Кэмерон отметил, что у него уже готов сценарий пятой части киносаги. Постановщик заявил, что если мир потребует «Аватар 6» и «Аватар 7», а вышедшие сиквелы окупятся в прокате, то продолжения обязательно увидят свет. Но для реализации этой идеи ему нужно найти достойного преемника.

К тому времени мне будет 89. Очевидно, что я не смогу бесконечно снимать фильмы «Аватар», они требуют массу энергии. Мне нужно научить кого-нибудь, как это делать.

Режиссёр уверен, что за свою карьеру он успеет снять ещё пять-шесть фильмов, и три из них точно будут продолжениями «Аватара».

Дизель отметил, что прошло 9 лет с кончины Уокера. Он признался, что любит и скучает по коллеге.

30 ноября 2013 года Уокер погиб в автомобильной аварии в Калифорнии. Водитель не справился с управлением и врезался в столб, актер находился на пассажирском сиденье. Машина загорелась, а пострадавшие умерли на месте от травм и ожогов.

Уокер известен благодаря роли Брайана О'Коннора в серии фильмов «Форсаж». Он также снялся в таких проектах, как «Белый плен», «Беги без оглядки», «13-й район: Кирпичные особняки», «Добро пожаловать в рай!», «Это все она».

Ранее сообщалось, что Вин Дизель заработал $10 млн за съемки в продолжении «Аватара».

По словам Пеши, синяков, ушибов и мелких травм на съёмках комедий, где подразумевается физический юмор, избежать невозможно. Он отметил, что съёмка поджога головы, при всём огромном опыте артиста, была для него крайне сложной и опасной. Эпизод с горящей головой — единичный случай, когда Джо выполнял опасный трюк самостоятельно, без помощи профессиональных каскадёров.

В дополнение к ожидаемым шишкам, синякам и боли, я получил серьёзные ожоги на макушке в сцене с горящей шляпой Гарри.

Актёр отмечает, что воспроизвести дух первых двух частей «Один дома» в наше время невозможно. Потому что за 30 лет в мире и в киноиндустрии поменялось практически всё. Но Пеши не исключает, что может вернуться к образу грабителя Гарри в будущем.

Я думаю, что трудно повторить не только успех, но и общую добрую наивность оригинальных фильмов «Один дома». Сейчас другое время, взгляды и приоритеты.

Джо Пеши снялся в первых двух частях «Один дома». Актёр также более сорока лет сотрудничает с Мартином Скорсезе. Он сыграл у режиссёра в «Бешеном быке», «Славных парнях», «Казино» и в других картинах.

«Один дома 2: Затерянный в Нью-Йорке» с Маколеем Калкиным, Джо Пеши и Дэниелом Стерном вышел 15 ноября 1992 года и сразу стал хитом проката.

Стоянов отметил, что оценивать проект, который ещё не видел, — «бессмысленная и неблагодарная вещь», говорящая о несправедливом отношении к его авторам.

«Я просто надеюсь, что люди, которых я очень люблю, любые персонажи из Comedy Club, а особенно Паша Воля и Тимур Батрутдинов, не злоупотребят моей любовью. И всё будет сделано весело, остроумно, с присущим им юмором. Я могу пожелать им, чтобы эта новогодняя шутка в отличие от большинства подобных программ не превратилась, как говорили в советское время, в изделие №2 и не стала одноразовой», — говорит Стоянов.

В начале ноября 2022 года телеканал ТНТ сообщил о планах выпустить пародийную новогоднюю комедию под названием «СамоИрония судьбы!». В её основу лёг классический советский фильм «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», но с существенными изменениями и отсылками к современному искусству, кино, и поп-культуре. Так, например, Женя Лукашин появится на экранах аж в 70 версиях — в исполнении комиков из Comedy Club и других артистов, Филипп Киркоров сыграет Ипполита, Михаил Галустян предстанет в виде пятиметровой куклы из «Игры в кальмара», а компанию им составят Ольга Бузова, Сергей Жуков, Клава Кока, Ольга Серябкина и многие другие.

Анонс пародии вызвал волну критики в социальных сетях.

Ранее стала известна дата премьеры второго сезона сериала «Ресторан по понятиям».

Ридли Скотт родился в Англии, но ранние годы провел в Германии — его отец служил в инженерных войсках и помогал восстанавливать немецкие города после Второй мировой войны. Скотт-старший все время пропадал на работе, поэтому будущего режиссера и его младшего брата Тони воспитывала мать. Впрочем, ее строгая дисциплина мало чем отличалась от военной: она привила детям любовь к порядку, организации и научила классической британской сдержанности.

Видео дня

Когда она впервые отвела Ридли в кино на "Гражданина Кейна" Орсона Уэллса, по воспоминаниям режиссера, он мало что понял, но его поразило, как на экране все было продумано до мельчайших деталей. С тех пор он часто ходил в кино один, чтобы его ничто не отвлекало, и оставался до самого конца фильма, внимательно читая титры. "Художественный руководитель" звучит неплохо, эта работа могла бы ему подойти. Правда, в Королевском колледже искусств не было такой специальности, поэтому Скотт отучился на дизайнера. Режиссер до сих пор невероятно гордится своим художественным образованием и использует полученный в колледже опыт на всех своих проектах: "Все всегда начинается с карандаша, белого листа и рисования". Скотт любит сам создавать раскадровки к фильмам, что помогает ему сэкономить время на съемках и эффективнее выстроить съемочный процесс.

Король рекламы

После колледжа Скотт устроился на Би-би-си, где работа дизайнером быстро ему наскучила. Он стал уговаривать руководство назначить его режиссером. Просьбы заняли три года. На протяжении 60-х Скотт снял ряд шоу на британском телевидении — практически ни одно из них не сохранилось, а затем основал компанию вместе с братом Тони, который тоже подался в режиссуру. Довольно быстро Ridley Scott Associates (RSA) стала доминировать на британском рекламном рынке. По оценкам самого Скотта, он собственноручно снял более двух тысяч роликов, руководствуясь принципом полного контроля: он отвечал за дизайн, режиссуру и операторскую работу. Кстати, рекламой Ридли время от времени занимается до сих пор, он создавал видео для Hennessy, Prada и Turkish Airlines. А его компания RSA недавно отпраздновала 50-летие, став настоящим семейным предприятием — теперь режиссерами здесь работают дети Скотта: сыновья Джейк и Люк и дочь Джордан.

Снять свой первый художественный фильм Скотт решился в 40 лет. Картина "Дуэлянты" рассказывает о ссоре двух офицеров французской армии (в исполнении Кита Кэрредина и Харви Кейтеля), которая возникла по нелепой случайности и продлилась многие годы. Небольшой фильм, снятый за скромные $800 тыс., не сыскал коммерческого успеха, зато был тепло принят в фестивальных кругах. "Дуэлянтов" показали в Канне, где Скотту вручили приз за лучший дебют. Этого было достаточно, чтобы обратить на начинающего британского режиссера внимание Голливуда.

В том же 1977 году вышли "Звездные войны" Джорджа Лукаса — космическая эпопея, изменившая киноиндустрию навсегда. Лукас вывел жанр научной фантастики на другой уровень и превратил ее в главный тренд американской поп-культуры. Когда Скотт посмотрел "Звездные войны", он впал в депрессию. Режиссер планировал экранизировать "Тристана и Изольду", но после такого зрелища нафталиновый жанр костюмной драмы навевал скуку. Скотт четко понял, что будущее — за научной фантастикой.

Непонятый "Чужой"

То же самое поняли и в студии 20th Century Fox — продюсерам срочно нужно было снять свои "Звездные войны", и единственным научно-фантастическим сценарием в офисе оказался "Чужой" Дэна О’Бэннона. Скотту предложили срежиссировать фильм, и он сразу согласился.

Скотт быстро набросал дизайны космического корабля и костюмов, что приятно удивило студию и определило жанр фильма — "Чужой" станет научно-фантастическим хоррором, а команда корабля "Ностромо", состоящая из обычных рабочих, будет чем-то вроде "дальнобойщиков в космосе". Есть разные версии того, кто принял решение сделать капитаном корабля женщину, но по одной из них на этом настоял Скотт. Сценарист специально не обозначил пол героев, что развязало режиссеру руки: "Мы пытались найти актрису на главную роль, и, когда я наткнулся на Сигурни Уивер, в общем-то, решение было простым. Она была высокого роста, атлетична, очень остроумна, и я подумал: "Ну вот же она!"

Хоть Уивер была молода и неопытна, студия утвердила ее, а вот за кандидатуру художника-декоратора Скотту пришлось побороться. О’Бэннон познакомил режиссера с работами швейцарца Ханса Руди Гигера. Скотт был настолько впечатлен, что поехал в Швейцарию и заказал Гигеру придумать дизайны для всего фильма, в том числе заняться разработкой образа самого монстра. При этом студии работы художника показались слишком мрачными и неприятными, но именно этого и добивался Скотт — все в фильме должно было внушать откровенный ужас.

Также режиссер прописал подробные предыстории персонажей, чтобы артистам было проще подготовиться к роли. При этом с актерским составом у режиссера сложились отношения далеко не сразу: Уивер жаловалась, что декорации интересуют его гораздо больше, чем люди. Действительно, визуальная составляющая фильмов имеет для Скотта огромное значение: режиссер не раз повторял, что мыслит картинками.

"Чужой" стал инновационным в художественном плане фильмом и наравне со "Звездными войнами" оказал огромное влияние на жанр, однако современники не сразу оценили старания Скотта. Картина получила смешанные отзывы критиков и заработала не самую впечатляющую кассу, но начало франшизе было положено. К тому же Скотт передал эстафету еще одному начинающему визионеру и художнику — Джеймсу Кэмерону.

Следующим проектом британца должна была стать "Дюна", но производство фильма затягивалось, поэтому Скотт покинул проект и уехал в США на съемки "Бегущего по лезвию".

Не такое далекое будущее

На производстве фильма по произведению Филипа Дика "Мечтают ли андроиды об электроовцах?" Скотт столкнулся с изнанкой Голливуда. Режиссеру в то время было уже 44 года, он был успешным бизнесменом, который привык делать так, как ему удобно. Поэтому повсеместный контроль студии его неприятно удивил. "Бегущий по лезвию" был последним большим проектом Скотта как свободного художника. Его заставили найти оператора (режиссер привык все снимать сам), работать с новой командой и постоянно вмешивались в творческий процесс.

При этом режиссеру очень нравилось придумывать мир с нуля — он работал с художниками над каждой деталью: от городских улиц до кухонной утвари, которой могли пользоваться герои из будущего.

"Бегущий по лезвию", с мрачным, окутанным неоном и дождем Лос-Анджелесом из будущего и жаждущими свободы биороботами, предлагал довольно пессимистичный взгляд на человечество и его перспективы. В фильме отразился экзистенциальный кризис режиссера, случившийся после смерти старшего брата Фрэнка.

Сейчас "Бегущий по лезвию" считается классикой научной фантастики и одним из лучших фильмов за всю историю кино, однако в 1982 году он провалился в прокате и собрал крайне негативную критику. Знаменитый критик Полин Кейл разгромила картину еще до ее выхода в прокат. Скотт был так на нее зол, что зарекся читать прессу. После такого негативного опыта режиссер "наелся" научной фантастикой и решил вернуться к рекламе и продюсированию.

Долгожданное признание

В начале 90-х ему предложили сценарий "Тельмы и Луизы" о двух подругах, которые убивают насильника и пускаются в бега. Скотт был готов продюсировать фильм, но никак не мог найти желающего его режиссировать. В итоге он поддался на уговоры Мишель Пфайффер, которая на тот момент должна была сыграть одну из главных ролей, и решил снять фильм сам. Драма "Тельма и Луиза" стала самой коммерчески успешной картиной режиссера, а за Скоттом закрепилось амплуа феминиста. Ему всегда импонировали сильные женщины, его главной ролевой моделью была мать, держащая сыновей в ежовых рукавицах. Правда, после выхода неудачного фильма "Солдат Джейн" Скотта, наоборот, обвинили в токсичном феминизме.

Успех "Тельмы и Луизы" смогла повторить (причем в двойном объеме) историческая драма "Гладиатор", которая возродила интерес к историческому жанру и открыла новую главу в карьере Скотта. Фильм получил рекордные 12 номинаций на "Оскар" и выиграл в пяти, став лучшей картиной на премии Американской киноакадемии в 2001 году. Для Скотта это означало личную победу — он мог больше не сражаться со студиями, его репутация и престиж вызывали у них доверие.

Кажется, чем старше он становится, тем больше проектов выпускает — Скотт может спокойно делать по два фильма в год, что под силу не каждому. "Марсианин", "Черный ястреб", "Царство небесное", "Прометей", "Робин Гуд", "Совокупность лжи". Когда Кевин Спейси выбыл из проекта "Все деньги мира", никто не верил, что у Скотта получится в кратчайшие сроки переснять все сцены с новым актером Кристофером Пламмером. Тем не менее, когда смотришь фильм, сложно представить, что когда-то в нем был другой актер. Может быть, Скотт — единственный, кому такое под силу. Только в прошлом году у режиссера вышло целых два больших проекта — "Дом Гуччи" и "Последняя дуэль".

При этом с годами Скотту надоело сохранять свою британскую невозмутимость, и он больше не стесняется в выражениях: в провале исторической драмы "Последняя дуэль" он обвинил "миллениалов, постоянно сидящих в телефонах", назвал политику Disney по найму молодых неопытных режиссеров на большие проекты откровенной глупостью и послал на три буквы критика, который в одном из интервью намекнул на историческую недостоверность "Гладиатора".

Сэру Ридли Скотту уже не нужно ничего доказывать. Он живой классик, настоящая производственная машина в одном человеке и неисправимый трудоголик. В интервью .... он признался, что просто не знает, что делать со свободным временем — гораздо лучше разрабатывать какой-нибудь новый фильм, чем отдыхать. "Работа — это жизнь. Я живу, чтобы работать, а не работаю, чтобы жить, понимаете?"

Захарова пришла на премьеру фильма «Елки 9». Актриса призналась, что любила эти новогодние картины именно с Ургантом и Светлаковым. Она назвала шоуменов «очень хорошими артистами».

«Как будет сейчас — посмотрим, снимались тоже очень хорошие артисты, будут другие «Елки», будет тоже новогоднее настроение, я надеюсь», — заключила Захарова.

Ранее певец Филипп Киркоров пообещал, что сыграет в следующей части «Елок». Он назвал девятую часть «Елок» главным новогодним проектом после комедии «СамоИрония судьбы»

Мы с семьей пришли на наш любимый новогодний фильм. Видите, я вырядился как клоун. Уверен, что в следующем году выйдут «Елки-10». Я в них сыграю. Вот увидите!» — заверил Киркоров.

Он назвал девятую часть «Елок» главным новогодним проектом после пародийной комедии «СамоИрония судьбы», в которой Киркоров сыграл одну из главных ролей. Музыкант предстанет в образе Ипполита из культовой новогодней комедии Эльдара Рязанова.

Ранее Ольга Бузова уверила, что зрители «будут в восторге» от Киркорова в образе Ипполита.

Просто Мария»

Юная и наивная крестьянка приезжает в большой город, чтобы найти работу, которая позволила бы ей обеспечить себя и семью. Вскоре девушка знакомится с богатым Хуаном Карлосом, и молодые люди влюбляются друг в друга. Его семья категорически против его отношений с простолюдинкой, поэтому он бежит, когда узнает, что Мария беременна.

Спустя годы девушка становится известным модельером, ее сын Хосе Игнасио учится на юридическом факультете. Однажды юноша знакомится с очаровательной Лаурой — правда, она из семьи дель Вильяр, которая в свое время отказалась от него и его матери.

История американской мечты в исполнении наивной мексиканской селянки шла в эфире всего год, но этого оказалось достаточно, чтобы шоу стало культовым. Исполнительница главной роли Виктория Руффо до сих пор популярна в родной Мексике: 53-летняя актриса замужем за политиком Омаром Файядом, играет в театре и телевизионных сериалах. Ее партнер по сериалу Мануэль Саваль скончался в 2009 году от рака гортани в возрасте 53 лет.


«Богатые тоже плачут»

Марианна Вильяреаль теряет отца и уходит из дома, где хозяйкой стала мачеха Ирма Рамос. Правда, девушка даже не подозревает, что она — наследница большого состояния. В столице она устраивается на работу в семью Сальватьерра в качестве служанки. Тем временем Ирма узнает о завещании, поэтому решает убить Марианну. На задание она отправляет своего «кузена» Диего Авилу, но у него другие планы: он хочет найти Марианну и жениться на ней, чтобы, таким образом, заполучить ее наследство.

Сериал про бедную и честную девушку, у которой злая мачеха отобрала все богатства, стал революцией телеэфира и на родине, и в постсоветской России.

«Дикое сердце»

Действие фильма происходит в XIX веке в Пуэрто-Рико. Жизнь Хуана по прозвищу Дьявол прошла в бедности, он и не догадывается, что существует письмо, благодаря которому он может претендовать на огромное наследство. Однажды Хуан влюбляется в Айме, а девушка отвечает ему взаимностью, но любовь к деньгам оказывается сильнее — Айме выходит замуж за другого. Не в силах смириться с предательством, Хуан решает отомстить за разбитое сердце.

Проект стал самым рейтинговым мексиканским сериалом, получил множество наград и признаний критиков.

Судя по всему, студия хочет подзаработать в североамериканском прокате прямо перед релизом «Аватара 2» Джеймса Кэмерона. Если всё пойдёт по плану, то лента дойдёт до отметки в $ 1,5 млрд сборов — невероятный результат для постковидной эпохи. Больше было только у «Человека-паука: Нет пути домой».

«Топ Ган: Мэверик» — самый успешный фильм в карьере Тома Круза. Лента рассказывает о пожилом лётчике по кличке «Мэверик», который должен подготовить команду пилотов к невероятно опасному заданию. Ситуация осложняет то, что в группу входит сын его давно погибшего друга.

Первый вариант сценария Люк Бессон написал еще в 16 лет. Когда он вернулся к нему году спустя, то написал в итоге 400 страниц. В киносреде бытует мнение, что одна страница сценария равна одной минуте экранного времени. Вы бы стали смотреть фильм, который длится шесть с половиной часов? Так что Бессону пришлось сильно постараться, чтобы сократить сценарий до 126 минут – таков итоговый хронометраж “Пятого элемента”.



Главная роль Корбена Далласа могла отойти Мэлу Гибсону, но тот отказался от нее. Тогда Бессон обратился к Брюсу Уиллису. Съемочная команда была в сборе, но уже в 1992 году производство картины остановилось. После успешного “Леона” Люк Бессон решил вернуться к давней задумке. Но в этот раз Брюс Уиллис, который заботился о репутации, поставил условие: если сценарий понравится, то “крепкий орешек” готов взяться за роль.

Французский режиссер знал, кого он хочет видеть в роли злодея Зорга: Гари Олдмана. Бессон был большим поклонником его таланта и называл его “одним из пяти лучших актеров мира”. Спустя много лет в интервью для Playboy Олдман сравнит участие в этом проекте сущим кошмаром. Как выяснилось, актер взялся за роль, чтобы вернуть “должок” Бессону.

Фильм, в котором главный герой и антагонист никогда не взаимодействуют друг с другом? Это о “Пятом элементе”. Уиллис закончил съемки до того, как их начал Олдман. Поэтому Корбен Даллас и Зорг не пересекаются в кадре вообще ни разу.

Кино 90-х: какой сцены в “Молчании ягнят” могло вовсе не быть

В кастинге на роль Лиилу участвовали сотни актрис. Мила Йовович пришла на прослушивание в “Пятом элементе”, как будто ее ждал отбор на модельную съемку: в яркой одежде, с большим количеством макияжа. И это не понравилось Люку Бессону. Он не подтвердил ее кандидатуру на роль. Но несколько недель спустя режиссер столкнулся с Йовович в бассейне отеля, где она была без макияжа. И Люк выбрал Милу – во всех смыслах.

Люк был женат, когда начались съемки “Пятого элемента”. Его тогдашняя жена Майвенн Ле Беско даже сыграла роль в фильме. Но режиссер бросил ее, чтобы закрутить роман с Йовович. Люк и Мила поженились, но развелись спустя два года после премьеры – в 1999-м.

Люк Бессон сам создал “божественный язык”, на котором говорит Лиилу. Он состоит примерно из 400 слов. Бессон и Йовович разговаривали и писали письма на этом языке, чтобы актриса вжилась в роль инопланетянки.

Оперная певица сопрано Инва Мула озвучила персонажа Диву Плавалагуну (сыгранную женой Бессона). И хотя умалять способности Инвы никто не собирался, звукорежиссеру картины пришлось пойти на хитрость. Дело в том, что спеть партию, написанную композитором Эриком Серре, не под силу человеку. Поэтому Мула пела ноты по одной, а затем их объединили в космическую песню.

Кстати, этой сцены могло и не быть вовсе. Чемодан с пленкой со съемок оперного номера упал под погрузчик. Но к счастью, у монтажеров оказалось достаточно отснятого материала, чтобы собрать сцену по кусочкам.

Еще одна хитрость была связана с исполнительницей главной роли. Когда актера приглашают в фильм, мало кто рассчитывает на то, что он сможет продемонстрировать блестящие физические данные. В случае с Милой Йовович – она просто не могла сделать идеальный хай-кик, сколько бы часов ни потратила на тренировки. Поэтому этот прием сняли с помощью искусственной ноги и “магии монтажа”.

Голливудский актер Том Хэнкс, чаще всего играющий положительных героев, на этот раз предстанет на экране настоящим врединой.

Судя по трейлеру драмы «Мужчина по имени Отто», представленному студией Sony, Хэнкс сыграет одинокого вредного пожилого вдовца, который портит жизнь своим соседям.

Его суровый нрав и стремление делать пакости сводит с ума живущих по соседству с ним людей, которые один за одним съезжают от него подальше.

Однако новые соседи неожиданно разглядели в нем вполне нормального человека, что послужило робким сигналом к их будущей дружбе.

А подаренный вредному старику котик неожиданно позволил главному герою впервые за долгое время улыбнуться и провести ближайший день без обычных пакостей.

Фильм снимал режиссер Марк Форстер, премьера картины с вредным Томом Хэнксом назначена на 13 января будущего года.

Вместе с тем в Минкультуры РФ отказались выдавать новинке прокатное удостоверение, сославшись на то, что она оскорбляет чувства верующих. Рассказываем подробности и выясняем, чем сериал заинтересовал зрителей.

Скандал вокруг "Монастыря"

Первый эпизод сериала "Монастырь" с блогером Анастасией Ивлеевой в главной роли вышел на платформе одного из российских онлайн-кинотеатров 19 ноября. Новинку срежиссировал Александр Молочников. Сюжет проекта вращается вокруг тусовщицы Маши (Анастасия Ивлеева).

Зрители знакомятся с героиней, когда она гуляет в ОАЭ за счет супруга-олигарха своей подруги. Распутный образ жизни девушек приводит к тому, что они становятся участницами порноролика, выложенного в Сеть. Маша боится, что ее ждет расправа со стороны влиятельного мужа подруги.

Вернувшись на родину в РФ, она скрывается от преследования в мужском монастыре. Там девушка знакомится с настоятелем Варсонофием. Священнослужитель передает ее в женский монастырь.

Зрителю предстоит наблюдать за тем, как Маша осваивается в новом для себя климате.

Сериал вызвал живой интерес у аудитории. В онлайн-кинотеатре сообщили, что в день премьеры он поставил рекорд. За первые сутки новинку посмотрели свыше 250 тысяч человек, что больше, чем у любого сериала за всю историю видеосервиса.

Однако проект понравился далеко не всем. 24 ноября стало известно, что министерство культуры России не выдало "Монастырю" прокатное удостоверение. В Минкультуры пояснили, что передали в Русскую православную церковь материалы по сериалу на экспертизу. По ее итогам в РПЦ сочли, что проект транслирует искаженное представление о русском православии. В частности, о быте в женских монастырях.

Замглавы Синодального отдела по взаимоотношениям церкви с обществом и СМИ Московского патриархата Вахтанг Кипшидзе заявил, что большинство верующих поддержат решение Минкультуры.

"Анализируя имеющийся в нашем распоряжении сценарий, можно заключить, что фильм формирует у широкой публики искаженное, карикатурное представление о русском монашестве", – подчеркнул он.

Таким образом, отказ в выдаче прокатного удостоверения сериалу согласуется с исполнением указа президента РФ о сохранении традиционных российских духовных и нравственных ценностей, полагает Кипшидзе.

"Художественная ценность весьма относительная"

Секрет успеха сериала "Монастырь" у аудитории, с одной стороны, кроется в популярности самой Анастасии Ивлеевой, а с другой – в дискуссии вокруг проекта, вызванной реакцией Минкультуры и РПЦ. Об этом Москве 24 рассказал член правления Гильдии киноведов и кинокритиков России Давид Шнейдеров.

Киножурналист обратил внимание, что прокатное удостоверение необходимо для показа сериала по телевидению, но не на стриминговой платформе. Таким образом, трансляция "Монастыря" в онлайн-кинотеатре без этого документа не противоречит закону, подчеркнул специалист. Шнейдеров добавил, что отказ в выдаче прокатного удостоверения только спровоцировал дополнительную волну хайпа вокруг новинки.

По его словам, сериал "Монастырь" – в первую очередь развлекательный контент, который не нацелен на глубокое осмысление духовных ценностей.

"Тем не менее проект получился довольно добротный. Из того, что я видел, могу отметить занятный сценарий и неплохие актерские работы", – комментирует Шнейдеров.

По его мнению, качество российских сериалов за последние годы заметно выросло. "Монастырь" не соревнуется с уровнем таких проектов, как "Игра престолов" или "Во все тяжкие", однако выполняет свою развлекательную функцию, подчеркнул эксперт.

Касаемо оценки выступления самой Анастасии Ивлеевой, киножурналист признался, что предпочитает в большей степени наблюдать за игрой профессиональных актеров "со школой за спиной".

Техника

Для того, чтобы снять фильм потребуется аппарат, который будет снимать и который будет записывать звук. Никогда не пишите его через камеру — качество будет отвратное. Сейчас технологии позволяют даже снимать картинку через телефон. В .........е я публиковал наш мини-сериал для Reels «Пытка». Все зависит от ваших амбиций и личных возможностей.

Продюсеры

Еще один важный фактор — наличие продюсеров, которые готовы поверить в вас и вложиться в создание проекта. К сожалению, большая редкость, когда без них вам удастся снять фильм на собственные средства. В момент, когда будете представлять свой проект потенциальному продюсеру, будьте уверены в себе, тогда все получится.

Актер

Как не странно в роли актера может выступить и кот, и стол, и профессиональный актер. Все зависит от ваших идей для проекта. При наличии хорошего сценария, техники и объекта для съемки можно начинать снимать фильм. Дальше все измеряется исключительно вашим талантом. Не бойтесь пробовать и воплощайте в жизнь то, что задумал.

Команда

Конечно, без команды и делегирования задач, вы будете сильно уставать и не успевать по графику. Именно поэтому советую с самого начала собрать сильную творческую команду, которая будет вас поддержать, а главное, помогать при создании вашего первого шедевра.

"Почему вы решили снять этот документальный фильм?" — спросили пару в трейлере. На что Гарри ответил: "Никто не видит, что происходит за закрытыми дверями. Я должен был сделать все возможное, чтобы защитить свою семью".

После чего Меган добавила: "Когда ставки так высоки, разве не разумнее услышать нашу историю от нас?". В беседе с журналистами Daily .... источник из королевской семьи заявил, что подобные высказывания Меган и Гарри давно не удивляют Виндзоров.

"Я не представляю, что кто-то может рассматривать это иначе, чем объявление войны", — подчеркнул инсайдер.

Дженна родилась 27 декабря 2002-го года, а уже в шесть лет начала проявлять интерес к кино. Карьеру будущая актриса начала со съемок в рекламных роликах, потом переключилась на телевизионные проекты и в восемь лет уже получила небольшие роли в сериале «Роб» с Робом Шнайдером.

Четыре года Ортега принимала участие в шоу «Чудаадварк» компании Disey. Известность к ней пришла после ролей в ситкоме «Жизнь Харли» и подростковой комедии «Девственница». В 2013 году актриса попала в проект Marvel — у нее была небольшая роль дочери вице-президента в третьем «Железном человеке», а в 2018-м она появилась во втором сезоне сериала о сталкинге «Ты». Главная драматическая роль Дженны на сегодняшний день — фильм Меган Парк «Последствия», где она играет старшеклассницу, переживающую школьный шутинг.

Девушка стала звездой ужасов после участия в перезагрузке «Крика», а два месяца спустя вышел «Х» Тая Уэста о кошмарах на съемках роликов для взрослых с Дженной в роли ассистентки режиссера.


Кадр из фильма "Крик 5"
В 2021 году с Ортегой случился Тим Бертон: Дженна получила главную роль в его сериале о старшей дочери Мортиши и Гомеса Аддамс. Вот, что рассказала восходящая звезда о подготовке к съемкам в проекте:

«Взять на себя роль кого-то более эксцентричного и пугающего, чем все мои предыдущие героини, было очень интересно, но также я чувствовала огромную ответственность, играя такого популярного персонажа. Однако мы никогда не видели Уэнсдей такой взрослой, так что в этом плане мне было легче, это все же немного другой персонаж. Подготовка к этой роли стала самой большой физической трансформацией, которую я когда-либо делала — и во внешнем виде, и в мимике, и в жестах, и даже в том, как я разговариваю. Мне кажется, ее финальный образ стал сюрпризом не только для зрителей, но и для меня самой. Это вообще был безумный опыт съемок и один из самых сложных».

Ортега также рассказала, что почти все силы гримеров и Бертона были брошены на то, чтобы сделать косы Уэнсдей симметричными.

«Мы пытались довести их до совершенства. Из-за того, что Тим постоянно подходил и говорил: «Нет, это неправильно, коса недостаточно прямая», мы могли отставать от графика на два часа. Мне брили затылок, постоянно что-то подстригали, а сам Бертон разбирал мою челку по одному волоску, пока она не ложилась идеально».



Где еще мы увидим восходящую звезду в ближайшее время: помимо потенциального второго сезона «Уэнсдей» и сиквела «Крика», который выйдет в марте следующего года, Ортега также снимается в криминальном триллере Брайана Хелгеленда и в комедийной драме «Девушка Миллера» вместе с Мартином Фриманом.

В картине Акерман показываются три дня из жизни матери-одиночки, зарабатывающей на жизнь с помощью проституции.

Также в десятку лучших фильмов всех времен по мнению BFI вошли такие картины, как

«Головокружение» (1958),
«Гражданин Кейн» (1941),
«Токийская повесть» (1953),
«Любовное настроение» (2000),
«Космическая одиссея 2001 года» (1968),
«Красивая работа» (1999),
«Малхолланд Драйв» (2001),
«Человек с киноаппаратом» (1929),
«Поющие под дождем» (1951).

В общей сложности в списке было 403 сериалов, а в «Кинопоиске» составили список наиболее частых упоминаний сериалов и создали рейтинг. Сериал должен был при этом обязательно или оставить свой след в индустрии кино, либо очень сильно впечатлить смотревших его, или вовсе создать новое течение в сериалах.

В списке оказались следующие сериалы: «Во все тяжкие» (18+), «Игра престолов» (18+), «Чернобыль» (18+), «Твин Пикс» (16+), «Настоящий Детектив» (18+), а также «Фарго» (18+), «Безумцы» (16+), а кроме того, «Прослушка» (18+), «Наследники» (18+), и наконец, «Дрянь» (18+).

«Операция «Фортуна» рассказывает о шпионе по имени Орсон Форчун — он должен предотвратить продажу и распространение смертельного оружия. Но в одиночку он не справится, поэтому для выполнения задания он вынужден объединиться с другими оперативниками, а также с кинозвездой — для убедительного прикрытия. Главные роли в картине исполнили Джейсон Стэйтем («Карты, деньги, два ствола») и Обри Плаза («Скотт Пилигрим против всех»).

Премьера фильма «Операция «Фортуна»: Искусство побеждать» в России состоится 5 января — одновременно со всем миром.

В новом сезоне главный герой сразу окажется с Грогу — после финала второго сезона они воссоединились в мини-сериале «Книги Бобы Фетта», где как раз успели показать затравку для грядущих серий «Мандалорца». Герой опорочил своё кредо и отправится на родную планету, чтобы искупить вину.

В честь анонса точной даты премьеры Disney показала новый кадр сериала — на нём Мандо и Грогу.

«Мандалорец» — на текущий момент главный сериал Disney+, который уже добрался до третьего сезона. Проект сумел стать настолько успешным, что запустил множество ответвлений — наиболее интересным из них стала «Асока», премьера которой ожидается в 2023-2024 году.

Как отметил Моул, для него было честью стать частью «Властелина колец» и рассказать историю своего персонажа. Он пожелал удачи съёмочной команде второго сезона шоу.

Мне понравилось исследовать Средиземье и погружаться в мифологию Толкина. Для меня большая честь быть персонажем франшизы. Желаю всего наилучшего актёрскому составу и съёмочной группе. Я буду поддерживать вас везде.

Также во втором сезоне к знакомым актёрам присоединятся Габриэль Акувудике, Ясен Атур, Бен Дэниелс, Амелия Кенуорти, Ниа Тоул и Николас Вудсон. Первый сезон зрители приняли смешанно, но финал получился действительно впечатляющим

Дата выхода сериала-приквела «Дюна: Сестричество» пока не известна, но его уже с нетерпением ждут зрители.

Во-первых, чтобы увидеть продолжение истории первой «Дюны» Дени Вильнева, в котором сестры Харконнен управляют созданным ими орденом Бене Гессерит, куда входят женщины с экстраординарными способностями.

Во-вторых, потому, что в «Сестричество» набирается по-настоящему звездный состав. Уже официально заявлены Эмили Уотсон, Индира Варма, Ширли Хендерсон, Джейд Аноука и Крис Мэйсон.

Теперь же к ним присоединился блиставший в «Шерлоке Холмсе» Марк Стронг, которому доверили исполнение одной из культовых ролей - императора Хавикко Коррино, на которую продюсеры долгое время не могли подобрать актера. Теперь эта проблема решена. Съемки уже не за горами.

Как оказалось, покер совсем второстепенный элемент сюжета. В фильме показано всего 10 минут самой игры за столом, а акцент делается на его социальном аспекте. Сюжет развивается на фоне покера, не вникая в суть самой игры.

Покеристы раскритиковали фильм в соцсетях, заявив, что эта кинолента точно не добьется успеха "Шулеров" с Мэттом Дэймоном, вышедших ещё в 1998 году. Всё-таки фанаты покера ждали большего, ведь помимо Рассела Кроу, основными актёрами фильма являются Эльза Патаки, известна своей работой в разных частях "Форсажа", Лиам Хемсворт из "Голодных игр" и популярный рэпер Роберт Дигз (RZA).

Трейлер фильма "Poker Face": смотрите видео

За сценарієм актриса Саріта Чоудхурі виходить із будівлі та розмовляє по телефону. Несподівано злодій вихоплює з рук її сумку, ціна якої стартує від 25 тисяч доларів, і тікає. Не розгубившись, вона починає переслідувати хлопця. На фотографіях артистка, яка виконує роль рієлтора Сіми Патель, знята у довгій сукні вільного крою та босоніжках Gucci. У руці селебріті тримає сумку Birkin від бренду Hermеs.

Чи наздогнала Чоудхурі злодія, ми дізнаємось у серіалі наступного року.

До речі, продовження сиквела отримало неоднозначні відгуки від глядачів. Критики залишилися незадоволеними як сценарієм, так і підбором костюмів для героїнь. В оригінальному "Секс і місто" чотири подруги були іконами стилю - на їхні образи орієнтувалися модниці по всьому світу. У першому сезоні "І просто так" багато аутфітів виявилися невдалими.

Нещодавно ........... показав найдивніші та відверто провальні образи Сари Джесіки Паркер, яка знову зіграла головну героїню у серіалі "Секс і місто".

Український комедійний серіал “Папік” отримав всенародне визнання, а про успішний телепроєкт почали говорити навіть за кордоном. Над створенням серіалу працювала команда талановитих професіоналів, яким вдалось завоювати славу та прихильність глядачів. З прем’єри першої серії пройшло два роки. Розповідаємо, як тепер живуть головні актори телесеріалу “Папік”.

Дар’я Петрожицька
Молода українська акторка зіграла головну жіночу роль телесеріалу “Папік”. Так, за сценарієм, Даша Петрожицька розійшлась з багатим коханцем, проте не була готова до самостійного життя. Саме тому дівчина вирішила використати свою головну зброю – красу, для того, щоб знайти нового “папіка”.

Дар'я Петрожицька
Дар’я Петрожицька
Актриса зуміла ідеально зобразити розвиток персонажа – вередлива дівчина перетворюється на свідому людину, яка здатна досягти неймовірного успіху в житті. Саме за це й полюбили глядачі Петрожицьку. Крім того, актриса додала родзинки своєму персонажу власною харизмою та позитивом.

Нині актриса вже 8-й місяць знаходиться в Німеччині, проте, зізнається Даша, думками завжди залишається в рідному Києві. До слова, за кордоном актриса зіткнулась з проблемами зі здоров’ям через спроби вилікувати цистит німецькою вакциною, на яку в Петрожицької почалась алергічна реакція.

Станіслав Боклан
Заслужений артист України зіграв головну чоловічу роль у популярному телесеріалі. Дід, якого Боклан зіграв у стрічці, розчарувався у важкому старецькому житті та вирішив перед смертю добряче погуляти. Він узяв усі свої збереження, зробив зачіску в барбершопі, красиво одягнувся та вирушив до клубу, в якому персонаж, якого зіграла Петрожицька, шукала собі “папіка”. Дід зумів заговорити молодицю й наступного ранку вони прокинулись у скромній хатинці персонажа Боклана.

Станіслав Боклан
Станіслав Боклан
Пізніше між дідом та молодою дівчиною закрутились теплі сімейні стосунки – персонаж Боклана навчав героїню Петрожицької усіх мудрощів життя. Крім того, разом вони зіткнулись з великою кількістю веселих пригод.

Від самого початку повномасштабного вторгнення Станіслав Боклан залишається разом із дружиною в Києві та займається волонтерством – окрім допомоги тваринам, знаменитість також займається забезпеченням усім необхідним тварин. До слова, актор зіштовхнувся з трагічними втратами під час великої війни. В одному з інтерв’ю Боклан зізнався, що багатьох із його друзів та колег вже немає в живих.

Ельдар Кабіров
Актор зіграв коханого Лізи, персонаж Дар’ї Петрожицької. Ельдар довго доводив дівчині, що він її кохає, а їхня історія стосунків розвивалась ніжно та красиво. На відміну від колишнього досвіду стосунків головної актриси серіалу, вона зуміла знайти справжнього чоловіка, який міг її підтримати не лише фінансово, а, найголовніше, морально.

Разом з Ельдаром Ліза досягла успіху в особистому та професійному житті, а в улюбленої екранної пари українців стався справжній хепі-енд. Втім, про це детальніше в самому серіалі.


Ельдар Кабіров
Нині про життя Ельдара Кабірова невідомо нічого. На особистій сторінці зірки в Інстаграмі останній допис з’явився 26 лютого, а в публічному просторі знаменитість не з’являється. До слова, Ельдар особисто стикається з російською агресією вже вдруге – його рідне місто Хрустальний, що в Луганській області, перебуває в окупації від весни 2014 року.

"Марина Ер Горбач створює захоплююче бачення пекла на Землі, наповнене дуже знайомими деталями, інтимне за своїм масштабом, але переконливе здатністю передати дезорієнтацію та рішучість чоловіка та вагітної дружини, змушених протистояти назріваючій війні", - прокоментувало стрічку журі конкурсу.

Зазначається, що це четверта повнометражна робота режисерки, для якої вона також написала сценарій. Раніше вона зняла стрічки "Омар і ми", "Люби мене", "Гарчання чорних псів", зауважує Держкіно. Водночас головну роль виконала українська акторка - володарка Премії кінокритиків "Кіноколо" Оксана Черкашина, а також долучилися Сергій Шадрін і Олег Щербина.

Повідомлялося, що "Клондайк" є претендентом на висування на премію "Оскар" та змагатиметься за номінацію в категорії "Найкращий міжнародний художній фільм" від України. Короткий список претендентів на номінацію буде оголошено 21 грудня, номінантів на "Оскар" — 24 січня 2023 року.

Мешканців та гостей міста, інших населених пунктів, переселенців запрошують на перегляд фестивальних фільмів та зустріч із організаторами.

«ОКО» триватиме у Болграді три дні: з 2 по 4 грудня у Центрі культури та дозвілля (колишній районний Будинок культури), за адресою: вул. Поштова, 30. Початок показів о 17:00.

За те, що задумане стало можливим, команда фестивалю дякує небайдужим болгарам з Болгарії, які зібрали кошти на генератор і Manol Peykov – за організацію, за старлінк – Gennadiy Vorobyov, за підтримку кінофесту через програму «Допомога для розвитку» – спонсора фестивалю Посольство Републіки Болгарія в Україні та Болградську міську раду за підтримку.

Вже сьогодні на вас чекає зустріч із чудовими фільмами, які нікого не залишать байдужим.

Клии также заявила, что команда авторов планирует снять не просто хороший, а отличный сиквел.

Мы планируем начать съёмки уже в следующем году, так что скрестим пальцы. Мы считаем, что не стоит делать хороший сиквел, чтобы просто сделать продолжение. Надо снять отличный сиквел. И мы стараемся делать всё, чтобы добиться именно этого. Если у нас всё получится, то мы, думаю, начнём в будущем году.

Пока точно неизвестно, начнёт ли Илья Найшуллер съёмки «Никто 2». В прошлом году режиссёр рассказал, что сценарист Дерек Колстад (автор Джона Уика) уже работает над сюжетом сиквела. Но студия пока не объявляла даты начала производства.

«Никто» вышел в 2021 году. Картина рассказывает о скучающем офисном работнике Хатче. После нападения грабителей на дом и семью герой решает вспомнить ремесло наёмного убийцы и уничтожить бандитскую группировку. Помимо Боба Оденкёрка, в картине снялись участник знаменитой рэп-группы Wu Tang Clan RZA, звезда «Назад в будущее» Кристофер Ллойд, российский актёр Алексей Серебряков и другие.

Все пять серий будут идти подряд с одним антрактом.

Сериал представит программный директор "Художественного" Стас Тыркин. После этого сериал будет транслироваться в нашей стране на платформах Okko и "КиноПоиск".

Показ финала проекта состоится в Москве единожды. В кинотеатре уточнили, что это стало возможным с помощью творческого объединения Arthouse.

Напомним, первые два сезона сериала "Королевство" вышли в девяностые годы. Мировая премьера третьего сезона состоялась в рамках 79-го Венецианского кинофестиваля.

События финального сезона снова разворачиваются в Королевском Госпитале Копенгагена. В фильме действуют знакомые зрителям персонажи и новые герои. Так, в больнице окажется главная героиня, лунатик Карен.

ело в том, что по сути фильм “Интерстеллар” придумал американский физик Кип Торн. Сценарий основан на его научных трудах в сфере астрофизики и квантовой теории измерений. Написав 80-страничный сценарий, Торн отправился предлагать свою идею киностудиям.

Историей заинтересовалась известная кинокомпания Paramount, а в роли режиссера хотел выступить сам Стивен Спилберг, но по определенным причинам союз не сложился. Позже киностудия предложила другого режиссера, которым оказался Кристофер Нолан. Кристофер наполнил сценарий своими идеями, но не отходил от принципа Кипа – все сюжетные ходы должны опираться на научную теорию.

Об этом Эрнст рассказал на открытии кинофестиваля «Зимний», который стартовал 2 декабря в Москве. Фильмом открытия смотра стала документальная лента киноведа и близкой подруги Балабанова Любови Аркус «Балабанов. Колокольня. Реквием».

На сцене картину представила сама Аркус, вдова Алексея Балабанова Надежда Васильева и продюсер фильма Константин Эрнст. Он признался, что в свое время получил необычное предложение от Балабанова, позвавшего его в один из своих фильмов.

«Он звал меня на роль заказчика убийств в «Кочегаре». Слава богу, я отказался», — признался Эрнст.

Также продюсер рассказал, что должен был сопродюсировать фильм «Брат 2», но в итоге, его работа ограничилась только продюсированием саундтрека.

Многие актеры во время съемок стремятся выполнять трюки самостоятельно. Однако для сложных сцен, требующих долгой подготовки, команда нанимает профессионалов. Обычно актеров дубляжа и каскадеров подбирают так, чтобы они были отдаленно похожи на звезду, основные критерии — вес и рост. Но не всегда сценарий позволяет обойтись кадрами со спины. Поэтому после съемок приходит время цифровых технологий, которые позволяют "заменить" лицо дублера.

Блогер рассказал о том, как фильме "Тоня против всех" в сложных трюках на льду актрису Марго Робби заменяла профессиональная фигуристка. В фильме это совсем незаметно, ведь в этих сценах вместо лица фигуристки мы видим лицо Марго Робби. Это стало возможным с помощью специальной установки, состоящей из десятка камер, сканировавших с разных ракурсов голову актрисы. Позже была создана 3D-модель, которую и использовали для замены при монтаже.

Официальное название проекта — The Christie Affair, а в его основе окажется одноименный роман-бестселлер писательницы Нины де Грамон. В нем речь идет об исчезновении писательницы Агаты Кристи.

События шоу развернутся в 1926 году, когда королева детективов Агата Кристи бесследно исчезла на 11 дней. Это случилось после того, как публично стало известно о романе ее мужа на стороне. Уточняется, что история будет рассказана со стороны любовницы Нэн ОʼДи, роль которой досталась Дэйзи Ридли.

Сериальной адаптацией книги займется сценаристка Джульетт Таухиди («С любовью, Рози»). Подробности о дате релиза сериала пока не сообщаются.

Об этом британский режиссер рассказал в рамках кинофестиваля «Красное море», проходящего в эти дни в Саудовской Аравии. Ричи стал почетным гостем смотра и подробно рассказал о своих будущих проектах журналистам.

В частности постановщик лестно отозвался о своем опыте работы со Смитом и намерении вновь позвать его на роль Джина во второй фильм.

«Я никогда не встречал более прекрасного человека, и, работая с ним, я получил одни из самых замечательных впечатлений, которые у меня когда-либо были. Никогда не видел в нем никого, кроме непревзойденного, великодушного джентльмена. И у меня нет никаких проблем с тем, чтобы предложить ему роль Джина снова», — заявил Ричи.

По словам начинающей актрисы, она сильно переживала на премьере и боялась реакции зрителей. Из-за этого она пересела поближе к выходу в зале, чтобы быстро сбежать с показа в случае конфуза. Однако все прошло хорошо.

Во время съемок Ивлеева тщательно готовилась к обнаженным сценам. Всего их в сериале две, и вторая запомнилась ей больше всего. Несмотря на волнение, как отметила звезда, обстановка была комфортной.

"Мы тогда здорово переживали, но вокруг нас создали подходящую обстановку, и с погодой повезло; потрясающий закат и сама локация — все было как в кино!"

Дени Де Вито

Когда Дени ДеВито заканчивал старшую школу, его аттестат был далеко не образцовым. И шансов пойти в колледж у ДеВито было немного. Но он и не хотел учиться. После школы Дени успел поработать оператором детских аттракционов и газонокосильщиком. А потом он поступил в Школу красоты и стал профессиональным косметологом. Сестра будущей голливудской звезды владела салоном. Там ДеВито работал два года. Когда сестра захотела добавить опцию макияжа в перечень услуг, Дени пошел в театральную школу, чтобы научиться гриму, но стал актером.

Хью Джекман

Удивительно, но когда-то Хью Джекман был учителем физкультуры в средней школе в Англии. Также будущий актер и один из главных сердцеедов Голливуда подрабатывал клоуном на вечеринках. Затем он играл в театре и получал небольшие роли в кино и на телевидении. Его карьерная лестница превратилась в скоростной лифт в 2000 году, когда Джекман сыграл Росомаху в “Людях Икс”.

Вупи Голдберг


Эта жизнерадостная актриса когда-то делала макияж для усопших. Так она рассказывала об этом опыте на шоу Опры Уинфри:

“В газете было объявление! А еще я лицензированный косметолог, потому что ходила в Школу красоты. Это тяжелая работа. Вы должны быть человеком определенного склада. И вы должны любить людей, чтобы сделать их достойными отличных проводов”.

Голдберг начинала свой путь к славе со стендап-комедии. Затем она получила роль в фильме “Пурпурный цвет” (1986), который принес ей номинацию на “Золотой глобус” и сделал ее известной.


Харрисон Форд

В одном из интервью Харрисон Форд признался, что получил роль Хана Соло в “Звездных войнах”, когда был плотником. У него был дом под реставрацию. Форд вложил все деньги в инструменты, а на материалы средств уже не хватило. Чтобы выкрутиться из ситуации, он решил заработать буквально “своими руками”. Харрисон был очень удивлен, когда ему предложили роль в большом кино.

Меган Фокс

В студии шоу Эллен Дедженерес в 2012 году Меган Фокс откровенно рассказала, как выживала до того, как стать успешной актрисой. Например, девушка работала в магазине смузи во Флориде. Хотя Меган в основном работала за кассой, иногда ей приходилось наряжаться гигантским бананом и стоять у шоссе, чтобы привлекать клиентов. Больше всего Фокс беспокоило то, что костюм совершенно не закрывал лицо.

«Куколка», 1988

О чём кино: если вы или ваши родственники когда-то занимались профессиональным спортом, то 100% вы прочувствуете драму, о которой рассказывают создатели фильма. Фильм о жизни после спорта и о том, что человек вдруг стал никому не нужен, хотя его любили и обожали, пока он был на пике славы. В этот момент герой вынужден адаптировать свою психику под самую обычную жизнь, что, к сожалению, абсолютно невозможно.

Героиня фильма — юная гимнастка. После травмы вынуждена закончить выступления и превратиться из успешной спортсменки в обычную школьницу. Попытки самоутвердиться толкают её к страшным и необдуманным поступкам.

Зачем смотреть: этот фильм позволит понять обратную сторону большого спорта и оценить переживания человека, которому пришлось отказаться от мечты.

Ограничение по возрасту: 16+

«Новенькая», 1969

О чём кино: по сюжету в команду сборной СССР по спортивной гимнастике приходит новая спортсменка Валя. Ольга Каменева, ветеран команды, берёт её под своё крыло, а вскоре понимает, что возраст уже не позволяет ей выступать на прежнем уровне. Тренер тоже понимает очевидное положение дел и на предстоящие соревнования включает в команду новенькую вместо Ольги.

Зачем смотреть: в качестве актёров этого художественного фильма были приглашены не только профессиональные артисты, но и настоящие спортсмены того времени — сборная СССР по спортивной гимнастике. Исполнительницей главной роли стала настоящая, высококлассная гимнастка Ирина Елисеева.

Кроме прочего, камео в фильме сыграли Людмила Турищева, Лариса Петрик, Ольга Карасёва, что делает «Новенькую» экранизацией спортивной эпохи союза 60-х годов. Посмотреть этот фильм определённо стоит.

Ограничение по возрасту: 12+

«Вратарь», 1936

О чём кино: «классическая» история успеха, состоявшаяся благодаря спорту, скажут современники. Но в то время вряд ли она могла быть именно классической.

Главный герой фильма, Антон Кандинов, возит арбузы по Волге. Наблюдая за тем, как он профессионально ловит ягоды и грузит в лодку, ему предлагают попробовать себя в футболе. Комедия по сценарию Льва Кассиля при музыкальном сопровождении Исаака Дунаевского.

Зачем смотреть: добрый, спортивный и жизнеутверждающий фильм об обычном парне, ставшем знаменитым футбольным вратарём. Роль Антона стала настоящим дебютом для Геннадия Плужникова, принёсшим ему всесоюзную известность.

Здесь, как и в «Новенькой», создатели подошли к ролям основательно, и в фильме также принимали участие профессиональные спортсмены. Эпизодически, например, игроков команды «Чёрные буйволы» сыграли футболисты киевского «Динамо» того времени.

Ограничение по возрасту: 0+

«Гроссмейстер», 1972

О чём кино: у фильма довольно сложная история и судьба. Обычно о нём не вспоминают, и больших наград он не удостоился. Всё случилось из-за отъезда из СССР шахматиста Корчного, который сыграл в фильме одну из ролей. К сожалению, после этого фильм убрали из проката. Картина получилась авторской, личной и глубокой.

По сюжету мы наблюдаем драматическую историю жизни человека, для которого шахматы были всем, что поддерживало жизнь. С первых минут появления его отца в кадре зритель окунается в сложную психологическую ситуацию, в которой есть место личным переживаниям и размышлениям о шахматах.

Зачем смотреть: фильм получился глубоким, насыщенным, но одновременно холодным и трогательным. Важно, что Микаэляну удалось показать шахматы динамичным видом спорта, а это не так уж и просто.

Ограничение по возрасту: 16+

«Вертикаль», 1966

О чём кино: фильм, рассказывающий о прекрасных, но очень опасных горах, к которым мы не всегда относимся серьёзно. Замечательная операторская работа и легендарные песни Высоцкого очень хорошо передают атмосферу горного мира.

Зачем смотреть: здесь так же, как и выше, рассказывается о людях, их желаниях, амбициях и выборе. При всей своей художественности этот фильм обучает зрителя, как не стоит себя вести в горах.

Ограничение по возрасту: 0+

Кэрри-Энн Мосс



Кэрри-Энн Мосс только начинала свою карьеру в кино, когда это случилось с ней. Она повредила лодыжку во время съемок “Матрицы”. Почувствовав, что фильм может изменить развитие ее карьеры, Мосс решила сохранить травму в секрете. У нее не было статуса знаменитости, который бы гарантировал, что ее просто не заменят. Актриса рассказала о травме только после того, как производство картины завершилось.

В каком фильме Кейт Уинслет снялась беременной, а вы даже не догадались

Эмилия Кларк


Кадр из сериала "Игра престолов"
В книге “Огонь не может убить дракона” звезда сериала “Игра престолов” Эмилия Кларк подробно описывает свою борьбу за жизнь и карьеру после черепно-мозговой травмы. Из-за кровоизлияния в мозг актрису госпитализировали, ей сделали экстренную операцию, из-за которой у нее возникла амнезия. Кларк даже не могла вспомнить собственное имя! Но чудесным образом несколько недель спустя Эмили вернулась на съемочную площадку сериала. На самом деле, с тех пор каждый ее день был наполнен страхом рецидива инсульта и мучительными головными болями.

Джексон Рэтбоун


Кадр из фильма "Сумерки"
Джексон Рэтбоун так и не смог развить свою актерскую карьеру после съемок в сумеречной саге. Однако упрекнуть его в лени или равнодушии на площадке нельзя. В роли вампира Джаспера Рэтбоун получил травму – прямо перед съемками фильма “Сумерки. Сага: Рассвет, часть I”. Рэтбоун так беспокоился, что ему найдут замену и он потеряет работу, поэтому решил скрыть травму.

Холли Берри


Кадр из фильма "Удары"
Еще одна актриса, которая решила пожертвовать своим здоровьем ради съемок – Холли Берри. В спортивной драме “Удары” она сыграла главную роль вымышленного бойца UFC Джеки Джастис. Ее партнершей стала реальная спортсменка UFC Валентина Шевченко. Учитывая весь этот контекст, неудивительно, что Берри получила травму – повредила ребра. Актриса скрывала боль, потому что знала: если она не сможет сниматься в фильме, его производство будет прекращено.

Джош Бролин



Джош Бролин уже был признанной звездой, когда сломал ключицу перед съемками “Старикам тут не место”. Отказ от проекта вряд ли сказался бы на его карьере. Но актер не хотел упускать шанс поработать с известными режиссерами – Джоэлом и Итаном Коэнами. Он солгал им, что травма несерьезна. Об этом же он попросил своего врача. В конце концов Бролин был вынужден рассказать правду, когда режиссеры заметили, что с его игрой что-то не так. Травму сделали частью образа персонажа.

На подію завітала й посол ФРН в Україні Анка Фельдгузен. З Андрієм Халпахчі знайома з 1991 року. Тоді фестиваль проходив ще в Будинку кіно.

«Рада, що Німеччина, як завжди, підтримує проведення кінофестивалю. Вражена, що команді вдалося це зробити під час повномасштабної війни, — зазначила пані посол. — Сподіваюся, це вперше і востаннє фестиваль „Молодість“ відбувається під час війни».

Цьогоріч фестиваль має скорочений формат. Залишили лише міжнародний конкурс, відмовившись від програм документального кіно, фільмів для дітей, а програми «Сонячний зайчик».

Переможці традиційно отримали «Скіфських оленів» — срібні статуетки з позолотою та діамантовими очима.

«Ці статуетки змінювалися. Ідея скіфського оленя як клейноду України з’явилася у скульптора Волошина. Він зробив тоді їх трохи іншої форми, — пригадує Андрій Халпахчі. — Спочатку виготовлялися з бронзи. Років вісім тому компанія Кімберлі запропонувала допомогу — зробити коштовну нагороду».

Понад 20 фільмів міжнародної програми переглядали члени журі, яке очолила директорка Берлінського міжнародного кінофестивалю Маріетт Різенбек. Як людина, що багато зробила для кіно, вона отримала нагороду за внесок у світовий кінематограф.

Приз за найкращий фільм у Міжнародному студентському конкурсі виборов чеський короткий метр «З любов’ю, тато» режисерки в’єтнамського походження Діани Кам Ван Нґуєн. Розповідає про звʼязки та прогалини у стосунках між дитиною і батьками. Авторка знаходить листи, які батько писав їй з вʼязниці. Вирішує написати у відповідь з надією відновити звʼязок. Викладає на папері те, що не може сказати словами — звинувачує батька в руйнуванні родини, але водночас намагається зрозуміти його.

У Міжнародному короткометражному конкурсі переможцем став фільм «Усі ворони світу» режисерки з Гонконгу Ї Тан. За сюжетом, кузина запросила 18-річну Шеннань на загадкову вечірку, де повно китайських чоловіків середнього віку.

У Міжнародному повнометражному конкурсі перемогла пакистанська стрічка Саїма Садіка «Джойленд». Головний герой, тихий безробітний чоловік крикливої працевлаштованої жінки, має, здавалося б, щасливий шлюб за домовленістю та впорядковане сімейне життя. Під тиском і глузуваннями з боку свого батька він знаходить роботу резервного танцюриста для транс-виконавця Біби, що відкриває йому очі на інший спосіб кохання — і інший спосіб життя.

Володарем Гран-прі 51-го Міжнародного фестивалю «Молодість» став фільм «Памфір» українського режисера Дмитра Сухолиткого-Собчука. Його короткометражний ігровий дебют «Штангіст», вигравав конкурс «Молодості» у 2018 році.

Починаючи з 1990-х років, коли фестиваль «Молодість» став міжнародним, Гран-прі стрічка українського режисера отримувала лише раз — у 2010 році цей приз здобула картина «Щастя моє» Сергія Лозниці.


«Памфір», створений у копродукції України, Франції, Польщі та Чилі, має чудову фестивальну історію. Після успішної прем’єри в Каннах, «Памфір» відібрали до програм більш ніж 40-ка фестивалів із 25-ти країн світу.

Творча команда фільму збирає нагороди по всьому світу. Виконавець головної ролі, актор Олександр Яцентюк, отримав приз за найкраще виконання ролі на міжнародному кінофестивалі у Сантьяго (Чилі), режисер та автор фільму Дмитро Сухолиткий-Собчук був нагороджений за найкращий сценарій на кінофестивалі в Дунаві та за найкращу режисуру в Палічі, оператор Микита Кузьменко отримав приз за найкращу операторську роботу на кінофестивалі Raindance у Лондоні. Також у листопаді отримав нагороду від кінокритиків за кращу картину на Cairo International Film Festival у Єгипті. Також його відібрали в номінанти на премію Європейської кіноакадемії за найкращий дебют.

В Україні «Памфір» став найкращим повнометражним ігровим фільмом Національної премії «Кіноколо», отримав нагороди за кращу режисуру, сценарій та як «Відкриття року».

«Для мене є неймовірно великою честю, що наш фільм отримав найвищу нагороду кінофестивалю. Щоб фільм відбувся попри обставини, зусилля доклала вся команда, — звернувся з екрана до присутніх режисер Дмитро Сухолиткий-Собчук. — Неймовірно важливим є факт, що фестиваль продовжує існувати і показувати українській аудиторії не тільки національне, а й міжнародне кіно.

Коли Сараєво було в окупації, їх перший кінофестиваль відбувся під час війни. Для народу це стало символом незламності. Те, що кінофестиваль «Молодість» продовжує роботу і відбувся саме зараз, свідчить про те, що жодному ворогу не вдасться відібрати в нас те, що нам належить. Ця подія дає надію, демонструє дух незламності і невпинного спротиву».

У стрічці йдеться про Леоніда (він же Памфір), який повернувся додому, на Західну Україну, з заробітків. Його син підпалив молитовний дім. І щоб відплатити за його провину, чоловік змушений повернутися до свого контрабандистського минулого. Його чекає сповнений ризику шлях із невідворотними наслідками.

За нагородою на сцену вийшов виконавець головної ролі Олександр Яцентюк, для якого це перша головна роль у кіно.

«Спочатку не знав, чи буду грати, але вже готувався — ходив в спортзал, їв протеїни, наганяв вагу, — розповів «Вечірньому Києву» Олександр Яцентюк. — Ще не був затверджений. Були й інші претенденти. В мене такий досвід вперше. Це був чудовий період мого життя.

Маю багато перетинів з моїм героєм, роздоріж, між релігією, друзями, родиною. Коли не знаєш, де кого підтримати. Коли мені було 9 років, загинув батько. Знаю, що таке жити без батька, їздити на заробітки, мати сина — у нас з ним чудові стосунки. Тому мені нічого не треба було грати. Для мене це історія про батька і сина, про незламний дух, який закладений генетично».

Глядачі фестивалю ще зможуть побачити фільм, ушанований головного призу 51-ї «Молодості» ще декілька разів: 5-го грудня о 19:00 у залі «Гегемон» кінотеатру «Жовтень» і на спецпоказі 7-го грудня о 18:50 у залі «Аншлаг».

В український прокат стрічка вийде з 26 січня 2023 року.


Також «Молодість» традиційно знайомить з фільмами режисерів-початківців, і не лише у конкурсній програмі. Однією з українських прем’єр став фільм Владислава Марисика «З любов’ю, Лука».

У ньому йдеться про переселенця з Донбасу Луку, який на війні втратив не лише домівку, а й рідних — мати та двох братів. Навіть у мирному місті ці спогади переслідують його. Щоб заробити гроші на лікуванні тітки, хлопець втягується в незаконний бізнес, де панують не менш жорстокі закони.

Владислав Марисик — студент Інституту права. 71-хвилинну картину зняв за власний кошт, долучивши рідних та друзів. Розповідає, що ідея зробити фільм виникла навесні 2021 року, коли російська федерація почала стягувати війська до наших кордонів. Тоді він з друзями, серед яких багато переселенців, вирішили розповісти історію про те, що несе за собою війна, які її наслідки та про її ціну. Пів року писали сценарій, два тижні знімали, і ще пів року тривав постпродакш.

За його словами, це кіно про війну, нескінченний цикл насилля, про те, що завжди є вибір, про зруйновані долі, про цінність моменту, про відповідальність та про віру в краще майбутнє.


«Картину зняли російською мовою, щоб показати нашим «сусідам», до чого призводить мілітаризм. Зараз я б зробив інакше, і чітко вказав би сторони війни, — поділився Владислав Марусик. — В планах — зробити стрічку на тему «Любовний лист українській культурі».

Ще одна українська прем’єра — «Покуть» Андрія Кокури. Режисер — віцечемпіон України з фігурного катання, який увійшов до топ-9 на Юнацьких Олімпійських іграх. Фільм зняв також власноруч і без фінансової підтримки. Головна героїня Ася втратила мати в автокатастрофі, і не в змозі відпустити спогади про неї. Вона відчайдушно шукає відповіді на екзистенційні питання із допомогою свого таємничого друга.

Офіційна частина фестивалю закінчилася, однак кінопокази тривають до 7 грудня. Глядачі мають змогу подивитися як міжнародну та національну програму, так і чимало позаконкурсних стрічок — фестивальні хіти, скандинавські новинки, експериментальні фільми тощо. Розклад фестивалю шукайте на сайті.

Національний конкурс 51-ї «Молодості» відбувся у межах Гамбурзького кінофестивалю: кращим повнометражним фільмом стала «Стоп земля» Катерини Горностай, а кращим короткометражним — Leopolis Night Нікона Романченка.

Ранее Майк вёл переговоры с Netflix о продлении «Клуба полуночников», потому что шоу изначально было рассчитано на несколько сезонов. Но продюсеры, видимо, не увидели в сериале потенциала.

Флэнган уже заключил многолетнее партнёрство с Amazon. Какой проект он сейчас готовит для нового партнёра, пока неизвестно. При этом в рамках договора с Netflix кинодел выпустит ещё один проект — сериал «Падение дома Ашеров», который выйдет в 2023 году.

Сюжет «Клуба полуночников» крутится вокруг группы неизлечимо больных подростков. Они живут в хосписе и однажды собираются в полночь, чтобы рассказать друг другу страшные истории. Вскоре они решают заключить сделку: тот, кто умрёт первым, свяжется с ними с того света.

В четвёртой части нашумевшей серии боевиков Ривзу компанию Ривзу составят знаменитые кинобойцы Донни Йен и Скотт Эдкинс. А к своим ролям вернутся Лоренс Фишбёрн, Иэн МакШейн и другие.

Первая часть «Джона Уика» вышла в 2014 году и моментально стала успешной благодаря таланту режиссёра и в прошлом опытного каскадёра Чада Стахелски. Чад также снял вторую и третью части, и за постановку четвёртой тоже отвечает он.

Изначально «Джон Уик 4» должен был выйти ещё в мае 2021 года, однако из-за пандемии премьеру в итоге отложили практически на два года. Сначала этот фильм хотели показать одновременно с «Матрицей 4». В итоге боевик выйдет на большие экраны 22 марта 2023 года.

«Я лучше буду есть макароны и пить вино, чем иметь нулевой размер», – заявила звезда.

Средиземноморская диета включает растительные продукты: фрукты, овощи, цельнозерновые продукты, орехи, семена и бобовые. В ней предусмотрено потребление молочных продуктов, рыбы и курицы, которые содержат умеренное количество нежирных белков.

Средиземноморская диета позволяет не только снизить вес, но и поправить здоровье. Она снижает риск заболевания диабетом и некоторыми видами рака, а также понижает артериальное давление. Софи Лорен признается, что иногда не верит своему возрасту, ведь она чувствует себя на 20 лет.

Актриса призналась, что позитивно смотрит на жизнь, ей нравится «наслаждаться мелочами» и избегать негатива, а оптимистичные женщины, если верить исследованиям, живут на 15 % дольше, чем пессимистки.

Я думаю, что для нас это совершенно новая глава, которая привнесёт в сериал новую энергию. Зрители точно найдут в шоу то, что им понравится. Я лично очень рада и воодушевлена.

По слухам, Генри Кавилл оставил роль Геральта из Ривии потому, что рассорился с продюсерами шоу. По заверению инсайдеров, Генри хотел сделать его более похожим на оригинального героя из книг Анджея Сапковского. Актёр собирался уйти из сериала после второго сезона.

В октябре бывший член команды сценаристов сериала «Ведьмак» Бо ДеМайо заявил, что его коллеги, которые трудятся над шоу, не любят оригинальные книги Анджея Сапковского и игры про Геральта от CD Projekt RED. По словам Бо, некоторые сценаристы даже открыто стебались над этими произведениями.

На новом скриншоте изображены Майлз Моралес и Гвен Стейси, которые висят на небоскрёбе.

По словам продюсеров, в сиквеле появятся 240 персонажей и 6 разных миров. Для сравнения: в первом фильме было всего 40 героев. Авторы отметили, что над второй частью трудится самая большая команда аниматоров в истории жанра.

Премьера мультфильма «Человек-паук: Через вселенные 2» состоится 2 июня 2023 года. А третью часть обещают выпустить 29 марта 2024-го.

В 82 года у человека может быть все что угодно. Действительно, ее подводит память. Поэтому ее поместили в стационар. Паниковать не надо», — заявил собеседник издания. Николаев уточнил, что Светличная довольна условиями пребывания в клинике.

В медучреждении артистка, по его словам, завела новые знакомства. «Ее узнают, говорят ей комплименты. Ей это нужно. Ни родственники, ни сиделка не могут дать ей столько внимания, сколько она получает в этом центре. То, что пишут о ней: мол, не помнит себя, сошла с ума — это неправда», — рассказал актер.

Проводить в последний путь звезду сериала «Лига обманутых жен» пришли коллеги по театру, где играла Стешенко. Церемония прощания проходит в похоронном доме Троекурово.

Наталия Стешенко была найдена мертвой в собственной квартире 29 ноября. В помещении она находилась с ребенком, который и обнаружил ее без сознания. Прибывшая на место бригада медиков не смогла спасти женщину. Позже выяснилось, что у актрисы оторвался тромб.

В столичном Театре Луны подтвердили смерть 37-летней актрисы. Для коллег это известие стало ударом, они находятся в шоковом состоянии.

По словам супруга актрисы Владимира Демаго, Стешенко перед трагедией жаловалась на плохое самочувствие.

Стешенко родилась в Казахстане, а в 2000 году завоевала титул «Мисс Казахстан». Позже она переехала в Москву и окончила ВГИК. Актриса работала в Театре Луны, а также сыграла главную роль в кинокомедии «Лига обманутых женщин».