28 апреля 1969 года, 40 лет назад, на советские экраны вышел один из любимейших фильмов советского народа, одна из лучших комедий отечественного кино - "Бриллиантовая рука".
Бриллиантовая рука – апофеоз советской комедии онлайн
Скрытый текст (вы должны войти под своим логином или зарегистрироваться и иметь 15 сообщение(ий)):
У вас нет прав чтобы видеть скрытый текст, содержащейся здесь.
После серии удачных, пожалуй, самых удачных за всю историю советского кинематографа комедий, Леонид Гайдай решил свернуть с проторенной тропы. Знакомые каждой семье гайдаевские герои - Трус, Балбес, Бывалый и Шурик-Демьяненко - утомили его еще в .......ской пленнице». Он решил снять в центральной комедийной роли своего любимого актера Юрия Никулина, и именно для него Костюковский и Слободский писали сценарий фильма «Бриллиантовая рука».
В основу, как и в случае с .......ской пленницей», лег реальный случай. Похожая история приключилась где-то в Альпах, и о ней поведал журнал «За рубежом». Гайдай ухватился за абсолютно сырой и туманный проект, как обычно, вся картина была понятна одному творцу. Но лимит доверия к Гайдаю в то время был безграничен, и 3 января 1968 года, чуть только отшумели новогодние праздники, Главное управление кинематографии дало добро.
На этот раз Никулин не имел ничего общего с Балбесом. Его герой Семен Семеныч - скромный, почти чеховский «маленький человек». Волею случая, он попадает в эпицентр настоящих приключений, которые честному советскому гражданину даже в страшном сне не приснятся. В его тихую размеренную жизнь врываются тайны, которые он нелепо и самоотверженно хранит. Семен Семеныч отныне видит в зеркале заправского героя, матерого тайного агента и с достоинством несет по жизни свою бриллиантовую руку.
Это абсурд, яркий, почти что раздражающий контраст, вершина комедийного искусства. Гайдай, в который раз по наитию создал те самые кадры, подобрал единственно верный актерский ансамбль. «Бриллиантовую руку» ждала та же судьба, что и предыдущие гайдаевские комедии - она превратилась в сотни цитат и поговорок.
Однако этот сверх меры удачный актерский состав собирался не без проблем. «Миронову не везет в кино, он все еще кривляется», «Мордюкова слишком жирно играет, это безумная, одержимая пошлость», «Светличная слишком сексуальна, чересчур соблазнительна», «Никулин мог бы играть острее», «Папанов не так хорош, как ожидалось»... Реакция худсовета на новую комедию Гайдая была предсказуемой. Высокомерно принизить значение чужих творческих порывов, максимально ограничить любые новшества и режиссерские находки, сравнять с землей перегибы и преувеличения. И все ради чего? Гайдай именно потому и стал выдающейся, колоссальной личностью, что равнодушно игнорировал, чьи бы то ни было оценки.
Он отстоял своих актеров. И дал возможность бывшим членам худсовета чуть позже говорить о новом шедевре как о своем гениальном детище. Действительно, худсовет не устраивали практически все актеры. Нонну Мордюкову забраковали все редакторы. Светлану Светличную утвердили на роль Анны Сергеевны, чарующей незнакомки в легкомысленном халатике, с большими оговорками.
Серьезная борьба шла за роль Козодоева. Носикова и Рудина забраковали сразу, остались Вицин и Миронов. Вицин - один из любимейших актеров Гайдая, Миронов - не слишком удачливый актер, о котором на тот момент говорили лишь как о сыне талантливых родителей. Тем не менее очевидный выбор не состоялся. Гайдай рискнул, он знал возможности Вицина, понимал, что тот будет верен старой традиции. Миронов добавит фильму новый голос.... Чуть позже советские газеты писали, что судьба протянула Андрею Миронову свою «бриллиантовую руку». Он стал любимцем публики и чрезвычайно востребованным актером. Впереди были только безграничные возможности для дальнейшей самореализации.
Кстати, мало, кто знает, что в «Бриллиантовой руке» снялся сын Никулина, Максим. Его единственная роль в кино - мальчик, которого герой Андрея Миронова встречает на отмели и отвешивает ему щедрый пинок. Очень тогда Максим обиделся на актера - пинок после десятка неудачных щадящих дублей был неожиданным и настоящим. И именно этот дубль вошел в окончательную версию.
Есть еще один случайный дубль, который также попал в фильм, - финальные кадры, в которых на голову Семену Семенычу падает крюк. Это была чистая случайность, окончившаяся для Никулина небольшим сотрясением мозга и эффектной концовкой фильма. А вообще, как и любая стоящая картина, «Бриллиантовая рука» бережно хранит в своей истории целую коллекцию мифов, небылиц и реальных случаев со съемочной площадки. И делится ими очень осторожно, подогревая интерес, но не рассказывает свою самую главную историю - секрет феноменального успеха.
Скрытый текст (вы должны войти под своим логином или зарегистрироваться и иметь 15 сообщение(ий)):
У вас нет прав чтобы видеть скрытый текст, содержащейся здесь.
После ранения лейтенант Грозных (Виталий Соломин) рвался на передовую, но командование направило его в тыл в спецподразделение особой воздушной обороны, а проще говоря, ему пришлось командовать женским подразделением, обслуживающем военные аэростаты ...
Мало того, что лейтенанту пришлось терпеть насмешки от бойцов, отправляемых на фронт, так во вверенном ему подразделении оказался "крепкий орешек" - Рая Орешкина (Надежда Румянцева). От Орешкиной не было житья предыдущему командиру этого подразделения, и вот такое "наследство" свалилось на лейтенанта Грозных. За все нарушения дисциплины, по мнению лейтенанта, Орешкиной мало было даже трибунала. А тут ещё случилось подразделению сбить вражеский "хенкель", и должно было приехать начальство с поздравлениями. В самый торжественный момент, когда командование уже подъезжало к расположению отряда, выяснилось, что Орешкина спит в сетке аэростата, как в гамаке.
Бросившись извлекать подчинённую, лейтенант сам запутался в сетке и случайно освободил трос, удерживающий аэростат. Аэростат поднялся в воздух и пересёк линию фронта. И наши герои оказались в немецком тылу ... где начинаются столь же невероятные, сколь и смешные приключения. К счастью, они заканчиваются благополучно. Однако выясняется, что уйти с занятой врагом территории проще, чем от влюбленной девицы… Легкая, приятная комедия.
Фильм подвергся критике так же, как эксцентрические "Опасные гастроли" и "Корона Российской империи, или Снова неуловимые", в которых революционеры-подпольщики и красные комиссары выглядят комиксово-пародийными персонажами.
Интересные факты
Надежда Румянцева (актриса): "Фильм ударил по всей съемочной группе, включая режиссера-постановщика Теодора Вульфовича и моего партнера Виталия Соломина, довольно сильно. Это фильм об Отечественной войне, но снятый с неожиданной точки зрения. Ведь у нас почему-то считалось, что плен - это позор, несмываемое пятно не только на тебе самом, но и на всех твоих детях и правнуках. Установка была одна - умри, но не сдавайся! Кстати, в воинских частях и даже в Главном политуправлении армии "Крепкий орешек" был принят "на ура". Главные герои этой гротесково-эксцентрической комедии - командир и солдат - самым что ни на есть нелепым образом попадают в немецкий плен и, преодолевая невообразимые препятствия, пройдя сквозь огонь, воду и медные трубы, наконец попадают к своим".
Задумывался "Крепкий орешек" (это видно и по финальным кадрам картины) как многосерийный фильм. Увы, сбыться планам было не суждено. После окончания съемок фильм попал в опалу из-за внезапного отъезда за рубеж автора сценария Ефима Севелы, бросившего актеров за два месяца до сдачи картины.
В общем, была организована, как в таких случаях тогда практиковалось, разгромная кампания, посыпались "гневные письма трудящихся", возмущенных тем, что создатели ленты порочат честь и достоинство советского воина. Картина, чтобы хотя бы частично оправдать расходы, промелькнула лишь по окраинам. Вскоре все ее копии были изъяты из обращения.
Ретро-премьера "Крепкого орешка" состоялась лишь спустя четверть века, в июне 1994 года, в Московском Киноцентре.
"СЕМНАДЦАТЬ МГНОВЕНИЙ ВЕСНЫ" - ТЕПЕРЬ В ЦВЕТЕ О том, как происходила колоризация классики отечественного телевидения ТВ ДАЙДЖЕСТу рассказала менеджер проекта Ольга Ковальская
Ольга Ковальская olgacat700......ru
Тридцать пять лет назад на экраны вышел фильм «Семнадцать мгновений весны», завоевавший сердца зрителей всей страны. Картина стала настоящим достоянием отечественного телевидения. Однако спустя много лет у современной аудитории восприятие кино радикально изменилось. Черно-белые картины стали восприниматься как анахронизм. Но мы уверены, что фильм «Семнадцать мгновений весны» достоин того, чтобы с каждым показом воспринимался как премьера шедевра.
Так, по заказу телеканала Россия, под руководством Александра Любимова студия «Первое Поле» начала свой уникальный проект. Фильм решили воссоздать таким, каким он должен был быть. И каким он должен быть сегодня. То есть – цветным.
Решение о колоризации фильма «Семнадцать мгновений весны» далось не просто: пугал не только гигантский объем работ, выполняемых впервые, но и ответственность. Ведь это - один из самых популярных и любимых фильмов в нашей стране. И зритель будет весьма строг к тем, кто «поднял руку на святое».
Нам очень помогла Татьяна Михайловна Лиознова – режиссер картины. Без ее участия никто бы не осмелился прикоснуться к фильму. Она очень переживала за то, что бы фильм понравился всем поколениям и не утратил своей индивидуальности. Под руководством режиссера многие цвета были воссозданы в точности такими, какими они были на площадке, все цветопробы согласовались с ней.
ТЕХНОЛОГИЯ ПРОИЗВОДСТВА
Цифровая система колоризации, появившаяся в 1987 году, представляет собой процесс превращения черно-белой картинки в цветную, она может относиться как к одному изображению, так и к целому ряду. Однако широкого применения этот процесс не получил, так как конечный продукт получался ненатуральным и негармоничным. При работе над проектом «Семнадцать мгновений весны» использовались не только современные технологии, но и ручная работа – раскраска картины кадр за кадром. Высокая планка, заданная режиссером картины, не должна была быть снижена. Уникальные методики по работе над звуком, цветом, монтажом нашли свое применение в нашем проекте.
РОССИЙСКИЙ ЭТАП
Технологический процесс начался со сканирования оригинальной пленки (разрешение 2К в логарифмическом формате Cineon на сканере DigiSpirit, 2048х1556 – формат, в котором сканируются современные фильмы), а это более 800 минут материала. В итоге, в отсканированном виде - 40 Терабайт дискового пространства - ранее еще никто не брался за такой объем работ. Далее пришло время ручной работы. Под руководством арт-директора проекта и группы самых опытных художников-колористов были выбраны ключевые кадры из всех сцен фильма (в общей сложности около 1500), которые были колоризованы в России, и после использовались в качестве образцов (референсов). Было предложено множество вариантов – от сепии до яркой и контрастной картинки современных блокбастеров.
На данном этапе особенно важной была помощь Татьяны Михайловны Лиозновой, лично просматривавшей каждый кадр, благодаря ее мнению были найдены оптимальные цветовые решения. Для выбора правильных цветов военной формы, медалей, орденов, машин и многих сотен предметов, появлявшихся в кадре, была изучена специальная литература, приглашены консультанты-историки.
После столь трудоемкой работы весь отсканированный материал был передан подрядчикам. Специально для этого проекта была создана международная группа (Россия, США, Корея, Китай, Индия). В итоге над проектом трудилось более 600 человек. МЕЖДУНАРОДНЫЙ ЭТАП Несмотря на высочайший уровень мировой киноиндустрии, оказалось, что в мире нет компании, способной осуществить в одиночку столь сложную работу в короткие сроки. Сканирование пленки, создание цветового решения, создание уникальной системы контроля над выполнением работ по всем подрядчикам, реставрация звука и видео, создание новых графических элементов и множество других сложнейших работ должны были быть выполнены всего за восемь месяцев.
Именно из-за столь сжатых сроков, огромного объема материала и сложности работ было принято решение сотрудничать с таким большим количеством компаний в разных странах. В качестве подрядчика для дальнейшей раскраски были выбраны студии в Южной Корее и США, специализирующиеся на выполнении подобной работы для крупных студий всего мира.
После серии тестов, в результате тендера, большая часть работ была размещена в Южной Корее. Корейская сторона занималась колоризацией в программах Shake и Scratch, а так же использовала программы собственной разработки. Часть черновой работы была выполнена автоматически, но большая часть сложной работы делалась вручную, равно как и вручную детально проверялись и дорабатывались результаты кеинга. После материал был переведен в линейный формат, и началась работа над сериями.
Ряд компаний из Индии и Китая были выбраны, так как являются самыми профессиональными в столь сложной технике, как кеинг – выделение однородных участков по уровню освещенности, и ротоскопинг – покадровая обработка изображения. Цвет переносился на кадры двумя способами в зависимости от ситуации. Использовалась раскраска масок или перенос участков образцов на движущиеся кадры. Но и на этом работа не заканчивалась. Требовалось удалить царапины, которые были на исходной пленке, волоски, подавить шумы, стабилизировать изображение, по краям удалить мерцание пленки. Реставрация позволила справиться с этой частью процесса. Фильм реставрировали частью механически, на специальном программно-аппаратном комплексе.
Однако особо проблемные места дорабатывались вручную – либо дорисовкой кадров, либо устранением помех с помощью программ плоскостного трекинга Mokey и Monet.
На протяжении всего времени в работе использовались созданные в России образцы (референсы). В каждой из компаний по всему миру находились российские супервайзеры, контролировавшие каждый шаг процесса, на месте наблюдавшие за ходом и качеством работ, отслеживавшие график выполняемых задач. Для быстрой передачи материала из страны в страну, учитывая его гигантский объем и сжатые сроки было принято решение использовать очень мощные сервера с высокой степенью защиты и арендовать высокоскоростные оптоволоконные линии связи.
На базе учета международных перевозок, таких как DHL и UPS американскими программистами специально для этого, первого в своем роде, проекта была разработана система Color Pro ver. 17. Это программа позволила в реальном времени информировать продюсеров о том, где и в какой стране находится материал.
ЗВУК
Параллельно в России велась усиленная работа по полной переработке звука. Увы, оригинальная звуковая дорожка не содержала отдельно голосов и шумов. Специалистам пришлось сначала выделить из общего трека голосовую фонограмму, а затем подвергнуть ее процессу очистки и обработки. К сожалению, в оригинальной версии фильма достаточно мало шумов и эффектов.
Проект «Семнадцать мгновений весны» уникален еще и тем, что в новой версии была проведена кропотливая и требующая особого подхода работа по записи естественных шумов (foley), были записаны актеры для немецкой речи голосов второго плана (гуров), заменены и доработаны эффекты среды и фоновые звуки. Кроме того, удалось найти и переложить музыку в современном качестве (а не из оригинальной фонограммы, где качество не столь высоко).
МОНТАЖ
Подготовленный материал для финальной сборки возвращался в Россию в формате секвенции Targa, производилась тщательная проверка всех элементов фильма и финальной колоризации, происходило согласование с Татьяной Лиозновой. После просмотра воссозданного в новом качестве звуко- и видеоряда было решено провести и доработку монтажа. Исходный материал, взятый с пленки, удалось кадрировать под современный формат 16:9, что позволило увеличить видимую часть изображения, теперь зрители смогут увидеть гораздо больше.
Проведена финальная цифровая цветокоррекция обработанного материала, чтобы привести фильм к единому стилю (работа велась на станциях цветокоррекции base lights).
Некоторые моменты оригинального фильма (личные дела героев, нарезки из старых фотографий, начальные и конечные титры) сильно выбивались по качеству из общего уровня фильма. Средства их разработки 35 лет назад были достаточно примитивными. Эти фрагменты фильма были переработаны на современном уровне лучшими дизайнерами, сумевшими сохранить стиль того времени. Интересно, что для замены начальных титров потребовалось вначале удалить старые титры низкого качества и практически полностью восстановить последовательность титров первой серии (здесь пришел на помощь трехмерный трекинг).
Выходное качество в формате Full High Definition (1920x1080), позволило получить фильм, пригодный для выпуска на дисках Blue-Ray. Таким образом, благодаря работе профессионалов, зрители получат возможность разглядеть каждую деталь происходящего в любой сцене фильма.
ИТОГ
Благодаря слаженной работе профессионалов, «Семнадцать мгновений весны» возвращается к зрителям в новом качестве, способном поразить и обрадовать старых поклонников картины и привлечь к фильму новую аудиторию. Теперь мы все узнаем, какого цвета глаза легендарного Штирлица.
До постановки киноэпопеи «Освобождение» в советском кинематографе примерами монументальных кинопостановок были такие картины сталинских времен как: «Падение Берлина», «Третий удар», «Сталинградская битва». Режиссёром-постановщиком новой монументальной кинокартины был утверждён кинорежиссёр Юрий Озеров. Сценарий был поручен двум известным писателям — Оскару Курганову (он взялся за исторические сцены) и Юрию Бондареву, который должен был написать все «окопные» эпизоды с Цветаевым, Орловым, Лукиным и остальными героями. Здесь Бондарев использовал уже готовые свои произведения. И прежде всего, «Батальоны просят огня» (откуда и вышел Сашка — герой Сергея Никоненко). Впоследствии «Батальоны просят огня» (1985) были отдельно экранизированы на ТВ. После того, как обе части были готовы, все трое приступили к созданию единого сценария. Утверждался он тяжело, а в ходе съёмок претерпевал различные изменения. Непосредственное курирование работы съёмочной группы осуществлялось из ЦК КПСС. С самого начала Озерова предупредили, что о первых двух годах войны не может быть и речи. Картина должна сразу начинаться с Курской битвы.
Техника и реквизит
Идеологическая установка на создание эпопеи автоматически повлекла за собой огромный бюджет. Хотя картина предусматривалась с участием нескольких европейских социалистических государств, львиную часть этого бюджета предоставил СССР. А затраты действительно были немалыми. И, прежде всего, на костюмы и вооружение. Режиссёр требовал максимальной достоверности (главным художником по костюмам, была жена Озерова Диляра). Мундир Сталина пошил сам автор настоящих сталинских мундиров. Немецкие мундиры также шили. Каски (для меньшего веса) изготовили из пластмассы на Мосфильме. Там же сделали и немецкие ордена. Все советское обмундирование сохранилось на складах. Так что с ним трудностей не было.
Зато проблема возникла с военным снаряжением. Особенно с немецким. Ни в СССР, ни в ГДР не нашли в нужном количестве необходимых уже для первого фильма «тигров» и «фердинандов». Их пришлось заказать на Львовском металлургическом заводе, где были изготовлены 10 «тигров» и 8 «пантер». Министр обороны маршал Малиновский добавил ещё сотню отечественных машин, которые перекрасили под немецкие и сняли на заднем плане. Всего же в картине участвовали более 150 танков. Также были изготовлены и некоторые самолёты.
Съёмки проходили почти как настоящие сражения. Оборудовались штабы, прокладывалась связь, кружили вертолёты (на одном из которых постоянно находился режиссёр). Увязать действия всех родов войск во время боя — это непростая задача, и она была решена. Всего в съёмках принимали участие более 3000 солдат.
Актёрский состав
Подбор актёров на роли реальных исторических персонажей оказался тоже весьма непростым делом. Главная проблема заключалась в том, что практически все прототипы героев фильма были ещё живы. Большинство из них занимали высокие посты и очень заинтересованно относились к тому, как будут выглядеть на экране. Нужно было не просто добиться портретного сходства, но и получить согласие на того или иного актёра. Картину консультировали сотни специалистов и участников тех событий.
От немцев, например, выступал полковник фон Вицлебен, племянник фельдмаршала Эрвина фон Вицлебена — одного из участников «заговора генералов» 20 июля 1944 года. Всего же здесь действует 51 реальный персонаж. И для каждого подбирался портретный грим, искался соответствующий актёр. Делалось это очень тщательно — здравствующим прототипам было далеко не всё равно, как они выглядят на экране.
Иосиф Сталин
Впервые со времени XX съезда в советском кино перед зрителями предстал Сталин. На эту роль режиссёр пригласил Бухути Закариадзе. Надо сказать, что в сценарии никакого Сталина и не было. Все эти эпизоды Озеров снимал по ночам, на свой страх и риск. Но очень точно уловил все настроения в руководстве и обществе. И оказался прав. Появление генералиссимуса на экране вызвало бурный восторг у значительной части общества, особенно у ветеранов войны, которые на каждом просмотре картины приветствовали экранного вождя аплодисментами и вставали с мест.
(На самом деле, мнение о том, что Сталин появился в «Освобождении» впервые после XX съезда, неверно. Сталин был в кино после XX съезда и раньше - его роль исполнял Андро Кобаладзе в фильмах «В дни Октября» (1958) и «На одной планете» (1965). И, как ни странно для хрущёвского и брежневского времени, он показан там как положительный герой и близкий друг/соратник Ленина - в полном соответствии с фильмами сталинской эпохи 30-50 годов).
Маршал Георгий Жуков
Ещё в процессе написания сценария Юрий Озеров твёрдо намеревался сделать Жукова главным консультантом картины (что, в общем, было вполне оправданно). Однако он не учёл обстановки тех лет. Отставной маршал раздражал руководство страны. Причём не только военное, но и партийное. Жукова не утвердили консультантом (им стал предложенный маршалом Штеменко). Тем не менее, Георгий Константинович передал Озерову только что законченную первую часть своих мемуаров и активно продолжал сотрудничать с ним во время съёмок. Книга Жукова подверглась резкой критике высшего генералитета страны — Гречко, Епишева и Штеменко, которые нелицеприятно высказывались по поводу некоторых фактов, описанных Жуковым. Это же касалось и «Освобождения»,где их раздражение вызвало «чрезмерное преувеличение» роли маршала Жукова в войне. На роль Жукова был приглашён Михаил Ульянов. Этот выбор получил одобрение маршала, с которым Ульянов, кстати, виделся только один раз, и то мимоходом. Эта роль стала своего рода фирменной для знаменитого актёра. Он играл её и все последующие годы.
Генерал-лейтенант Андрей Власов
В эпопее «Освобождение» впервые появился на экране бывший генерал-лейтенант Андрей Андреевич Власов. В то время даже упоминание этого имени было под запретом. Огромной удачей для режиссёра было уже то, что ему разрешили эту единственную сцену с Власовым (в лагере Заксенхаузен он беседует с Яковом Сталиным, имя и трагедия которого тоже не афишировались в то время). Показ Власова был разрешён с тем условием, что имя его нигде упоминаться не будет. Не только в фильме, но и на съёмках. Данный персонаж получил условное наименование «Генерал».
На роль Андрея Власова пригласили Юрия Померанцева. Померанцев, участник войны, почти всю жизнь проработал в Алма-Атинском русском драматическом театре им. М. Лермонтова. Многие зрители знали его по известной комедии Шакена Айманова «Наш милый доктор». Выбор Померанцева определился случайностью, как часто бывает в кино. Театр Лермонтова находился на гастролях в Москве. Там на одном из спектаклей на актёра обратил внимание один из ассистентов Озерова. По мнению самого Померанцева, он не очень похож на Власова. Но легко гримировался под него. Съёмку под Москвой эпизода в Заксенхаузене провели в один день. А вечером, когда актёр торопился на спектакль, Озеров сказал ему: «Вы, Юрий Борисович, не очень расстраивайтесь, если не найдёте себя в картине. Я не уверен, что этот эпизод не вырежут. Мы с огромным трудом получили даже фотографии Власова из архива МВД». К счастью, эпизод вошёл в фильм. А уже через несколько лет, когда Юрий Чулюкин приступил к съёмкам фильма о генерале Карбышеве ("Родины солдат"), с Власовым уже никаких проблем не было. Имя его уже стояло в титрах. И здесь его также сыграл Юрий Померанцев, специально вызванный режиссёром из Алма-Аты.
Адольф Гитлер
Юрий Озеров в поисках исполнителей реальных героев сразу начинал с тех, кто уже их играл раньше. Как раз только что, в 1967 году, актёр ДЕФА Фриц Диц сыграл Гитлера сразу в двух картинах. В том числе, в «Замёрзших молниях», вышедших в советский прокат. Именно Дицу было предложено сыграть роль Гитлера. Но Дицу казалось, что он станет заложником одной роли. Тем более, такой, как Адольф Гитлер. Антифашисту Дицу роль Гитлера, которую он исполнял также и в своём театре, ему порядком надоела. С большим трудом удалось уговорить актёра, который продолжил свою гитлериану и в «Солдатах свободы». Юрий Озеров планировал его участие и в намечаемой им «Битве за Москву».
Другие актёры
Долго искали исполнителей остальных исторических личностей. В конце концов, на роль Черчилля был утвержден Юрий Дуров — клоун и дрессировщик, народный артист СССР, представитель династии Дуровых. Популярный румынский актёр Флорин Пьерсик, кумир зрителей и исполнитель ролей гайдуков в костюмных лентах (многие из которых были в советском прокате) сыграл Отто Скорцени. А итальянец Иво Гаррани, не похожий на дуче внешне, но уловивший его внутреннюю суть, выступил в роли Бенито Муссолини.
В известном телесериале ГДР «Без борьбы нет победы», шедшем по советскому ТВ, роль полковника Штауффенберга сыграл Альфред Штруве. Его же и пригласили в «Освобождение». В других немецких ролях заняты известные актёры ГДР Ханньо Хассе, Зигфрид Вайс, Петер Штурм, Герд-Михаэль Хеннеберг и многие другие. В «польских» эпизодах снялись Барбара Брыльска, Даниэль Ольбрыхский, Игнацы Маховский, Адам Пежик и другие. Один из самых выдающихся актеров современной Польши Ян Энглерт играет поляка-танкиста из армии Катукова. А Станислав Яськевич — Франклина Д. Рузвельта.
Выход на экран
К 1968 году первый фильм эпопеи, «Огненная дуга», был завершён. Сначала его просмотрел Штеменко. Вопреки ожиданиям Озерова, генерал обе ленты воспринял, в целом, неплохо. Сделал всего два замечания. Первое касалось эпизода, где лейтенант Васильев развлекается с девушкой в танке («это не разрешалось»). А также не очень остался доволен «собой». Собственно, к самому актеру Клену Протасову у него претензий не было. Только к режиссёру. Штеменко обратил внимание Озерова, что в июле 1943 года у него была ещё одна звёздочка на погонах. Да и орденов явно не хватает. На что режиссёр ответил, что все соответствует документам, предоставленным Военным архивом. Значит, в них были именно такие данные. Следующими картину увидели Гречко с Епишевым. Оба сидели недовольные и мрачные. Так молча и уехали. После этого картина легла на полку и пролежала там до лета 1969 года. В течение этого времени Озеров переделывал её четыре раза.
К лету 1969 года режиссёр закончил также и второй фильм («Прорыв»), так что обе ленты вышли в прокат одновременно и демонстрировались на одном сеансе. В конце 1970 — начале 1971 года вышел третий фильм эпопеи — «Направление главного удара» (в двух частях). А в конце 1971 года — два заключительных фильма. «Битва за Берлин» и «Последний штурм». В 2002 году лента была полностью отреставрирована на киностудии «Мосфильм».
Фильм первый — «Огненная дуга», 1969 год
Картина рассказывает о Курском сражении июля 1943 года. Съёмки проводились в окрестностях Переславля-Залесского. Разрешение на проведение съёмок на месте реальных событий так и не было получено. Хотя группа и выезжала в Курск. Проблема заключалась в том, что места былых сражений содержали в себе огромное количество неразорвавшихся бомб и снарядов, которые могли сдетонировать в любой момент при проведении пиротехнических эффектов.
Фильм второй — «Прорыв», 1969 год
Освобождение Орла и Белгорода. Оставление немцами Харькова. Впереди форсирование Днепра. Реальный факт создания ложного плацдарма на левом берегу Днепра с тем, чтобы оттянуть на него крупные силы немцев. Плацдарм был полностью окружён, и большая часть его защитников погибла. Лишь немногим удалось прорвать окружение и выйти к основной переправе советских войск. В этот список авторы включили и своих героев — Цветаева и Орлова. В это же самое время Бенито Муссолини был арестован в ходе заговора маршала Бадольо. По приказу Гитлера дуче освободила специальная группа Отто Скорцени. Германские войска вторглись в Италию. Фильм заканчивается Тегеранской конференцией
Фильм третий — «Направление главного удара», 1969 год
Рассказ о решающих и драматических событиях 1944 года, о Белорусской наступательной операции («Багратион») и полном освобождении территории СССР. В начале июня союзники высаживаются в Нормандии. Несмотря на то, что немецкий агент «Цицерон» сумел выкрасть документы об открытии Второго фронта, немцам не удаётся предотвратить высадку. Неудачи на фронтах порождают заговор генералитета с целью убийства Гитлера и заключения сепаратного мира с западными союзниками. Покушение 20 июля не удаётся. Заговор раскрыт, и мятеж подавлен. Военные съёмки велись там же, где и два предыдущих фильма — на специально выделенной территории около Переславля-Залесского.
Фильм четвертый — «Битва за Берлин», 1971 год
Главное сражение на подступах к германской столице, штурм Зееловских высот. Ялтинская конференция. По указанию Гитлера Гиммлер посылает начальника штаба СС обергруппенфюрера Карла Вольфа в Берн, на переговоры с Алленом Даллесом
Фильм пятый — «Последний штурм», 1971 год
Последний фильм эпопеи. Его просмотрело больше всего зрителей, так как в течение многих лет он демонстрировался по ЦТ каждый день Победы 9 мая. В отличие от предыдущих лент, пятый фильм снимался непосредственно в столице ГДР.
Сюда прибыл целый съёмочный эшелон. Как раз в это время начиналась реконструкция одного из центральных районов. Все старые дома предполагалось снести, чтобы на их месте возвести современные здания, поэтому его легко отдали под съёмки. Здесь можно было взрывать и ломать без всяких ограничений. Штурм Рейхстага снимался по частям. В Берлине нашли полуразрушенный собор, фасад и парадная лестница которого очень напоминали Рейхстаг. Бои внутри здания сняли, естественно, на Мосфильме. А перестрелку наверху — также в берлинском Доме техники.
Особое место в картине занимает эпизод с затоплением метро (Гитлер приказал открыть шлюзы и спустить воды Шпрее в метро, чтобы не допустить прохода по нему советских войск). Эти съёмки прошли под Москвой. На одном из шлюзов Москва-реки построили декорацию берлинской подземки, куда привезли настоящие немецкие вагоны. Затопление «метро» происходило в результате открытия шлюза.
Конечно,сильнейший сериал.Сейчас таких не снимают,Интересно,сколько народу снялось в массовках?Обязательно сегодня посмотрю по ТРК Киев хф "Битва за Москву.Агрессия" в 17.00.
Скрытый текст (вы должны войти под своим логином или зарегистрироваться и иметь 15 сообщение(ий)):
У вас нет прав чтобы видеть скрытый текст, содержащейся здесь.
Герой фильма - советский разведчик Александр Белов, выехавший в сороковом году в Германию под именем немца-репатрианта Иоганна Вайса, к сорок четвертому достиг прочного положения в абвере, дослужился до чина обер-лейтенанта и переведен в Берлин, в службу СС. Из самых первых рук он будет получать ценнейшие сведения...
«C чего начинается Родина?...» Когда-то, услышав этот мотив, вся страна впадала в особое экстатическое состояние. Состояние это было замешано на гордости, радости и кровавых слезах, которыми платили за ту, такую далекую от нас Победу.
Когда он вышел в далеком 1968-м, полюбили все. И теоретики, которые разбирались в кино, и зрители-практики, которые разбирались в войне. Перед режиссером, бывшим фронтовиком, и молодыми да талантливыми актерами стояла задача не из легких. Им нужно было не просто рассказать о буднях советских разведчиков и немецких шпионов, а убедить в достоверности происходящего миллионы людей «по ту сторону голубого экрана». Для многих из них жизнь Александра Белого была не просто историей, а вполне реальным флешбеком во всамделишный фашистский ад...
«Щит и меч» сняли в рекордные сроки: четыре серии - за два года. Басов сначала планировал уложиться в год, но много времени ушло на формальности: переезды, оформление документов... Залп из четырех серий вызвал в обществе настоящую истерию. На премьерные показы попасть было невозможно, перед кассами шла маленькая война. Люди высиживали по две серии подряд, а потом бежали еще на две. Уже за первые дни проката фильм собрал 134,5 миллиона зрителей.
Главного героя фильма зовут Йоган Вайс, он работает шофером в Абвере и быстро дослуживается до обер-лейтенанта в СС. Это де юре. Де факто - фашист-карьерист оказывается советским разведчиком, многие годы балансирующем на грани разоблачения и нервного срыва. Вайс-Белов ухаживает за немецкой фройлен Ангеликой, дружит с истинным арийцем Генрихом и в то же время обеспечивает СССР качественной, совершенно секретной информацией. В течение фильма Белов успевает завербовать одного впечатлительного фашиста, получить тяжелые ранения при освобождении узников концлагеря и потерять память.
Это удивительный, достойный и умный фильм, который рассказывает и показывает жизнь советского разведчика в тылу врага.
Иоган Вайс — имя героя, похождением которого мы должны любоваться. Станислав Любшин, который играет Вайса, исполнил роль просто прекрасно, четко выдержал своего персонажа и раскрыл его. За его жизнью в тылу интересно наблюдать, восхищаться его профессионализмом. И все это так не наигранно, как во многих других кинокартинах, а очень достойно и реалистично.
Нет Вайс не Супермен, а обычный разведчик, патриот РОДИНЫ! После этого фильма Любшин проснулся не просто знаменитым, но любимым артистом. Зритель обратил внимание на одну из потрясающих деталей: на протяжении всего фильма у Вайса ледяные глаза. И вдруг в самом конце лед тает, и из глаз струится солнечной свет, родное тепло. В этот миг глаза - крупным планом. Потрясающий кадр!
Альгимантас Масюлис (Вилли Шварцкопф), Юозас Будрайтис (Дитрих), Михаил Погоржельский (фон Зальц) - каждый из них по-своему выразителен и индивидуален. Совершенно по-новому раскрылся Анатолий Кубацкий (генерал Франц), игравший до этого преимущественно в киносказках - сумасбродных королей или разбойников. И настоящим открытием стал дебютант Вацлав Дворжецкий. Ассистенты нашли его в Нижнем Новгороде и показали Басову. Потрясающая выправка, дворянская стать, прозрачные аквамариновые глаза и уникальный талант пленили режиссера.
«Щит и меч» подарил советскому кино много замечательных актеров, в нем масса открытий: и Демидова, и Мартынюк, и Смирнитский. Отдельная история - появление на экране Олега Янковского. Когда были утверждены почти все, никак не могли найти исполнителя на роль Генриха Шварцкопфа - друга Вайса. Владимир Басов с супругой Валентиной Титовой были в Львове, где гастролировал Саратовский драмтеатр, и Титова обратила внимание на молодого человека в ресторане: «Вот он - Генрих!» Басов усомнился, что это актер. «Такое лицо может быть только у физика или филолога», - ответил он, но все же решил уточнить… Уже на съемках начинающий оператор Тимофей Лебешев предсказал Янковскому звездное будущее - и не ошибся.
Не менее важной составляющей успеха любого фильма является музыка, а точнее - главная песня. «Щит и меч» подарил народу хит «С чего начинается Родина». Композитор Вениамин Баснер и поэт Михаил Матусовский промучились с ним довольно долго, много строк полетели в корзину. И все равно их сочинение безжалостно раскритиковали: дескать, банально! «Да и разве можно формулу Родины вывести из картинки в букваре и стука вагонных колес?» Народ же принял песню сразу. Во многом ее успех обеспечил Марк Бернес. Если бы исполнителем стал профессиональный певец, а не актер, труды авторов оказались бы напрасными - никакой хорошо поставленный голос не смог бы передать душевности этой песни.
Сказать, что это хороший фильм, значит ни чего не сказать. Это воистину шедевр советского кинематогрофа.
Владимир ЭТУШ: «День Победы для меня – второй день рождения»
Для народного артиста СССР Владимира Этуша май – особый месяц. 6 мая у него первый день рождения, а 9-го – второй. Владимир Абрамович – один из немногих ныне здравствующих российских актеров, кто прошел войну
НА ФРОНТ он ушел, будучи студентом театрального училища. Ушел добровольцем, несмотря на бронь. Отсидеться за студенческой партой будущему актеру не позволила совесть.
– Помню, играли в Театре им. Вахтангова спектакль «Фельдмаршал Кутузов», – рассказывает актер. – На сцене была задействована вся труппа, а вот в зале оказалось… 13 зрителей. Это меня здорово подстегнуло. Думаю: «Да, не время сейчас играть». И попросился на фронт… Война стала для Владимира Этуша настоящей школой мужества и стойкости.
– До сих пор помню ощущение тяжести ног, – вспоминает Владимир Абрамович. – Я воевал на юге, там чернозем, и после дождя ноги становились вдвое, если не втрое, тяжелее. Земля, налипшая на сапоги во время двадцатикилометрового марша, очень ощутима… Большая кровь была. Грязь, холод и вши были. Но говорить о своей слабости, беззащитности – мне такое и в голову не приходило. Моя задача была выполнить приказ… Помню, как заболел ангиной, но должен был идти вперед вместе со всеми. Зимой, в январе, несмотря на температуру и ужасную резь в горле. Я взял котелок, наполнил его из колодца и по пути прихлебывал из котелка ледяную воду, чтобы немного смягчить боль. На ночлег расположились на лесной поляне. Шел снег, я завернулся в плащ-палатку и… проснулся здоровый. Как это объяснить, не знаю. Наверное, просто молодой был…
Работа – лучшее лекарство
Старший лейтенант Владимир Этуш выдержал все испытания. В составе стрелкового полка сражался в горах Кабарды и Осетии, принимал участие в освобождении Украины. Тяжелое ранение и 2-я группа инвалидности не помешали молодому фронтовику вернуться в театральное училище и продолжить дело его жизни. На радость самому актеру и нам, его многочисленным поклонникам.
Чудаковатый король из «Старой, старой сказки», обаятельный злодей Карабас-Барабас из «Приключений Буратино», неподражаемый товарищ Саахов из .......ской пленницы»… Сегодня уже невозможно себе представить, чтобы эти роли сыграл кто-нибудь другой.
Несмотря на солидный возраст (в этом году актеру исполнится 86 лет), он по-прежнему полон сил: играет в любимом Театре им. Вахтангова, преподает актерское мастерство (после 16 лет ректорства Владимир Этуш – художественный руководитель Щукинского театрального училища), занимается общественной работой. Владимир Абрамович убежден: «Пока человек работает, интересуется всем вокруг, он и прекрасно себя чувствует».
Молодая жена – источник вдохновения
Его энергии могли бы позавидовать и 30-летние. Владимир Этуш словно не замечает своих лет. Поддерживать прекрасную физическую форму артисту помогает молодая супруга (она младше Владимира Абрамовича на 42 года), его давняя поклонница, в прошлом преподавательница английского языка Елена Этуш. Об их красивом романе в свое время писали все газеты. Для Владимира Абрамовича этот брак стал настоящим спасением от одиночества, очень тяготившего его, после того как он потерял жену, с которой прожил душа в душу 48 лет.
– Я вновь окружен вниманием и заботой, – признается актер. – Несмотря на разницу лет, которой не чувствуется, я постоянно ощущаю, что меня любят. И это дает и силы, и творческую энергию…
Елена ревностно следит за здоровьем обожаемого супруга: и по установленной дома беговой дорожке вместе с ним ходит, и курить вместе с ним бросила. А после того как несколько лет назад у актера сильно подскочило давление и стало побаливать сердце, молодая жена ведет дневник наблюдений за его сердцем, следит за приемом лекарств, время от времени консультируясь с врачами одной из ведущих столичных кардиологических клиник.
Любовь зрителей – самое главное
Вот только от лихачества за рулем Елена никак не может его отвадить. Владимир Этуш – давний и страстный автомобилист. Начинал еще с «Москвича», который на спичках выиграл у Михаила Ульянова.
Потом у Владимира Абрамовича были «Волги» и, наконец, «Тойота», на которой несколько лет назад он вместе с женой попал в серьезную аварию. Машину отправили на списание, а актера – домой со сломанной ключицей. По его словам, первой мыслью тогда было, сможет ли он выходить на сцену.
– Для меня самое лучшее лекарство – это поддержка и любовь зрителей, – говорит актер. – Зрители – смысл моего существования…
Накануне Дня Победы мы связались с Владимиром Абрамовичем по телефону. Актер признался, что на встречи фронтовиков он давно не ходит. Не любит царящего на этих встречах официоза. Да и из его однополчан уже почти никого в живых не осталось. Но 9 Мая обязательно поднимет рюмочку за здоровье ветеранов. Правда, в душе он по-прежнему ощущает себя представителем молодого поколения и желает нашим читателям такого же мироощущения.
Это интересно
>> Владимир Этуш как-то признался, что первым из москвичей стал свидетелем начала войны. В ночь с 21 на 22 июня, когда он возвращался с затянувшейся вечеринки по улице Горького (ныне Тверская), мимо него на огромной скорости пролетела машина немецкого посольства. Как потом выяснилось, в ней ехал посол фашистской Германии, который возвращался из Кремля после вручения Молотову меморандума об объявлении войны.
>> На самом деле у Владимира Абрамовича два дня рождения. Официальный – 6 мая 1923 года, а реальный – 6 мая 1922-го. Расхождением в датах, по словам актера, он обязан своим родителям, которые по примеру многих семей того времени записали сына в метриках годом позже, чтобы в армию он шел старше и здоровее. Потом, когда Владимир Абрамович уже вернулся с войны и нужно было переоформлять документы, его данные где-то затерялись, а метрика с 1923 годом рождения сохранилась. С тех пор по паспорту Владимир Абрамович на год младше, о чем нисколько не жалеет.
>> Несколько лет назад квартиру Владимира Этуша ограбили. Но вскоре часть украденных у него драгоценностей подбросили ему под дверь, оставив записку с извинениями и обещанием вернуть остальные вещи.
НАША СПРАВКА
Владимир Абрамович Этуш родился в Москве в семье владельца небольшого галантерейного производства. Отец будущего актера был репрессирован, но через полтора года заключения отпущен на свободу. Первые месяцы войны Владимир Этуш, студент Театрального училища им. Щукина, провел на сооружении оборонительных рубежей под Москвой. Затем подал заявление на курсы военных переводчиков и уехал в Ставрополь, но на фронте попал в стрелковый полк. За боевые заслуги награжден орденом Красной Звезды, медалями. В 1944 году был тяжело ранен и после госпиталя демобилизовался. В 1945-м, по окончании училища, зачислен в труппу Театра им. Вахтангова, где служит по сей день. Шестнадцать лет был ректором Театрального училища (ныне институт) им. Щукина, а в 2003 году стал его художественным руководителем. В 1984 году Владимиру Абрамовичу было присвоено звание «Народный артист СССР», он также лауреат премии «Кумир» в номинации «За высокое служение искусству», лауреат Государственной премии России за 2002 год, кавалер орденов «За заслуги перед Отечеством» 1-й и 2-й степени.
ЭТОТ ФИЛЬМ, ВЫШЕДШИЙ НА ЭКРАНЫ 34 года НАЗАД, СТАЛ ОДНИМ ИЗ САМЫХ ПРАВДИВЫХ РАССКАЗОВ О ВОЙНЕ И ГЕРОИЗМЕ ПРОСТЫХ ЛЮДЕЙ
Киноэпопея.
По роману Михаила Шолохова.
Действие фильма происходит в июле 1942 года.
На подступах к Сталинграду обескровленные, измотанные советские войска ведут тяжелые оборонительные бои, неся огромные потери.
Небольшое стрелковое подразделение под командованием капитана Сумскова получило приказ: под огнём вражеской авиации и артиллерии обеспечить переправу через Дон советских воинских частей. Четыре дня стояли насмерть солдаты Стрельцов, Лопахин, Звягинцев - люди мирных профессий, которых война заставила надеть шинели...
Не спеша, точно и емко рисует режиссер портреты бойцов небольшого стрелкового подразделения, ведущего бои за переправу через Дон. Великолепны и страшны батальные сцены с участием авиации и танков. Пиротехники и пороха не жалели. Живо и с юмором показаны бытовые сцены, ярко и правдиво воссозданы психология солдата, его внутренний мир, его мужание и закалка в суровых испытаниях войны.
Ирина СКОБЦЕВА, народная артистка России:
- Военное лихолетье не обошло ни одного из тех, кто снимался в картине: с первых дней войны сражались за Родину Бондарчук, Юрий Никулин, Иван Лапиков. У других - фронтовиками были отцы, старшие братья, матери, сестры. Пережитое не давало угаснуть чувству, которое Лев Толстой называл "скрытой теплотой патриотизма". И, ощущая это, мой муж очень точно подобрал актерский ансамбль. Должна сказать, что не найди Бондарчук на роль Лопахина Василия Шукшина, то он вряд ли стал снимать эту ленту. Для Бондарчука ситуация была сложной: маршал Гречко настоятельно "рекомендовал", чтобы Сергей Федорович снимал фильм "Битва за Кавказ", обещая: "Все дадим, всем обеспечим". Не повинуясь настоятельной "рекомендации", Сергей Федорович приступил к работе над картиной "Они сражались за Родину". Позже такое "своеволие" вызвало бурю гнева генералитета: картину долго не пускали в прокат. Военные чины из Минобороны во главе с Гречко требовали, чтобы Сергей Федорович непременно ввел в сценарий политрука, отказался трактовать "четыре дня отступлений "какого-то полка", как четыре года отступлений Советской армии...".
Бондарчук тяжело переживал все это, поскольку и название романа "Они сражались за Родину", и сама идея шолоховского произведения воспринимались им глубоко символично: "они", то есть народ, сражался за Родину. В фильме нет проходных, так называемых маленьких ролей. Вы посмотрите, как уникальны образы, сыгранные Николаем Губенко, Иннокентием Смоктуновским, Ангелиной Степановой, Иваном Лапиковым, Нонной Мордюковой, Лидией Федосеевой-Шукшиной, Татьяной Божок. В этом фильме у меня крохотная роль. Я была заворожена возможностью сыграть собирательный образ русской женщины, женщины, оказавшейся на войне. Эпизод снимался в госпитале, где я помогаю оперировать солдата. Потому спросила у Сергея Федоровича, как же мне играть, если лицо закрыто медицинской маской и, кроме глаз, ничего не видно. Мы засмеялись этой фразе, потому что ведь именно в глазах отражается вся сущность человека. Тот наш эпизод, сыгранный вместе с Сергеем Федоровичем, мне особенно памятен. Сама не знаю как, но при виде солдата, который на операционном столе, превозмогая нечеловеческую боль, стонет и при этом способен с юмором просить: "Вы бы мне водочки налили, что вы копаетесь во мне!", вот эта боль, накопленная в человеке, заставила меня забыть, что снимается кино. Совершенно непроизвольно моя рука потянулась к Бондарчуку и замерла на его плече. Так невзначай, естественно проявилась женская натура. Оператор Вадим Юсов перехватив жест, понял это и интуитивно перевел камеру с моего лица на руки... Когда отсняли кадр, Бондарчук долго не мог прийти в себя: казалось, что он сам перенес эту тяжелейшую операцию.
Георгий БУРКОВ, заслуженный артист России
- Съемки предполагались именно там, где разворачивались события, описанные в романе, и где действительно шли кровопролитные бои. Это место показал нам сам Михаил Александрович Шолохов. Шли дожди, дороги размыло, да их и вообще не было на подступах к хутору Милологовское. Через несколько суток добрались до берега Дона, где стоял теплоход "Дунай": здесь и разместили съемочную группу. Измучились страшно, но у всех было какое-то праздничное, возбужденное настроение, как перед отплытием. А тут еще никуда не деться от воды, от солнечных зайчиков, которые проникают всюду и создают полную иллюзию движения. И музыки. Целыми днями корабельные радисты крутили мелодию из фильма "Доктор Живаго". Через несколько дней начались изнуряющие съемки, после которых долго не могли заснуть. Поэтому чуть ли не до утра говорили "за жизнь и за проклятую войну", конечно, за бутылкой водки. С Шукшиным я оказался соседом по каютам. Василию Макарычу почему-то не нравилось мое имя "Жора": ему казалось, что в нем есть что-то приблатненное. Как только он меня не называл! Все искал какой-то приемлемый для него вариант: Георгий, Егор, Егорий... Но ни одно как-то не приживалось. И вот однажды он входит в каюту и, победно взглянув на меня, говорит: " Джорджоне, к вам можно?" И что вы думаете, прилипло имя! Все, кто был в съемочной группе, так и зовут меня Джорджоне.
Нонна МОРДЮКОВА, народная артистка СССР:
- Я ревностно люблю этот фильм. Он для меня как объятие, как дружба, как оголенный нерв... Бондарчук, Шукшин, Бурков, Никулин, Лапиков... Многие сегодня льстят себе дружбой с этими великими людьми. Я же - просто благодарна судьбе за встречу и возможность работы с ними. Потому что фильм "Они сражались за Родину" - это как целая жизнь, эпопея, как эпопеей является каждый актер, сыгравший в этом фильме. Если раньше мне казалось, что, например, Вячеслав Тихонов - актер средней руки, то за образ, созданный в этом фильме, я готова кланяться ему в ноги.
Андрей РОСТОЦКИЙ, заслуженный артист России:
- Мне было 17 лет, когда мой учитель Сергей Федорович Бондарчук взял меня на роль ефрейтора Кочетыгова. Не знаю, чем можно объяснить этот выбор Мастера. Может, тем, что мой отец ушел 18-летним пареньком на фронт, и его, так же, как Кочетыгова, пытался втереть в землю немецкий танк, что отцу, тяжело раненному, удалось подорвать этот танк и, к счастью, остаться живым. Сергей Федорович, бывая в нашем доме, знал эту историю.
Съемки были опасные, но в силу молодости я не знал страха. Скорее, было тяжело физически: Донская степь, без единого кустика, изнуряющее солнце, когда в тени 60 градусов.
Рядом с нами постоянно работали саперы: они извлекли более 60 килограммов взрывчатки, оставшейся после войны. Находили и человеческие останки. Никогда не забуду, когда у меня в руках развалилась выкопанная берцовая кость и из нее выпала пуля. Был случай, когда один из артистов прилег поспать прямо в окопе: ворочался, ворочался - смотрит, какая-то банка под ним. А это - мина. Как-то один из танков, не услышав команды второго режиссера Владимира Досталя, не остановился, а пошел на полном ходу на массовку. Седины ему прибавили и кадры, где меня "давил" немецкий танк. Кстати, это был мой первый самостоятельный трюк в кино, и за него по договору, где говорилось, что съемочная группа никакой ответственности за мою жизнь не несет, мне выплатили хорошие по тем временам 50 рублей. А спустя 15 лет Сергей Федорович признался: "Когда ты ушел со съемочной площадки, отыграв дубль, я шел за тобой: боялся, что ты вот-вот упадешь. Потому что нормальный человек выдержать такое не может чисто психологически". Я и вправду был в шоковом состоянии, и все перепугались за меня. Тем более что действительно подбил танк и он сгорел, за что Досталь ругал меня нещадно.
Но тем не менее я работал в атмосфере "домашности", потому что многие из актеров, например, Вячеслав Васильевич Тихонов, Юрий Владимирович Никулин, были дружны с отцом. Только Шукшин держался замкнуто, как бы на отдалении: не получалось с Василием Макарычем поговорить. Правда, 16 рублей, на которые я купил кроличью шапку (ее бережно храню до сих пор), Шукшин одолжил охотно. Сказывались и возраст, и звездность этих личностей, поэтому старался не "светиться". Хотя и курьезы случались. Как-то ночью иду в гальюн. Подхожу к двери, она открывается, и оттуда выходит Никулин. Долю секунду он смотрит на меня и говорит: "Ты слышал?!" "Что?!" - спрашиваю у него. "Китайцы границу перешли!" Я, конечно, поверил, потому что на слуху были события на Даманском полуострове. "Нет, не слышал", - шепотом вторю ему. "Никто не слышал: они в тапочках переходили!" Помню, как за несколько дней до кончины Шукшин снимался в эпизоде со знаменем. Он был невысокого роста, поэтому рядом с Тихоновым и Бурковым "выпадал" из кадра. Василию Макарычу соорудили маленькую подставку. После съемок он эту подставочку попросил сохранить, сказав, что она будет называться "шукшиночка".
Победа! С каждым годом с нами все меньше тех, кто видел ее, звенящую голосом Левитана и озаряющую небо залпами салюта. Все меньше тех, кто знает ее настоящую цену. Они уходят, оставляя нам Родину и жизнь, которых без их силы и веры просто не существовало бы. Они уходят. Но с нами остаются прекрасные фильмы, и, пересматривая их в который раз, мы ощущаем: она жива. Наша победа. Одна на всех!
Для каждого из нас есть "самый главный" фильм о войне. Но все они - это наша память, наша сила, наша Победа!
Их последних Новинок,смотрел практически все.
Больше всего понравился фильм,поставленный по мотивам повести, жизни целого народа- "Тарас Бульба"
Оценка 5 баллов!
Фильм очень красочный,все строго по повести,
выдержаны все цитаты,советую всем!
–>
Ваша реклама может быть здесь... пишите на телегу @VOPROS24
Часовой пояс GMT +3, время: 23:13.
Весь материал, представленный на сайте взят из доступных источников или прислан посетителями сайта. Любая информация представленная здесь, может использоваться только в ознакомительных целях. Входя на сайт вы автоматически соглашаетесь с данными условиями. Ни администрация сайта, ни хостинг-провайдер, ни любые другие лица не могут нести отвественности за использование материалов. Сайт не предоставляет электронные версии произведений и ПО. Все права на публикуемые аудио, видео, графические и текстовые материалы принадлежат их владельцам. Если Вы являетесь автором материала или обладателем авторских прав на него и против его использования на сайте, пожалуйста свяжитесь с нами.
Линейный вид
