Голлівудська асоціація іноземної преси назвала номінантів на премію Золотий глобус 2023. Цьогоріч після скандалу церемонія повертається в телетрансляцію телеканалу NBC і пройде в 80-те. Церемонія нагородження вібудеться 10 січня у Беверлі-Хіллз. Ведучим шоу стане американський актор та комік Джеррод Кармайкл.

Цікаво, що цього року на Золотий глобус в категорії Найкращий фільм іноземною мовою претендує індійська історична-фантастична драма RRR режисера С. С. Раджамулі, кілька сцен з якої було знято у Києві в Маріїнському палаці.

Номінанти на кінопремію Золотий глобус 2023
Фільми
Найкращий драматичний фільм
Аватар: Шлях води /Avatar: The Way of Water

Елвіс / Elvis

Фабельмани / The Fabelmans



Найкращий стрілець: Маверік / Top Gun: Maverick

Найкраща актриса в драматичному фільмі
Кейт Бланшетт, Тар

Олівія Колман, Імперія світла

Віола Девіс, Жінка-король

Ана де Армас, Білявка

Мішель Вільямс, Фабельмани

Найкращий актор у драматичному фільмі
Остін Батлер, Елвіс

Брендан Фрейзер, Кит

Г’ю Джекман, Син

Білл Найї, Жити

Джеремі Поуп, Перевірка

Найкращий мюзикл або комедія
Вавилон / Babylon

Банши Інішерина / The Banshees of Inisherin

Все завжди і водночас / Everything Everywhere All at Once

Ножі наголо: Скляна цибуля / Glass Onion: A Knives Out

Трикутник смутку / Mystery Triangle of Sadness

Найкраща актриса в мюзиклі або комедії
Леслі Менвілл, Місіс Гарріс їде у Париж

Марго Роббі, Вавилон

Аня Тейлор-Джой, Меню

Емма Томпсон, Успіхів тобі, Лео Гранд

Мішель Єо, Все завжди і водночас

Найкращий актор у мюзиклі або комедії
Дієго Калва, Вавилон

Деніел Крейг, Ножі наголо: Скляна цибуля

Адам Драйвер, Білий шум

Колін Фаррелл, Банши Інішерина

Ральф Файнс, Меню

Найкращий анімаційний фільм
Піноккіо Гільєрмо дель Торо / Guillermo del Toro’s Pinocchio

Іну-О: Народження легенди / Inu-Oh

Марсель, Мушля в черевичках / Marcel the Shell with Shoes On

Кіт у чоботях 2: Останнє бажання / Puss in Boots: The Last Wish

Я — панда / Turning Red

Найкращий фільм іноземною мовою
На західному фронті без змін / All Quiet on the Western Front

Аргентина, 1985 / Argentina, 1985

Близько / Close

Рішення піти / Decision to Leave

RRR

Найкраща акторка другого плану у фільмі
Анджела Бассетт, Чорна пантера: Ваканда назавжди

Керрі Кондон, Банши Інішерина

Джеймі Лі Кертіс, Все завжди і водночас

Доллі де Леон, Трикутник смутку

Кері Малліган, Вона сказала

Найкращий актор другого плану у фільмі
Брендан Глісон, Банши Інішерина

Баррі Кеоган, Банши Інішерина

Бред Пітт, Вавилон

Джонатан Ке Кван, Все завжди і водночас

Едді Редмейн, Хороший медбрат

Найкращий режисер
Джеймс Кемерон, Аватар: Шлях води

Деніел Шайнерт, Деніел Кван, Все завжди і водночас

10
Техас, кінець 1970-х. Кіногрупа приїжджає на зйомки еротичного фільму, який несподівано перетворюється на хорор-слешер — причому не на екрані, а в житті. Все йде не за сценарієм, коли приїжджі актори стикаються з кривавою парочкою місцевих людей похилого віку-фермерів.


9 Смерть на Нілі
Екранізація роману Агати Крісті про блискучого детектива Еркюла Пуаро. Мандруючи Єгиптом круїзним пароплавом, він виявляється втягнутий у розслідування загадкового вбивства одного з пасажирів. Виявляється, на борту чимало підозрілих осіб із мотивами для злочину та темним минулим.


8 Все скрізь і одразу
Невдоволена своїм життям Евелін дізнається про існування мультивсесвіту, де має тисячі успішніших і талановитих двійників. Отримавши доступ до їх здібностей, найневдаліша версія Евелін намагається врятувати світ. Вибухова суміш іронічної комедії, фантастики та неймовірного екшну — це не можна порівняти ні з чим, що ми бачили раніше.


7 Сірий чоловік
У 2003 році ЦРУ вербує Курта Джентрі, який відбуває термін за вбивство, і той стає так званою сірою людиною — спецагентом під кодовим ім'ям Сьєрра Шість. Через 18 років, усунувши чергову мету, він дізнається, що щойно вбив колишнього Сьєрра Чотири, і отримує носій з інформацією, що становить загрозу для секретної програми «Сьєрра». Відмовившись передати карту начальству, Шість сам стає мішенню не лише для колишніх колег, а й для елітних найманців, найнебезпечніший із яких — відморозок Ллойд Хансен.

Фестиваль, организованный Ассамблеей народов Евразии, прошел в Севастополе и Волгограде 10-22 ноября. На нем отечественные и зарубежные авторы кино представили свои документальные работы в 6 номинациях.

В ходе подведения итогов у организаторов конкурса попросили выложить фильмы его участников в открытый доступ, потому что ранее в некоторых европейских странах запретили ретрансляцию новостных и аналитических программ, а также определенного кино, произведенного в России. Теперь смотреть его можно только в интернете.

Рузин рассказал, что еще в 2020 году к 75-летию Победы в Великой Отечественной войне несколько фильмов выложили в разделе «Онлайн-кинотеатр фестиваля» на сайте проекта.

«Сейчас мы намерены продолжить эту работу, но эти 45 картин уже можно использовать. Будем работать дальше», — отметил продюсер.

Кван выступил с подобным заявлением после того, как некоторые пользователи ....... стали оскорблять критикессу The New York Times Манному Даргис и ее коллегу Энтони Скотта, поскольку в их персональных десятках картин 2022-го не оказалось "Все везде и сразу", но туда попали, например, хоррор "Нет" Джордана Пила и лента польского режиссера Ежи Сколимовского "Иа". В частности, один из поклонников фильма Квана назвал Скотта "претенциозным" человеком и "фанатиком из высшего среднего класса".



"Я знаю, что дискуссия в конце года в кино........ может быть [] токсичной со всеми этими выходящими списками "лучшего", но это действительно должно прекратиться. Ранжирование любого произведения искусства крайне абсурдно и должно восприниматься исключительно как невероятно личный и субъективный порыв", — написал Кван.

Режиссер добавил, что 2022 год был невероятным для кинематографа, а значит, можно отыскать много поводов для радости и не тратить время на злость. Также Кван напомнил, что подобные списки — это отличная возможность для людей открыть для себя фильмы, о которых они не слышали, а кроме того, такие топы помогают небольшим картинам заработать денег.

"В следующий раз, когда вы увидите что-нибудь про наш фильм, что вас разозлит, сделайте шаг назад, напомните себе, почему вы влюбились в наш фильм. Эти чувства для вас бесконечно важнее, чем любой список от какого-то критика с совершенно отличным от вашего жизненным опытом", — заключил Кван.

Фильм "Все везде и сразу", в котором снялись Мишель Йео и Джонатан Ке Кван, посвящен женщине, которая способна видеть версии себя из параллельных вселенных и, перемещаясь между ними, пытается спасти их от уничтожения. Лента вышла в прокат весной 2022 года и собрала более $103 млн по всему миру, став самым успешным проектом в истории студии A24.

По словам актрисы, Круз дал ей прозвище, когда она расплакалась перед ним во время съемок фильма «Грань будущего» (2014). Блант призналась, что ей было тяжело сниматься в неудобном роботизированном костюме, а Круз не знал, что делать, когда увидел ее в слезах.

«Он просто смотрел на меня. И я говорю: "Том, я не знаю, как я переживу эту съемку", — а потом я заплакала. Я сказала, что нервничаю. Он долго смотрел на меня, не зная, что делать, а потом сказал: "Перестань. Не будь слабачкой. Хорошо?"».

"Мы сейчас ведем переговоры по поводу сильного очень фильма [Бориса] Хлебникова "Снегирь", который закончен, по поводу участия в Каннском фестивале", - заявил глава кинокомпании "СТВ", продюсер Сергей Сельянов.

Рассуждая на тему экспорта контента на зарубежный кинорынок, Сельянов отметил, что участие фильма в Каннском кинофестивале незначительно повлияет на его продажи иностранным партнерам. По словам продюсера, продавать игровые авторские фильмы значительно сложнее, чем анимационные картины или семейные фильмы.

"Фильм получит респект, что участвовал в фестивале, но ни одной сделки не будет совершено. И это не связано с содержанием фильма, он абсолютно общечеловеческий, мощное кино, на мой взгляд", - резюмировал Сельянов.

В видео показали, как актеры забывают текст, смеются не к месту или не могут сохранить строгое и мрачное выражение лица, которое свойственно их героям.

Дженна Ортега играет главную героиню в "Уэнсдэй": подросток Уэнсдэй Аддамс, которая посещает Академию Невермор, пытается овладеть своими экстрасенсорными способностями, помешать чудовищной серии убийств, терроризировавшей местный город, и раскрыть тайну убийства, которая поссорила ее родителей 25 лет назад.

новая часть «Охотников за привидениями» действительно продолжит историю полюбившихся персонажей: к своим ролям вернутся Кэрри Кун (Келли), Пол Радд (Гэри), Финн Вулфхард (Тревор) и Маккенна Грейс (Фиби). Герои вновь сразятся с самыми опасными привидениями. Продолжение должно выйти в конце 2023 года.

Премьера фильма «Охотники за привидениями: Наследники» состоялась в ноябре 2021 года. Лента собрала в прокате $ 197 млн при бюджете в $ 75 млн и получила положительные отзывы от зрителей и критиков. Фильм понравился и нашей редакции: «Наследники» — редкий пример того, как надо возвращать культовую классику к жизни.

Журналисты уже посмотрели шоу и поделились своим мнением. По большей части сериал получил плохие отзывы от прессы, но в шоу также нашлось место и хорошему. Больше всего «Ведьмак: Происхождение» ругают за отсутствие связи с основной вселенной, плохое раскрытие персонажей и слишком малый хронометраж. А хвалят сериал за старания актёров и красивую картинку.

По мнению журналиста Collider, в шоу представили небрежные сюжетные линии, за развитием которых не очень интересно наблюдать.

В конечном счёте ваше удовольствие от «Происхождения» будет зависеть от того, насколько вы увлечены вселенной «Ведьмака» и насколько вам понравятся небрежные сюжетные линии шоу.

Автор рецензии для Comic Book Resources назвал шоу разочаровывающим дополнением к большой и успешной франшизе. Зато похвалили актёрский состав.

«Ведьмак: Происхождение» — разочаровывающее дополнение к многообещающей франшизе. Сериал отличается от основного шоу и не может предложить ничего существенного или оправдать своё существование, даже несмотря на старания актёров.

«Ведьмак: Происхождение» выйдет на Netflix уже 25 декабря.

Документальный фильм «Гарри и Меган» продолжает свое скандальное шествие по миру, а Меган Маркл и принц Гарри уже столкнулись с негативом по поводу обнародования некоторых тайн из жизни королевской семьи и собственных родственников герцогини Сассекской.

Более того, старший брат Меган Маркл, Томас Маркл решил пойти тем же путем, и снять собственный документальный фильм с разоблачением обмана, которые демонстрирует сейчас с экрана его сестра и ее муж.

По словам Томаса, его сестра, едва став известной, сразу же дистанцировалась от своей семьи, и при этом всегда указывала, что это ее родственники избегают общения с ней. В общем, разыгрывала из себя этакую сироту казанскую» и «Золушку» одновременно.

При этом, считает Томас, некоторые публичные заявления Меган вообще достойны иска в суд, поскольку она сделала своих родственников в глазах общества плохими и злыми людьми.

Томас Маркл намекнул на то, что в его распоряжении есть большое количество беспрецедентных файлов, фотографий, видео и документов, которые покажут миру настоящую Меган Маркл.

Первый сезон популярного сериала, действие которого происходит в Смоленске, снимался полностью в Подмосковье, используя только общие виды городка, снятые с квадрокоптера. Ко второму же сезону создатели расщедрились и решили снять несколько сцен в самом Смоленске, приехав туда на несколько дней. Правда, по словам шоураннера сериала Алексея Акимова, сами смольчане были не слишком рады такому соседству с артистами.


«Во время наших съемок, так совпало, в городе на ремонт закрыли один из основных мостов для проезда, а мы перекрыли второй мост, в связи с чем, представляю, как жители города, проезжая мимо съемочного процесса, сыпали в наш адрес проклятиями. Но потом, конечно, узнав, что за сериал тут снимают, немного оттаяли», — Алексей Акимов, шоураннер сериала

Основная трудность, с которой пришлось столкнуться как актёрам, так и съемочной группе, это небывалая жара, стоявшая в эти дни (сериал снимался летом). Практически все жаловались на то, что температура воздуха достигала 30 градусов и каждый мечтал только о том, как бы побыстрее спрятаться в теньке.

«Было невыносимо жарко. Единственное спасение я находила во время съемок в подвале винного погреба, в котором снимались сцены с моим участием. Мы спускались туда и там было по-настоящему прохладно», — отметила актриса Ольга Медынич, играющая княгиню Ольгу, отвечая на наш вопрос о самых сложных моментах съемок второго сезона.

Её коллега по съемкам, актер Дмитрий Чеботарев, сыгравший предмет воздыхания графини Ольги Сергея Добровольского, сказал, что практически весь первый сезон его герой находился в горизонтальном положении (то есть в основном лежал), в связи с чем во втором сезоне он попросил создателей сериала придать ему вертикальное положение и его просьбы были услышаны. Теперь у его героя стало больше экранного времени.

Главным же «возмутителем» съемочного процесса оказался Юрия Стоянов, сыгравший главу семейства древних вампиров Святослава Вернидубовича. Коллеги ласково называли его «дед».

«Юрий Стоянов постоянно ворчал во время съемок, жалуясь то на жаркую погоду, то на сам съемочный процесс. Мы его ласково называли «дед»! В последний съемочный день режиссёр подошёл к нам и сказал, что Юрий Стоянов попросил нас зайти к нему в фургончик. Мы зашли, думая, что он будет ворчать, а он подарил всем девушкам духи, мы тут же стали его обнимать со словами «дедуля». Ну вот, сказал он, чуть что так сразу «дед», а.как подарочки дарить, так «дедуля», — Ольга Медынич, актриса

Сам Юрий Стоянов не смог остаться на послепремьерное общение со зрителями, уехав домой. «У него режим», отметил создатель сериала Алексей Акимов.

В первой серии второго сезона шоураннеры не забыли отдать память и убитому в первом сезоне герою актера Глеба Калюжного, молодому вампиру Женьку. Святослав Вернидубович посещает могилу паренька, но которой выросла лебеда. Основная масса душевности и шуток первой серии связана именно с этим растением, которое по словам самих актеров, впоследствии стало одним из полноправных «актеров» второго сезона.

Вообще, атмосфера первого сезона с его душевной составляющей, прекрасным юмором, перекочевала и во второй. Не обошлось и без детективной линии – в первой же серии происходит несколько убийств (пришлось даже избавиться от одного из героев первого сезона), и всем снова придется сплотиться, чтобы разобраться с новой бедой.

Первая серия второго сезона уже доступна на платформе START.

Любимец советских зрителей блистал в лучших фильмах эпохи. «Весна на Заречной улице», «Девчата», «Девушка без адреса» — это лишь малая часть легендарных картин, где Рыбников воплощал образ правильного парня, труженика, передовика и лидера молодежных компаний.

Образ закрепился за актером и со сменой эпохи про артиста стали забывать. Типаж был не нужен, и он появлялся на экране все реже и реже.

Как вспоминала его супруга, позднее все деньги съела гайдаровская реформа. Денег было мало, Рыбников перестал за собой следить, потолстел, и его уже не приглашали сниматься. Он лишь появился в эпизодической роли в картине «Выйти замуж за капитана», а потом сыграл депутата в комедии«Частный детектив, или Операция «Кооперация».

Внезапно актеру предложили сыграть в российско-итальянском фильме, но радости актера не суждено было сбыться. Он не дожил до своего 60-летия. Рыбников прилег подремать после бани и не проснулся: причиной смерти стал инсульт.

актеру наносили на лицо несколько фунтов грима. Помимо этого, Фрейзер, исполнивший роль 272-килограммового персонажа, носил неудобный жаркий костюм, который был оборудован системой охлаждения.

«Были отдельные части [костюма], в которые меня "запрягали". Ноги напоминали сапоги и доходили до середины бедра. Под этими частями был костюм, состоящий из нескольких слоев, оборудованный системой охлаждения — как у гонщиков. В него были встроены трубки, через которые проходила холодная вода. Было настоящим испытанием найти правильную для тела температуру. Мое тело плавилось [под этим костюмом]», — поведал исполнитель главной роли в картине.

В фильме «Кит» Фрейзер играет учителя английского языка Чарли. Согласно сюжету, прикованный к инвалидному креслу и страдающий от ожирения герой проводит онлайн-курсы с выключенной камерой и все время ест, чтобы заглушить боль от потери любви всей его жизни — бывшего ученика Алана. Одновременно он пытается восстановить отношения с 17-летней дочерью.

Абсолютный эксклюзив нашего фестиваля — российские премьеры первого и второго сезонов "Королевства" Ларса фон Триера, — сказал программный директор фестиваля Егор Москвитин. — Мы впервые покажем их целиком на большом экране — а значит, вас ждут сразу две ночи наедине с режиссером, представлять которого нет никакого смысла. Снятое в девяностые "Королевство" - это "Твин-Пикс" и "Мастер и Маргарита" в одной палате. Дьявольщина как она есть".

Все серии будут показаны на большом экране в рамках ночного показа с последующим обсуждением.

Также в рамках фестиваля состоится показ четырех серий фильма "13-я клиническая" с Данилой Козловским, Паулиной Андреевой и Викторией Исаковой.

II Международный кинофестиваль фильмов ужасов "Хоррор Фест" пройдет с 15 по 18 декабря в Москве в кинотеатре "Пять Звезд на Павелецкой".

Консидайн признался, что фраза «моя любовь», произнесенная на смертном одре, была его импровизацией. В сериале герой обращается с этими словами к своей супруге Алисенте. Как рассказал Консидайн, на самом деле его персонаж адресовал эту фразу своей первой жене Эймме.

«В самом конце, когда он умирает, у меня возникла идея, что перед тем, как он покинет этот мир, он видит Эймму. Он снова вместе с ней. Я протянул руку, словно касаясь ее лица, и сказал: "Моя любовь". И они [продюсеры] оставили эту строчку», — вспомнил артист свою последнюю сцену.

«В жизни обычного человека и шпиона всё по-разному. Хотя я и актёр, а мою жизнь нельзя назвать обычной, всё же она далека от того, что пережили эти люди, служившие в период холодной войны. Не могу сравнивать», — заявил он в беседе с .........

По его словам, N Films — международная кинокомпания, и он с нетерпением ждёт начала работы с командой.

«Кроме того, мы уже работали с режиссёром Томасом Яном над фильмом «Достучаться до небес», — добавил Швайгер.

Дуайт Манфреди (Сталлоне), также известный как Генерал, возвращается в Нью-Йорк после 25 лет за решеткой. Хоть за душой у седого капо определенно наберется грехов на пару пожизненных, в тюрьму он попал не за свое преступление, а за отказ сдать членов мафиозной семьи. Та, впрочем, его возвращению не сильно рада — новый, молодой глава преступной организации Чики (Доминик Ломбардоцци) решает сослать Дуайта с глаз долой в глухой городок Талса в штате Оклахома. Манфреди якобы дарят целый город, в котором он может делать, что вздумается, но тот справедливо видит в этом жесте лишь попытку от него избавиться.



В Талсе пожилой гангстер времени даром не теряет. Уже в аэропорту он находит себе молодого чернокожего водителя Тайлера (Джей Уилл), по пути к отелю совершает остановку у магазина марихуаны, где с ходу вырубает охранника и предлагает себя в качестве крыши. Владельцу лавки Бодхи (Мартин Старр), все это время избегавшему уплаты налогов путем хранения кеша в сейфе, ничего не остается, как согласиться. Манфреди тем временем уже спешит развернуть новые операции, но даже в таком глухом и травоядном городке находятся свои хищники, которые вовсе не собираются уступать территорию без боя.


Кадр из сериала «Король Талсы»
«Король Талсы» стартует на веселой ноте, используя весь инструментарий комедий о человеке старой закалки, оказавшемся не в своем времени.

Большинство комедийных ситуаций рождается из конфронтации престарелого, но все еще чрезвычайно опасного динозавра с реалиями кардинально изменившегося мира. Эти метаморфозы Дуайта, кажется, не сильно пугают или тормозят — он быстро собирает вокруг себя команду, а также очень тонко чует любые лазейки для незаконного обогащения. В непуганой протестантской Талсе он одновременно сродни волку, залезшему в курятник, и Мефистофелю, который искусно соблазняет более-менее законопорядочных американцев плюшками воровской жизни. Всем, кто хоть как-то нечист на руку или хотя бы на помыслы, мафиози готов предложить очень удобное сотрудничество. Удобное в первую очередь для Дуайта, разумеется.

Сериалы с бандитами в протагонистах, по-видимому, стали частью тренда 2022-го на истории мошенников всех сортов вроде «Изобретая Анну» и «Выбывшей». «Король Талсы» действует в том же сюжетном поле, что и диснеевская «Книга Бобы Фетта» или совсем свежая австралийская комедия «Без почтения» о преступнике, который притворился священником и склонил к криминальным делишкам чуть ли не полгорода. Но как бы оригинально все эти шоу ни исследовали популярный троп о благородном разбойнике, ни у одного из них не было центральной фигуры уровня Сталлоне.

Сильвестровский Манфреди — персонаж крайне противоречивый. Дуайт предстает человеком жестким и не чурающимся насилия, но при этом на удивление лояльным к вопросам политкорректности. Максимум предрассудков, которые он может выдать по поводу левацких трендов — это высмеивание гендерно-нейтральных местоимений, которое и то быстро перетекает в жалобу старца на ускоряющееся течение времени. Хотя, казалось бы, отсидевший четверть века в тюрьме капо, который категорически отказывается мириться со своим возрастом, должен быть менее толерантным и в других вопросах, ну и демонстрировать большую дремучесть.

Тем же раскалыванием черепов Сталлоне занимается с варварской, средневековой кровожадностью!

Однако даже этот парадокс органично уживается в образе обаятельного преступника. Манфреди живет по старым принципам не самой мафии, но ее идеализированной голливудской версии (и на этом, конечно же, сильно обожжется). Он прибыл в Талсу делать деньги, а потому не устраивает конфликты на пустом месте, без особых причин авторитет не качает и словами почем зря не сыплет. При этом за почти каждой строчкой его диалогов будто бы лежит история — то перенятое от предыдущих поколений и воровских кругов убеждение, а то собственный горький опыт, подробности которого зрителям предстоит разгадывать самостоятельно. Другие персонажи «Короля Талсы», к сожалению, такой проработанностью похвастаться не могут — а некоторые (к примеру, работники конопляной индустрии) и вовсе существуют будто бы исключительно для комедийных сценок.


Кадр из сериала «Король Талсы»
Но больше всего глубины ведущему персонажу дает жизненный путь играющего его актера. Карьера Сталлоне отчасти и началась с кино о мафии — еще до «Рокки» начинающий артист исполнил роль гангстера Фрэнка Нитти в криминальной ленте «Капоне». Затем последовала изменившая все роль культового боксера, через которую Сильвестр попал в мясорубку голливудских боевиков 1980-х и 1990-х. Наконец, был у Сталлоне и период беспамятства, продлившийся последний десяток лет — символично уже то, что в хитовом «Криде» Сильвестр отходит на второй план, уступая место новой крови в лице Майкла Б. Джордана. Ну а ведущие роли ему в этот период если и доводилось играть, то в совершенно проходных боевиках, про которые никто уже и не вспомнит.

И кого как не самого Сталлоне нам видеть в образе капо, который поэтапно повторяет весь жизненный путь актера? Голливудский король пробудился от спячки и вернулся — со всем своим природным обаянием, с ведущей ролью в телесериале (удивительным образом первой за всю его богатую кинокарьеру) с сильным сценарием от плодовитых шоураннеров. Это не Дуайт Манфреди заваливается в лавку с травой, чтобы забрать деньги дредастых гендерно-флюидных торчков — это Сильвестр Сталлоне залетает в индустрию стримингового телевидения, чтобы показать, кто тут до сих пор генерал!

Недаром актер неоднократно повторял, что в «Короле Талсы» играет самого себя и что именно образ престарелого капо во всей его карьере оказался ему ближе любого другого. Наконец, 75-летний Сталлоне ровно так же, как и Манфреди, относится к собственному возрасту, признавая абсолютное нежелание стареть.

Это и делает фигуру Дуайта трагичной. Мафиозный мир — как раз тот, в котором старикам не место, и очевидно, что как бы бывалый капо ни молодился, в этой неспортивной игре его итог предрешен. Ровно таким же предстает и мир голливудского кино, который, какой бы толерантной политикой ни прикрывался, всегда охотно отдает предпочтение красоте и молодости. Впрочем, учитывая, что «Короля Талсы» уже продлили на второй сезон, и Сталлоне, и Манфреди за место в лучах софитов еще повоюют.

Сериал «Король Талсы» (Tulsa King) выходит на Paramount+

Каждый актер боится стать заложником одной роли или образа. Не была исключением и Сара Джессика Паркер. Когда сериал о четырех подругах из большого города был только на этапе создания, актриса не горела желанием принимать в нем участие.

Сняться в пилотной серии Сару уговорили благодаря интересному сценарию, а вот продолжать работу над проектом ей очень не хотелось, так что продюсерам пришлось приложить немало усилий. Но Паркер была не заинтересована ни в роли, ни в сериале. Тогда еще не настал звездный час многосерийных проектов и съемки в сериалах многие артисты воспринимали как нечто не заслуживающее их внимания. То ли дело полный метр.

«Сара Джессика сомневалась, сниматься ли в пилотной серии, потому что ей вообще не очень хотелось играть в сериалах. Она боялась, что будет слишком привязана к одной и той же работе, а ей нравилось менять роли», — цитируют коллегу актрисы Сета Радетски интернет-издания.

Сару Джессику уговаривали долго, но она была непреклонна и даже заявила, что согласна сниматься в трех любых других проектах HBO бесплатно, если ее освободят от контракта. В итоге «Секс в большом городе» принес актрисе славу, деньги и четыре «Золотых глобуса».

Помимо многолетних съемок в сериале создатели проекта выпустили несколько полнометражных фильмов и запустили новый проект, решив и дальше показывать зрителям как складывается жизнь нью-йоркских подруг.

Что же Паркер? Случилось то, чего она боялась больше всего — она стала заложницей одной роли, но, кажется, теперь актрису данное обстоятельство мало заботит.

Кристофер Нолан отметил, что самой сложной задачей было для съёмочной команды воссоздать испытание «Тринити» без использования компьютерной графики.

Руководил командой по эффектам Эндрю Джексон. Режиссёр заранее обратился к нему и узнал, можно ли сделать большую часть спецэффектов без компьютерной графики, обычными практическими способами.

Кристофер Нолан хотел показать кадры, которые бы передавали законы квантовой динамики и физики обычной съёмкой. Также без графики он собирался воссоздать Лос-Аламос в Нью-Мексико.

По словам режиссёра, история в фильме получилась с большим размахом. Также в процессе работы возникали логистические и подручные проблемы. Однако команда справилась со всеми вызовами.

Работа над «Оппенгеймером» продолжается. Кристофер Нолан подчеркнул, что он уже в восторге от того, что получается.

Премьера фильма состоится 21 июля 2023 года

компьютерные технологии и омолодили актера, правда, только на экране.

Такие ухищрения потребовались ради съемок одного из эпизодов, в котором действие происходит между частями «Последний крестовый поход» (вышел в 1989 году) и «Королевство хрустального черепа» (вышел в 2008 году).

Кадры с 80-летним Фордом при помощи компьютерных технологий сопоставили с архивными съемками. По задумке режиссера у зрителя при взгляде на эти обработанные фрагменты должно возникать ощущение, что записи были сняты сорок лет назад.

Основной этап съемок пятой части фильма завершился. Мировая премьера «Индианы Джонс 5» запланирована на июнь 2023 года

У Джеймса COVID, но он чувствует себя хорошо. Положительный результат на инфекцию был получен в рамках обычного цикла тестирования", — разъяснил представитель Disney.

Именитый режиссер ранее уже сообщал о своем диагнозе. Он должен был выступить в Музее естественной истории округа Лос-Анджелес, но зачитал свою речь через Zoom.

Ранее фильм "Аватар: Путь воды" был номинирован на кинопремию "Золотой глобус" в категории "Лучший драматический фильм".

Вся семья встревожена его состоянием и очень расстроена изменениями в поведении звезды "Крепкого орешка". Они стараются проводить с артистом как можно больше времени.

"Брюс мало что может сказать, и не похоже, что он многое понимает из того, что говорят другие. Его жена действительно была для него голосом и коммуникатором. Бывают дни, когда они видят на мгновение бывшего Брюса, но они короткие и редкие. Кажется, он все больше ускользает от них, и это разбивает им сердце. Девочки не могут представить Рождества без Брюса", – говорится в сообщении.

Инсайдер рассказал, что дети скучают по старому Брюсу. Дочери актера привыкла, что их отец постоянно дразнит девушек по поводу парней и дает советы.

Сейчас голливудский актер женат на 44-летней фотомодели Эмме Хеминг. Возлюбленные воспитывают две дочери – Мейбел Рей и Эвелин Пенн. От первой жены Деми Мур, у Брюса Уиллиса три дочери – Румер, Скаут и Таллула. Бывшие супруги поддерживают дружеские теплые отношения. Сейчас Деми Мур также старается больше времени находиться с селебрити.

Актер Остин Батлер в беседе с актрисой Жанелль Моне для издания Variety признался, что ради съемок в роли Элвиса Пресли в байопике «Элвис» Базза Лурмана в течение трех лет не общался с семьей.

По словам Батлера, сначала он репетировал, потом уехал на съемки в Австралию. «Были месяцы, когда я вообще ни с кем не разговаривал. А когда делал это, думал только об Элвисе. Все время говорил его голосом», — признался он.

Ранее Остин Батлер признался, что получил роль в «Дюне 2» без кастинга и прослушиваний. Премьера фильма «Дюна: Часть 2» запланирована на 3 ноября 2023 года. В нем к своим ролям вернутся Тимоти Шаламе, Зендея, Хавьер Бардем и другие звезды. Актерский состав пополнят Флоренс Пью, Леа Сейду, Остин Батлер и Кристофер Уокен.

Кроме онлайн-платформы, мультсериал для аудитории 16+ выйдет на телеканале 2х2. Его главная героиня — волшебница Мерлин, которая практикует черную магию и черный юмор. Чтобы спастись, ей нужно просить о помощи старшего брата Артура, живущего обычной семейной жизнью и забывшего о колдовских способностях сестры. Они будут бороться и с враждебной магической силой, и с собственными семейными проблемами.

Создатели «Колдуй отсюда» — уроженцы Ижевска Евгений Огнев и Максим Конышев, ранее выпустившие проект «Нигдегород». При разработке образов волшебных существ они в первую очередь вдохновлялись мифологией Удмуртии.

Ранее сообщалось, что новогодний выпуск сериала «Енотки» выйдет онлайн и на ТВ.

На дворе 80-е. Старшеклассница Марен (Тейлор Рассел, получившая за эту роль актерский приз Венецианского кинофестиваля) живет с отцом и никогда не знала своей матери. На одной из пижамных вечеринок девочка откусывает палец своей подруги. В панике она возвращается домой, и открывший ей дверь отец при виде дочери в крови задает лишь один вопрос: «Опять?»



Отец и дочь планируют новый срочный переезд. Но на утро Марен обнаруживает в пустом доме лишь холодный след бросившего ее отца — свидетельство о своем рождении с указанием имени матери, немного денег и аудиокассету, на которую отец записал дочери свою финальную исповедь. Ведомая голосом родителя (Марен прослушивает запись в несколько этапов) девочка отправляется в путешествие по Америке — навстречу матери, которая ее не ждет, и злому року, который подкарауливает ее в первой же подворотне.

«Целиком и полностью» — кровожадный тин-эпос Луки Гуаданьино, основанный на одноименном романе Камиллы ДеАнджелис, придумавшей новую историю любви про обреченных и голодных до крови влюбленных. Знаменитый итальянец, который обожает исследовать сложные пути подростков, вновь возвращается к любимой теме, но переносит юных героев в мрачный и пустынный мир взрослых.

Покинувшая дом Марен в первую же ночь встречает опасного незнакомца Салли (жуткий в этой роли Марк Райлэнс) — такого же каннибала, но со стажем. Мужчина с индейской косичкой и в шляпе с пером не очень дружен со своей головой, но становится для растерянной девочки искаженным образом наставника. Салли обучает ее азам: себе подобных не едим; таких, как мы, можно почуять за версту; потенциальных жертв мы не убиваем, а выслеживаем также по запаху — человеческое увядание вообще легко уловить даже на большом расстоянии.

Пройдя инициацию первым совместным «ужином» (хотя кровожадные наклонности в Марен проснулись еще в три года, поэтому ее отец и не удивился окровавленному образу дочери, которая некогда съела собственную няню), Марен отправляется в дальнейший путь.

После жуткого хищника Салли Марен встречает очаровательный подросток Ли (Тимоти Шаламе) — такая же одинокая душа в потемках. Ребята решают продолжить свое путешествие вместе, и в дороге переживают странный путь сближения: от погони за ними каннибала с маньяком до поиска матери Марен — все пережитое вместе только сильнее объединит юных влюбленных.

«Целиком и полностью» во многом наследуют «Пустоши» Терренса Малика про страшную пару странников, оставляющих позади себя кровавый след. Но Гуаданьино действует изобретательней и в свойственной героям кровожадности находит свою метафору: например, пока каннибалы вкушают других людей, Марен, образно говоря, начинает есть саму себя, пытаясь разобраться в себе и своей инаковости. Ей не чужды моральные дилеммы в духе героя Луи из «Интервью с вампиром», который сопротивлялся внутреннему голоду, пытаясь сохранить остатки человеческого в себе. Значит ли это, что новую картину Гуаданьино можно трактовать как страшный роман взросления и поиска себя в мире, лишенном сострадания?

Или другое улавливаемое сравнение с британским триллером «Зверь» 2017 года, в котором героиня влюблялась в парня, подозреваемого в серии убийств. Девушка отчаянно отказывалась верить в виновность любимого, не понимая, зачем этому чуткому с виду человеку с оленьим взглядом может быть свойственно немыслимое насилие. Марен в «Целиком и полностью» тоже мучается от дуальности мира, в котором так тесно соседствует жизнь и забвение, любовь и жестокость.

Но сколько бы мы не гадали о заложенных в картину смыслах, кажется, что у героев, как и у фильма, вообще нет финальной точки. И никаких значимых итогов Гуаданьино, получивший за эту работу режиссерский приз Венецианского кинофестиваля, тоже не подводит.

В кадре просто меланхолично сменяются города и лесные чащи, мелькают суетливые и лишенные цели люди, а фоном звучит красивая и совершенно особенная музыка Трента Резнора и Аттикус Росса — любимых композиторов Дэвида Финчера, который тоже любит заглядывать в изнанку привычного мира.

Жизнь сложна, а жажда этой жизни может отражаться не только в чем-то красивом и хрупком, но и в безобразном, и грубом. Мы все одиноки, и выживут в этом хаосе даже не любовники, как казалось еще несколько лет назад, а скорее те, кто отказался от романтической любви в ее привычном представлении.

«Целиком и полностью» как не до конца приготовленное блюдо — наполовину сырое и холодное. В фильме много откровенно жутких моментов, на которых хочется зажмуриться и не дышать. Но есть в нем и что-то пугающе магическое, какое-то предчувствие освобождения и побега. Куда — неизвестно, да и незачем знать. Лишь бы не здесь, лишь бы подальше отсюда.

На днях закончился очередной сезон «Рика и Морти». Фанаты сильно на него надеялись, ведь в прошлый раз всё завершилось уничтожением «Цитадели Риков» и побегом Злого Морти. К тому же в начале шестого сезона авторы неожиданно продолжили сюжет.



Многие рассчитывали, что в этот раз Ройланд уделит главной истории больше внимания — но напрасно. Впрочем, этот факт не огорчает, ведь самостоятельные эпизоды шикарны!

Рик гоняется за главным врагом, но недолго

Первый эпизод нового сезона продолжил сквозной сюжет. Наш Рик погнался за Злым Риком, которого притянуло в родное измерение.

Когда-то негодяй убил семью героя и чуть не свёл его с ума. Фишка в том, что наш Морти — внук злого Санчеса. Поэтому основной Рик и прилетел к подростку в начале шоу — он просто поджидал кровного врага, но тот не вернулся к семье.

Увы, после первого эпизода про многообещающую арку забывают вплоть до последнего эпизода. Да и в финале про злодея вспомнят всего на пару минут.

Фанаты привыкли, что сценаристы неохотно развивают основной сюжет, но в шестом сезоне его меньше, чем когда-либо. Похоже, Джастин Ройланд не шутил, когда обещал 100 сезонов по «Рику и Морти». Такими темпами историю можно растягивать до бесконечности.

Самостоятельные истории великолепны

Грустно, что мы не узнали о похождениях Злого Морти и коварных делах Злого Рика. Вот только все эпизоды настолько хороши, что ругать Ройланда просто не за что.

К примеру, во второй серии Морти застрял внутри игры, а его сознание расщепилось на миллиарды NPC. Чтобы спасти внука, Рик тоже погрузился в виртуальный мир. Там он стал своего рода проповедником, который объясняет NPC, что все они — угодивший в беду 14-летний пацан.

Вокруг речей Рика даже построили религию. Подростки отказывались от прежней веры, доказывали родителям, что они Морти, и бросали семьи. А когда всё население признало Мортианство, начались религиозные войны. Одни считали, что верить в Морти нужно как-то иначе, а другие не желали покидать игру и становиться частью единого сознания.

Авторы рассказали шикарную историю с драмой и философскими мыслями, а также посмеялись над актуальными проблемами — и всё это за 20 минут. После такой феерии «Рика и Морти» и правда хочется продлить на 100 сезонов.

Следующая серия рассмешит геймеров. Дело в том, что Морти добыл самую реалистичную консоль. Вот только повышенный реализм оказался проблемой, а не достоинством. Например, в космическом экшене корабль часами летает по вакууму. Всё-таки космос огромный, и встретить там врага трудно.

А в ...... Fighter бойцы должны долго добираться друг до друга, чтобы подраться. Они покупают билет на метро, долго едут на стрелку, поднимаются на лифте на вершину небоскрёба и затем уже бьются. Хотя тяжелее всего пришлось Клауду из Final Fantasy 7. Его меч настолько огромный, что в реальности поднять его невозможно.

Лучшая серия сезона и, возможно, всего сериала называется «Ночная семья». Рик притащил домой аппарат, который программирует тело вставать посреди ночи и на автопилоте заниматься нудными делами. Пока сознание отдыхает, ночная личность моет посуду, качает пресс и учит испанский.

Но вскоре выяснится, что у ночных личностей свои желания и интересы. В итоге серия превращается чуть ли не в хоррор, где вчерашние рабы подчиняют хозяев. В сценарии есть саспенс, психологическая драма, экшен, неожиданные повороты и классная мораль. Джордану Пилу понадобилось два часа, чтобы рассказать историю с тем же посылом, а Ройланду хватает короткого эпизода.

Не все серии одинаково хороши, но в целом уровень очень высокий. Другого шоу с такими же классными историями попросту не существует.

***

«Рику и Морти» скоро исполнится 10 лет, но мультсериал до сих пор держит планку. Сценаристы раз за разом придумывают десяток классных историй с драмой, шутками, отсылками и моралью. Это ли не повод простить сюжетное топтание на месте?

Недоразумение произошло с Идой на съемках «Новогодняя Маска + Аватар». Она иронизировала над ситуацией и в .........е (запрещен в РФ) в сторис: «Доби свободен. Доби схлопотал по лицу». В Сети появился снимок Иды из телестудии, когда она была «при полном параде», а кадром «после» девушка поделилась сама. Кажется, у снимков есть все шансы стать еще одним мемом про тяжелый рабочий день.

По сюжету картины «Хищники» Родриго Сорогойена, супруги переезжают из города в небольшую деревню в поиске гармонии с природой и спокойной жизни, но вместо этого сталкиваются с жестокостью и недружелюбием местных жителей.

Программным директором «Хоррор Феста» стал кинокритик Егор Москвитин, он отобрал для конкурсной программы фильмы, уже зарекомендовавшие себя на международных фестивалях. Все фильмы конкурса — из России, Норвегии, Мексики, Испании, США, Канады — будут показаны в РФ впервые. В жюри вошли режиссеры Алексей Попогребский и Владимир Зинкевич, писательница Марьяна Романова, сценарист Андрей Золотарев и продюсер Владислав Северцев,

На фестивале вне конкурса состоится российская премьера первого и второго сезонов сериала Ларса фон Триера «Королевство». Фестиваль продлится до 18 декабря.

Sony Pictures Entertainment выпустила трейлер своего нового фильма «65». Адам Драйвер исполнил в нём главную роль пилота по имени Миллс, чей космический корабль «терпит крушение на незнакомой планете». В процессе изучения новых обстоятельств оказывается, что она находится на том же этапе развития, что и Земля 65 миллионов лет назад, когда её поразил крупный астероид и вызвал тем самым гибель динозавров. В двухминутном видеоролике можно увидеть, как Миллс пытается отыскать на новой планете следы обитания людей, а также как он вступает в схватку с доисторическими существами.

Помимо Драйвера в картине сыграли Ариана Гринблатт, Хлоя Коулмэн и др. Режиссёрами и сценаристами проекта выступили Скотт Бек и Брайан Вудс, известные по работе над сценарием фильма Джона Красински «Тихое место» (2018). Музыку написал Дэнни Элфман.

В кинотеатрах «65» выйдет 10-го марта 2023-го года.

Так, нейросеть нарисовала самого Гарри Поттера, по всей видимости, еще первокурсника, его сову Буклю, Рона и Гермиону, Драко Малфоя и Волан-де-Морта. Злодей при этом у Midjourney вышел очень добродушным и безобидным.

По словам пользователей ......, все персонажи книг Джоан Роулинг в представлении нейросети выглядят очень грустными. А Волан-де-Морт похож на героя культовой японской анимации "Акира" Такаши. Хогвартс тоже получился очень похожим на замки из анимационных фильмов Хаяо Миядзаки.

Как отметила актриса, Джеймс — невероятный человек и очень хороший сценарист, который умеет раскрывать женских персонажей.

Я восхищалась первым «Аватаром». Фильм мне нравится, как и всем нам. Знаете, Джеймс — невероятный человек и сценарист, умеющий показывать женских персонажей. Он был одним из первых, кто показал сильную женщину. Идея сыграть кого-то важного в «Аватаре 2» мне понравилась. А ещё мне нравится вода.

Кейт Уинслет досталась роль Ронал — воительницы на’ви из морского клана Меткайина. «Аватар: Путь воды» выйдет во всём мире уже завтра, но премьеру в России придётся подождать.

Режиссёр картины Роар Утхауг отметил, что гордится показателями ленты. А ещё больше он гордится за то, что фильм был снят в Норвегии.

Чудо случается! «Тролль» стал не только самым популярным фильмом прошлой недели, но и самым популярным неанглоязычным фильмом Netflix в истории. Дух захватывает от того, что мы в крошечной Норвегии можем снимать фильмы, которые охватят весь мир. Горжусь этим.

«Тролль» рассказывает о пробуждении гигантского горного тролля в современной Норвегии. Существо разрушает всё на своём пути и не останавливается, а главным героям нужно остановить тролля и поверить в то, что легенды норвежского фольклора могут оживать.

Я с детства увлекалась самыми разными занятиями, причём быстро достигала определённого успеха. Этот интерес к жизни со мной до сих пор. Я стараюсь изучать разные области науки и искусства, поэтому я могу быть кем угодно, у меня большой багаж опыта. Я училась на химическом факультете и успела поработать в банке и даже основать собственную фирму. Пока я находилась в поиске своего предназначения, я открыла для себя медитации, и это помогло мне поверить в свои силы. Так появилась моя дизайн-студия, а позже - центр медитации. Постепенно центр вырос в Институт, где мы стали проводить собственные исследования и выступать на конференциях о работе мозга и сознания.

- А как вы попали в индустрию кинематографа?

- В киноиндустрию я попала случайно-неслучайно. На одной большой конференции мне предложили эпизодическую роль на три минуты. Когда мы познакомились с режиссёром, стало ясно, что у нас много общего в мировоззрении и морально-этических ценностях. Валерий Переверзев проникся медитативными технологиями, и мы решили встроить информацию про них в сюжет фильма. Мне добавили сцен в фильме, и моя роль расширилась. На съёмках мне просто требовалось быть собой, потому что сюжет близок к моей реальной жизни.

- Мы все в ожидании скандальной премьеры фильма Валерия Переверзева "Брат 3", в которой вы являетесь исполнительницей одной из главных ролей. Как бы вы могли описать сюжет этой картины своими словами?

- Киноленту не стоит судить только по сюжетной линии, в фильме поднимаются более глубокие темы, раскрывающие смысл нашего существования. Искусство из века в век обучает людей языку души, чтобы они могли правильно считывать ответы в каждом транслируемом предмете, цвете, жесте. Каждая сцена "Брата 3" несёт очень много скрытых смыслов. Моё видение фильма сильно глубже, чем просто сценарий и красивая картинка. Валерий - настоящий художник.

- В фильмы вы играете девушку из будущего. Расскажите о своей героине?

- Мы живём в мире, о котором на самом деле очень мало знаем. Чем больше учёные изучают его, тем больше у них вопросов. Например, до сих пор нет единого мнения о том, что такое пространство. Таких вопросов много, но мы продолжаем жить и эволюционировать. Моя героиня, девушка из будущего, хочет донести до человечества, что у эволюции на нас имеется собственный план, и мы являемся его частью, хотим мы этого или нет.

- В одном из интервью для нашего сайта Валерий Переверзев, режиссёр фильма, поделился, что кинолента получилась достаточно жёсткой, он сам рекомендует её к просмотру зрителям старше двадцати лет. А вы, напротив, говорите о гармонии. Как так? Ваше эмоциональное состояние не пошатнулось после съёмок?

- Я участвую в сценах, где есть любовь как высшее проявление человечности. Кроме того, я много медитирую и обучаю этому людей, поэтому моё состояние устойчивое и стабильное. Когда я на площадке, я сразу настраиваю пространство гармонии, и наступает спокойствие. Это будет передаваться и через экран.

- Случались ли ситуации на съёмочной площадке, которые выбивали вас из равновесия?

- Нет, ни одной. Я вообще была удивлена той атмосфере любви и дружбы, которая царила на съёмочной площадке. Идеально подобранная команда, все верят в то, что делают. Сила искусства и опыт Валерия помогли сформировать идеальные условия для создания фильма.

- Совсем недавно в сети появился женский трейлер фильма "Брат 3". Как вы считаете, стоит ли женщинам смотреть эту киноленту? Какие жизненные уроки они могут из неё извлечь?

- Её стоит посмотреть всем! Кто-то посмотрит не один раз, потому что увидит много подсмыслов, которые в неё заложены. Уроки? Любовь всё победит.

- Давайте поговорим о вашем увлечении медитацией - это было конкурентным преимуществом на съёмочной площадке? Вообще, этот навык может помочь артистам, которым приходится часто перевоплощаться в различных персонажей?

- У человека с рождения развиваются сначала чувственные переживания, затем эмоциональные, затем мыслительные, затем нарабатывается мудрость. Наш мир и мир интертеймента останавливает развитие человека на эмоциональном уровне. Мы слышим песни о переживаниях из-за несчастной любви, смотрим ток-шоу, где нам демонстрируют различные чувства, а эмоциональное поведение рекламируют нам повсюду. Поэтому зачастую человек сначала эмоционирует, а потом уже думает: "Ой, зачем я это сделал?" Медитации помогают быстрее перевести человека на мыслительный уровень. Любому актёру это поможет выдавать любую эмоцию быстро и так же быстро из неё выходить. На съёмках фильма этот навык мне очень пригодился. Мне было легко воспроизводить те или иные состояния и затем быстро из них возвращаться.

- А если опуститься из творческих сфер на бытовой уровень: помогает ли медитация скинуть груз тяжёлого рабочего дня, справиться со стрессом или бессонницей?

- Да, надо разобрать, что такое усталость, и вы поймёте, как её легко убирать. Усталость возникает из-за интенсивной работы мозга в энергозатратном режиме. Мозг работает в диапазоне четырёх волновых частот. Одни волны нам позволяют расслабляться, а другие наоборот, сосредоточиться. Если не научиться между ними переключаться, то организм человека быстро изнашивается, потому что находится в постоянном напряжении. Многие в таких случаях прибегают к алкоголю, но не стоит забывать, что он влияет на состав крови и тормозит мыслительные процессы. Так вот, люди, обученные медитации, умеют варьировать между этими частотами и спать сном младенца, восстанавливая организм после трудового дня.

- Медитация - это слово сегодня на слуху у каждого второго, но не всем понятно, в чём именно заключается сам процесс? Это уход из реальности? Можете ли вы это сформулировать и объяснить простыми словами?

- Медитация - это созерцание самого себя, разговор со своим подсознанием без посредников. Каждый из вас родился с определённой миссией и задачами. Чтобы стать счастливым, вам надо следовать этой цели. В связи с этим проявляется интуиция, доверие к себе, и вы начинаете двигаться по жизни увереннее и быстрее. Медитировать всегда выгоднее, чем не медитировать.

- Как правильно заниматься медитацией? Вокруг неё сейчас столько шума и хайпа, к кому не загляни в социальные сети, все медитируют. Расскажите, существует ли какой-то риск для людей, которые обращаются с этой техникой неумело?

-Да, есть несколько видов медитации, которые могут привести к психическим заболеваниям. Находясь в здоровой медитации, вы пребываете в состоянии сознания, от вас никто не будет требовать принять определённую позу - медитировать можно лёжа, сидя, как удобно, нет привязки к месту, занимайтесь этим хоть в маршрутке. Самое главное, медитация не должна сопровождаться приёмом каких-либо препаратов и ни в коем случае нельзя практиковать те "медитации", после которых вы ничего не помните, с осторожностью нужно относиться к "проводникам" в мир медитации. Однозначное НЕТ - трансам и бессознательным "уходам". Кто и куда вас уведёт? На каком уровне сознания тот человек? Зачастую все рискованные практики - совсем не медитация.

- Наталья, и напоследок, какую интересную и содержательную книгу вы могли бы посоветовать нашим читателям, которая бы ответила на вопрос о том, как достичь духовного равновесия и как научится справляться с негативными эмоциями?

- Ту, которую я сейчас пишу. В ней я собрала весь свой опыт. Она будет называться: "Смысл жизни. Предназначение".

Дэйзи Эдгар-Джонс подписала контракт на исполнение роли певицы Кэрол Кинг в грядущей киноадаптации Sony Pictures Entertainment мюзикла «Красивая». «У Дэйзи душа и энергия, которые были у меня, когда я была моложе. Она невероятно талантлива, и я знаю, отлично справится с ролью», - рассказала Кинг журналистам.

Эдгар-Джонс уже сотрудничала с Sony, сыграв в недавнем кассовом хите киностудии «Там, где раки поют» (2022). Поставит «Красивую» оскаровская номинантка Лиза Холоденко, известная по работе над комедией «Детки в порядке» (2010). C давним соавтором Стюартом ........ом она уже написала сценарий к предстоящей картине. В её продюсерскую команду войдёт в числе прочих и Том Хэнкс.

Sony приобрела права на использование песен Кинг, а также композиций других артистов, блиставших в сценической версии мюзикла, семь лет назад. «Красивая: Мюзикл Кэрол Кинг» шёл с успехом на Бродвее в течение пяти лет и получил премию «Тони» за исполнительское искусство, которое продемонстрировала актриса Джесси Мюллер.

Сериал покажет несколько временных отрезков из жизни Асоки. У героини будет способность сможет видеть своё прошлое и альтернативные варианты событий. Например, вместо Оби-Вана она может сойтись в бою с Энакином перед его перевоплощением в Дарта Вейдера. Сделать это она сможет через специальный мир между мирами — это своеобразный хаб жизни, который показывали в мультсериале «Звёздные войны: Повстанцы».

Скорее всего, актёра Хейдена Кристенсена, который играет Энакина, омолодят так же, как в сериале «Оби-Ван Кеноби».

Сериал «Асока» начали снимать весной этого года. А премьера шоу должна состояться 12 марта 2023 года.

Ставит трагедию английского драматурга Уильяма Шекспира режиссер Николай Рощин. В последний раз пьесу ставили здесь около 30 лет назад — в 1993 году.

«Сюжет «Отелло» разворачивается на фоне венецианско-турецкой войны конца XVI века. В спектакле каждый из главных героев истории получает право представить свою правду. Прозвучат версия самого Отелло, версия Яго, версия Дездемоны...» — уточнили в театре.

Отелло сыграет Сергей Мардарь, Дездемону — Мария Лопатина, в роли Яго на сцену выйдет Иван Волков.

Рощин с 2016 года является главным режиссером Александринского театра, он поставил здесь около десяти спектаклей, отличающихся подчеркнуто игровыми формами театрального языка в сочетании с эмоционально точным чувством нерва времени, рассказали в театре.

Премьерные показы «Отелло» состоятся на Основной сцене 24 и 25 декабря.

Над реставрацией работали специалисты ПК «Телекино»: сканирование – Евгений Верлочёв, реставраторы – Михаил Тусматов, Марина Алексахина, Антон Мелешников, цветокоррекция – Ирина Агафонова.

Лента будет доступна для просмотра на официальном YouTube-канале «Мосфильма» в разрешении 4К 16 декабря в 19:00.

Фильм повествует о советском разведчике Александре Белове, выехавшем в 1940 году из Риги в Германию под именем немца-репатрианта Иоганна Вайса. К 1944 году он достиг прочного положения в Абвере, а затем был переведён в Берлин, в службу СД, где дослужился до чина гауптштурмфюрера СС. Вайс получил доступ к ценным сведениям стратегической важности и возможность упреждать начало крупных военных операций Третьего рейха.

Во время шторма пилот Броуди Торранс принимает решение посадить полный самолет пассажиров на затерянный остров.

Но скоро становится понятно, что пережитое крушение самолета было только началом для пилота и его экипажа. На острове вооруженные повстанцы берут в заложники пассажиров самолета. Единственным человеком, на которого Броуди Торранс может рассчитывать, чтобы вновь спасти пассажиров, оказался убийца Луи Гаспар, которого ФБР перевозили на борту.

Медиахолдинг "Цифровое телевидение" представил "Абсолютный рейтинг" лучших российских дебютов за пять лет. Его лидером стал фильм режиссера Виктории Фанасютиной "Солдатик", в первую десятку также вошли картины "Серебряные коньки", "Собибор", "Китобой", "Лед" и другие, сообщил в пятницу заместитель генерального директора, директор по киноканалам медиахолдинга Иван Кудрявцев.

Первую позицию в рейтинге заняла военно-драматическая история, основанная на реальных событиях - "Солдатик"


Как ни парадоксально, ни забавно, ни трогательно, но самый успешный российский дебют за последние пять лет - это фильм "Солдатик", - сказал он.

Кудрявцев подчеркнул, что несмотря на то, что кассовый сбор фильма составил всего 6,3 млн рублей, "Солдатик" имеет высокие зрительские рейтинги, а также самое большое количество наград среди дебютов - всего у картины Виктории Фанасютиной 31 победа на российских и международных кинофестивалях.

В центре сюжета - герой Великой Отечественной войны Сережа Алешков. Он потерял всех родных, попал в действующую армию, которая придумала играть с ним в солдатика, чтобы сохранить ему детство. Сам мальчик, чтобы соответствовать этому почетному званию, стал настоящим защитником Родины.

Рейтинг дебютантов был сформирован по шести факторам: кассовые сборы дебюта, количество наград, количество номинаций, рейтинг Кинопоиска, рейтинг IMDb, а также наличие следующего фильма у режиссера-дебютанта. Вторую позицию в нем занял фильм обладатель "Золотого Орла" за лучшую музыку, микс мелодрамы и мюзикла "Лед" Олега Трофима, третью - черная комедия Кирилла Соколова "Папа, сдохни". Последние места в пятерке лидеров распределились между режиссерским дебютом народного артиста России Константина Хабенского "Собибор" и драмой Филиппа Юрьева "Китобой".

В топ-10 также вошли победитель "Кинотавра" - "Бык" Бориса Акопова, драмеди Семена Серзина "Человек из Подольска", комедия Анны Пармас "Давай разведемся!" и другие.

Что россияне хотят смотреть в кинотеатрах

Согласно исследованию "Цифрового телевидения", за последние пять лет преобладающими жанрами в дебютах являются комедии и драмы: из 179 картин, вышедших в 2018-2022 годах, их доля составляет 34,1% и 32,4%, соответственно. Еще 8,9% из всех дебютов относятся к мелодрамам. Остросюжетные жанры составляют 24%.

Медиахолдинг также инициировал опрос зрителей в рамках проекта "Кинозритель" - на выходе из кинозалов в крупнейших городах по кинотеатральной посещаемости (Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Новосибирск и Краснодар) россиян просили сказать, какой фильм они бы хотели увидеть в кино. Так, большинство зрителей выделили фильмы, держащие в напряжении, а также картины с непредсказуемым финалом.

Еще 26% зрителей хотели бы увидеть фильмы с любимыми, известными актерами, такое же количество опрошенных больше всего ждут комедии. Красочный и зрелищный фильм хотели бы посмотреть 17%, боевики и фантастику ждут по 11% опрошенных. Семейные фильмы и мультики хотели назвали 6%.

Самойленко отметил, что рассказ Аркадия Гайдара превратили в яркую святочную историю с красивой картинкой и интересными поворотами.

«Я думаю, что это будет интересно, потому что поднимаемые вопросы очень близки любому человеку, и сегодняшнему ребёнку тоже. Это сказка про любовь, про дружбу, про веру в чудеса», — сказал актёр.

Самойленко добавил, что исполнил в этом фильме роль ямщика.

Телеведущая с самого начала испытания, в рамках которого двое других участников должны были перевезти ее на плоту через реку, была подвержена паническим атакам и жаловалась на плохое самочувствие. Ситуация усугубилась, когда плот загорелся из-за размещенных на его поверхности факелов. Впрочем, огонь удалось быстро потушить.

«Мне очень некомфортно. Господи, какой кошмар. Пожалуйста, доставайте меня отсюда, мне очень нехорошо», — пожаловалась Коваль.

«Минулого тижня мій онколог сказав мені, що мій рак перебуває на стадії ремісії, і я можу припинити хіміотерапію. Я почуваюся такою благословенною, такою удачливою. Я дякую всім вам, хто молився і посилав мені добрі думки. Я впевнена, що це відіграло свою роль у моїх добрих новинах», – написала вона.

«Я особливо щаслива, тому що хоча перші чотири хіміотерапії були для мене досить легкими, лише кілька днів втоми, а останній сеанс виявився важким і тривав два тижні, через що мені було важко щось робити», – зізналася актриса.

Незважаючи на солідний вік, акторка продовжує активно зніматися. У 2022 році вийшов фінальний сезон серіалу «Грейс і Френкі» з нею в головній ролі та мультфільм «Удача», в якому вона озвучила одного з героїв. У розробці знаходяться фільми «80 for Brady» та «Книжковий клуб-2» за її участю.

Корі переніс дві операції з пересадки серця, і він перебуває на паліативному лікуванні, але хоче набрати якнайбільше підписників, поки він може, у чому йому допоміг Джонні. Йдеться про 100 тисяч людей. Так, дитина хоче отримати нагороду "Срібна кнопка відтворення".

Для відеозвернення та дзвінка Джонні вбрався в костюм свого культового персонажа, капітана Джека Горобця, завдав відповідного гриму і побажав Корі всього найкращого. Він також закликав своїх шанувальників підписатися на обліковий запис хлопчика. Водночас виглядав улюблений герой вже далеко не таким свіжим: його обличчя помітно постаріло і розпливлося

Капітан Корі… Я розумію, що ви любите канал YouYube… так що я хочу сказати, що буду радий підписатися на ваш канал на YouTube і пораджу всім своїм друзям підписатися на ваш канал на YouTube. Бажаю вам удачі, я ваш фанат номер один, капітан Корі, при всій моїй повазі та любові", — сказав Джонні.

Під час телефонного дзвінка Депп вдав, що знаходиться на піратському кораблі.

Якоїсь миті він пожартував:

"Я дуже легко спалахую, я перебуваю серед такої кількості вогню зі свічками, що боюся, що ця пригода може піти не за планом".

Винтаж стал очень популярен среди голливудских звезд, и в этот раз не устояла перед подобным нарядом и Эль.

В Калифорнии состоялась премьера фильма "Вавилон" режиссера Дэмьена Шазелла. Главные роли в картине исполнили Брэд Питт и Марго Робби. Он стал одной из самых обсуждаемых лент в этом году, поскольку собрал много звездных актеров.

Среди гостей мероприятия была актриса Эль Фэннинг. 24-летняя девушка вышла на красную дорожку в черном легком винтажном платье романтического стиля от бренда Alexander McQueen. Наряд немного напоминал ампирные платья, но был значительно интереснее, ведь одна его бретелька выполнена в стиле флотэр, а другая - в более простом дизайне. Подол платья был немного расклешенным и имел небольшой шлейф.

Образ Эль дополнила яркой помадой и несколькими украшениями.

А вот другая звезда этой картины - Марго Робби - выбрала для премьеры смелый образ от бренда Alaia необычного дизайна.

А что касается самого фильма, то он расскажет о золотой эре Голливуда 1920-х годов и моменте перехода от немого кино к звуковому.

Милика Богдановна Йовович родилась 17 декабря 1975 года в Киеве в семье сербского врача Богдана Йововича и российской актрисы Галины Логиновой.


Семья Йовович переехала в Калифорнию, когда ей было пять лет. Она закончила свое образование в «Excelsior High School» в Лос-Анджелесе.

- В Лос-Анджелесе Галина Йовович, пыталась устроиться на актерскую работу, но не добилась успеха из-за языкового барьера и в конце концов начала убирать дома, чтобы заработать деньги. позже и отец, и мать Милы убирались и готовили у режиссера Брайана Де Пальмы.

- Отец Миллы был осужден за участие в незаконной операции по медицинскому страхованию; в 1994 году он был приговорен к 20 годам лишения свободы, но был освобожден в 1999 году, отсидев пять лет. По словам Йовович, «Тюрьма пошла ему на пользу. Он стал намного лучше. Это дало ему возможность остановиться и подумать».

Мила и русские корни

- Сама Милла заговорила на английском спустя три месяца учебы в местной школе. Однако, в школе одноклассники дразнили ее за то, что она из Советского Союза: «Меня называли коммунякой и русской шпионкой. Меня никогда, никогда, никогда не принимали в толпе».

- Королева боевых искусств Милла занимается кунг-фу, у-шу, тхэквондо и бразильским джиу-джитсу. Помимо английского, она свободно говорит по-французски и по-русски. Подписи к фото в своих соцсетях Милла пишет и на английском, и на русском языках.

- Она упомянула о той роли, которую русская культура сыграла в ее жизни, когда заявила в 2005 году:

«У меня русская мать, она была известной актрисой в СССР (Галина Логинова). И первые книги, которые я прочитала, были на русском языке. Я выросла в атмосфере русской классической театральной школы. Искусство, построенное по системе Станиславского, – это самое реалистическое искусство. И современный кинематограф стоит на том же принципе. Русский человек хочет найти правду. Это основа русской культуры. Я никогда этого не забуду, тем более что у меня русские корни».


Соцсети
- Под домашними фотографиями Миллы в соцсетях фанаты часто замечают, что актриса на самом деле очень похожа на простую добрую русскую женщину, хорошую мать и хозяйку.

- Дети Миллы активно учат русский язык, читают русские сказки. и поют песни. Старшая дочь Милы говорит на русском практически без акцента и даже пишет свою книгу на русском.

Путь к славе

- В 12 лет Йовович бросила седьмой класс, чтобы сосредоточиться на модельном бизнесе, которым она начала заниматься в девять лет. Среди первых работ, было сотрудничество с известным косметическим брендом «Revlon». Съемка тогда проводилась культовым фотографом Ричардом Аведоном.

- В возрасте 11 лет она впервые снялась для обложки итальянского журнала Lei. С тех пор она появилась на обложках более 100 журналов, включая все основные модные журналы США. Она участвовала в рекламных кампаниях Banana Republic, Christian Dior, Damiani, Donna Karan, Gap, Versace, Calvin Klein, DKNY, Coach, Giorgio Armani, H&M и Revlon. С 1998 года Йовович является «международной представительницей» косметики L'Oréal.

Две самые сексуальные актрисы: США против Италии

- Она дебютировала в кино в 1988 году, когда сыграла Саманту Делонгпре в фильме под названием «Слияние двух лун». В возрасте 15 лет она сыграла главную роль в фильме «Возвращение в Голубую лагуну», вышедшем на экраны в 1991 году.

Также она сыграла небольшие, но запоминающиеся роли во многих фильмах.

- Как певица и автор песен, она выпустила свой дебютный альбом «Божественная комедия» (1994), когда ей было всего 18 лет.

Она сделала небольшой перерыв в актерстве, чтобы сосредоточиться на своей музыкальной карьере.


Кадр из фильма "Пятый элемент"
Она вернулась на большой экран в 1997 году, сыграв главную роль в научно-фантастическом фильме Люка Бессона «Пятый элемент», где она появилась вместе с Брюсом Уиллисом и Гэри Олдманом. Она сыграла рыжеволосую Лилу, генетически модифицированную женщину со сверхъестественными способностями.

- В период с 2003 по 2008 год она вместе с Кармен Хоук работала над созданием линии женской одежды Jovovich-Hawk, которая была хорошо принята миром моды.

- Знаменитой актрисе пришлось сниматься для сцены в «Обители зла: Апокалипсис», где она должна была оставаться одна в маленьком танке. Будучи страдающей клаустрофобией, она сказала, что съемка сцены была самым страшным опытом в ее жизни.

- Она также является членом многочисленных благотворительных групп, в том числе «Фонда исследований СПИДа» и «Фонда исследований рака яичников».

Личная жизнь



Мила была замужем трижды. Ее первый брак был заключен с актером Шоном Эндрюсом в 1992 году. Этот брак распался через два месяца. Вторым мужем Милы стал Люк Бессон в 1997 году; пара развелась два года спустя.

В третий раз она вышла замуж за кинорежиссера и писателя Пола В. С. Андерсона 22 августа 2009 года. Пара воспитывает троих дочерей и счастлива в браке.

Номинантов на премию объявят 24 января 2023 года в театре Сэмюэля Голдвина в Беверли-Хиллз, штат Калифорния, а окончательное голосование состоится со 2 по 7 марта.

Ранее стало известно, что юбилейная, 95-я церемония премии «Оскар» состоится 12 марта 2023 года. Церемония пройдет в офлайн-формате в лос-анджелесском кинотеатре Dolby.

Это станет вторая церемония в истории премии, которая пройдет в марте. В 2022 году премия вручалась непривычно поздно — 27 марта, что было связано с проведением Зимних олимпийских игр в Пекине.

95-ю премию американской киноакадемии вновь будет транслировать телеканал ABC, ее покажут более чем в 200 странах мира.

Действия эпизода происходят в Минске. Под трек исполнителя в шоу появляется один из высокопоставленных военных чиновников. Помимо Oxxxymiron в этой серии звучат хиты Doja Cat и Nelly.

Сериал «Реут» рассказывает о молодом юристе Оуэне, который устроился на работу в ЦРУ. Премьера шоу состоялась 16 декабря на Netflix.

Ранее сообщалось, что Oxxxymiron записал ответный дисс «The Story of Alisher» на трек Моргенштерна (признан в РФ иностранным агентом) «Я убил Марка». После этого Алишер предложил Мирону встретиться на Versus Battle.

Артистка призналась, что у нее были разногласия с руководителями киностудии на счет кандидата на главную мужскую роль. Хадсон настаивала на том, что ее партером на экране должен стать тот, с кем у нее возникаем «химия». Тогда звезда предложила кандидатуру Мэттью Макконахи.


«У нас была энергия вместе, я хотела играть с ним. Это казалось кинетическим. У нас обоих дух соперничества, нам нравится подталкивать друг друга, и мне просто нравится приверженность Мэтью, он крайне сосредоточенный», — рассказала актриса.

Сейчас артистке уже 71 год, в жизни она остается такой же, как была на экране. Испортить Дымну не смогла даже звездная карьера, которую ей пришлось бросить после смерти мужа. В браке супруги прожили всего пять лет, смерть возлюбленного стала для артистки большим ударом. Она решила перестать сниматься в кино в память о любимом муже.

Сейчас свое свободное время Дымна посвящает благотворительности и преподаванию в театре, пишет Blitz+. Актриса продолжает хорошо выглядеть, несмотря на морщины, которые ее только украшают.

Кэмерон специально нанял судмедэксперта и подобрал двух каскадеров так, чтобы их физические данные совпадали с параметрами главных героев – Джека и Розы. Также для эксперимента был создан «плот».

Каскадеров поместили в ледяную воду, таким образом воссоздав происходящую на экране сцену. Для полноты исследования на них надели специальные датчики.

«Мы проверили, смогут ли они выжить в этих условиях, применяя различные методы спасения. И ответ был таков: они оба никак не могли выжить. Только один мог спастись», – резюмировал Кэмерон.

В съемках фильма приняли участие огромное количество жителей Владивостока. Массовые сцены снимали в узнаваемых локациях: стадион ДВФУ, библиотека ДВФУ, центр Владивостока, набережная Спортивной гавани и Набережная цесаревича, где происходят ключевые эпизоды фильма – уже после метеоритного дождя.

А это интересно: увидеть на большом экране то, что снимали у тебя на глазах. Среди таких эпизодов – появление главной героини Леры и ее брата Егора в палаточном лагере, куда эвакуировали пострадавших горожан. Они оказываются прямо на пути бронетранспортера, а на заднем плане у палатки сидят девушки с этого фото, исполняющие роли тех самых пострадавших.

Не помню, сколько дублей было, но наблюдать за рабочим процессом было интересно, а чувствовать сопричастность ему – приятно.

Следом был эпизод в палатке, где находились раненые пострадавшие. Некоторых участников массовки сняли практически крупным планом. Затем была эвакуация Егора на вертолете.

Возможно, кого-то разочарую, но вертолета на съемочной площадке не было: эпизод снимали с использованием хромакея. Он также использовался и в эпизоде, где Лера после разговора с отцом бросает телефон друга Миши в море. На заднем плане мы видим разрушенный Золотой мост.

Было очень много дублей для съемки массовых сцен с высоты птичьего полета. Одна из них – то, что видит Егор из окна вертолета.

И вот тут хочется отметить, что несмотря на то, что артисты массовых сцен попали в кадр буквально мельком, подход к созданию образа каждого был достаточно серьезный: это не только испачканная в бетонной пыли одежда, но и эффект грязных волос, пыль на лице и даже кровь, которая смотрелась весьма натурально.

Однако массовые сцены – это лишь малая (хотя и значимая) часть эпизодов, по которым сложно было судить о содержании фильма, о его драматургии. А ведь именно она в фильме выходит на первый план, играет определяющую роль в восприятии и оценке конечного продукта. Катастрофа становится фоном для драмы, и все же ей стоит уделить время.

Компьютерная графика «разрушает» дома в центральной части города. Особое впечатление произвел эпизод продолжительностью 8 минут, снятый одним кадром. Это самое начало катастрофы. Мы видим ее глазами главной героини: разрушение дома, метания на лестничных пролетах с толпами бегущих перепуганных жильцов, испуганные взгляды с уличных балконов и бег по пересеченной местности в попытках уйти от взрывной волны и обрушающихся зданий.

Создается эффект присутствия. Реалистичность такая, что временами становилось жутко.

Само собой, будут кадры со станции «Мир-А», обилие специализированной техники, эффект невесомости и много слов на языке космонавтов.

Прежде чем говорить о драматургии, вспомним анонс фильма. Он звучал таким образом:

Много лет назад в семье Арабовых случилось то, что изменило жизнь каждого из ее членов. Семья распалась. Но катастрофа показала, что несмотря ни на что связи между ее членами сохранились и именно благодаря им удалось избежать еще большей трагедии. В нужный момент Светлана, мать Леры, смогла поддержать бывшего супруга, а он в свою очередь – дочь в ее желании спасти город от новой и не менее страшной беды.

И Арабову, и Лере удалось преодолеть себя, собственные страхи и комплексы ради высоких целей.

Мы думали, что снимались в фильме про то, как разрушается родной город, а оказалось, что прежде всего он о людях, об умении поддержать в нужный момент, о том, как важно, чтобы в тебя верили, а еще – о самопожертвовании. В финальных эпизодах на глаза наворачиваются слезы… И да, прошу всех обратить внимание на последний кадр – он неслучаен.

И пока вы думаете, что я имела в виду, привожу комментарии непосредственных участников съемок, которые, как и корреспондент PRIMPRESS, на два прекрасных сентябрьских дня стали артистами массовых сцен.

Ярослав: «Могу сказать то, что я, что моя супруга остались довольны фильмом. Не разочарованы. Много эмоций, впечатлений и комментариев, но не хочется в своих впечатлениях делать спойлеры. Всем советуем с супругой, не пожалеете».

Сергей: «Фильм «Мира» получился очень захватывающим, с большим количеством спецэффектов. В процессе просмотра испытываешь весь спектр эмоций, от переживания до слез, при этом переодически улыбаясь над шутками актеров. Особенно приятно видеть любимые сердцу уголки родного города и ощущать свою причастность к такому экшн-фильму. Эмоции – «через край».

Тамара: «Варианты развития будущего многомерны. Мир.А как один из этих вариантов. Понравилось тем, что выбрана была конкретная семья со своими межличностными проблемами. В фильме показано, как каждый из нас важен и важна связь между нами. Фильм о том, что в каждом из нас есть огонь любви, искра, которая способна соединить утраченную связь».

Мария: «Первой мыслью после участия в съемках было пойти в кино, чтоб найти там себя и ребят, с которыми мы познакомились на съемках... Но во время просмотра фильма я не сразу поняла, что уже показывают сцену, где есть мы. В кино ходили всей семьей. Фильм нам очень понравился, даже мужу, который в принципе не смотрит русские фильмы. Я не смогла сдержать слез во время просмотра одной из последних сцен, когда поняла, что главная героиня уже никогда не увидит своего отца, с которым она виделась последний раз в детстве. Ведь я своего отца тоже последний раз видела в возрасте 5 лет...»

До того, как Барри Зонненфельд подписал контракт на постановку “Людей в черном”, изначально был нанят режиссер Лес Мэйфилд. Актера Томми Ли Джонса уже пригласили в проект. Из-за него Зонненфельд едва не отказался от работы над фильмом.

Несколько лет назад я видел, как Томми давал телеинтервью, и он выглядел таким злым, что я помню, как подумал: “Слава богу, мне никогда не придется работать с этим придурком”, — рассказал Зонненфельд Entertainment Weekly.

Но в конце концов, их сотрудничество сложилось. Кстати на месте Томми Ли Джонса мог оказаться Клинт Иствуд, но он отказался от роли.

То же самое сделал и Дэвид Швиммер. Сначала продюсеры проекта рассматривали этого актера на роль агента Джея. Его вероятнее всего пришлось бы сильно гримировать, ведь в комиксах Джей – пепельный блондин. Но Дэвид в то время был занят съемками в сериале “Друзья”. Тогда режиссер предложил неожиданную кандидатуру на главную роль – Уилла Смита.

Большинству актеров либо предлагают роль, либо они проходят кастинг. Но не Линда Фиорентино. Роль Лорел актриса выиграла в покер у Барри Зонненфельда. Судя по всему, участие Линды в проекте привело к некоторым изменениям в сценарии. Например, в финале ее персонаж становится агентом Эл, хотя изначально Лорел собирались стереть память.

Кино 90-х: что осталось за кадром “Шоу Трумана”

Наверняка многим запомнился инопланетянин Фрэнк, который жил в образе мопса в придуманном сценаристами Нью-Йорке. И хотя в первом фильме у него было немного экранного времени, на эту роль взяли настоящую собаку. В сиквеле мопса по кличке Мушу тоже задействовали. Он жил во время съемок как настоящая кинозвезда. Хозяйка пса Шерил Шоувер обеспечила ему перелеты в переноске бизнес-классом, снимала для него лучшие номера в отеле и кормила премиальными блюдами: стейками, отборной курицей. Также Мушу пил только бутилированную воду.

Еще один факт о представителях животного мира в картине: Общество защиты животных фактически подтвердило, что при создании “Людей в черном” не пострадало ни одного таракана. Речь идет о сцене, в которой агент Джей топчет насекомых, чтобы привлечь внимание Эдгара. На самом деле, тараканы остались целы. Уилл Смит топтал пакеты с горчицей, которые при разрыве имитировали внешний вид внутренностей жуков. Эпизод был удачно смонтирован, что никто и не догадался.

За статуэтку «Руки» борьбу в 23-м сезоне ведут Ангелина Изосимова, Владислав Чреватый и Лина Джебисашвили. Еще одна участница, Елена Ивашина, выбыла из проекта из-за травмы ноги.

Онлайн-голосование за победителя ...... битвы экстрасенсов» завершилось в 22:00 по московскому времени 17 декабря. Судя по результатам, лидером стал 26-летний чернокнижник Влад Череватый. В прошлом сезоне он занял второе место, уступив Максиму Левину.

Саму церемонию награждения зрители ...... битвы экстрасенсов» увидят на канале ТНТ через неделю. Оглашать результаты традиционно будет ведущий проекта Марат Башаров

Создатели сериала показали, как проходило перевоплощение актера Джейми Кэмпбелла Бауэра в монстра Векну. На тело актера наносили несколько слоев жидкого латекса, создавая образ страшного монстра без кожи. Перед каждой съемочной сменой трудоемкая работа над гримом длилась более шести часов, помимо этого в процессе была задействована большая команда профессионалов.

Америкаци» в переводе с армянского значит «американец». Главную роль сыграл сам режиссер Майкл Гюрджян. Для кинокритиков и зрителей многих стран фильм стал открытием. Хотя уже сейчас понятно, что среди сотен сценариев киноцентр Армении выбрал его для госфинансирования не случайно.

«Вы знаете, картина прошла тяжелый путь, в том плане, что сам процесс производства, съемочный период он совпал с периодом коронавируса. Я очень беспокоилась, что ребята не смогут сделать картину вовремя, не смогут закончить съемки. Но они сработали прекрасно, и все было своевременно отснято. Я хочу указать, что все съемки были организованы в Армении, это тоже очень важно», – рассказала директор национального киноцентра Армении Шушаник Мирзаханян.

История, рассказанная в фильме, до этого не была затронута в игровом кино. В 1947 году Советский Союз призывал всех граждан вернуться на родину. Чарли, который бежал в США после геноцида армян, решил обрести связь со своим народом, но попал в ссылку в Сибирь.

«Нам грустно, когда слышим: «Мы не представляли, что Армения может снять такой фильм», а с другой стороны мы понимаем: значит, мы на верном пути. Хороших проектов много, но, на мой взгляд, фильм должен быть нужным и своевременным, недостаточно быть просто хорошим», – рассказал продюсер фильма «Американец» Арман Ншанян.

В работе над фильмом участвовали известные армяне. Музыкант Серж Тангян – лидер рок-группы «Систем оф э даун» – стал исполнительным продюсером фильма. Овик Кеучкерян – звезда сериала «Бумажный дом» – также снялся в фильме.

«В таком шикарном актерском составе играть – одно удовольствие. Первое, что меня заинтересовало – это название. Зацепило то, что оно именно в армянском звучании – «Америкаци». Мне досталась роль строгого равнодушного ко всем и ко всему тюремного полицейского-смотрителя. Но кинокритики и зрители говорят о том, что фильм получился очень эмоциональным и глубоким», – рассказал актер Лерник Арутюнян.

«Америкаци» сейчас собирает призы на известных кинофестивалях. В широкий прокат фильм выйдет в следующем году.

Мода в сериале «Эмили в Париже» так же очаровательна, как и виды французской столицы. Но дизайнер по костюмам третьего сезона Мэрилин Фитусси утверждает, что ей было неинтересно задавать какие-либо тренды. В действительности, влияние сериала на моду и желание аудитории видеть её на экране, поначалу удивляло. «На самом деле, я не понимала, что происходит. И это, вероятно, лучшее, что могло быть, потому что я могла работать без стресса. Мой разум чист и спокоен», - признала она. Тем не менее, она прислушивается к критикам и принимает тот факт, что у шоу есть недоброжелатели. С некоторыми замечаниями даже согласна, а именно с тем, что дизайн одежды в проекте – это не мода, и с тем, что, возможно, на экране мелькает слишком много принтов, узоров и бижутерии, но это её личные стилевые предпочтения.


Всё, что они говорят, помогает мне стать сильнее, и в определённом смысле ухудшает ситуацию. Такое количество критиков, какое было в предыдущем сезоне, заставляет вас взрослеть. Моя миссия выполнена - если 50% людей полюбили шоу, а 50% возненавидели его. Значит, мы добились реакции. То, что я делала, не было нейтральным. Вам может это нравиться или не нравиться, но это было настоящим заявлением», - говорит Фитусси, которая переняла эстафету по дизайну костюмов в новом сезоне от своего руководителя Патриши Филд.

При этом, Мэрилин утверждает, что не занимается модой: «Я создавала персонажей и не пыталась насаждать тренды». В новом сезоне она решила уделить особое внимание главной героине Эмили Купер (Лили Коллинз) - обаятельной и предприимчивой американке, покоряющей французскую столицу. «Мы знали, что должны произвести эволюцию её стиля, эволюцию американки, работающей и живущей в Париже. Я хотела показать, как много она может продемонстрировать французской культуры, за которой лишь наблюдала в прошлых сезонах».

С этим было много работы, в прямом смысле. В распоряжении Фитусси и её команды оказалось более 40-а тысяч предметов одежды и аксессуаров таких брендов, как Valentino, Jean Paul Gaultier, Christian Lacroix, Kévin Germanier, Grace Ling, Victor Weinsanto и др. «Это напоминало музей, но мы были хорошо организованы. Два человека получали и размещали всё, что приходило в офис, без разницы, было ли это взято напрокат или куплено. Они также строго следили за датами необходимых возвратов и за тем, какие предметы нужно представить для фотосъёмок. Мы ужасно организованы. Внутри нашего шоурума царит армейская дисциплина», - добавила она с улыбкой.

Работая по 15-17 часов в день и часто без выходных, Фитусси утверждает, что любит то, что делает, и хочет добиться совершенства. «Я не слежу за временем, и здесь нет никакого гламура. Часто вам нужно встать в 4:30 утра, чтобы подготовиться к съёмке. Но если вас это не увлекает, вам надо поискать другую работу. Вы должны полностью показать нужный тип продукта. Это требует много часов (работы), исследований, и вы должны быть постоянно вовлечены. Если этого нет, то вы вылетаете из игры. Вам нужно подумать о следующем шаге».

«Очень умная, сдержанная и терпеливая» Коллинз, словно математик, может держать в голове одновременно много разной информации. Невероятно органичная в роли, актриса и Фитусси говорят откровенно и без обид, что позволяет Коллинз быть более тонкой в актёрской игре и помнить о различных силуэтах, чтобы развивать характер героини. «Это очень помогает мне раздвигать личные границы», - признаёт Фитусси. «Она – очень глубокий человек и уважает всех членов съёмочной группы. На работе она каждого знает по имени».

Любовь фанатов к персонажу Филиппин Леруа-Больё радует дизайнера по костюмам и женщину среднего возраста Фитусси. «Для женщин нашего поколения, она — (тип) человека, которого мы ждём. Она решила внешне не скрывать процесс старения. В первом сезоне у неё была сцена, где она могла бы не показывать руки и спину. Но она решила показать тело женщины, которая начала стареть. Она достаточно бесстрашная и принуждает себя к этому, решив, что зрители должны увидеть её руки и тело. И она — очень красивая женщина», — добавляет Мэрилин.

Ещё один любимец зрителей - это персонаж Сэмюэла Арнольда, коллега Эмили - Жюльен, обладающий ярким и весёлым характером, поясняет Фитусси. «Когда я впервые встретила Сэмюэла, он был очень скромным. Одевался всё время в чёрное или тёмно-синее. Других цветов в то время он не носил», — говорит она. «Сейчас он всё чаще просит добавить цвета. Он толкает меня к более эклектичным образам и хочет от меня более рискованных силуэтов».

Третий сезон принесёт с собой также на экран такие дерзкие цвета, как неоновый лимонный или кислотный зелёный, а также неожиданные комбинации небесно-голубого и красного. Цвет является сам по себе героем в сериале Netflix, и дизайнер по костюмам только задаётся риторическим вопросом: «А почему бы и нет?».

Упомянув о словах создателя телешоу Даррена Стара о том, что национальными цветами Франции сейчас являются чёрный, серый и белый, Фитусси говорит, что это реальность, но не та, которой она придерживается. «Почему мы так стыдимся и боимся цвета? Почему это нас провоцирует? Мы чувствуем себя слишком открытыми?», - говорит она. «Французы ненавидят наряжаться и иногда быть в центре внимания. Они хотят быть нейтральными. Они хотят исчезнуть, но в то же время иметь бренды одежды. Я спрашиваю, почему французы так боятся разноцветного мира, и почему лишь несколько дизайнеров используют цвет».

«Зеркальная игра» третьего сезона строится вокруг персонажей Коллинз и Леруа-Больё, которые относятся к друг другу то с любовью, то с ненавистью. Зрители увидят, как «высокомерная, хвастливая Сильви» может носить цвет так же смело и уверенно, как это делает Эмили. В ответ Эмили может интерпретировать любимый стиль брюк с высокой талией своей начальницы в собственный фирменный стиль. Каждая из них понемногу заимствует у другой, восхищаясь, конкурируя и подавая знак уважения без произнесения лишних слов, говорит Мэрилин.

Другим отправным моментом стала свежесрезанная чёлка Коллинз, что напомнило Фитусси о фильмах Жана-Люка Годара, французской новой волне и культовых героинях 60-х, щеголявших с подобной причёской. Имея всего шесть недель на подготовку к съёмкам первых трёх эпизодов, Фитусси было о чём подумать. У неё было также всего два дня на примерку с Коллинз. Самым сложным для костюмного дизайнера на такого рода проектах является отсутствие информации по поводу следующей сцены – будет ли это помпезное дефиле или костюмная вечеринка – нужно быть готовой ко всему.

«Это достаточно сложно предвидеть. У нас были вешалки со множеством вечерних платьев, деловых костюмов, спортивной формой и повседневными нарядами. Мы никогда не знаем, что сценаристы придумают для неё», - отметила она.

Премьера картины состоялась 16 декабря, и уже собрала в мире $127,1 млн.

Теперь в компании полагают, что в США и Канаде кассовые сборы фильма за первый уик-энд (с 16 по 18 декабря) составят от $130 до $150 млн, хотя Disney прогнозировал не менее $150 млн. Эти показатели в два раза превышают сборы первого «Аватара», который вышел 2009 году и в первый уик-энд собрал $77 млн на внутреннем рынке.

Кассовые сборы сиквела «Аватара» в США и Канаде оказались ниже, других картин, вышедших в этом году: в первые дни проката «Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия» собрал $90,7 млн, «Черная пантера: Ваканда навеки» — $84,2 млн, а «Бэтмен» — $56,6 млн.

К настоящему моменту самым кассовым фильмом является первый «Аватар», собравший $2,9 млрд в международном прокате. Следом идут «Мстители. Финал» ($2,8 млрд), «Титаник» ($2,2 млрд) и «Звездные войны: пробуждение силы» ($2,1 млрд).

Ранее звезда «Аватара» Сэм Уортингтон признался, что Райан Рейнольдс увел у него роль супергероя в «Зеленом фонаре» 2011 года.

1 апреля 1923 года ровно в два часа пополудни Патрик Салливан (Колин Фаррелл) по обыкновению заглядывает домой к своему лучшему другу Колму Доэрти (Брендан Глисон), чтобы вместе отправиться в паб, но в ответ на соответствующее предложение слышит лишь подозрительно угрюмое молчание. «Просто ты мне больше не нравишься», — говорит чуть позднее Колм, все-таки притащившийся в паб и призванный Патриком к ответу. Раз — и многолетней дружбе конец. Ссора и назавтра не оказывается первоапрельской шуткой, и через два дня, и через три. Патрик, впрочем, не намерен так просто сдаваться (тем более что на крохотном острове Инишерин близ побережья Ирландии не самый большой выбор друзей). Однако его упорство приводит к довольно неожиданным — и кровавым — последствиям.

Банши Инишерина» — четвертый полнометражный фильм ирландца Мартина Макдоны, и на этом этапе уже окончательно ясно, что режиссер способен слепить кино (ну или пьесу) буквально из чего угодно: полуторачасовая картина о том, как один друг больше не желает разговаривать с другим, вроде бы звучит как не самое захватывающее зрелище, однако от нее именно что не оторваться. «Банши» вообще в большей степени похожи именно на макдоновские пьесы, чье действие зачастую разворачивается как раз в таких небольших ирландских деревеньках, проникнутых ключевым тут чувством тихого одиночества. Это не случайно: изначально название «Банши Инишерина» (или «Банши с острова Инишерин») должен был носить финал «островной» трилогии режиссера, начатой «Калекой с острова Инишмаан» и продолженной «Лейтенантом с острова Инишмор», но так и оставшейся незавершенной.

Лента кажется некоторым возвращением к корням после (блестящих) заходов на территорию Квентина Тарантино в «Семи психопатах» и братьев Коэн в «Трех билбордах на границе Эббинга, Миссури». Тем более что «Банши», рассказывая о разладе двух приятелей, возвращают на экраны дуэт Фаррелла и Гисона из дебютного полного метра «Залечь на дно в Брюгге», что парадоксальным образом создает ощущение встречи старых товарищей после долгой разлуки.

Однако на деле это кино об отвержении и сепарации — прерванной дружбе, безответной любви и горькой утрате. Фоном для выяснения многочисленных отношений служит угасающая гражданская война, которая разгорелась вслед за Первой мировой и войной за независимость Ирландии (то есть буквально фоном — пушечные выстрелы регулярно видны и слышны с берегов Инишерина). Это был конфликт двух мировоззрений: ирландцы, которые хотели быть сами по себе, сражались с ирландцами, которые хотели остаться частью Великобритании. Конфликт Патрика и Колма тоже, в сущности, конфликт мировоззрений: один из них хочет просто жить, а второй воспринимает жизнь как проект, который обязан иметь результат, способный остаться в истории. И та, и другая точка зрения имеют право на существование, но друг с другом несовместимы. И это, наверное, нормально: дружбы заканчиваются, люди расходятся каждый своей дорогой. Другое дело, каким количеством сожженных хижин, физических увечий и смертей все это оборачивается в конечном итоге. В идеальном мире — нулевым, но мы живем не в идеальном мире, и нет на самом деле никакого острова Инишерин, а на Инишерине нет никаких банши (хотя мистическая старушка, предвещающая смерть, все-таки имеется).

Коли Бреда Пітта не прийняли до баскетбольної команди, він не розгубився і створив свою власну під назвою The Cherokee Rejects. Тренерством зайнявся його батько, а самі заняття часто проходили у сімейній церкві.
Бред Пітт навчався на журналістиці та рекламній справі, проте покинув університет незадовго до того, як здобути ступінь.
Пітт завжди хотів стати зіркою кіно, проте довгий час не замислювався про це всерйоз. Лише за два тижні перед тим, як покинути університет, він вирішив піти на акторські курси.
Перш ніж зробити перші кроки в кіно, Пітту довелося працювати на багатьох роботах. Він був і водієм, і перевізником меблів і навіть "гігантським курчам", який закликав відвідувачів у мережі ресторанів El Pollo Loco.
Довгий час Пітту діставалися другорядні ролі. Та лиш за 8 років Пітту дісталася головна роль у фільмі "Інтерв'ю з вампіром". Тоді до нього й прийшла слава.
У 2000 році Пітт став першим чоловіком, двічі названим журналом People найсексуальнішим на планеті.
У секс-символа Бреда Пітта був не один зірковий роман. Він зустрічався з неповнолітньою на той момент Джульєттою Льюїс і колишньою дружиною боксера Майка Тайсона, був заручений з Гвінет Пелтроу і одружений з Дженніфер Еністон.
У 2014 році актор одружився з Анджеліною Джолі, проте через два роки вона подала на розлучення, посилаючись на "непереборні розбіжності". Лише у 2019 пара офіційно розлучилася, проте це не завадило акторам продовжувати публічно з'ясовувати стосунки, повідомляючи ЗМІ про нові неприємні подробиці їхнього спільного життя.
Через роль у фільмі "Сім років у Тибеті" Бреду Пітту та деяким іншим акторам заборонили в'їзд до Китаю через те, що кінокартина "очорнює дії" армії Китаю і показує незалежність Тибету, яку Пекін не визнає досі.

«Это правда, но они вам понравятся».

Шоураннер не уточнил, сохранится ли хронометраж эпизодов, либо будет увеличен.

«Академия «Амбрелла» — адаптация одноименного комикса, созданного солистом группы My Chemical Romance Джерардом Уэем. В нем снимаются Эллиот Пейдж, Том Хоппер, Дэвид Кастанеда, Эмми Рэвер-Лэмпман, Роберт Шиэн, Эйдан Галлахер, Джастин Х. Мин, Риту Эрийа и Колм Фиор. Премьера первого сезона состоялась в 2019 году, а дата выхода заключительного намечена на 2023 год.