До колекції увійшли сім моделей: костюм з піджаком на двох гудзиках, кашемірове поло з довгим рукавом, сорочка з тонкої бавовни, куртка в спортивному стилі, легке пальто без підкладки та вечірній оксамитовий піджак з брюками із вовни.

На одязі є ексклюзивний лейбл із підписом актора, розроблений самим Піттом.

Колекція відображає різні грані індивідуального стилю актора.
До колекції увійшли сім моделей: костюм з піджаком на двох гудзиках, кашемірове поло з довгим рукавом, сорочка з тонкої бавовни, куртка в спортивному стилі, легке пальто без підкладки та вечірній оксамитовий піджак з брюками із вовни.

Один из самых ожидаемых фильмов от кинокомпании Warner Bros. "Мортал комбат" вскоре выйдет на большие экраны. Премьера фантастического боевика по мотивам популярной видеоигры назначена на 22 апреля 2021 года в кинотеатрах и на стриминговой платформе HBO Max.

Отметим, что изначально дата выхода фильма была назначена на 5 марта 2020 года, однако из-за пандемии коронавируса ее перенесли на 15 января 2021 года. Но и на это переносы не закончились. Следующей датой стало 8 апреля, а после уже и 22 апреля. Также стоит отметить, что в России премьера таки назначена на 8 апреля.

Так, как в мире наблюдается сложная эпидемическая обстановка в мире из-за коронавируса в кинотеатры не факт, что получится пойти, но все равно фильм позже зальют на различные стриминговые сервисы и онлайн-кинотеатры, и его можно будет посмотреть дома.

Фильм, длительностью 110 минут расскажет историю про бойца MMA Коула Янга, который обладает загадочной отметкой в виде дракона. Он ничего не знает о своем происхождении или о том, почему император Внешнего Мира Шан Цзун послал своего лучшего воина, загадочного криоманта Саб-Зиро, его поймать. Чтобы спасти свою семью и всю Землю, Коулу предстоит объединиться с другими бойцами и выступить на турнире, сражаясь с представителями Внешнего мира.

При этом издание The Verge отмечает, что Disney пока не показал фото и видео и видео нового изобретения. Как предполагает издание, световой меч все еще находится на стадии проектирования, поскольку необходимо провести доработку, чтобы продемонстрировать его на видео.

Между тем энтузиасты уже создали рабочий прототип светового меча из «Звездных войн». Для этого пришлось прибегнуть к принципам лазерной инженерии. Выглядит меч довольно громоздким и опасным.

Сниматься в кино Галло начал в середине 1980-х в андеграундных и экспериментальных картинах. В большой Голливуд 32-летнего актера привел Эмир Кустурица, дав роль в "Аризонской мечте". Через пять лет Галло дебютировал в режиссуре с трагикомедией "Баффало-66", удостоенной ряда фестивальных наград.

Винсент Галло снял 12 фильмов, провел 25 персональных выставок своих картин, выпускает свою линию одежды и обуви, записал несколько музыкальных альбомов, в том числе на престижном лейбле Warp Records, и даже достиг профессионального уровня мотогонок Гран-при. Его коллекция винтажного звукозаписывающего оборудования – одна из крупнейших в мире. Одним словом, Галло и сегодня остается человеком многих талантов.

Рассказываем о пяти его наиболее заметных актерских и режиссерских работах.

"Аризонская мечта" (1993)


В своем актерском дебюте Галло играет Пола – кузена главного героя в исполнении Джонни Деппа. В первом и последнем фильме Эмира Кустурицы, снятом в США, все персонажи в той или иной мере эксцентричны, но его чудачество носит киноманский характер.

Он живет кино настолько, что, успешно соблазнив девушку в кинотеатре, бросает ее, чтобы выйти к экрану и влиться в действие "Бешеного быка" Скорсезе. Во время скандалов он начинает сыпать репликами Скарлетт из "Унесенных ветром", а умереть хочет не иначе как погрузившись в ванну с ледяной водкой вместе с работающим телевизором, который в этот момент должен показывать сцену с самолетом из "На север через северо-запад" Хичкока.

Каждому из главных героев "Аризонской мечты" Кустурица дал свое тотемное животное, Полу выпала собака. По сути, Галло играет ироничное альтер эго самого режиссера – верного синефильского пса.

"Баффало-66" (1998)

Главный герой Билли Браун (Галло) родился в том же городке, что и сам автор картины, в Баффало, в 1966 году. Он выходит из тюрьмы, где провел пять лет из-за того, что проиграл на ставках крупную сумму и в качестве расплаты взял на себя чужую вину. Теперь Билли хочет отомстить тому игроку "Баффало Биллс", который промахнулся в финале чемпионата и таким образом лишил парня пяти лет жизни. Но сначала Билли должен навестить родителей, которые думают, что он женился и уехал работать в другой город.

Зайдя в танцевальный клуб в поисках туалета, он встречает девушку по имени Лейла (Кристина Риччи), похищает ее, а затем предлагает сыграть перед родителями роль его жены.

Галло в картине практически идеально справился с работой и режиссера, и актера. Его Билли – невротик с изломанной судьбой, недолюбленный в детстве и по жизни, за постоянными криком и грубостью скрывающий уязвимую, хрупкую природу.

Весь сюжет Галло уложил в один день – начиная от выхода Билли из тюрьмы и до вечерней развязки в клубе. Каждая роль огранена и точна, каждый сюжетный поворот продуман, у каждого из персонажей есть свой момент истины, а некоторые сцены – как, например, одинокий воображаемый танец Лейлы под балладу King Crimson – уже стали культовыми.

Коричневый кролик" (2003)

Свою вторую режиссерскую работу Галло выстроил во многом по принципу "Баффало-66". Его герой мотогонщик Бад Клей – также неудачник и невротик. Он проигрывает гонку в Нью-Гэмпшире, в одиночестве едет на своем фургоне в Калифорнию. По пути он встречает молодых женщин с именами цветов – Роз, Лили, Вайолет, которые моментально влюбляются в него и которых он бросает, даже не дойдя до поцелуев.

Это меланхоличное роуд-муви, герой которого никак не может расстаться со своим прошлым и потому не имеет цели в настоящем, по большей части состоит из общих планов Америки от побережья до побережья и случайных коротких встреч. Движение наконец прекращается в Лос-Анджелесе, где Бад встречается со своей девушкой Дейзи ("маргаритка", англ.), которую играет Хлоя Севиньи. И только тогда нам открывается правда, которая все связывает воедино: Дейзи мертва, и Бад, окруженный призраками, винит себя в ее смерти.

Премьера "Коричневого кролика" состоялась в Каннах и обернулась провалом. Однако после того, как Галло перемонтировал картину, сократив на 25 минут, влиятельный журнал Les Cahiers du Cinéma включил ее в список десяти лучших фильмов 2004 года.

"Тетро" (2009)

По признанию режиссера Фрэнсиса Форда Копполы, "Тетро" – одно из его наиболее личных высказываний.

Сюжет картины – это смесь семейной саги с романом воспитания. Бенни (Олден Эренрайк) после многих лет разлуки приезжает в Аргентину, в гости к старшему брату Тетро (Галло), давно разорвавшему связь с семьей, в первую очередь – с авторитарным отцом, гениальным дирижером Карло Тетрочини (Клаус Мария Брандауэр).

Сначала история крутится вокруг вхождения Бенни в мир взрослой жизни и искусства, его попытки как-то сблизиться с братом, ведущим себя как настоящий социопат. Но чем дальше, тем сильнее изменяется реальность: визуальная сторона фильма становится визионерской, театрализованной, измененной встревоженным сознанием Тетро.

Так же как в "Бойцовой рыбке" (1983), в "Тетро" преимущественно черно-белое изображение с вкраплениями цветных фрагментов, в которых галлюцинации главного героя переплетены со сценами из семейной жизни Тетрочини. Тетро существует в двух параллельных планах – реальности и искусства, прошлого и настоящего, а также правды и лжи.

Герой Галло поразительно меняется на протяжении фильма, от безумного мизантропа до настоящего главы рода; все внешние черты, линия поведения, жесты, мимика найдены настолько точно и убедительно, что никакого иного исполнителя на этом месте представить невозможно.

"Необходимое убийство" (2010)

Необходимое убийство" – триллер Ежи Сколимовского, снятый в совместном производстве Польши, Норвегии, Ирландии и Венгрии.

Галло играет исламского боевика Мохаммеда, схваченного американскими военными в Афганистане и перевезенного в Европу. Неожиданно происходит автокатастрофа, и пленнику удается бежать. Мохаммед оказывается в незнакомой обстановке, среди северной зимы. Ему приходится убивать вновь и вновь, чтобы оторваться от преследователей.

В этой роли у Галло ни единой реплики. Все, что ему остается, – мимика, язык жестов, речь тела. И справляется он с этим заданием блестяще. Сколимовский не дает оценки поступкам его героя, оставляя нас наедине с непростыми вопросами. Оказывать ли помощь неизвестному, умирающему от холода и кровопотери человеку? Насколько заслуживает милосердия даже закоренелый убийца? Бессловесность героя, его отверженность, столь убедительно сыгранная Галло, делает этот диалог внутри аудитории неизбежным.

На Венецианском кинофестивале 2010 года фильм получил особый приз жюри и Кубок Вольпи за лучшую актерскую работу.

Без сумнівів, спеціальний епізод серіалу "Друзі" став одним із найгучніших проєктів року. І це не дивно, адже ситком має мільйони прихильників у всьому світі. Наразі зйомки епізоду Friends: The Reunion ("Друзі: Возз'єднання") завершились, тож дізнавайтесь першими всі деталі проєкту.

Камео Джастіна Бібера

Вже відомо, що у новому епізоді "Друзів" глядачі побачать головних акторів стрічки: Дженніфер Еністон, Кортні Кокс, Лізу Кудроу, Метта Леблана, Меттью Перрі і Девіда Швіммера. Та на цьому автори проєкту не обмежаться. Епізодично у спецвипуску "Друзів" з'явиться співак Джастін Бібер. Він є відданим прихильником ситкому, хоч і на момент виходу останньої серії йому було всього 10 років.

За словами інсайдерів The Sun, Джастін Бібер одягне гелловінський костюм Роса, що глядачі могли побачити у 4 сезоні "Друзів".

Джастін отримав честь бути учасником зйомок і не відмовився одягнути безглуздий костюм. Все було організовано як військова операція, щоб тримати деталі в секреті, і Джастіну це вдалось,
– розповів інсайдер.

Фрагмент епізоду "Друзів": дивіться відео


Дженніфер Еністон на зйомках

Інсайдери In Touch розповіли, що зйомких спецвипуску "Друзів" проходили у павільйоні Warner Bros. Там відновили декорації, які були у серіалі. Тому коли Дженніфер Еністон вийшла на майданчик, не стримала сліз.

Бэнкси" (Banksy and the Rise of Outlaw Art)
Документальный фильм о самом знаменитом и загадочном уличном художнике в мире. Авторы попытались пролить свет на его личность, ведь именно он открыл миру совершенно новое направление в мире искусства.

Кусама: Бесконечные миры" (Kusama: Infinity)
Фильм об всемирно известной и неординарной японской художнице Яёи Кусаме, чьи работы одни из самых продаваемых в мире. Она заслужила свое признание, несмотря на сексизм, расизм и клеймо психических заболеваний. Захватывающая картина повествует о ее жизни и становлении как художника.

"Размытые границы арт-мира" (Blurred Lines: Inside the Art World)
Этот документальный фильм рассказывает о правилах игры на современном арт-рынке и пытается объяснить его логику. Он собран с кусочков интервью известных журналистов, критиков, художников, галеристов и представителей аукционных домов. Они затрагивают проблемы непрозрачности рынка с его непредсказуемым ценообразованием и трендами, властью денег над художником и элитарной замкнутости, вступающей в парадокс с призванием искусства быть общедоступным.

"Гельветика" (Helvetica)
Шрифты - это тоже искусство и в этом фильме четко дают это понять. Независимый полнометражный документальный фильм о типографике и графическом дизайне, режиссера Гари Хаствита вышел к 50-летию со дня создания шрифта. В картине рассказываются истории шрифта с откровенными интервью ведущих графических дизайнеров и типографов. Цель фильма - показать красоту гельветики и повсеместное использование в нашей жизни.

Марина Абрамович: В присутствии художника" (Marina Abramovic - The Artist Is Present)
Эта картина расскажет о подготовке сербской художницы Марины Абрамович к своей уникальной ретроспективной выставке MoMA, которая проходила в Музее современного искусства в Нью-Йорке и смогла стать крупнейшим перформансом в истории. Посетители этой выставки имели возможность не только смотреть, но и участвовать в самых провокационных и знаковых для художницы перформансах.

Актеру досталась в шоу роль Томми – бывшего военного и младшего брата главного героя, идеалиста, который верит в исцеление мира после уже наступившего апокалипсиса. Отметим, что главные роли в «Одних из нас» исполнят две звезды «Игры престоло»: Педро Паскаль (Оберин Мартелл) и Белла Рамзи (Лианна Мормонт). Они воплотят Джоэла и Элли соответственно. Путешествие их героев через США 20 лет спустя после уничтожения человеческой цивилизации и ляжет в основу сериала.

Шоураннером проекта выступит создатель бесспорного хита НВО, сериала «Чернобыль» Крейг Мейзин, его напарником станет игровой сценарист Нил Дракман. Последний является также со-президентом компании Naughty Dog, которая, кроме прочего, создала игры серии The Last of Us.

1. Самый свежий рекорд. 12 статуэток "Эмми" в 2019-м году, "Игра престолов" войдет в историю как рекордсмен этой премии: в общей сложности у команды более 50 статуэток "Эмми".

2. "Игра престолов" – всемирный любимец: финальную серию восьмого сезона в этом году одновременно смотрело 19,3 миллиона человека. Таким образом HBO побил собственный же рекорд, поставленный в 2004 году сериалом "Клан сопрано" – тогда премьеру четвертого сезона посмотрели 13 миллионов. Эти цифры воспринимаются спокойно, пока относишься к ним исключительно как к цифрам. Но стоит их "очеловечить" и перестаешь верить, что это реально: 19 миллионов – это, к примеру, без малого половина населения Украины, или Канады, или полторы Бельгии.

3. Еще один рекорд также связан с последним сезоном, и он такой же удивительный, как и его финал, который не понравился большинству зрителей. На сайте ........... поклонники сериала запустили онлайн-петицию: люди со всего мира собирали подписи за то, чтобы команда HBO пересняла последний сезон. По их мнению, он вышел не просто неудачным – шоураннеры "проявили себя некомпетентно", и зрители рекомендуют им найти хороших сценаристов и все переснять.

4. В историю телевидения "Игра престолов" вошла как самый жестокий сериал (но не самый страшный – фору ему легко даст "Чернобыль", основанный на реально страшных событиях). Тем не менее на момент седьмого сезона в сериале зафиксировано 1211 смертей: зрители даже посчитали, что среди них 12 казней через обезглавливание, 51 смерть от яда и 83 смерти от огня дракона. После восьмого сезона к этой статистике можно добавить еще несколько сотен тысяч, большая часть из них от огня дракона.

5. HBO не скупились ни на съемочный бюджет сериала, ни на гонорары артистам. Американские журналисты провели расследование, в ходе которого узнали, что исполнители главных ролей в восьмом сезоне получали по миллиону за серию: итого Кит Харрингтон, Эмилия Кларк, Лена Хиди, Питер Динклэйдж и Николай Костер-Вальдау заработали по 6 миллионов каждый. Что касается съемок, то стоимость каждой серии в последнем сезоне достигла 15 миллионов, то есть общий бюджет составил 90 миллионов. Размах был соответствующий: последний сезон снимали в течение 9 месяцев на 150 площадках в пяти странах - Великобритании, Ирландии, Испании, Хорватии и Исландии. В составе съемочной команды вместе с ассистентами было около шести тысяч человек.

6. В 2008 году HBO окончательно объявили о покупке прав на экранизацию "Песни льда и пламени" Джорджа Мартина. Кастинги длились больше полугода, в итоге костяк команды составили молодые актеры из Великобритании и Шотландии. Изначально в сериале практически не было звезд, актеры стали знаменитостями уже в процессе съемок – например, Эмилия Кларк, которая сыграла Дейнерис, появилась на обложке британского Vogue и заключила рекламные контракты с Dior и Dolce&Gabbana. И только единственный актер среди сотен других был выбран на свою роль без кастинга – Питер Динклэйдж, который сыграл Тириона Ланнистера. Джордж Мартин и HBO сразу знали, что роль Тириона достанется Динклэйджу, и не устраивали кастинг на эту роль вообще. По сути, Динклэйдж был единственный звездой "Игры престолов" с самого начала: к 2008 году он успел сыграть в "Хрониках Нарнии", "Частях телах", "Маленьких пальчиках" с Гэри Олдменом и получить несколько кинопремий.

7. Количество смертей в сериале зашкаливает. После сцены кровавой свадьбы в третьем сезоне, когда по задумке автора Джорджа Мартина жестоко убивают беременную героиню, становится ясно, что для Мартина нет ничего святого. Его жена сказала однажды в интервью, что она разведется с ним, если он посмеет убить Сансу или Арию Старк.

8. 20 мая, на следующий день после показа последней серии, ......... буквально заполонили прощальные посты актеров. Эмилия Кларк, Софи Тернер, Кит Х.....тон и другие писали трогательные признания в любви своим героям. Чтобы прощание с сериалом не было таким тяжелым, многие актеры оставили себе кое-что на память после съемок: например, Кит Х.....тон нескромно забрал статую своего героя (мы видим ее в тизере восьмого сезона). А вот Эмилия Кларк пошла дальше: она сделала на руке тату с изображением трех драконов. Мать драконов – отныне и навсегда.

9. "Я феминист", – говорит в многочисленных интервью Джордж Мартин. И это правда: "Игра престолов" – единственное фэнтези в истории, где женщины сильнее, ярче и интереснее, чем мужчины. Символично, что одна из ключевых линий сюжета, борьба за Железный трон, также разворачивается между двумя женщинами, Дейнерис и Серсеей, тогда как мужчины на трон давно не претендуют. Зрители тем временем обвиняют Мартина в излишнем потакании женщинам: мол, мужские персонажи в сериале оказались непоследовательными, слабыми, жадными и похотливыми, тогда как женщины – Дейнерис, Санса или Серсея – до конца верны своим принципам, какими бы они ни были.

10. Самый знаменитый поклонник сериала – королева Великобритании Елизавета II. В июне 2014 года вместе с принцем Филиппом они посетили съемочные площадки студии Paint Hall в Белфасте в рамках визита в Северную Ирландию. Они встретились с актерами и съемочной группой и даже получили в подарок миниатюрную версию Железного трона. Елизавете предложили сесть на Железный трон – в сериале это ключевое место власти и настоящее obsession для большинства героев, но она отказалась. Согласно традиции, монарху Великобритании не разрешено сидеть на чужом троне, даже вымышленном.

"Игра престолов" закончилась, и мы больше не увидим Джона Сноу, но не прощаемся с Семью королевствами. В Белфасте уже начались съемки приквела сериала, который обещают показать в следующем году. В одной из главных ролей Наоми Уоттс, а события будут происходить за пять тысяч лет до "Игры престолов".

Основная интрига Оскара, как всегда, будет разворачиваться в главных номинациях.

В категории “Лучший фильм” с учетом предыдущих триумфов на “Золотом Глобусе” и BAFTA фаворитом выглядит “Земля кочевников”. Всего в этой номинации представлены восемь картин, каждая из которых может выиграть. Впрочем, я буду болеть за работу Хлои Чжао. Эта проникновенная, очень личностная, но исполнена духом свободы драма не оставляет равнодушным никого.

И как известно, на Оскаре есть негласное правило. Награды за лучший фильм и режиссуру идут в “комплекте”. Конечно, были единичные случаи, когда правило не работало, но для этого и существуют исключения. Поэтому вероятно, что именно Хлоя Чжао станет лучшим режиссером.

В других номинациях ситуация тоже более-менее прогнозируемая.

Премию “Лучшему актеру” посмертно вручат Чедвику Боузману, для которого, к сожалению, работа “Ма Рейни: мать блюза” стала последней и действительно одной из лучших в карьере. Впрочем, я бы выбрала Энтони Хопкинса. Его роль в драме “Отец” про обманчивость памяти очень сложная, но он сыграл ее потрясающе.

Шансы на награду в номинации “Лучшая актриса” для меня разделились поровну между Фрэнсис Макдорманд и Кэри Маллиган. Первая, любимица Американской киноакадемии, сыграла волевую и сильную в одиночестве женщину в “Земле кочевников”. А Кэри Малиган воплотила в фильме “Перспективная девушка” образ мстительной героини, которая дает выход своим демонам наружу, но не всегда в силах справиться с последствиями.

Сьюзан Сарандон

Популярність акторки досягла апогею, коли їй було вже за 50.

Майкл Фассбендер

Справжню славу актор отримав у 34 роки, коли зіграв у стрічці «Люди Ікс: Перший клас».

Крістоф Вальц

Його зірка засяяла у 53 роки, коли Квентін Тарантіно запросив Вальца знятися у фільмі «Безславні виродки».

Пітер Дінклейдж

Отримав бажану популярність після виходу серіалу «Гра престолів» у 2011 році. Тоді Пітеру був 41 рік.

Бен Кінгслі

Він розпочав акторську кар’єру ще у 30 років, але отримав справжню славу аж у 59-ть, коли нарешті тримав у руках свій «Оскар».

Браян Кренстон

Актор здобув світову популярність після виходу серіалу «У всі тяжкі» (2008 рік). У 58 років Браян отримав «Золотий глобус».

Гленн Клоуз

Хоча акторка розпочала свій шлях у 28 років, отримала омріяну популярність лише 35-ть. Саме тоді їй дали першу роль, за яку Гленн отримала нагороду «Тоні».

Причем многие сравнивают комедию Гайдая с фильмом Мэла Брукса. Для американских зрителей наиболее знакома именно эта версия адаптации знаменитого романа:

Этот фильм, похоже, был создан лишь потому, что в Советском Союзе «не смогли смириться с недостоверной экранизацией». Они должны были остановиться, пока имели преимущество. Версия Мэла Брукса - легкая, смешная, оптимистичная и короткая - по сравнению с этим чудовищным фильмом, который отнимает почти 3 часа для просмотра. Да, правда, Брукс изменил финал, по сравнению с версией Ильфа и Петрова, но это только улучшило историю. Тут же мы видим неуклюжий, несмешной, неловкий и скучный фильм, большая часть которого должна была быть выброшена в монтажной - другими словами, типичный продукт для старых фильмов из Советского Союза. Стоит посмотреть только, чтобы вы могли оценить, насколько лучше американская версия"

Кстати, есть ещё кубинская версия истории, снятая в пост-Кастровской Кубе, которая также непригодна для просмотра".
При этом некоторые смотрели еще одну версию "12 стульев", от режиссера Марка Захарова.

Несмотря на то, что я согласен с теми, кто считают, что фильм Гайдая 1971 года превосходным – её можно назвать культовым фильмом, с просто блестящим кинопостановкой - этот минисериал 1977 года имеет свои преимущества и прелести. Понятно, что режиссер Марк Захаров очень интересовался духом 20-х годов, в которых происходит действие, и тем самым подражал стилям исполнения, комедиям, музыке и кино того периода. Точнее не сколько подражает, а помещает через фильтр, чтобы сформировать последовательный современный фильм со старыми чувствами. Противоречие в комментариях к фильму (об интерпретации Андреем Мироновым Остапа Бендера) связано с тем, что он исполняет видение Захарова на 1920-е годы. Внешность и стиль очень напоминают классных, и достаточно крутых и романтичных мужчин тех лет, таких как Рудольф Валентино (на самом деле я готов поспорить, что именно с Валентино делали образ). И я думаю, придётся ли вам этот минисериал по душе, будет зависеть от того, согласитесь ли вы отправиться в ту поездку, в которую режиссёр хочет вас взять с собой. Я был рад поехать.

Мое предостережение заключается в том, что, несмотря на блеск отдельных разделов, в целом фильм может показаться сильно затянутым. (По сравнению с фильмом Гайдая 1971 года – отличающегося быстрым темпом). Но это все же это увлекательный минисериал...", — комментирует фильм иностранец.

Известно, что мини-сериал будет основан на произведении пулитцеровского лауреата Колсона Уайтхэда. Действия сериала будут происходить в Джорджии, в середине 19 века. Главной героиней сериала станет рабыня Кора, решившаяся бежать по подземной железной дороге к собственной свободе.

Отметим, что продюсированием сериала будет заниматься студия Plan B, основанная Брэдом Питтом.

Елена Проклова
Актриса никогда не делала секрета из того факта, что своим дебютом в фильме “Звонят, откройте дверь!” обязана своему деду, второму помощнику режиссера.

Кстати, тот был категорически против того, чтобы внучка становилась актрисой. Но Елена часто бывала с ним на съемках и даже присутствовала на пробах, в результате выучив всю роль Тани Назаровой. Александр Митта обратил внимание на девочку и предложил Лене сыграть небольшую сцену из фильма. Проклова с задачей отлично справилась, и режиссер утвердил ее на роль.

Ирина Алферова
О том, что снимать в картине “Д’Артаньян и три мушкетера” Алферову Георгий Юнгвальд-Хилькевич вовсе не собирался, известно, наверно, всем.

Режиссер часто признавался, что в роли Констанции видел исключительно Евгению Симонову, но руководство Центрального телевидения было категорически против, настаивая на кандидатуре Ирины. После долгих споров режиссеру пришлось уступить: Ирина Алферова получила роль Констанции Бонасье.

Виктор Проскурин
До знаменитой роли в фильме “Большая перемена” Проскурин “засветился” всего в нескольких совсем небольших ролях. А Генкой Ляпишевым актер стал практически случайно.

Виктор дружил с дочерью режиссера Алексея Коренева и однажды она пригласила его к себе в гости. Коренев увидел молодого человека, понаблюдал за ним и предложил роль в новом фильме. Проскурин, прочитав сценарий, выбрал себе роль Ганжи, но режиссер посчитал, что Виктор еще слишком молод и неопытен для того, чтобы сыграть этого персонажа. А вот на роль Ляпишева утвердил Проскурина даже без проб.

Светлана Светличная

Станислав Ростоцкий на роль контрабандистки Ундины в фильме “Герой нашего времени” собирался взять Тамару Семину. Но Владимир Ивашов, уже утвержденный на роль Печорина, очень хотел, чтобы вместе с ним сыграла Светлана, с которой в тот момент у него было роман. Актеру удалось уговорить Тамару Семину отдать роль Светличной

Оперетта, которая являлась основой для фильма была придумана в далеком 1936 году. Впервые "Свадьбу в Малиновке" поставили в Харькове, а потом она дошла до Москвы. Премьеру собирались приурочить к 50-летию Октябрьской революции, но студия имени Довженко снимать картину не захотела. В результате созданием киноленты занялась студия "Ленфильм" в 1966 году.
Съемки проходили в Полтавской области в небольшом селе Хорошки. Все жители села старались поучаствовать в съемках, либо оказать помощь актерам. Школьники сбегали с уроков, а взрослые едва не загубили урожай в колхозе. Один съемочный день для массовки стоил три рубля. За эту плату требовалось походить с граблями или детям побегать на заднем фоне. Сельские жители оказывали радушный прием актерам: готовили для них еду, приносили молоко. Все общались друг с другом, как настоящие друзья.
Мало кто знает, но съемки "Свадьбы в Малиновке" способствовали созданию нескольких семей. Парень из села участвовал в массовке. Он влюбился в девушку, которая была водителем режиссера Андрея Тутышкина. Чувство оказалось серьезным и парень уехал за девушкой в Ленинград, где сыграли свадьбу.
Актриса Людмила Алфимова, которая сыграла в фильме солдатку Соню, запала в душу одному председателю колхоза из соседнего села. Позже они сыграли свадьбу и стали жить неподалеку от села Хорошки.

Основным местом съемок была это усадьба помещика Щербатова. Львов, конечно же, пришлось привезти, а листву на деревьях подкрасить. Сейчас усадьба, где проходили съемки "Свадьбы в Малиновке", стоит полуразрушенная. Но местные жители преклонного возраста любят вспоминать о том, как снимали знаменитый фильм.

В образе Манштейна Лиепиньш был настолько хорош, что в съемочной группе по этому поводу немало шутили. Говорили, что кавалер ордена «Знак Почета» просто создан для немецкой формы, будто носил ее всю свою жизнь. Юмористы и не подозревали, что попали в точку и Лиепиньш скрывает неприятную тайну.

В годы войны Харий Лиепиньш на самом деле служил в вермахте, но признаться в этом смог только после того, как Союз распался и его родная Латвия получила независимость. История жизни этого замечательного актера невероятно интересна и по-прежнему полна загадок, ведь Лиепиньш так и не раскрыл всех подробностей своего боевого прошлого.
Родился Харий Янович Лиепиньш в 1927 году в Тернейской волости Латвии, вблизи границы с Эстонией. В 8 летнем возрасте он переехал с семьей в Ригу, где пошел в школу. Харий рос очень подвижным и спортивным ребенком – обожал играть в футбол, занимался легкой атлетикой и мог постоять за себя и более слабых товарищей.
Когда началась война и Ригу заняли нацисты, Лиепиньш стал свидетелем трагедии еврейского народа, которая потрясла его до глубины души. Его первая любовь, еврейская девушка из его двора, была отправлена нацистами в гетто вместе с семьей, а затем расстреляна. Потерял Харий и нескольких друзей, в жилах которых текла еврейская кровь.

В 1942 году Харий подделал документы, добавив себе два года, чтобы его приняли на учебу в гимназию. Но эта хитрость сослужила ему плохую службу, так как в 16 лет немецкие власти призывали латышских парней в армию. Так Харий вместо гимназического класса оказался в рядах вермахта. Некоторые утверждают, что актер кривит душой и что он пошел служить Германии добровольцем, но эти обвинения в его адрес голословны.

О том, как проходила служба рядового Лиепиньша в вермахте есть несколько версий. Кто-то даже утверждал, что Харий «не нюхал пороха» и всю войну провел в интендантской службе, пересчитывая мешки с крупами и ящики с тушенкой. Но сам он рассказывал, что был распределен в ПВО и участвовал в самых кровопролитных боях с Красной армией. В одном из интервью он рассказывал об этом так:

«Держали огневую позицию, вели бой по русским самолетам и танкам. Несколько моих товарищей и друзей погибли в результате советских авиаударов».

Закончился боевой путь латыша в «Курляндском котле», в котором его часть, вместе со значительной группировкой войск, оказалась заперта в 1944 году. До мая 1945 года Харий находился в окружении, а после капитуляции Третьего рейха попытался незаметно вернуться к своей семье в Ригу.
Но советская служба безопасности не зря считалась одной из лучших в мире – переодетого в штатское неприметного паренька сняли с поезда, опознали и после короткого суда отправили в лагерь под Воркутой. Там бывший рядовой вермахта работал на угольном разрезе вместе с другими пленными. В интервью латвийской прессе Лиепиньш рассказывал о лагере ужасные вещи:

«Голод, вши мороз, который порой был ниже 50 градусов. Почти каждый день на шахте происходили несчастные случаи, гибель людей Установка крепей была самой опасной работой, наша бригада из семнадцати человек пережила грандиозный обвал, грозивший навсегда оставить нас под землей ».

К счастью для Хария и многих его земляков в апреле 1946 года вышло Постановление Совета Министров СССР 843–342сс «О возвращении на родину репатриантов — латышей, эстонцев и литовцев». Документ был принят по ходатайству латвийских партийных руководителей, которые убеждали всех, что большинство латышей были призваны в немецкую армию насильно.
Так Харий Лиепиньш попал под амнистию всего спустя год после суда. Когда парень вернулся домой, ему было всего 19 лет и нужно было искать себя в мирной жизни. Юный ветеран вермахта поступил в театральную студию при Рижском театре драмы имени Райниса, а после ее окончания начал играть в труппе Художественного театра имени Райниса. В этом театре Лиепиньш проработал всю жизнь, сыграв десятки ролей на сцене и в кино.

Кинодебют Хария Яновича состоялся в 1955 году в картине «К новому берегу». После этого были роли в «Золотом эшелоне» с Василием Шукшиным, в «Ватерлоо», Сергея Бондарчука и многих других хороших советских фильмах. Была в карьере актера и очень знаковая роль. Он сыграл в фильме «Я все помню, Ричард», режиссера Виктора Лоренца, который также как Лиепиньш служил немцам и был амнистирован в 1946 году.
Фильм рассказывает о судьбе трех латышей, служивших в Латышском легионе СС. Харий Янович играл героя в немецкой форме и в фильме «Иди и смотри», где ему досталась роль командира карателей. Что касается признания, то в Латвии актер стал популярным еще в 50 х годах. Награды ему вручали одну за другой: орден «Знак Почета», звание заслуженного артиста Латвийской ССР, а затем — и народного артиста республики.
В конце 1970 х Лиепиньш стал известен на уровне всего СССР, а 13 апреля 1988 года был удостоен звания «Народный артист Советского Союза». Как и многие известные актеры, он не был идеален. Всю жизнь Харий Янович боролся с пристрастием к алкоголю, которое отравляло жизнь ему и его семье. Выпивая, актер преображался и из интеллигентного и спокойного мужчины превращался в дебошира и домашнего тирана.

Несмотря на то что советская власть его амнистировала актера и никогда не вспоминала его сомнительное прошлое, Лиепиньш в последние годы своей жизни активно давал интервью латвийским и западным СМИ, в которых рассказывал, что натерпелся от советской власти и был осужден без вины.
Умер единственный в истории солдат вермахта, ставший народным артистом СССР, 3 августа 1998 года в городе Скрунда, в родной Латвии. Лиепиньш был страстным рыбаком и его тело было обнаружено в лодке со снастями – у 70-летнего актера остановилось сердце.

Перед молодым актером открывались прекрасные возможности для построения отличной карьеры, но лихие девяностые спутали все планы. Кинематограф переживал кризис, актеру больше не предлагали ролей, стремительный взлет Нефедова так же резко и оборвался. Знакомые режиссеры сетовали на то, что достойных ролей для Игоря просто нет, от многих предложений актер отказывался сам.
Вскоре к профессиональной невостребованности добавились личные проблемы: от Нефедова, спустя всего год после свадьбы, ушла жена, променяв его на другого. Тогда, по свидетельствам знакомых актера, он впервые заговорил о суициде.
Позже вторая супруга Нефедова, актриса Елена Казаринова, тоже отмечала, что Игорь много говорил о смерти. Сначала женщину это пугало, а потом она просто перестала придавать этому значение, полагая, что так актер просто привлекает к себе внимание.
Жизнь Нефедова постепенно налаживалась: второй брак оказался счастливым, в театре не было недостатка в ролях. Но Игорь все так же часто находился в депрессивном состоянии, начал пить. Он мог опоздать на репетицию или вовсе не прийти на нее.

Табаков, в театре которого он служил, долго закрывал глаза на поведение одного из любимых своих актеров, но в итоге был вынужден отстранить Нефедова от роли в спектакле “Обыкновенная история”. Игорь решил уйти из театра. В это же время, устав от запоев и депрессии мужа, Екатерина уехала от супруга, объяснив, что хочет взять паузу в отношениях. Нефедов, конечно, переживал и топил горе в алкоголе.
В начале декабря 1993 года Игорь Нефедов поехал к жене мирится. Разговор не слишком клеился. Сказав супруге, что хочет сходить в магазин, Игорь вышел из квартиры, обвязал вокруг шеи шарф, привязав другой его конец к какому-то крюку, и повесился. Актеру было всего 33 года.
Нефедов стал первым с курса Олега Табакова (позже этот курс назвали “роковым”), кто трагически ушел из жизни. На поминках Игоря его сокурсник Евгений Дворжецкий обронил фразу: “Ну что, Нефедов открыл счет?”. Через 6 лет он погиб в автокатастрофе. Чуть раньше трагически ушли из жизни Ирина Метлицкая и Елена Майорова.

93-я церемонию вручения "Оскара" вели актер, лауреат премии "Оскар-2020" Брэд Питт и актриса Зендея, известная российскому зрителю по ролям в фильмах "Человек-паук: Возвращение домой" и "Человек-паук: Вдали от дома".

Триумфатор церемонии, как и ожидали критики, – картина "Земля кочевников". Это драма о современных бездомных, которые колесят по США. Теперь герои вестерна — не крутые шерифы и разбойники, как в фильмах сороковых, и не ранимые музыканты и бродяги, а самые обычные люди без крыши над головой.

Режиссер фильма Хлои Чжао забрала статуэтку в номинации "Лучшая режиссерская работа", а Фрэнсис МакДорманд, сыгравшая роль 60-летней безработной Ферн, получила награду за лучшую женскую роль.

Награду в номинации за лучшую мужскую роль присудили Энтони Хопкинсу за роль Энтони в картине "Отец". Картина также победила в номинации "Лучший адаптированный сценарий".

Юн Ё Джон завоевала статуэтку за роль второго плана в картине "Минари". Награду в номинации "Лучший актер второго плана" получил Дэниэл Калуя за роль в картине "Иуда и черный мессия". Композицию Fight for you из этого фильма признали лучшей оригинальной песней.

Фильм "Девушка, подающая надежды" режиссера Эмиральд Феннел получил "Оскар" за лучший оригинальный сценарий.

Фильм "Звук металла" забрал статуэтки за "Лучший звук" и "Лучший монтаж".

Не обошли стороной ленту "Манк" – лидер по количеству номинациий победил в категориях "Лучшая операторская работа" и "Лучшая работа художников".

Лента "Ма Рейни: мать блюза" Джорджа Вольфа удостоена наград за лучший грим и прически, а также за лучшие костюмы.

Награду за лучшие визуальные эффекты получил "Довод" Кристофера Нолана.

Датскую ленту "Еще по одной" Томаса Винтенберга признали лучшим иностранным художественным фильмом.

"Душа" признана лучшим полнометражным анимационным фильмом. Он также получил золотую статуэтку за лучшее музыкальное сопровождение.

Лучший короткометражный игровой фильм – "Если что-то случится, я люблю вас". Лента "Мой учитель – осьминог" удостоена премии как лучший документальный полнометражный фильм.

Лучшими российскими кинорежиссерами по версии премия «Ника» стали Андрей Кончаловский и Андрей Смирнов. Тот факт, что в номинации победителями стали двое постановщиков, не случаен — в 2021-м подвели итоги сразу за два года — 2020-й и 2019-й. В прошлом году «Нику» отменили из-за пандемии.

Лучшими фильмами навали «Дорогие товарищи!» Кончаловского, ранее отмеченный призами на Венецианском кинофестивале специальным призом жюри, и «Француза» Смирнова.

Победительницами в номинации «Лучшая актриса» стали Самал Еслямова и Виктория Мирошниченко — за 2019 год и Юлия Высоцкая и Чулпан Хаматова — за 2020-й. Лучшим актером за позапрошлый год признан Леонид Ярмольник, за 2020-й Александр Паль.

Призы за лучший сценарий получили Дмитрий Глуховский («Текст») и Михаил Сегал (Глубже). Композитора Анну Друбич наградили «Никой» сразу за два фильма по итогам двух лет — за «Одессу» и «Гипноз».