Вторая половина XVI века. Время царствования Ивана Грозного - одна из наиболее трагических и противоречивых страниц русской истории. Эпоха насилия, жестокости, деспотизма. Эпоха усиления и укрепления государства. Годы, положившие начало привычной ныне нерасторжимости понятий 'Россия' и 'Сибирь'. Ермак - реальное историческое лицо и человек-миф. О нем создано немало легенд, преданий, песен. Казачье войско под предводительством Ермака Тимофеевича совершило поход за Уральские горы, что послужило фактическому присоединению сибирских земель к московскому царству. Эта картина о трагическом столкновение двух миров: русского и тюркского, драма коренных народов Сибири - остяков и вогулов, оказавшихся меж двух огней - Кучумом, потомком Чингисхана, пришедшим из Средней Азии, и Ермаком. Лента максимально точно воспроизводит атмосферу, быт и нравы времени: кровопролитные бои, ужасы пыточной камеры, коварные убийства.Фильм расскажет историю любви Ермака к загадочной Алене, ставшей наложницей хана Кучума, а также о страстной любви бесшабашного казака Ваньки Кольцо и гордой турчанки Фариды.
Сьёмки фильма были начаты в СССР в 1986 году и длились десять лет. Это один из самых продолжительных и дорогих проектов российского кинематографа 1990-х гг.
Американские кинематографисты предлагали дать на съемки фильма 18 миллионов долларов, но с условием, что в главной роли будет сниматься Арнольд Шварценеггер. В планы Ускова и Краснопольского это не входило и они предложили Шварценеггеру вторую по значению роль - атамана шайки бандитов Ваньки Кольцова (его сыграл потом Никита Джигурда). А у голливудских звезд первой величины в контракте записано, что они могут играть только главные роли. В итоге в роли завоевателя Сибири Ермака Тимофеевича снялся известный актер, рекордсмен по исполнению ролей исторических личностей - Виктор Степанов. В роли царя Ивана Грозного блистал Евгений Евстигнеев. Эта роль стала последней в жизни великого мастера. Вскоре после окончания съемок актер скончался.
Фильм снимался на Алтае, в СНГ, а так же в Сирии. Богатые интерьеры московского Кремля, казацкую город - крепость, старинные струги, фантастической красоты природу - все это можно увидеть в этой остросюжетной ленте.
Фильм просто великолепный!Степанов сыграл просто здорово!!!Его жена расказывала,что во время съемок этого фильма Степанов упал с лошади и получил тяжелейший перелом ноги,но последнюю сцену,в которой Ермак погибает,ему пришлось играть самому,без помощи дублера.С её же слов именно после этого у Степанова началась болезнь костей,от которой он в итоге умер!Очень жаль,великолепный был актер!!!
В финале в титрах наверное надо было сделать,как бы,краткий экскурс в дальнейшую историю, ведь, с исторической точки зрения, поход Ермака был только началом покорения Сибири,после Ермака пришли русские воеводы Мансуров и др. и окончательное поражение Кучум потерпел только через 13 лет после смерти Ермака.А так получается что Ермак трагически погибает (по данным историков он утонул) и дальше неясно что.Конечно это не столь важно. Всеравно фильм хороший.
о фильме " Версия полковника Зорина "
Средь бела дня в многолюдном городе было совершено дерзкое ограбление ювелирного магазина "Изумруд". Преступник ловко проник в магазин, вскрыл в сейф и исчез. Вскоре в пригороде был обнаружен труп мужчины, в носке которого нашли бриллиантовый перстень из ограбленного магазина. Расследование преступления поручается опытному криминалисту полковнику Зорину.
Он заинтересовался скромным служащим магазина, но собранных улик не хватает для доказательства его вины. При этом главарь шайки не только не думает скрываться, но спокойно общается со следователем в доме отдыха. Он уверен, что тонко просчитал все ходы, а потому неуязвим…Тогда Зорин в присутствии подозреваемого проговаривается о якобы существующем свидетеле. Преступник выдает себя, пытаясь расправиться с мнимым свидетелем.
о фильме ВАРИАНТ " ОМЕГА "
Действие двухсерийного фильма начинается в 1942 году. Разведчик высочайшего класса Скорин (Олег Даль), только что вернувшийся из-за линии фронта, снова направляется в глубокий тыл врага. Одновременно мы видим работу в шпионских школах возле Таллина, где готовят для засылки нших военнленных и предателей, немецкого профессионального разведчика, молодого, азартного, умного и амбициозного барона фон Шлоссера (Васильев) из старинного аристократического рода. Цель барона — проникновение на самый верх и шпионские игры на уровне ставки главнокоманующего. Поэтому он умышленно сообщает советской стороне о своем прибытии со спецзаданием. Дуэль нашего и немецкого разведчиков послужила сюжетом для создания этой популярной черно-белой картины.
На роль разведчика Скопина режиссеру «советовали» разных актеров, однако он остался непреклонен: «Такую роль должен играть человек, который меньше всего похож на нашего традиционного разведчика». Речь шла об Олеге Дале, в творчестве которого наступила светлая полоса. К этому времени он успел прославиться благодаря главным ролям в «Жене, Женечке и «Катюше» и «Хрониках пикирующего бомбардировщика».
Уже в начале съемок выяснилось: попадание «в роль» - стопроцентно. Скорина мог сыграть только Даль. И никто другой. Вот что артист писал в своем дневнике на второй день съемок: "Я поставил своей задачей сыграть себя, Даля Олега, в 1942-м году, в таких обстоятельствах, в каких очутился Скорин. Здесь все поступки - мои, слова - мои, мысли - мои...»
Режиссер не прогадал не только со Скориным-Далем. Очень удачным стал образ барона Георга фон Шлоссера в исполнении актера МХАТ Игоря Васильева.
киноляпы
Для связи с центром Скорин пользуется радиостанцией РБМ с короткой штыревой антенной. Эта радиостанция может обеспечить уверенную связь на расстоянии не больше нескольких десятков километров, для дальней связи нужна хотя бы полноразмерная антенна.
Сотрудник государственный безопасности, принимающий сообщения Скорина, пользуется вполне современным карандашом, с глянцевым покрытием и ободком - таких карандашей во время войны ещё не существовало.
Если присмотреться, то во многих сценах в особняке капитан Кригер (советский разведчик Скорин) ходит со странными пятнами на мундире в районе лопаток. То ли актёр Даль сильно потёл во время съёмок, то ли реквизит плохо стирали.
один из самых лучших и правдивых сов. сериалов о разведчиках. Также на основе реальных событий. Интересно что в свое время Андрей Мягков пробовался на роль Скорина, а Даль на его место в "Иронии...". В итоге они поменялись местами. Друзья Даля в шутку называли фильм "Вариант Олега".
О ФИЛЬМЕ " ПРИЗРАК ЗАМКА МОРРИСВИЛЬ "
В середине шестидесятых славу пражской волны составляли не только Форман, Хитилова, Менцель. На уровне попсы появились свои теплые течения. 'Лимонадный Джо', 'Конец агента', 'Призрак замка Моррисвиль' пародировали самый разный жанр из лучших побуждений - от несбыточного желания снимать запретные бондиану, готику, поэмы фронтиров и прерий. Эти фильмы не выглядели пересмешниками, упоительно живые, легкие, они еще и очень забавные. Непременная Квета Фиалова упивается ролью дивы. Поет песни Вольдемар Матушка, популярный в это время не менее Карела Готта. Музыкант симфонического оркестра во время концерта читает английский детектив. И эта книга производит на него такое впечатление, что он представляет себя ее героем, сэром Моррисом, владельцем готического замка. А дальше - загадочные убийства и исчезновения, интриги, любовь... Владелец популярного журнала о светской жизни дает репортеру уголовной хроники Алену Пинкертону весьма странное задание. Честолюбивый красавец должен отправиться в замок Моррисвилль, где состоится бракосочетание сэра Морриса Ганнибала и леди Кларенс Гамильтон. Молодой репортер решительно настроен написать хороший материал, и его не пугают даже зловещие угрозы в адрес гостей мероприятия. Наоборот - атмосфера опасности и тайны только подогревает любопытство деятельного журналиста. Детективная интрига приобретает особую остроту, когда из тюрьмы под покровом густого тумана совершает дерзкий побег главарь бандитской шайки Мануэль Диас. Обаятельный бандит состоит в шокирующе-близких отношениях с будущей хозяйкой замка, и он намерен использовать это обстоятельство в своих грязных корыстных целях. Мошенник охотится за сокровищами, Призрак охотится за ним, а старинный замок Моррисвилль неохотно раскрывает свои секреты мужественному репортеру с именем и призванием 'сыщика экстра-класса'. ...- Замок так и кишит тайными ходами…Несколько лет назад засорилась канализация и водопроводчику пришлось спуститься вниз, чтобы ее починить. Больше его никто не видел. Не исключено, он блуждает там до сих пор, одичавший...
Одна из «изюминок» фильма - способ введения в фильм призрака: он дан по принципу 25-го кадра, то есть в нормальное действие впечатывается один кадр с изображением чего-то ужасного, и потом он время от времени повторяется. В результате мы это ужасное еще не видим, но уже ощущаем. Это фильм по-прежнему способен доставить удовольствие благодаря хорошему знанию того, что пародируется. Ну, и наконец, то, что произвело на мою неокрепшую нервную систему особое впечатление - спящий на гвоздях индус и банджо-пулемет Мануэля Диаса».
Вообще, "Призрак замка Моррисвилль" — один из самых остроумных и продуманных фильмов. Он кажется смешным, даже если отвлечься от его пародийности, сам по себе.
Цитаты:
- Замок так и кишит тайными ходами…Несколько лет назад засорилась канализация и водопроводчику пришлось спуститься вниз, чтобы ее починить. Больше его никто не видел. Не исключено, он блуждает там до сих пор, одичавший.
- Он на меня бросился!
- Кто - сэр Ганнибал?!
- Нет, тигр. Их там две штуки.
- А где же сэр Ганнибал?
- У них в желудках.
- Так, сегодня их больше не кормить.
- Итак, преступника следует искать, во-первых, в саду, а во-вторых, учитывая, что он бежал сломя голову, и за пределами оного.
О фильме " ЗЕЛЁНЫЙ ФУРГОН "
Знаменитому советскому фильму стукнуло 25 лет
Бывают фильмы обычные. Мы их смотрим, говорим о них. Иногда — что понравилось, иногда — поругиваем, а чаще — вообще ничего не говорим.
Бывают фильмы любимые. Мы их пересматриваем по пять—десять раз, подсовываем кассетку дорогим нам людям, чтоб и они заразились нашей любовью и пропитались нашими вкусами.
А бывают фильмы-легенды. Про них мы знаем все. И ничего не знаем...
Скажи любому пароль — “Зеленый фургон”. Каждый вспомнит молодого обаятельного Харатьяна, удивительного Брондукова, трогательного Демьяненко, смелого Соловьева и подлого Адомайтиса. И каждый, наверное, сразу заразится жарким духом 20-х годов прошлого столетия, когда вся Россия делилась на “красных” и “белых”.
Режиссер “Зеленого фургона” Александр Павловский получил заказ на эту ленту случайно. Но если подумать, то всем важным вещам, которые с нами случались, мы обязаны именно случайности. Вот и Павловский теперь считает, что это был подарок судьбы.
В 1980 году на кинообъединении “Экран” готовился к запуску фильма “Зеленый фургон” Владимир Высоцкий. Был написан сценарий, и даже распределены некоторые роли.
Сам Владимир Семенович хотел сыграть Червня, на роль которого Павловский впоследствии пригласил Регимантаса Адомайтиса. А на роль, которую в дальнейшем сыграл Харатьян, Высоцкий хотел пригласить Андрея Гусева.
Но случилось горе — Высоцкий умер. И проект остановился. Через два года руководство “Экрана” перепоручило съемки Павловскому. Но согласился он не сразу. Во-первых, вся Москва знала, что это фильм Высоцкого, и сравнения было не избежать. Как не избежать сравнения с одноименным фильмом 1959 года. Молодого режиссера взялась уговаривать Елена Демченко, будущая жена Сергея Маковецкого и по совместительству — редактор картины (она также редактор “Трех мушкетеров”, “Место встречи изменить нельзя” и многих других). Но Павловский колебался.
Все решил опять-таки случай. Точнее, сон. Павловскому, как он сейчас вспоминает, “покадрово” приснился финал картины — когда Володя Патрикеев играет с Красавчиком в футбол. Проснувшись и решив, что в этом повинно провидение, Павловский согласился на съемки.
На роль Володи Патрикеева Диму Харатьяна Павловскому посоветовал Владимир Меньшов, у которого тот дебютировал в “Розыгрыше”. Именно в “Зеленом фургоне” Харатьян впервые запел. “Двадцатый год” и “Ты где, июль?” — песни Максима Дунаевского, которые первоначально должен был исполнить Александр Градский. Но к тому времени знаменитый бард не исполнял чужих песен и наотрез отказался участвовать в проекте.
Между съемками группа веселилась — Одесса, лето... Короче, сами понимаете. Между делом случались и дружеские вечеринки. На одной из них Харатьян взял в руки гитару и запел. Пел он необыкновенно популярные песни Булата Окуджавы. Его исполнение так тронуло Павловского, что они этой же ночью собрались и поехали в Полтаву, где находилась студия Максима Дунаевского. Павловский лично уговорил Дунаевского, что петь в фильме должен именно Харатьян.
Во время съемок Харатьян сдружился с Александром Соловьевым, исполнявшим роль Красавчика. Тогда они дали друг другу торжественный обет — не употреблять спиртных напитков за все время работы над картиной. Как могли, следили друг за другом. Употребляли только соки, продававшиеся в то время в трехлитровых банках. А выпить, конечно же, хотелось. Но — зарок, нельзя. Зато соком можно было упиться. Особенно в этом преуспел Соловьев, который от чрезмерного употребления томатного даже покраснел и стал похож на очищенный помидор.
Еще в перерывах между работой ребята развлекались тем, что дулись в настольный хоккей. Соловьев все время выигрывал, а когда проигрывал — сильно обижался, так что Харатьян решил ему на всякий случай поддаваться, чтобы не испортить еще не окрепшую дружбу.
После хоккея молодые актеры шли к морю, где Соловьев нырял и доставал прилипших к пирсу мидий, из которых актеры потом сообща готовили вкусный плов.
Судьба у героев “Зеленого фургона” сложилась по-разному. Дмитрий Харатьян продолжил развивать образ Володи Патрикеева в фильме Леонида Гайдая “Частный детектив, или Операция “Кооперация”, а романтический дух 20-х перенес в фильм Светланы Дружининой “Гардемарины, вперед!”.
Александр Соловьев погиб несколько лет назад при невыясненных обстоятельствах.
Ушел из жизни Александр Демьяненко, тонко сыгравший в “Зеленом фургоне” Александра Прокофьевича. Этот образ целиком придумал сценарист Игорь Шестов, который год назад погиб в автокатастрофе.
Нет с нами е сожалению и Борислава Брондукова отличного актёра.
Регимантас Адомайтис живет в Литве, где, по собственному признанию, еле сводит концы с концами. Последние десять лет актер практически нигде не снимался...
Булат Окуджава о фильме “Зеленый фургон” (1983г.):
— Должен вам сказать как на духу, что, когда мне принесли кассету с фильмом “Зеленый фургон”, я очень скептически к нему отнесся, потому что я фильмам о гражданской войне не доверяю. Но я был больной, мы всей семьей болели и решили поставить этот фильм, чтобы посмеяться. Я понимаю, что в наших условиях очень сложно снимать фильмы такого типа, и приходится за что-то расплачиваться, и приходится в угоду общественно-официальному мнению что-то портить... Но в принципе фильм получился замечательный. Я не могу сейчас говорить конкретно, актеры мне все очень нравятся, особенно Брондуков — в нем много обаяния, он такой тонкий актер (не знаю, может быть, в работе он и сволочь). Все сделано очень легко, по-человечески, гуманно, без злобы, и я очень признателен вам за это. Настоящее всегда пробьет себе дорогу и помянется неоднократно.
У "самой обаятельной и привлекательной" - юбилей
8 февраля народной артистке России, ведущей актрисе Малого театра Ирине Муравьёвой исполняется 60 лет.
Провинциалы любят Муравьёву за ту естественность, с которой она, коренная москвичка, играла простую и непосредственную мечтательницу Нину Соломатину в «Карнавале» Лиозновой; за фразу «Москва слезам не верит», что произносит ее пробивная героиня Людмила в хите Меньшова; за ту надежду, что вселяла миллионам женщин скромная проектировщица Надя Клюева, однажды решившая быть самой обаятельной и привлекательной, и «артистка из Грибова» Галина Кадетова, сумевшая раз и навсегда отказаться от роли актрисы и любовницы «на побегушках».
Москвичи ценят Муравьёву за богатство красок, легкий комедийный талант и яркость в театральных работах. На сцене Театра им. Моссовета, где она служила в 80-х годах, она в основном воплощала образы своих современниц в пьесах Брагинского, Зорина, Черных. Особняком стояла роль Грушеньки в «Братьях Карамазовых» в постановке Павла Хомского. На сцене Малого театра, где Муравьева работает последние 15 лет, ей довелось сыграть все заветные женские роли классического русского репертуара: Раневскую, Аркадину, Гурмыжскую, Мамаеву. Год назад в ее палитре появилась совсем неожиданная роль - Муравьёва сыграла зловещую Матрёну, само воплощение тьмы в мрачной драме Льва Толстого.
Муравьёва однажды выросла из репертуара Центрального детского театра, где училась профессии, хотя ее любили и дети, и их родители, хотя она помимо традиционных мальчиков и зверушек играла и Любку Шевцову в «Молодой гвардии» и Виолу в «Двенадцатой ночи», но даже, сейчас, спустя 30 после ухода из Центрального детского, в Муравьевой осталась эта озорная искринка травести, с которой она озвучивает мультфильмы и поет детские песенки.
А коллеги уважают Муравьеву за трудолюбие, скромность, удивительную самоиронию, на которые не повлияла никакая слава. А еще за ту сдержанность и закрытость, с которыми она оберегает свою частную жизнь от лишних глаз.
о фильме" 12 СТУЛЬЕВ "
32 года назад — в 1977 году состоялась премьера 4-серийного телевизионного фильма "12 стульев". Не совсем понятно, почему Марку Захарову разрешили тогда снимать это кино: ведь в 1971 году Леонидом Гайдаем уже была создана киноверсия знаменитого романа И.Ильфа и Евг. Петрова. Это сейчас можно экранизировать любое литературное произведение хоть два раза в год, были бы финансы. А тогда хозяйство, в том числе и в области искусств, было плановым, предпочли бы потратить государственные деньги на что-нибудь другое, а не на одно и то же.
Думается, все дело в вечном соперничестве между кинематографом и телевидением. Захарова с его фильмом запустили на ТВ специально, в пику большому кинематографу, освоившему любимый народом роман достаточно шумно, но не очень удачно.
Все не так, как у Гайдая
Если вспомнить в общем шахматы и конкретно Васюки, можно сказать: Марку Захарову удалось сразу же сделать несколько сильных ходов, способных обеспечить будущую победу.
Прежде всего был осуществлен абсолютно безошибочный выбор актеров на главные роли. Андрей Миронов и Анатолий Папанов — своеобразный актерский знак качества того времени. За плечами этих талантливых артистов были уже "Берегись автомобиля" и "Бриллиантовая рука" в кино, "У времени в плену" и "Ревизор" в Театре Сатиры, где они, очень разные, играли рядом, прекрасно дополняя друг друга. Во время съемок "12 стульев" Миронов с Папановым репетировали в том же театре "Горе от ума", Миронов вживался в роль Чацкого, Папанов — Фамусова. К тому же оба были прекрасно знакомы Захарову — в пору работы Марка Анатольевича в Театре Сатиры Миронов с Папановым ярко сыграли в захаровском "Доходном месте", получившемся одним из самых революционных спектаклей своего времени. А если еще учесть, что Андрей Миронов попросту был другом Марка Захарова, непременным участником товарищеских возлияний и многочисленных дружеских розыгрышей… В общем, режиссер хорошо знал, с кем он идет в разведку. А Гайдай мог тихонько покусывать локти: ведь и Миронов, и Папанов проходили у него пробы, но он обоим отказал в пользу Арчила Гомиашвили и Сергея Филиппова. Отказал — и прогадал.
Отряд хорошо знакомых Захарову сатировцев пополнили Александр Ширвиндт (одноглазый шахматист) и Татьяна Пельтцер (мадам Петухова). Кстати, именно во время съемок "12 стульев" Татьяна Ивановна вдрызг разругалась на репетиции с худруком Театра Сатиры Валентином Плучеком и, прилюдно послав мэтра на три известные буквы, перешла на работу в Театр Ленинского комсомола, который тогда возглавлял все тот же Марк Захаров. Естественно, и ленкомовцев в фильме немало — Николай Скоробогатов (дворник Тихон), Елена Шанина (Эллочка-людоедка), Всеволод Ларионов (Авессалом Изнуренков), Вера Орлова (Елена Боур). Первую свою роль в кино сыграл здесь юный Александр Абдулов, да какую! Будущий премьер Ленкома изваял образ совершенно голого инженера Щукина, устроившего стриптиз в мыле на лестничной площадке по причине внезапно захлопнувшейся двери. Не отстал он юного коллеги и Николай Караченцев — в шкуре первобытного человека он изображал актера театра "Колумб".
Ролан Быков стал отцом Федором, Олег Табаков — Альхеном, Лидия Федосеева-Шукшина — мадам Грицацуевой. Георгий Вицин и Савелий Крамаров, снимавшиеся и в гайдаевской версии, сыграли здесь другие роли: Вицин из монтера Мечникова пере-
квалифицировался в гробовых дел мастера Безенчука, а Крамаров, забросив шахматы, стал слесарем Виктором Михайловичем Полесовым. Роль жены отца Федора Вострикова сыграла жена режиссера Марка Захарова — Нина Лапшинова. Ее одна-единственная фраза — "Бросаешь!" — запомнилась надолго.
Вторым сильным ходом было возвращение к авторскому тексту. Блистательные комментарии Ильфа и Петрова были реанимированы, да еще голосом универсального Зиновия Ефимовича Гердта, прекрасно доносившего и издевательские нотки авторов, и их едкую грусть. Зрители могли в полной мере почувствовать своеобразный юмор, игру слов, точность и неожиданность ассоциаций. Голос Гердта стал полноправным участником нового сериала.
Наконец, предполагалось, что "12 стульев" станет мюзиклом — по тем временам это было вполне революционным явлением.
"Лед тронулся, господа!.."
Непосредственно съемки сериала начались в мае 1976 года. Поскольку Миронов первую декаду мая был плотно занят в театре, работу начали со сцены, в которой Остап отсутствовал: мадам Грицацуева наносит визит к Елене Боур, чтобы та ей погадала. Затем пошла очень плотная работа с участием Миронова. Почти за две недели сняли встречу Бендера и Воробьянинова в дворницкой, визит Бендера к "голубому воришке" Альхену, знакомство Остапа с мадам Грицацуевой и бурную свадьбу с той же мадам, шахматные приключения гроссмейстера в Васюках, наконец, знаменитую сцену танца с женщиной-вамп.
Вот уже 32 года живут слухи, что во время танца Миронов со всего размаху уронил Полищук на бетонный пол (матрас подстелить забыли), в результате чего у актрисы началась болезнь позвоночника, приведшая в результате к роковому исходу. Однако Марк Захаров называет эту версию не более чем легендой, справедливо говоря о том, что контролировал процесс лично и такая халатность просто не могла произойти ни при каких обстоятельствах.
Андрею Миронову приходилось в роли Остапа Бендера не только много танцевать, но и немало петь, все главные вокальные номера, талантливо написанные композитором Геннадием Гладковым и поэтом Юлием Кимом, были предназначены в основном для Миронова. Гладков потом вспоминал, насколько закомплексованным бывал Миронов при записи вокальных номеров — ведь он не был профессиональным певцом, да и абсолютного слуха у него не было. Артист нервничал, боялся не попасть в ноты, но, как говорится, пел душой, и все песенки Остапа — "Белеет мой парус", "О, Рио, Рио", "Билет на пароход", "Танго страсти" — моментально стали шлягерами, были выпущены на пластинках.
Порой казалось, что достаточно мягкому Миронову не хватало для классического авантюриста Бендера жесткой, стальной силы. Режиссер даже просил артиста быть похожим на… Александра Ширвиндта и давать в кадре "Шурин холодный глаз". Миронов "давал", потому что с Ширвиндтом дружил, работал в одном театре и знал Александра Анатольевича очень хорошо. Любопытно, что Ширвиндт так и не сыграл Остапа Бендера ни в театре, ни в кино (изображал комбинатора только в капустниках). А вот трубка Ширвиндта приняла в "12 стульях" непосредственное участие: именно с ней снимался Андрей Миронов.
Интересна и история шарфа Остапа Бендера. Журналист Валерий Дружбинский вспоминал, что, когда он пришел интервьюировать Миронова, тот стал навязчиво интересоваться, нет ли случайно у представителя СМИ длинного вязаного шарфа. Оказывается, телевизионный Бендер был полностью экипирован за исключением вышеупомянутой немаловажной детали. В результате Дружбинский привез-таки артисту из дома шарф, который вполне подошел для образа великого комбинатора. Правда, снимался в результате Миронов в другом шарфе, более выразительном. В результате позднее в бандероли, присланной артистом журналисту, лежали…оба шарфа, и В. Дружбинский остался вполне доволен.
Последними в "12 стульях" снимались эпизоды, когда "Ося и Киса" садились на теплоход (работа телевизионщиков разворачивалась в Северном порту), а потом в карьере возле Мячково (Люберецкий район) снимали сцену, где отец Федор крадет колбасу и забирается с ней на гору. Было очень холодно, Ролан Быков постоянно мерз и неоднократно просил выпить "для сугреву"…
"Уголовное преступление" или шедевр?
Премьеру фильма в январе 1977 года Андрей Миронов мог и не посмотреть: у них с Ларисой Голубкиной… не было тогда телевизора. Но поскольку по случаю новогодних праздников супруги чуть ли не ежедневно ходили в гости, то там, в гостях, и посмотрели все четыре серии.
Народ воспринял картину без особого восторга. Смутила слишком театральная манера, в которой был снят фильм, многие не приняли Миронова в роли Бендера, посчитав его слишком однообразным. Хотя Миронов сыграл неожиданного Остапа, придав неунывающему герою налет романтического драматизма и глубокого разочарования в жизни. Сильно звучали даже трагедийные ноты: когда Воробьянинов убивал Остапа в финале с помощью кошмарной бритвы, было очень жаль великого комбинатора, удивительно горько и неожиданно обрывалась красивая песня его нестандартной жизни…
Но один недостаток был бесспорным: у создателей фильма не хватило дыхания на столь длинную дистанцию. В первых сериях заваривалось нечто интересное, а вот ближе к финалу пошла скороговорка, как будто кто-то торопил режиссера и его помощников. Естественно, не понравился фильм Леониду Гайдаю. В дни премьеры телеверсии он позвонил "своему" Бендеру Арчилу Гомиашвили и сказал: "Сегодня мы будем смотреть уголовное преступление".
Понятно, что в Гайдае говорила творческая ревность. Интересно, что бы он сказал сегодня, посмотрев халтурные телеверсии романов Ильфа и Петрова в исполнении Н.Фоменко, И.Олейникова, О.Меньшикова… По сравнению с этими беспомощными, сляпанными наспех экранизациями фильм Марка Захарова смотрится нынче законченным шедевром. Не случайно показывают его по ТВ очень часто, и, уверен, многочисленные зрители смотрят и будут смотреть его с удовольствием.
о фильме " КОШМАР НА УЛИЦЕ ВЯЗОВ " [b]
Старшеклассников одной из школ Лос-Анджелеса, преследует один и тот же кошмарный сон в котором за ними гонится и кромсает на куски изуродованный человек в шляпе и с ножами на своей перчатке. И того, кого убили во сне - умирает в реальности... Оказывается много лет назад, герой сна - Фредди Крюгер был маньяком, совершившим несколько зверских убийств и родители, не дожидаясь суда, линчевали его, спалив заживо. И теперь Фредди пришел отомстить... Отомстить их детям...
История создания
Однажды Уэс Крейвен прочитал в одной из местных газет Los Angeles Times статью, рассказывающую о нескольких подростках из Калифорнии, которым снились настолько страшные сны, что они отказывались спать. Их родители, следуя предписаниям врачей, стали давать детям специальные лекарства. Однако вскоре дети один за другим умерли во сне. Тогда-то Крейвен и взялся за написание сценария. Хотя неизвестно, что стало причиной гибели детей, в сценарии же их кошмары объяснялись тем, что некий мужчина очень страшного вида преследовал их и пытался убить. Первым встал вопрос: "Как его назвать?" Недолго думая, Крейвен дал маньяку имя человека, который терроризировал его в младших классах. Прототипом (по крайней мере, характера злодея) стал некий бездомный мужчина, пугавший Крейвена в детстве.
Некоторое время спустя — на дворе был 1981 год — сценарий был готов. Крейвен предлагал его одной компании за другой. Однако только студия New Line Cinema, находившаяся тогда на грани банкротства, взялась за его осуществление. Сразу было оговорено, что картина будет малобюджетной. Единственной надежой на то, что компания продолжит своё существование, стал успех фильма. И картина себя оправдала — она собрала около $25 млн. — невиданный успех для малобюджетного кино! Как бы то ни было, фильм могли и не снять.
Дистрибьюторы отказались финансировать фильм — актёрский состав и съёмочная группа почти две недели снимались, не получая при этом ни цента. Но никто — никто! — не покинул съёмочную площадку. И фильм был снят. Картина стала настолько успешной, что до сих пор приносит прибыль своим создателям — было снято 7 продолжений, один телевизионный сериал, выпущено большое количество комиксов, книг, игрушек и прочей продукции. Поэтому компанию New Line в шутку называют «домом, который построил Фредди».
Сегодня исполнилось 85 лет со дня рождения одного из лучших российских комедийных актеров Готлиба Ронинсона. Он сыграл незабываемые эпизодические роли в фильмах "Зигзаг удачи", "Ирония судьбы, или С легким паром!", "12 стульев", "Берегись автомобиля", "Бег" и многих других.
45 лет Готлиб Ронинсон проработал в Московском театре драмы и комедии на Таганке ? он оказался единственным актером, который числился в этой труппе до прихода Юрия Любимова и оставался в ней при новом руководстве. У Любимова Ронинсон играл довольно много, причем самые разные роли: мужские, женские, комические, трагические. Участвовал в таких знаменитых спектаклях, как "Мастер и Маргарита", "10 дней, которые потрясли мир", "А зори здесь тихие?"
В 50 лет Готлиб Ронинсон снялся в роли начальника Деточкина в комедии Эльдара Рязанова "Берегись автомобиля". Его герой в сцене суда восклицал молчаливому соседу по скамейке: "А вы не знаете, так молчите!" Это было так смешно, что Рязанов пригласил актера в свой следующий фильм "Зигзаг удачи" на роль ревнивого мужа Лидии Сергеевны. Затем Ронинсона стали снимать и другие режиссеры-комедиографы: Леонид Гайдай увидел в нем эксцентричного Кислярского из "12 стульев", Георгий Данелия утвердил его на роль интеллигентного соседа в "Афоню", Алексей Коренев снял актера в роли начальника цеха в сериале "Большая перемена". Ронинсона приглашали Михалков, Алов и Наумов, Дорман.
Герои Готлиба Ронинсона всегда вызывали смех. Мимика актера была столь непривычна для нашего кинематографа, что персонажи Ронинсона не могли остаться незамеченными. Когда он был молодым и работал в мимансе в Большом театре, его карьера там быстро завершилась ? слишком уж яркими были его бессловесные появления в массовке.
Сам же актер был бесконечно преданным искусству и также бесконечно одиноким. Семьи у него не было, а были только друзья. Готлиб Михайлович всегда попадал в смешные истории, он казался всем немного нелепым и чудаковатым, но коллеги ценили его доброту и желание всем помочь.
Умер Готлиб Ронинсон в 1991 году, похоронен в г. Москве, на Введенском кладбище
Владимир Высоцкий посвятил Ронинсону такие строки: "Если болен морально ты, Или болен физически, Заболел эпохально ты, Или периодически ? Не ходи ты по частникам, Не плати ты им грошики. Иди к Гоше, несчастненький, Тебя вылечит Гошенька".
Льва Дурова пригласили на фильм про Хрущева «Серые волки» (причем, к его собственному удивлению, на роль Микояна). Один из эпизодов снимался в охотном хозяйстве, где с тридцатых годов охотились генсеки. Там Дуров подружился со старым егерем, служившим еще при Сталине.
- Однажды, позвонили нам от Хрущева: едет, мол, сам, а с ним Хоннекер, который на зайцев охотник, а у нас за день до этого зайцы под забор загончика подрылись да и в лес ушли все! - рассказал егерь. - Хрущев приезжает, я ему: так, мол, и так. Он в крик: "Политику мне портить! Всех посажу-изничтожу!" Я с перепугу и придумал. "Давайте, - говорю, - возьмем шкурку заячью, что на стенке с прошлого разу висит, зашьем в нее кота нашего Ваську, да на Хоннекера и выпустим! Он не заметит, пальнет, пойдет в баньку, а мы тем временем ему кролика рыночного зажарим!" Никита вдруг засмеялся: "А, давай, - говорит, - точно не заметит, немчура!" Вот стоит Хоннекер "на номере", загонщики на него котяру нашего в заячьей шкуре выгоняют. Немец: "Ба-бах!" - да и промахнулся. А "заяц"-то как заорет: "Мя-а-у-у!" - и с этим диким криком - на дерево, одним махом аж до самой верхушки! Хоннекер ружье выронил, за сердце взялся, на землю сел. Тут прям на месте инфаркт у него сделался. Его, конечное дело, в Москву повезли, а Никита наш все же в баню пошел.
Один артист играл Деда Мороза в клубе. А было в том клубе три зала. Заходит Дед в первый зал.
- С Новым годом, ребятки!
- С Новым годом!
- Давайте я вам загадки позагадываю!
- Давай, дедушка!
Ну, и так далее – весёлые ребятки, все довольны дедушкой…
Заходит во второй зал – тут уже публика «покруче».
- С Новым годом, ребята!
- Ну, типа, с Новым годом!
- А давайте загадки отгадывать!
- Ну, валяй…
В общем, и этим ребятам понравилось.
Заходит в третий зал – сидят «хозяевА жизни».
- С Новым годом!
Молчание…
- А давайте я загадки вам загадаю…
Тишина…
- …и сам же и отгадаю…
Пустые глаза, отрешённые лица бритоголовых празднующих.
Еле Дед довёл до конца свою программу, вываливается из зала мокрый, потный, думает – всё! Денег не дадут! Лишь бы не убили!..
Его догоняет менеджер клуба, вручает конверт с деньгами, и ещё пятидесятибаксовую бумажку:
- Пацанам ОЧЕНЬ понравилось!
Когда Владимир Басов был еще молод и почти никому не известен, с ним приключился забавный анекдотический случай, о котором он любил рассказывать, и рассказ этот неизменно вызывал у слушателей смех. В одно из воскресений он был приглашен на день рождения к дочке министра то ли путей сообщения, то ли связи, в очень престижный и роскошный дом в самом центре Москвы. Пригласили только молодых людей, раскованных и веселых, так что праздник начинался замечательно. День рождения этот был очень важен для Басова, но по какой-то весьма уважительной причине он опоздал.
Пришел на два часа позже условленного времени, поднялся на лифте и направился к двери, которая была приоткрыта — по-видимому, кто-то из гостей выходил курить. Басов звонить не стал, а вошел. Услышал голоса из комнаты, музыку, огляделся. И вдруг увидел швабру. Тут в голову ему пришла мысль загладить свою вину, а заодно повеселить гостей. Он быстренько вывернул пиджак наизнанку, нахлобучил на голову какую-то женскую шляпу с перьями, сел верхом на швабру и с громкими воплями ворвался в комнату. Расталкивая людей, проскакал вокруг стола, и тут понял, что делает что-то не то. В комнате воцарилась гробовая тишина, гости застыли, изумленно выпучив глаза...
«И тут, — вспоминает Басов, — я с ужасом понял, что ошибся этажом и попал не в ту квартиру... Я скинул с себя шляпу с перьями, отбросил в сторону швабру и, пользуясь тем, что хозяева не опомнились, опрометью кинулся вон, сбежал по лестнице и навсегда покинул этот дом. Страшно представить, что подумали про меня все эти люди».
Однажды по Калининграду на крытом грузовике ехала со съемок фильма «Женя, Женечка и „катюша"» группа, в составе которой были Олег Даль и Михаил Кокшенов. Вообще, они разыгрывали и подначивали друг друга постоянно, а тут что-то особенно развеселились. И вот в центре города оба спрыгивают на мостовую, впереди бежит Даль в военной бутафорской форме с оружием в руках, следом за ним несется Кокшенов и, выпуская время от времени короткие автоматные очереди, кричит:
— Стой, гад! Сдавайся!..
Прохожие в ужасе прижимаются к стенам, кто-то прячется за деревом, кто-то падает на асфальт, опасаясь шальной пули.
В этот момент со скрежетом тормозит настоящий военный патруль. Даль и Кокшенов бросают оружие на землю и поднимают руки, а на*чальник патруля немедленно начинает допрос. Дело в том, что оба артиста были одеты в советскую форму времен войны, и это, конечно, больше всего насторожило патрульных.
— Кто такие? — спрашивает начальник патруля, капитан третьего ранга.
— Морская кавалерия, товарищ майор! — козыряет Кокшенов.
— Железнодорожный флот! — в свою очередь объясняет Даль.
— Десять суток ареста, — объявляет им начальник караула. Артистов отправили на настоящую гауптвахту, откуда их вызволили с большим трудом.
–>
Ваша реклама может быть здесь... пишите на телегу @VOPROS24
Часовой пояс GMT +3, время: 14:32.
Весь материал, представленный на сайте взят из доступных источников или прислан посетителями сайта. Любая информация представленная здесь, может использоваться только в ознакомительных целях. Входя на сайт вы автоматически соглашаетесь с данными условиями. Ни администрация сайта, ни хостинг-провайдер, ни любые другие лица не могут нести отвественности за использование материалов. Сайт не предоставляет электронные версии произведений и ПО. Все права на публикуемые аудио, видео, графические и текстовые материалы принадлежат их владельцам. Если Вы являетесь автором материала или обладателем авторских прав на него и против его использования на сайте, пожалуйста свяжитесь с нами.
[b] 
Линейный вид
