Пожалуй, вы лучше многих знаете, что такое дух Патриарших, потому что родились в этом районе... Как это место изменилось за последние годы?

Я, наверное, буду говорить как старушка (смеется). Потому что район действительно сильно поменялся за последние годы. Если раньше ты знал каждого, кто ходил в соседний магазин или работал там, потому что все были соседями, то теперь и магазинов-то таких уже нет. Нужно выехать из района, чтобы купить бытовую химию, продукты, товары для дома. Когда начала происходить трансформация Патриарших прудов в некое подобие Сохо (квартал в Лондоне -, многие коренные жители района стали сдавать квартиры, продавать. Появились рестораны, потом еще больше ресторанов, и Патриаршие превратились в какую-то гастрономическую зону.

Но для меня - как для человека, который всю жизнь живет на "Патриках", - это сомнительный плюс, потому что все-таки хочется выйти из дома и купить не зеленую гречку, а обычную. Хотя если я сижу с друзьями и жалуюсь, что на Патриарших прудах жизнь стала не та, они смеются: "А, ну конечно! Посмотрите на нее — ей еще что-то не нравится!" Но, мне кажется, я имею право критиковать, потому что видела этот район в разные годы. Для беззаботной тусовочной жизни современные Патриаршие пруды подходят очень хорошо, а вот для тихой семейной жизни с детьми, которой я все-таки придерживаюсь, не очень. Я люблю Патриаршие рано утром, когда они только просыпаются.

- На ваш взгляд, "Беспринципные" показывают реальную жизнь этого района?

- Могу отвечать только за свою новеллу. Мне кажется, что моя героиня более приземленная, живет с вполне понятными запросами: как найти любовь, что с ней делать, как понять серьезна она или нет. Эти истории могли произойти и на "Патриках", и на Чистых прудах. Что касается других новелл, то, наверное, такие герои существуют, но я с ними просто не сталкиваюсь по образу своей жизни.

- Ваша героиня Вера все время пытается вернуть Романа. Насколько это вообще реалистичная ситуация, чтобы красивая, успешная и стремящаяся реализовать себя женщина была настолько зациклена на одном мужчине?

- Вот я тоже задаю этот вопрос сценаристам (смеется). Хочется верить в такую историю, сегодня все чаще встречаешь зацикленных на себе, а не на ком-то другом. Кстати, с Юрой (Колокольниковым, исполнителем роли Романа ) мы часто это обсуждали, почему она так бегает за ним.

- Как вы для себя объясняете, почему ваша героиня хочет замуж именно за Романа?

- Конечно, это немного гипертрофированная ситуация, жанр предполагает относиться к ней с юмором. Но, с другой стороны, а почему бы и нет? Когда два сезона проживешь вместе, наступает пора, когда хочется взять за шкирку и сказать: "Все, хватит. Давай либо так, либо никак". Потому что моя героиня любит, чтобы во всем была определенность. А так как, похоже, в лице Романа она нашла того, с кем ей хочется засыпать и просыпаться, то она берет инициативу в свои руки.

- Если бы вы писали сценарий, как развернули бы эту историю?

- Поскольку это маленькие истории, здесь достаточно сложно в контексте полного метра или арки героя рассказывать, как бы я сделала. Это зарисовки из жизни, и если стоит задача, чтобы девушка в конечном итоге добивалась мужчину, то главное - понимать, зачем она это делает, за что она полюбила человека, который не способен сделать ей предложение.

- Тогда ответьте за свою героиню, потому что у нее есть альтер эго Альбина. Как она поживает?

- Да, она у моей героини уже с первого сезона. Я как-то в бар зашла, народ расступился, видимо, в ожидании того, что это Альбина. Но приходила не Альбина, приходила я.

- Вы таких людей вообще встречали, у которых под действием алкоголя просыпалась бы вторая личность?

- Мне кажется, что у каждого человека есть внутренняя Альбина. Просто кто-то выпускает ее дома перед телевизором с бокалом вина и тихо укладывает спать, а кто-то вот так показывает в открытую. Когда человек выпивает, у него все равно происходит изменение сознания. Если человек молчаливый и скромный, он может начать легче общаться. А если разговорчивый, то лучше ему было бы и не пить (смеется). Вообще мне кажется, что всем лучше не пить. А истории про Альбину служат для того, чтобы в короткое экранное время показать, что может быть с человеком, который не пьет, не пьет - и вдруг выпьет.

- В киноверсии тоже появится Альбина?

- Конечно, куда же без Альбины, неимоверный успех.

Когда компьютерная графика только появилась, она была забавной, потому что находилась в зачаточном состоянии. Все эти пиксельные монстры с немигающими глазами, а также взрывы – скорее смешные, чем впечатляющие. CGI-инструменты со временем становятся совершеннее, но не все кинопроизводители поспевают за этим. Так и появился список картин с самой провальной компьютерной графикой.

В него вошли фильмы о супергероях («Халк», «Лига справедливости», «Зеленый Фонарь», «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости», «Фантастическая четверка», «Люди Икс: Начало. Росомаха»), мировая фантастика («И грянул гром», «Газонокосильщик», «Гарри Поттер и философский камень», «Звездные войны: Эпизод 2 — Атака клонов», «Звездные войны: Эпизод 4 — Новая надежда», «Матрица: Перезагрузка», «Мумия возвращается», «Звездный путь: Восстание», «Птицекалипсис: Шок и трепет», «Кинг Конг», «Инопланетянин»), мюзиклы («Кошки», «Аладдин»), боевики и триллеры («Умри, но не сейчас», «Глубокое синее море», «Самолет президента»), фильмы ужасов («Анаконда»), анимация («Полярный экспресс»), научная фантастика («Очертания грядущего»).

Популярность актрисы будет только расти, ведь «Уэнсдей» продолжает покорять зрителей по всему миру. Сериал уже превзошёл старт четвёртого сезона «Очень странных дел» и наверняка станет самым просматриваемым англоязычным шоу в истории Netflix.

Ранее Дженна Ортега рассказала, что просто обожает Apex Legends. Однако кое-что в королевской битве её всё же не устраивает.

В фильме показаны несколько историй, разворачивающихся накануне Нового года. В картине впервые за время существования франшизы не снялись Иван Ургант и Сергей Светлаков.

На второй строчке оказалось "Сердце Пармы", которое после нескольких недель лидерства новые "Елки" сместили с первого места в прокате. "Сердце Пармы" собрало 19,8 млн руб.

Третье место заняла казахская комедия "Келинжан" о невестках в одной большой семье с 16,9 млн руб.

Пока неясно, сможет ли «Чёрная пантера 2» побороться и с «Доктором Стрэнджем: В мультивселенной безумия», который заработал $ 955 млн. Как отмечают аналитики, всему виной не такие высокие сборы на родине и прохладные отзывы от зрителей. К тому же кино так и не добралось до Китая, в котором первая часть собрала больше $ 100 млн.

Пока неясно, довольны ли сборами «Ваканды навеки» боссы Marvel, учитывая пандемийное производство и смерть Чедвика Боузмана. Скорее всего, топ-менеджеры надеялись на куда лучший результат, учитывая показатели оригинала — $ 1,3 млрд.

Конечно, картина «Иди и смотри», наверно, одна из самых тяжелых, какие только можно себе вообразить. И вживаться в роль Алексею, по всей вероятности, было нелегко, но седовласым в столь юном возрасте актер на самом деле все же не стал. Хотя некоторое время после съемок его голову и украшала седина.

Дело в том, что во время работы над фильмом, чтобы показать, насколько сильно переживал герой Кравченко, гримеры покрасили актера. При этом краска оказалась настолько качественной, что по окончании съемок смыть ее оказалось невозможно. Алексею пришлось некоторое время ходить седым.

Именно из-за этого и пошли слухи, что «Иди и смотри» оказался настолько жестоким фильмом, что юный актер поседел на съемках.

Драма «Тар» Тодда Філда була визнана найкращою на рік на щорічному голосуванні Нью-Йоркського кола кінокритиків,

Виконавиця головної ролі Кейт Бланшетт також отримала приз як найкраща актриса. «Тар» розповідає історію вигаданої диригентки Лідії Тар, чия кар’єра опинилася під загрозою після звинувачень у злочинному зв’язку з підлеглою. За образ Тар Бланшетт вже було удостоєно Кубка Вольпі на нещодавньому Венеціанському кінофестивалі.

Як найкращий актор нью-йоркці обрали Коліна Фаррелла за роботу одразу у двох картинах — «Банші Інішеріна» та «Після Янга». Автор «Банші» Мартін МакДон отримав приз за сценарій.

У другому плані нагороди розподілилися між Ке Хюї Куаном («Все скрізь і одразу») та Кікі Палмер («Ні»). Здивували критики та вибором кращого режисера — ним став індієць С.С. Раджамулі за епічний блокбастер «RRR: Поруч реве революція».

Повний перелік переможців представлений нижче. Коло кінокритиків Нью-Йорка роздає нагороди з 1935 року. Минулого року найкращим фільмом стала японська драма «Сядь за кермо моєї машини».

• Кращий фільм:
“ТАР”

• Найкращий режисер:
С.С. Раджамулі – “RRR: Поруч реве революція”

• Найкраща актриса:
Кейт Бланшетт – “ТАР”

• Найкращий актор:
Колін Фаррелл – “Банші Інішеріна” + “Після Янга”

• Найкраща актриса другого плану:
Кікі Палмер – “Ні”

• Найкращий актор другого плану:
Ке Хюї Куан – “Все скрізь і відразу”

• Найкращий сценарій:
Мартін МакДона – «Банші Інішеріна»

• Найкраща операторська робота:
Клаудіо Міранда – “Топ Ган: Меверік”

• Найкращий міжнародний фільм:
«Іа» – Польща

• Найкращий анімаційний фільм:
«Марсель, черепашка в черевиках»

• Найкращий дебют:
“Сонце моє” – реж. Шарлотта Уеллс

• Найкращий нон-фікшн:
«Вся краса та кровопролиття»

В Америці розпочався сезон нагороджень. Одними з перших своїх фаворитів за 2022 рік, що вже майже минув, назвали кінокритики Нью-Йорка. Це означає, що вже можна приблизно прикинути список номінантів «Оскара» 2023, зокрема і в головній категорії «кращий фільм року».

Так, на думку нью-йоркських критиків, кращою стрічкою стала драма режисера Тодда Філда «Тар» з Кейт Бланшетт у головній ролі. Це історія вигаданої диригентки Лідії Тар, яка намагається завершити симфонію, що має стати вершиною її творчості. Але кар’єра жінки опиняється під загрозою через звинувачення у сексуальному зв’язку зі скрипалькою оркестру.

Світова прем’єра картини відбулася 1 вересня на Венеційському кінофестивалі, де Бланшетт була нагороджена Кубком Вольпі. Критики Нью-Йорка теж назвали її найкращою актрисою року.

Кращим актором визначили Коліна Фаррелла, причому одразу за дві роботи: у драмедії Мартіна МакДони «Банши Інішерина» і у науковій фантастиці Когонади «Після Янґа». МакДона отримав приз за кращий сценарій.

Тим часом доволі несподівано режисером року нью-йоркські критики назвали індійського постановника Ш. Ш. Раджамулі за історико-епічну драму «RRR».

Рідлі Скотт готується розпочати знімальний процес довгоочікуваного сиквела «Гладіатора». Зйомки пройдуть у марокканському місті Вазарат.

Нагадаємо, вперше про сиквел заговорили у 2018 році. Але було зрозуміло, що головний герой Максимус у виконанні Рассела Кроу повернутися не зможе, адже він загинув у фіналі оригіналу. Тож згодом з’явилася інформація, що у продовженні сюжет розгорнеться навколо Луція, сина Луцилли (Конні Нільсен) і племінника імператора Коммода (Хоакін Фенікс), життя котрого Максимус врятував. Дія відбуватиметься через 25 років після тих подій.

Також нагадаємо, що перший «Гладіатор» вийшов у 2000 році. При бюджеті у 100 мільйонів доларів цей пеплум про кривавий і жорстокий Стародавній Рим зібрав касу у 460 мільйонів. Стрічка отримала п’ять «Оскарів», у тому числі як найкращий фільм і за виконання кращої чоловічої ролі (Кроу).

Що відомо про танець Венздей у серіалі
Netflix запустив трансляцію танцю 2 грудня. Цікаво, що Дженна Ортега сама поставила танцювальну сцену з "Венздей".

Вся дія відбувається на щорічному танцювальному заході Rave'N в Nevermore Academy. Вендзей запалює танцем у 4 серії під пісню Goo Goo Muck американського рок-гурту The Cramps.

Насправді я почувала себе дуже невпевнено. Я сама поставила хореографію, і я думаю, цілком очевидно, що я не танцюристка і не хореографка,
зізналася Ортега.

Нескінченна трансляція танцю Венздей у ютубі: дивіться відео

Подружжя традиційно вийшло на червону доріжку разом.

Минулими вихідними у США, у Вашингтоні, відбулася церемонія вручення Премії Центру Кеннеді. Це щорічна премія, що вручається особам, які займаються виконавським мистецтвом, за їхній внесок у розвиток американської культури. Вона вручається від 1978 року у грудні і зазвичай у присутності президента США, а сама церемонія завершується галаконцертом в Оперному театрі Кеннеді-центру.

Одним із лауреатів цього року став актор, режисер, продюсер та правозахисник Джордж Клуні. На захід він прибув зі своєю дружиною — відомою адвокаткою Амаль Клуні.

Джордж для церемонії одягнув класичний чорний смокінг із краваткою-метеликом та білою сорочкою. На шиї у нього була одягнена райдужна стрічка – це логотип церемонії, що символізує спектр багатьох навичок у межах виконавського мистецтва. Амаль же сяяла на червоній доріжці в приголомшливій приталеній сукні від Valentino з опущеною лінією плеча. Лук вона доповнила елегантним укладанням, прикрасами та клатчем.

В день работы над танцевальной сценой артистка ощутила недомогание. «Я чувствовала себя так, будто меня сбила машина и будто маленький гоблин вырвался у меня из горла и царапает стенки пищевода. Мне давали лекарства между дублями, потому что мы ждали положительного результата [теста на коронавирус]», — вспомнила Ортега.

Она попросила переснять сцену, однако на это не было времени. Актриса предположила, что могла бы станцевать лучше.

После ее интервью зрители раскритиковали стриминговую платформу Netflix и режиссера «Уэнсдей» Тима Бертона. На форуме ...... пользователи возмутились из-за съемок с заболевшей актрисой, которой не дали время на восстановление. Они также напомнили, что коронавирус крайне заразен, поэтому такое решение ставило под угрозу всю съемочную группу. Поведение Netflix и Бертона посчитали безответственным.

По словам Сарика Андреасяна, он любит «разрывательные слезоточивые вещи». «Через все это происходит очищение... Когда это драма, реакция людей настолько мощная, что ты понимаешь, что не зря живешь. Я могу это сказать и по драматичным сериалам, и фильмам, они как будто бы живут вечно», — сказал он, назвав любые комедии сиюминутными.

Своим отношением к собственным проектам поделился в подкасте и брат и коллега Сарика Гевонд Андреасян. По его словам, проект надо полюбить, чтобы продать. «Первоначально ты все это любишь. Но потом приходит остывание, так как на этом проекте ты потерял 100 млн, а на этом заработал. Спустя время остается ощущение, что вот это ты любишь больше, потому что этот проект принес тебе не только деньги, но и славу, популярность, работу», — размышляет он.

Первый выпуск подкаста с беседами с мастерами сторителлинга «Слушай, что расскажу» будет доступен на YouTube, Вконтакте и Rutube 7 декабря.

Ранее Сарик Андреасян посмеялся над заявлением, что его новый сериал популярен только из-за Прилучного.

На YouTube-канале Netflix появился новый трейлер детектива "Всевидящее око" с Кристианом Бэйлом в главной роли. Сюжет фильма основан на романе писателя Луи Байярда, который вдохновлялся историей жизни и работами По

Картина расскажет о том, как в городе Вест-Поинт происходит череда убийств кадетов в военной академии. За расследование берется отставной констебль Август Лэндор (Кристиан Бэйл), а на помощь ему приходит молодой Эдгар Алан По (звезда "Гарри Поттера" Гарри Меллинг), проходящий учебу в заведении, где произошли убийства.

Режиссером ленты стал Скотт Купер ("Черная месса", "Недруги"). Премьера "Всевидящего ока" состоится на Netflix 6 января 2023 года.

По сюжету, молодой московский клипмейкер Гриша пытается добиться успеха «в эпоху беспечных вечеринок, бандитских стрелок и тяжких телесных повреждений». Компании клипмейкеров везет с заказчиками, однако они предчувствуют, что везение скоро закончится.

В главных ролях в фильме снялись Александр Горчилин, Александр Кузнецов, Мария Шалаева, Владимир Епифанцев, Арам Вардеванян, Роза Хайруллина, Кристина Веденеева.

Премьера картины в кино состоится 5 января.

Снятая режиссером Антоном Мергедичевым история повествует о.князе Михане, который был рожден в.языческих таежных землях, где шаманы приносили кровавые жертвы, чтобы отогнать темных духов и.сохранить равновесие. Именно здесь Михан встретил женщину, в.которой соединились вся красота мира и.сила ведьмы-ламии. Быть с.ней вместе князю запрещают законы.

Эта любовь навсегда изменит судьбу Михана и его родной пармы. Ему предстоит сражаться, защищая свой мир от злого рока, и от тех, кто придет с мечом в поисках богатств и новых земель, — говорится в аннотации к фильму.

«Сердце пармы».— экранизация одноименного романа, написанного писателем Алексеем Ивановым (автор романа «Географ глобус пропил» (18+)). Съемки картины проходили с.2019 года по.2020-й в.Подмосковье и.Пермском крае, производство декораций заняло почти 8.месяцев, для картины было пошито около 500 костюмов.

В.главных ролях.— Александр Кузнецов, Сергей Пускепалис, Евгений Миронов, Виталий Кищенко, Фёдор Бондарчук и.другие. Премьера фильма состоялась на.44-м Московском Международном кинофестивале.

Ландау ответил, что подумывает о разработке сиквела боевика «Алита: Боевой ангел». Продюсер выразил надежду, что ленту всё же когда-нибудь выпустят. Также он пошутил, что не готов говорить какие-либо сроки выхода ленты.

Есть такой небольшой фильм под названием «Алита: Боевой ангел», к которому мы хотели бы вернуться и сделать продолжение. Я хочу поговорить об этом с режиссёром Робертом Родригесом. Надеюсь, планы сбудутся. Я никогда не устанавливаю временные рамки, потому что вы, ребята, будете использовать это против меня.

Фильм «Алита: Боевой ангел» вышел в 2019 году и рассказывал историю девушки-андроида Алиты, которая когда-то была уничтожена, а потом восстановлена силами врача. Действие ленты разворачивалось в 2563 году.

Нора Тидеманн с детства слушала захватывающие истории отца Тобиаса о мифологических существах Норвегии. Спустя годы девушка стала палеонтологом и отдалилась от самого близкого человека, который никогда не переставал верить, что тролли — вовсе не выдумки людей. Когда правительство поручает Норе изучить гигантские следы в горах, героиня вынуждена просить помощи у Тобиаса и вместе с ним разбираться, как справиться с внезапно пробудившемся чудовищем. Ситуация, однако, выходит из-под контроля, когда разбушевавшийся тролль начинает приближаться к столице Норвегии, уничтожая все на своем пути.

Главные роли в картине сыграли Ине Марие Вильман, Ким С. Фальк-Йергенсен, Мадс Сьегард Петтерсен и другие.

Критики достаточно тепло встретили норвежский блокбастер, отмечая, что главным достоинством фильма стал мифологический фон, погружаться в который довольно увлекательно. Не добавляя ничего нового в жанр (похожие сюжеты мы видели, например, в «Кинг Конге» и «Годзилле»), создатели «Тролля» приоткрывают завесу скандинавских легенд, преданий и фольклора. Картине удалось органично подсветить конфликт цивилизации с диким миром, не скатываясь к уже всем надоевшим шаблоном, а также отразить коллективный страх, что всеобщая жадность и жажда абсолютной власти могут в конце концов уничтожить ту реальность, в которой мы привыкли жить.

В фильме хватает уместного слоумо, крупных планов, призванных подчеркнуть невероятные габариты монстра, и масштабных взрывов во весь экран. Хватает и отсылок к другой классики жанра — хотя бы к тому же «Кинг Конгу» Питера Джексона. В финале хотим отметить, что по итогу «Тролль» оказался не просто эффектным развлечением на один вечер, но и одним из лучших эксклюзивов стримингового сервиса Netflix.

По словам Ландау, он уже обсуждал такую возможность с режиссёром оригинала Робертом Родригесом — и надеется, что команда сможет запустить проект в производство. Правда, продюсер отказался называть даже примерную потенциальную дату релиза.

Оригинал, основанный на манге Юкито Кисиро, рассказывал про мир будущего, где Доктор Идо (Кристоф Вальц) находил потерявшую память девушку-киборга Алиту (Роза Салазар). Она пытается вернуть утраченные воспоминания, постепенно понимая, что обладает мощными боевыми умениями.

Героиня решает принять участие в местном аналоге королевской битвы, поскольку победа приблизит её к долгожданным ответам о своём прошлом.

Сама лента не стала огромным хитом проката (404 млн долларов по миру с примерным бюджетом в 170 млн долларов), но приобрела огромное количество фанатов, которые давно хотели увидеть продолжение.

В честь этого они в 2020 году заказали самолёт с баннером в поддержку сиквела, причём инициатива тогда не прошла и мимо внимания Ландау.

По сюжету семейная пара Осиповых сталкивается с трудностями. Их сын ударяется головой о лестницу. Серьезных травм не обнаружено, однако врачи подозревают рак у мальчика. Семья не знает, что делать, и обращается на помощь к родственникам и знакомым, которые оказываются не самыми щедрыми и понимающими людьми. В ролях — Анна Рыцарева, Сергей Уманов, Алексей Филимонов, Светлана Казарцева, Маргарита Бычкова и Виталик Олечкин.

Впервые картина была показана на кинофестивале «Окно в Европу» в 2022 году, где получила приз зрительских симпатий.

«Фильм «Плотник» под новым углом смотрит на проблему детских болезней: есть немало фильмов о том, как с ними справляются или не справляются матери, и совсем немного — о том, как это переживают отцы», — заявил продюсер картины Игорь Мишин.

Ранее вышел трейлер многосерийного сиквела мультфильма «Финник».

Напомним, мировая премьера кинокартины состоится 16 декабря, а в России фильм покажут не раньше 12 января.

Первые зрители «Аватара: Путь воды» поделились своими впечатлениями от просмотра.

Они отметили, что кинокартина оказалась шедевром, в фильме невероятная визуальная и эмоциональная составляющие.

Майк Райан из Uproxx сообщил, что он никогда не видел ничего подобного с визуальной точки зрения. По его словам, это его «даже слишком ошеломляет». Он также отметил, что во второй части «Аватара» более глубоко развиты персонажи.

Перри Немирофф из Collider сказал, что верил в то, что Джеймс Кэмерон поднимет планку. Однако он не знал, что режиссёр справится настолько хорошо. Критик подчеркнул, что в фильме идут «один потрясающий кадр за другим».

Иэн Сэндвелл из Digital Spy назвал «Аватар: Путь воды» визуальным шедевром, в котором отлично использовано 3D и захватывающие дух виды.

Эрик Дэвис из Fandango сказал, что фильм получился феноменальным, намного эмоциональнее, захватывающе и зрелищнее, чем первая часть франшизы.

В кинотеатрах выходит приключенческий детектив «Тень: Взять Гордея» о деятельности российской разведки. По сюжету контрразведчик в исполнении Олега Гааса пускается по следу неуловимого шпиона, который крадёт государственные секреты. Готовясь к съёмкам, команда проекта общалась с действующими сотрудниками спецслужб, чтобы рассказать о них по возможности достоверно и создать на экране образ русского шпиона. Часть съёмок была организована в Стамбуле при участии местных кинематографистов. Подробнее о том, как шла работа над картиной, — в материале RT.



В четверг, 8 декабря, в широкий прокат выходит приключенческий детектив «Тень: Взять Гордея». Режиссёрами выступили Аня Мирохина и Илья Куликов. Ранее кинематографисты вместе работали над сериалами «Регби», «Агентство О.К.О.» и «Документалист. Охотник за призраками». Куликов, написавший скрипты к таким популярным проектам, как «Полицейский с Рублёвки» и «Мылодрама», также выступил сценаристом нового фильма.


В ленте рассказывается о деятельности российской контрразведки, занимающейся поиском неуловимого шпиона, известного как Гордей. Герой, которого никто никогда не видел в лицо, крадёт государственные секреты и может навредить национальной безопасности страны. В какой-то момент выясняется, что шпион появился в Москве. По его следу пускается молодой контрразведчик Вадим.

Роли в ленте исполнили Олег Гаас, Екатерина Шарыкина, Филипп Янковский, Татьяна Бабенкова, Надежда Михалкова, Владимир Верёвочкин и другие актёры.

Визит на Лубянку

По словам Ани Мирохиной, в рамках подготовки к съёмкам некоторые члены команды общались с сотрудниками спецслужб. Это было необходимо, чтобы по возможности достоверно показать на экране, как строится работа в таких организациях именно в России — ведь у большинства зрителей сложилось впечатление о шпионах благодаря зарубежным франшизам вроде бондианы.

«Все они — наши соседи. То есть, не какие-то особенные люди из закрытого мира — они живут рядом с нами, просто мы очень многого не знаем, не замечаем. И когда мы готовились к фильму, общались с людьми, работающими в этих структурах, я, например, узнала очень много нового, на что никогда не обращала внимания», — отметила постановщица в разговоре с RT.

Общение с сотрудниками спецслужб в результате оказало влияние как на сценарий, так и на проработку персонажей. Исполнительный продюсер Алексей Тутаринов отметил, что собеседники кинематографистов внесли немало правок в сценарий. Впрочем, ничего секретного на экране не покажут.

«Там всё уже рассекречено. Эта информация была когда-то секретной, в 1980-х, когда происходили события, которыми немного вдохновлён сюжет», — объяснил Тутаринов.

Пообщаться с представителями спецслужб довелось и исполнителю главной роли Олегу Гаасу. Этот опыт оказался для него не самым простым, но довольно полезным.

«Видно было, что следили за каждым движением, в душу куда-то смотрели. Но опыт интересный, вопросы разные для роли задавал: что вообще за профессия такая — контрразведчик? По сути шпион, люди в тени, на защите государства — такие наши Джеймсы Бонды», — говорит Гаас.

Артист отметил, что эта профессия в некотором смысле похожа на работу актёра, но ещё «похлеще».

«У тебя всегда должна быть какая-то история и тебе нужно так умело врать… Актёры это играют, а ты должен быть другим, уметь сойти за иностранца, знать языки. Он должен реально уметь всё, быть способным поддержать разговор о театре, музыке, балете, о странах. Суперподкованные люди», — считает Олег Гаас.

Актёры и персонажи

Олег Гаас сыграл главного героя — контрразведчика Вадима. По словам актёра, работая над ролью, он стремился найти в своём персонаже некую «суперсилу», которая помогла бы проникнуться его характером.

«Вадим очень правильный человек и честный. Дома он немножко подкаблучник, но, если главный герой, значит у него должна быть суперсила. И его суперсила в простоте. Он простой, честный, делает своё дело во благо государства, хотя мог бы, наверное, миллионы зарабатывать», — говорит Гаас.

Чтобы быть убедительным в кадре, актёр учился стрелять. Правда, наиболее сложной на съёмках для него оказалась другая задача.

«Самое жёсткое испытание было, когда мы снимали начало фильма, где я должен лежать под дождём. Там лилась ледяная вода, а потом я отползал, в кадре мне нужно было взять пистолет. Я чувствовал, что мне уже будто кол голову сейчас проломит», — вспоминает актёр.

Екатерина Шарыкина исполнила роль возлюбленной Вадима — журналистки Ани, сексуальной, целеустремлённой и знающей себе цену, как её охарактеризовала актриса. По сюжету героине приходится решать не только профессиональные задачи, но и личные проблемы — разбираться в отношениях с возлюбленным и помогать ему в нелёгкой работе.

Для актрисы проект стал настоящим вызовом, поскольку это её первая столь большая роль, да ещё и на съёмки пришлось лететь за границу, что волнующе само по себе, а Екатерина Шарыкина ранее вообще не покидала родину.

На площадке ей пришлось и преодолевать себя, чтобы раздеться в кадре.

«Для меня всё, что касается моего тела, — личное, не публичное, я очень стеснительная. Я понимала, что меня ждёт в актёрской профессии, и что, возможно, когда-то придётся раздеться — может попросить режиссёр или сценарий этого потребует. Но было неловко, неудобно… Я очень сильно комплексую по поводу своей фигуры, мне постоянно чего-то недостаточно, а чего-то слишком много, хочется быть более спортивной, потянутой, короче, другой. Пришлось преодолевать себя и с красными щеками выходить в кадр. И не делать вид, а перевоплощаться в женщину, которая себя любит, понимает, она сексуальна и на 100% в себе уверена», — рассказала актриса.

Владимир Верёвочкин сыграл сотрудника МИДа, человека, по его словам, очень скользкого, но интересного, ищущего. Артист постарался сделать своего персонажа небанальным.

«Мне очень понравился сценарий и мой герой, потому что это что-то новое. Как балансировать между опасностью, враньём себе? Сначала хотелось сделать карикатуру, но потом я подумал, что можно найти в этом человека», — отметил Верёвочкин.

Он подчеркнул, что поработать над этим образом было интересно и потому, что его герой совершенно не похож на него самого.

«Я не бабник, а он бабник. У меня любимая жена, я однолюб, социопат. У него всё по-другому. Потому и интересно: смогу ли я вообще это сделать? Вот, в одной сложной сцене надо было сыграть страсть. А как это? Можно просто обниматься, целоваться и сыграть её. А через правду как это сделать? И ещё включить туда персонажа — не меня, а его. Это было сложно», — вспоминает Владимир Верёвочкин.

Надежде Михалковой досталась в картине сравнительно небольшая, но яркая роль. На неё артистка согласилась, даже не читая сценария.

«Подошёл режиссёр и сказал, что есть роль-украшение фильма. Ну кто может от такого предложения отказаться? Я сразу сказала «да», не читая сценария и не зная, о чём проект», — вспоминает Михалкова.

Актриса сыграла жену консула и любовницу героя Верёвочкина. Что же касается Гордея — тайна его личности не раскроется до самого финала.

В поисках турецкого колорита

Съёмки фильма «Тень: Взять Гордея» преимущественно проходили в Москве и Подмосковье, но для постановки некоторых сцен часть команды приехала в Стамбул. Среди местных локаций — построенный в 1892 году отель Grand Hotel De Londres, в котором останавливались Агата Кристи и Эрнест Хемингуэй (правда, нужный для съёмок номер художникам всё же пришлось приукрасить), кафе на площади Ортакёй, а также пролив Босфор. По нему на яхте плавали Олег Гаас и Екатерина Шарыгина — эти кадры можно увидеть в самом конце фильма.

К слову, именно Стамбул в качестве места действия некоторых сцен был выбран кинематографистами не случайно. Аня Мирохина объяснила, что, поскольку город находится между Европой и Азией, именно там часто происходит вербовка. Такую сцену и снимали для фильма «Тень: Взять Гордея».

По словам Алексея Тутаринова, для съёмок также рассматривались Прага и Будапешт, но команда была вынуждена отказаться от них из-за непростой логистики — туда можно добраться только с пересадками, что для съёмочной группы с большим количеством оборудования весьма непросто.

«Это могла быть Прага, Будапешт, ещё какой-то большой и узнаваемый город, который находится в Европе. Мы выбрали Стамбул и переписали эти сцены под него, потому что там (организовать съёмки. — RT) было легче. И здесь это могло произойти по сценарию — очень космополитичный город», — отметил Тутаринов.

Выбрав турецкий мегаполис, кинематографисты решили в полной мере этим воспользоваться и внести в свой проект побольше восточного колорита. Особенно это повлияло на выбор отеля с историей — изначально команда планировала взять «просто какой-то классный, дорогой отель», но постановщица пришла к выводу, что в таком случае снимать эти сцены именно в Стамбуле смысла нет — такую локацию можно найти где угодно.

«Мне хотелось, чтобы у нас был турецкий, восточный интерьер... Не было желания просто брать красивый и дорогой отель, который можно найти и в Москве. Хотелось чего-то аутентичного. Мы долго сидели с местным локейшеном, я показывала картинки, говорила, чего хочется, и они вспомнили про этот очень старый отель», — говорит Аня Мирохина.

Языковые трудности

Среди кинематографистов, работавших над стамбульским блоком, примерно половина — турки. Они отвечали в основном за выполнение технических задач. Большинство из них не говорят не только на русском, но и на английском. Переводчики у команды, конечно, были, но их присутствие решило не все проблемы.

«Ребята-переводчики (их три человека) говорят по-русски и по-турецки, но они технически не подкованы в плане кино, не понимают каких-то тонкостей, которые им пришлось объяснять на русском», — отметил Алексей Тутаринов.

Лингвистические трудности постоянно усложняли съёмочный процесс.

«Всё время тройной перевод: с русского на английский, а потом — с английского на турецкий. Естественно, это очень долго. Технари очень важны в кино, и мы, например, очень долго объясняли задачи по свету: какие должны быть лучи, как они должны проходить. Ребята долго не могли нас понять. Так же с «фокусниками», они тоже местные. Я им говорю, куда фокус переводить, они не понимают, приходится бежать, тыкать пальцем, показывать. В общем, опыт интересный», — рассказала Аня Мирохина.

Искать общий язык пришлось и с артистами — в ленте в эпизодах появятся несколько турецких актёров. Массовку также собирали среди местных, а одну из ролей исполнил британский актёр Мартин Кук.

Впрочем, по словам Тутаринова большой разницы в подходах к работе в России и Турции нет, и в итоге все трудности удалось разрешить.

«Осветители — как будто я и не уезжал из Москвы (вот эти походки неспешные — у нас всё то же самое)… Они долго запрягают — опять же, это и наша традиция: долго запрягать, но быстро ехать. Пока договоришься до чего-то, проходит немало времени, но потом они достаточно быстро всё делают. Долго договариваться и быстро делать — это стык Европы и Азии, и подход больше азиатский, чем европейский. У нас то же самое, поэтому процесс не сильно отличается», — отметил продюсер.

Говоря об идее фильма, Аня Мирохина объяснила, что команда ставила своей целью рассказать о русских шпионах и при помощи актёров представить их образы на экране.

«Спросите любого человека, как он представляет себе русского шпиона? В целом, на это нечего ответить. Какие-то шаблоны из кино — и всё. На самом деле, они все очень прикольные ребята, интересные, живые люди. Они не все такие яркие (как Анна Чапман. — RT), но самое главное, что это люди. У них есть свои слабости, у них есть те, кого они любят. Они устают, могут расстраиваться, плакать, смеяться, кайфовать от того, что делают, и защищать своё дело», — говорит постановщица.

Она не исключила, что фильм может получить продолжение и стать частью шпионской франшизы.

Собчак прокомментировала съемки постельных сцен в зарубежных фильмах. Она напомнила, что в сериале «Белый лотос» его создатели использовали протез мужского полового органа в одном из откровенных эпизодов. Однако российские режиссеры и актеры решаются на более смелые шаги.

В своем ........-канале журналистка иронично высказалась об интимных эпизодах в российском кино. Она сообщила, что актеры Александр Петров, Петр Федоров и Кристина Асмус «работают с тем, чем природа наградила».

Что подтолкнуло вас к работе в новом проекте?

Мне сказали, что продюсерам неплохо платят. Потом выяснилось, что все это обман, но зато я поработал «в замечательном коллективе над интересным проектом». Тут уже без шуток: это было очень интересно, и я жутко благодарен всем, кто согласился на эту авантюру. «13-ю клиническую» я вынашивал давно. Сначала тщательно была продумана история создания больницы, ее бестиарий и функционал сотрудников… Потом постепенно появились уже реальные герои, которые ее населили. И только затем начал проступать сам сюжет. «13-я» – один из самых увлекательных проектов, над которыми я работал. Это очень интересно даже разрабатывать.

Какой, по-вашему, главный посыл сериала?

— Всегда очень страшно говорить о посылах. Как будто мы с некоторой высоты пытаемся кого-то чему-то научить. Мы не пытаемся. Мы просто делимся теми эмоциями и теми темами, которые нас самих интересуют. Мне кажется, посыл возникает уже после того, как вся история будет «уложена» в голове зрителя. Для меня она про наши страхи. Но не про бабайку в темной комнате, а про страх отношений, страх одиночества… Это попытка в развлекательном формате поговорить на серьезные темы.

Как проходил отбор актеров?

— Магическим образом. Это единственный наш проект, где так легко собрался каст. Мы «ловили на текст». Причем большинство больших артистов согласились, даже не читая сам сценарий: только на этапе «описания мира» сериала, который мы им отправляли. Это удивительно, но очень круто.

Легко ли работать с Данилой Козловским и Нино Нинидзе?

— Это будет самый короткий ответ: да. Не знаю, зачем мы их в один вопрос объединили)) Они очень разные и очень клевые. Очень. Клевые. Очень. Оооооочень.

Какими режиссерами вы вдохновляетесь? Назовите лучшую, на ваш взгляд, работу этого режиссера.

— Не могу сказать, что «13-я» – это работа под какого-то конкретного режиссера (если не считать, собственно, реального нашего режиссера – прекрасного Клима Козинского). Мне жутко нравится Нолан, без осечек. Хотел написать и других, но там все время попса будет: Спилберг, Кэмерон… Очень люблю Вильнёва и его «Прибытие». Но не только это, конечно.

Вы играли в кинокартине «Лед». Не хотите продолжить карьеру актера? Какого героя вы бы сыграли, даже не раздумывая?

— Я очень люблю сниматься в кино. Проблема в том, что я не самый талантливый артист, и чем меня меньше в кадре, тем лучше для фильма. За кадром я смотрюсь гораздо лучше. Но я неплохо играю сам себя, например. Чем обычно и занимаюсь.

Ваш личный топ фильмов и сериалов на Новый год

— Из-за занятости я весь год откладывал множество замечательных фильмов и сериалов на новогодние, и поэтому в них нет никакой праздничной тематики. Я очень люблю sci-fi и смотрю почти все приличное, что выходит в этом жанре. Надеюсь досмотреть наконец и «Дом дракона», который пришлось бросить на середине. «Сердце Пармы» тоже не успел еще посмотреть. Ну и следующую часть «Достать ножи». Из того, что уже успел посмотреть, рекомендую «Кабинет редкостей Гильермо дель Торо». Это большое эстетическое удовольствие.

Многие говорят, что старые советские фильмы («Москва слезам не верит», «Служебный роман», «Любовь и голуби») намного лучше нынешних кинокартин. Вы согласны или нет с этим утверждением и почему?

— Все названные старые советские картины – прекрасны. Но часть их очарования – еще и в том времени, когда мы их смотрели. Вернее, в «нас самих в том времени». Очень сложно отделить одно от другого. Сейчас нам доступно гораздо больше картин. Из-за большого выбора создается ощущение, что качество значительно хуже. Но это не так, просто приходится тщательнее выбирать. Но, конечно, когда я ловлю на экране «Мимино» или «Москву слезам…», остановиться и выключить очень тяжело.

Есть ли проекты на 2023-2024 года?

— О да…

Новый мини-сериал от телеканала HBO известного по «Опасным связям» режиссера Стивена Фрирза продолжает пополнять актерский каст звездами Голливуда.

К ранее заявленным Кейт Уинслет, Маттиасу Шонартсу и Андреа Райзборо добавился лауреат «Золотого глобуса» Хью Грант.

В центре сюжета дворец авторитарного лидера некой страны, власти которого постепенно приходит конец.

По некоторым данным, Уинслет исполнит роль то ли супруги, то ли подруги деспота, у которой есть все, кроме любви и свободы.

Ну, а вечный спаситель мира Грант, как всегда, намерен не только освободить граждан страны от тирана, но и подарить надежду на счастье томящейся в «золотой клетке» главной героине.

Создаст ленту студия «Тритэ» Никиты Михалкова. Режиссером выступит Алексей Нужный («Я худею», «Огонь», «Пара из будущего»). Сценарий игрового кино написан по мотивам одноименного мультфильма. По сюжету главные герои отправятся на фестиваль и будут путешествовать по всей России – в фильме покажут «подмосковные леса, уральские хребты, горные реки Домбая, каменные башни Ингушетии». Правда, в фильме появятся и новые сюжетные линии, которых не было в мультфильме. Например, рассказ о детстве Трубадура и его знакомстве с животными.

Известно, что Трубадура сыграет Тихон Жизневский («Топи», «Огонь»). Сергей Бурунов воплотит образ Короля, а Мария Аронова – Атаманши. Роль Сыщика досталась Константину Хабенскому. Петуха сыграет Юрий Борисов («Бык», «Купе номер шесть»), Осла – Дмитрий Дюжев («Бригада», «Жмурки»), Кота – Ирина Горбачева («Чики»). Кто исполнит роль Пса, пока неизвестно.

Отмечается, что в фильме прозвучат легендарные песни Геннадия Гладкова, правда, в современных аранжировках.

Как рассказала артистка, в тот съемочный день она проснулась с симптомами простуды. Ортега объяснила, что сдала тест на COVID-19, однако не стала пропускать рабочий день. «Мне лекарства давали между дублями, потому что мы ждали результата», — поделилась она. Впоследствии тест на коронавирус оказался положительным.

По словам актрисы, она выбрала песню для танцевальной сцены The Cramps «Goo Goo Muck» за неделю до съемок и сама поставила танец. «Я думаю, что, вероятно, могла бы сделать это немного лучше», — считает Ортега.

У грудні на нас чекають цікаві та різножанрові прем'єри: містичний детектив і мелодрама у стилі кантрі, шпигунський трилер і вестерн із Гаррісоном Фордом, а на фініші — приквел культового фентезійного "Відьмака".

"Три сосни"/Three Pines
Канада, містика, детектив, кримінальна драма

Прем'єра: 2 грудня

Платформа: Amazon Prime Video

У ролях: Альфред Моліна, Россіф Сазерленд, Марі-Жозе Беланже

Новий серіал розповість про детектива Армана Гамаша, героя циклу романів Луїзи Пенні, який має розібратися із серією вбивств у селищі Три сосни. Несподівано для себе він зустрічається зі своїми привидами минулого, розкриваючи жахливі таємниці провінційного містечка.

Серіал для любителів атмосферних детективів, коли під личиною пристойності поліцейський знаходить скупчення вад.


Джордж і Теммі"/e & Tammy
США, біографічна музична драма

Прем'єра: 4 грудня

Платформа: Showtime

У ролях: Майкл Шеннон, Джессіка Честейн

Класно зроблений серіал для тих, кому подобаються твори про людей-творців типу стрічки "Елвіс" (2022) про зірку рок-н-ролу або "Манк" (2020) про голлівудського сценариста.

Серіал розповідає про дві американські кантрі-зірки Джорджа Джонса і Теммі Вайнетт у той період їхнього життя, коли вони стали подружжям. У неї це був не перший шлюб, а Джордж страждав на алкоголізм, але спробував стати зразковим (або не дуже) чоловіком. Своєї популярності обоє досягли самостійно, Джордж — рекордсмен за кількістю кантрі-хітів (їх у нього 167), а Теммі в США називали "леді кантрі". Загалом у кадрі дві зірки, дві світлі повісті.

"Є щось особливе у першому хіті. Це "щось" змінює людину. Після першого вдалого виступу тільки ти і не можеш дочекатися наступного", — йдеться у трейлері.

Дивіться чудовий дует акторів Майкла Шеннона ("Війна струмів", "Форма води") і Джессіки Честейн ("Інтерстеллар"). Це їхня першокласна робота.



"Скарб нації: На краю історії"/National Treasure: Edge of History
США, 2022, пригоди, бойовик, трилер

Прем'єра: 14 грудня

Платформа: Disney+

У ролях: Лізетт Алексіс, Джастін Барта, Бріда Вул

Це екранізація одного з найвідоміших творів американської фантастки Октавії Батлер — її однойменного роману 1979 року. Новий серіал — продовження кінофраншизи "нульових". Адресовано — шанувальникам трилера "Код да Вінчі" (2006) і, власне, однойменних фільмів "Скарби нації" (2004) та "Скарби нації: Книга таємниць" (2007), де на повну розшифрування стародавніх манускриптів, що відкривають ключі до секретів, а також перестрілки і кохання — у паузах між розгадуваннями.

За сюжетом на своє 20-річчя письменниця-початківиця Моралес дізнається шокову правду про смерть глави своєї родини. Прагнучи розгадати загадки свого роду, вона вирушає в небезпечну подорож. На шляху до зниклих реліквій на неї чекає безліч випробувань, але найкращі друзі дівчини не дозволили їй самотужки ризикувати життям і вирушили разом із красунею.

Вперед — за скарбами!


Рекрут"/The Recruit
США, 2022, шпигунський пригодницький трилер

Прем'єра: 16 грудня

Платформа: Netflix

У ролях: Ной Сентінео, Александра Петрачук, Лайнас Роуч, Лаура Хеддок

24-річний юрист Овен влаштовується працювати в ЦРУ. Йому доручають зустрітися з ув'язненою, яка погрожує розкрити секретні відомості, якщо її не звільнять. Знайомство з нею втягує Овена у міжнародну шпигунську змову. З місця — у кар'єр!

Звичайно, відразу спадає на думку шпигунський трилер "Рекрут" (2003) з Аль Пачіно та Коліном Фарреллом. Це близько, але сюжет усе ж таки інший.

На вас тут чекає динамічний темп оповідання, мінливі обставини, вир подій, нескінченні підстави, смертельно небезпечні та гомерично смішні ситуації. У цьому "горнилі" відбувається становлення-дорослішання головного героя. Йому має пощастити! Адже новачкам щастить!


"1923"
США, 2022, вестерн, драма

Прем'єра: 18 грудня

Платформа: Paramount+

У ролях: Гаррісон Форд, Гелен Міррен

Це другий приквел "Єллоустоуна" після "1883". Як видно з назви, дія розгортається в 1923 році. Ця історія розповідає про два покоління сім'ї Даттон, які зіткнулися з наслідками Першої світової війни, а потім — запровадженням Сухого закону. Героям доведеться виживати в суворих умовах Великої депресії, беззаконня і заборон, боротися з конкурентами та неврожаями.

У центрі — ветеран вестерн-руху Гаррісон Форд. Харизматичний актор знаходиться під наглядом найдосвідченішого сьогодні шоуранера в цьому жанрі — Тейлора Шерідана.

Загалом, ця річ — фанам вестернів, бонусом тут — смачні історичні деталі 1920-х. Спільне для всіх героїв гасло: "Нас усіх уб'є жадібність". Сумувати не доведеться!


Відьмак: Кровне походження"/The Witcher: Blood Origin
США, 2022, бойовик, фентезі, пригоди

Прем'єра: 25 грудня

Платформа: Netflix

У ролях: Мішель Єо, Натаніель Кертіс, Ленні Генрі

Мінісеріал є приквелом до культової історії про Відьмака (відьмаки, хто не в курсі — це мисливці на монстрів). Відомо, що дія серіалу відбувається за 1200 років до зустрічі Ґеральта, Цірі та Йеннефер. Є Імперія і ті, хто втомився від її гніту та хоче підірвати її могутність — це сім незнайомців. Бійки, портали, перетворення, монстри, якщо ви любитель всього такого — вам сюди.

Головну роль зіграє колоритна Мішель Єо ("Мемуари гейші") — вона войовниця на ім'я Ейле, яка залишила свій клан і королеву, щоб стати мандрівною музиканткою. Але їй завадили стати поп-зіркою всілякі чудовиська. Зрозуміло, на останніх чекає жорстока розправа: небезпечно жінці заважати співати, коли вона цього дуже хоче.

Американська кіноакадемія опублікувала лонг-листи у трьох категоріях: повнометражний документальний фільм, повнометражний анімаційний фільм, а також оприлюднила усі допущені до розгляду фільми, що претендують на номінацію «найкращий міжнародний фільм».

У лонг-лист повнометражних документальних фільмів увійшло дві фільми, до створення яких причетна Україна. Це «Будинок із скалок» данського режисера Сімона Леренга, створений у копродукції України, Данії та Швеції. Фільм розповідає про дітей із особливого дитячого будинку на східній Україні. Героями стрічки також стали кілька вихователів, які в умовах війни з Росією намагаються створити малечі безпечний простір біля лінії фронту. Зйомки фільму тривали два роки, прем’єра відбулась у січні 2022 року.

Також до довгого списку увійшов фільм «Свобода у вогні: Боротьба України за свободу» Євгена Афінеєвського. Американський режисер відомий насамперед завдяки фільму про Революцію Гідності «Зима у вогні», був номінований на «Оскар» у 2016 році. По суті нова картина є продовженням відомої «Зими у вогні» та продовжує розповідь про те, як Україна відстоює свою свободу та незалежність. У фільмі використано відео, створене у співпраці з «24 каналом» та іншими українськими телевізійниками. Світова прем’єра фільму відбулась на цьогорічному Венеціанському кінофестивалі.

Ще один фільм розповість про війну на Донбасі – «Траншеї» французького режисера Лу Бюро.

«На Донбасі в Україні в той час як дипломати переговорили про хитке перемир'я та припинення вогню, українські солдати воюють проти сепаратистів, яких підтримує Росія. У віці, коли деякі переживають найкращі роки свого життя, на передовій воюють чоловіки та жінки, які мають копати окопи, а бомби продовжують падати на них. Лу Бюро проводить нас у захоплюючу та приголомшливу кінематографічну подорож, що розкриває оголену правду та грубість виживання, в тому, що називається останнім конфліктом на європейській землі», – йдеться у синопсисі.

Прем’єра фільму також відбулась на Венеційському кінофестивалі, але у 2021 році.


агалом кіноакадемія допустила до розгляду фільми із 92-х країн. Уперше свій фільм представляє Уганда. Росії у списках немає. Країна-агресорка вирішила ігнорувати цю премію.

Короткі списки у цій категорії оголосять 21 грудня, а номінантів разом з усіма – у січні. Список претендентів тут.

До довгого списку претендентів на номінацію «повнометражна анімація» увійшло 27 фільмів. Серед них – «Піноккіо» Ґільєрмо дель Торо, нові «Посіпаки», «Маленький Ніколя», показаний у Каннах та інші мультфільму. Повний список тут.

Цього року академіки вирішили вручати нагороди в усіх 23-х номінаціях (частина з них була скасована через пандемію). Номінатів оголосять 24 січня 2023 року. Нагороди вручатимуть 12 березня.

Netflix опублікував оновлений щотижневий рейтинг найпопулярніших фільмів та серіалів минулого тижня. Серед картин перше місце займає драматична комедія "Щоденник Ноеля". Що стосується серіалів, то тут, як і раніше, залишається на першому місці реінкарнація фільму "Сімейка Аддамс" - "Уенсдей". Що ще більше дивилися на Netflix у період з 23 листопада по 4 грудня — дізнайся в нашому матеріалі на tochka.net.

ТОП-10 фільмів тижня у світі:
Щоденник Ноеля
Пловчихи
Коханець леді Чаттерлей


Країна снів
Швидкісний поїзд
Різдво на фермі омели
Незабутнє Різдво
Ангел на Різдво
Скрудж: Різдвяна пісня
Гіслен Максвелл: непристойно багата
Світовий рейтинг серіалів тижня:
Уенсдей
1899: 1 сезон


Провулок світлячків: 2 сезон
Корона: 5 сезон
Місце злочину: Техаські поля смерті: обмежена серія
Мертвий для мене: 3 сезон
Маніфест: 4 сезон
Кров і вода: 3 сезон
Маніфест: 1 сезон
Маленький ангел:
Найпопулярніші фільми в Україні за тиждень:
Троль
Щоденник Ноеля
Пловчихи
Коханець леді Чаттерлей
Країна снів
Незабутнє Різдво
Мене звуть Вендетта
Енола Холмс
Ніхто
Скрудж: Різдвяна пісня
Рейтинг найпопулярніших в Україні серіалів виглядає так:
Уенсдей: 1-й сезон
1899: 1 сезон
Корона: 5 сезон
Корона: 1 сезон
Корона: 2 сезон
Мертвий для мене: 3 сезон
Доля: Сага про Вінкс: Сезон 2
Паперовий будинок: Частина 1
Провулок світлячків: 1 сезон
Відьмак: 1 сезон

Нашумевший сериал смог превзойти количество просмотров четвертого сезона "Очень странных дел" и стать самым популярным англоязычным проектом стриминговой платформы Netflix.
Финал сериала, спродюсированного Тимом Бертоном, построен с очевидным намеком на продолжение истории. Несмотря на то, что за 8 серий дочь Гомеса и Мортиши Адамсов раскрыла все загадки, которые ставила перед собой в школе Невермор, на последних минутах крайнего эпизода Тайлер снова стал превращаться в монстра, а также Уэнздей пришло сообщение с угрозами.

И хотя Netflix пока не сделал официальное заявление, шоуранеры Альфред Гоф и Майлз Миллар планируют создать как минимум четыре сезона. По их словам, весь центральный актерский состав, включая Дженну Ортегу, Кэтрин Зету-Джонс, Луис Гузмана, вернуться к своим образам. И даже есть шанс снова увидеть Гвендолин Кристи в роли директора академии "Невермор", несмотря на смерть ее героини.

По словам шоуранеров, в предстоящих сезонах Венздей продолжит свою духовную эволюцию. Ведь в конце первого сезона она уже стала гораздо пластичнее и эмпатичнее, чем была до того.

Поки невідомо жодних подробиць виробництва, окрім назви: «Гевеліуш» та імен авторів серіалу.

Катастрофа порома «Ян Гевеліуш» польського судновласника Euroafrica була однією з найбільших і найгучніших морських катастроф у Польщі після 1989 року. Подія сталася 14 січня 1933 року у Балтійському морі біля острова Рюген. Пором потрапив у 12-бальний шторм. Тоді загинуло 55 осіб — 20 моряків і 35 пасажирів. Врятувати вдалось 9 моряків.

Розслідування показало, що причиною затоплення порома стали не тільки складні умови на морі, але й помилки екіпажу та неналежний технічний стан деяких елементів судна.

Це режисерський дебют для Кенья Берріс, який раніше працював над сценаріями багатьох комедій. У головних ролях Джона Гілл та Едді Мерфі, що обіцяє нестандартний та харизматичний дует (до того ж, Гілл хоче одружитися з донькою Мерфі, що може бути краще для початку комедії). Крім них в фільмі зайняті Джулія Луї-Дрейфус, Девід Духовни та багато комедійних акторів і стендаперів.

Прем’єра на Netflix 27 січня 2023 року.

Дени был в городе, я в то время тоже был в Лос-Анджелесе, и Дени просто предложил выпить с ним кофе. Мы нашли с ним общий язык и много говорили о том, как нам нравится работать. Мы обсудили с ним роль и то, как я к ней отношусь, а потом он сказал: "Я подумаю об этом", - рассказал Батлер.

Артист уточнил, что через неделю получил звонок от режиссера с предложением присоединиться к актерскому составу второй части "Дюны".

Премьера фильма "Дюна: Часть 2" запланирована на 3 ноября 2023 года. В нем к своим ролям вернутся Шаламе, Зендея, Хавьер Бардем и другие звезды.

Актерский состав пополнят Флоренс Пью, Леа Сейду, Остин Батлер и Кристофер Уокен.

Также в настоящий момент идут съемки сериала — приквела "Дюны", который получил название "Дюна: Сестричество". Главные роли в нем исполняют Эмили Уотсон, Ширли Хендерсон, Индира Варда и Трэвис Фиммел.

Релиз "Сестричества" состоится на стриминге HBO Max, предположительно, также в 2023 году.

Съемки пройдут в исторических локациях Царского Села, в сериале также снимутся Филипп Янковский, Сергей Марин, Светлана Смирнова-Кацагаджиева, Юрий Кузнецов и др.

События сериала происходят в 1768 году во время эпидемии оспы. От вируса погиб каждый десятый житель страны, и императрица решает подать людям пример вакцинации и делает прививку сама - себе и цесаревичу Павлу.

Эпидемия проходит на фоне крестьянских бунтов, перспектив войны с Турцией, дворцовых интриг. Режиссерское место проекта занял Егор Анашкин ("Кровавая барыня" и "Зулейха открывает глаза").

Для обоих кинематографистов будет не новым опыт работы над произведениями Кинга. В 2017 году они вместе экранизировали драму "Игра Джералда", а в 2019 — "Доктор Сон".

Говоря о концепте новой экранизации "Темной башни" Флэнаган признался, что им уже написан сценарий пилотного эпизода, а сам сериал он хочет развить минимум на пять сезонов.

Вышедший на экраны в 2017 году фильм "Темная башня" с Идрисом Эльбой и Мэттью МакКонахи также должен был стать первой частью большой франшизы, но провалился в прокате.

Известия» узнали у представителей кинотеатров России, что в большей их части будут показывать«Аватар 2», как только у них появится «копия приемлемого качества».

Как отметили в издании, полноценная и качественная копия фильма может появиться у отечественных прокатчиков в день премьеры, а может и через две-три недели.

Сюжет фильма «Путь воды» станет прямым продолжением оригинала и расскажет о жизни клана На'ви через 10 лет после событий картины 2009 года. В очередной попытке захватить ценные ресурсы люди вновь вторгаются на планету Пандора.

Слухи об отказе от съемок «Чудо-женщины 3», «Человека из стали 2» и продолжения «Аквамена» появились давно, но официального подтверждения не было. Свет пролил новый руководитель студии DC Studios Джеймс Ганн. Он сообщил, что часть проектов действительно будет закрыта, правда не уточнил, какие именно.

«Что касается вчерашней статьи в The Holywodd Reporter, то часть из нее правда, часть — наполовину правда, часть — неправда, а часть — мы еще не решили, правда это или нет», — написал Ганн.

Напомним, что издание The Hollywood Reporter сообщило, что киновселенную DC могут перезапустить без «Аквамена» и «Супермена». Также в тексте содержалось предположение, что работа над фильмом «Чудо-женщина 3» приостановлена.

Артист, озвучивший в предыдущих частях Кота в сапогах, заявил, что франшиза может получить продолжение. При этом студия DreamWorks Animation пока официально не подтверждала эту информацию.

«Я прожил с этим котом почти 20 лет. Я снялся в пяти фильмах. Вероятно, будет еще один, и Шрэк, скорее всего вернется», — сказал Бандерас.

Ранее сообщалось, что пятый фильм о Шрэке находится в разработке и должен быть выпущен в 2019 году. Однако проект так и не вышел, и с тех пор о франшизе не было никаких новостей. Dreamworks выпустила все четыре фильма и множество спин-оффов.

Последний фильм о Шреке, «Шрек навсегда», вышел в 2010 году и собрал в прокате по всему миру более 752 миллионов долларов. В картине рассказывалось о том, как зеленый великан переживает кризис среднего возраста. Всего же с 2001 года четыре полнометражные мультипликационные ленты про Шрека, его друзей и семью заработали 2,9 миллиарда долларов.

K-pop давно уже вышел за.пределы Кореи. Главные звезды жанра дают мировые туры, появляются на.обложках глянцевых журналов, снимаются в кино. Кстати, вчера в прокат вышел главный южнокорейский хит – фильм «Помнить»..Это безудержный стильный экшн про неудержимую месть и про безупречную мужскую дружбу. В честь выхода киноленты, мы решили собрать топ-5 к-поп айдолов, которые покорили сердца миллионов.

Нам Джу Хёк



Актер и модель, проснувшийся знаменитым после роли в дораме «Фея тяжелой атлетики Ким Бок Чжу». В 2019 году Нам Джу Хёк стал амбассадором бренда Dior Men в Азии. Год спустя его включили в список ...... 30 under 30 Asia. Фанаты и фанатки обожают актера за роли в дорамах «Невеста речного Бога», «Стартап» и «Двадцать пять, двадцать один». Ну а мы его любим за фильм «Помнить» Ли Иль Хёна который прямо сейчас надо бежать смотреть в кинотеатрах.

Чон Хо Ён

Северокорейская перебежчица Кан Сэ Бёк из сериала «Игра в кальмара». А еще супермодель: амбассадор Дома Louis Vuitton и Adidas Originals, постоянная участница показов Chanel, Roberto Cavalli, Lanvin, Dolce & Gabbana, Missoni и т.д. Журнал Vogue назвал её Korea’s Next Top Model, «топ-моделью по-корейски». В прошлом году стала самой популярной корейской актрисой в ..........

Ли Бён Хон

Один из самых успешных корейских актеров в Голливуде. Снимался в «Броске кобры», «РЭД», «Терминатор: Генезис» и «Великолепной семёрке». Первый южнокорейский актер, который представлял номинацию на «Оскаре» и вступил в Киноакадемию искусств и наук, а еще первая звезда Южной Кореи, оставившая свои отпечатки рук у на Голливудской аллее славы.

Ким Мин Хи



Муза Хон Сан Су. Снималась в его фильмах «Прямо сейчас, а не после», «Ночью у моря одна», «Прямо сейчас, а не после». Стала первой корейской актрисой, удостоившейся премии «Серебряный медведь» за лучшую женскую роль. В 2020 сыграла главную роль в фильме «Женщина, которая убежала», который выиграл «Серебряного медведя» за лучшую режиссуру на Берлинском кинофестивале. В том же году заняла 16-ое место в списке «25 величайших актёров XXI века» по версии The New York Times.

Чхве У Шик



Получил мировую известность после роли в «Поезде в Пусан». В 2019 году сыграл одну из главных ролей в «Паразитах» – Ги У, сына бедной семьи, который обманом устраивает своих родственников на работу к богатой семье. Кроме этого, актер исполнил финальную песню в фильме Soju One Glass, которая вошла в шорт-лист премии «Оскар» за лучшую оригинальную песню.

Фильм будет основан на одноименном романе писателя Уильяма Берроуза, который был написан в 1951—1953 годах, но издан только в 1985-м.

Роман является продолжением одного из наиболее известных произведений Берроуза "Джанки".

В центре сюжета фильма окажется герой по имени Ли, рассказывающий о своей жизни в Мехико среди студентов и владельцев баров. Его в картине сыграет Дэниел Крейг.

Остальные подробности об актерском составе, а также о предполагаемой дате премьеры фильма пока не раскрываются. Известно, что в 2011 году адаптировать для экрана роман Берроуза хотел Стив Бушеми, но этот проект так и не был реализован.

По словам председателя жюри, режиссера Алексея Германа-младшего, такое кино могло бы выйти на любом фестивале: в Каннах, Берлине, Венеции.

"Абсолютно не стыдно. Так много искренних, талантливых, восхитительных людей", — сказал он.

"Не хороните меня без Ивана" рассказывает о дружбе русского художника Ивана Попова и якута Степана Бересекова, страдавшего от летаргического сна. Дипломом жюри наградили картинау "Медея" Игоря Волошина.

Приз за лучшее визуальное решение достался фильму "Большие змеи Улли-кале" Алексея Федорченко. За женскую роль награду вручили Анне Слю ("Наводнение" Ивана Твердовского), а за мужскую — Иннокентию Луковцеву ("Айта" Степана Бурнашева).

Лучшим сценарием стал сценарий "Доктора" Артема Темникова. В номинации "Лучшая режиссура" победила картина "Айта".

Бизнесвумен посмотрела трейлер документальной ленты о королевской паре. Она раскритиковала фильм, в котором, по ее мнению, не будет ничего нового. По словам Рудковской, она испытывает лишь чувство мрачного скептицизма после ознакомления с тизером от Netflix.

«Там не будет ничего нового, но будет много обсасывания старого», — заявила продюсер в ........-канале.

Она объяснила, что зрители снова увидят рассказ о непринятии герцогини Сассекской в королевскую семью. По словам Рудковской, в очередной раз в фильме раскроется тема, как родственники принца Гарри не стали подстраиваться под Маркл.

Фильм о знаменитых супругах разделен на две части. Первая половина картины уже доступна для просмотра на сервисе. Вторая появится на Netflix 15 декабря.

В картине «СамоИрония судьбы!» Алсу снялась в образе из своего клипа «Зимний сон». В социальных сетях певица опубликовала фотографию в свитере и с косичками.

«Посмотрите, как помолодела Алсу. Раздражает, конечно! Все-таки старая подруга, должна оставаться старой!» — написала под постом супруга комика.

Выход фильма «СамоИрония судьбы!» вызывает споры в Сети. Многим не нравится ремейк знаменитой картины Эльдара Рязанова. Под постом Алсу подписчики признались, что испытали ностальгию, глядя на фото.

Драма, превратившаяся в триллер. Бросив успешную карьеру, главный герой уезжает в лесную глушь. Живет охотой. Но однажды во время выстрела самодельный патрон взрывается в стволе ружья. Охотник становится жертвой. Потерявший зрение Виктор теперь не только должен выйти из глухого леса, но и победить хищников, а еще собственные страхи и одиночество. Режиссером и сценаристом фильма стал начинающий Антон Мусс. А вот идея принадлежит Дмитрию Нагиеву. Для достоверности большую часть съемок актер играл вслепую.



«Я ничего не видел. Были моменты, когда я видел чуть-чуть, хотя бы край, чтобы не сорваться. Я был в линзах, в которых и без повязки ничего не видно, поскольку это не просто линзы, а мутные линзы, создающие иллюзию выжженных глаз. Я и в них ничего не видел, и, наверное, это даже добавляло эффекта», – рассказал актер театра и кино, телеведущий Дмитрий Нагиев.

Почти все трюки в фильме Нагиев выполнял сам: висел на краю обрыва, плавал в ледяной воде, ел землю. Вторым главным героем стал медведь Том, не нарисованный, настоящий.«Важным для нас было держать животных под контролем. Потому что если медведь или волк захотят на кого-то напасть, мы ничего не сделаем. И у нас был момент, когда на пятый или шестой день медведь сбежал с площадки, это было опасно, рядом находилась деревня. Слава Богу, догнали, не дали ничему плохому случиться», – поделился кинопродюсер Гевонд Андреасян.

Ни одного кадра в павильоне. Съемки проходили в лесах Подмосковья. Но все же кино не о выживании, а о преодолении внутренних страхов, и, как ни странно, об отношении отцов и детей. Поэтому сравнивать «На ощупь» с оскароносным «Выжившим» с Леонардо Ди Каприо неправильно, подчеркивает Нагиев.

«Мы все время пытаемся дать наш ответ кому-то. Вот я уже долгое время живу без ответов кому-то. Я просто делаю. Поэтому, упаси Бог расценить, что это параллель, или воровство, или желание переплюнуть, нет-нет. Я просто сделал, а получилось или нет... Простите, если нет», – сказал Дмитрий Нагиев.

Бюджет фильма по кинематографическим меркам мизерный – 60 миллионов рублей. Но это как раз тот случай, когда сумма не важна, здесь главное – атмосфера. Триллер «На ощупь» уже в прокате собирает первые миллионы в России. Но это лишь начало, картину оценят зрители во всех странах Содружества.

«Актерство — это очень интимная форма открытия. Это то, что происходит поэтапно. Сначала ты читаешь сценарий, чтобы попытаться понять мир, в который ты попадаешь, и свое место в этом мире, а затем даешь свою интерпретацию», — поделился артист.

Также Перлман объяснил, что считает походы в кинотеатры важной частью культуры. «Это, по сути, одна из основных сильных сторон кино — чувствовать нашу общность», — отметил актер.

Мишель Йео исполнит роль директрисы университета Шиз в грядущей киноадаптации бродвейского мюзикла «Злая». Режиссёр Джон М.Чу планирует снять эту волшебную историю в двух частях. Съёмки первой части начались на этой неделе с Арианой Гранде в роли Глинды, Синтией Эриво в роли Элфабы и Джонатаном Бейли в роли Фиейро. О начале работы съёмочная группа объявила в соцсетях.

Чу также сообщил о присоединении к проекту номинанта на премию «Тони» Итана Слейтера. А ранее, в марте поделился с журналистами надеждой, что в съёмках поучаствуют звёзды бродвейского мюзикла Кристин Ченоуэт и Идина Мензел.

Премьера первой части «Злой» запланирована на 25-е декабря 2024-го года.

Фильм «Выскочка» 1999 года о противостоянии отличницы-активистки Трэйси в исполнении Риз Уизерспун и ее учителя Джима МакАллистера (Мэттью Бродерик) была номинирована на «Оскар», а исполнительнице главной роли фактически открыла дорогу в большое кино.

И вот спустя четверть века стрим-сервис Paramount+ обещает показать продолжение фильма, которое уже даже имеет оригинальное название: «Трэйси Флик не может победить».

Самая главная новость об этом фильме состоит в том, что Уизерспун в образе Трейси возвращается – но теперь уже сама в роли преподавателя и директора школы.

Но от этого у повзрослевшей героини не становится меньше жизненных и профессиональных проблем.

Стоит отметить, что перезапустит «Выскочку» Александр Пэйн, работавший над оригинальной картиной.

Все еще не можем нарадоваться перезапуску любимого сериала! Но, видимо, надеяться на полное воссоединение семьи Васнецовых все-таки не стоит. В Сети начала распространяться информация, что не все «дочки» примут участие в съемках. Mash сообщает, что в предстоящем ситкоме не будет Жени и Пуговки.


........-канал передает слова Дарьи Мельниковой (исполнила роль Жени), которая подтвердила, что не участвует в проекте. На вопрос о том, почему, девушка ответила: «Я не знаю. Давайте не буду отвечать на эти вопросы, потому что я не имею права». А Екатерина Старшова (она же Пуговка), по информации Mash, в продолжении «Папиных дочек» не появится, так как сейчас находится не в России.

Теперь к хорошим новостям! в сериале точно примут участие всеми любимые Андрей Леонов, Елизавета Арзамасова, Мирослава Карпович, Ольга Волкова и Нина Персиянинова. Возможно, к касту присоединится Анастасия Сиваева, известная по роли Даши.

Питер, "Дивергент"

В фильме Питер –.двуличный циник. Он регулярно бросает в сторону Трис колкие комментарии и язвит. Питер предает команду, затем возвращается к ней, а потом снова предает.

В книге же читатель с самого начала понимает, что Питер – злодей. Он напрямую вредит Трис, и является одним из главных врагов для нее.

Дамблдор, "Гарри Поттер"


Кадр из фильма "Гарри Поттер"
У зрителей фильма нет сомнений в том, что Альбус – положительный персонаж. Он является наставником Гарри, который учит его и помогает ему. Но в книге все совсем иначе: Роулинг описала Дамблдора как холодного и расчетливого героя, который заботится лишь о своей выгоде и планомерно идет к цели –.победе над Волан де Мортом.

Триша, "Автостопом по галактике"


Кадр из фильма "Автостопом по галактике"
Если в книгах Триша – это умная проницательная женщина и к тому же гениальный астрофизик, чьи решения не раз влияли на ход истории, то в фильме эта героиня –.обычная жительница Земли, которая случайно попала в космос.

Мэри Поппинс, "Мэри Поппинс"


Кадр из фильма "Мэри Поппинс"
Самая знаменитая няня в мире в книге и в фильме 1964 года –абсолютно разные люди. Героиня повести является сварливой женщиной, которая манипулирует детьми, убеждая их в том, что волшебные приключения они выдумали. Она высокомерна и не вызывает симпатии. В то же время в фильме Поппинс не столь негативный персонаж, все сложные черты ее характеры сильно сглажены.

Шарлиз Терон


Кадр из фильма "Талли"
В августе Терон исполнилось 47 лет, но она по сей день считается одной из самых сексуальных и привлекательных женщин Голливуда. Однако свои картины Шарлиз не смотрит. Актриса даже признавалась, что скорее прыгнет с парашютом, чем посмотрит фильм, в котором снялась. Единственное исключение звезда сделала для киноленты "Монстр". И то лишь потому, что в этом фильме она была максимально не

похожа на себя.

Хавьер Бардем


Кадр из фильма "Вики Кристина Барселона"
Испанец Бардем уже не одно десятилетие является секс-символом для женщин по всему миру. Но сам актер не считает себя красавчиком. Напротив, он весьма самокритичен к своей внешности и потому предпочитает не смотреть фильмы, в которых снимается:

"Тот факт, что я люблю создавать своих героев на экране, не означает, что я люблю смотреть, как они создаются, наблюдать за своим исполнением. Я даже не могу спокойно смотреть на этот нос, слышать этот голос и видеть эти нелепые глаза".

Риз Уизерспун


Кадр из фильма "Большая маленькая ложь"
Актриса не только не смотрит свои фильмы, но также полностью забывает реплики, которые произносила еще недавно. По словам Риз, когда речь идет о ее проектах, у нее случается полная амнезия. Уизерспун считает, что это происходит из-за боязни приступов ненависти к себе и к своей работе.

Джонни Депп


Кадр из фильма "Тайное окно"
Депп по праву считается одним из самых "плодотворных" актеров современности: на его счету десятки блестящих главных ролей и, кажется, он не намерен останавливаться. Однако для самого Деппа не столь важен фильм, сколько то, как он проявит себя на съемочной площадке:

"Я сделал выбор много лет назад, что я лучше не буду смотреть свои картины. Меня это слегка терзает, ведь я пропускаю выдающуюся работу моих друзей. Но я чувствую, что это навредит мне. Лучше всего максимально отстраниться от результата, потому что, как только ты отыграл персонажа, всё становится уже не твоим делом".

Джулианна Мур


Кадр из фильма "Убежище"
Лауреатка "Оскара" и других престижных кинопремий Мур не видела ни одной картины со своим участием. Актриса признавалась, что просто не может усидеть в кресле во время премьеры. Кроме того, ей гораздо больше нравится быть в фильме, чем смотреть на конечный результат.

Раніше посаду обіймали Рікі Джервейс, Тіна Фей та Емі Полер, Джиммі Феллон та ін. Карамайкл цього року отримав телевізійну нагороду «Еммі» за свій стенд-ап «Ротаніель». Він також знімався у комедіях «Сусіди. На стежці війни» та «Горе-творець», а також дебютував у режисурі із незалежною драмою «На рахунок три».

Вручення «Глобусів» минулого року було скасовано через скандали, пов’язані з корупцією в лавах голосуючих, расовою дискримінацією та ін. Від співпраці з Асоціацією іноземної преси Голлівуду (HFPA), якій належить премія, відмовилися провідні студії, актори, агенти та публіцисти.

Через рік канал NBC погодився повернути вручення у прямий ефір. Номінантів буде оголошено 12 грудня.

Перше місце завоювала кубино-іспанська кіноакторка Ана де Армас, яка вже вдруге пишається цим званням. У 2022 році зірка зіграла культову Мерилін Монро у фільмі "Білявка", у психологічному трилері "Глибокі води" з Беном Аффлеком та у бойовику "Сіра людина" з Раяном Гослінгом і Крісом Евансом у головних ролях.

Найкращі актори 2022 року за версією IMDb
Джеймі Кемпбелл Баєр (10 місце)
У 2022 році Джеймі Кемпбелл Баєр фантастично трансформувався у Векну – великого лиходія 4 сезону серіалу "Дивні дива", який влітку очолив список найуспішніших англомовних шоу на Netflix.


Зої Кравіц (9 місце)
Зої Кравіц загалом завжди в центрі уваги, але цього року вона вперше знялася в популярному трилері "Кімі", а після нього була роль Селіни Кайл – Жінки-кішки у "Бетмені". На черзі її режисерський дебют у 2023 році.


Лілі Джеймс (8 місце)
Лілі Джеймс не вперше у списку найкращих акторів за версією IMDb, адже у 2021 році вона посіла 10 місце. Цього року вона повернулася завдяки своїй ролі Памели Андерсон у мінісеріалі "Пем та Томмі", який також приніс їй номінацію на премію Еммі за головну жіночу роль.


Остін Батлер "Елвіс" (7 місце)
Каліфорнійська зірка став улюбленим багатьох, коли на екрани вийшов фільм про кумира мільйонів – Елвіса Преслі. Він у картині "Елвіс" зіграв головну роль. У 2023 році актор може отримати Оскара за найкращу чоловічу роль, а також з’явиться у другій частині "Дюни".


Міллі Боббі Браун (6 місце)
Завдяки серіалу "Дивні дива 4" Міллі Боббі Браун опинилася на 6 місці у цьому списку. Але саме фільм "Енола Голмс 2" допоміг їй тут утриматися.


Джулія Гарнер (5 місце)
2022 рік був для Джулії Гарнер дуже цікавим. Вона отримала премію Еммі за останній сезон "Озарка", а також зіграла головну роль у шоу "Вигадана Анна". Наступного року вона повернеться на екрани у ролі Мадонни у майбутньому біографічному фільмі.


Джозеф Квін (4 місце)
Цього року Джозеф Квін зіграв у серіалі "Дивні дива 4". Також він брав участь у проєкті "Гра престолів" у 2011 році.


Міллі Алкок (3 місце)
Міллі Алкок – австралійська акторка, відома за роллю молодої Реніри Таргарієн у телесеріалі HBO "Дім дракона".

Емма Д'арсі (2 місце)
Емма Д'арсі зіграла старшу Рейніру Таргарієн у телесеріалі "Дім Дракона".


Ана де Армас (1 місце)
У 2022 році зірка зіграла культову Мерилін Монро у фільмі "Білявка", у психологічному трилері "Глибокі води" з Беном Аффлеком та у бойовику "Сіра людина" з Раяном Гослінгом і Крісом Евансом у головних ролях.

Вона – з тих небагатьох акторок, чию кар'єру можна назвати щасливою.
Можливо, сама Джуді Денч вважає інакше, але при погляді на її акторську кар'єру, її не таким успішним колежанкам важко їй не позаздрити. Вона народилася в Британії в родині штатного лікаря Йоркського королівського театру, тож якщо діти голлівудських акторів проводили свої перші роки життя поряд зі знімальним майданчиком, де знімалися їх батьки, то Джуді - поряд із театральною сценою, де грали пацієнти її батька.

Так як дівчинка до того ж була жвавою і любила співи та танці, її майбутнє було зумовлено - театр. Причому на сцені вона дебютувала в ролях, про які інші актриси марять все життя (спочатку – про те, щоб зіграти, потім – про те, що так і не зіграли) – шекспірівську Офелію та Джульєтту. І зіграла не в Йорку, а на сцені знаменитого лондонського театру "Олд Вік". Причому Джульєтту - у постановці самого Франка Дзефіреллі (того самого, який пізніше зніме фільм "Ромео та Джульєтта", який став в Україні початку 70-х культовим). Через рік вона перейшла з "Олд Вік" до Королівського шекспірівського театру. Її "Оскар" теж був пов'язаний з Шекспіром - вона отримала його за роль королеви Єлизавети у "Закоханому Шекспірі".

Далі була довга і щаслива ((Денч номінована на премію Американської кіноакадемії вісім разів) акторська біографія, протягом якої вона показала, що вміє буквально все - від драматичної і майже трагічної, але при цьому суто негативної, ролі літньої самотньої вчительки в "Скандальному щоденнику" до М. в кінобондіані, де вона разом з Денієлом Крейгом перетворила ця франшизу, що видихлася на той час, в справжню драму двох ветеранів державної таємної служби.

Ну і вишенька на торті - навіть у своєму нинішньому віці (на заголовному фото їй 84 роки) Денч, згідно з опитуваннями, входить до десятки найкрасивіших жінок після 60 років.

Відомий актор і режисер Джекі Чан розповів, що ведеться робота на фільмом “Година пік 4”. Про це він повідомив виступаючи на заході на Міжнародному кінофестивалі в Червоному морі (RSIFF) у Саудівській Аравії. За його словами, він має зустрітись із режисером четвертої частини: «Ми говоримо про четверту частину прямо зараз! Але сценарій не той». Проте, хто ж буде у режисерському кріслі так і не сказав.

Пізніше, на церемонії закриття кінофестивалю «Червоне море» в Саудівській Аравії, Чан зазначив, що у «Годині пік 4» з’явиться Майк Тайсон, повідомляє Screendaily.

Зазначимо, що чутки про четвертий фільм «Година пік» ходили багато років, але ніколи не підтверджувалися. Раніше у 2017 році Джекі Чан сказав, що погодив сценарій, а потім у 2019 році позував із партнером по фільму Крісом Такером, піднявши чотири пальці.

Перші три фільми франшизи Warner Bros, випущені у 1998, 2001 та 2007 роках, були зняті Бреттом Ратнером, який не знімав фільмів з тих пір, як проти нього було висунуто звинувачення у сексуальному насильстві у русі #MeToo у 2017 році.

Нагадаємо, команда, що стоїть за успішним перезавантаженням “Крику” від Paramount, націлилася на ще одну сплячу франшизу: “Втеча з Нью-Йорка” Джона Карпентера.

Несподіване рішення днями ухвалили студії Warner і DC. Вони вирішили скасувати виробництво третьої частини «Диво-жінки», пише The Hollywood Reporter.

Нагадаємо, перша «Диво-жінка» та її сиквел «Диво-жінка 1984» вийшли на екрани у 2017 і 2020 роках відповідно. В обох роль амазонки-воїтельки Діани виконала Галь Гадот. Режисеркою обох частин виступила Петті Дженкінс. Та якщо оригінальний фільм зібрав майже 823 мільйони доларів у прокаті, продовження змогло наскрести лише 170 мільйонів (не стільки через прохолодні рецензії критиків, скільки через пандемію і пусті кінотеатри).

Дженкінс мала знімати і триквел. Вона вже навіть закінчила сценарій. Проте нещодавно новим головою DC Studios був назначений Джеймс Ганн, режисер марвелівських «Вартових галактики» і дісішного «Загону самогубців: Місія навиліт». Саме Ганн і вирішив скасувати третю «Диво-жінку» з таким обґрунтуванням, що проєкт не вписується у новий кіновсесвіт DC.

Також на сьогодні скасовані сиквел «Чорного Адама» і третій «Аквамен». Проте у виробництві знаходяться другий «Бетмен» з Робертом Паттінсоном і новий «Супермен» з Генрі Кавіллом.

Актор дебютує у телешоу. Джейк Джилленгол виконає головну роль у новому детективному серіалі стрімінга Apple, заснованому на повнометражному фільмі «Презумпція невинності», повідомляє Deadline.

Оригінальна «Презумпція невинності» – стрічка 1990 року з Гаррісоном Фордом у головній ролі. Це юридичний детектив режисера Алана Пакули на основі однойменного роману Скотта Туроу. Сюжет розгортається навколо прокурора Расті Себіча, котрий має репутацію професіонала і сім’янина. Проте Расті заводить пристрасну інтрижку із сексапільною колегою. А коли хтось жорстоко вбиває дівчину, саме Расті стає головним підозрюваним, бо всі докази вказують на нього.

Сценаристом і продюсером майбутнього серіалу значиться автор «Великої маленької брехні» Девід Е. Келлі. Також продюсерами шоу виступлять Дж. Дж. Абрамс і сам Джилленгол. Кірстен Данст має зіграти дружину головного героя, котру в оригіналі зобразила Бонні Беделіа, знана як дружина з серії фільмів про «Міцного горішка». Інших подробиць проєкту поки немає.

Трикутник смутку (Швеція, Франція, Велика Британія, Німеччина, Туреччина, Греція)
Драматична комедія — володар Золотої пальмової гілки Каннського кінофестивалю. Режисер та автор сценарію Рубен Естлунд вдруге отримав цю нагороду. Першу за "Квадрат" 2017 року. "Трикутник смутку" знімали у Швеції та Греції, на островах у Середземному морі. Однією з локацій стала яхта, що колись належала Арістотелю Анасісу та Джекі Кеннеді.

Зйомки двічі переривалися через ковідні обмеження. Поки тривало виробництво команді зробили 1061 тест на COVID-19. Для акторки Чарлбі Дін роль у цьому фільмі стала останньою у житті. Вона померла у серпні цього року. Їй було лише 32 роки.


Обмін (Україна)
Військова драма створена за підтримки Державного агентства з питань кіно. Режисер проєкту Володимир Харченко-Куликовський має великий досвід у виробництві серіалів для українського телебачення. Зйомки велися на території Київської області, у Броварському районі, який на початку повномасштабного вторгнення був частково окупований.



Атака на Париж (Франція)
Кримінальна драма має в основі сюжету реальні події. 13 листопада 2015 року світ здригнувся, дізнавшись про жорстокість, з якою терористи вбивали людей у Парижі. Майже одночасно пролунав вибух на стадіоні Стад де Франс, було взято в заручники глядачів концерту в театрі Батаклан та відвідувачів кількох кафе. Тієї ночі терористи вбили 129 осіб. Головні ролі зіграли Жан Дюжарден, Ліна Кудрі, Жеремі Раньє та Марін Вакт.


Темрява в мені (США)
Фільм жахів за власним сценарієм зняла Лорі Еванс Тейлор. Це її дебютна робота у режисурі. Тейлор має досвід зйомок у фільмах та серіалах, а також у написанні сценаріїв. За сюжетом, Джулі Ріверс колись втратила дитину і нова спроба виносити немовля нерозривно пов’язана зі страхом. Разом зі своїм чоловіком вона нещодавно переїхала у новий будинок, де ще не встигла облаштуватися повною мірою.


Чудовисько (США)
Фільм жахів зняв режисер Кріс Свертсон за сценарієм Керол Хрест. Знімальний процес розпочали наприкінці 2020 року. Фільмували у Лос-Анджелесі та інших містах американського штату Каліфорнія. Прем’єрний показ відбувся на кінофестивалі у Глазго. Події розгортаються у 1955 році. Лора Батлер (Крістіна Річчі) разом зі своїм семирічним сином Коді (Сантіно Барнард) тікає від деспотичного чоловіка. Удвох вони оселяються у затишному будинку на березі озера. Хлопчик ходить у школу, а Лора на нову роботу. Однак дивне відчуття самотності не дає спокою.

Фільми для дітей
Тиждень кінопрем’єр потішить і маленьких глядачів. В українських кінотеатрах виходить в прокат сімейний анімаційний фільм "Лапи гніву: легенда про Самурая". Це творено копродукція чотирьох країн — CША, Китаю, Великої Британії та Канади. Проєкт було презентовано у 2014 році. Прем’єра неодноразово переносилася, у тому числі через пандемію.

Кино – это, прежде всего, искусство, история же – наука. Существует очень много примеров фильмов, которые смогли достоверно пересказать события прошлого. Многие даже умудряются учиться, смотря кино, а не читая книжки. А вот какие кинокартины дезинформируют в историческом вопросе –


«300 спартанцев» (2006)



Самое первое, что бросается в глаза – это внешний вид вступающего в бой войска. Все бойцы шли в атаку с голыми бедрами и торсом, что, конечно же, не так. Доспехи были у всех. Но самое главное упущение – количество воинов, участвовавших в битве. Самих спартанцев было действительно 300, но на их стороне также воевали около 7000 греков, о которых в фильме ни единого слова. Речь была только о 30 аркадийцах. Тем не менее, персы все равно превосходили войско в количестве. Их, кстати, тоже не обошли стороной, и наградили своими недостоверными характеристиками. Чего стоит изображение персидского царя, который был представлен опять же полуголым, увешанным золотом и лысым. На самом деле у Ксеркса I были густые черные кудрявые волосы и борода, ну и конечно же, он не находился на поле боя полуобнаженным.

Лучшие исторические сериалы

«Артемизия» (1997)


Кадр из фильма «Артемизия»
В фильме Артемизия Джентилески, представительница итальянского барокко, и Тасси, ученик ее отца-художника, были изображены двумя влюбленными. Мужчину показали несправедливо обвиненным в изнасиловании художницы, а она сама билась за любимого. История разбивает в пух и прах веру зрителей в любовь этих людей. Ведь девушка под присягой и пытками сумела доказать, что Тасси действительно жестоко с ней обошелся. Помимо этого в фильме показали, что насильник повлиял на творчество Артемизии своим умением визуализировать пейзажи. А сама девушка рисовала обнаженного возлюбленного. Что тоже неправда, ведь ни пейзажей, ни обнаженных мужских тел среди ее работ нет.

«Апокалипсис» (2006)


Кадр из фильма «Апокалипсис»
В общем и целом события фильма показаны достаточно точно. Создатели действительно сидели в архивах и изучали материалы о народе майя. Главная проблема во временном промежутке, который выбрали для описания событий. Среди традиций племени показали невероятное количество жертвоприношений, жесткие испытания и обряды. В период повествования, который был показан в фильме, а именно XVI век, майя отказались от суровых испытаний, а подношения совершались только по крупным праздникам.

Ранее сообщалось, что будущее Генри Кавилла в киновселенной DC под очень большим вопросом. Также ходили слухи, что Ганн недолюбливает Кавилла. Джеймс в своём «........» опроверг эту информацию, назвав её откровенной ложью.

Новый куратор киновселенной DC также напомнил, что 10 декабря культовый фильм «Супермен» с Кристофером Ривом в главной роли отметил 44-летие с момента премьеры. Ганн опубликовал в «Твиттере» постер этой важной картины, снятой по комиксам.

На следующей неделе внутри Warner Bros. Discovery новые руководители вселенной DC Джеймс Ганн и Питер Сафран проведут большую презентацию супергеройского будущего известной вселенной. 8 декабря журналисты The Hollywood Reporter выяснили, что будущее Генри Кавилла во вселенной DC снова под большим вопросом.

Шукшина назвала приступом безвкусия ремейк фильма «Ирония судьба», однако особенно досталось Филиппу Киркорову.

«Киркоров "жар-птица" теперь в роли Ипполита. Удивительно, что не в роли Нади», – язвительно высказалась артистка.

Филипп Киркоров не стал терпеть оскорбления и высказал все, что думает о Шукшиной. Певец считает, что актриса критикует его из зависти, ведь ей и не снилось собирать стадионы поклонников, как он.

«Сумасшедшая эта Шукшина! Стань сначала Филиппом Киркоровым! Отработай 35 лет. Ты хоть один аншлаг, с…, собрала? Посмотри на свою рожу несчастную! С такой фамилией и такая злая. Злыдня. Там вся семья такая, не в себе. Кто такая, чтобы обо мне рассуждать? Пыль!» – цитирует Киркорова ....

Артист признался, что давно мечтал о подобной роли, а потому не позволит никому критиковать себя. Ремейк на фильм Эльдара Рязанова выйдет в Новый год.

Лента взяла награду в категориях «Лучший фильм» и «Лучший сценарий», а Эстлунд получил приз за режиссуру. Актер Златко Бурич, сыгравший в ленте российского олигарха, признан лучшим актером.

Помимо этого, в номинации «Лучший документальный фильм» победил фильм «Мариуполис 2» литовца Мантаса Кведаравичюса, погибшего на Украине. Награду получала его дочь.

В мае 2022 года фильм «Треугольник печали» взял приз Каннского кинофестиваля. По сюжету группа незнакомых друг другу людей оказывается на роскошном корабле. Среди них торговец оружием, русский олигарх, айтишник и пара моделей-инфлюенсеров. Внезапно корабль терпит крушение, и несколько спасшихся пассажиров пытаются выжить на тропическом острове.

Несмотря на то, что поклонники были рады возвращению любимого телепроекта, их возмутило поведением Барановской. Им не понравилась манера ее общения с героями выпуска. По мнению фанатов, у Юлии слишком вспыльчивый характер.

«Противная эта Барановская, кричит, орет прямо, топает ногами. Наверное, плохо воспитанная, смотреть противно»

«Дуэйн Бэрри» (2 сезон, 5 серия)

Имя реального прототипа персонажа – Финеас Гейдж. Мужчина получил сквозное ранение в голову в возрасте 25 лет во время работы. Металлический штырь прошел под скулой, задел глаз, и вышел в верхней части черепа. По сей день история его увечья вызывает интерес у врачей. Финеас после травмы сумел не только встать на ноги, но и продолжить работать. После произошедших событий его поведение сильно изменилось. Близкие говорили, что «Финеас уже не тот». Прожил он еще 12 лет. Изменения мужчины в сериале показаны параноидальными мыслями о том, что его похитили пришельцы.



«Кровь» (2 сезон, 3 серия)

За основу сюжета легла история Чарльза Уитмена. Мужчина забрался на крышу здания университета и принялся стрелять по людям из винтовки с оптическим прицелом. Уитмен убил 14 человек, а 32 – ранил. Незадолго до этого он расправился с женой и матерью в их домах. Сам Чарльз был убит офицером полиции в ходе происходящих событий. Вскрытие показало, что в голове у стрелка была обнаружена крупная опухоль. Персонаж же в сериале начал видеть на электронных приборах призывы к убийству. Мужчина повторил историю Чарльза Уитмена, однако виной такому поведению оказались пестициды, распыляемые в округе.

«Дьявол из Джерси» (1 сезон, 5 серия)

За основу взята городская легенда о неком чудовище, напоминающем скорее дракона или динозавра, терроризирующего покой бездомных и ночных прохожих. Редкие иллюстрации этого существа показывают монстра с огромными крыльями и головой рогатого животного: барана, оленя или козла. Также монстра могут изображать с телом лошади. Что это на самом деле до сих пор неизвестно. В сериале же «монстром» оказалась одичавшая девочка-маугли.

Раскрыли немного информации по сюжету. Во главе истории будет извечная проблема отношений детей и родителей. Молодая героиня по имени Жанна вынуждена будет покинуть Москву и вернуться в родной город.

Причина возвращения - смерть отца, которого она не видела около двадцати лет. Девушка планирует похоронить отца и затем вернуться в Москву. Но все идет не по плану. Внезапно отец оживает и просит провести вместе с ним один последний день. Тут и начнется все самое интересное.

Фильм планируется выпустить в жанре черной комедии. Если у режиссера получится грамотно реализовать все задуманное, то может получится довольно интересная кинокартина. Однако, это мы узнаем уже после официального релиза.

Режиссером фильма выступает Александра Лупашко, продюсер - Сергей Сельянов. Разработкой занимается компания СТВ. Релиха запланирован на 2023 год.

Популярная певица Тейлор Свифт заявила, что в 2023 году планирует снять свой первый полнометражный фильм в качестве режиссера. Более того, она же напишет сценарий, и ей же предстоит исполнять продюсерские обязанности.

Пока исполнительница не афиширует, что это будет за проект. Известно лишь, что заказчиком выступает студия Searchlight Pictures.Ранее Свифт режиссировала некоторые клипы на свои композиции, включая десятиминутный клип на “All Too Well” со звездой «Очень странных дел» Сэди Синк в прошлом году.Помимо этого певица снималась в роли второго плана в «Посвященный», мюзикле «Кошки» и недавно вышедшего на экраны комедийного боевика «Амстердам».

Перед тем, как стать популярным Шаракоис окончил платное отделение ГИТИСа. Чтобы оплачивать учебу, актеру приходилось подрабатывать в эпизодических сериальных ролях. Когда он получил шанс сыграть нерешительного и правильного Бориса Левина слава буквально обрушилась на актера. Он стал получать приглашения от режиссеров и даже работал над собственными фильмами для YouTub канала.

В 2019 году Шаракоис уехал за границу и поселился в Лондоне. Сначала попробовал себя в роли официанта, а сейчас работает на стройке. Иногда посещает родину, чтобы сняться в сериале и сыграть в спектакле.

«Имея за спиной впечатляющий опыт, она является идеальным связующим звеном между США и Европой», — заявил художественный руководитель кинофестиваля Карло Шатриан.

32-летняя актриса снялась в десятках фильмов, среди которых «Комната страха» (Panic Room), экранизации серии романов «Сумерки» (The Twilight Saga), «Все еще Элис» (Still Alice), «Спенсер» (Spencer).

Берлинский международный кинофестиваль пройдет в столице Германии в этот раз с 16 по 26 февраля.

Один из самых сложных и неоднозначных голливудских проектов нашего времени трилогия "Хоббит" в мировом прокате стартовала 10 лет назад. И невероятно интересен не только этот фильм, но и история его создания.

Дж. Р. Р. Толкин писал "Хоббит" задолго до "Властелина Колец", и эта книга предназначалась скорее детям, чем взрослым. В то же время "Хоббит" не так уж прост, ведь несет в себе ссылку на скандинавское культурное наследие.

Так чтобы понять, почему книга на триста страниц стала тремя огромными фильмами, нужно знать историю создания "Хоббита" Питера Джексона, которая сама по себе тянет на отдельный довольно интересный фильм.


История создания трилогии
В 2010 году Гильермо Дель Торо, потративший на подготовку к съемкам два года, однако поскольку студия никак не могла определиться с датой начала, решил покинуть проект.

В то же время Питер Джексон никак не мог приступить к работе над экранизацией, ведь у него с 2005 года продолжался суд с компанией New Line, которая, по словам режиссера, задолжала ему немалую сумму от продажи сопутствующих товаров. В результате Питер Джексон согласился на должность исполнительного продюсера фильма.

После этого в феврале 2008-го New Line объявили, что "Хоббит" в двух частях выйдет в прокат в декабре 2011-го и через год - в декабре 2012-го. Но через несколько дней после объявления премьерных дат сын Джона Толкина, Кристофер, руководитель Tolkien Estate, в ведении которого находятся авторские права на произведения писателя, вместе с издательством HarperCollins подали в суд на New Line по финансовым вопросам.

Целью иска была остановка съемок "Хоббита", и разбирательство продолжалось до 2009 года. Неизвестно, во сколько обошлось студии удовлетворения запросов Tolkien Estate, но уже в апреле 2008 стало известно, что будет работать над дилогией Гильермо Дель Торо.


Мексиканский режиссер работал над сценарием вместе с Джексоном, его партнершей Фрэн Уолш и Филиппой Бойенс, соавторами сценария "Властелина Кольца". Однако творческие разногласия между сценаристами повлекли задержку кастинга и начало кинопроизводства.

Кроме того, различные студийные невзгоды никак не приближали "Хоббита" к началу съемок. В результате Дель Торо принял самое тяжелое решение в жизни – отказаться от работы над картиной, чтобы дальше снимать свое кино.

В то же время у Питера Джексона тоже были свои планы. Пока Дель Торо снимал бы "Хоббита", он собирался снять "Хроники хищных городов". Однако к моменту его ухода уже было потеряно немало денег. Создатели задумались над тем, чтобы нанимать нового режиссера, поднимающего проект с нуля, еще дальше оттягивая начало съемочного периода.

В результате Джексон отверг все наработки Дель Торо и начал безумную гонку за "Хоббитом", делая лишь трехчасовые перерывы на сон в сутки. Ведь сейчас у него было всего полтора года. Одним из главных изменений было решение превратить дилогию в трилогию.


Вдобавок произошел и скандал связанный с актерскими профсоюзами Новой Зеландии. Поэтому Джексон угрожал перенести съемки в Европу, если те не изменят своих требований. В эту ситуацию пришлось вмешаться правительству страны, ведь съемки "Хоббита" находились под угрозой срыва.

Что интересно, одним из самых сомнительных решений Джексона было снимать "Хоббита" со скоростью 48 кадров в секунду вместо привычных зрителю двадцати четырех.

"Сто лет назад фильмы снимали со скоростью 16 кадров в секунду, без звука и без цвета. И если заглянуть на сто лет вперед, то не знаю, каким будет кино, но точно не 24 кадра в секунду и не в 2D. Люди все реже ходят в кинотеатры, нам приходится бороться с другими формами развлечений. Поэтому, чтобы привести зрителя в кинотеатр, нам нужно экспериментировать, чтобы выжить", - объяснил Джексон.
Пітер Джексон
В результате все три "Хоббита" собрали в мировом прокате почти 3 млрд долларов, но не могут похвастаться теплым принятием критиков. И даже при всех этих проблемах назвать "Хоббита" провалом невозможно. Например, одна только Новая Зеландия получила множество бонусов, став воплощением фантазии Толкина на Земле.

Поэтому в целом "Хоббит" стал памятником всех сложностей, подстерегающих кинематографистов на пути к экранизации знаменитой интеллектуальной собственности.

Йео исполнит роль мадам Моррибль — директрисы университета Шиз и пресс-секретарши Волшебника страны Оз.

Киноадаптация «Злой» будет разделена на две части, которые студия Universal Pictures планирует выпустить под Рождество 2024 и 2025 года. Главные роли в ленте должны сыграть певицы Ариана Гранде и Синтия Эриво.

Режиссером фильма выступает Джон Чу, известный по лентам «Безумно богатые азиаты», «Шаг вперед 2: Улицы», «G.I. Joe: Бросок кобры 2» и «Иллюзия обмана 2».

В центре сюжета «Злой» — две девушки из страны Оз: Эльфаба, которая впоследствии стала Злой Ведьмой Запада, и Глинда, будущая Добрая Ведьма Севера. Мюзикл рассказывает об их взрослении, соперничестве и борьбе с тиранией Волшебника. Действие разворачивается как до, так и после событий, описанных в «Волшебнике страны Оз». Бродвейская премьера «Злой» состоялась в 2003 году.

Ранее сообщалось, что Джефф Голдблюм ведет переговоры об участии в экранизации «Злой». Предполагается, что Голдблюм исполнит в роль Волшебника страны Оз. Как уточняет Variety, эти переговоры до сих пор не завершились.

Для большего эмоционального эффекта режиссер засекретил создание инопланетного монстра и долго снимал его отдельно от актеров, играющих членов команды грузового корабля «Ностромо». Впервые артисты увидели Чужого непосредственно на съемках сцены встречи, поэтому изумление и страх были абсолютно натуральными», — рассказали в FAN о деталях создания «Чужого».

Лента «Люди в черном» 1997 года режиссера Барри Зонненфельда оказалась на второй строчке среди самых популярных фильмов о пришельцах у россиян. На третьем месте — хоррор «Нечто» 1982 года Джона Карпентера с Куртом Расселом в главной роли. Следом идет комедия Георгия Данелии «Кин-дза-дза!», а также боевик «Район №9» Нила Бломкампа, «Инопланетянин» Стивена Спилберга», «Прибытие» Дени Вильнева, «День независимости» Роланда Эммериха, «Война миров» Стивена Спилберга и «Спутник» Егора Абраменко.

Канун Рождества. Семья Лайтстоунов собирается у домашнего очага матери-миллионерши. Ушлый сын Джейсон приводит на праздник бывшую жену Линду и малютку Труди. А язвительная дочь зажиточной дамы Альва уже учит бойфренда-лузера услужливо улыбаться бабушке. Оба наследника жаждут сердца и денег старой Гертруды, но их хитрый план с треском проваливается: дом захватывают вооруженные грабители под предводительством Скруджа. К счастью, в разгар нападения на крыше особняка неожиданно оказывается настоящий Санта-Клаус: он разочаровался в детях и мире вокруг, ушел в запой и теперь с радостью готов выместить всю накопившуюся злобу на горе-преступниках.

Главные роли в картине исполнили Дэвид Харбор, Беверли Д'Анджело, Джон Легуизамо, Кэм Жиганде, Эди Паттерсон и другие.

Сюжет ироничного, местами очень жестокого боевика с элементами черного юмора и отсылками к «Крепкому орешку», «Убить Билла» и комедии «Один дома», весьма прост и до обидного незатейлив. Создатели картины предложили зрителю коктейль из кровавых сцен, комедийных клише, актеров категории «Б» и набора штампов о добре и «рождественском чуде», после которого остается непонятное «послевкусие». Однако картину определенно стоит посмотреть тем, кто устал от рафинированных праздничных драм и бесконечных экранизаций Диккенса.

Италия, 1930-е годы. В небольшом городке столяр Джепетто (Дэвид Брэдли), оплакивая погибшего в Первую мировую сына Карло, изготавливает марионетку из сосны, которую срубил на его могиле, — прямо с поселившимся в дупле сверчком-путешественником Себастьяном Дж. Крикетом (Юэн Макгрегор). Проснувшись с похмелья, столяр обнаруживает, что кукла бегает и разговаривает: ночью, пожалев убитого горем отца, ее оживила Лесная фея (Тильда Суинтон). Деревянного мальчика называют Пиноккио (юный Грегори Манн), душевная рана Джепетто начинает затягиваться, но тут в судьбу марионетки вмешиваются коварный граф Вольпе (Кристоф Вальц), колесящий по миру со своим кукольным шоу и обезьяной Спрезатуррой (Кейт Бланшетт), — а также подеста-фашист (Рон Перлман), который хочет превратить Пиноккио в суперсолдата.


В столе Гильермо дель Торо есть много нереализованных задумок (основной остается экранизация «Хребтов безумия» Лавкрафта), и понятие «производственный ад» ему знакомо не понаслышке. Собственного «Пиноккио» режиссер, еще ребенком влюбившийся в «диснеевский» мультфильм 1940 года, хотел снять чуть ли не всю жизнь. Всерьез речь об этом зашла около 15 лет назад, но долгое время ничего не складывалось: никто не хотел давать денег, а Дель Торо настаивал на том, что мультфильм должен быть кукольным. Потом появился Netflix (видимо, воодушевившись успехом «Формы воды» на «Оскаре»). И кукла ожила.

Многолетние проволочки стоили того: «Пиноккио Гильермо дель Торо» — лучший «Пиноккио». Имя режиссера прикручено здесь к официальному названию не из тщеславия (хотя никто бы и слова не сказал), это действительно совершенно дельторовское кино, сильно разнящееся с предыдущими версиями Пиноккио, — чарующе мрачная сказка с диковинным бестиарием, ужасно трогательная, если не душераздирающая. И, как и в случае с «Лабиринтом фавна», сказка, помещенная в ужас реальности фашистского государства.

Помимо заметных глазу изменений (например, Лиса, Кот и хозяин кукольного театра Манджафоко склеены в одного графа Вольпе, а вместо острова Удовольствий Пиноккио попадает в военный детский лагерь) фильм предлагает еще кое-что: радикальный пересмотр идеологической подоплеки книжки Карло Коллоди и ее «диснеевской» адаптации. В пересказе дедушки Дель Торо «Пиноккио» лишается удушливой назидательности, граничащей с презрением и детоненавистничеством.

Больше это не история о том, как из бестолкового полена выдалбливают полноценную личность, которая, как известно, имеет право на существование лишь в том случае, если во всем повинуется старшим. Напротив, непослушание, стремление подвергать любые авторитеты сомнению, будь то Бенито Муссолини (Том Кентон) или сама Смерть (снова Суинтон), и отказ от слепого следования сказанному здесь становятся важнейшими сокровищами и достоинствами (и даже растущий от вранья нос имеет свою пользу). Но что еще важнее: теперь «Пиноккио» — это история о том, как (и почему) важно оставаться человеком. О бесценности жизни и любви. О том, что они не по зубам даже смерти, ненависти и войне, заложенным в основу фашистского мировоззрения. А самое важное вот что: благодаря Дель Торо к этой сказке вернулась ее утраченная функция — у нее снова есть чему поучиться.

— Фильм «Чук и Гек» основан на рассказе Аркадия Гайдара. Много ли в ленте художественных придумок?

Если честно, я читал рассказ «Чук и Гек» тысячу лет назад. Поэтому не могу сказать, что экранизация на 100% соответствует его сюжету. Но она достаточна близка к оригиналу. Просто там немало сказочных моментов — не уверен, что они были в рассказе.

— По вашим ощущениям — удалось ли создателям фильма передать то особенное настроение Нового года из СССР, как в рассказе Гайдара?

— Да, абсолютно! Атмосфера советских лет, дети с пионерскими галстуками — все как раньше. По ощущениям это напоминает старые детские игрушки 40-х годов — мягкие, пушистые, тепленькие. Я захотел сняться в фильме, потому что его сценарий не был похож на обычные современные сюжеты, где все такое деловое. Это очень добрая и трогательная история.

— Съемки проходили под Пермью в феврале 2021 года. Какими были погодные условия? Обычно в это время там морозно и снежно.

— Снега было столько, что перед работой для съемочной группы укатывали дорожки, чтобы можно было просто ходить. Если делаешь буквально шаг в сторону — проваливаешься сразу по пояс. У нас были сцены, где нужно было поваляться в снегу. Я и мальчишки сделали по шагу и провалились: я — по пояс, они — по горло. Сцены, где мы ходим на лыжах, давались нам архисложно.

— Было сильно морозно?

— Да, было холодно — минус 20 и ниже. Но в связи с тем, что климат более сухой, чем в Москве, мороз переносился легче. Плюс я получал удовольствие от того, что был одет в тулуп, валенки, шапку какую-то собачью, борода у меня была. Мне спрятаться от мороза было достаточно легко в отличие от моей партнерши Юлии Снигирь. Она была одета совершенно иначе — такая вся москвичка, тоненькая, в каком-то пальтишке изящном. А Юлии на морозе приходилось быть чаще, чем мне, потому что у нее и съемочных дней больше. Но и то, она молодец, держалась.

— Судя по трейлеру, все не зря, картинка получилась волшебной!

— Это правда, в фильме все выглядит очень красиво! Румянец на щеках, вокруг пар — как спецэффекты. На экране же не видно, насколько там холодно, как артисты в перерыве зубами щелкают. С помощью технических методов в кадр поместили огромную Луну-подсветку — сразу же получился эффект новогодней открытки, когда снег, такая красота.

— Расскажите о взаимодействии с детьми-актерами в качестве экранного родителя. Есть ли у вас какие-то приемы для того, чтобы расположить к себе ребенка?

— Оба мальчика, которые сыграли Чука и Гека, были мне знакомы. С Андреем Андреевым я снимался в фильме «Батя» — мы подружились крепко. Увидев его, я был просто счастлив! С папой второго парня — Юрия Степанова — я был знаком, мы вместе снимались. Мальчик — маленькая копия отца, который трагически погиб в аварии незадолго до рождения сына. Его назвали Юрием в честь папы. Оба ребенка — профессиональные артисты, которые четко выполняют команды и не делают ничего лишнего. Но как только звучит команда «Стоп!», они сразу начинают веселиться, смеяться, играть — чтобы не было скучно. С ребятами было хорошо. Я для себя придумал один способ общения с детьми — не нужно считать, что «я взрослый и умный, а вы, дети, — дураки». Может, это приходит с возрастом, — но мне легче самому стать каким-то подростком-дурачком, чуть-чуть раздолбаем. Тогда они чувствуют, что я их не подведу, что мы на одной волне. И когда их ругают за какое-то хулиганство, я говорю: «Ребята, это я попросил, чтобы создать контакт». В общем, парни это оценили, и мы подружились.

— Чем отличается отец в «Чуке и Геке» от вашего героя в фильме и сериале «Батя»?

— Во-первых, батя — это такой мужик из 90-х, полный цинизма, который воспитывает детей с посылом «меня государство обмануло, так что и вы не ждите ничего хорошего». А здесь мой персонаж — идейный человек, геолог, который отправляется в действительно сложную командировку, чтобы помочь государству. Он редко бывает дома и больше скучает по детям. Конечно, это принципиально другой человек.

— Ваш персонаж работает на Севере геологом и много времени проводит далеко от семьи. Дети скучают, на маму возложена ответственность за их воспитание. Почему такие сюжеты часто романтизируют в произведениях?

— Вообще, произведения, особенно детские, всегда имеют налет какого-то романтизма. Ведь не будешь объяснять детям, что отца дома нет — и это плохо. Произведения советского времени соответствуют воспитанию, которое было идеологическим в хорошем смысле этого слова. Мне кажется, что, когда человек живет с какой-то сформированной целью в жизни и посвящает себя стране и обществу, то и государство его не бросит. Он видит плоды своего труда, которые необходимы для улучшения жизни государства. За этим интересно наблюдать. Мои дети уже выросли, в детстве я читал им книги о том, что нужно быть хорошим, справедливым, честным человеком. Тогда в голове формируется какая-то платформа, которая позволяет справляться со всем, что подкинет жизнь. В произведениях же не будешь писать «поехал за большим рублем» — это воспринимается как хороший бонус к тому, чтобы быть нужным стране. Люди были идейными — и, мне кажется, это правильно.

— Как вы переживали периоды, когда приходилось надолго расставаться с близкими?

— Я в свое время в море ходил и покидал близких на несколько месяцев. Не было мобильных телефонов, нельзя было связаться. Мне помогала следующая мысль: если едешь куда-то по делу, выполняй его хорошо, — потом вернешься и все получишь сполна. Спасался только делом. Да, расставаться тяжело и грустно, но век коммуникаций немножко разрушает восприятие расстояния. Без связи ты сжимаешь зубы и идешь вперед, а теперь — будто и не уезжал. Романтизм пропадает. Мне кажется, иногда нужно позволить себе поскучать, это тоже важно. А когда все доступно, ценность куда-то пропадает. Раньше я писал бабушке письмо на станцию Ужур в Красноярский край на границе с Монголией, оно шло неделю. Она напишет ответ — дай бог через пару недель его получишь. И это письмо становилось самым дорогим.

— Удается ли вам поймать новогоднее настроение, как раньше? Чтобы абстрагироваться от суеты и проблем, почувствовать волшебство? Если да, то как?

— Отчасти удается. Во-первых, выходишь на улицу — и погода новогодняя. Холодно, морозно — ух, бодришься. Я репетирую в театре, там у нас елки какие-то намечаются, торжества. У нас тут на Патриарших прудах елку поставили, она блестит, выхожу гулять с собачкой, и настроение поднимается. Конечно, уже нет того детского счастья и радости, как у мальчишек, с которыми я снимался в «Чуке и Геке». Для них, наверное, в этом больше романтизма. Но, тем не менее, я понимаю, что впереди Новый год, что нужно как-то организовать этот радостный день. За несколько дней до Нового года — 25 декабря — у жены день рождения, значит — уже подарки нужно готовить.

— Как вы встречаете Новый год и проводите праздничную неделю?

— Почти всегда празднуем дома, будем отмечать с любимой. Возможно, приедут гости. Мы ставим елку, накрываем праздничный стол, сверяемся с китайским календарем — чтобы понять, что надеть и какие блюда можно включить в новогоднее меню. Плюс украшаем квартиру, вешаем лампочки на окна. А 1 и 2 числа уже будем встречаться с друзьями. Но в этом году особо разгуляться не получится, 2 января уже спектакль стоит.

— Давайте вернемся к «Бате». Сериал получил множество наград на зарубежных фестивалях. Как вы считаете, благодаря чему иностранцы высоко его оценили?

— Мне кажется, для иностранцев это определенный российский флер и диковинка. Они, наверное, не очень понимают, как такое вообще может быть, почему этот человек еще не в тюрьме, почему его не лишили родительских прав. А мы-то знаем, что почти вся страна так жила. Простые работяги растили детей без сюсюканий и психологов. Также я надеюсь, что мы сыграли неплохо. Мальчик Андрей — просто ангелочек, глядя на него невозможно не получить какого-то удовольствия. При этом, впервые увидев сценарий, я спросил у продюсеров: «Парни, а тут точно нет перегибов?» Потому что есть такое ощущение, что некоторые моменты действительно жестковаты. Но ребята постарались найти тоненькую грань.

— Вас воспитывали похожими методами?

— Я рос в обычной рабочей семье, со мной никто не церемонился. После школы у меня была задача нарвать два мешка травы для кроликов, пойти поработать на огороде и плюс ко всему нужно было сделать уроки, помочь убраться, вести себя хорошо, не хулиганить. Когда я что-то делал не так — получал леща. Если подобную задачу поставить перед современным ребенком, ты сразу должен ему это дело оплатить, дать какую-то игрушку или возможность играть в телефон весь вечер.

— Ходите ли вы в кино на фильмы с вашим участием? Всегда ли вам нравится, как вы сыграли?

— Нет, не хожу. Может быть, это какой-то психологический комплекс. Когда приглашают на премьеры, я смотрю фильмы с собой и вижу все свои огрехи. Мне кажется, что их видят все, но делают вид, что не замечают. А мне так неловко, думаю: «Здесь что-то не доиграл, здесь что-то не доделал. Вот здесь можно было лучше сделать, как я недопонял!» Редко смотрю на себя в кино, почти никогда. Вот только на «Салют 7» дочку водил, потому что это необычная фантастическая история, космос. По сюжету мой герой остается на станции и должен погибнуть. Вдруг дочь начинает плакать и спрашивает: «Пап, ты же выживешь?» Я говорю: «Дочь, я же сижу с тобой рядом, почему ты так переживаешь?» А в целом, наверное, мало артистов, которые наслаждаются своим творчеством со стороны и приходят на себя посмотреть.

— А каково видеть себя в старых работах?

— Если по телевизору что-то идет — «Бригаду» показывали, «Бумер», — и жена говорит: «Смотри, какой ты прикольный, еще молодой», я отвечаю: «Ой, переключай, я это уже видел, с этим все ясно». Не очень люблю видеть себя на экране.

— В начале карьеры вы соглашались на малооплачиваемые роли, чтобы сделать себе имя — например, в «Бумере». Согласились бы вы сейчас сняться в проекте за идею?

— Сейчас уже просто за идею, наверное, нет. Иногда я снимаюсь в социально значимых короткометражках, там денег не платят практически. Но сейчас, наверное, время изменилось. Есть поговорка: «Если начинают говорить о патриотизме, знай: где-то что-то украли». Когда продюсер объясняет, что не может заплатить, потому что это просто идея и денег нет, ты говоришь: «Ну хорошо, платить ничего не надо. Но если ты что-то заработаешь, — тогда и поделись». Это нормально. Если продюсер ответит: «Нет, подожди, это несерьезный разговор — это же я заработаю», я встану в позу. Скажу: «Старик, ты тут мне объясняешь, что я за идею должен работать, а ты будешь зарабатывать. Так дела не делаются». Во-вторых, у меня сейчас очень хороший агент — моя жена Елена Лядова, а у нее IQ выше 170, это правда. Я еще не успел подумать, а она уже сделала. И она сразу мне выдает весь расклад: как, что, где и куда. Я, как мальчик, слушаю ее и все выполняю. В 100 из 100 случаев она бывает права.

— Елена — известная актриса, у которой достаточно своих съемок. Почему она стала вашим агентом — и как ей удается совмещать свою работу и организацию вашей?

— Я снимаюсь в двух-трех проектах в год. Конечно, это занимает у агента достаточно времени, но не так много, как кажется. Елена — толковый и юридически подкованный человек. Она сама артистка, поэтому знает, как правильно составлять договоры и фильтровать предложения, очень четко расставляет «красные флажки», за которые нельзя заходить. Работать потом очень легко — все написано, не надо придумывать велосипед. Не нужно все время связываться с какими-то помощниками, администраторами, продюсерами, не нужно каждый раз решать проблемы, которые возникают на местах. Она изначально «на берегу» так четко обо всем договаривается, что продюсеры даже говорят: «Елена, у вас такой хороший договор, а можно мы его возьмем как образец?» Как опытный человек в кино, она знает режиссеров и продюсеров. Иногда во время своей собственной съемки она звонит и говорит: «Там к тебе сейчас приедут, посмотри вагончик, обещали привезти хороший, но что-то я боюсь, что могут развести». Я говорю: «А ты же, вроде, на съемках?» Она отвечает: «Да, я в кадре сейчас. Посмотри там все и ответь мне». То есть, она беспокоится даже о том, чтобы у меня вагончик был не холодный, чтобы кофе мне принесли с утра именно тот, который я хочу, хотя сама находится в кадре. Настолько любит меня. Другого агента сложно найти, потому что все беспокоятся только о собственном кармане. А так как у нас карман общий, она беспокоится именно обо мне, о моем здоровье и психологическом состоянии. До этого у меня были агенты, но я для них был лишь способом заработать деньги. А что со мной происходит — всем было наплевать. Впервые в жизни у меня такой агент, которому можно доверять на 100%.

— В сериале «Неличная жизнь» героиня Елены Лядовой зарабатывает на домашнем порно. Что вы чувствуете, видя супругу в такой роли?

— Если смешно, то смеюсь, если не смешно — то переживаю. Я знаю, как снимается кино, что существуют дублеры. Елена — очень целомудренный человек. Прежде чем прочитать сценарий, она интересуется, нужно ли ей будет участвовать в секс-сценах. Если да — она говорит «стоп», потому что не хочет этим заниматься. Поэтому у нее почти всегда есть дублер. В «Левиафане» есть легкая обнаженка — но мы вместе в кадре были. Елена, наверное, целомудреннее меня в десять раз. Я голый в кадр не лезу, а она — тем более. Есть люди, которые этим зарабатывают, — дублеры.

— Ваше имя часто фигурирует в фейках. Например, в мессенджерах до сих пор пересылают видео про Кристину Орбакайте и Ивана Урганта, которых вы якобы выгнали из театра. Недавно в одном из популярных ........-каналов вам «поставили» серьезный диагноз. Как вы реагируете на такие сообщения? Нужно ли их сразу опровергать — или лучше игнорировать?

— Никак не борюсь, просто не обращаю на них внимания. То есть, мне о них рассказывают, а я отвечаю: «О, ничего себе. Урганта выгнал с Орбакайте? А за что выгнал-то? Под гимн не встали? Стоп, а когда в театре гимн играет? Никогда, вроде. Какая-то полная чушь». Думаю, хоть придумали бы что-то более связное. Иногда, конечно, бывает внутреннее сожаление. У тебя голова заболела или температура поднимается, ты звонишь врача вызвать — и через два часа пишут, что ты умираешь. Думаешь: «Ну е-мое, как же так. Бедные, совсем денег у вас нет, что вы вынуждены заработать денежку таким способом». Ну ладно, если им как-то помогла эта новость, дай бог им здоровья. На любую информацию в медийном пространстве не реагирую никогда. Даже внутри стараюсь как-то пропускать это мимо. Другое дело, когда о моих товарищах пишут ерунду, я даже больше расстраиваюсь. Когда читаю какую-нибудь фигню, звоню, переживаю — когда узнаю, что фейк, говорю: «Фух, ну слава богу, а то я нервничаю, мало ли что случилось». А обо мне что только не писали, я уже махнул рукой. Судиться — только лишнего масла в огонь подливать.