего не меняется. Я прожил в Петербурге 30 лет. И Дима, и Витя - примерно столько же. А Митя Светозаров никуда не уезжал. Я снимался в его картинах "Бабье лето", "Тень" - и везде, сейчас в том числе, это питерские истории, ленинградские.

"Пять процентов" - это такая история а-ля "Старики-разбойники" Эльдара Рязанова?

Юрий Стоянов: Нет. "Старики-разбойники" - это лирическая комедия. А у Светозарова, надеюсь, получится трагикомедия. Здесь и комедия, и проблема большая. Поразительно, но в этой картине нет положительных персонажей.

Наши с Сухоруковым герои - неудачники, аферисты. Такими их сделала жизнь, она выбросила их на обочину, они абсолютно никому не нужны. И аферисты они никчемные. Что они могут противопоставить современным молодым, проворным, хитрым, вооруженным интернетом? Свои бывшие награды? Они прожили довольно конъюнктурную жизнь. Ферапонтов - скульптор, лепил Ленина, колхозниц, передовиков производства, стал лауреатом Государственной премии. Классик соцреализма, но среди этих классиков были люди и талантливее, чем наш Николай Фомич. А он ремесленник чистой воды. Профессионализм был, но он его потерял. Важная фраза: "Я не бездарный, я просто забыл, как это делается".

И герой Димы Лысенкова, искусствовед Мясоедов - аферист. Но очень милый, обаятельный - как сам Дима.

Российский актер и телеведущий Сергей Светлаков на стриме на YouTube-канале "Skillbox Лекторий" в шутливой форме анонсировал новую киновселенную "Пихты".

Прямой эфир был посвящен теме нейросетей и их потенциальным возможностям. Светлаков отвечал на вопросы зрителей.

Один из них был посвящен развитию кинофраншизы "Елки".

Сергей предложил запустить новую новогоднюю вселенную: "Спрашивают, будет ли фильм "Елки 10". Шикарный вопрос! Во-первых, я не знаю, выходили ли девятые вообще, мне никто об этом не сообщил. Вообще я бы запустил абсолютно новый новогодний хит - кинофраншизу. "Елки" так поднадоели уже. А можно запустить совершенно другое - и в названии, и во всем, назвать "Пихты".

В разработке дизайна афиши для фильма организаторы предложили попробовать свои силы всем зрителям и студентам. А в качестве эксперимента они поставили эту задачу и нейросети Midjourney.

Артист отнесся к привлечению искусственного интеллекта со скепсисом: "Схемы схемами, но то, что касается творчества - я не представляю, как человека может заменить нейросеть".

По итогам конкурса Сергею больше всего понравилась работа реального человека.

А вот результаты генеративного творчества Светлаков не оценил: "Она меня вот так видит? Это что за кошмар! Какие-то наклейки на водку. Почему четыре пальца?"


Эксперты объяснили артисту, что нейросети являются лишь подмогой для дизайнеров и не заменят специалистов в ближайшем будущем.

"Надеюсь, что замены настоящим людям не будет. Настоящим людям, которые свои нейронные связи в голове и свои способности, свою уникальность используют не по схеме. Девчонки, ребята, у нее, у этой нейросети, без наших мозгов никаких шансов!" - прокомментировал Сергей Светлаков.

В конце эфира Светлаков выбрал лучшие слоганы для кинофраншизы: "Шишки-вверх!" и "Приходите, попихтим!"

Операция «Фортуна» рассказывает о шпионе по имени Орсон Форчун — он должен предотвратить продажу и распространение смертельного оружия. Но в одиночку ему не справиться, поэтому для выполнения задания шпион объединяется с другими оперативниками и кинозвездой.

Главные роли в фильме исполнили Джейсон Стэйтем, Джош Хартнетт, Обри Плаза, Хью Грант и многие другие

«Операция «Фортуна»: Искусство побеждать» — один из немногих голливудских фильмов, вышедших в России после февраля 2022 года. Ленту официально показывали в кинотеатрах страны с профессиональным дубляжом.

С 23 по 29 марта покажут "Четыреста ударов" (1959, 16+), с 30 марта по 5 апреля - "Жюля и Джима" (1962, 16+), с 6 по 12 апреля - "Нежную кожу" (1964, 16+).

Отдельные показы представит кинокритик Валерий Бондаренко: 28 марта в 19.00 - "Четыреста ударов", 30 марта в 19.00 - "Жюль и Джим", 6 апреля в 19.00 - "Нежная кожа".

Все фильмы демонстрируются на языке оригинала с субтитрами.

Франсуа Трюффо - кинорежиссер, сценарист, актер и критик, один из основоположников французской "новой волны". Лауреат Каннского и Берлинского кинофестивалей, обладатель премий "Оскар" и BAFTA.

Многие известные деятели кино, например Ингмар Бергман, Мартин Скорсезе и Вуди Аллен, называли Трюффо в числе любимых режиссеров.

В подборку фильмов, которые вновь можно будет увидеть на большом экране, вошли работы из раннего творческого периода мастера. Именно эти картины сформировали "новую волну".

"Четыреста ударов" - дебютный фильм Трюффо. Он получил приз Каннского кинофестиваля за лучшую режиссуру и был номинирован на "Оскар". Во многом это автобиографичная лента. Как и герой фильма, Трюффо жил с матерью и отчимом, спал в коридоре, так как в квартире было мало места, и предпочитал сбегать из дома, прогуливать школу и проводить время с друзьями и в кинотеатрах, пробираясь в залы "зайцем", если не хватало денег на билет.

Главный герой - 12-летний Антуан Дуанель - трудный подросток. Его мать занята личной жизнью, и у нее нет ни времени, ни желания вникать в проблемы сына. Отчим - человек слабохарактерный. Учитель лишь наказывает мальчика. Антуан и его приятель все реже посещают школу и убегают из дома.

В фильме снимались Жан-Пьер Лео, Клер Морье, Альбер Реми, Ги Декомбль и Жорж Фламан.

"Жюль и Джим" - третий полнометражный фильм Трюффо. В нем режиссер касается своих излюбленных тем любви и дружбы. Молодежь 1960-х видела в этой картине манифест свободной любви.

По сюжету, в начале ХХ века в Париже дружили два товарища - австриец Жюль и француз Джим. Гуляли, разговаривали, разминались в спортзале, обсуждали знакомых девушек, с которыми сентиментальному белокурому Жюлю везло меньше, чем Джиму, а счастья хотелось обоим. А потом в их жизнь вошла роковая женщина - Катрин. Жюль влюбляется и просит Джима не быть помехой его роману. Но не все так просто...

В фильме сыграли Жанна Моро, Оскар Вернер, Анри Серр, Сабин Одпен и Мари Дюбуа.

"Нежная кожа" - еще одна история о любви. Главную роль в картине исполнила Франсуаза Дорлеак, старшая сестра Катрин Денев. Через три года Дорлеак погибла в автокатастрофе. Это стало трагедией для Трюффо - режиссера долгое время связывали с ней романтические отношения.

Герой фильма Пьер Ланше богат и успешен, у него прекрасная семья - красавица жена Франке и очаровательная 10-летняя дочь Сабина. Казалось бы, что еще нужно? Но когда Пьер знакомится с ослепительной Николь, он понимает, что ради любви, пусть даже ради такой внезапной и, возможно, бесперспективной готов бросить семью.

В картине снимались Жан Дезайи, Франсуаза Дорлеак, Нелли Бенедетти, Даниэль Чеккальди, Лоранс Бади, Филипп Дюма и другие.

Миронова сообщила, что режиссер был готов предложить ей роль в проекте. Но участвовать в съемках 49-летняя актриса не стала из-за возраста. В кастинге участвовали артисты до 40 лет.

Несмотря на то, что в проекте Мария Миронова не участвовала, она с большим уважением относится к производству фильма.

«Я считаю, что они с Юлией Пересильд неимоверные герои (имеется в виду Клим Шипенко – прим. ред.) в смысле преодоления себя, и я очень жду премьеры этой картины, в ней много «живого режима», который невозможно сыграть в павильоне», — объяснила Мирнова.

Напомним, картина «Вызов», частично снятая на МКС, появится в широком прокате 20 апреля 2023 года.

В центре сюжета мистического детектива - бывший оперативный сотрудник Виктория (Екатерина Вилкова). Она привыкает к жизни с любимым мужем-психологом Романом (Кирилл Кяро). После нападения преступника на службе Виктория не может иметь детей, поэтому вместе с супругом берет из детского дома шестилетнюю Дашу, родители которой погибли в пожаре.

Девочка сильно травмирована психологически, и в ее странных рисунках Виктория видит жертв убийцы, которого ей так и не удалось арестовать. Возлюбленные пытаются разобраться и поймать преступника.

Пока Виктория хватается за любые зацепки и ведет свое расследование, Роман пытается разобрать сигналы психики ребенка. Но девочка ведет себя крайне скрытно и агрессивно, рвет в клочья детские игрушки, и постепенно мужчина теряет над собой контроль.

Также в фимльме сыграют Гела Месхи ("ЮЗЗЗ"), Екатерина Темнова ("Огонь"), Елена Ласкавая ("Кухня").

Експериментальна система зброї потрапляє до рук небезпечного ворога. Щоб повернути революційну технологію, за справу береться лідер елітної групи ЦРУ (Брюс Вілліс) та його команда. Вони завербовують на службу солдата-спецпризначенця і за будь-яку ціну мусять виконати завдання.

Дата старту: 20 квітня 2023

Формат: 2D

Країна: США

Студії: Altamira Media, Brickell & Broadbridge International (BBI), Buffalo 8 Productions

Тривалість: 96 хвилин

Режисер: Джессі Атлас

Актори: Брюс Вілліс («Міцний горішок», «Петля часу»), Домінік Перселл («Утікач», «Королівство вікінгів»), Енді Алло («Ідеальний голос 3»), Мустафа Шакір («Визволення») та інші

Біллі Бетсон (якого в юності зіграв Ашер Енджел, а в супервтіленні — Закарі Лівай)) сильно чіпляється за свою прийомну родину. Це викликає певні недорозуміння з його найкращим другом Фредді (Джек Ділан Грейзер/Адам Броуді). Біллі мріє “замутити” з Диво-жінкою, а Фредді закохується в нову дівчину Анну/Антею (Рейчел Зеглер, у якої, на жаль, немає хімії з Грейзером).

Але підліткова соціальна тривога виявляється найменшою з їхніх проблем, коли вони та інші друзі/супергерої дізнаються, що Біллі ненавмисно випустив тріо мстивих богинь, дочок Атласу, кі хочуть підкорити людський світ.

Більшості великих емоційних моментів не вистачає енергії, хоча Лівай, як і раніше, використовує весь простір, який йому дали, щоб створити свого персонажа, у якого, як у справжнього підлітка, немає певного фільтра чи внутрішнього голосу. Великі бойові сцени дещо компенсують це, а от плоскі жарти, на жаль. ні відмотати, ні пришвидчити не можна, тому доводиться “не сміятись”.

Американська кінокомпанія Focus Features презентувала перший трейлер нової стрічки режисера Веса Андерсона "Місто астероїдів" (Asteroid City).

Сюжет картини розгортатиметься у 1955 році довкола наукового з'їзду спостерігачів за зірками та дослідників космічного простору у вигаданому містечку посеред пустелі. Через надзвичайну подію пов'язану з появою нібито НЛО учасники заходу змушені будуть затриматися там до з'ясування всіх обставин, адже уряд США закриває територію та її мешканців на тимчасовий карантин.


Персонажів у новій трагікомедії від Андерсона втілили вже відомі по роботі з ним Едріен Броуді, Тільда Суїнтон, Скарлетт Йоханссон, Джейсон Шварцман, Джефф Голдблюм, Едвард Нортон, Віллем Дефо, Лів Шрайбер та інші.

Також одразу кількох знаменитостей запросили знятися у нього вперше, серед них Том Генкс, Марго Роббі, Метт Діллон, Стів Карелл, Хонг Чау і Майя Хоук.

Всесвітня прем'єра фільму запланована на 16 червня 2023 року.

Справа в тому, що в центрі сюжету кінострічки знаходиться Україна, яка як у фільмі, так і в реальному світі є бар’єром та захистом усього цивілізованого світу.

Фільм розповість про детектива з Нью-Йорка, який одного разу отримує зашифроване послання та авіаквиток до Львова від професора, з яким не спілкувався вже багато років. Згодом з’ясовується, що професор нібито вчинив суїцид, а на його доньку полюють невідомі люди. Весь фільм глядач спостерігає за тим, чи зможе детектив врятувати світ від катастрофи і зустрітися віч-на-віч з найбільшим секретом його власного життя.

Автори фільму самі не очікували, що стрічка певною мірою передбачить драматичні події, які зараз проживає наша країна.

У фільмі знялися як українські, так і закордонні актори. Крім того, в одному із епізодів можна буде побачити мера Львова Андрія Садового. Він зіграв самого себе.

Зйомки фільму проходив у різних куточках світу – в Україні (Київ та Львів), Польщі (Варшава) та США (Нью-Йорк).

На даний момент фільм має непогану оцінку 6,2 бала з 10 на IMDb.

Стала відома офіційна дата виходу серіалу Disney+ «Таємне вторгнення» від Marvel, головну роль в якому зіграв Семюель Л. Джексон.

Офіційну дату виходу серіалу оголошено через декілька днів після того, як стало відомо, що він не вийде у травні.

Нова дата прем’єри – 21 червня 2023 року.

Роль Ніка Ф’юрі дісталась актору Семюелю Л. Джексону.

Також у серіалі можна буде побачити чимало інших зірок: Кобі Смолдерс, Мартіна Фрімана, Дона Чідла, Бена Мендельсона, Олівію Колман, Емілію Кларк.

«Таємне вторгнення» – це перший телевізійний серіал п’ятої фази Кіновсесвіту Marvel. Сюжет базуватиметься на однойменних коміксах про скруллів – іншопланетних істот, які здатні змінювати свій вигляд, таким чином маскуючись під будь-яке середовище. Скрулли заполонили Землю, і їх можна зустріти практично всюди, однак вони так вправно вдають із себе людей, що їх практично не відрізнити. Своєю чергою, Ф’юрі і Талос роблять усе можливе, щоб зупинити скруллів.

Нещодавно ми писали, що події третього сезону хітового серіалу HBO «Білий лотос» (The White Lotus) швидше за все будуть розгортатися в Таїланді.

Телемережа АМС оголосила, що нова частина серіалу «Ходячі мерці» вийде вже цього літа - прем'єра запланована на 18 червня.

Раніше повідомлялося, що команда серіалу «Корона» про життя королеви Єлизавети та королівської родини знімає шостий і останній сезон. У ньому покажуть історію знайомства Вільяма та Кейт. У Мережі вже з’явилися перші фото з майданчика.

Автори презентували перший офіційний постер проєкту. На постері представлена трійка головних героїв фільму, кожному з яких доведеться пройти свій шлях випробувань, здобути свій досвід помилок, пережити перше кохання і перший успіх – якщо пощастить", - йдеться в повідомленні.

Зазначається, що в національний прокат фільм вийде 3 серпня.

Сюжет картини ґрунтується навколо 17-річного хлопця на прізвисько Казан, який мріє стати відомим репером та підкорити серце своєї дівчини. Заради цього він готовий ризикнути, але обставини спрямовують його життя в іншому напрямку, де на нього чекає боротьба за успіх, боротьба за кохання, боротьба за виживання.

"Стрічка поєднала кримінальну інтригу, любовну історію, яскраву музику та стильний візуальний ряд", - зауважують у Держкіно.

Головні ролі зіграли Михайло Дзюба, Wellboy (Антон Вельбой), Ірма Вітовська, Карина Химчук, Юрій Кулініч, Дмитро Хом’як, Андрій Борис. Композитором та саундпродюсером фільму виступив CEPASA - Павло Ленченко. Продюсерами фільму стали Юрій Мінзянов і Дмитро Мінзянов, оператором-постановником - Денис Демидович. Сценарій писали Мирослав Латик, Роман Магрук, Олексій Комаровський. Компанія-дистриб’ютор - ADASTRA CINEMA.

Фільм створили Kristi Films за участю UPHub та підтримки Держкіно і Міністерства культури та інформаційної політики України.

Paramount Pictures занялась разработкой триллера в жанре экшен под названием «Белла». Главную роль исполнит звезда шестого «Крика», австралийская актриса Самара Уивинг. Режиссёром выступит Лариса Кондрацки («Лучше звоните Солу»). Спродюсируют Чад Стахелски, освободившийся после съёмок четвёртого «Джона Уика» и Крэйг Дж. Флорес («300 спартанцев: Расцвет империи»). Над сценарием работали Джейсон Маркарян и Джесси Вигутоу.

Действие гиперстилизованного боевика «Белла» развернётся в 80-х годах в Нью-Йорке, когда в городе царил разгул преступности. Уивинг предстанет на экране дочерью полицейского. Она решает отомстить за покушение, совершённое на её отца и надолго определившее его на больничную койку. Параллельно с реваншем девушка собирается разобраться с коррупцией, глубоко укоренившейся в Управлении полиции Нью-Йорка.

Не хочу спойлерить, но во «Флэше» будет сцена, где меня спасает Чудо-женщина во время драки с плохими парнями. Она спасает меня с помощью Лассо Истины. И после этого Бэтмен рассказывает о своих настоящих чувствах, о своей жизни и своей работе. Я такой: «Подождите минутку, я понял!»

При этом ранее источники авторитетного издания The Hollywood Reporter сообщали, что из «Флэша» вырезали камео прошлых супергероев киновселенной DC, включая Супермена Генри Кавилла и всё ту же Чудо-женщину Галь Гадот. Возможно, в Warner Bros. всё же передумали и решили оставить как минимум супергероиню.

Премьера «Флэша» запланирована на 16 июня 2023 года. Фильм уже посмотрел Том Круз — ему очень понравилось.

Ерохина стала обладательницей приза LUNA (приз студенческого жюри) и приза SAUVAGE (специальное упоминание).

Картина совместного российско-французского производства рассказывает о жаждущем справедливости подростке, который хочет застрелить любовницу отца. Главные роли в картине сыграли Дарья Екамасова, Артем Яковлев, Вероника Жукова и др.

L'Europe autour de l'Europe завершился в Париже накануне. В его программу входят артхаусные и авторские фильмы известных и начинающих режиссеров.

Ранее сообщалось, что иранский фильм «Параллакс» взял главный приз фестиваля «Дух огня».

Мероприятие пройдет с 5 по 16 апреля в киноцентре «Октябрь». Ретроспектива стартует с картины режиссера «Гори, гори, моя звезда». В фильме снялись Олег Табаков, Евгений Леонов и Олег Ефремов. Ретроспектива приурочена к юбилею артиста. 28 марта режиссеру исполнилось 90 лет.

На открытии также выступит сын звезды Евгений Митта.

8 апреля пройдет показ фильма «Сказ про то, как царь Петр арапа женил», снятый по мотивам незаконченного романа писателя Александра Пушкина с участием Владимира Высоцкого, Алексея Петренко и Валерия Золотухина. 9 апреля зрители смогут увидеть картину «Сказка странствий» с Андреем Мироновым и Татьяной Аксютой.

15 апреля покажут фильм-катастрофу «Экипаж», а 16 апреля — мелодраму «Затерянный в Сибири».

«Картины Александра Наумовича — ценнейший вклад в нашу культуру, в историю отечественного кинематографа. Различные по жанру, но объединенные общей поэтикой и особым видением мастера, фильмы ретроспективы раскроют все грани творческого мира режиссера. Для всех поколений наших зрителей будет важно впервые или заново открыть для себя его персонажей», — заявил директор проекта «КАРО.Арт» Максим Горбов.

По словам звезды, люди на съемочной площадке не так близки как раньше, потому что постоянно пользуются телефонами.

Грант рассказал, что до появления телефонов весь процесс проходил иначе. Так, уже к концу второй съемочной недели, актеры-коллеги начинали влюбляться друг в друга, весело ужинать и напиваться. А сейчас все просто разъезжаются по домам и "пялятся" в соцсети. Это, по словам актера, печально.

Также Хью отметил, что, если бы не гаджеты, на съемочной площадке было бы еще больше служебных романов. Он рассказал, что режиссер Квентин Тарантино запрещает съемочные площадки и "правильно делает, и у него там все спят со всеми".

Видео доступно на YouTube-канале Universal Pictures UK. Права на видео принадлежат Universal Pictures

События комедийной драмы развернутся в вымышленном городе США, где в 1955 году проходит собрание молодых астрономов. В фильме снялись звёзды Голливуда: Скарлетт Йоханссон («Мстители»), Том Хэнкс («Форрест Гамп»), Брайан Крэнстон («Во все тяжкие»), Марго Робби («Вавилон»), Эдриан Броуди («Пианист»), Стив Карелл («Офис») и многие другие популярные актёры.

Мировая премьера «Города астероидов» состоится в июне. Выйдет ли фильм в России, пока неизвестно.

В релизе кинокомпании отмечается, что в новом сезоне герою Пореченкова предстоит решать проблемы с тещей и разбираться с новым антагонистом. Кто им станет, пока не раскрывается.

Режиссер сериала Илья Аксенов рассказал, что в новом сезоне появятся звездные артисты, а также вернутся любимые персонажи.

Напомним, события в сериале разворачиваются в городе Полярный. Главный герой попадает туда спасаясь от мести криминальных авторитетов, но втягивается в северную жизнь и начинает бороться с несправедливостью.

Звонок", 1998


В центре сюжета –.молодая журналистка, которая расследует суеверие о смертоносной видеозаписи. Считается, что если человек посмотрит ее, то сразу же услышит звонок, а после умрет. После того, как кассета приводит к гибели ее племянницы, репортер решает посмотреть ее сама.

"Кинопроба", 1999

Вдовец решает вновь найти любовь. С помощью друга он организует кинопробы –.своеобразные смотрины для потенциальных возлюбленных. Одна из девушек приковывает внимание героя, но он еще не подозревает, кем она является на самом деле.

"Исцеление", 1999

Детектив и психиатр начинают расследовать загадочные убийства. Общение с подозреваемыми не помогает героям сдвинуться с места, пока они не встречают одного юношу.

"Темные воды", 2001

Картина повествует о матери-одиночке, которая живет вместе с маленькой дочкой в мрачном многоквартирном доме. С потолка и из стен квартиры постоянно сочится темная вода, а затем героинь начинает преследовать красная сумка девочки.

Пульс", 2001
Однажды в Токио пропадает молодой человек, который разработал уникальную компьютерную программу. После исчезновения героя к нему домой приходит подруга, которая обнаруживает на стене тень парня.

Об этом во время премьеры фильма "Воздух" (Air) журналистам рассказал его друг и партнер по студии Artists Equity Мэтт Дэймон. "Кто-то только что пытался представить Бену "Умницу Уилла Хантинга 2". Он сказал мне сегодня: "Ты не поверишь, это был прямой сиквел. Я не понимаю, в чем смысл", - рассказал Мэтт Дэймон.

При попытке выяснить обстоятельства произошедшего у самого Аффлека, журналисты получили уклончивый ответ. "Мэтт всегда рассказывает истории, которые ему не следует рассказывать", - сказал актер. Он добавил, что это не тот проект, которым они планируют заниматься.

В планах актеров снимать запоминающееся и успешное кино. Они рассчитывают, что работы студии будут помнить десятилетия после премьеры.

Третий сезон «Теда Лассо» посвящён противостоянию тренера ФК «Ричмонд» Теда Лассо со своим бывшим помощником Нейтаном Шелли, который ныне возглавляет «Вест Хэм Юнайтед». Клуб принадлежит бывшему мужу владелицы «Ричмонда», и в сериале он считается одним из фаворитов всего чемпионата.

В третьем сезоне «Теда Лассо» будет 12 эпизодов. Новые эпизоды выходят каждую среду. Четвёртая серия выйдет 5 апреля, а финал покажут 31 мая.

Трек получился очень личным, прежде всего на уровне гармонии. Кажется, что именно так звучит наше детство. Текст не привязан к сюжету сериала, но в некоторых моментах до неприличия попадает в него. Мы говорили с создателями "Фишера" о насилии, которое незаметно, но повсеместно растворено в обществе на базовом уровне", - говорится в заявлении группы.

Уточняется, что это первая первая песня коллектива, сочиненная после ухода из группы клавишника Александра Гальянова в 2022 году, она является попыткой "заретушировать возникшую в группе эмоциональную и музыкальную дыру".

Песни Shortparis звучали в таких проектах, как "Лето", "OA", "Жена Чайковского" и "Капитан Волконогов бежал".