Год выпуска: 1972
Жанр: Драма, Криминал.-«Крёстный отец» (англ. The Godfather) — гангстерская драма режиссёра Фрэнсиса Форда Копполы. Экранизация одноимённого романа Марио Пьюзо, изданного в 1969 году. Слоган: «Настоящая сила не может быть дана, она может быть взята...»
Это криминальная сага, повествующая о нью-йоркской сицилийской мафиозной семье Корлеоне. Охватывает период 1945—1955 годов.
Фильм получил три премии «Оскар»: лучший фильм, лучший сценарий (адаптация), лучшая главная мужская роль (Марлон Брандо) — и ещё 19 различных наград и 17 номинаций. Также занимает вторую строчку в списке лучших фильмов за всю историю американского кинематографа, «100 лет… 100 фильмов (10-я юбилейная редакция)» (англ. AFI’s 100 Years… 100 Movies (10th Anniversary Edition)), ежегодно издаваемого Американским институтом киноискусства, уступая лишь киноленте «Гражданин Кейн».
Съёмки фильма проходили в течение четырёх месяцев в середине 1971 года. Премьера состоялась 24 марта 1972 года. При небольшом бюджете в 6 миллионов долларов, фильм собрал в прокате более 250 миллионов.
Фильм «Крёстный отец» — это криминальная сага, повествующая о нью-йоркской мафиозной семье Корлеоне. Фильм охватывает период 1945—1955 годов. Дон Корлеоне ведёт дела по старым правилам, но наступают иные времена, и появляются люди, желающие изменить сложившиеся порядки.Действие картины начинает разворачиваться летом 1945 года во время праздничного приёма в доме дона Вито Корлеоне (Марлон Брандо) в честь свадьбы его дочери Конни (Талиа Шайр) и Карло Рицци (Джиани Руссо). В это время дон Вито — глава мафиозного клана Корлеоне, известный всем как «Крёстный отец», — и личный юрист семейства Том Хаген (Роберт Дювалл) принимают поздравления и слушают просьбы от друзей и партнёров, которые те высказывают, зная, что «ни один сицилиец не сможет отказать в просьбе в день свадьбы своей дочери». Тем временем любимый младший сын дона Майкл (Аль Пачино), именитый морской герой, вернувшийся со Второй мировой войны, рассказывает своей подруге Кей Адамс (Дайан Китон) весёлые истории относительно преступной деятельности отца, заверяя её, что сам он не подобен своему семейству.
Среди приглашённых гостей на празднике оказывается известный певец Джонни Фонтэйн (Аль Мартино), крестник Корлеоне, прибывший из Голливуда, чтобы попросить дона Вито помочь получить роль в фильме, которая оживит его затухающую славу. Джонни говорит, что глава киностудии Джек Вольц (Джон Марли) не даёт ему роль, на что дон отвечает, что «сделает ему предложение от которого он не сможет отказаться» и посылает Хагена в Калифорнию устранить проблему. Джек Вольц в резкой форме говорит Хагену, что ни за что не даст роль Фонтейну, потому что тот погубил восходящую кинозвезду, выращенную Вольцем. На следующее утро Вольц в ужасе обнаруживает у себя в постели отрубленную голову лошади-фаворита, которую он приобрёл недавно за 600,000 $, и отдаёт роль Фонтейну.
После возвращения Хагена семейство встречается с Вёрджилом «Турком» Соллоццо (Эл Леттери), поддерживаемым конкурирующим семейством Татталья. Он предлагает дону Корлеоне финансировать импорт героина, а также оказывать политическую и юридическую защиту в этом деле. Но, несмотря на огромное количество денег, которые можно получить с этой сделки, Корлеоне отказывается, объясняя это тем, что его политическое влияние было бы подвергнуто опасности при его причастности к торговле наркотиками. Но самый старший сын дона, Сонни (Джеймс Каан), высказывает другую точку зрения — он выступает за сотрудничество с семейством Татталья и одобряет участие клана Корлеоне в импорте наркотиков. Дон Вито, не на шутку рассерженный разногласиями с сыном перед конкурирующим семейством, делает Сонни резкое замечание наедине, а затем посылает своего лучшего человека Лука Брази (Ленни Монтана) разведать всё относительно «Турка».
Вскоре после отказа поддерживать Солоццо на дона Корлеоне совершается покушение, во время которого в него стреляют несколько раз. Тем временем, Солоццо и Татталья убивают Лука Брази и похищают Хагена с целью убедить его уговорить Сонни согласиться на сделку, предложенную его отцу. Разгневанный Сонни отказывается рассматривать дело и ставит клану Татталья ультиматум — либо он сдаёт ему Солоццо, либо семья Корлеоне выходит на тропу войны. Татталья отказываются и вместо этого посылают Сантино доказательство смерти Луки Брази.
Майкл, рассматриваемый другими семействами как «гражданское лицо», не вовлечённое в «бизнес толпы», навещает своего отца в больнице и с удивлением обнаруживает, что дона никто не охраняет. Понимая, что на отца может быть совершено повторное покушение, он перемещает его в другую комнату, а сам остаётся следить за дверью. С помощью пекаря Энзо, который чувствует себя обязанным дону, он изображает охрану дона на крыльце больницы и тем самым вводит в заблуждение людей Солоццо, которые подъезжают к больнице убить Корлеоне. Вскоре приезжают полицейские с коррумпированным капитаном Марком МакКласки (Стерлинг Хэйден), который ломает Майклу челюсть в ответ на обвинение в связях с Соллоццо. Сразу после этого появляется Хаген с охранниками для дона Корлеоне и забирает Майкла домой.
После неудавшейся попытки убийства в больнице Солоццо запрашивает встречу с представителем семьи Корлеоне, где капитан Марк МакКласки выступает в качестве его телохранителя. Идти на встречу вызывается Майкл. Сначала это заявление очень веселит Сонни и остальных старших членов семейства, однако Майкл убеждает их в своей серьёзности и утверждает, что убийство Солоццо и МакКласки — в интересах семейства: «Ничего личного. Это только бизнес». Во время встречи с Солоццо Майкл выходит в туалет, где достаёт спрятанный револьвер, и по возвращении убивает его и МакКласки. Для безопасности он уезжает на Сицилию в то время как семья Корлеоне готовится к войне с объедененными против них «пятью семействами». На Сицилии Майкл живёт под защитой дона Томазино, старого друга семьи Корлеоне. Там он влюбляется и женится на местной девушке Апполонии Вителли (Симонетта Стефанелли), которая погибает во время попытки завести автомобиль, в котором была заложена бомба, предназначавшаяся для Майкла.
Семья Корлеоне: Майкл, дон Вито, Сонни, Фредо
В Нью-Йорке же дон Корлеоне возвращается домой и с удивлением узнаёт, что именно Майкл убил Солоццо и МакКласки. Несколькими месяцами позже, в 1948 году, Сонни избивает Карло Рицци за то, что тот бьёт беременную Конни и предупреждает его, что если такое повторится, то он его убьёт. Рассерженный Карло вступает в заговор с Татталья и доном Эмилио Бардзини (Ричард Конте), чтобы те убили Сонни. Карло вновь избивает Конни, чтобы спровоцировать Сантино. Разъярённый Сонни мчится домой к сестре, а люди Татталья расстреливают его прямо в машине.
Вместо мести за убийство сына дон Корлеоне организует встречу с главами «пяти семейств» с целью положить конец войне. Он говорит, что её продолжение не только приведёт всех к разорению и угрозе выживания, но также что её окончание — это единственная возможность для Майкла безопасно вернуться домой. Изменив ради этого своим принципам, дон соглашается поддерживать дело Татталья относительно импорта героина, при условии, что оно будет управляемо и наркотики не будут продаваться детям.
Майкл возвращается из Сицилии. В 1951, более чем через год после своего возвращения, он встречается со своей прежней подругой Кей и предлагает ей выйти за него замуж. На тот период, так как после смерти Сонни дон практически удаляется от дел, а средний брат Фредо (Джон Казале) совершенно не способен к управлению, Майкл фактически является главой всего преступного синдиката, но он обещает Кей сделать бизнес своего отца полностью законным в течение пяти лет.
Пит Клеменца (Ричард Кастеллано) и Сальваторе Тессио (Эйб Вигода) жалуются Корлеоне, что терпят притеснения со стороны семейства Бардзини и спрашивают разрешение на ответный удар, но Майкл отказывает им в этом. Он планирует переместить деятельность своего семейства в штат Невада и обещает, что муж Конни, Карло будет там его правой рукой. Том Хаген отстраняется от дел и становится просто личным адвокатом дона Вито. Хаген высказывает ему недовольство относительно своего нынешнего положения и политики Майкла, но дон говорит, что сын действует по его совету.
В Лас-Вегасе Майкл встречается с крупным владельцем сети гостиниц и казино Мо Грином (Алекс Рокко) и предлагает ему выкупить долю Мо Грина в казино, но Мо ему грубо отказывает. Фредо занимает сторону Мо, на что позже Майкл говорит ему, чтобы он никогда не смел идти против любого члена семейства. Кроме того, в ходе беседы выясняется, что Фредо позволял Мо Грину публично унижать себя, что отрицательно сказалось на престиже семьи Корлеоне.
Майкл возвращается домой. Во время конфиденциального разговора с ним дон Вито говорит, что его будут пытаться убить, используя доверенного партнёра, чтобы устроить встречу, на которой и произойдёт убийство. Вито также говорит, что никогда не желал для Майкла такой судьбы, а хотел, чтобы его младший сын занимался законной политикой в качестве сенатора или губернатора. Вскоре дон умирает от сердечного приступа во время игры в саду со своим внуком Энтони. На похоронах Тессио передаёт Майклу предложение о встрече от Бардзини, тем самым оправдывая ожидания Вито.
Майкл принимает меры для ряда убийств, которые происходят одновременно в то время, пока он крестит в церкви сына Карло и Конни:
* Дон Стаччи расстрелян вместе со своими людьми на лестнице дома Клеменца.
* Дон Кунео застрелен Вилли Чиччи в лифте.
* Дон Татталья застрелен Рокко Лампоне в его постели вместе с проституткой.
* Дон Бардзини застрелен Альфредо (Ал) Нери, который для этого надел свою старую полицейскую форму.
* Мо Грин застрелен неизвестным убийцей во время сеанса массажа.
После крещения Тессио понимает, что Майкл догадался о его предательстве, и сообщает Хагену, что всегда любил и уважал Майкла, и его поступок был «всего лишь бизнес». Тем временем Майкл обвиняет Карло в убийстве Сонни и заставляет его в этом признаться. Он исключает возможность мести из дел семьи и даёт ему билет на самолёт до Лас-Вегаса. Карло садится в машину, чтобы ехать в аэропорт, но там его убивает удавкой Клеменца.
Позже Конни во всеуслышание обвиняет Майкла в убийстве мужа. Кей начинает расспрашивать его относительно смерти Карло, но Майкл отказывается ей отвечать. Она настаивает и тогда он уверяет её, что не имеет к смерти зятя никакого отношения. Кей поверив ему, успокаивается. Фильм заканчивается тем, что Клеменца целует руку Майкла, приветствуя его как «дон Корлеоне». Кей смотрит на это сквозь закрывающуюся дверь.
Отличия от романа
Одно из основных отличий романа от фильма является ретроспектива ранней жизни Дона Корлеоне, включающая в себя обстоятельства его эмиграции в Америку, описание жизни его семьи, убийство Дона Фануччи, развитие карьеры в мире мафии. Всё это было использовано позже в продолжении к первой части «Крёстный отец 2».
Также при экранизации было урезано много эпизодов из жизни других героев. Так, например, в фильме не были показаны неудачи Джонни Фонтэйна с женщинами и его проблемы с голосом; история любовной связи Сантино и Люси Манчини, а также его уличные хулиганства, совершаемые в подростковом возрасте; полностью отсутствует линия доктора Джулиуса Сегала, который восстановил лицевые кости Майкла, повреждённые при драке с МакКласки, и голос Фонтейна; развитие педофилии Джека Вольца.
Согласно книге Майкл объясняет свою решимость Сонни словами: «Они сделали это частным, стреляя на улице. Население — это не бизнес, это личное», но в кинофильме он отвечает девизом отца: «Ничего личного. Это только бизнес».
В фильме были значительно уменьшены характерные линии некоторых героев. До минимума были сведены роли: Джонни Фонтейна, Люси Манчини, Рокко Лампоне и Ал Нери (последние два не произносят в фильме ни слова). Полностью удалены из фильма доктор Джулиус Сегал, Дженко Аббандандо и доктор Тацци из Сицилии. Также в книге Майкл и Кей имеют двух сыновей, но в фильме у них сын и дочь.
Роман и фильм к тому же отличаются и судьбами телохранителей Майкла в Сицилии, Фабрицио и Кало. В экранизации оба выживают, но по книге Кало погибает вместе с Апполонией в автомобильном взрыве, а Фабрицио убит наряду с другими во время «сцены крещения». Убийство Фабрицио было вырезано из фильма, но фотографии сцены существуют.[2]
Окончание книги отличается от конца кинофильма: в фильме Кей внезапно сама понимает, что Майкл стал подобен своей семье, а в книге ей рассказал обо всех делах её мужа Хаген. Во время «сцены крещения» в фильме все главы Пяти семейств были убиты. В романе были убиты только Бардзини и Татталья.
Марио Пьюзо сам писал сценарий для всей кинотрилогии, поэтому был в курсе всех расхождений.
Режиссёр: Френсис Форд Коппола
В фильме "Крестный отец" снимались:
Дайан Китон, Аль Леттьери, Ричард Конте, Джон Марли, Стерлинг Хейден, Роберт Дюваль, Ричард С. Кастеллано, Джеймс Каан, Аль Пачино, Марлон Брандо "Крестный отец -2"
Год выпуска: 1974
Жанр: Драма, Криминал
Продолжение 'Крестного отца', снятое столь же мастерски. Искусно переплетая сцены прошлого и настоящего, Коппола в центр драмы выдвигает представителей нового поколения гангстерского клана - дона Карлеоне и его сына, для которых не существует моральных преград на пути достижения поставленых целей.
Они превращают мафию, построенную по патриархальным, еще сицилийским законам, в весьма прагматичную, жесткую корпорацию, плавно интегрирующуюся в большой бизнес Америки. Фильм завоевал семь «Оскаров», в том числе за лучший фильм и за лучшую режиссуру.Режиссёр: Френсис Форд Коппола
В фильме "Крестный отец 2" снимались:
Ричард Брайт, Г.Д. Спрэдлин, Майкл В. Гаццо, Ли Страсберг, Талия Шайр, Джон Казале, Роберт Де Ниро, Дайан Китон, Роберт Дюваль, Аль ПачиноКадры из фильма "Крестный отец 2":[IMG][/IMG] [B]"Крестный отец 3"
Год выпуска: 1990
Жанр: Драма, Криминал
Описание фильма "Крестный отец 3":
Заключительная часть знаменитой гангстерской эпопеи, в которой продолжается рассказ о делах «семьи» дона Карлеоне. Через двадцать лет после событий, описанных в предыдущей картине, Майкл Карлеоне (Аль Пачино) решает заняться легальным бизнесом.
Однако противодействие внутри клана заставляет его вспомнить об испытанных кровавых методах общения с противником, что приводит к трагическому итогу. Все это по-копполовски крупномасштабно, академично, столь же динамично и легко, как и в предыдущих частях трилогии.
Режиссёр: Френсис Форд Коппола
В фильме "Крестный отец 3" снимались:
Раф Валлоне, София Коппола, Бриджет Фонда, Джордж Хэмилтон, Джо Мантенья, Эли Уоллах, Энди Гарсиа, Талия Шайр, Дайан Китон, Аль Пачино
Последний раз редактировалось Olegs; 12.05.2009 в 19:52.
Скрытый текст (вы должны войти под своим логином или зарегистрироваться и иметь 15 сообщение(ий)):
У вас нет прав чтобы видеть скрытый текст, содержащейся здесь.
480 год до нашей эры. Многотысячное войско персидского царя Ксеркса подошло к границам Греции. На совете представителей греческих городов принято решение остановить персов в районе Фермопильского ущелья. Спартанский царь Леонид назначен командующим объединенной армией греческих городов.
Однако из Спарты на поле боя он отправляется лишь с 300 воинами — остальным спартанцам городской совет разрешил воевать только после окончания Олимпийских игр. Когда Леонид со своим отрядом прибывает к Фермопилам, он узнает, что остальная часть армии не придет. Несмотря на это спартанский царь остается защищать Фермопилы.
Ксеркс начинает наступление на греческую армию. Однако спартанцы отбивают одну за одной атаки персов. Не может пробить оборону даже элитный отряд Ксеркса — «Бессмертные».
Но как только Ксеркс решает отступить, в его лагере появляется человек по имени Эфиальт. Он обещает провести армию Ксеркса в обход Фермопильского прохода, таким образом окружив греческую армию.
Узнав о предательстве, Леонид приказывает основным греческим войскам отступить. Сам Леонид, его отряд из 300 спартанцев и отряд феспийсцев остаются. В последней отчаяной попытке они идут в наступление на персов.
Но численный перевес армии Ксеркса слишком велик. Леонид убит, остатки отряда спартанцев окружены. Ксеркс предлагает им жизнь в обмен на тело Леонида, но спартанцы не принимают его предложения. Персы расстреливают оставшихся спартанцев из луков
300 достойных воинов погибли, но задержав наступление персов, они дали возможность единения эллинской нации. Честно сдержали своё слово. Для грека никакая часть Греции не может быть не своей. Победа или смерть. Леонид навеки обессмертил своё имя.
Этот фильм показывает важность единства. Пример для всего мира. Отказавшись покориться тирану, 300 отчаянно храбрых солдат не дрогнув, стояли против всей Азии, проявив чудеса отваги и героизма. И даже через две с половиной тысячи лет мы помним про их великий подвиг.
Прекрасное историческое кино.
Старые 300 спартанцев намного смотрибельнее, чем эпос Зака Снайдера. По крайней мере не чувствуешь себя идиотом во время просмотра. И пусть здесь пленка так не насыщена цветами, спецэффектов мало и батальные сцены не кажутся такими крутыми, но зато здесь меньше пафоса. Леонид старый, как и было по истории. Персы не кажутся слабаками, а обычными солдатами, которые ничего не могут противопоставить смекалке греков.
Вообще старый фильм очень хорош. Как в плане настроения, так и диалогов. Нету здесь тупого закадрового голоса, который словно читает текст, написанный для какого-нибудь политика средней руки. В этом кино видно не только крутых мужиков, а настоящих людей, а не каких-то терминаторов с одинаковыми прессами.
Страшно порой, что у некоторых не хватает новых идей и они начинают заниматься римейками, хотя это вроде как графическая новелла Фрэнка Миллера. Комикс, ради Бога, но везде нужно знать меру. Но как же противно и страшно, когда слышишь восторженные крики по поводу 300 Снайдера — полная безвкусица.
А 300 спартанцев 1962 года — это модно. Даже сейчас. Предпочтительней посмотреть эту версию, чем морочить голову компьютерными сражениями киборгреков. 8)
Скрытый текст (вы должны войти под своим логином или зарегистрироваться и иметь 15 сообщение(ий)):
У вас нет прав чтобы видеть скрытый текст, содержащейся здесь.
Хотя и прошло уже 45 лет с выхода "Фантомаса" на широкий экран, но этот фильм со злодеем в главной роли, которого власти не могли никак поймать, вызвал фурор в стране, где от наших властей ничего не могло скрыться. После выхода картины на экранах СССР, страна просто была охвачена "фантомасоманией". Наверное, многие помнят эту фразу: "Мы еще встретимся, Фантомас!", - которую выкрикивал вдогонку инспектор Жюв, так и не поймав преступника.
Для исполнителей главных ролей - красавца Жана Маре и прекрасного комика Луи де Фюнеса этот кинофильм стал настоящим спасением. Маре сидел без работы, после того как во французскую прессу просочилась информация, что он гомосексуалист. Ему ничего не оставалось, как согласиться на роль Фантомаса. Луи де Фюнес, превосходно сыгравший инспектора Жюва, до этой ленты почти не имел в активе великих ролей, и "Фантомас" принес ему мировую известность.
СЮЖЕТ
Комиссар Жюв и журналист Фандор не верят в существование тщеславного персонажа, который называет себя Фантомасом. Но тому успешно удается распространять панику в обществе. Жюв и Фандор быстро изменяют свое мнение, когда встречаются с ним лицом к лицу. Фантомас совершает свои преступления под различными лицами, благодаря маскам, изготовленным в его лаборатории. Он принимает облик даже комиссара Жюва и журналиста Фандора, которые последовательно подвергаются аресту…
В этом фильме Андре Юнебелль придал Фантомасу комический вид, в то время как во времена Луи Фейада и Поля Фехоса он был известен как трагический персонаж. Фантомас рассматривает человечество как общество марионеток, которыми он забавляется. Но настоящий герой фильма ни кто иной, как Луи Де Фюнес, исполнивший одну из лучших своих ролей комиссара Жюва. Он с поразительной достоверностью и естественностью заставляет нас смеяться над его обычными причудами и гримасами.
Жан Марэ сыграл две роли: отважного журналиста Фандора и зловещего Фантомаса. Незабываемая, редкостная красота персонажей Марэ всегда являлась естественным воплощением их внутренней сути: изящество манер-благородства души, физическая стать-непоколебимого мужества и отваги. Эти качества безусловно свойственны его собственной человеческой природе. Во время войны Марэ был резким противником коллаборационизма, сражался в рядах французской армии. Его бесстрашие проявлялось и на съемочной площадке, где он практически всегда работал без дублера и сам исполнял все трюки: головокружительные прыжки с высоты, падения в воду, захватывающие дух скачки на лошадях. В конце 60-х годов Жан Марэ попал в тяжелейшую автомобильную катастрофу и надолго оставил экран.
Скрытый текст (вы должны войти под своим логином или зарегистрироваться и иметь 15 сообщение(ий)):
У вас нет прав чтобы видеть скрытый текст, содержащейся здесь.
Популярным был 25 лет назад фильм "Терминатор", с Арнольдом Шварценеггером в главной роли. На то время кинозрителей поразили спецэффекты и железный робот, который долгое время гонялся за главными героями по Лос-Анджелесу, и, в конце концов, который был переплавлен.
В СССР "Терминатор" пришел в конце 80-х, в эпоху расцвета видеосалонов, и, конечно же, с переводчиком "с прищепкой на носу". Он произвел огромный фурор в стране, где ниша крутого боевика была еще не заполнена. В один момент Шварценеггер стал популярней Янковского, Караченцова и Абдулова.
А легендарные слова терминатора: "Я вернусь" сбываются уже сегодня - скоро в прокат выходит четвертая часть этого фильма: "Терминатор-4: Спасение". Шварценеггера там не будет, но Бэтмен Кристиан Бейл сыграет Джона Коннора в войне человечества против киборгов. Действие фильма происходит в 2018 году.
Сюжет
Созданный в недалеком будущем военный компьютер Скайнет развязал ядерную войну, а затем поработил остатки человечества. Однако у людей появился великий лидер — Джон Коннор, организовавший Сопротивление и сумевший к 2029 году выиграть Войну. Поверженный Скайнет отправляет в прошлое — 1984 год — робота-терминатора с целью убить мать Джона Коннора — Сару Коннор, чтобы не допустить его рождения.
В 1984 году Саре 19 лет. Она учится в университете и подрабатывает официанткой, не подозревая о своей великой миссии. На её защиту люди посылают человека — сержанта Сопротивления Кайла Риза. Силы противников неравны. Ризу противостоит чрезвычайно мощная боевая машина, слабоуязвимая для огнестрельного оружия. Терминатор внешне неотличим от человека: он специально предназначен для внедрения в человеческое общество и уничтожения людей. Ризу приходится не только бороться с роботом, но и убеждать в этом шокированную Сару, а также полицию, которая принимает его за сумасшедшего террориста. В тяжёлых испытаниях недоверие, испытываемое Сарой к Ризу, сменяется симпатией. Когда они отрываются от Терминатора, им удается поговорить, и они понимают, что им придётся прожить всю оставшуюся жизнь вместе — в бегах. Сара расспрашивает Кайла о женщинах его времени, и он говорит, что у него никогда не было девушки. В порыве откровенности он признается Саре, что был влюблен в нее уже заочно — по фотографии, которую дал ему Джон Коннор. Риз говорит Саре, что единственной причиной, по которой он согласился на перемещение в прошлое, была его любовь к ней. Однако он тут же сожалеет о сказанном. Сара поражена. Она не знала, что может произвести такое впечатление на человека. В порыве страсти они проводят ночь вместе. В результате на свет появляется Джон. В финале Риз погибает, успев практически полностью вывести из строя Терминатора, а Саре удаётся уничтожить киборга окончательно. Остатки терминатора — руку и чип - находят рабочие завода, где происходило последнее сражение. Оказывается, этот завод принадлежит фирме «Кибердайн системз», той самой, которая произведёт на свет военный компьютер Скайнет. И найденные ими детали Терминатора сыграли в этом ключевую роль. Таким образом, попытка коррекции будущего приводит к противоположному результату — всё встаёт на свои места. Сара Коннор принимает решение кардинально изменить свою жизнь, посвятив её воспитанию сына.
История создания
Утверждается, что идея фильма буквально приснилась Джеймсу Кэмерону. В 1981 году в Риме, заканчивая работу над своим первым крупным фильмом «Пираньи-2», Кэмерон заболел лихорадкой. В бреду он увидел человека с красным глазом, преследовавшим девушку. Сценарий написал в 1982 в соавторстве со своим другом Уильямом Вишером. Найти финансирование долго не удавалось, крупные кинокомпании отказались браться за проект. В итоге сценарий был продан за символическую цену в один доллар начинающему продюсеру Гэйл Энн Херд (будущей второй жене Кэмерона).
Уже тогда у Кэмерона возник замысел о роботе из жидкого металла, способном изменять свою форму в зависимости от обстоятельств, но в середине 80-х спецэффекты ещё не достигли необходимого уровня. Эта идея была реализована во втором фильме.
Вначале Кэмерон полагал, что Терминатор должен выглядеть как человек стандартной комплекции, чтобы не выделяться в толпе. Так что эта роль писалась под Лэнса Хенриксена, а Шварценеггер должен был играть положительного Риза. До сих пор непонятно, каким образом роль Терминатора досталась ему. Кэмерон утверждает, что при встрече с Шварценеггером он сразу же понял, что в роли Терминатора тот будет смотреться убедительнее. По словам режиссёра, ему пришлось долго уговаривать Шварценеггера, сопровождая свои слова обещаниями о том, что эта роль будет значительно расширена. Арнольд, напротив, говорит, что это он разглядел в роли Терминатора огромный потенциал и был вынужден уговаривать Кэмерона уступить её. Гэйл Энн Херд отвергает обе эти версии и утверждает, будто Шварценеггер должен был играть Терминатора с самого начала.
Так или иначе, Терминатором стал Шварценеггер, а Хенриксен исполнил небольшую роль детектива Вуковича. Впоследствии Кэмерон всё-таки снял Хенриксена в роли человекообразного робота - адроида Бишопа в фильме Чужие. Друзья Шварценеггера были в шоке, полагая, будто роль киборга поставит крест на его актёрской карьере. Однако эта злодейская роль, состоящая всего из 17 предложений, сделала его звездой мировой величины. Великолепный образ абсолютно безэмоционального киборга стал классическим эталоном для кинематографа. Авторство знаменитой фразы «I’ll be back» доподлинно неизвестно, в сценарии она звучала в форме «I’ll come back».
Одним из неожиданных эффектов фильма было то, что многие зрители восприняли главным героем ленты именно Терминатора, а не Кайла Риза. Кэмерон назвал это «культурным феноменом». Сам он неоднократно заявлял, что во главу Терминатора 1, ставил отношения Кайла Риза и Сары Коннор. Исполнительный продюсер Джон Дэйли говорил по этому поводу следующее: «У Кэмерона в сценарии главные герои — парень Риз и его девушка. Однако, когда вышел фильм, многие почему-то решили что главный — Арнольд».
Сегодня день рождения у замечательной актриссы СВЕТЛАНЫ СВЕТЛИЧНОЙ
Родилась в городе Ленинакане Армянской ССР. Отец - Светличный Афанасий Михайлович. Мать - Золотарева Мария Федоровна. Супруг - Ивашов Владимир Сергеевич, (1939-1995). Сыновья - Алексей (1961 г.рожд.) и Олег (1972 г.рожд.).
Во время войны семья какое-то время жила в районном центре Коломак Харьковской области, потом перебралась в город Ахтырку Сумской области. Там Светлана пошла в 1-й класс (на стене школы сейчас висит доска, на которой написано, что здесь училась актриса Светлана Светличная).
Ее отец был военным. Пока Светлана училась в школе, семья нигде долго не задерживалась, следуя за отцом к месту его службы. Жили на Украине и в Австрии. Десятилетку Светлана оканчивала в Прибалтике, в городе Советске Калининградской области. Мама очень любила участвовать в художественной самодеятельности, играла в спектаклях в Доме офицеров, делала представления к Новому году, ко Дню Победы. Она мечтала, чтобы дочь стала актрисой. Мама была творческой личностью. Она умела поддерживать свой неповторимый стиль, привлекая всеобщее внимание элегантностью одежды и прически. Никто не подозревал, что наряды она выдумывала сама, а прически были сделаны руками Светланы. Когда Светлана окончила школу, мама купила ей билет, посадила на поезд и отправила в Москву. Там Светлана поступила во ВГИК, в мастерскую Михаила Ромма. Светлана считает, что если бы не мамина помощь, то могло бы сложиться все иначе: пошла бы в медицинский, или в математический, или в физкультурный, а может быть стала бы парикмахером - ей нравилось делать прически.
Во ВГИКе С. Светличная была любимой ученицей Михаила Ильича Ромма. Тогда у Ромма был объединенный режиссерско-актерский курс. Вместе со Светланой учились Валерий Носик, Жанна Прохоренко, Галина Польских, Андрон Кончаловский, Андрей Смирнов... На студенческой сцене она сыграла Элизабетт Проктер в "Салемском процессе", Катюшу Маслову в "Воскресении", Марьянку в "Казаках"...
В кино дебютировала у известного режиссера Татьяны Лиозновой в киноленте "Им покоряется небо", где играла вместе с Николаем Рыбниковым и Евгением Евстигнеевым. И в дальнейшем в кино были яркие роли и эпизоды в картинах "Семнадцать мгновений весны" (Габи), "Бриллиантовая рука" (Анна Сергеевна), "Неподсуден" (Вика), "Отец Сергий" (фамилии Светличной в титрах не оказалось, этот момент режиссер хотел вырезать, но потом все-таки оставил). Актриса мечтала о большем - об Анне Карениной, Наташе Ростовой, чеховских и тургеневских героинях, но они, увы, проходили мимо...
Тем временем в ее киносудьбе происходили досадные вещи: многие годы пролежали "на полке" картины, где были замечательные роли Светланы: "Любить" (режиссер М.Калик), советско-венгерская кинолента "Держись за облака", в которой у Светличной была главная, очень выигрышная роль - мисс Милли Виммерфорд, советская разведчица. Вместе с ней в фильме снимались знаменитый венгерский актер Иван Дарваш, Гуннар Цилинский из Латвии, Андрей Миронов, Василий Шукшин... В Венгрии картина прошла с большим успехом, актрису узнавали в гостинице, на улицах.
Из-за состояния здоровья ей пришлось отказаться от главной роли в фильме Сергея Герасимова "Любить человека". После ее вынужденного отказа от роли Светличную не снимали в кино целых 10 лет... Это было, по словам актрисы невыразимо тяжелое время, но спасали семья, дети.
Со своим мужем, известным киноактером, Народным артистом России Владимиром Ивашовым, Светлана познакомилась в институте, после фильма "Баллада о солдате", где он сыграл главную роль и получил мировую известность. Во ВГИКе они оказались на одном курсе. На съемочной площадке супруги встретились всего дважды. Сначала в короткометражке "Тетка с фиалками" из альманаха "Юность" (1964), где у Светличной была лирическая роль, а у Ивашова - роль студента Володи, сноба и стиляги (саму Тетку с фиалками сыграла Нина Сазонова). Потом - в "Герое нашего времени", в новелле "Тамань".
Вместе с Владимиром Ивашовым она работала в Театре-студии киноактера. На протяжении 3 лет они играли в спектакле "Бесы" по роману Ф.Достоевского, поставленном режиссером Вячеславом Спесивцевым. В нем были заняты Майя Булгакова, Нонна Мордюкова, Татьяна Конюхова, Наталья Белохвостикова... Светличная играла Марью Тимофеевну Лебядкину, хромоножку, Ивашов - Ставрогина. Было сыграно 98 спектаклей.
В историю отечественного кинематографа Заслуженная артистка РСФСР (1974) Светлана Светличная вошла и как одна из наиболее популярных кинозвезд 1960-1970-х годов. Даже те зрители, кто и тогда редко ходил в кино, хорошо знают, по крайней мере, две ее роли - коварную соблазнительницу из фильма "Бриллиантовая рука" (1969) и милую застенчивую немку Габи, влюбленную в Штирлица из фильма "Семнадцать мгновений весны" (1973). Творческий счет Светличной - это десятки фильмов, работа с выдающимися режиссерами отечественного кинематографа - Т.Лиозновой, М.Хуциевым, Г.Данелия, С.Говорухиным, С.Ростоцким... Самыми известными были роли в фильмах: "Мне двадцать лет" (1965, Светлана), "Стряпуха" (1966, Павлина), "Герой нашего времени" (1967, Ундина), "Неподсуден" (1969, Вика), "Место встречи изменить нельзя" (1979, Надя), эпизоды в популярных комедиях - "Тридцать три", "Ты - мне, я - тебе". В 1996 году Светличная снялась в фильме молодого режиссера-дипломника Александра Хрякова "Дом на камне".
Светлана Афанасьевна очень любит живое общение со зрителем. Сейчас у актрисы бывает множество творческих встреч в городах России, на Украине, в Белоруссии, а также выступления в воинских частях, участие в телевизионных программах. В свободное время она любит готовить экзотические блюда и угощать гостей. Как талантливый дизайнер умеет создавать красивую одежду, головные уборы.
Скрытый текст (вы должны войти под своим логином или зарегистрироваться и иметь 15 сообщение(ий)):
У вас нет прав чтобы видеть скрытый текст, содержащейся здесь.
Приключенческо-фантастический фильм по мотивам романов Жюля Верна "20000 лье под водой" и "Паровой дом".Профессор Аронакс получает приглашение от военного министерства поучаствовать в "научной" экспедиции по поимке гигантского нарвала. С ним в путешествие отправляется его верный помощник Консель. На борту американского военного корабля они знакомятся с китобоем Недом. После трех месяцем бесплодных попыток найти нарвала, они собираются уже повернуть обратно, но вдруг обнаруживают его. Нарвал (Наутилус) выводит из строя корабль и вся троица оказывается на его борту. Спустя непродолжительное время они знакомятся с капитаном Немо и с устройством корабля, который любезно продемонстрировал один из членов экипажа.
После этого у них встала дилема - Аронакс хотел остаться на Наутилусе для изучения моря, а Нед - бежать с корабля. Но тем не меннее они остались. Аронакс стал общаться с капитаном и тот поведал ему свою историю Собственно почти вся вторая серия посвящена рассказам о прошлом капитана Немо. О том, как он был принцом Даккаром и как боролся с захватчиками. Немо периодически снабжает повстанцев и другие народы золотом и драгоценностями. Все это он собирает на дне моря с затонувших кораблей. С ним часто на подводную прогулку выходит и наше троица (кстати, хочется отдельно отметить то, что не взирая на простоту, подводная часть фильма удалась). В итоге Наутилус попадает под преследование фрегата, который находится под командованием того самого человека, который разрушил всю мирную жизнь принца Даккара. И Немо решает пустить его на дно. Что он с успехом и проделал, протаранив его. После тарана наши путешественники снова решились бежать, но в это самое мгновение Наутилус вошел в опасный водоворот Мальфстрим. Батисфера, на которой сбежали наши путешественники, развалилась во время прохождения водоворота и их выбросило на землю. Там они нашли рыбаков, которые их отогрели, а также железный ящик, из содержимого которого они узнали, что капитан Немо жив и Наутилусу удалось справиться с опасным водоворотом.... После этого они вернулись домой, где профессор Аронакс стал писать книгу о путешествии на Наутилусе.
Очень удачно подобраны актры, особенно хорош Дворжецкий в роли Немо. Слова песен Леонида Дербенева.
Капитан Немо в книгах
Немо — первоначально был задуман как польский революционер, но позже превратился в бунделкхандского принца Даккара, возглавлявшего в 50-х годах XIX века восстание индийских сипаев против британских захватчиков, поработивших его родную страну. Восстание окончилось поражением сипаев, Индия снова оказалась под владычеством Британии, и за голову наследного принца и предводителя мятежников была назначена огромная цена. По некоторым сведениям, жену и двоих детей Даккара взяли в заложники и убили в плену, сам он был вынужден скрываться. Благодаря блестящему разностороннему образованию, полученному Даккаром в Европе, и многочисленным талантам он смог построить первый в мире действующий подводный корабль вместе с горсткой верных ему людей на отдаленном островке Тихого Океана, откуда и начал свое плавание.
С тех пор первый человек, шагнувший в глубины океана, потерял, по собственному выражению, и веру, и Родину, и имя — и стал называться капитаном Никто (Немо). Он утверждал, что навсегда умер для земли и всех людей, объявив таким образом протест всему миру. Принципиально не употребляя ни для каких нужд своей жизни веществ наземного происхождения и стараясь не выходить на сушу, Немо не смог обрести душевный покой в океанских просторах.
Немо описывается как волевой человек, жёсткий и порой даже жестокий (на глазах попавших на «Наутилус» профессора Аронакса и его спутников Немо топит английский — в первоначальном замысле русский — военный фрегат), но также ему свойственны и широта души, и небезразличие к судьбам мира: декламируя свою отстраненную позицию, Немо все-таки помогает борцам за свободу на Крите, спасает ныряльщика за жемчугом, рискуя жизнью. Немо — человек-тайна. В нем уживается гордость, решительность, железная воля, отстраненность — и милосердие, способность бурно выражать чувства, живой интерес ко всему.
Спустя несколько лет после встречи с профессором Аронаксом капитан Немо остается один, все члены его команды умирают, и он вынужден найти себе пристанище у маленького кораллового острова к востоку от Австралии, где некоторое время помогает внезапно оказавшимся на острове путешественникам («Таинственный остров»). Им он раскрывает тайну своей жизни и умирает.
Несмотря на сюжетную завершенность романов Жюля Верна, сложная личность и судьба капитана Немо не могут быть описаны до конца, поэтому его образ часто используется многими до сих пор.
Капитан Немо является талантливым инженером, конструктором, исследователем океана, но также он разбирается в искусстве. На его «Наутилусе» собраны настоящие шедевры литературы, поэзии (Немо читает на многих языках мира), подлинные картины и скульптуры великих мастеров. Капитан Немо является ценителем музыки, и имеет на борту «Наутилуса» фисгармонию и партитуры великих композиторов, исполняет их и музицирует сам.
Один из лучших советских фильмов, помню как его смотрели не отрываясь от телевизоров, когда не было обрыдлой рекламы и забивали на гуляние во дворе и футбольные матчи. Лучшая роль Дворжецкого и неплохая музычка в стиле фолк.
Родился 19 мая 1930 г. в Ленинграде. Ещё в школе Леню Харитонова не называли иначе как "артист" - он был непременным участником всех самодеятельных спектаклей. А самым близким друзьям была доверена огромная тайна: Лёня после девятого класса экзаменовался в настоящей театральной студии и его бы приняли, если бы к этому времени у него был аттестат зрелости. Но, окончив десятый класс, юноша вдруг заколебался: сможет ли он стать настоящим артистом? И подал заявление в университет на юридический факультет. Через месяц Харитонов получил студенческий билет, на котором было написано: "Ленинградский университет, юридический факультет".
Целый год Леонид Харитонов прилежно слушал лекции, изучал юридические науки, ходил на семинары. В свободное время играл в студенческом самодеятельном драматическом кружке. В спектакле "Ревизор", прогремевшем на весь Ленинград, он играл Бобчинского и именно после этой роли снова всерьёз задумался об актёрской карьере.
Во время учёбы в университете Харитонову предложили службу в разведке. Честно предупредили: предстоит работа за рубежом, многим придётся пожертвовать. Но от столь привлекательного предложения он всё же отказался. Из-за любви к театру...
Школа-студия МХАТ
Летом в Ленинград на гастроли приехал МХАТ. Рядом с афишами, возвещающими о спектаклях прославленного театра, появились скромные объявления: МХАТ объявляет набор в свою школу-студию. Прочитав объявление, Леонид решил тайно от близких сдавать экзамены. Он успешно прошёл два тура. На третий тур его вызвали в Москву. А через несколько дней из Москвы в Ленинград полетела ........ма: "Принят".
Школу-студию им. В. И. Немировича-Данченко при МХАТе Харитонов окончил в 1954 г. и с этого года вошёл в труппу этого прославленного театра.
Иван Бровкин
В том же 1954 г. Леонид Харитонов впервые снялся в кино. Славу ему принесла первая же роль в фильме "Школа мужества", где он снимался ещё будучи студентом. А через год на экраны страны вышел "Солдат Иван Бровкин".
Летом 1955 г. на улице Сухуми военный патруль задержал молодого солдата. Тот не приветствовал офицера и был явно не по уставу одет: ремень не затянут, ворот расстёгнут. Остановленный патрулём солдат, вместо того чтобы встать по стойке "смирно", пытался вступить в пререкания. Патруль доставил его в комендатуру. Каково же было удивление патрулировавшего в тот день офицера, когда через десять минут задержанный, улыбаясь, вышел из комендатуры, да ещё в сопровождении самого коменданта.
- Смотрите, больше не попадайтесь! Раз на вас форма, носите её, как указано в уставе, - сказал комендант, пожимая руку на прощанье.
- Есть! - щёлкнул каблуками солдат.
- Актёр это, - пояснил комендант офицеру. - "Школу мужества" видели? Вот он там играл. Этот забавный случай произошёл с Леонидом Харитоновым во время съёмок фильма "Солдат Иван Бровкин". Чтобы актёр привык к костюму своего героя, ему было разрешено носить солдатскую форму. Кстати, это был первый и последний случай в жизни Харитонова, когда зрители не узнали его... Чтобы влезть в шкуру героя, Харитонов часами занимался строевой подготовкой, учился водить трактор, мотоцикл. И наотрез отказался от певца-дублёра. "Хочу петь сам", - заявил актёр и настоял на своём. Говорят, что и сценарий этой комедии Леонид Владимирович изучал несколько недель. Вдумывался в каждую его строку, стараясь зрительно представить "непутёвого" Ваню, у которого всё выходит невпопад. Эта "непутёвость" - отправная черта в образе Ивана Бровкина - заставила Харитонова поломать голову. Он никак не мог понять, в чём она выражалась - в простодушии или, наоборот, в хитроумии? Может, Иван Бровкин - типичный Иванушка-дурачок из русской сказки?
Когда фильм "Солдат Иван Бровкин" вышел на экраны, Леонид Харитонов стал кумиром поколения. Его славу можно сравнить только с гагаринской! Ему пишут письма солдаты, девчата, матери и бабушки, актёра приглашают на творческие встречи в клубы, школы, на заводы и стадионы...
За несколько лет вышло с десяток картин с Харитоновым в главной роли. Он создал нового социального героя - доброго, скромного, обаятельного и... непутёвого. Непутёвый и Бровкин, непутёвый и милиционер Вася Шанешкин и даже поздние герои Харитонова. Но в этом-то и был "харитоновский" ключик к сердцам зрителей. Персонажи Харитонова не только воспитывали, но и веселили, за что актёра любили зрители всех поколений. Он и сам-то был схож со своими героями: никогда за себя не просил, жил скромно, общался со всеми на равных, зато прибегал на помощь по первому зову.
Личная жизнь
Харитонов был очень влюбчив. Лев Дуров, его однокурсник, вспоминал: «У нас на курсе первый парень был – Лёнька Харитонов! Хотя вроде бы и ростом невелик, и атлетической фигурой не обладал. Романы у него были и в университете, и в школе-студии. Но, что примечательно, романы заканчивались, а дружба продолжалась. До конца его жизни».
Первой его женой стала сокурсница Света Сорокина. Они поженились на третьем курсе и прожили вместе два года. Светлана Харитонова, оставившая фамилию мужа, замечательная характерная актриса, служила в Театре киноактёра, потом в Театре сатиры, немало снималась в 50-60-е годы.
Новый роман у Харитонова случился в Ленинграде, на съёмках кинокомедии «Улица полна неожиданностей», с актрисой Джеммой Осмоловской. Джемма подарила Леониду сына Алёшу. Алексей Харитонов ныне ученый-программист.
Третьей и последней женой актёра стала его студентка в Школе-студии МХАТа – Евгения Гибова.
Была у Харитонова и склонность к выпивке. Частенько он бражничал с великими мхатовскими стариками – Борисом Ливановым, Алексеем Грибовым, Владимиром Белокуровым. С Белокуровым, известным всей стране по картине «Чкалов», Леонид Владимирович дружил. Жизнь великих артистов была удивительно ограниченной. Они много работали, но и много пили. Душу приложить было некуда! Белокуров носил джемпер или свитер с полосой на груди. Ливанов, знаменитый острослов, шутил: «Это линия налива!»
Но часто Харитонова спасали ключи от машины. Чуть что, он лез в карман за ключами: «Не могу. Я за рулём». Даже если и не был «за рулём». Во время съёмок «Солдата Ивана Бровкина» у него открылась язва, нажитая во время блокады (в некоторых кадрах фильма заметно, что у Бровкина красные глаза). Чтобы избежать операции, врачи посоветовали: при язве помогает чистый спирт! Раздобыли чистый спирт, и Леонид Харитонов им врачевался. Отсюда и склонность.
Забвение
С возрастом Харитонов выпал из обоймы. Стареющих пареньков играть не хотел, снимался крайне редко, преподавал, готовил себя к настоящей этапной роли. Иногда появлялся в эпизодах совсем седым, полноватым, но с таким же озорным огоньком в глазах, как и герои его ранних фильмов. Леонид Владимирович не хотел повторяться, а нового ничего не предлагали. Предприимчивые администраторы делали себе большие деньги на знаменитом артисте. Возили по всему Советскому Союзу. Эксплуатировали его лицо и былые заслуги. Кстати, за рубеж одного из самых популярных киноактёров 50-х годов так ни разу и не выпустили!
В 80-е годы Леонида Харитонова почти забыли. О его безумной прошедшей славе напоминала лишь оскароносная лента Владимира Меньшова «Москва слезам не верит», где перед входом в Театр киноактёра одна из героинь визжит от восторга: «Смотри! Харитонов!!!»
Верность МХАТу
Леонид Харитонов был верен МХАТу. В 1962 г. , правда, он перешёл в Театр имени Ленинского Комсомола, а затем в Драматический Театр им. Пушкина, но и там, и там долго не задержался и в 1963 г. снова вернулся на мхатовскую сцену.
Но скоро во МХАТе возник застой. Почти ничего не ставили. Олег Ефремов в очередной раз пообещал роль, но... в списке распределения ролей Леонид Владимирович себя не обнаружил. Поставили неплохой спектакль "Палата № 6" по Чехову и тут же по каким-то причинам сняли. У Харитонова - инсульт! Как он радовался, когда собрались восстанавливать спектакль, в котором они были заняты с Дорониной. Но начали твориться странные дела. Сгорели декорации именно этого спектакля. Второй инсульт! Там было много странностей, которые актёр переживал сердцем.
Навеки в памяти
Умер он 20 июня 1987 г. - от очередного инсульта - в драматический для МХАТа момент. При разделении театра. Артистов делили - кого куда! Кто-то остаётся с Ефремовым, кто-то переходит к Дорониной. Этого Харитонов уже вынести не смог...
У гроба Леонида Харитонова прощальные речи произносили оба руководителя МХАТа - и Доронина, и Ефремов. На могилу возложили венок - "От мамы". Но матери Харитонова давно уже не было в живых! Оказалось, венок прислала незабвенная Татьяна Ивановна Пельтцер, которая в " Иване Бровкине" играла мать главного героя. Она к Леониду - и он к ней! - относилась с большим трепетом.
Надгробие на Ваганьковском кладбище представляет собой расколотый надвое камень. Символизирующий раскол МХАТа. И выполненный в виде разломанной надвое мхатовской чайки! На камне начертаны всего два слова: "Леонид Харитонов". А под ними - всегда живые цветы.
МОСКВА, 20 мая - РИА Новости. Скончался актер Олег Янковский, известный миллионам советских и российских зрителей по десяткам любимых фильмов, сообщил в среду Первый канал.
По данным ТВ, у артиста было онкологическое заболевание.
Ведущему актеру московского театра "Ленком" Олегу Янковскому было 65 лет.
Он снялся в таких картинах, как "Обыкновенное чудо", "Крейцерова соната", "Убить дракона", "Влюблен по собственному желанию", "Тот самый Мюнхгаузен", "Дом, который построил Свифт" и многих других.
В СМИ в последнее время неоднократно появлялись сообщения о плохом самочувствии актера.
Церемония прощания с актером Олегом Янковским, который скончался 20 мая, состоится 22 мая в театре Ленком, сообщает РИА Новости со ссылкой на директора театра Марка Варшавера. Как ожидается, прощание начнется в 11:00.
По словам Варшавера, отпевание пройдет в храме Николая Чудотворца в Хамовниках. Где будет похоронен Янковский, пока неизвестно.
Янковский скончался на 66-м году жизни в одной из московских клиник. Сообщалось, что в последние годы он болел раком поджелудочной железы.
С 1973 года актер работал в Ленкоме. За свою карьеру Янковский снялся в нескольких десятках картинах, самыми известными из которых стали "Обыкновенное чудо″, "Убить дракона", "Звезда пленительного счастья", "Тот самый Мюнхгаузен".
Олега Янковского похоронят на Новодевичьем кладбище
Олег Янковский. Кадр телеканала ...
Народный артист СССР Олег Янковский будет похоронен в пятницу, 22 мая, на Новодевичьем кладбище в Москве. Об этом РИА Новости сообщил заместитель директора театра "Ленком" Сергей Вольтер. Церемония прощания с актером состоится в день похорон в 11:00 в помещении "Ленкома". Отпевание пройдет в храме Николая Чудотворца в Хамовниках.
Олег Янковский скончался 20 мая на 66-м году жизни после тяжелой болезни. По сообщениям СМИ, у него был рак поджелудочной железы.
Первое приглашение на роль в кино Олег Янковский получил от режиссера Владимира Басова. В 1968 году он снялся в фильме "Щит и меч". В том же году последовало приглашение и в картину "Служили два товарища".
Актер создал десятки кинообразов, среди которых роли в фильмах "Звезда пленительного счастья", "Мой ласковый и нежный зверь", "Обыкновенное чудо", "Тот самый Мюнхгаузен", "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей", "Влюблен по собственному желанию", "Убить дракона". Среди картин последних лет - "Приходи на меня посмотреть", "Доктор Живаго", "Любовник" и "Стиляги".
В театре "Ленком" Янковский служил с 1973 года. Сыграл во многих спектаклях, среди которых "В списках не значился", "Ясновидящий", "Гамлет", "Чайка", "Шут Балакирев" и "Женитьба".
В 1991 году Янковский последним из советских актеров был удостоен звания Народный артист СССР. Он стал лауреатом многих театральных премий, Лауреатом Государственной премии СССР, был награжден орденом "За заслуги перед Отечеством".
–>
Ваша реклама может быть здесь... пишите на телегу @VOPROS24
Часовой пояс GMT +3, время: 19:29.
Весь материал, представленный на сайте взят из доступных источников или прислан посетителями сайта. Любая информация представленная здесь, может использоваться только в ознакомительных целях. Входя на сайт вы автоматически соглашаетесь с данными условиями. Ни администрация сайта, ни хостинг-провайдер, ни любые другие лица не могут нести отвественности за использование материалов. Сайт не предоставляет электронные версии произведений и ПО. Все права на публикуемые аудио, видео, графические и текстовые материалы принадлежат их владельцам. Если Вы являетесь автором материала или обладателем авторских прав на него и против его использования на сайте, пожалуйста свяжитесь с нами.
"Крестный отец" 
"Крестный отец -2" 
[/IMG]
[B]"Крестный отец 3" 
онлайн
Этот забавный случай произошёл с Леонидом Харитоновым во время съёмок фильма "Солдат Иван Бровкин". Чтобы актёр привык к костюму своего героя, ему было разрешено носить солдатскую форму. Кстати, это был первый и последний случай в жизни Харитонова, когда зрители не узнали его... Чтобы влезть в шкуру героя, Харитонов часами занимался строевой подготовкой, учился водить трактор, мотоцикл. И наотрез отказался от певца-дублёра. "Хочу петь сам", - заявил актёр и настоял на своём. Говорят, что и сценарий этой комедии Леонид Владимирович изучал несколько недель. Вдумывался в каждую его строку, стараясь зрительно представить "непутёвого" Ваню, у которого всё выходит невпопад. Эта "непутёвость" - отправная черта в образе Ивана Бровкина - заставила Харитонова поломать голову. Он никак не мог понять, в чём она выражалась - в простодушии или, наоборот, в хитроумии? Может, Иван Бровкин - типичный Иванушка-дурачок из русской сказки?
Линейный вид
