Причин множество. В советское время снимали на плохую киноплёнку, всё было скверно и со спецэффектами, и с декорациями. А без этого хоррор не снять. Партийные чиновники не слишком приветствовали фантастику и ужасы, чтобы не отвлекать рядовых советских людей от реальности заводов и фабрик, где те работали.

Но самая главная причина – кино по определению литературоцентрично. Ему нужны сценарий, история. Но в русской литературе не было своего Стивена Кинга или Эдгара Аллана По.Единственный писатель, которого за уши можно притянуть ко всему этому, – Николай Гоголь. Его и притягивали. Первый «Вий» был снят в 1909 году (он не сохранился), потом ещё несколько раз снимали «Вия», пока в 1967 году не вышла самая удачная киноверсия Александра Птушко с Натальей Варлей и Леонидом Куравлёвым. Но и в нём главный монстр и его шестиглазая свита с костюмами из папье-маше не так страшны, как реалистическая сцена с мёртвой Панночкой, бьющейся об черту вокруг Хомы Брута под демоническую музыку Арама Хачатуряна.

А вот в сказках власти допускали некую долю ужасов от «плохих» героев. Тот же Птушко снял в 1964 году прекрасную «Сказку о потерянном времени» по истории Евгения Шварца. Выходили «Два клёна» (1977) по тому же Шварцу и «Премудрый пескарь» (1979) по Салтыкову-Щедрину, оба – явные мульт-хорроры. «Чёрная курица, или Подземные жители» (1970) с Альбертом Филозовым была достаточно страшна. Детям и от Карабаса-Барабаса с Дуремаром было страшновато…– Насколько вообще жанр фильмов ужасов востребован отечественным зрителем? И почему наши кинематографисты за него так редко брались?

– Проблема до перестройки была в том, что советский зритель и не видел лучших мировых образцов фильмов ужасов! Ему показывали иногда фильмы про акул, откусывающих у людей конечности, или он мог догадываться по «Собаке Баскервилей» Конана Дойля о существовании такого жанра.

И уже перед самой перестройкой, в 1987 году, вышел гениальный фильм Сергея Говорухина «Десять негритят» по Агате Кристи, идеально снятый по лучшим лекалам Голливуда.

А вот с началом перестройки хлынули видеокассеты с американским жанровым кино, и тут-то большую часть экранов видеосалонов заняли именно фильмы ужасов вроде «Ужасов в Амитивилле» и «Изгоняющего дьявола», не говоря о «Техасской резне бензопилой». То есть людям нужно было это! Так что практически сразу их начали снимать в России, практически на коленке и без бюджетов.– Бытует мнение, что фильмы ужасов в большей степени востребованы в благополучном обществе, где своих кошмаров не хватает. Насколько справедливо такое утверждение?

– Нет, я не согласен с этим мнением. Фильмы ужасов важны всем странам и всем народам, как способ излечиться от своих страхов. Но есть нюансы. В странах, где идёт или только что кончилась война, не очень охотно смотрят истории про войны. В странах, где жестокая преступность, – не очень готовы смотреть кино про расчленёнку.

А вот мнение о том, что снимаются лучшие киноужасы в странах, где население полно фобий и комплексов, поддержу.Поэтому в США, где люди наэлектризованы обязанием успеха всегда и во всём, или в Японии и Южной Корее с их обычаем скрывать свои чувства и жёсткой иерархичностью общества, – снимаются отличные фильмы ужасов.

Главная героиня «Сестёр» Аня годами страдает от агрессии мужа и пытается оградить от этого ужаса маленького сына. А когда осознаёт, что помогать ей никто не собирается, обращается к мистическим силам.

Главную роль сыграла Ирина Старшенбаум, которая также взяла на себя и обязанности креативного продюсера. По словам бывшей подруги Александра Петрова, съёмки в этом проекте были самыми сложными в её актёрской карьере. Ирина даже назвала новую роль своеобразной исповедью. Партнёром Ирины стал Никита Ефремов, с которым её связывает многолетняя дружба.

Как заявил режиссёр картины Иван Петухов, «Сёстры» – это хоррор про то, что остаётся за закрытыми дверями и за задёрнутыми занавесками. «В этом смысле зрителям ещё пpредстоит самим решать, что пугает их больше: ужасы встречи с потусторонними силами или жестокие проявления человеческой природы», – уверен режиссёр.

Сиди и смотри

– Можно ли назвать самые удачные отечественные ужастики?

– Фильм «Десять негритят» и сегодня выглядит сделанным на высочайшем киноуровне. «Дневной дозор» и «Ночной дозор», хотя это не в чистом виде ужастики, вполне качественно сделаны. «Змеиный источник» Николая Лебедева прекрасен. «Груз 200» Алексея Балабанова – для меня фильм ужасов. «Мысленный волк» Валерии Гай Германики по истории Юрия Арабова очень интересен.

В последние годы в российском кино взялись за сериалы ужасов. Я бы выделил вполне удачные сериалы «Пищеблок» и «Топи».

– Немало споров ведётся о том, нужен ли вообще подобный жанр. В чём притягательность фильмов ужасов? И в чём секрет самых удачных из них – в мировом масштабе?

– Каждый человек чего-то боится, с детства и до смерти. Визуализация страхов на киноэкране позволяет зрителю немного отстраниться от своих страхов, увидеть дистанцию, увидеть ужасы со стороны. И тем самым дать себе возможность поиграться со своими страхами, поиронизировать, отстраниться, да хоть посмеяться. Это огромный психотерапевтический эффект, помимо утилитарного развлечения. Да, людям нужно развлекаться, так мы устроены.

Самые удачные фильмы ужасов – психологические. Не нарисованные страшилки, не люди со страшным гримом, отрезающие друг другу руки и ноги бензопилами. В фильмах Хичкока нет никаких мутантов или трёхглазых существ. Ужас там от того, что ужасные дела делаются обычными с виду, нормальными людьми, с которыми мы каждый день видимся в магазинах или транспорте. Фильмы Бёртона визуально богаты до невозможности, но кошмары происходят очень буднично, как будто так и должно быть. Это пугает больше всего.

Ранее сайт Pravda-nn.ru рассказал, что с начала 2022 года в стране в два раза вырос просмотр сериалов — россияне смотрели их 2 млн часов (что равно почти 227 годам).

Самые известные российские ужастики

«Юленька» (2008)

Жизнь классного руководителя в женской гимназии превращается в кошмар. Главный герой теряет всё самое ценное, а его дальнейшая судьба в руках одной маленькой девочки.

«Диггеры» (2016)

В ночном метро исчезает поезд. Друзья отправляются на поиски пропавших. Они вспомнят все жуткие городские легенды и узнают, что реальность намного страшнее.

«Русалка. Озеро мёртвых» (2018)

Накануне свадьбы жених попадает в сети утопленницы, после чего с каждым днём ему становится всё хуже и хуже. Героиня вынуждена вступить в схватку…

«Яга. Кошмар тёмного леса» (2020)

Егор, возвращаясь домой, обнаруживает, что младшая сестра с няней пропали, а родители будто заколдованы. Няня оказывается древним славянским демоном по имени Яга.

«Побочный эффект» (2020)

Пытаясь стереть из памяти жены страшный день, герой оказывается перед непростым выбором, от которого будет зависеть вся их жизнь.

«Синдром» (2022)

Герои решают разобраться в серии подозрительных самоубийств. Все жертвы накануне утверждали, что видели человека в белом, который показывал будущую смерть.

Что ж, за 20 лет холод и сырость, поднимающиеся из-под земли, так и не уничтожили Королевство — называемый так копенгагенский госпиталь Ригсхоспиталет пережил, кажется, парочку капитальных ремонтов, но атмосферу средневековой массовой истерии сохранил почти в первозданном виде. На вертолете в больницу прибывает новый король — шведский врач Штиг Хельмер-младший (Микаэл Персбрандт), гордый сын одиозного главврача отделения нейрохирургии из первых двух сезонов. Штиг («-младший»!) немедленно разворачивает операцию по внедрению в Королевстве свежайших политкорректных трендов. Впрочем, состоящий в основном из датчан медицинский коллектив во главе с доктором Понтопиданом (Ларс Миккельсен) нововведения заносчивого шведа не сильно жалует — иностранца жестоко накачивают аквавитом и бросают в бессознательном состоянии на крыше госпиталя.

Видео дня

Тем временем в печально известное отделение нейрохирургии задним числом при помощи подпольного штаба шведских хакерш (привет, «Девушка с татуировкой дракона»!) записывается Карен Свенссон (Бодиль Йоргенсон), только что досмотревшая второй сезон триеровского «Королевства» на DVD и грезящая спасением духов госпиталя, оставшихся «без нормальной концовки». Помогает ей в священной мета-миссии больничный швейцар-простачок Бальдер (Николас Бро), безропотно принявший на себя роль исполнительного пажа.


Кадр: сериал «Королевство»
Кажется, препятствия, не дававшие фон Триеру снять третий сезон «Королевства» еще в начале нулевых, были сплошь надуманы. Да, режиссер жаловался, что вместе с соавтором сценария Нильсом Верселем завел себя в творческий тупик, не зная, как привести многочисленные сюжетные линии и мистерии к достойной развязке, а тут еще и ведущие актеры сериала начали умирать. В 1998-м ушел из жизни Эрнст-Хуго Ярегорд, непревзойденный исполнитель роли Штига Хельмера-старшего, два года спустя скончалась сыгравшая пациентку Друссе Кирстен Рольффес.

В «Исходе», однако, замена ключевых персонажей проходит совершенно безболезненно — новый дуэт Карен и Бальдера от фрау Друссе и ее туговатого сына ничем не отличается, хотя и предстают они не родственниками, а незнакомыми друг с другом людьми без прошлого (сколько бы Бальдер ни пытался рассказать свою предысторию, Триер нас от нее уберегает, уверяя, что она усыпительно скучна). Перед нами архетипы «Королевства» — сердобольная бабуля и мощный простачок — которым уготовано совершить нечто судьбоносное, так что и смерть этому не помеха. Штиг-младший, который почти весь сериал пробегает с тетрапаком и автомобильными дисками от Volvo, тоже оказывается достойным преемником своего родителя.

Почему же третий сезон увидел свет именно сейчас?

Триер утверждал, что решиться на съемки продолжения его вынудил очередной депрессивный период — нужно было чем-то занять руки, и финал «Королевства» казался наименее трудоемкой задачей. Вероятно, помог и нашумевший релиз «Твин Пикс: Возвращение», еще одного важнейшего сериала 1990-х, вернувшегося на экраны десятилетия спустя.

Вообще, без «Твин Пикса» никакого «Королевства», вероятно, и не было бы — проект Дэвида Линча, вышедший на несколько лет раньше, стал для телевидения того времени явлением настолько революционным, что статус культового завоевал чуть ли не во всем мире. Датское ТВ предложило Триеру, в те времена известному по артхаусным «Эпидемии» и «Европе», снять нечто подобное. Режиссер — отчасти ради денег — согласился, и вместо линчевского полицейского детектива взял за основу медицинскую мыльную оперу (под этот жанр, к примеру, стилизованы вступительные титры сериала). Добавив к этому толику мистического хоррора и провокационный черный юмор, Триер превратил «Королевство» в национальное достояние.


Кадр: сериал «Королевство»
С «Твин Пиксом» сериал роднит не только жанровая мешанина и в принципе революционный по тем временам подход к телевизионному медиуму. В «Исходе» Триер неоднократно указывает на наследственность своего творения — совы тут тоже не то, чем кажутся, ключевые герои также обзаводятся зловещими доппельгангерами, да и свой Черный вигвам — сведенборгианский — у них имеется. Но куда важнее аллюзий и отсылок то, чем «Исход» от «Возвращения» отличается.

Если Линч с ходу нанес всем желающим поностальгировать по атмосфере уютного провинциального американского городка травму, швыряя их в совершенно непохожий на оригинал, алогичный и вообще телевидению чужеродный сюжет (да и можно ли это назвать сюжетом в привычном понимании?), то Триер, как ни парадоксально, поначалу зрителя бережет, убаюкивающе воссоздавая атмосферу привычного и знакомого шоу. «Исход» даже начинается с финальных титров к последней серии второго сезона, техника съемки не претерпевает никаких изменений, и очень быстро кадр погружается в фирменную сепию, чтобы не оставалось сомнений — «Королевство» вернулось. И хотя кинематографист утверждал, что перед съемками продолжения целиком свой сериал даже не пересматривал, «Исход» к первоисточнику обращается с регулярной частотой — то в рассуждении о его событиях, то в нарезке архивных кадров, то в воспроизведении целых сцен.

Как и ранее, действие сериала делится на две основные сюжетные линии. Одна, детективно-мистическая, посвящена разгадыванию сверхъестественных тайн и поиску призраков, вторая (в которой тоже бесовщины достаточно) повествует о буднях датского госпиталя. В первых двух сезонах медицинское сообщество Королевства получило от Триера отрезвляющую пилюлю — режиссер наглядно продемонстрировал, как надменное отвержение духовного в угоду абстрактной науке приводит человека к формированию тех же самых культов или и вовсе скатывает к банальному фашизму (и к идее, например, устроить скачок напряжения в госпитале, чтобы выкосить всех неизлечимых калек). Немудрено, что в коллективе Королевства Триер зашифровал Данию — и именно ей (да и, чего уж мелочиться, всей Европе целиком) теперь оглашает, наконец, финальный приговор.


Кадр: сериал «Королевство»
Чем же живет Королевство 20 лет спустя? Ну, понятно, пьет, а еще спорит из-за гендерно-нейтральных местоимений, неловко пытается освоить ранее неведомые способы коммуникации с женщинами в эпоху скандалов с сексуальными домогательствами, бесстыдно лицемерит, объявляя политику открытых дверей и скрываясь за семью замками, и, конечно, на пустом месте разжигает межнациональные конфликты. Все это фон Триер преподносит под соусом фирменного мизантропического юмора, перерастающего в кафкианскую сатиру, — вот и Хельмар-младший уже запирается в кабинке туалета, чтобы с адвокатом (Александр Скарсгард) обсудить судебный иск от подчиненной за фривольное письмо. Адвокат, разумеется, из Швеции, и он же одновременно представляет интересы истицы.

Словом, общество это хоть и пережило косметический ремонт с вливанием конской дозы политкорректности, но во многом остается архаичным — чуть что, вспоминает способы террора Фракции Красной армии и прибегает к тактике ведения войны нацистской Германией, да и средневековыми методами наказания провинившихся не гнушается. Благо, ИКЕА нынче предоставляет широкий ассортимент колодок. Своеобразный приговор выносится, кажется, и молодому киносообществу, беспощадно и бесплодно мучающему актеров в надежде запечатлеть на экране какое-то смутно представляемое откровение — выходит, однако, лишь белый шум.

Кто же те герои, которые излечат это безумное общество?

Непосильная задача ложится на плечи хрупкой Карен, которая, в отличие от самодовольных и поглощенных мелочными распрями врачей, тонко чувствует, что Королевство медленно гниет изнутри. Проблема даже не в фундаменте, стоящем на месте труда суеверных и дремучих отбеливальщиков — сами стены госпиталя под слоями трескающейся краски испещрены жуткими «плодами Вавилона».

Интуитивно Карен понимает, что с этим делать — именно она в приступе сомнамбулизма и объявляет, что «чтобы спасти Королевство, надо принять его раны». Раны эти и есть призраки прошлого, которые, быть может, перестали плакать в лифтах или копошиться по темным углам, но все еще терзают человечество. Впрочем, план героини о том, что именно с этими травмами делать, весьма туманен — она и сама это осознает, плача, что не привязана ни к богу, ни к духам, и вообще мало чего понимает: «Мне что-то снится, но я запоминаю только кусочки, которые кажутся бессмысленными».

Руководствуясь крайне смутными представлениями об общении с призраками — а также по-детски наивными концепциями о добре и зле — Карен и Бальдер пытаются эти эфемерные болячки расковырять, рассортировать и категоризировать, то есть буквально разделить духов прошлого на темных и светлых. Словно выжимая эту педаль до предела, Триер превращает процесс излечения в театр абсурда, полный странных, будто взятых из воздуха ритуалов — создается впечатление, что для такого эффекта режиссер и актеры в финальных сценах импровизировали на ходу.

В конце концов, Триер не просто так из эпизода в эпизод завещал «принимать добро только со злом» — то есть не пытаться самостоятельно провести между ними границу, которая все равно окажется куда менее четкой, нежели даже границы современной России. Тем более — не делать этого, руководствуясь обрывками гуманистических представлений, с виду современных, но корнями уходящих в средневековое христианство со всеми его, мягко скажем, грехами.

Сам режиссер в «Исходе» на это указывает совсем поверхностно, прибегая к довольно многозначным аллегориям. За более четким триеровским пониманием христианской дихотомии нужно обращаться к другим его работам — «Антихристу», «Меланхолии», «Мандерлею». Призрачные травмы прошлого кинематографист тоже изображает весьма абстрактно — на себя он бремя их врачевания взваливать, конечно, не собирается, предпочитая куда более веселую роль наблюдателя за разворачивающимся хаосом и вытекающим из него бергмановским макабром. Наблюдателя, этот хаос не просто предвидевшего, но терпеливо ждавшего. Роль Сатаны, если угодно.

Это так несправедливо по отношению к членам королевской семьи. Беда в том, что люди, особенно в Америке, полностью верят в это. Это так раздражает. Я не смотрю "Корону", потому что этот сериал очень сильно меня злит», — отрезала леди Энн.

Больше всего Гленконнер задела история со смертью сестры принца Филиппа — принцессы Греции Сесиль, которая погибла в авиакатастрофе в 1937 году. В сериале именно герцог Эдинбургский заставил Сесиль полететь этим обречённым на трагедию рейсом. «Это совершенная неправда. Я думаю, что говорить что-то подобное о людях — это ужасно. Никто не хочет, чтобы отношения внутри королевской семьи были разгромлены таким образом», — отметила она.

Леди Энн также рассказала, что общалась с Хеленой Бонем, которая в сериале сыграла принцессу Маргарет. Оказалось, актриса тоже не была в восторге от некоторых моментов сценария, однако это её работа. «Она спросила у меня мнение о сериале, но я честно сказала ей, что разочарована. Хелена ответила, что понимает меня, но она актриса — это её работа, она должна делать то, что написано в сценарии», — сказала Гленконнер. Стоит отметить, что многие из высокопоставленных лиц, которые были приближены к британской короне, отнесли сериал скорее к жанру исторической фантастики, ведь многие моменты из жизни монархии были искажены или изменены полностью.

Библиография фантаста Кира Булычева включает несколько сотен рассказов, повестей, романов. По его произведениям снято более тридцати фильмов. Он был удивительным автором, хотя в реальности Кира Булычева не существовало — это псевдоним историка Игоря Всеволодовича Можейко. Автор работал в Институте востоковедения и опасался, что вымыслы сочтут недостаточно серьезным и неподобающим научному сотруднику занятием. Писать фантастику он начал в 1965 году, но кто «прячется» за псевдонимом Кир Булычев, выяснилось лишь спустя 15 лет, когда в 1982 году автор получил Государственную премию СССР за сценарии к фильму «Через тернии к звездам» и мультфильму «Тайна третьей планеты».

Видео дня

Выбор псевдонима, как и все творчество Игоря Всеволодовича, был движим любовью. Имя Кир, изначально Кирилл, он взял по имени жены — художницы и иллюстратора Киры Сошинской. Булычев — от девичьей фамилии его матери. А самую известную свою героиню автор назвал в честь дочери Алисой. Приключения Алисы Селезневой, начавшиеся со сборника «Девочка, с которой ничего не случится» (1965), стали важным пластом советской и российской культуры.

Осенью стартовали съемки сразу двух новых проектов по произведениям Кира Булычева.

Фильм «Сто лет тому вперед». Реж. Александр Андрющенко. В кинотеатрах ждем 28 декабря 2023 года.

Эта лента про фантастические приключения Алисы Селезневой по одноименной повести Булычева расскажет, как школьник Коля попадает в будущее, сталкивается с космическими пиратами, знакомится с девочкой по имени Алиса и оказывается вынужденным вклиниться в ход истории. Заявлено, что родителей Алисы Селезневой сыграют Константин Хабенский и Виктория Исакова.

— Работать на этом проекте — удовольствие и радость. Сам посыл, идея «Ста лет тому вперед» мне очень интересны и трогают. Это и сказка, и фантастическое приключение, и история о важных для всех нас вещах, — поделилась впечатлениями актриса Виктория Исакова. — Особенно приятно, что на этой площадке все сошлось. Замечательно, когда ты у себя в голове выстраиваешь роль, придумываешь образы партнеров, а потом встречаешься с ними на съемочной площадке, и все совпадает. Мечты о работе встречаются с реальностью, тебя окружает прекрасная команда — и ты получаешь лучший результат из возможных.

Сериал «Очевидное невероятное». Реж. Александр Войтинский. В сети ждем в 2023 году.

Планируется создать 10-серийный фантастический сериал по циклу рассказов Кира Булычева про Великий Гусляр — вымышленный город, в который прилетают инопланетяне, и его жителям в столь непростых обстоятельствах особенно важно остаться людьми.

В центре происходящих событий оказываются новый мэр города Эдуард Белинский (актер Максим Лагашкин), мечтающий сделать Великий Гусляр туристическим центром, и глава местного ТСЖ Тимофей Молодцов (актер Артем Быстров), который хочет сохранить в тайне экстраординарные события, происходящие там каждый день. Также в ленте сыграет Светлана Ходченкова.

Интерес к экранизации произведений Булычева вернулся не так давно. В 2009 году был снял полнометражный фильм «Приключения Алисы. Пленники трех планет», а в 2016-м вышла короткометражная лента «Можно попросить Нину?» Из свежих лент можно назвать лишь альманах «Хронос», предшественником которого является короткометражка «Временная связь» (2020).

Фильм «Хронос» Реж. Роман Просвирнин, Дмитрий Аболмасов. Вышел в прокат 21 июля 2022 года.

Лента объединила в себе три новеллы по рассказам «Поломка на линии», «Можно попросить Нину?» и «Шум за стеной». Балансируя на тонкой грани между будущим и прошлым, герои этих историй стараются дотянуться до людей, с которыми их разделяет время.

Персонажи тут очень разные. Главный герой первой новеллы — работник музея, который хочет помочь писателю из прошлого.

— Мне кажется, в свое время я полюбил читать благодаря Киру Булычеву и мифам Древней Греции, — вспоминает актер, исполнивший эту роль, Дмитрий Ендальцев. — Кир Булычев — тот, кому я бесконечно предан, потому что с ним связано мое детство, в какой-то момент он воспитывал меня морально, нравственно, этически. Через его тексты я полюбил мир фантастики в целом и обожаю его до сих пор.

В финальной, третьей, новелле актер Михаил Горевой, сыгравший главного злодея, отмечает, что общего во всех сюжетах альманаха.

— Все три истории объединены не только автором, но и тем, что они являются своеобразным «светлым зеркалом », в них есть свет в конце тоннеля, надежда, — делится Горевой. — После такого хочется жить.

Фильм приняли тепло. Будем надеяться, что, как и планировали создатели, картина получит продолжение. Ведь недаром они даже назвали свою студию именем Кира Булычева.

Основная волна успешных экранизаций произведений Кира Булычева приходится на советский период. Расскажем о некоторых из них.

Пятисерийный фильм «Гостья из будущего», реж. Павел Арсенов. Премьера прошла с 25 по 29 марта 1985 года по Первому каналу ЦТ.

Детский мини-сериал — до сих пор, пожалуй, самая успешная экранизация повести Булычева «Сто лет тому вперед». Настоящее Алисы Селезневой (юная актриса Наташа Гусева) — 2084 год. Шестиклассник Коля Герасимов (Алеша Фомкин) из 1984 года попадает в будущее, становится свидетелем нападения космических пиратов Весельчака У (Вячеслав Невинный) и Крыса (Михаил Кононов), спасает от них миелофон — устройство, которое помогает читать чьи угодно мысли и способно облегчить им захват Вселенной. Убегая от преследователей, мальчик перемещается в свое время и уже дома должен передать прибор в нужные руки, обезопасив себя и ближних.

Кстати, песня «Прекрасное далеко», которая стала суперпопулярной, впервые прозвучала именно в этой киноленте. Добавим, что в России с 1996-го до 2009 года выступала музыкальная группа «Гости из будущего». А в 2022 году группа Jane Air выпустила альбом «Миелофон».

Фильм «Бросок, или Все началось в субботу», реж. Серик Райбаев. Вышел в 1976 году.

Это самая первая экранизация Кира Булычева, снятая по повести «Умение кидать мяч». По сюжету архитектор Темирбек Сарсенбаев получает способность попадать в цель без промаха, бросая предметы с большого расстояния. Этим хочет воспользоваться тренер местной баскетбольной команды. Талант Темирбека помогает его команде побеждать, однако у лидирующего игрока есть претензии к самому себе.

Двухсерийный научно-фантастический фильм «Через тернии к звездам», реж. Ричард Викторов. Премьера состоялась в апреле 1981 года.

По сюжету, действие которого происходит в XXIII веке, на окраинах Вселенной космолет «Пушкин» находит корабль неизвестной конструкции, на котором выжила только одна девушка-клон, обладающая необыкновенными способностями, — Нийя (Елена Метелкина). Теперь ей суждено обитать среди людей.

Эта лента принесла Киру Булычеву Государственную премию СССР.

Спустя 20 лет, в 2001 году, в прокат вышло юбилейное издание фильма, над которым работал сын режиссера первой версии Николай Викторов. Обновили качество картины, в том числе записали новую звуковую дорожку. Ее сократили, чтобы вписать в принятый кинотеатральный формат.

Среди прочих правок осуществили и желание режиссера, о котором упоминал Булычев: вместо слова «Конец» в титрах хотели написать фразу: «Все кадры мертвой планеты Десса сняты на Земле сегодня».

Фильм «Шанс», реж. Александр Майоров. Премьера состоялась 26 июня 1984 года.

Комедийная мелодрама снята по рассказу Кира Булычева из цикла про Великий Гусляр «Марсианское зелье». По сюжету казак Алмаз Битый (Сергей Плотников, Игорь Шкурин) в XVII веке спас инопланетянина, который в благодарность за это оставил ему эликсир вечной молодости. Алмаз со своей подругой Милицей Федоровной (Мария Капнист, Дилором Камбарова) прожили более трех веков. Теперь им нужно в Великий Гусляр, чтобы получить новую порцию. Вот только про эликсир узнают и другие жители города...

Кстати, финал повести, опубликованной в 1971 году, отличался от кинематографического. Но над сценарием ленты Кир Булычев работал вместе с режиссером Александром Майоровым, и в дальнейших публикациях печатался текст, близкий к киноверсии.

Фильм «Подземелье ведьм», реж. Юрий Мороз. Совместное производство СССР и Чехословакии. Вышел на экраны в 1990 году.

По сюжету исследователи с Земли прилетели на далекую планету Эвур, населенную первобытными племенами, неким подобием динозавров и прочим живым существам одновременно. Здесь наблюдаются странные хронологические сбои, например, вождь Октин Хаш (Дмитрий Певцов) владеет стальным мечом, хотя железо людям еще неизвестно. Инспектор-этнолог с Земли Андрей Брюс (Сергей Жигунов) попа дает в плен к местным, где знакомится с девушкой Белогурочкой (Марина Левтова), и теперь им вместе нужно разгадать тайны происходящего на планете.

Произведения Кира Булычева многократно становились и основой для мультипликационных произведений. Среди них «Тайна третьей планеты» (1981), «Два билета в Индию» (1985), «Перевал» (1988) и другие.

ДОСЬЕ

Игорь Всеволодович Можейко (Кир Булычев) родился 18 октября 1934 года в Москве. Доктор исторических наук. Окончил Московский государственный институт иностранных языков имени Мориса Тореза и аспирантуру Института востоковедения АН СССР. Помимо фантастических произведений, написал несколько сотен научных и научно-популярных работ, переводил тексты иностранных авторов. Умер 5 сентября 2003 года в Москве.

В США, Европе, России и других странах зрители бросали все и бежали к экранам, чтобы узнать, как поживает клан Кепвеллов и их главные конкуренты, семья Локриджей. СиСи вышла из комы, Круз и Иден помирились? Зрители по всему переживали за персонажей Санта-Барбары, как за членов своей семьи, на протяжении тысяч серий. Казалось, "Санта-Барбара" длилась всю жизнь. Сейчас это кажется нереальным. "......." собрал удивительные и интересные факты о съемках и производстве сериала.

Сколько серий в шоу должно быть, чтобы вы посчитали его длинным? 200, 250, 400? Это очень много, но представьте себе, что в одной истории есть тысячи серий! Так, "Санта-Барбара" транслировалась на экранах в США с 30 июля 1984 года по 15 января 1993 года на телеканале NBC и всего было снято 2137 серий.

Бриджит и Джером Добсон, создатели «Санта-Барбары », начинали свою карьеру как сценаристы других сериалов. Сюжет мыльной оперы супруги закрутили вокруг нескольких богатых калифорнийских семей. В первом сезоне был центральный сюжет, в котором было несколько побочных сюжетов, таких как убийство Ченнинга Кепвелла-младшего. Это событие произошло за 5 лет до начала событий сериала. Телешоу начинается с того, что Джо Перкинса (несправедливо осужденного за убийство Ченнинга) выпускают из тюрьмы за хорошее поведение. Он возвращается в Санта-Барбару, чтобы доказать свою невиновность.

Поначалу сериал оценивали довольно низко, критиковали за предсказуемость сюжетных линий и даже называли одной из худших телепрограмм. Тогда Добсоны решили сократить количество персонажей. Вот почему в Санта-Барбаре понадобились землетрясение и серийный убийца.

Бриджит и Джером работали как сумасшедшие — писали по 100 страниц сценария в день. Пара сосредоточилась на самых популярных персонажах: Иден Кепвелл (Марси Уокер) и Круз Кастильо (А. Мартинес); Си Си Кэпвелл (Чарльз Бейтман, позже Джед Аллан) и его жена София (Джудит МакКоннелл); Мейсон Кепвелл (Лейн Дэвис) и Джулия Уэйнрайт (Нэнси Гран); Джина ДеМотт Кэпвелл (Линда Гиббони, позже Робин Мэттсон); Августа и Лайонел Локридж (Луиза Сорель и Николя Костер). После этого их рейтинги мыльных опер начали расти.

Специфический юмор также способствовал популярности сериала. В эпизоде, выпущенном 14 июля 1986 года, бывшая монахиня Мэри Дюваль Маккормик была убита гигантской неоновой буквой C (первая буква от «Capwell» на вывеске отеля Capwell), когда она стояла на крыше отеля, пытаясь вспомнить, что она ела на завтрак.

Кстати, съемки проходили в студии, которая находилась недалеко от реального города Санта-Барбара. Но съемочная группа иногда выезжала за границу, в Париж и в Москву. По сюжету в российской столице Уоррен Локридж навещал своего друга Павла Иванова.

В 1988 году на съемках мыльной оперы разразился скандал . После нескольких попыток Добсонов уволить главного сценариста сериала им запретили появляться на съемочной площадке. Пара подала в суд и выиграла, но рейтинги шоу продолжали снижаться, несмотря на то, что оно трижды подряд получало премию «Эмми» в номинации «Лучшая дневная драма».

Годами позже рейтинги сериала начали падать, а мыльная опера стала терять аудиторию в крупных городах, в том числе в Бостоне и Филадельфии, поэтому в 1992 году было принято решение закрыть проект. Последняя серия « Санта-Барбары » вышла 15 января 1993 года.

Актеры

Актриса Марси Уокер, сыгравшая Иден, была одной из немногих актрис, оставшихся с Санта-Барбарой от начала и до конца. Во время съемок сериала она успела родить ребенка, а роль новорожденной дочери ее героини исполнил ее сынишка.

Самого экстравагантного персонажа сериала, Августу, сыграла актриса Луиза Сорель. Она покидала сериал 3 раза из-за разногласий по поводу сюжетных линий, в которых был задействован ее персонаж. Но каждый раз она возвращалась, потому что ее персонаж был одним из самых популярных у зрителей.

Актеров в сериале часто заменяли, и это также подрывало рейтинги шоу. Например, одну из главных красавиц Санта-Барбары , Келли Кэпвелл, сыграли 3 разные актрисы, первой из которых была Робин Райт. Она была единственным актрисой из этого сериала, которой удалось продолжить и сделать успешную карьеру в Голливуде (кроме Леонардо ДиКаприо, сыгравшего маленького Мейсона).

На этой ноте зрители были больше всего разочарованы заменой Мэйсона старшего возраста.

Лейна Дэвиса, сыгравшего обаятельного циника, обожали и в США, и в России, а его замену, Терри Лестера, зрители встретили очень прохладно.

Но чаще всего менялись актеры, сыгравшие Си Си Кэпвелла — главу этого почтенного семейства сыграли 6 актеров. Более того, СиСи, которого сыграл Чарльз Бейтман, впал в кому, а когда герой вышел из комы, его играл уже Джед Аллан. Он, кстати, имеет славянские корни. Фамилия его предков была Брановские, и они эмигрировали в США из Киева.

И «между этими актерами» Джарстин Уитннес играл этого же героя, который лежал на больничной койке.

Кстати, полное имя главы семьи Кепвеллов — Ченнинг Крейтон Кэпвелл , а СС — это аббревиатура, образованная из первых букв его имени (Channing Creighton).

Большинству актеров из Санта-Барбары так и не удалось построить успешную карьеру в кино, но у некоторых из них сложилась особенно интересная судьба. Например, актриса Марси Уокер, сыгравшая Иден, служит пастором церкви в маленьком городке в Оклахоме.

Райан Гослинг — один из немногих актеров, в чьей фильмографии не найдется плохих или проходных ролей. Он начал свою карьеру «мышкетером» в детском шоу, но всего за несколько лет превратился в главного трагического актера поколения. К своим 42 годам он успел сняться в десятке культовых фильмов и завоевать славу голливудского красавчика, сердцееда и секс-символа. Впрочем, от лестных «титулов» Гослинг лишь отмахивается и предпочитает тщательно скрывать от посторонних глаз свою личную жизнь. Каких усилий ему стоят съемки в драмах и боевиках? ........... рассказала, как выросший в семье мормонов задиристый подросток с синдромом дефицита внимания и гиперактивности смог пробиться на голливудский Олимп и при этом сумел остаться славным парнем без намека на звездную болезнь

Задира из семьи мормонов

История успеха Гослинга весьма прозаична. Он родился в небольшом канадском городе Лондон. Его родители не были богаты или знамениты: мать Донна трудилась секретарем, а отец Томас — коммивояжером. Они оба были мормонами и старались воспитывать детей (у Райана есть старшая сестра Мэнди) в соответствии с идеями своей веры. Впоследствии актер признавался, что не считал себя мормоном, но в религиозном воспитании находил свои преимущества.

"У походов в церковь есть свои плюсы: мормонство помогло мне социализироваться в юном возрасте. Нас учили быть довольно религиозными. Мама говорит, что меня растил религиозный фанатик. Сейчас она изменилась, но в то время религия была частью всего", — Райан Гослинг.

Детство Райана было непростым, и больше всего на свете он мечтал поскорее вырасти. Ничего драматичного с мальчиком не происходило, но сначала семье пришлось переехать в Корнуолл, потому что Томас Гослинг устроился на работу на местный бумажный комбинат, затем родители начали постоянно ссориться. Все это наложило отпечаток на характер Райана. Он рос взбалмошным и вспыльчивым, из рук вон плохо учился, постоянно затевал драки и никак не мог найти общий язык ни с соседскими мальчишками, ни с одноклассниками. А однажды после просмотра по телевизору нескольких частей «Рэмбо» десятилетний Гослинг, подобно герою из любимого боевика, заявился в школу с заткнутыми за пояс ножами для мяса и во время перемены начал метать их в детей. Значительно позже в одном из интервью актер заверял, что у него и в мыслях не было кому-то навредить — он просто «продолжал существовать в мире, нарисованном кино».

Хотя Гослинг по счастливой случайности никого не покалечил, из-за этого инцидента его отстранили от занятий и направили к психологу. Специалист диагностировал у мальчика синдром дефицита внимания и гиперактивности, после чего мать была вынуждена временно перевести его на домашнее обучение.

С этого момента жизнь Райана находилась под строгим контролем. Особенно жесткому цензурированию подверглись его кинематографические предпочтения: вместо жестоких боевиков ему позволялось смотреть исключительно документальные картины о дикой природе и ленты по библейским сюжетам. Однако со временем гнев родителей утих, и мать мальчика, в то время работавшая в школе, стала приносить ему из библиотеки видеокассеты с классическими фильмами. Это, по словам Гослинга, сформировало его вкус, показало, как надо играть роли, и «наградило» необычной манерой речи в стиле Марлона Брандо, от которой он впоследствии долго избавлялся.

В школу будущий актер вернулся через год после отстранения, но при этом по-прежнему чувствовал себя очень одиноким — стать частью коллектива и обзавестись друзьями ему так и не удалось.

«Мышкетер» из клуба Микки Мауса

На свой первый серьезный кастинг Гослинг отправился в 12 лет. Мать мальчика догадалась, что своими выходками он не просто хочет привлечь к себе внимание, а пытается таким образом реализовать творческий потенциал, и записала его на прослушивание в знаменитый телевизионный проект «Клуб Микки Мауса». Одновременно с ним в этом шоу начинали свою карьеру Бритни Спирс, Кристина Агилера и Джастин Тимберлейк. Одним из «мышкетеров», как называли юных звезд проекта, артист отработал два года, в течение которых взрывал танцполы, пел и покорял сердца жюри и зрителей. Выпустился он из «Клуба» в 1995 году.

Вспоминая тот период своей жизни, Гослинг заявил, что на его психику мир шоу-бизнеса с его жесткими контрактами и железной дисциплиной не оказал негативного влияния — он лишь научил его ответственности за взятые на себя обязательства.

"Я из «выживших» «мышкетеров» — тех, на кого не распространился план Всевышнего на актеров-вундеркиндов. Тот план, по которому к 30 годам у меня должен был быть обычный для юных звезд набор: два срока в нарколечебнице, три секс-скандала, две разбитых камеры папарацци и один уголовный процесс по статье «Хулиганство». Ничего этого со мной, как видите, не случилось", — Райан Гослинг.

Несмотря на то что из-за своего упрямства юноша звезд с неба не хватал, участие в шоу отрыло перед ним двери в сериальные проекты. Сначала его пригласили сняться в эпизодах шоу «Мурашки», «Боишься ли ты темноты?», «На волне успеха» и «Пси-фактор: хроники паранормальных явлений». А в 1998 году он получил главную роль в подростковом фэнтези «Молодость Геракла», съемки которого должны были проходить в Новой Зеландии. Гослингу было всего 17 лет, он учился в старших классах школы, но его желание уехать из Корнуолла и продолжить актерскую карьеру было столь велико, что он решил не получать аттестат. К слову, среднюю школу он до сих пор так и не окончил.

Актер без плохих ролей

На большие экраны Гослинг ворвался в 2001 году с драмой «Фанатик» режиссера Генри Бина, в которой он сыграл разочаровавшегося в иудаизме еврейского парня, ставшего лидером организации неонацистов. Лента была положительно принята зрителями и получила награду на кинофестивале «Сандэнс». Отметили фильм и игру актера «Золотым святым Георгием» и российские кинокритики.

Окончательно оставить в прошлом роли в подростковых проектах и образ кумира девочек-подростков Гослингу помогли главные роли в драмах «Отсчет убийств», «Закон бойни» и «Соединенные штаты Лиланда». А в 2004 году он закрепил свой статус «серьезного взрослого актера», снявшись в экранизации романа Николаса Спаркса «Дневник памяти». Картина имела бешеный успех, принесла молодому артисту мировую популярность.

В 2006 году Гослинг был в первый раз номинирован на премию «Оскар» за роль школьного учителя-наркомана в ленте «Полу-Нельсон». В течение следующих пяти лет он снялся в триллере «Перелом», где сыграл с Энтони Хопкинсом, мелодрамах «Ларс и настоящая девушка» и «Валентинка». Кстати, после съемок в последней Райан пожаловался, что устал и вымотался настолько, что ему необходима медицинская помощь. Врач после осмотра актера заявил, что тот полностью здоров и в качестве лекарства предложил ему сняться наконец в комедии.

Актер решил последовать совету врача и в 2011 году согласился на главную роль в комедии «Эта дурацкая любовь». Однако параллельно с этой картиной работал и над нуарной драмой независимого датского режиссера Николаса Виндинга Рефна «Драйв». В этом проекте актер не только в очередной раз продемонстрировал свое коронное умение передавать сложные эмоции без слов, но и исполнил большинство трюков без каскадера. Затем в прокат вышли криминальная драма «Место под соснами», в которой он снялся с Евой Мендес, «Мартовские иды» с Джорджем Клуни и «Игра на понижение», где его партнерами выступили Брэдли Купер и Кристиан Бэйл. Каждая из этих работ принесла актеру одобрение критиков, номинации на престижные награды.

А в 2016 году Гослинг получил «Золотой глобус» и второй раз был номинирован на «Оскар» за работу в драматическом мюзикле «Ла-Ла-Ленд». Ради того чтобы достоверно исполнить роль джазового музыканта в этом фильме, Гослинг за три месяца с нуля научился играть на пианино.

"Я всегда мечтал научиться играть на пианино. А здесь не осталось выбора — мы снимали крупными планами, так что невозможно заменить руки на дублерские при монтаже. Эти уроки стали, конечно, испытанием. Я тренировался каждую свободную минуту. Виртуозом, разумеется, не стал, но теперь точно уверен: если чего-то очень сильно хочешь, никакие рамки не страшны", — Райан Гослинг.

Осенью 2017 года с его участием вышло долгожданное продолжение культового фантастического фильма 1980-х годов «Бегущий по лезвию бритвы 2049», а в 2018-м — биографический фильм «Человек на Луне», в котором актер перевоплотился в астронавта Нила Армстронга.

С 2019 года Гослинг практически не снимался, сосредоточившись на озвучке проектов, но в 2022-м громко вернулся, появившись в одном из самых обсуждаемых проектов этого лета — шпионском боевике «Серый человек». А на следующий год запланирована премьера картины «Барби», в которой он сыграет Кена. Актер так воодушевлен этим проектом, что в одном из интервью заявил, что исполнить эту роль — мечта всей его жизни.

Работай, как Гослинг

В Голливуде за Гослингом не зря закрепилась репутация вдумчивого актера, который основательно подходит к выбору проектов и подготовке к ролям. Он действительно готов на многое, чтобы лучше понять своих героев. Так, для съемок в картине «Ларс и настоящая девушка» он освоил вязание, для «Драйва» с разрешения режиссера самостоятельно отремонтировал и пересобрал свой экранный автомобиль. А чтобы достоверно сыграть плотника в «Дневнике памяти», прошел курс обучения у настоящего столяра. Актер впоследствии гордо рассказывал, что итогом его работы стали все стулья, стоящие в фильме перед домом, и стол.

"Мы часто на этих стульях сидели, а также сняли сцену, где Рэйчел и я занимаемся любовью на столе, который я смастерил. Оставить его себе я не мог: мы использовали особую древесину, и по договоренности стол достался столяру. Только вот он не знает, что на нем произошло", — Райан Гослинг.

Пришлось изрядно попотеть Гослингу и во время подготовки к работе в «Ла-Ла-Ленде». Съемки в мюзикле требовали от него серьезной физической подготовки, потому ему пришлось провести много времени в спортзале, чтобы достичь легкости и непринужденности движений в кадре. И это помимо обучения игре на пианино и танцевальных репетиций!

Тренировался Гослинг под руководством личного тренера, Эрина Бабаяна, а программа тренировок была нацелена на общее развитие и укрепление всех групп мышц. «Мы с Райаном старались максимально укрепить мышцы ног и спины. Это должно было помочь ему во время съемок поддерживать вес собственного тела и лучше контролировать все его движения. К тому же, когда приходится в танце поднимать партнера над головой, лучше быть максимально развитым физически», — вспоминал Бабаян.

Для танцев в фильме Гослингу также пришлось поработать над точностью поз и растяжкой. Здесь ему на помощь пришел пилатес. В итоге актер неоднократно называл подготовку к этому проекту наиболее интенсивной за все время его карьеры.

Скромный феминист из Голливуда

Несмотря на мировую известность, толпы поклонниц и включающую десяток культовых картин фильмографию Гослинг не чувствует себя звездой. Ему неловко, когда журналисты называют его главным трагиком поколения и включают в список самых сексуальных мужчин. Из-за этого после успеха «Дневника памяти» он даже на год ушел из профессии и решил пойти продавать сэндвичи в одной из закусочных Лос-Анджелеса, чтобы понять, что такое настоящая работа.

Вообще сомневаться в себе — характерная черта Райана. Он не считает актерство серьезной профессией, а себя трудоголиком, но при этом полностью отдает себя роли и не может долго сидеть без дела — сразу начинает искать в себе какие-то недостатки. Благодаря этому, несмотря на мировую известность и внушительную фильмографию, Гослинг сумел избежать звездной болезни, остался скромным, прямодушным и искренне не желающим пользоваться своими физическими достоинствами вне съемок человеком. Скорее наоборот, он всеми силами стремится остаться обычным человеком, славным парнем, который больше всего на свете любит проводить свое свободное время с семьей в Диснейленде.

А еще Гослинг считает себя феминистом по убеждениям. В этом, по его словам, надо благодарить его маму и сестру, с которыми он остался после того, как родители развелись.

"Я правда считаю, что женщины лучше нас, мужчин. Более сильные и развитые. Уж я-то знаю: у меня две дочки, и они дадут фору любому мальчишке, даже не сомневайтесь. Я вырос среди женщин. Мама, сестра. И сейчас у меня дома женское царство. Да, женщины лучше нас. Во всяком случае, меня они точно делают лучше", — Райан Гослинг.

Поющий «Малыш Гусь»

Гослинг — личность разносторонняя и со времен «Клуба Микки Мауса» не только снимается в кино, но и занимается музыкой. Более того, 2008 году он совместно с близким другом Заком Шилдсом создал инди-рок-группу Dead Man’s Bones, название которой было вдохновлено любовью обоих к рассказам о призраках и хоррорам.

В конце того же года они выложили в интернет свой первый трек In The Room Where You Sleep. А в начале октября 2009-го презентовали свой первый и на данный момент единственный альбом, все 12 треков которого были записаны с детским хором Консерватории Сильверлейка. Любопытно, что Гослинг долгое время не афишировал свое участие в группе и предпочитал на концертах выступать под псевдонимом Малыш Гусь (Baby Goose), однако критики и поклонники отмечали его талант вокалиста.

Большинство композиций в репертуаре коллектива ориентированы на хэллоуиновскую тематику, потому неудивительно, что в 2013 году одна из их песен — In The Room Where You Sleep — вошла в саундрек голливудского фильма ужасов «Заклятие». К сожалению, в настоящее время из-за загруженности Гослинга группа приостановила свою деятельность, однако поклонники не оставляют надежды на ее возрождение, о чем регулярно сообщают артистам.

Голливудский сердцеед

Высокий голубоглазый блондин с внушительной мускулатурой, Гослинг никогда не страдал от недостатка женского внимания. Из-за привлекательной внешности его даже наградили званием самого романтичного героя современности. Однако о своей личной жизни актер всегда рассказывал неохотно. Достоверно известно всего о трех его романах — примечательно, что каждый из них был с партнершей по съемочной площадке.

Так, в 2002 году во время работы над триллером «Отсчет убийств» Райан познакомился с актрисой Сандрой Буллок. Между ними сразу пробежала искра, и на премьеру картины артисты официально вышли в качестве пары. Их отношения продлились чуть больше года, после чего они мирно расстались без взаимных претензий.

С Рэйчел МакАдамс Гослинг познакомился на съемках «Дневника памяти». И поначалу они настолько не переносили друг друга, что с трудом могли находиться на одной съемочной площадке и уж тем более правдоподобно «играть любовь». Дошло до того, что в какой-то момент Райан попросил режиссера подыскать ему другую партнершу. И каково же было удивление окружающих, когда после завершения работы над фильмом актеры объявили себя парой. «Многие сравнивают наши отношения с историей любви наших героев, но нет — наша история гораздо романтичнее!» — признавался журналистам Гослинг в начале их романа с МакАдамс. Однако отношения пары не были безоблачными: они встречались два года, после чего расстались, через год попытались воссоединиться, но в 2008-м разошлись окончательно, сохранив при этом дружеские отношения.

Также Гослингу приписывают короткие романтические связи со звездой фильмов о людях Икс Фамке Янссен и актрисой Джейми Мюррей, однако доподлинно об этом ничего не известно.

С осени 2011 года актер состоит в отношениях с актрисой Евой Мендес. К моменту совместной работы над картиной «Место под солнцем» они были знакомы несколько лет, но влюбились друг в друга только на съемочной площадке проекта.

"Ева — подарок судьбы. Меня часто спрашивают, какие качества меня привлекают в женщинах. И сейчас я знаю: единственное мое требование к женщине — чтобы она была Евой Мендес. Я уверен, что нахожусь в отношениях с единственно правильным для меня человеком. И никого больше не собираюсь искать", — Райан Гослинг.

Поначалу в их союз мало кто верил: пресса то и дело заявляла о расставании закрытого домоседа Гослинга и любительницы шумных вечеринок Мендес. Подливают масла в огонь и сами влюбленные, которые предпочитают не распространяться о своих отношениях и даже рождение дочерей — Эсмеральды и Аманды — до последнего держали в секрете.

И действительно, по словам актера, у них, как и у любой нормальной пары, бывали сложные периоды из-за разных темпераментов и представлений о свободе. Однако, несмотря на прогнозы журналистов, они уже 11 лет вместе. А недавно в эфире одного из австралийских телешоу Мендес проговорилась, что они наконец узаконили отношения. Гослинг традиционно никак не прокомментировал поднявшуюся в прессе шумиху. Он вообще предпочитает отшучиваться при попытках втянуть его в обсуждение любых личных тем. А на вопросы журналистов, почему он так делает, иногда объясняет: «Мне просто не очень хочется потерять все то, что я имею. Именно сейчас мне кажется, что я обрел свой собственный дом, настоящий… Собственная постель, собственная жена. Дети! Семейная жизнь! Это очень, очень круто. И, скорее всего, пришло время говорить кино "пока!" Мой личный дом, моя пристань теперь на первом месте. Никаких исключений не будет».

Клименков прославился ролью мальчика-пажа в культовом советском фильме. На момент съемок в сказке актеру было всего 12 лет, но ему так и не было суждено стать большим артистом.

«Я не волшебник, я только учусь. Но дружба помогает нам делать настоящие чудеса!» — эти слова героя Клименкова очаровали миллионы зрителей.

В будущем актер пытался поступить в театральный институт, но ушел оттуда после первого курса. Затем последовала неудачная попытка поступления в художественное училище и учеба в педагогическом институте, который Клименков также покинул, говорится в посвященном ему видео на YouTube.

Мужчина начал заниматься созданием гитар, материалы для которых искал на помойке. Кроме того, у него был детский театр кукол, который пришлось продать из-за долгов. Звезда «Золушки» скончался 12 марта 2006 года.

Все началось, когда несколько лет назад один из пользователей Tumblr опубликовал фотографию “китайских” ботинок, которые он заказал через Интернет, с очень странной надписью на язычке: "Величайший мафиозный фильм из когда-либо снятых. Мартин Скорсезе представляет фильм "ГОНЧАРОВ". Производство Доменико Проккаччи. Фильм Маттео JWHJ0715. О Неаполитанской мафии".

Это сообщение в основном игнорировалось до 2020 года, когда другой пользователь Tumblr сделал репост сообщения, написав: "этот идиот не видел Гончарова....". А потом история завертелась.

В начале этого месяца другой пользователь Tumblr beelzeebub сделал поддельный постер к фильму, десятки тысяч людей внезапно поделились им, и вот: родился новый фильм Скорсезе. Далее учитель музыки из Индианы написал для “Гончарова” тематическую песню, вдохновленную "Крестным отцом". Существует даже поддельная VHS-кассета.

Другие люди написали эссе с анализом фильма, который был опубликован в фейковых киножурналах. Представитель платформы для рецензирования фильмов Letterboxd даже сообщил газете New York Times, что им пришлось удалить несколько рецензий на фильм, присланных пользователями. И ведь история только начинается

Иногда поражаешься фантазии людей, но именно такие перформансы делают Интернет прекрасным местом.

Однако, многие зрители ищут кино, которое заставляет задуматься, то, что с первых минут вовлекает в другую вселенную и возбуждает в нас реальные страхи вперемешку с новыми мыслями. Одним из таких сериалов по праву можно назвать "Рассказ служанки". Мрачно, серо, страшно, негуманно, но, кажется, будто все это реально. "......." расскажет о сериале, который точно заставить вас бояться, сопереживать и, конечно, очень много думать.


О сериале

Оригинальная адаптация романа-бестселлера Маргарет Этвуд «Рассказа служанки» от Hulu — шоу, которое однозначно непросто смотреть.

Фактически, это дистопия - антиутопический жанр, описывающий государство и общество, в котором возобладали негативные тенденции развития.

Все дело в сюжете.

Недалекое будущее планеты показано здесь мрачным и абсолютно не похожим на то, что происходит в мире сейчас. На фоне сериального общества, все проблемы мира нынешнего кажутся пылью.

Дело в том, что человечество начало утрачивать способность к размножению - фертильность у женщин падала и вскоре статистика достигла таких показателей, что рождение ребенка считалось чудом. Конечно, невозможность людей воспроизводить потомство начала просто сводить с ума общество. Люди стали искать причины, медики проводили исследования, не дававшие результаты, женщины лечились, но ничего не помогало. Вскоре часть людей решила, что это наказание высших сил за разгульный образ жизни и другие грехи женщин. Это превращалось в идеологию, медленно перерастая в религию и полчая поддержку элит.

Права у женщин отнимались постепенно: в начале их зарплаты стали переводить на счета близких мужчин, позже женщины живущие и воспитывающие детей без брака стали считаться грешницами. Вскоре, на месте США, возникло новое тоталитарное государство с пугающим названием Галаад. Сбежать в Канаду удалось далеко не всем, в аэропортах усложнились досмотры, а женщинам с детьми из страны выехать стало нереальным.

Мир Галаада четко представлял жестокое тоталитарное общество, в котором ко всем, а в частности к женщинам относились как к собственности государства. Женщины, жившие без брака, но обладающие способностью вынашивать детей, стали считаться грешницами и превращались в "служанок".


Кадр из сериала "Рассказ служанки"
Остальные бесплодные женщины страны делятся по конкретным целям: Марты (которые готовят и убирают), Тетки (командуют другими женщинами) и жены (выходят замуж за командиров и воспитывают детей, которых рожают Служанки, как своих собственных).


Кадр из сериала "Рассказ служанки"
На самом деле миром Галаада стали править богатые семьи военных, в которых женщины чаще всего не могли рожать. Поэтому служанки распределялись по семьям, чтобы рожать хозяевам детей. Детородные женщины годами принуждались к сексуальному рабству под соусом божьих заветов - причем сам акт сношения служанки с хозяином дома происходил под присмотром жены. Обязательное правило предусматривает, что служанка лежит на спине между ног жены, их руки переплетены, так что стоящий Командор может смотреть в глаза своей Жене, занимаясь сексом со служанкой. И это была не воля женщин. А непреложный закон. Все общество делилось на касты, четко следующие определенным правилам, вплоть до полного запрета книг и любых видов искусства.

Женщины используются только для деторождения, после которого новорожденных отдают в семьи Командоров. Родив однажды, служанка направляется в другую семью, где ее заставляют спать с хозяином, пока она не забеременеет снова. Жены командиров при этом должны делать вид, будто они сами вынашивают ребенка, и даже при родах сидят над служанкой, будто это они родили "благословенный плод". Кажется, будто все вокруг сумасшедшие.


Кадр из сериала "Рассказ служанки"
Мир стал настолько ужасным, что страшно наблюдать за этим с экранов. А для героев картины через годы все это становится нормой, они привыкают к страданиям и уже никто не пытается противостоять властям. Никто, кроме главной героини сериала, одной из служанок по имени Джун, которую очень талантливо сыграла Элизабет Мосс. Ее также распределяют по домам, мучают и принуждают к сексуальному рабству, но только она, не боясь смерти, решает бороться.

Потому что она знает, что за пределами Галаада, есть обычный мир, который хоть и страдает от понижения рождаемости, все еще живет обычной жизнью. Совсем рядом, в соседней Канаде люди живут обычной жизнью, носят любимую одежду, читают книги, ходят в магазины и даже живут с теми, кого любят. Все это кажется для жителей Галаада уже нереальным, а попасть в Канаду они мечтают только во сне. Выехать из Галаада теперь нереально, но Джун удается однажды вывести оттуда целый самолет детей.

5 сериалов, доказывающие, что женщины — это сила

Почему так страшно

Сериал пугает не только своей жестокостью, но и тем, каким реальным кажется вдруг такое будущее. Казалось бы, мир с каждым годом становится только свободнее. Но вспомните пандемию. Как постепенно все менялось, от далеких новостей о каком-то уханьском вирусе до закрытых границ, жестких карантинов, тысяч смертей по всему миру, масок, пропусков, вакцинациию. Люди с утра до вечера говорили о вирусе, из-за споров о вакцинах ругались целые семьи, кто-то переставал видеться с родными из-за страха заразиться, а другие высмеивали такую боязливость.

Вспомните, как в общественных местах по всему миру нельзя было появляться без масок. А теперь представьте, что пять лет назад вы бы увидели фото, на котором абсолютно все люди в метро в масках и перчатках. Вы бы рассмеялись или сильно испугались? А ведь все, как и в истории "Рассказа служанки" проходило постепенно. "Вирус" поражал мир и каждое государство реагировало на это по-разному.

При этом стоит отметить, что коронавирус все же затрагивал легкие, и у многих проходил без последствий. Но в какое-то время, казалось бы, люди сходили с ума, и "брат шел на брата". Но что если бы вирус, например, касался репродуктивной системы? Просто каждый заболевший терял бы способность к рождению детей? Представьте, как быстро мир сошел бы с ума в этом случае. Что бы предприняли власти? Что было бы с женщинами, теми кто еще может родить и теми, кто уже никогда не сможет? Одна только такая фанатазия поружает нас в страх. От этого "Рассказ служанки" задевает нас за живое.

Это уже было в истории

Среда «Рассказа служанки» отсылает к разным историческим событиям и эпохам: американское рабство, колонизация земель, геноцид армян и греков в Османской империи, Крестовые походы, Холокост, фашистская Германия... В той или иной мере, это все имеет общее с Галаадом: люди, получившие власть, решили делить общество на свободных и несвободных, тех, кто имеет право на жизнь, и тех, кто должен умирать. Люди, попавшие под гребенку этих событий, начинают привыкать к такому строю, и бороться с ним чаще всего не имеют сил.


Кадр из сериала "Рассказ служанки"
Религия здесь возведена в фанатизм, что, конечно, случалось и в истории и неизбежно приводило к массовому кровопролитию. В Галааде допускается только извращенная форма протестантского евангелизма. Католиков заставляют обращаться в другую веру или изгоняют в район, известный как Колонии, где они вынуждены убирать токсичные отходы, пока не умрут. Гомосексуалистов, которых называют «неженщинами», «немужчинами» и «гендерными предателями», также высылают в колонии.

Символика

Весь сериал выстроен на символах. Люди становятся одинаковыми и делятся только по принципам фертильности и социального статуса (военных регалий). Служанки носят еще более устрашающие красные костюмы с белыми чепчиками, а остальные одеты в серые вещи. Семьи коммандоров находятся в самом выгодном положении - у них есть власть, деньги, костюмы для мужчин и бирюзовые платья для их жен.

Идея о сохранении рода человеческого становится настолько кричащей, что все живущие Галаада обязаны здороваться фразой "Благословен плод". Каждый, кто смотрел этот сериал, запомнит эти слова на долгие годы.

Лучшие антиутопии напоминают нам, даже в самых фантастических преувеличениях, что человеческая способность принять неприемлемое почти безгранична. Важнейший вопрос , который ставит «Рассказ служанки», состоит в том, смотрим ли мы, столкнувшись с чем-то ужасным, в сторону или вперед, прямо на проблему. Подчиняемся мы или сопротивляемся.

Не думаю, что она хотела мешать мне играть. А я чувствовала, что не хочу притягивать за уши то, что она делала 30 лет назад. И не хотела быть слишком похожей на нее», — приводит слова Ортеги Deadline.

Она отметила, что Уэнсдей Аддамс в оригинальных лентах и сериале от Netflix — полярные персонажи. «Это совершенно разные Уэнсдей. У них мало общего <...> Думаю, что [в сериале] будет больше глубины и эмоционального диапазона, который мы не видели у этого персонажа раньше », — сказала актриса.

Ранее сообщалось, что на Netflix вышел сериал «Уэнсдэй» по мотивам «Семейки Аддамс» Тима Бертона.

"Чёрный Адам"

Видео дня

Дуэйн Скала Джонсон наконец-то стал супергероем. Кейт Бланшетт сыграла первую женщину-дирижёра Берлинского филармонического оркестра. В свои 76 лет Сильвестр Сталлоне прекрасно перевоплотился в харизматичного босса мафии. А создатели мистического шедевра "Тьма" выпустили новый триллер о выживании на корабле. В рубрике #КиноЗдесь рассказываем, что интересного посмотреть в интернете.

Режиссёр: Жауме Кольет-Серра

Рейтинг на "КиноПоиске": 6.2

Время: 125 минут.

О фильме. Фильм, основанный на комиксах издательства DC про антигероя Чёрного Адама. Наделённый силой египетских богов могущественный воин наконец-то освобождается из тюрьмы, теперь он может бороться за справедливость своим уникальным методом.

Что интересного. Дуэйн Скала Джонсон - абсолютная суперзвезда, он переиграл невероятное количество персонажей, а образ мускулистого мачо закрепился за ним, кажется, навсегда. Неудивительно, что именно ему режиссёр Жауме Кольет-Серра предложил роль антигероя из комиксов DC. Кинокомикс "Чёрный Адам" является спин-оффом фильма "Шазам". Критики фильм похвалили за визуальные спецэффекты и актёрскую игру Дуэйна Джонсона и Пирса Броснона.

Кому не понравится. Тем, кто в супергеройском фильме обращает внимание прежде всего на сюжет и сценарий (по мнению критиков, это у фильма провисает).

"Тар"

Режиссёр: Тодд Филд

Рейтинг на "КиноПоиске": 8.1

Время: 158 минут

О фильме. Художественный фильм режиссёра Тодда Филда ("С широко закрытыми глазами", "Как малые дети") - его первый фильм после 16-летнего перерыва. В центре событий - Лидия Тар, первая в истории женщина-дирижёр Берлинского филармонического оркестра. С большим трудом она достигает высот в профессии, но удержать репутацию и любовь публики оказывается ещё сложнее. Главной поддержкой в жизни женщины остаётся её приёмная дочь Петра.

Что интересного. Шикарная актёрская работа Кейт Бланшетт, за которую она получила престижный Кубок Вольпи, а критики уже признали "Тар" одной из самых ярких и многообещающих картин года. Благодаря этой работе Кейт Бланшетт стала одной из главных претенденток на "Оскар" 2023 года. Главная героиня писалась именно под Бланшетт. Эстетичная трёхчасовая лента изобилует шедеврами классической музыки, красивыми театральными планами и глубоким психологизмом.

Кому не понравится. Тем, кто не любит психологические драмы, где зрителя увлекают в глубокие лабиринты сознания главных героев.

"Король Талсы"

Режиссёры: Аллен Култер, Бенджамин Семанофф

Рейтинг на "КиноПоиске": 8.2

Время: серия 60 минут

О сериале. Вышедший на свободу мафиози по прозвищу Генерал попадает в американскую глушь, где начинает строить новую криминальную империю.

Что интересного. Сильвестру Сталлоне 76 лет, и он всё ещё чертовски хорош! В "Короле Талсы" ему досталась роль харизматичного босса мафии, и актёр вывозит сериал на ура. Кстати, главным сценаристом сериала значится Тейлор Шеридан ("Убийца", "Йеллоустоун"), а режиссёры работали над такими проектами, как "Сопрано", "Карточный .....", "Озарк". Всё это уже задаёт проекту высокую планку.

Кому не понравится. Тем, кто не любит истории про кровавые разборки мафиози.

"1899"

Режиссёр: Баран бо Одар

Рейтинг на "КиноПоиске": 7.4

Время: 8 серий по 60 минут

О фильме. По сюжету группа европейских мигрантов отправляется на пароходе из Лондона в Нью-Йорк, чтобы начать там новую жизнь. По пути им присылают координаты пропавшего несколько месяцев назад судна "Прометей". С момента, как они ступают на борт загадочного парохода, их жизнь превращается в ад.

Что интересного. Новинка от создателей мистического шедевра-головоломки "Тьма". Амбициозный триллер создаёт напряжённую атмосферу, поскольку все герои говорят на разных языках и не понимают друг друга, а кроме того, зрителя побуждают решать множественные головоломки.

Кому не понравится. Если вы не любите томные и загадочные истории наподобие "Остаться в живых", где никогда не докопаешься до правды.

«Маленькие женщины»



У романа Луизы Мэй Олкотт немало экранизаций, но та, которую сделала Грета Гервиг, идеально передает дух настоящего сестринства и погружает в теплую семейную атмосферу. Маму таких разных сестер Марч, которым выпало жить и искать себя во времена Гражданской войны, сыграла гениальная актриса, муза Дэвида Линча Лора Дерн. Ее героиня Марми Марч — мама в меру строгая, справедливая, обладающая огромным сердцем. Сцены, в которых сестры во главе с мамой собираются у камина, согреют вас зимними вечерами.

«Комната»

За роль матери в камерной драме Ленни Абрахамсона актриса Бри Ларсон получила свой первый «Оскар». Фильм рассказывает о жизни женщины по имени Джой, которую семь лет назад похитил маньяк и запер в комнате, в которой она родила от него сына Джека. В жутких рабских условиях она находит в себе силы любить мальчика, воспитывать его и объяснять ради сохранения его психики, что за пределами их комнаты мира нет. Однако Джой и Джеку удается сбежать, и тогда Джой начинает объяснять сыну, что мир на самом деле существует. Пронзительное и светлое кино о материнских чувствах.

«Куда ты пропала, Бернадетт»

Жизнь Бернадетт из фильма Ричарда Линклейтера выглядит как счастливая картинка: красивый особняк в Сиэттле, уход за большой семьей, смолл-токи с соседками-мамашами, карьера архитектора — правда, не гениального, потому что это бы мешало семейной жизни. Но в один момент Бернадетт бросает все и бежит от своей семьи и рутины на север. Только в этот момент домочадцы начинают задумываться о том, какой на самом человек их жена и мама, что ее волнует и что интересует.

«Очень плохие мамочки»

Сняв знаменитый «Мальчишник в Вегасе» о том, как отдыхают парни, Джон Лукас и Скотт Мур написали сценарий и о том, каким безумным может быть отдых молодых мамочек, уставших от всего на свете и заслуживающих этот отдых, как никто другой. Героини Милы Кунис, Кэтрин Хан и Кристен Белл, прекрасные жены и домохозяйки, решают на время забыть о своих обязанностях и уйти в настоящий отрыв, в котором найдется место самым отбитым приключениям.

«Давай разведемся»

Героиня Анны Михалковой, гинеколог Маша, вертится как белка в колесе: она, как заведено у докторов, живет своей работой, а еще пытается быть внимательной матерью для своих детей и хорошей женой. Но так получается, что Маша упускает момент, когда супруг Миша находит другую женщину. Близкие Маши бьют тревогу, и она думает, что мужа надо непременно вернуть, но постепенно понимает, что, возможно, и в новой жизни нет ничего плохого.

«Петербург. Только по любви»

Этот киноальманах включает в себя короткометражные фильмы, снятые женщинами про женщин, причем действие каждого из них происходит в романтичном Петербурге. Особенно стоит обратить внимание на последнюю новеллу «Девочки», снятую Анной Пармас. Она рассказывает о походе матери и взрослой беременной дочери в женскую консультацию, во время которого они препираются и обсуждают все на свете. В коротком хронометраже скрыта пронзительная история о разнице поколений и о женском взгляде на счастье.

«День матери»

В еще одном киноальманахе — голливудском — речь пойдет о разных женских судьбах. В ролях — Шэрон Стоун, Кристина Риччи, Кортни Кокс, Сьюзен Сарандон и др. Каждая история этого сборника рассказывает о разных отношениях мам и дочерей и о ситуациях, которые могут произойти в женской жизни: от неожиданной беременности до встречи с давно бросившей дочку матерью. В альманахе собраны как истории, построенные на комедийных ситуациях, так и истории, которые могут заставить задуматься, что-то переосмыслить в своей жизни, и, конечно, позвонить маме.

Герои детских мультфильмов продолжат перерождаться в кровавых убийц: стало известно, что базирующиеся в Великобритании ITN Studios and Jagged Edge Productions в конце января 2023 года приступят к работе над фильмом ужасов про Бемби — героя популярного мультфильма Disney 1942 года. Лента выйдет на экраны под названием Bambi: The Reckoning («Бемби: Расплата»).

подробностей о сюжете предстоящего слэшера об оленёнке пока нет, однако предполагается, что основным ракурсом сюжета станет месть Бемби охотникам за смерть его матери, которая была освещена в оригинальном мультфильме.

По сюжету анимационной ленты, в лесу рождается оленёнок по имени Бемби. Научившись ходить и общаться, он заводит лучших друзей — кролика Тампера и скунса Цветочка. Вместе с ними Бемби растёт, познаёт мир, испытывает радость и душевную боль, с которой сталкивается, когда в лес заявляются охотники и застреливают его маму.

Режиссёром хоррора выступит Скотт Джеффри («Плохая монахиня», «Купидон»). По словам постановщика, картина станет тёмным осмыслением одноимённого романа австрийского писателя Феликса Зальтена, выпущенного в 1923 году.

«Фильм станет невероятно мрачным пересказом всем знакомой и полюбившейся истории 1928 года (год выхода книги в Великобритании. — RT). В духе идеи «Ритуала» от Netflix Бемби будет зловещей машиной для убийств, таящейся в глуши. Приготовьтесь увидеть бешеного Бемби», — заявил постановщик.

Хоррор о Бемби — не единственный предстоящий фильм об оленёнке. В 2020 году стало известно, что студия Disney наряду с ремейками «Короля Льва», «Дамбо» и «Аладдина» решила превратить анимационную классику в полнометражный фильм. Над сценарием картины работают Женева Робертсон-Дуорет («Капитан Марвел») и Линдси Бир («Сьерра Берджесс — неудачница»). По данным The Hollywood Reporter, новая лента будет по графике схожа с «Книгой джунглей» и «Королём Львом» — звери в ней будут выглядеть реалистично благодаря аналогичным спецэффектам. Премьера картины запланирована на 2023 год. Крис и Пол Вайц («Американский пирог»), а также Эндрю Миано спродюсируют проект.

Продюсером фильма ужасов про Бемби выступит Рис Фрейк-Уотерфилд. Ранее Уотерфилд и Скотт Джеффри уже работали вместе над другой устрашающей адаптацией детской истории: Уотерфилд занимал кресло режиссёра в ленте «Винни Пух: Кровь и мёд», тогда как Джеффри вошёл в состав продюсеров картины.

К слову, съёмки хоррора о жестоком медведе уже подошли к концу — сейчас производство ленты находится на стадии постпродакшена. По сюжету фильма, основанного на детской сказке Алана Милна, Винни Пух и его друг Пятачок становятся кровожадными убийцами после предательства Кристофера Робина. Под их гнев попадает группа молодых девушек, отдыхающих в загородном доме.

Международный релиз картины запланирован на февраль 2023 года. Выйдет ли она в России — пока неизвестно.

Кроме Винни Пуха и Бемби, Уотерфилд нацелился также на съёмки картины про Питера Пэна, придуманного шотландским писателем Джеймсом Мэтью Барри. Рабочее название запланированного режиссёром хоррора — Peter Pan: Neverland Nightmare («Питер Пэн: Кошмар в Неверленде»). Основным героем также останется Пэн, а в сюжете раскроются страшные тайны вымышленной страны Неверленд. Детали фильма пока неизвестны, но, как предполагает автор портала Game Rant, главный герой и группа потерянных мальчиков устроят кровавое буйство. Вероятно, что Пэн будет преследовать капитана Крюка или Венди с далеко не мирными целями.

Помимо прочего, зрителей в ближайшем будущем ждёт выход нестандартной интерпретации классического произведения Доктора Сьюза «Как Гринч украл Рождество». Фильм ужасов выйдет под названием The Mean One («Подлый»). Режиссёром выступит Стивен Ламорт, а главную роль исполнит Дэвид Ховард Торнтон («Готэм»). Действие развернётся в канун Рождества. Родители Сидни убиты, её праздник украден кровожадным зелёным существом в костюме Санты. И когда злой ненавистник Рождества начинает терроризировать город, Сидни решает найти его и убить. Международный релиз хоррора планируется 15 декабря 2022 года в сети.

Артистка призналась, что снимать романтическую сцену с Макконахи было «не так уж и прикольно».

«Каждый раз, когда я целовала Макконахи, что-то происходило. То [текли] сопли, то [дул] ветер», — вспомнила Хадсон. «Плавать и целоваться в океане не всегда приятно. Это бывает отвратительно. Мы словно топчемся по воде, пытаясь оставаться при этом на плаву», — уточнила актриса.

В 2020 году Макконахи также высказывался о сцене поцелуя с Хадсон в фильме «Золото дураков».

«Сцена такая — ты находишься посреди океана, затем ты уходишь под воду, а затем выныриваешь, хватая ртом воздух. Ты рад, что ты выжил. Затем вы смотрите друг на друга, подплываете друг к другу и обнимаетесь. Вокруг — много соленой воды, соплей и всего остального, а потом вы делаете это [целуетесь] и думаете: "Так, я думаю, все получилось. Но достаточно ли хорошо?" И они [члены съемочной группы] такие: "Нет, давайте сделаем еще один дубль"».

Сюжет рассказывает о крупном ограблении, которое пытается организовать банда опытных воров.

Повествование основано на реальных событиях, когда во время урагана Сэнди на Манхеттене пропало $70 млрд в ценных облигациях.

Хронометраж событий в сериале растянется на 25 лет, каждая серия - часть головоломки, которую грабители попытаются решить, чтобы заполучить желаемое.

В главных ролях сыграют Джанкарло Эспозито, Вера Пас и Тати Габриэль. Продюсированием проекта занимается Ридли Скотт.

На изображениях можно увидеть фото нет!!! жителей Ваканды и, судя по всему, первого обладателя титула Чёрной пантеры. Официально о создании какого-либо спин-оффа про Ваканду и Чёрную пантеру пока не сообщалось.

В комментариях люди шутят, что эти фанатские работы выглядят лучше, чем от самой Marvel. Да и идея о создании проекта про первую Чёрную пантеру нравится людям куда больше остального. Кто знает, может Marvel Studios когда-нибудь и возьмётся за что-то подобное.

Сиквел «Чёрной пантеры» уже показывают в кинотеатрах России

В новом сезоне «Ресторана по понятиям» к своим ролям вернутся Дмитрий Дюжев, Иван Кокорин, Владимир Вдовиченков и Владимир Сычёв. К звёздному касту также присоединятся Мария Кравченко и Иван Охлобыстин, а в ролях-камео выступят иллюзионист Сергей Сафронов и певица Люся Чеботина.

Сценарием занимался Гайк Асатрян («Манюня», «Бедный олигарх»), а режиссёрское кресло вновь занял Давид Дадунашвили («Сны»). Продюссируют проект братья Андреасяны, Тина Канделаки, Софья Митрофанова и другие.

По словам исполнителя роли Кощея Владимира Сычёва, «во втором сезоне зрители увидят серьёзные изменения» во внутреннем мире героев.

Дмитрий Дюжев, сыгравший Кувалду, рассказал, что и его герой претерпел ряд метаморфоз и у него «случилась переоценка ценностей».

Марьяна Спивак сыграла в сериале о группе бывших сотрудниц дешифровального отдела ГРУ роль Ирины Зиминой.

"Режиссер Вера Михайловна Сторожева говорила, что делать продолжение совсем без Пускепалиса невозможно. То есть он останется неким закадровым персонажем. Но я, честно говоря, не очень представляю, как это можно осуществить", — поделилась Спивак мыслями о четвертом сезоне проекта.

По словам Спивак, они не были с погибшим очень близки, но он за время общения показал себя как "замечательный, теплый, очень какой-то такой домашний".

"Вся группа его обожала. Он был человеком, несущим в себе жизнь. Живой, настоящий. Я до сих пор не могу осознать, что его больше нет", — призналась актриса.

Она добавила, что герой Пускепалиса, подполковник Константин Проскурин — единственный внушающий доверие мужчина в фильме.

"У нас дефицит мужиков — это правда. Мало у нас на экране таких мужчин, которым веришь, которые ведут себя по-мужски", — заключила она.

20 сентября на трассе М-8 "Холмогоры" произошло ДТП, в котором погибли Пускепалис и его водитель Александр Синицын. Автомобиль, в котором они находились, столкнулся с двумя фурами.

В 2014 году состоялась премьера фильма «Дивергент», где Уинслет сыграла Джанин Мэттьюс — лидера фракции Эрудитов. Звезда была не готова отказываться от участия в проекте из-за беременности, поэтому, чтобы остаться, ей пришлось пойти на хитрость. Так, героиню Кейт в кадре практически невозможно увидеть без папки или планшета, которые она держит перед собой.

Таким способом актрисы скрывала свое интересное положение — на момент съемок она была уже на пятом месяце беременности.

К слову, несмотря на второй триместр беременности, Кейт самостоятельно выполняла некоторые трюки, не прибегая к помощи дублера, что немало удивило режиссера фильма Нила Бергера.


Дивергент» — фильм-антиутопия, которая рассказывает об обществе, живущем в Чикаго будущего. Люди придумали способ избегать конфликтов и поддерживать вокруг незыблемый порядок. Каждый человек по достижении 16 лет должен определить, к чему лежит его душа, и в зависимости от своих личностных качеств присоединиться к одной из пяти фракций – Искренность, Бесстрашие, Эрудиция, Дружелюбие или Отречение.

Для того, чтобы и не ошибиться с фракцией, накануне церемонии выбора подростки проходят специальное тестирование. Юная Беатрис оказывается угрозой для всей сложившейся системы, когда тесты выявляют в ней дивергента – человека, которого невозможно однозначно определить в одну из фракций. И теперь девушка – одна из таких людей, живущих вне закона и борющихся с системой, которая намерена любой ценой от них избавиться.

Я проснулся после того, как мне приснился биолюминесцентный лес с деревьями, похожими на оптоволоконные лампы, и рекой, которая светилась биолюминесцентными частицами, и фиолетовым мхом на земле, который загорался, когда по нему ходили», — рассказал кинодеятель, подчеркнув, что сразу же нарисовал увиденное во сне.

По его словам, зарисовки почти пятидесятилетней давности спасли его от судебных разбирательств с людьми, которые обвинили его в краже идеи после премьеры первой части «Аватара» в 2009 году.

«В любом успешном фильме всегда найдется какой-нибудь урод с фольгой под париком, который думает, что вы взяли эту идею из его головы. Таких оказалось 10 или 11. И поэтому я указал на этот рисунок, который нарисовал, когда мне было 19 лет, и сказал: "Видите это? Видите эти светящиеся деревья? Видите эту светящуюся ящерицу, которая вертится, она оранжевая? И все ушли"», — отметил кинорежиссер.

«Роковой патруль» является спин-оффом сериала «Титаны», однако его события разворачиваются в параллельной вселенной. Главными героями проекта выступают незадачливые супергерои, в числе которых Роботмен, Негативный человек, Сумасшедшая Джейн, Эластичная девушка и Киборг. Роли в сериале исполнили Дайан Герреро, Эйприл Боулби, Алан Тьюдик, Мэтт Бомер, Брендан Фрэйзер и Тимоти Далтон.

Первую часть сериала покажут 8 декабря на платформе HBO Max. Для россиян он будет доступен с 9 декабря на «Кинопоиске».

То ли черты лица такие, то ли режиссер не тот… Однако некоторые актеры отечественного шоу-бизнеса буквально одним своим видом вызывают бурю неприятных эмоций. В российском кинематографе таких актеров найдется немало.

Павел Деревянко

Хороший и успешный актер Павел Деревянко вызывает острый приступ раздражения. Началось это после сериала «Беспринципные», в котором Деревянко сыграл скользкого, ухмыляющегося и самовлюбленного Славика. Наверное, этот образ перенесся и на остальных героев Деревянко, и воспринимать его всерьез теперь совершенно невозможно. Более того, судя по многочисленным интервью Деревянко, видимо, и сам решил, что теперь он – Роберт Дауни-младший местного разлива. Однако до голливудского актера Деревянко еще очень далеко.

Оскар Кучера

Этого актера давно не видно в кино, однако многие помнят его нарочито смешные интонации и глуповатое выражение лица, которое редко вызывало искренний смех. Скорее – жалостливую улыбку. Вообще, Оскар Кучера как артист остался в гламурных двухтысячных – вместе со своим образом неудачливого острослова в раздражающим оптимистичным настроем.

Максим Аверин

Звезда «Глухаря» и лицо эпохи ... Максим Аверин – жертва своего образа. Однажды отыграв харизматического симпатягу, он остался таким навсегда. Аверин умело улыбается в одну сторону, его герои неплохо шутят и флиртуют с женщинами. Однако нам как зрителям хочется увидеть что-нибудь новое. Герои-авантюристы уже давно вышли из моды - сегодня нужны честные и драматичные персонажи.

Честное заявление Ширвиндта на слухи об избиении отца

Глава Бурятии оценил слова папы римского о бурятах

Вот что чеченцы нашли под Херсоном: Кадыров молчать не стал

Роман Курцын

Тупоголовый и романтичный качок – вот что приходит на ум, когда мы видим Романа Курцына на экране. Причем этот образ актер бережно переносит из фильма в фильм. Бесхарактерный фитнес-тренер, хоккеист и боксер – их Курцын сыграет абсолютно одинаково, только успевай менять костюмы да декорации. У него нет ни одной сильной роли, а вечная ухмылка на равнодушном лице скорее раздражает, чем вызывает положительные чувства у зрителя.

Павел Прилучный

Список самых раздражающих российских актеров просто не мог обойтись без этого брутального и пафосного альфа-самца. Самое обидное, что Павел Прилучный умеет играть нормально – это доказывают редкие сцены из «Мажора». Однако чаще Прилучный пучит глаза и пафосно спасает красоток. Чтобы понять, как надоело однообразие этого актера, достаточно зайти в комментарии под эпизодами с его ролями. Слово «бесит!» там самое частое.

Игорь Верник

Про него кто-то еще помнит? Мы помним. А как забыть эту раздражающую блаженную улыбку, которая сохраняется на его лице последние 15 лет. Каждая роль Верника – это как будто пародия на предыдущую роль – улыбка все шире и искусственнее. Вот и задумаешься, а человек ли он вообще?

Данила Козловский

Отрицать не станем: Козловский талантливый актер, который умеет неожиданно раскрыть себя на экране. Проблема только в том, что он всем надоел. Он слишком часто снимается в главных ролях. Более того, в его актерском амплуа все-таки преобладает образ равнодушного и смелого красавчика, который всегда всех спасет, да еще с таким трагическим лицом. В фильме, где Козловский, все точно закончится хорошо. Кажется, можно даже и не смотреть.

Редкліфф хотів, щоб наприкінці фільму його героя вбили. На думку актора, тільки так хлопчик зі шрамом міг, напевно, вбити Волан-де-Морта. Артист навіть з нетерпінням чекав на можливість зіграти сцену смерті.

Проте згодом він відмовився від цієї ідеї. За його словами, такий фінал був надто очевидним. Як повідомляє «Кіноафіша», про вбивство головного героя замислювалася і сама Дж. К. Роулінг, але не наважилася на такий захід.

Деталі
Виконавиця ролі Белатріси Лестрейндж у фільмах про Гаррі Поттера захистила Роулінг від тих, хто влаштував цькування письменниці. Скандал спалахнув 2020 року, коли Джоан прокоментувала журналістську колонку про "людей, які менструюють". Тоді вона написала у Твіттері, що будь-яка людина з менструацією — це жінка. Колонка була присвячена трансгендерам та небінарним персонам, тому іронічний коментар Джоан викликав цілий шквал невдоволення та агресії.

"Все це купа абсурду. Її просто почали цькувати, довівши всю цю ситуацію до крайнощів та засудження. Вона має право на свою думку, особливо якщо вона має свої травми. Ви не повинні погоджуватися з усім, що чуєте - це буде нудно. У її думці не було жодної агресії — вона просто сказала щось, спираючись на свій досвід", — зазначила Гелена Бонем Картер.

Актриса також нагадала, що через всі жахи "культури скасування" довелося пройти і Джонні Деппу, який в результаті був повністю виправданий. Мова йде про скандальний суд з колишньою дружиною, голлівудською актрисою Ембер Герд.

"Ви усунете генія за його сексуальні практики? Вам довелося б скасувати мільйони людей, придивися ви до їхнього особистого життя. Не можна скасовувати людей. Я ненавиджу культуру скасування. Все це перетворилося на істерію. Почалося якесь полювання на відьом, де ніхто одне одного не розуміє", — підсумувала Гелена Бонем Картер.

Нагадаємо, раніше ми писали, що виконавець ролі Волан-де-Морта в фільмах про Гаррі Поттера, англійський актор Рейф Файнз, вступився за Джоан Роулінг, яка розлютила трансгендерів.

Деталі
Лауреатка премії "Оскар" 32-річна актриса Дженніфер Лоуренс не позувала фотографам на червоній доріжці. Але піднялася на сцену, щоб вручити один із головних призів — нагороду за найкращий художній фільм.

Статуетка дісталася американській науково-фантастичній чорній комедії "Все скрізь і відразу", режисерів та сценаристів Деніела Шайнерта та Дена Квана. Успіх фільму закріпила і перемога актора Ке Хюї Куана — він отримав нагороду за найкращу роль другого плану.

Голлівудські зірки Мішель Вільямс та Адам Сендлер отримали почесні нагороди. Сендлер зізнався, що не планував готувати промову, але його дочки присоромили зіркового батька за це. І таки змусили 56-річного актора підготуватися до виступу.

Червоною доріжкою пройшлась і 61-річна лауреатка премії "Оскар" Джуліанна Мур. Актриса обрала бежеву сукню в підлогу та аксесуари в золотому стилі.

На церемонії Gotham Awardsбув помічений і 56-річний актор Бен Стіллер.

Приз за найкращу головну кінороль дістався Даніелю Дедуайлеру (фільм "Тілл"), за акторський дебют — 20-річній хорватській актрисі Грації Філіпович (фільм "Муріна").

Серіалом року став "Дорога в тисячу", міні-серіалом — "Мо". 2021 року найкращим серіалом року за версією Gotham Awards було визнано "Гру в кальмара" від Netflix.

Нагадаємо, раніше ми розповідали, що американський комік Джиммі Кіммел стане ведучим премії Оскар-2023. 95-та церемонія стане третьою для нього в цій ролі.

На фестивале также был представлен новый проект Сокурова. Режиссеру удалось создать экспериментальный анимационный мультфильм с использованием технологии deepfake.

В ленте рассказывается о беседах Адольфа Гитлера, Бенито Муссолини, Иосифа Сталина и Уинстона Черчилля в чистилище. При этом, отмечается, что кадры получилось отснять с использованием архивных записей и искусственного интеллекта

Что предстоит пережить вашему персонажу Федору в комедии "Елки 9"?

— Мой персонаж, добрый и наивный ролевик Федор, в Новый год разрывается между своими друзьями и девушкой. Это продолжение его истории из восьмых "Елок". Он чуть возмужал, встречался полгода с девушкой, и сейчас у него дилемма — с кем отмечать праздник.

— Есть ли у вас сходства в характере с добрым и наивным Федором?

— Нет. Разве что он тоже добрый, в этом мы похожи.

— Где и когда проходили съемки?

— Начали снимать этой весной в деревне в Ленинградской области недалеко от Карелии. Примерно в начале марта стартовали съемки первой новеллы с Федором Добронравовым и Мишей Орловым. Сразу после мы продолжили съемки в Москве. Все снимали по весне.

Не было ли сложностей на съемках? Снег еще лежал?

— Главная проблема — то, что снег уже таял, и его приходилось бульдозерами с полей собирать. Это была экспедиция вдали от Москвы, что создавало сложности с напряженным графиком актеров. Но это уже проблема исполнительного продюсера.

— Запомнились ли вам какие-то нестандартные случаи из экспедиции?

— Когда снимали в Карелии, мы чуть-чуть не успевали, и основная съемочная группа поехала снимать приезд Федора Добронравова на снегоходе. А мы с Димой Балуевым (сценарист - прим. ............) остались снимать сцену с Мишей Орловым и медведем. Так что, когда вы увидите сцену с медведем, — знайте, что это мы с Димой сняли.

— Страшно было работать с медведем?

— Да. Как только медведь заходит на площадку, все начинают напрягаться. Я сам на плейбэке был, ребята с ним взаимодействовали. Если бы мне предложили его потрогать, я бы подумал, конечно. Хотя мы с Ригиной (супруга Евгения - прим. ............) дома снимали ролик с медведем — заводили его прямо в квартиру. Ригина его кормила, за ручку водила. Понятно, что он дрессированный, но все равно какой-то внутренний страх присутствует.

— Каковы были темпы съемок? Было ли у вас время на общение с коллегами, совместный досуг?

— Мы особо не успевали сблизиться, занятость была постоянной — нужно было выполнять задачи, много снимать в ограниченное время. Но работа шла великолепно, с профессиональными артистами сотрудничать — одно удовольствие.

— Смотрели ли вы первые фильмы франшизы "Елки"? Нравилась ли вам эта серия?

— Честно скажу, я не был фанатом "Елок". Когда-то, 10 лет назад, конечно, я смотрел первые части. Смотрел обзоры BadComedian, смеялся. С большинством замечаний согласен, постарались исправить.

— Представляли ли вы себя в роли сценариста и исполнителя главной роли в "Елках"?

— Нет, я тогда был совсем далеко от кинематографа.


..........
— Вы только что вернулись из Екатеринбурга, где представили фильм землякам. Что вы чувствуете, возвращаясь в родной город?

— Скучаю, конечно, по Екатеринбургу, и ценю каждое возвращение в родные пенаты. Много друзей и родственников пришли посмотреть, что я весь этот год делал.

— Много ли у вас осталось друзей, которые появились до того, как вы стали звездой?

— Конечно, у меня есть друзья, с которыми я общаюсь, как и раньше.

— Как вас встречают в Екатеринбурге? Чаще ли с вами фотографируются в родном городе, чем в других?

— Да, подходят фотографироваться. И в Москве, и везде подходят. Но чаще всего подходят в Нижнем Новгороде, потому что там мы снимали "Я худею", — местные жители очень любят этот фильм. В Екатеринбурге я особо не задерживаюсь — когда прилетаю, уезжаю в деревню на дачу к родителям.

— Недавно у вас родился второй ребенок - сын Федор. Каково совмещать бурную творческую деятельность с отцовством?

— Тяжело. Но благодаря моей любимой жене мы справляемся неплохо.

— На ваш взгляд, достаточно ли времени вы проводите с малышом?

— Довольно много времени — в основном я работаю дома. На съемочный процесс я недавно только отъехал ненадолго. Почти 24/7 с ребенком.

— Вы пишете сценарии дома?

— Да, Дима Балуев приходит ко мне в гости, у меня тут кабинет. Мы сидим, работаем.

— Что вы чувствуете, глядя на сына?

— Когда смотрю на Федю, еще пока непонятно. Вроде прикольно. Честно, я долго привыкаю. Где-то полгодика-годик мне надо, чтобы понять, как правильно существовать в новой реальности. С Софией (двухлетняя дочь Евгения - прим. ............) вообще весело, можно тусоваться с ней прям. Очень смешная девчонка.

— Сына назвали Федором - именем вашего героя в "Елках". Это связано или случайно вышло?

— Случайно. Ригина говорит: "Мне нравится имя Федор". Я говорю: "Мне тоже". Она говорит: "Назовем так?" Я говорю: "Давай".

— Интересно ли вам было бы сыграть драматическую роль?

— Просто драматическую роль — нет, мне это не очень интересно. А вот драмеди, трагикомедию — да. Трагикомедия у нас — это сериал "Два", вышел на KION. А просто драму играть скучновато что ли. Да и в основном я сейчас снимаюсь только в проектах, которые сам пишу. А интересно мне, все-таки, писать комедию.

— Над чем вы сейчас работаете?

— Мы сейчас вот только доделали "Елки", будет небольшой отдых — месяцок. А так, мы закончили написание еще одного сценария, по которому скоро будем снимать полный метр. Начнем съемки весной, но больше пока не буду ничего рассказывать.


..........
— Следите ли вы сейчас за КВНом? Замечаете ли изменение юмора за 10 лет — с тех пор, как вы играли в команде "Голоса"?

— Нет, не слежу совсем. А в целом, юмор, наверное, стал более откровенным, резким, хлестким. Насчет цензуры не знаю, потому что не смотрю КВН. Я лично себя никогда ни в чем не ограничивал — про что нравится, про то и шучу.

— Что вы думаете о провокациях в юморе?

— Провокациями занимаются только в начале карьеры, когда хотят, чтобы внимание обратили. А когда ты уже состоявшийся артист, таким лучше не заниматься. Провокация — это легко, а добрый, светлый, не провокационный юмор — это сложно. Поэтому юмористам с большим багажом лучше этого не делать.

— Зашла бы сейчас команда КВН "Голоса" с ее подачей юмора? Например, если создать ей аккаунт в TikTok.

— Сложно судить, сейчас мы бы все как-то по-другому делали. А прям именно такой формат, какой был, — не знаю.

— Замечали ли вы, что "Голосам" подражали другие команды?

— Команда "Физтех" была примерно похожа. Сначала мы с ними играли, а потом они в "вышку" (Высшая лига КВН - прим. ............) попали и сделали крен в сторону научности. А нас в "вышку" не взяли. Но я вообще ни о чем не жалею.

— Играя в КВН, мечтали ли вы стать актером?

— Когда я в КВН играл, я дизайнером интерьера работал. Не было мыслей становиться профессиональным артистом. Это произошло случайно. Меня увидели в КВНе, позвали на кастинг сериала "Остров" на ТНТ. Я сходил на кастинг, меня утвердили. Отснялся в "Острове" и начал снимать скетчи в .......... И пошло-поехало.

— А сейчас вы совсем перестали снимать скетчи?

— Большое кино отнимает вообще все время. Я ложусь и просыпаюсь с мыслями о кино, которое сейчас делаю. Тем более, "Елки" — это огромная ответственность, десятилетняя франшиза с множеством фанатов. Перезагружать ее — это большой груз ответственности перед теми людьми, которые ее любят, ждут. Неохота ударить в грязь лицом, и эта ответственность не дает расслабиться. Все свободное время уделяю доработке фильма.

— Вдохновляет ли вас такой ритм жизни или это тяжело?

— Слишком напряженно — хотелось бы, конечно, чтобы полегче было. Но, что поделаешь, — работаем, как умеем.

— Как планируете отдохнуть после презентации фильма?

— Думаю съездить к родителям на дачу под Екатеринбургом.

«Треугольник печали» (Triangle of Sadness)


Фильм шведского режиссёра Рубена Эстлунда, завоевавший несколько наград на Каннском кинофестивале, представляет собой остроумную сатиру на общество богатых и «избранных».

По сюжету корабль с русским олигархом, капитаном-марксистом, британскими торговцами оружием, парой моделей и другими богачами терпит крушение. Немногим уцелевшим предстоит постараться выжить на необитаемом острове, а заодно и подумать о своей жизни. Там любое материальное богатство теряет смысл, а настоящей ценностью становится умение ловить рыбу.

На премьере фильма в Торонто режиссёр пояснил, что «треугольник печали» — это межбровные морщины, которые, как правило, возникают в результате житейских тягот и проблем.

Чтобы подобрать актёров для фильма, постановщик и кастинг-директора объездили полмира, начиная с Филиппин и США и заканчивая Великобританией и скандинавскими странами. Центральные роли в ленте исполнили Харрис Дикинсон, Шарлби Дин, Долли Де Леон и Вуди Харрельсон.

«Ёлки 9»

Авторы кинофраншизы «Ёлки» в девятой части вновь приглашают зрителей отметить с ними Новый год. «Заходи на праздник!» — гласит слоган комедийной ленты. Всеобщее веселье обеспечат персонажи Фёдора Добронравова, Евгения Кулика, Алексея Серебрякова, Елены Валюшкиной, Яна Цапника и других актёров.

Режиссёрами фильма выступили Александра Лупашко, ранее снявшая одну из новелл восьмой части киноальманаха, а также Сергей Наумов («Два»). Сценарий написали Евгений Кулик и Дмитрий Балуев.

По словам Кулика, девятая часть будет интересна зрителям в любое время года.

«Мы старались сделать такое кино, которое будет актуально не только в Новый год, а в принципе в любое время. И это непростая задача — тем более в жанре комедии. В фильме появились новые герои и новые сюжетные линии. Некоторые уже полюбившиеся истории получат продолжение и в новой части. Будет много звёзд и неожиданных камео. «Ёлки» будут принципиально новыми, смешными и свежими. Мы стараемся и надеемся, что у фильма будет такой успех, что он будет нравиться всем ещё много лет», — цитирует «Вокруг ТВ» актёра и сценариста.

Действие фильма по традиции разворачивается в разных частях России: в деревне Глухарёво жители ждут появления зарубежной кинозвезды, в Тюмени домохозяйка и новоиспечённая блогерша пытается выиграть пари у мужа, в Екатеринбурге мужчина, увлекающийся косплеем, оказывается перед выбором между семейным уютом и эпическими приключениями, а в Петербурге девушка узнаёт неприглядную правду о своём женихе.

Героев Сергея Светлакова и Ивана Урганта в фильме не будет.

«Омут»

Сюжет постхоррора «Омут» вращается вокруг Любы, которая стала заложницей токсичных отношений: муж периодически оскорбляет девушку и издевается над ней. Однажды Люба вместе с подругами уезжает в российскую глубинку, чтобы с помощью духовных практик встретиться со своей истинной сутью, однако оказывается, что именно этого она и боится больше всего. Люба попадает в общество шаманов, которые проводят мистические ритуалы, чтобы вывести наружу самые потайные страхи своих подопечных.

Большое влияние на картину оказал личный опыт продюсера и сценаристки Ольги Лоянич — ей приходилось искать себя и обращаться за помощью в различные секты.

«Идея картины родилась из личного опыта преодоления и изживания из себя стереотипных женских страхов, табу, социоролевых ожиданий, воспитанных нашим обществом и культурой, — рассказала кинематографистка в интервью для портала RussoRosso. — Идея поместить события в пространство «секты» и «оживить» страх, на мой взгляд, единственное решение, позволяющее вывести страхи в их реальном виде через образы из подсознания на свет, не уменьшая их сущность и не облегчая их переживание. Прожить реальность собственных страхов и их влияние на жизнь каждого на примере конкретного переживания главной героини».

Режиссёром проекта выступил Денис Крючков, ранее снявший криминальный боевик «Русский рейд». Центральные роли исполнили Алёна Митрошина, Вольфганг Черни, Екатерина Соломатина, Вячеслав Чепурченко и другие.

«На ощупь»

В дебютной работе режиссёра и сценариста Антона Мусса говорится о жизни человека, который оказался на перепутье и решил стать отшельником.

По словам исполнителя главной роли Дмитрия Нагиева, этот проект стал для него настоящим вызовом.

«Это важная и сложная роль для меня — человека, купившего диплом у таксиста, которая потребует особых усилий. Ещё никогда мне не приходилось играть слепого в лесу, противостоящего всем его обитателям», — цитирует актёра портал «Вокруг ТВ».

В центре сюжета — мужчина, переживающий кризис. Он решает отгородиться от всех в деревенской глуши, где остаётся один на один с природой. Однажды на охоте в результате несчастного случая герой лишается зрения. Ему придётся научиться выживать в глуши, не видя, что происходит вокруг.

Она началась с того, что дочери в шутку высмеяли все награды, полученные их отцом. Также они поприветствовали всех членов Gotham Awards.

Дорогие хорошо одетые высокопоставленные лица, высокообразованные хипстеры и другие лауреаты премии Gotham Awards, спасибо вам за то, что вручили нашему папе, мистеру Адаму Сэндлеру, эту престижную и вечную награду.

Сам Сэндлер отметил, что не стал звать дочерей с собой, чтобы не слушать, «как две недавно созревшие шутницы кричат: «Где Тимоти Шаламе?». Сэди и Санни также пошутили про фильмы с Беном Стиллером.

Вместо проведения времени в Gotham Awards мы будем вольны делать всё, что мы не можем делать, когда папа дома. Например, напевать йодль и смеяться вслух над фильмами Бена Стиллера.

В конце речи Сэндлер поблагодарил свою жену за то, что она терпела его перепады настроения и во всём поддерживала.

Вячеслав Чепурченко: Все три сезона — это всего лишь одно лето для персонажей. Наши съемки длились 5-6 лет, а их арка — всего лишь три месяца, поэтому меняться им было некогда. Но, естественно, Никита, который приехал из комфортной Москвы в деревню, где все работает по другим правилам, свои выводы сделал. Хотя мой персонаж, наверное, и так был самый собранный, он не переживал из-за того, что нет капучино на кокосовом молоке, стал первым активничать в деревне, добывать еду.

Как изменился я сам? У меня появились двое детей, и весь мой мир перевернулся. Я не то, чтобы совсем другой человек, но акценты у меня поменялись: раньше профессия была на первом месте, но сейчас она отошла на второй план, и я сейчас я рассматриваю свою работу, которую я по-прежнему очень люблю, больше, как способ заработка, а не творческое пространство.

WMJ.ru: В одном из интервью вы обмолвились, что часто играете «героев-любовников, мажоров, золотую молодежь». А какую роль вы хотели бы сыграть?

Вячеслав Чепурченко: Вопрос не в том, какую роль я хотел бы сыграть, а в том, что «герои-любовники, золотая молодежь» прописаны обычно плосковато и стандартно. Я читаю сценарий и обычно вижу следующее: условный Андрей влетает в кадр на дорогой машине, открывает окно и говорит: «Привет, детка». Эти штампы, заявки на богатенького мальчика — очень скучны. Еще мне часто предлагают играть студентов (школьников, слава богу, уже нет), которые прописаны очень максималистично. Играть их тоже скучно, потому что в свои 35 лет знаю, что жизнь не черно-белая, а очень даже разноцветная.

И золотую молодежь, и любовников, и мажоров я буду играть с радостью, если образ будут прописаны не однобоко.

WMJ.ru: В том же интервью вы рассказали, что съемки второго сезона сериала «Жуки» дались вам тяжело, поскольку параллельно вы участвовали в шоу «Ледниковый период». В настоящее время вы снова участвуете в проекте. Получается ли теперь совмещать тренировки со съемками в кино?

Вячеслав Чепурченко: Так совпало, что в этот раз у меня нет параллельных проектов, плюс этот сезон снимается очень быстро. Если прошлый снимался 4 месяца, то этот — 2. Конечно, есть минус в том, что мы не успеваем дотошно сделать номера, ведь сроки сократились. Но, вспоминая прошлый сезон и параллельные съемки — да, было очень тяжело. Лед скользкий, как говорится, и он требует внимания и постоянной практики.

WMJ.ru: В беседе с нашим изданием в прошлом году вы признались, что не скучаете по проекту, поскольку «это были полгода жестких тренировок, стресса и нервов». Но, взяв паузу в один сезон, вы снова вернулись на лед. Почему?

Вячеслав Чепурченко: Я пришел к выводу, что для меня «Ледниковый период» оказался золотой серединой между творчеством и физическими нагрузками. За эти два года я снимался в кино, участвовал в новых театральных проектах, но это всегда было либо сильное погружение в творчество, либо просто заработок.

В «Ледниковом периоде» все сошлось. Поиск этюдов, поиск музыки — все это приносит невероятное удовольствие. А еще меня посетила прекрасная мысль: все, что я мог сказать на деревянном полу сцены, на льду заиграло новыми красками. В ледовых постановках тоже можно делиться своими мыслями, для меня это тоже новый и интересный опыт.

WMJ.ru: Быстро ли ноги вспомнили, как выполнять элементы на льду? И насколько вообще проще участвовать в проекте во второй раз?

Вячеслав Чепурченко: Скажу прямо: катание на льду — это совсем не катание на велосипеде, не получится просто сесть и поехать. Мне было тяжело, я из-за этого злился и психовал, потому что думал, что за тренировку-две все вспомню, но оказалось, что нет. Пришлось разгоняться заново.


WMJ.ru
WMJ.ru: Как вам работается в паре с Татьяной Волосожар?

Вячеслав Чепурченко: Прекрасно. Она, в первую очередь, замечательный человек, мы на одной волне по жизненным ценностям — например, сошлись на теме семьи и постоянно шутим об этом, оба понимаем, когда кто-то не выспался из-за детей. В спорте Татьяна очень профессиональна.

WMJ.ru: Бывший партнер Татьяны, Федор Федотов, теперь, после ухода Дани Милохина, выступает в паре с Женей Медведевой. Видели ли вы их выступления?

Вячеслав Чепурченко: Да, Федя прекрасно катается. Вообще, в катании на льду у каждого есть своя суперсила. У меня не очень мягкие ноги, делать беговые элементы мне сложно. А у Феди, наоборот, он очень хорошо делает движения ногами. Но зато я могу хорошо делать поддержки и всякие высокие элементы. Мне кажется, что Федя с Женей тоже совпали, они отличная пара и хорошо смотрятся вместе.

WMJ.ru: Даня Милохин объяснил свое решение покинуть проект усталостью и нехваткой сил. А были ли у вас мысли все бросить в прошлом или в текущем сезоне?

Вячеслав Чепурченко: Нет, не было. Я могу понять Даню, потому что сезон ему, по сути, ничего нового не давал. У меня появилась новая партнерша, я стал делать новые элементы, а Даня как катался с Женей, так и продолжал. Плюс, как я уже сказал, сроки создания номеров у нас сократились.

Для Дани в шоу все уже было. Он абсолютно искренне сказал, что у него к проекту больше не лежит душа, и я завидую людям, которые могут позволить себе искренне сказать об этом.

WMJ.ru: В 2020-м году ваша с Яной Хохловой пара завоевала серебро. Как вы оцениваете свои шансы в этом сезоне?

Вячеслав Чепурченко: Честно говоря, в этом сезоне судейство мне кажется странным. Много судили, не до конца объясняя причины, почему снизили баллы, а объяснение «мне не зашло» или «в меня не попало» для меня — не объяснение. Показалось, что судили не по золотому стандарту и общим критериям, а каждую пару по-своему.

Вячеслав Чепурченко: Мы начали кататься в своем ритме и дошли до очень сложных поддержек, а нам в претензию ставят то, что прошлые номера были сильнее. Нет общего знаменателя, меня это смущает. Мне ставят 5.9 за технику и грозятся поставить 5.8, а другой паре, где партнерша тоже не профессионал, как и я, и катается похуже, ставят 6.0. А оценки за актерское мастерство — наука неточная, тут я могу понять все претензии.

После такого опускаются руки, не хочется бороться за первое место и становится скучно. Но я думаю, что зрители все видят, и мне об этом пишут в соцсетях. Главное, чтобы все нравилось им и моей семье!


WMJ.ru
WMJ.ru: В августе прошлого года у вас родился сын. Каково это — быть дважды папой?

Вячеслав Чепурченко: Это замечательно. Дочь у меня родилась три с половиной года назад, и я понял, что до этого я всегда ощущал себя не в том месте и не в то время. Я общался, тусил, веселился, но мне казалось, что я не для этого создан. А потом у меня родился еще и сын, и я все понял. Мне нравится быть ответственным за детей, стараться для них — мне очень нравится отцовство!

По сюжету герой Робака — напарник героя Евгения Миронова, который играет следователя.

Однажды звонок с работы застаёт всех троих в аэропорту перед самой посадкой на самолёт, который должен был унести их к долгожданному совместному отдыху. Вспыхивает скандал. Семья садится в машину, но по пути домой попадает в аварию.

А дальше в жизни Фролова начинается кошмар наяву – она раскалывается на две реальности: в одной его жена погибла, а сын выжил, в другой – наоборот. И эти реальности чередуются день за днём.

В одной у следователя есть старинный друг Саныч (Владимир Ильин), в другой вместо него – психотерапевт Вера (Яна Сексте). В одной из реальностей он продолжает с блеском вести расследования в компании верного напарника Пушкина (Александр Робак), в другой ему навязывают молодого стажёра Новикова (Руслан Герман).

Причём дела в параллельных реальностях начинают странным образом пересекаться. Фролов пытается не сойти с ума, разобраться в произошедшем и постепенно приходит к выводу, что авария по пути из аэропорта не была случайностью.

За 12 серий он поймёт, как сильно был неправ раньше, и полностью переосмыслит свою жизнь.

Отметим, что «Пробуждение» – ремейк одноимённого американского сериала, с большим успехом стартовавшего на телевидении США 10 лет назад. Правда, кроме основной сюжетной канвы, у двух этих проектов мало общего.

Отечественный сериал сохранил динамику и обилие лихо закрученных интриг, но авторы во главе с режиссёром Эдуардом Парри сделали упор на психологизм и развитие главного персонажа.

Смотрите телепремьеру сериала «Пробуждение» на ТВ-3 по будням, с понедельника по четверг, в 19:30.

Ей предстоит сыграть журналистку Мэдди Коуарт, которая в погоне за «горячим» материалом добивается разрешения провести последние день и ночь в камере вместе с узником, приговоренным к смертной казни.

По ходу общения героиня несколько забывает о своей профессии, превращаясь просто в женщину, которая пытается разобраться в психологии преступника и в том, что толкнуло его на чудовищные злодеяния.

Проект снимут по мотивам книги Джона Катценбаха 1992, по которой уже снимали полнометражный фильм в 1995 году под названием «Правое дело» с Шоном Коннери в главной роли.

По словам актёра, Warner Bros. отказывалась от этого «необъяснимо и непростительно», пишет Deadline.

Дуэйн Джонсон подчеркнул, что его Чёрный Адам должен был стать самой мощной силой во вселенной DC, при этом во франшизу нужно было вернуть Супермена.

Он бы стал воплощением непреодолимой силы в любой вселенной. Персонажа Генри Кавилла Джонсон назвал «Суперменом нашего поколения».

Также он отметил, что Кавилл отлично справился со своей ролью и был лучше других версий Супермена.

Впервые Генри Кавилл сыграл эту роль «Человеке из стали» 2013 года.

В 2022 году на премьере «Чёрного Адама» Супермен в лице Кавилла вновь появился, его можно было увидеть в сцене после титров.

Последние слова, которые звезда советского кино произнесла перед уходом из жизни, были адресованы давней приятельнице Никулина Людмиле Гурченко. Актеры познакомились во время совместных съемок в киноленте «Двадцать дней без войны» и с тех пор поддерживали достаточно близкие отношения. Именно Гурченко стала той, кому легендарный актер позвонил накануне своей смерти.

У Никулина случился новый приступ, в связи с чем он был госпитализирован. Знаменитости требовалось хирургическое вмешательство. Уже находясь в операционной, именитый актер сделал звонок и рассказал о происходящем своей близкой знакомой.

— Молись за меня 5 августа. Ты верная и настоящая. Я тебя за это люблю, — сказал Юрий Никулин.

Именно эти слова стали последними в жизни легенды советского кино, Здоровье киноактера резко ухудшилось во время болезни. Медики боролись за жизнь артиста на протяжении 16 дней, однако спасти его не удалось.

Накануне стало известно, что сцена из комедии Владимира Меньшова «Любовь и голуби» с разборками героинь Людмилы Гурченко и Нины Дорошиной заняла первое место в рейтинге любимых эпизодов из советского кино.