Все о кино и что с этим связано - Страница 23

**bekingam** · 04.03.2009, 13:30

СЕГОДНЯ МАСТЕР ЭПИЗОДА ГЕОРГИЙ ШТИЛЬ ПРАЗДНУЕТ СВОЙ ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ

За свою долгую жизнь Штиль сыграл множество ролей и ни одной главной. Он мастер эпизода, того, что называется ролью второго плана. Его лицо знакомо многим, но роли вспоминаются не сразу. В театре - это "Три сестры", "Ханума", "История лошади", "Ревизор", "Смерть Тарелкина", "Макбет"... В кино - "Женя, Женечка и "катюша", "Интервенция", "Остров сокровищ", "Старая, старая сказка", "На всю оставшуюся жизнь"...

Одни из последних работ:

Возвращение броненосца (1996)

Поживем – увидим (1996-97)

Убойная сила (2000) ТВ-сериал

Империя под ударом (2000) ТВ-сериал

Георгий Штиль до сих пор считает, что учиться никогда не поздно и всегда есть чему. Однажды ему пришлось срочно научиться играть на гитаре, чтобы ввестись в спектакль. «Я в кровь сбил руки, после того, как Георгий Александрович сказал: "Хочешь играть в «Гибели эскадры» вместо Лаврова? Выучишься на гитаре - роль твоя"». Его героев зрители знают в «лицо», но вряд ли сразу вспомнят, как их зовут. Актера узнают прохожие, берут автографы, принимают за «своего парня». Он – актер-эпизодник. Но ничуть не жалеет об отсутствии в своем репертуаре главной роли. «Да что там звезды, даже актеры второго плана всегда видны в этом театре», - признается Георгий Штиль.

Создавая на сцене и в кино образы второго плана, Георгий Антонович никогда не делал это вполсилы, спустя рукава. Он помнил завет своего товарища Павла Луспекаева, который, делясь опытом, наставлял: «Сколько в тебе есть сегодня, на столько и играй». Иначе - «если на спектакле не выдашь все, что можешь, не бывает радости».

Его жизнь можно было бы охарактеризовать одним словом – работа, которая не прекращается никогда, даже во время отпуска.

**m-721** · 04.03.2009, 14:07

Известная киноактриса Лариса Лужина отмечает 70-летний юбилей

Лариса Анатольевна Лужина. Биографическая справка
мультимедиа

фотоленты: "Принцесса советского экрана" Лариса Лужина

04/03/2009

МОСКВА, 4 мар - РИА Новости, Наталия Курова. Российская киноактриса, народная артистка России Лариса Лужина, которой сегодня исполняется 70 лет, призналась, что сейчас мечтает не о новых ролях, а о том, чтобы ее дети и внуки переехали в новую, просторную квартиру.

"Главная моя мечта сегодня не обо мне, а о моих близких - хочу, чтобы, наконец, мой сын и внуки Даниил и Матвей переехали в новую просторную квартиру", - сказала актриса в интервью РИА Новости.

Актриса Лариса Лужина на вечере в Доме кино, посвященном юбилею Владимира Высоцкого.

Лариса Лужина сегодня желанный гость на многих российских фестивалях, ее везде ждут зрители, многочисленные почитатели ее таланта. Встречи с поклонниками, на которых выступает актриса, превращаются в своеобразные спектакли одного актера.

В ее творческой жизни было много незабываемых встреч и моментов, но, как рассказала актриса, она никогда не думала писать мемуары.

"Вы знаете, в молодости я как-то не задумывалась о том, что придет время, когда захочется поделиться воспоминаниями. И в отличие от многих своих коллег, которые записывали самые интересные встречи, события в жизни, я ничего этого не делала. И сегодня многое уже ушло из памяти, и мне трудно будет воссоздать какие-то, может быть, самые важные и яркие моменты", - считает она.

40 лет в театре-киноактера

В 1960-е годы Лариса Лужина в фильмах, снятых киностудиями СССР и ГДР, создала целую галерею образов романтических девушек, однако затем на смену лирическим героиням пришли сложные и глубоко драматичные образы, отражающие характер русской женщины.

Сегодня, по признанию актрисы, пока нет интересных предложений в кино, но есть роли в антрепризных спектаклях и в Театре-киноактера, где она работает уже более 40 лет.

"Я очень рада работе в антрепризном спектакле по пьесе Александра Островского "Женитьба Бальзаминова", где играю мать главного героя, - сказала она. - Я впервые выступаю в комедийной роли и впервые встречаюсь с произведением русского классика, произносить гениальный текст которого доставляет огромное наслаждение".

Есть у Ларисы Анатольевны одна роль, которую она мечтает сыграть. "Хотела и сейчас очень хочу сыграть Вассу Железнову, - поделилась она. - Может быть потому, что у меня нет таких качеств, как у Вассы, я человек мягкий и не очень упорный. И, сыграв ее, я бы хотела испытать или, может быть, воспитать в себе эти качества".

На семи ветрах

"У меня интересная и, даже я бы сказала, счастливая жизнь, в которой много любви и доброты, - продолжила она. - Судьба подарила мне встречи с интереснейшими людьми".

С особой теплотой, Лужина вспомнила о встрече с Сергеем Герасимовым и Тамарой Макаровой, которых считает не просто своими педагогами, "но и своими родителями".

Актриса Лариса Лужина в роли Светланы в фильме "На семи ветрах".

"К сожалению, мне не довелось сыграть в фильмах Герасимова. Но именно он открыл мне дорогу в большое кино, порекомендовав меня Станиславу Ростоцкому, у которого я снялась в картине "На семи ветрах", - рассказала она.

Этот фильм принес актрисе известность и любовь зрителей, с ним она объездила десятки стран мира.

Также, Лужина вспомнила годы работы в Германии, где снималась в кино и, в частности, в экранизации русской классики - "Вешние воды" и "Дворянское гнездо", что, по ее словам, вряд ли удалось бы сделать в России.

"Я играла в этих фильмах, произнося русский текст на немецком языке. Это была для меня интересная работа, много мне открывшая в профессии", - добавила она.

Лужина также сыграла в культовом фильме "Вертикаль" вместе с Владимиром высоцким, который посвятил ей песню "Она была в Париже".

В семейном кругу или далеко от дома

По словам актрисы, она собирается отметить свой юбилей или в тихом, семейном кругу, или где-нибудь далеко от дома. "Раньше я всегда праздновала свой день рождения, - рассказала Лужина. - Ведь это был повод собрать своих друзей, с которыми встречаемся довольно редко. В основном общаемся по телефону. Но последние годы я изменила этой привычке".

Теперь, по словам актрисы, она встречает день рождения где-нибудь далеко от дома, уезжая в красивые и интересные места.

"Один раз это было в Париже, и это было восхитительно. Не знаю, удастся ли уехать куда-нибудь на этот раз, но если нет, то будет очень тихо, по-семейному", - добавила Лужина

**bekingam** · 06.03.2009, 13:34

фильм " ВЕСНА НА ЗАРЕЧНОЙ УЛИЦЕ "

В городок металлургов в Казахстане приезжает юная выпускница педвуза (Иванова), чтобы преподавать русский и литературу в вечерней школе для взрослых. В ее классе оказывается познакомившийся с ней по дороге еще в грузовике лихой, нагловатый и веселый парень (Рыбников), решивший сразу за ней приударить. Но, к его удивлению, на шею она ему не бросилась, несмотря на то, что по выплавке металла наш герой был ударником труда. Попробовав на все это дело наплевать, Рыбников по-настоящему влюбляется. Да и человек он, как становится зрителю из посвященных ему другом-одноклассником стихов, зачитанных учительнице как эксперту, очень хороший. Не может этого не заметить и она... Один из лучших отечественных фильмов с множеством смешных ситуаций и точно схваченных деталей. Особенно привлекает яркая вырисовка всех, даже самых незначительных, прекрасно сыгранных персонажей.

КАК СНИМАЛАСЬ "ВЕСНА НА ЗАРЕЧНОЙ УЛИЦЕ"

Марлен Хуциев, режиссер фильма "Весна на Заречной улице":

- Мы снимали этот фильм как будто в шутку, играючи. Но теперь я точно знаю, что все искреннее, свежее, радостное и вечное создается только в молодости. Эта удивительная атмосфера чего-то светлого, нового, которая есть в картине, рождалась прямо на съемочной площадке. Мы все - и режиссер, и оператор, и сценарист, и актеры - были одного возраста, одного статуса, и поэтому вели себя как друзья, раскованно и свободно. Первые кадры фильма мы снимали с бутылкой шампанского. Впрочем, каждый вечер у нас была гитара, водка и разговоры до трех часов ночи...

Когда мне позже предлагали снять продолжение фильма "Весна на Заречной улице", я всегда наотрез отказывался и отказываюсь. Во-первых, потому что молодость у человека бывает только одна, и повторить ее невозможно. Во-вторых, второго Николая Рыбникова больше нет и быть не может. Ну, а в-третьих, я сам сейчас вступил в такую пору жизни, как осень. Так что наслаждайтесь первой любовью и дорожите каждой минутой своей весны, особенно такой ранней, как нынешняя.

Петр Тодоровский, оператор фильма:

- Право, легко быть в молодости счастливым человеком. Когда мы приступили к съемкам фильма "Весна на Заречной улице", я ходил в солдатской шинели, в дырявых башмаках, но был полон сил и надежд. Когда мы сдавали картину худсовету, стоял такой лютый холод, что у нас зуб на зуб не попадал. К тому же все члены комиссии были такие строгие, что даже сам фильм не мог растопить их сердца. Но зато мы были не строгие, поэтому и выиграли свою первую весну в кино.

Геннадий Юхтин, актер:

- В 1956 году в Запорожье, где мы снимали кино, не было Заречной улицы. Ее придумал сценарист Феликс Миронер. Зато на "Запорожстали" были такие доменные цеха, что мы все любовались тем, как в огне в...... сталь. Кстати, когда мы снимали картину, то на комбинате нарушалась вся техника безопасности. Дело в том, что в цехе не использовали так много света, как нам нужно было для картины. Но Марлен Хуциев был настырным парнем, и он уговорил руководство комбината отступить от всех правил производства. Все-таки в те годы хороший фильм был дороже металла, а сейчас, видимо, наоборот. Главное - нефть, золото, деньги, а искусство, любовь - это уже второстепенное. Жаль, если это так...
Добавлено через 22 часа 30 минут
Владимиру Талашко сегодня Шестьдесят три года

Свой шестьдесят третий день рождения празднует сегодня народный артист Украины - Владимир Талашко.

Сниматься он начал в 23 года.

Владимир Дмитриевич Талашко родился 6 марта 1946 года, в шахтерской семье. Все, как у большинства парней Домбасса: школа, учеба в горном техникуме. Учеба, правда, давалась трудновато - часто пропускал занятия, имел неудовлетворительные оценки по сопромату, по теории механики – «некогда» было серьезно заниматься учебой: вечером после занятий посещал драмкружок, потом дружину ДНД по охране общественного порядка. А вот для спорта, рисования, чтения, пения и танцев время всегда находилось. Спортом занимался активно, и тренеры возлагали на юношу большие надежды. Студентом участвовал и в соревнованиях по велоспорту - в гонке финишировал третьим. Потом в команде тяжелоатлетов защищал честь техникума - толчок, рывок, жим - и третий разряд. После окончания техникума около года отработал в шахте.

В Донецкий музыкально-драматический театр имени Артема в Макеевке будущая кинознаменитость попала буквально с улицы, не имея специального образования... На конкурсе художественной самодеятельности, в Москве, во время одного из концертов юношу заметил режиссер театра. Родители были против, считали: ну что за профессия для мужчины — актер, что-то несерьезное... Сам же Владимир Талашко уже тогда понимал, что актерская профессия сродни шахтерской.

Потом – армия, затем – театральный. Увидев в приемной комиссии Ивана Миколайчука, Борислава Брондукова, почувствовал, представил…, куда сможет попасть, с какими людьми, если повезет, будет рядом. Поступил в институт сразу, очень был счастлив – подфартило! В 1972 году Владимир Талашко окончил Киевский театральный институт имени И.К.Карпенко-Карого, в числе своих учителей актер с гордостью называет Константина Степанкова, Николая Мащенко.

Есть фильмы, которые сопровождают нас многие годы. Один из таких, любимый миллионами, фильм - легенда Леонида Быкова «В бой идут одни «старики». «Старикам» «поющей эскадрильи капитана Титаренко» предстояло испытать и жар боев, и радость победы над врагом, и величие братства, скрепленного кровью, и любовь, и горечь утраты.Владимир Талашко исполнил одну из главных ролей в этой военной ленте - летчика – старлея, капитана Скворцова. Роль Скворцова вроде немного и однозначна: ему свойственны состояние внутренней неуспокоенности, сомнения, неудовлетворенность, отрешенная исповедальность, вызывающая в зрителях ощущение обреченности. И в то же время «старлей» сыгран страстно, темпераментно, на разрыв души. И свой человеческий подвиг «лучший голос первого Белорусского» совершил как-то незаметно, и ушел из жизни, чтобы остаться в ней навсегда!

Эта роль принесла Владимиру Талашко всенародную славу, известность на все времена, о которой могут только мечтать актеры. Его узнают на улицах разных городов и до сих пор зрители разных поколений кричат и шепчут вслед: «Вон, Скворцов идет!» А его финальная фраза «Будем жить!» еще долго и долго будет резать сердца всех поколений раскаленным холодом…

Роль китобоя Неда Ленда - работа в телесериале «Капитан Немо» прибавила популярности Владимиру Талашко.

Сегодня основная работа — конечно, институт. В период «безкартинья», как это называлось раньше в советские времена, было хорошее подспорье и для души, и для профессии - институт Карпенко-Карого. Владимир Талашко считает себя счастливым, что довелось вкусить от этого горько-сладкого преподавательского пирога. Один свой курс он уже выпустил, готовит новый - курс актерского мастерства для телевидения.

«Будем жить!»

О личной жизни Владимира Талашко российский зритель знает немногое. Ахинея, однажды написанная, обидела близких и родных. И актер зарекся, пообещал, что больше никогда и ни с кем не будет говорить о личном. Все что угодно — только не это. А если обещание дано, надо его выполнять.

Сегодня Владимир Талашко возглавляете Фонд Леонида Быкова, преподает в Киевском театральном институте. Своим студентам он не устает постоянно повторять: «Нужно работать, нужно пахать. Свое «место под солнцем» теперь можно только отвоевывать. Раньше существовало распределение, и хотели мы того или нет, нас отправляли в Кривой Рог или в Нежин, где был передвижной театр. Театр даже площадки то своей не имел, а теперь даже этого блага нет. Надо работать, работать, надо пробовать себя. И комиком, и трагиком, надо и читать, и петь, и танцевать: все что можешь — делай».

А вот на кино Владимир Талашко особо не обижается. Раньше, правда, за год актеру удавалось сделать две-три хорошие работы, а сейчас…. Хотя недавно, повезло сняться в одной из главных ролей в картине «Один в поле воин» на студии имени Довженко - уже хорошо. Нет, Господь Бог дает актеру возможность реализовать себя. Даже сегодня, когда все так непонятно. Немного сложно, правда. Время неумолимо идет вперед, а ответы на важные вопросы, глядя в прошлое, оглядываясь на него, так, и не находятся. Вас это беспокоит. Вот и Владимир Талашко, как и многие, так и не смог приспособиться к новому времени. Неудобно ему отвечать на вопрос, сколько вы стоите, когда идет разговор об участии в каком-то проекте. Наверное, это и плохо, что сегодня не все знают цену себе. «А тогда какая же может быть надежда на будущее?», - часто задает себе вопрос народный артист Украины Владимир Талашко.

«Главные слова фильма «В бой идут одни «старики» - слова «будем жить!». Так что будем жить! А как - это уже выбор каждого», - оптимистично отвечает сам себе сильный и добрый Владимир Талашко.

**bekingam** · 07.03.2009, 17:55

Сегодня день рождения народного артиста РСФСР Андрея Миронова

Сегодня, 7 марта, день рождения талантливейшего русского актера, любимца зрителей всех возрастов и поколений – Андрея Миронова.
Он появился на свет 7 марта, но родители зарегистрировали его только на следующий день. Как потом шутили друзья Андрея, таким образом они сделали всем женщинам подарок в честь 8 Марта.
Многие считали Миронова баловнем судьбы. Родился в семье популярных артистов – Марии Мироновой и Александра Менакера, но превзошел славу родителей. У него было все – лучшие роли мирового репертуара, всенародная слава, потрясающие романы с самыми красивыми женщинами, сумасшедшая любовь. И при этом миллион терзаний. Миронов пережил часы отчаяния и приступы неуверенности, он вечно сомневался, и был очень раним. Создатель незабываемых образов, излучающих оптимизм и неиссякаемую энергию, в «Бриллиантовой руке», «Достоянии республики», «Обыкновенном чуде», актер тяготился образом вечного весельчака, героя-любовника, изо всех сил пытался поломать его. Осознавал, что в кино не используют его потенциал, видя в нем исключительно комедийного актера. Он снялся в фильмах «Фантазии Фарятьева», «Сказка странствий», «Мой друг Иван Лапшин» и очень переживал, когда критика не принимала его нового, серьезного.

Андрей Миронов был блестящим водевильным актером, пел и танцевал лучше многих профессионалов. Хотя сам называл свою эстрадную деятельность не профессией, «а скорее формой выражения души». Его голос можно узнать из тысячи – он искрится юмором, трепещет от нежности, замирает от печали. Заметив в «поющем» и «танцующем» молодом актере неисчерпаемый потенциал для водевилей и музыкальных комедий, режиссеры 70-х использовали этот дар Миронова «на все сто». Стоит лишь напомнить некоторые из этих кинофильмов, и незабываемые мироновские «музыкальные номера» сразу всплывут в памяти: «Соломенная шляпка», «Небесные ласточки», «Бриллиантовая рука», «Обыкновенное чудо», «Человек с бульвара Капуцинов».

Жизнь в кино, на эстраде, на телевидении, на радио, на студии звукозаписи и, конечно, в театре. Он умел и успевал все, словно спешил жить. Не просто умел, а делал это так, как никто другой. У него был свой стиль, своя манера, блестящий вкус, он был удивительно многообразен, работоспособен и бесконечно талантлив. Есть две роли, которые он просто не мог не сыграть: в театре Фигаро («Безумный день, или Женитьба Фигаро»), а в кино Остап Бендер («Двенадцать стульев»). Андрей Миронов словно был создан для этих ролей. Остап Бендер в исполнении Миронова из захаровского фильма «Двенадцать стульев» навсегда останется лучшим для миллионов почитателей книги Ильфа и Петрова. В этой роли совпало все: природная элегантность, эстрадный лоск, брызжущая талантливость и даже несомненный авантюризм, занятно перекликающийся со столь же несомненной рисковостью художнической натуры актера.

Сама природа его искрящегося радостью таланта перекликалась с характером любимого героя Бомарше. В спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Плучек (главреж Театра сатиры – прим. ред.) не только это тонко почувствовал и предоставил актеру прекрасную возможность раскрыться во всем блеске своего дарования, но и очень точно угадал время, готовность актера к роли. С мироновским Фигаро на сцену врывалась сама стихия свободного актерского творчества. Спектакль «Безумный день, или Женитьба Фигаро» стал для актера и последним выходом на сцену. Андрей Миронов ушел из жизни «театрально». Покинуть мир в час своего наивысшего актерского торжества, в самом финале спектакля – об этом мечтает большинство актеров. Он угас совсем молодым и молодым останется всегда. Веселый и печальный, легкоранимый и отчаянный человек, актер, не расставшийся со сценой до последнего вздоха, - отмечают «Новости кино».

Конечно, Андрей был сложным человеком. И в нем, как в каждом из нас, было и добро, и зло. Но зла в этом человеке было 0,001%. Понимаете, он был личностью. Он был невероятно музыкален, восхитительно пластичен. Он был галантен и безупречно вежлив всегда. Очень внимателен к другим. И таким остроумным! Нет в нашем искусстве актера, который занял бы его место...

**bekingam** · 09.03.2009, 11:09

О ФИЛЬМЕ "ЗАМОРОЖЕННЫЙ "

Сюжет

В понедельник, 2 февраля 1969 года, совместная франко-датская экспедиция под руководством Янсона, проводя свои штатные исследования в Гренландии, обнаруживает тело человека, замороженного в куске льда. Рядом также были найдены обломки корабля «Голланд», исчезнувшего в 1905 году. Обувь замороженного похожа на обувь начала века, поэтому исследователи делают вывод — человек пролежал подо льдом почти 65 лет.

Во Франции профессору Эдуарду Лорибо, специалисту по искусственному замораживанию, и профессору Баркову, главе психиатрической службы, удаётся вернуть замороженного к жизни. Лорибо выдвигает гипотезу, что в 1905 году пароход «Голланд», транспортируя жидкий глицерин, столкнулся со льдиной. В результате человек был облит глицерином и мгновенно замёрз. Глицерин же послужил защитным коконом, который не дал телу разложиться за 65 лет.

Замороженный оказывается дедушкой жены фабриканта Юбера де Тартаса (Луи де Фюнес), о чём ему сообщил лично министр внутренних дел. Эта новость совсем не радует мсье де Тартаса, ведь фирма, которой он руководит, принадлежит его жене Эдме, и появление нового родственника может поставить под вопрос его позиции. Поэтому он с радостью соглашается на предложение оставить дедушку в распоряжении учёных, с чем однако категорически не согласна Эдме. Она считает бесчеловечным отвести ему роль подопытного кролика и настаивает на том, чтобы он жил в их доме, а в случае, если Юбер станет противиться этому, грозится лишить его прав на фабрику.

Скрепя сердце, Юбер соглашается, но как этого добиться, если сам министр следит за ходом эксперимента и считает его невероятно важным для Франции. Де Тартасам остаётся только одно — похитить родственника. Они придумывают хитроумный план и успешно реализуют его. Но самые большие проблемы у них возникают дома, ведь для того, чтобы дедушка не сошёл с ума, им приходится создать в доме атмосферу начала ХХ века, да к тому же, быстро освоившись в семье, он начинает ухаживать за невестой их сына…

Луи де Фюнес,Пьер Ришар,Жерар Депардье,Жан-Поль Бельмондо,Ален Делон,Жан Рено и Кристиан Клавье-эти имена говорят сами за себя.По количеству прекрасных актеров,французский кинематограф может сравниться разве что с Советским.Французские фильмы обладают особым шармом и человечностью

Добавлено через 15 часов 54 минуты
Юбилей Михая Волонтира

В понедельник, 9 марта, Будулаю всех времен и народов исполняется 75 лет. Имениннику вручат DVD и музыкальный центр от города и театра

К юбилею Михая Волонтира в Бельцком государственном драматическом театре имени Александри, где он играет последние лет сорок, готовят спектакль по пьесе Богдана Петричейку-Хаждэу «Трей край де ла рэсэрит». Ставит музыкальную комедию сам Михай Ермолаевич.

Примэрия города тоже готовится к юбилею Волонтира. Несколько лет назад в Бельцах предложили дать скверу имя Волонтира, но сам маэстро был категорически против...

— Может, мы еще вернемся к этому предложению, — пообещала начальник Городского управления культуры Вероника Караулан.

Волонтир не любит пышных торжеств

А 9 марта в Бельцком музее истории и этнографии откроется выставка, посвященная Михаю Волонтиру. На ней будут представлены старые фотографии артиста и афиши спектаклей с его участием.

Лучшим подарком к юбилею сам Михай Ермолаевич посчитал бы начало съемок полнометражной картины «Скиталец» по собственному сценарию. В философской притче о любви, о жизни, о вечном Волонтир видит себя в главной роли. Сценарий уже несколько лет путешествует по инстанциям, но без толку. Сегодня на съемки требуется порядка 700 тысяч евро.

Михай Ермолаевич не любит пышных торжеств с обилием приглашенных. Никто не знает, как он справляет свои дни рождения. Он никого обычно не приглашает.
Может быть, в нынешнем году он изменит своей старой привычке?

silvestr · 09.03.2009, 11:52

Мне нравявятся сериалы "Война и мир", "Тени исчезают в полдень", "Вечный зов", "Место встречи изменить нельзя", "Морской волк",фильмы производства Рижской киностудии( "Мираж","Ключи от рая","Свет в конце туннеля" и многие другие).Ну почему же сейчас в России,свободной от всякой идеологии,не снимают так толково,так хорошо,так красочно?Почему сейчас идёт такая лажа во всех российских сериалах?

**bekingam** · 09.03.2009, 13:07

У актриссы театра и кино Ларисы Голубкиной сегодня день рождения

Детство

О своих родителях Лариса Голубкина рассказывает: "У меня были прекрасные родители! Мама - совершенно сказочная женщина. Папа ей не разрешил работать, как только я родилась. А сам он был военным. Вернее, до войны работал педагогом. Потом пошел на фронт, где его ранили, и после войны он оставил за собой это звание - военный".

Лариса с детства хотела стать актрисой. "Я пела буквально с 2-3 лет, рассказывает актриса, - и это мое желание все время в доме культивировали: то на стульчик, то на столик меня поставят, в платьице красивое нарядят: "Лариса, спой!". Но что удивительно - я уже тогда все время ощущала то самое расстояние между зрителями и актером. Говорила: "Выключите свет и отвернитесь - тогда петь буду!"".

Но папа Ларисы был очень суровым и непримиримым противником актерской профессии. По его словам: "Артист - это же черт знает что! С ним даже рядом нельзя стоять - не то, что им быть!". Поэтому, когда в 15 лет она решила поступать в музыкальное училище, то сделала это с мамой в тайне от отца.

Об отношении отца к актерской профессии говорит и такой факт. Однажды, когда Ларисе было 17 лет, она с родителями отдыхала в Сочи, где гастролировал известный Кондрашевский оркестр. Лариса Голубкина вспоминает: "Музыканты на пляже играли в карты, и мой отец - азартный преферансист - резался с ними по полдня! Но кричал на оркестрантов: "Не смейте смотреть на мою дочь!". В то же время там был на гастролях Горьковский драматический театр. И когда однажды ко мне с каким-то вопросом обратилась одна из артисток этого театра, отец приказал: "Лариса, отойди от этой женщины! Она актриса!" Представляете теперь, в какой я жила обстановке?".

По настоянию отца, учась в 10-м классе, Лариса вечерами, после школы ходила в университет на лекции биологического факультета по физике и химии. Но в последствии она стала все же актрисой.

Шурочка Азарова

Первоначально Лариса окончила Московское музыкальное педагогическое училище (1959), после чего поступила на музыкальное отделение государственного института театрального искусства (ГИТИС).

Лариса Голубкина училась на втором курсе, когда ей поступило предложение Эльдара Рязанова сняться в "Гусарской балладе". "Предложение меня просто вдохновило. Я неслась на "Мосфильм" как сумасшедшая. Мне казалось, что роль Шурочки полностью совпадает с моим характером, с моим настроением. До меня на эту роль пробовалось много актрис, талантливых, превосходных, но меня выручила моя молодость. И внешние данные. Шурочка - гусар-девица; когда на меня надели гусарский мундир, он сидел на мне будто влитой. Помню, меня заставляли целыми днями ходить в мужском костюме и вырабатывать мужскую походку. Я с удовольствием тренировалась в верховой езде, с радостью выходила на съемочную площадку", - вспоминает Лариса Голубкина.

"Гусарская баллада" принесла Ларисе Голубкиной невероятную популярность. После фильма у нее появился целый отряд фанаток. Девушки изображали из себя гусар, разговаривали басом и покуривали. "Я как могла боролась с этим - юные девчонки и с сигаретой в зубах, ужасно! - вспоминает Лариса Ивановна. - Одна поклонница надоедала мне больше других, забрасывала меня письмами, караулила у подъезда".

Даже отец, как известно не одобрявший выбор Ларисы, после выхода фильма "Гусарская баллада" изменил свое отношение к актерской профессии. И,

по словам самой актрисы, гордился своей дочерью.

Творчество актрисы

Окончив в 1964 году отделение музыкальной комедии ГИТИСа, Голубкина со следующего года стала актрисой Центрального академического театра Советской Армии (ЦАТСА, ныне - ЦАТРА). На сцене этого театра она с большим успехом играла в спектакле "Солдат и Ева".

В кино после триумфальной "Гусарской баллады" последовали яркие, запоминающиеся роли в кинофильмах "Как вас теперь называть?", "Дайте жалобную книгу!", "День счастья". Среди других заметных киноработ актрисы - Царица в "Сказке о царе Салтане", Зоя в киноэпопее "Освобождение", а также роли в телефильме "Трое в лодке, не считая собаки" Наума Бирмана (в блистательной компании Андрея Миронова, Александра Ширвиндта и Михаила Державина) и "Простодушный" Евгения Гинзбурга. Лариса Голубкина могла бы сниматься и чаще - недостатка от предложений не было, но требовательность к предлагаемому материалу, а также серьезная работа в театре вынуждали Голубкину отказываться от многих ролей.

Хотя "Гусарская баллада" увела ее в кинематограф и в театр, желание петь актрису никогда не покидало. Лариса училась этому искусству у широко известной Марии Петровны Максаковой, солистки Большого театра. И в дальнейшем, снимаясь в кино или играя в театре, она никогда не прекращала петь. Актриса объездила с концертами всю страну, выступая как исполнительница популярных песен, романсов.

Личная жизнь

В начале 70-х Лариса Голубкина вышла замуж и в сентябре 1973 года родила дочь, которую назвали Машей. Однако этот брак продержался недолго, и молодые вскоре расстались.

В 1974 году Голубкина познакомилась с Андреем Мироновым. В то время он был женат на актрисе Театра Сатиры Екатерине Градовой, но отношения между супругами уже охладели, и Миронов, покинув семью, жил у родителей. Между Ларисой и Андреем закружился роман (в первую очередь благодаря настойчивым ухаживаниям Миронова), и вскоре они уже жили вместе. А с Екатериной Градовой Миронов оформил развод лишь в 1976 году.

Лариса Голубкина вспоминает: "У нас с Катей особенной дружбы не произошло, но особых раздоров, слава тебе, Господи, не было. Это совсем не тот случай, что я его отняла у нее. Андрюша ушел сначала к родителям, жил у них. Это не то, что я в категорической форме сказала: "Андрюша! Женись на мне!". Что вы, напротив. Я собиралась быть одна. Потому что, раз у меня произошла такая странная тайная долгая история с Андрюшей, я решила, что в этом таинстве и дальше проживу. Но он уже, я так понимаю, сравнивал, наверное, одно с другим, взвешивал в этот момент. Мы никогда с ним не говорили откровенно на эту тему, по крайней мере, когда мы начали даже вместе жить, когда он пришел сюда, он старался не

выяснять со мной отношений. В 1974 году я получила ордер на эту квартиру, и уже в феврале он сюда переехал. Причем Андрей есть Андрей. Было невероятно смешно. Он примчался на грузовике и привез мне унитаз импортный (дефицит!), зеленое кожаное кресло и старинную лампу. Я так хохотала!"

К тому времени у Андрея Миронова от первого брака тоже была дочь, и, между прочим, тоже Мария. Обе они - Мария Голубкина и Мария Миронова впоследствии стали известными актрисами и яркими представительницами столичного бомонда.

Вместе Лариса и Андрей прожили четырнадцать лет. 16 августа 1987 года Миронов умер. После его смерти Голубкина замуж больше не выходила. "Замуж я больше не выходила, говорит она. - После Андрюши даже смешно... И дома я ничего не трогала, не меняла. Как Андрюша устроил, так и есть".

Работа в настоящее время

Лихая и неунывающая гусар-девица из нестареющего фильма "Гусарская баллада" - актриса Лариса Голубкина до сих пор, несмотря на прошедшее количество лет, сумела сохранить самые ценные качества своей героини: молодой задор, оптимизм, удаль, неистребимую веру в лучшее - и остаться негаснущей звездой на небосклоне.

**bekingam** · 12.03.2009, 13:34

Юматов Георгий. "Он не мог играть спокойную роль"

11 марта 2009 года исполнилось 83 года со дня рождения народного артиста РСФСР, актера театра и кино Георгия Александровича Юматова. Его помнит и любит не одно поколение зрителей. Фильмы с участием Георгия Юматова – «Адмирал Ушаков», «Один из нас», «Петровка, 38», «Огарева, 6» вошли в сокровищницу отечественного кино, а без показа фильма «Офицеры», где Георгий Александрович сыграл одну из главных ролей, не обходится ни 23 февраля, ни 9 мая.

Друзья и коллеги вспоминают о Георгии Александровиче, его жизни и ролях:

Геннадий Полока, режиссер: «Юматов - это история нашего кино определенного периода, это поколение, которое вышло из горнила, из огня страшной войны».

Юрий Назаров, актер: «Георгий Александрович никогда себя не жалел: и на фронте, и в кадре, всегда от души, всегда по совести и не щадя себя».

Владимир Мотыль, режиссер: «Он был среди моих кумиров. Я был большим поклонником фильмов, где он снимался. Он воплощал в себе какого-то идеального мужчину».

Виктор Мережко, драматург: «Он не мог играть спокойную роль. Если он читал сценарий и не находил там повода для выброса эмоциональной энергии, он от таких сценариев отказывался».

Евгений Герасимов, актер: «Было как-то очень уютно рядом с ним, надежно. Даже когда его не было рядом, ты знаешь, что есть такой вот очень теплый и надежный человек, очень добрый, внимательный». «Я всегда пытался понять, есть за этим какая-то школа. Было непонятно. Я никогда не видел каких-то швов».

Геннадий Полока: «Когда меня спрашивают, какая лучшая роль у Юматова, я могу сослаться на историю, которая произошла с корреспондентом польского журнала «Фильм». Он спросил Музу Крепкогорскую и самого Юматова, какая у него лучшая роль. Переводчик говорит: «Какая? Конечно, в “Офицерах”». Юматов говорит: «Тебя не спрашивают». Муза Крепкогорская: «Всё время говорят: «Офицеры». Хорошая картина, но лучшая роль в “Один из нас”». Это было не кокетство. В этой роли помимо того, что он сумел выразить свою давнюю мечту сыграть такой сгусток национального характера, (каким является, скажем, Иван-дурак, конечно, в преломлении к этой ситуации), у него появилась вдруг возможность продемонстрировать мастерство, которое очень ценится в актерской среде. Эта роль была написана для Высоцкого, но произошло то, что должно было произойти: Высоцкого не утвердили. Он пришел ко мне вечером и сказал: «Я очень хочу, чтобы у тебя картина получилась, потому что если ты её не сделаешь, то дальше у них будет основание просто не давать тебе работать. У меня есть предложение. Мне кажется, что идеально, - тут он помолчал. - Я тебе предложу артиста, который даже больше меня подходит. Это Юматов». На следующий день, не предупредив, он привел Юматова. «Я говорил, он очень хочет это играть, - сказал Высоцкий, - сценарий он прочитал. Что касается - плясать, петь, то я рядом, я помогу».
У Юматова вдруг обнаружилось такое пристрастие к форме, которого я никогда не видел у профессиональных киноактеров. Обычно этим обладают виртуозные театральные актеры с хорошей театральной культурой. Этот человек без школы, без интеллигентного прошлого стал обнаруживать такие ходы, которые поражали и Гринько, и Ивана Рыжова. Их роли во многом получились оттого, что они имели такого партнера, как Юматов. Я вспоминаю, как долго мы искали этот его финальный знаменитый монолог, где он торгуется с Келлером в конце, чтобы спасти Таню и секретаршу Зину. Когда Келлер понимает, что он шпион. Он произнёс монолог обычным своим юматовским ходом – на открытом темпераменте. Я ничего не сказал. «Ну,- думаю, - это индивидуальность, тут ничего не сделаешь». В крайнем случае, я там его прикрою, где-то перебивку сделаю». И он видит, что я недоволен. Мы начали искать, началась мука. В результате мы придумали такой ход: он хочет выглядеть спокойным в этой истеричной ситуации, которая требовала открытого темперамента. Он размеренно, по знакам препинания говорит, и через это рвется темперамент. Это сильнее прямой и открытой сцены. Это уже уровень высочайшего мастерства. Нигде он этот прием, такой психологический ход не повторяет ни разу».

Кирилл Столяров, актер: «Он нужен был режиссуре. Он умел играть, как никто другой. Ему не нужен был режиссер, чтобы поправлять, учить. Он сам мог делать – он видел, он знает. Если плохой режиссер, Георгий вытянет, если плохая драматургия, Георгий поправит. На него сценарии писали – Ежов, например, “Белое солнце пустыни”».

Владимир Мотыль: «Если бы Юматов снялся в этом фильме (имеется в виду «Белое солнце пустыни» - прим. ред.), это был бы другой фильм. Я не берусь судить, был бы он лучше, был бы он хуже. Анатолий Кузнецов пришел к нам во спасение остановившейся картины, потому что случилась большая драма. Для Юматова это была трагедия. Это случилось в ночь перед первой съемкой. Были похороны, поминки какого-то человека, которого знал, видимо, Юматов, и там случилась драка. Сейчас я понимаю, что Юматов с его чувством справедливости, с его мужеством, когда завязалась драка, ввязался. Я уверен, что он как боец одолел бы любого противника, если бы это был один, но на него навалились, вероятно, несколько человек. Его лицо было сплошь в кровоподтёках, в опухоли. Ждать, когда Георгий выйдет из больницы, когда он обретет форму, мы не могли себе позволить. Это значило бы остановиться чуть ли не на месяц.
С Георгием Юматовым в период подготовки к съемкам мы встречались довольно часто, он приезжал в Петербург. Я очень запомнил один его приезд. Он уже был утвержден на роль, мы пробовали какие-то сценки, читали, уславливались. Не скажу, что это были репетиции, мы общались, приноравливались к видению его, моему, притирались друг к другу перед долгим путем. Меня в тупик ставила одна сцена, которая у драматургов была записана небрежно. Когда Сухова пленили, взяв его оружие, дальше не ясно из сценария, каким образом он выкрутился, когда тут столько стволов. Каким образом он мог выйти из этой пиковой ситуации. Мы ломали голову, и я сказал Георгию: «Вот как?». Георгий, смекнув несколько секунд, говорит: «Дай мне свои часы». Он их надел на руку и дальше сказал все точно: «Этот бандит не может не быть падким на часы». Мы сами становимся участниками мизансцены, которую Жора решил нам продемонстрировать. Он снимает эти часы, кричит: «Лови». Бросает условному бандиту, носком бьет по руке, и часы вылетают. Он падает и говорит: «Я снизу их всех расстреляю». Эта мизансцена, конечно, дорого стоит. Это говорит о его высоком профессионализме, об опытности, потому что ему был по силе любой трюк. Я даже не могу представить, чтобы Юматова дублировал кто-то из трюкачей, из каскадеров. Может быть, был такой случай, но мне это не известно».

Кирилл Столяров: «Очень часто говорят, что Георгий Юматов, не имея никакой профессиональной подготовки, вдруг стал ведущим актером советского кино, не имея школы. Тут очень важно иметь в виду, что такое школа. Это не только какие-то профессиональные отдельные знания. Школа – это школа жизни, «я» в предлагаемых обстоятельствах. Ведь надо знать эти обстоятельства. Эти обстоятельства, эти университеты - как у Горького: «Мои университеты». У Георгия это были воинские университеты, это была война».

Василий Лановой: «Ему были не безразличны слова «держава», «Родина». Он с этим родился, после войны пришёл во ВГИК на курс к Герасимову. Ему одному Герасимов сказал: «Вам нечему учиться, Вас только можно испортить». Абсолютно была законная натуральная актерская предрасположенность в этом человеке».

Виктор Мережко: «Он воевал, был юнгой на военном катере. У них на катере была собака, которую все члены этого судна очень любили, бортовая, корабельная собачка такая. При очередной бомбежке случилось так, что собака случайно выпала за борт, оказалась в воде. Юматов, мальчишка ещё, ринулся в воду спасать собаку, в это время в катер попадает бомба, и его разносит в щепки. Вся команда гибнет, Юматов спасается благодаря собаке».

Юрий Назаров: «Он - москвич. Я от него слышал, что он ушёл юнгой на бронекатере из Ейска по Азовскому морю. Он рассказывал, как на штурвале стоит, и раз рукой, и даже ничего не заметил – кровь. Пуля на излете до кости не дошла только. Потом он брал Вену».

Кирилл Столяров: «По-моему, это был 85-й год. Венский магистрат прислал приглашение последним оставшимся героям войны, тем, кто спас Вену. Приглашал с супругами на праздник Победы. Я говорю: «Расскажи, как это в Вене, в Австрии тебя считают национальным героем. Как это было?». Тогда впервые он мне рассказал про войну: «Мы шли на бронекатерах, прошли уже Румынию, Венгрию. Это был апрель, Венская операция. Подходим к последнему мосту, все мосты взорвали. Туман. Ничего не видно. Авиация не работает. Мы уткнулись носом в бык, в мост, по середине моста. По мосту отступает танковая дивизия «Мертвая голова», оба берега у нее. Причалили, матросы забросили кошки, по канатам забрались туда. Мальчишки - 19-20 лет. Старшему было 25 лет. Взяли связки гранат и под танки. Паника, переполох. Радист на катере успел отстучать: «Матросы захватили мост». Бросили десант, захватили мост. Таким образом наши вошли в Вену. А потом немцы сообразили, что нас там всего человек пятнадцать, и всех перебили. Меня отправили в госпиталь. Двое или трое выжили. Привезли, положили на операционный стол. Хирург одел мне маску – наркоз: «Считай до десяти». Считаю – ничего. До двадцати, до ста просчитал – ничего. Этот хирург снял, понюхал, говорит: “Ну-ка, стакан спирта”». Несколько ранений у Георгия было. Это были и осколочные ранения, и пулевые, и травма черепа. Ему зашивали голову, вынимали осколки, зашивали спину и плечо живьем, нитками на живом человеке. Перенести это страшно трудно. Почему он стал героем экрана? Он там это видел и это принес сюда, об этом он рассказывал. Об этом «Офицеры», «Адмирал Ушаков». У него медаль генерала Ушакова - редкая медаль, давалась только морякам за личный подвиг. Медаль за номером шесть... Он играл воспитанника Ушакова в фильме “Адмирал Ушаков”».
Добавлено через 22 часа 32 минуты
Фильму "АДЪЮТАНТ ЕГО ПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВА " 40 лет

Сюжет

Разведчик Павел Андреевич Кольцов (актёр Юрий Соломин) весной 1919 года направлен киевским чекистом Лацисом в штаб Добровольческой армии, где стал адъютантом её командующего В. З. Ковалевского (прототип — белый генерал Владимир Зенонович Май-Маевский). Кольцов сразу заслуживает доверие контрразведки благодаря тому, что организовал побег нескольких белых офицеров из плена «зелёных» повстанцев атамана батьки Ангела. Кольцов проводит несколько секретных операций, при этом успешно проходит все проверки своей легенды. Одновременно показана романтическая линия сюжета, в которой Павел Кольцов завоёвывает сердце дочери начальника контразведки Тани Щукиной.

В конце фильма Кольцов вынужден раскрыться, но ему удаётся уничтожить железнодорожный состав белых с военной техникой и сорвать планы противника.
Образ Кольцова в исполнении Ю. Соломина, бесспорно, войдет в галерею лучших кинообразов чекистов наряду, например, с майором Федотовым из «Подвига разведчика» или Ладейниковым из «Мертвого сезона».

Но не меньшая удача картины и второй центральный персонаж — генерал-лейтенант Ковалевский, которого играет В. Стржельчик. Образ этот далек от расхожих штампов, по которым кроятся иные «беляки». Ковалевский Стржельчика интеллигентен, мягок, насколько это возможно для военного. Это человек типа Алексея Турбина из пьесы М. Булгакова. В нем намечены черты тех представителей «белой гвардии», которые впоследствии, оказавшись у разбитого корыта в эмиграции, осознают несправедливость дела, за которое боролись. Но пока они этого не осознали, на полях Украины и России льется кровь русских людей, в которых стреляют русские же люди по приказу генерала Ковалевского,

Мрачная фигура полковника Щукина (В. Козел) явно контрастирует с генералом. Правда, она обрисована несколько более обще, несколько более соответствует хрестоматийному, что ли, представлению о руководителе белой контрразведки. Впрочем, если начать разбирать героев фильма подряд, то потребуется немало места. Но это как раз хочется сделать. Одно из главных достоинств фильма, одно из главных достоинств режиссерской работы Е. Ташкова — это пристальное внимание к разработке характеров, и не только основных героев, но и эпизодических.

Как, например, умолчать о занимающем очень важное место в картине мальчике Юре (его играет Саша Милокостый), сыне белого офицера. События, свидетелем которых он оказался, заставляют его по-новому думать о людях, о справедливости. Можно подробно говорить о наивном и щеголеватом Микки (И. Старыгин), о грубоватом и душевном Красильникове (Е. Шутов), о невезучем командире Сиротине, о начальнике тюрьмы, о поручике-садисте... Вот один из многих типичных для картины эпизодов. К ювелиру Либерзону приходят чекисты, им нужна консультация. Как точно и выпукло рисует актер Б. Новиков характер и оттенки настроения этого старого дельца. Тут и скрываемый испуг — ведь не кто-нибудь, а эта жуткая ЧК пожаловала в гости,— и умение сохранить достоинство, и природный грустный юмор, и умудренность долгими прожитыми годами. А его жена Софа {Е, Ауэрбах) произносит всего две фразы, и тем не менее характер как на ладони. Но обо всех не расскажешь, поэтому вернемся к главным событиям ленты.

Кольцову не раз приходится проявлять находчивость. Он быстро разгадывает ход контрразведки, подославшей к нему «жену» действительного статского советника Кольцова, за сына которого выдает себя капитан. В другом случае после удачной диверсии он возвращается в город, «украшенный» несколькими солидными ссадинами. Явиться в таком виде перед ясными очами его превосходительства и полковника Щукина невозможно. А вернуться надо. И тогда организуется «пьяная» драка на самом видном месте, в которую рыцарски вмешивается Кольцов, получая «законную» возможность прибыть на службу с пластырем на лице.

А вот пример противоположный. Полковник Щукин устраивает новую хитроумную проверку уже шести подозреваемых. Каждому из них как бы случайно показывают секретный пакет с одинаковым содержанием и разными адресами вымышленных агентов в Киеве. Остается только выяснить, кем именно из названных лиц заинтересуется ЧК, чтобы без труда установить личность информатора. Кольцов действительно передает в Киев «свой» адрес, а киевская ЧК действительно арестовывает ни в чем не повинного человека. Ситуация острая, план врага удался, отважный разведчик на грани провала.

Однако он остается невредимым. Киевский чекист случайно встречает случайно известного ему щукинского агента, посланного для проверки. Но что дает такое довольно эмоционально напряженное приключение зрителю? Для характеристики Кольцова и остальных чекистов — ничего. А ведь они должны были предвидеть, что враг после ряда крупных провалов догадается о наличии большевистского разведчика в своей среде и начнет изыскивать самые разнообразные способы для его выявления. Бывают, что говорить, случаи, когда враг оказывается более умелым, но ведь фильмы и книги обычно создаются о победителях.

Впрочем, подобные замечания вызваны желанием видеть еще более совершенное произведение в избранном жанре. Есть, однако, в фильме две линии, которые представляются мне куда более грубым просчетом. Первая из них связана с образом батьки Ангела, Этот карикатурный тип проник в фильм откуда-то из оперетты. Игра всеми любимого А. Папанова только усиливает впечатление опереточности, совершенно несовместимой со строгим, достоверным стилем произведения. Еще большее недоумение вызывает любовная линия героя. Трудно даже понять, для чего она введена в картину. Если авторы решили: как же такой длинный фильм — и вдруг без любви, то они явно недооценили собственного материала. Неуместна романтически-загадочная, завлекающая обстановка встреч Кольцова и Тани, невыразительна игра актрисы Т. Иваницкой, да и Ю. Соломин становится в этих эпизодах слащавым и претенциозным.

Правда, любовные сцены не занимают большого места в фильме и не успевают нанести образу Кольцова непоправимого ущерба. Фильм кончается высокой трагедийной нотой. Кольцов пускает под откос эшелон с антантовскими танками, прекрасно отдавая себе отчет в том, что если он и останется в живых после этой дерзкой операции, то попадет в лапы Щукина. Перед нами подвиг в чистом виде. Человек жертвует жизнью во ими революции, во имя спасения других людей.

Основанный на реальных событиях, фильм не только рассказывает об операциях разведки Красной Армии, но и раскрывает сложный внутренний мир героев, живших в противоречивое, трагическое время.
История создания

На главную роль разведчика Кольцова сначала был утверждён Михаил Ножкин, а Юрий Соломин — на второстепенную роль в офицера штаба. Но далее режиссер фильма Евгений Ташков решил, что Юрий Соломин лучше подходит для главной роли. Как вспоминал Юрий Мефодьевич:

Предложение сыграть роль Кольцова было для меня в известной степени неожиданностью. В театре меня считали актером характерным, а тут вдруг предложили роль совершенно противоположную, героическую — волевого, сосредоточенного человека, умеющего всё взвесить, точно и быстро оценить создавшуюся ситуацию... [1]

За создание образа капитана Кольцова Юрий Соломин был удостоен Государственной премии РСФСР.

Отличный фильм.Очень его любил смотреть в детстве.особенно мне нравилась серия где в плену у бандитов и красные и белые.Папанов в роли батьки Ангела просто неподражаем.А чего стоит только надпись на его тачанке..."Бей красных пока не побелеют,бей белых пока не покраснеют".Действительно в фильме много крылатых фраз.И актёрский состав великолепен.Жаль что таких фильмов крайне мало.Хотя с другой стороны их и должно быть немного.Количество никогда не переходило в качество.

**bekingam** · 14.03.2009, 11:12

Сегодняшняя именинница - Заслуженная артистка России - Ирина Алферова

Детство

Ирина Алферова родилась в Новосибирске не в актерской семье (родители ее - Иван Кузьмич и Ксения Архиповна - прошли войну от начала до конца и, выучившись потом, оба стали юристами-адвокатами), но без "игры" жизни своей она не мыслила. В этот мир можно было окунуться в Новосибирском академгородке, где физики дружили с лириками, где постоянно проводили какие-то фестивали, куда приглашали самых талантливых людей страны. Ирина играла там в самодеятельном театре…

Еще школьницей Ирина поняла, что нравится мальчикам. Особенно когда раскрепостится, раскроется, да еще начнет танцевать. И рано почувствовала зависть подруг. Поэтому на школьных, а потом и институтских вечеринках устраивалась где-нибудь в уголочке и наблюдала за всеми со стороны...

"У меня даже комплекс тихони выработался. - Рассказывает актриса. - А подруги все чаще стали говорить: "Ты у нас такая хорошая, вся из себя этакая скромница... Да разве ты пойдешь с тем парнем!.." Я помалкивала и знала про себя, что нужен мне один-единственный... И ждала, когда судьба подарит мне эту встречу".

ГИТИС

После окончания школы Ирина Алферова улетела в Москву, в Институт театрального искусства.

На первых порах в столице ей пришлось туго: после первого курса чуть было не отчислили за профнепригодность. Руководитель курса Дудин сказал даже, что она очень хороша собой и, пока не поздно, ей стоит поискать себя в какой-нибудь другой профессии. А все из-за того, что Ирина не могла изображать в этюдах то, чего не чувствовала. Любовь, например.

Однако институт Ирина Алферова окончила, по общему признанию, как самая талантливая и перспективная. Вспоминая те годы, Ирина сетует, что театральная педагогика вообще слишком поспешна и поверхностна, всех причесывают под ранжир. Преподавателям хотелось, чтобы у всех все получалось, и обязательно быстро...

Начало карьеры

В 1972 году Алферова окончила ГИТИС.
Когда Ирина оканчивала ГИТИС, ее пригласили в свои труппы сразу несколько московских театров. И тогда же ей выпал удивительно счастливый билетик - роль Даши в телеэпопее "Хождение по мукам". Но режиссер Василий Ордынский поставил условие: параллельно играть в театре она не будет. Ирина согласилась. И в течение пяти лет жила только своей Дашей. Фильм удался. До сих пор эту ее работу критики и публика называют чуть

ли не самой лучшей.

Ленком

В 1976 году Алферова была приглашена в Московский театр им. Ленинского комсомола (с 1991 - "Ленком").

И.Алферова: "Я очень хорошо помню свой первый приход в театр. Шел спектакль "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты". Ни с кем в театре я еще не была знакома, но буквально с первого вздоха ощутила какое-то внутреннее покалывание и безумную влюбленность в спектакль и его атмосферу. А потом увидела на сцене главного героя, его огромную руку, скользящую по партнерше, и будто растворилась в этом образе... В энергии, исходящей от этой руки, было все: и страсть, и надежность, и что-то такое, что мне было нужно в этой жизни. Так что в своего будущего мужа я влюбилась в первую же секунду. Мне вообще нравятся мужчины, подобные Грею в "Алых парусах", способные удивлять, дарить мечту, предвосхищать желания. Как раз таким человеком был Саша Абдулов...

Золотой осенью они оба - Алферова и Абдулов - гастролировали с театром в Ереване. Однажды, гуляя по огромному парку, он спросил в упор, возьмет ли она его в мужья. Пошутила: "Пронесешь меня через весь парк на руках - отвечу!" Он нес Ирину на руках, не обращая внимания на взгляды и реплики прохожих. Она чувствовала себя самой счастливой на свете.

Поженившись, они несколько лет прожили в общежитии. Квартиру помог получить Евгений Павлович Леонов. Вокруг все только и говорили, что они - самая красивая актерская пара. А в театре этого будто не замечали, и все звездные роли доставались исключительно Абдулову. Алферову же использовали лишь в небольших эпизодах, хотя все было при ней: и молодость, и красота, и ум, и индивидуальность, и уже популярность в кино. Но ей даже шанса не дали. Она так и осталась в тени своего бесспорно талантливого мужа и в глухом кордебалете...

Кино

Следующая большая роль в кино Ирины Алферовой - Констанция в музыкальном приключенческом сериале "Д'Артаньян и три мушкетера". На эту

роль режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич хотел взять Евгению Симонову. Но руководство Госкино заставило его снимать Алферову. Режиссеру пришлось подчиниться, хотя как он считал, актрисе для этого фильма не хватало музыкальности. Однако озвучивать роль он поручил знаменитой Анастасии Вертинской. "Ира Алферова - глубоко славянский тип. И французская легкость ей не свойственна. Я не дал Ире озвучить свою героиню, потому что у Алферовой грубоватый голос", - объяснил режиссер.

Фильм имел оглушительный успех, и вполне естественно участие в нем принесло Алферовой еще большую популярность в зрительской среде.

Совместно с А.Абдуловым Алферова снялась в мелодрамах "С любимыми не расставайтесь" (1979) и "Предчувствие любви" (1982).

В "Предчувствии любви" молодой изобретатель Сергей (Абдулов) мечтает найти единственную и самую красивую. Приходит время и герой начинает понимать, что та, которую он ищет, существует сама по себе и независимо от его желаний. И тогда скромная, но обаятельная Леночка (Алферова) становится объектом его внимания и любви… Зрители восхищались этой красивой парой, казалось, что они просто созданы друг для друга.

Затем были роли в сказе "Василий Буслаев" (1982), политическом детективе ".... уполномочен заявить" (1984), комедии с элементами мелодрамы "Ночные забавы" (1991).

Героиням Алферовой были свойственны цельность, женственность, искренность. Популярность Алферовой росла, но критики достаточно прохладно относились к ее работам.

В 90-е годы единственной заметной работой Ирины Алферовой в кино была роль в российско-германском фильме "Ермак" (1996).

Развод

В 1993 году брак самой красивой актерской пары Алферовой и Абдулова с треском развалился. В этом году Ирина познакомилась со своим будущим мужем актером Сергеем Мартыновым. На съемках фильма "Звездный шериф" закрутился их бурный роман, и Ирина упорхнула из семейного гнездышка.

Разводу сопутствовало огромное количество слухов. Говорили о многочисленных амурных похождениях неисправимого ловеласа Абдулова, а Ирине до замужества с Мартыновым приписывали любовную связь с певцом Александром Серовым.

Как бы то ни было, но бывшие супруги поддерживают нормальные отношения, а Александр Абдулов в одном их своих интервью признался, что хоть женщин у него в жизни было "столько, сколько хотел", единственной любимой из них была и остается экс-супруга Ирина Алферова.

Многие годы в обожаемом Ленкоме Ирине Алферовой, уже прославившейся на всю страну в "Хождении по мукам", доставались лишь второстепенные небольшие роли и массовка. Всю жизнь Ирина Алферова пытается доказать, что она не просто привлекательная женщина - Констанция Бонасье, но и талантливая актриса, которую по непонятной причине долгие годы никто не замечал. Доказывает на киноэкране, доказывает, играя спектакли на сцене театра Современной пьесы и в антрепризе.

Александр Збруев: "Ира начала свою актерскую карьеру просто блестяще - с популярнейшего фильма "Хождение по мукам". Потом ей катастрофически не хватало работы в театре. Но, к счастью, ей хватило внутренних сил не утонуть в его рутине. Она как та лягушка, упавшая в кувшин с молоком: барахталась, барахталась, взбила масло и выбралась наружу. Она набила уйму шишек и синяков, но все это только благоприятно отозвалось на ее нынешней творческой потенции. Она очень серьезно выросла. И, мне кажется, в последние годы у нее начался новый творческий этап уже совершенно на другом, более высоком уровне. Она очень поверила в себя, в то, что она делает. А поскольку Ира еще и удовольствие получает от этого, ее искренность переходит через рампу в зрительный зал, завораживая публику".

В настоящее время Алферова по-прежнему в штате "Ленкома", но основным местом работы считает "Школу современной пьесы". Как она признается: "Это - замечательный театр, там есть потрясающие спектакли, великолепные партнеры, и режиссер очень хороший. Он всегда придумывает какой-то свой мир и привлекает людей из других сфер. В "Школе современной пьесы", а это репертуарный театр, взаимоотношения у всех самые дружеские. Там стараются уважать личность каждого. И если роль не нравится, то тебя на нее никогда не назначат".
Алферова: "У нас очень смешная "Чайка", не похожая ни на какую другую. Я в ней играю Аркадину. Критики нашу "Чайку" очень любят, потому что это на самом деле интересное, яркое, необычное решение. В спектакле очень много неординарных поворотов".

Кроме того Алферова играет в антрепризах. "Мне чуть ли не каждый день предлагают по пьесе, но я отказываюсь. Даже деньги не заставят меня играть то, что я не хочу. Я считаю, что в антрепризе можно играть исключительно такие роли, о которых мечтаешь. Поэтому я играю только в московском театре "Игроки", в спектакле по пьесе Жан-Поля Сартра "За закрытой дверью".

В 2002 году Ирина Алферова и Александр Абдулов все же стали партнерами на ленкомовских подмостках, когда одно из театральных фойе преобразовали в небольшой уютный зрительный зал с открытой сценой. Там стали играть камерные, малочисленные по составу пьесы. Петр Штейн пригласил в спектакль "Карманный театр" четырех замечательных актеров: Ирину Алферову и Александра Абдулова, Елену Шанину и Александра Збруева.

Дочь Ирины Алферовой и Александра Абдулова - Ксения Алферова закончила юридический факультет Московского университета. Некоторое время работала юристом. В настоящее время - популярная молодая актриса ("Московские окна").

Добавлено через 23 часа 3 минуты
фильм "КАРТУШ "

Этот фильм является хорошим примером того, что собственно и называется Старым добрым Французским Кино. Коротенькая справка: Луи-Доминик Бургиньон по прозвищу Картуш в начале XVIII века стал некоронованным королем преступного мира Парижа. Им были подкуплены полиция и суды и, находясь в розыске, он свободно перемещался по Парижу. Но кончил он все-таки плохо! Был колесован на Гревской площади. Но режиссер де Брока не пошел по пути исторического фильма, а снял красивую романтическую легенду, разбавленную доброй порцией юмора. Этот фильм стал первым в сотрудничестве Бельмондо и де Брока и первым коммерческим фильмом Бельмондо. В ту пору в жанре "плаща и шпаги" поголовно царил Жан Марэ, но Бельмондо без боязни вошел на эту территорию и создал настолько яркий образ романтического разбойника, что был благосклонно принят зрителями. Лично мое мнение об этом фильме сложилось в очень раннем возрасте: классный, веселый, приключенческий фильм для благодатного времяпрепровождения. Фильм не несет никакой нагрузки, а просто веселит. Много поединков на шпагах, искрящегося юмора - этот фильм и сейчас смотрится с огромным удовольствием.

Молодой вор Доминик лихо и с задором чистит карманы зажиточных парижан, но по законам банды он должен все сдавать главарю Малишо. Наконец, между ними вспыхивает потасовка, после чего Доминик вынужден скрыться, дабы его не достала месть гнусного Малишо. Он вербуется в армию, находит там себе друзей: остряка Сиропа и силача Саквояжа, вместе с которыми после довольно забавно снятого сражения они грабят армейскую кассу, а в довершение всего Доминик встречает свою любовь в лице прекрасной цыганки Венеры (само очарование Клаудиа Кардинале). В Париж он возвращается Картушем, скидывает Малишо и становится королем воров. "Золото сундуками, бриллианты ведрами, а серебро раздайте бедным!" Филип де Брока со товарищи вдоволь повеселились при сьемке этого фильма. Приятно видеть на экране Жана Рошфора в роли Сиропа, а старичок Ноэль Роквер забавно играет придурковатого армейского сержанта. Все это действо приправлено бравурной маршевой музыкой от Жоржа Делерю.

Пока Картуш грабил, он еще и разрывался между Венерой и женой начальника полиции Изабель. Но, как говорится, бабы да вино до цугундера доведут. Он был схвачен, но Венера кладет свою жизнь за Картуша. Он свободен! Фильм заканчивается шикарной сценой похорон Венеры. Но это не описать, это надо видеть! Как и Фанфан-Тюльпан эта картина является отражением славной эпохи веселого кино "без комплексов". А Бельмондо впереди ждали великие фильмы!

**bekingam** · 17.03.2009, 13:45

СЕРГЕЮ ЮРСКОМУ ИСПОЛНИЛОСЬ 74 ГОДА

16 марта свой очередной день рождения отмечает прекрасный актер Сергей Юрьевич Юрский. В этот день искусствоведы и журналисты по традиции вспомнят его талантливые работы в театре, режиссерские удачи, перечислят написанные им книги, не забудут и о ролях в кино. Почему-то кинороли чаще всего упоминают в конце статей, а ведь подавляющее большинство зрителей знает и любит Юрского именно как киноактера. И этой любви уже больше четырех десятков лет.

Сергей Юрский родился в 1935 году в Ленинграде. С детства его окружала обстановка творчества, царившая в семье: отец Сергея был актером и режиссером, а мать – музыкальным педагогом. Окончив школу с золотой медалью, Сергей по настоянию родителей поступил в Ленинградский университет на юридический факультет. Но проучился всего три года. Пересилило желание стать актером, и Сергей оказался в Ленинградском театральном институте на курсе, который вел Леонид Федорович Макарьев.

Видимо, Макарьев быстро разглядел в Юрском будущего талантливого актера и стал репетировать с ним серьезные роли. Не без его помощи Сергей после второго курса был принят в Большой драматический театр имени М. Горького. Практически сразу же он получил небольшую роль в спектакле «В поисках радости». Вскоре последовали и серьезные роли, в том числе Чацкий в «Горе от ума», Тузенбах в «Трех сестрах».В БДТ Юрский играл много, причем Г.А. Товстоногов доверял ему разноплановые роли. Но в театральном мире есть свои «подводные» течения, не видимые простым зрителям. В 1978 году Сергей Юрьевич принял решение уйти из БДТ и перебраться в Москву, где поступил в театр имени Моссовета. В столице у Юрского стало меньше театральных ролей, но появилась возможность серьезно заняться режиссурой, концертной деятельностью и больше сниматься в кино.

Всего Сергей Юрский снялся в более чем 35 кинофильмах. Среди них были многосерийные кино-романы и мюзиклы, фантастика и детективы, кинокомедии и сказки. Некоторые фильмы проходили практически незамеченными зрителями, другие же входили в разряд «вечных фильмов», ежегодно идущих на нескольких телеканалах. Любопытно, что зрителям больше всего запомнились образы, созданные Юрским в фильмах, где он играет далеко не главные роли, например, Груздев (Место встречи изменить нельзя), дядя Митя (Любовь и голуби).

У Юрского есть удивительная способность: в его исполнении отрицательные персонажи перестают таковыми быть. В одном из интервью Юрский отметил: «Зря вы считаете Бендера таким отрицательным персонажем. Для меня Бендер – абсолютно положительный герой, а вовсе не мошенник. Такое скопление положительных качеств невозможно в жизни, только в фантазии великих авторов». Вспомните, каким обаятельным получился в его исполнении любитель выпить дядя Митя (Любовь и голуби).

В кинематограф Юрский пришел в 1959 году, но первые кинороли особой известности ему не принесли. Годом кинославы для него должен был стать 1962 год, когда он снялся у Эльдара Рязанова в кинокомедии «Человек ниоткуда». К сожалению, фильм на долгие годы положили на полку. Затем последовали фильмы «Крепостная актриса» и «Время, вперёд!», сделавшие актера узнаваемым, но не более. И только следующие две кинороли принесли ему широкую популярность и зрительскую любовь – это Викниксор в «Республике ШКИД» и Остап Бендер в «Золотом теленке».

Сергей Юрьевич оказался прекрасным рассказчиком, а это редкий дар. Не всякий артист может в одиночку держать внимание зала в течение 1,5-2 часов. Для Юрского это проблем не составляет, концертные программы, в которых он читает Пушкина, Гоголя, Чехова, Зощенко, Бабеля или Шукшина, традиционно собирают полные залы, причем не только в странах, возникших после распада СССР, но и в Лондоне, Париже, Нью-Йорке, Берлине, Иерусалиме.

Талантливый человек обычно талантлив во многом. Так и Сергей Юрский. Он давно и плодотворно занимается режиссурой. Интересно, что его как режиссера дважды приглашали ставить спектакли в Японию. Зачастую он выступает и как режиссер, и как сценарист. Кроме того, им опубликовано несколько книг повестей, рассказов, очерков, стихов. Как он на все это умудряется находить время?

За годы творческой деятельности Сергей Юрьевич Юрский получил немало наград и званий. Еще в 1987 году он стал Народным артистом РСФСР. Пожалуй, это звание наиболее полно отражает суть артиста: он творит для народа, и народ его за это искренне любит.

Добавлено через 2 часа 2 минуты
о фильме "СТАРШИЙ СЫН "

Наверное, вы много раз слышали, что в советских фильмах есть «душа». Что же это такое? Почему, когда мы смотрим такое кино, мы ощущаем, как через экран нам передаются чувства, простые, человеческие переживания — радость и боль, восторг и смущение, умиление и жалость. И для этого не нужны дорогие декорации, сложные съемки или лихо закрученный сюжет. Для этого нужна искренность, с которой актеры рассказывают ту или иную историю. И честность режиссера, открывающего нам простые истины.

Фильм начинается с того, как двое «балбесов», распустившихся и хулиганистых молодых человека Володя и Сильва, опаздали на последнюю электричку в незнакомом городе. Не имея ни малейшего понятия, где скоротать холодную осеннюю ночь, они случайно подслушивают разговор двух соседей и узнают, как зовут одного из них. Набравшись смелости или наглости, друзья звонят в его квартиру. И Володя представляется: «Я — ваш сын».

Вряд ли друзья питали хоть малейшую надежду, что им поверят. Но Сарофановы — не обычная семья. Сарофанов-отец — человек удивительно наивный и добрый, с открытым и доверчивым сердцем. Он поверил. Он счастлив, что нашел «старшего сына». Это восторженность, с которой Сарафанов принимает друзей в свою семью, сначала забавляет, а потом ошеломляет Володю. И в нем просыпается совесть. Ему стыдно за свой поступок, ведь «очень сложно обманывать человека, который верит каждому твоему слову». Но Володя не может уйти. Не может потому, что сердце Сарофанова не выдержит правды, потому, что влюблен в свою «сестру», потому, что не может бросить «брата» — трудного подростка. Что же делать в такой ситуации? А может быть, не важно кровный ты сын или нет? Может быть главное — любовь, уважение, дружба — то что удалось обрести, познакомившись с прекрасными людьми, и то, что удалось им отдать.

Сколько теплоты в этом фильме, сколько мудрости. Какие талантливые актеры играют, какие замечательные образы они создают — балбес Сильва (Боярский), совестливый балбес Володя(Караченцов), папаша «святой человек»(Леонов), умница-отличница Ниночка(Егорова), одинокая соседка Наталья(Крючкова), чувствительный Васенька… Каждый персонаж интересен и абсолютно реален. Но особо отметить, все же, хочется гениальную игру Евгения Леонова. Его персонаж и смешон, и трогателен. Ты веришь ему, сопереживаешь и поражаешься тому, что есть и такие люди на земле. Всю жизнь пишет музыкальную сюиту «Все люди — братья» и все на первой странице…

Душевное кино,
Добавлено через 20 часов 19 минут
фильм " ГДЕ НАХОДИТСЯ НОФЕЛЕТ? "

Скромный холостяк научный сотрудник Пал Фёдрыч Голиков, работающий в НИИ в чисто женском коллективе, в свои сорок с лишним лет, проживает с родителями, которые уже давно мечтают о внуках. Они безуспешно знакомят его с незамужними дочерьми знакомых, в надежде что Павел наконец-то женится. Но вдруг в Москву за мебелью приезжает веселый и бесшабашный Гена, двоюродный брат Павла. По просьбе родителей Павла, Гена принимает решение остаться в Москве, пока не женит брата. Сначала Гена переодевает Павла в модную одежду, затем они знакомятся с различными девушками, используя формулу: «Где находится нофелет?» Но в своих тихих мечтах о семейной жизни и детях Павел видит незнакомую пассажирку (Валентину Теличкину), с которой ежедневно ездит в одном автобусе…

В итоге за Геной приезжает, обеспокоенная его долгим отсутствием, его жена — властная и командная женщина, глядя на которую, родители Павла даже начинают сомневаться в необходимости женитьбы своего сына. Ну а Павел в итоге всё-таки решается заговорить с незнакомкой в автобусе, переборов свою робость.