За Кристианом Бэйлом в Голливуде закрепилась репутация эдакого сурового гения, фанатично преданного своей профессии. Он с легкостью меняет актерские амплуа, перевоплощаясь из психопата в пророка или супергероя, и готов практически на любые физические изменения, чтобы лучше вжиться в роль. При этом несмотря на успех, высокие гонорары и признание киноакадемиков, Бэйл постоянно иронизирует над званием одного из самых талантливых артистов своего поколения. Он считает себя обычным трудоголиком, которому постоянно сопутствует удача. Каких усилий актеру стоила фанатичная подготовка к ролям и с какими сложностями пришлось столкнуться после свалившейся на него оглушительной славы? В рамках цикла статей о жизненных испытаниях знаменитостей ........... рассказала об адской программе кардинальной коррекции веса Бэйла и о темной стороне его любви глубоко погружаться в роль.

Никаких больше перевоплощений



В 2019 году после премьеры картины «Власть» сыгравший в ней одну из главных ролей Кристиан Бэйл в интервью изданию Sunday Times внезапно заявил, что планирует завязать с физическими преображениями и больше не будет худеть и набирать вес для съемок. Свое решение он, признанный мастер трансформации тела, объяснил тем, что эти эксперименты не прошли бесследно для его здоровья. Актер признался:

Я так больше не могу. Действительно не могу. Моя смерть смотрит мне прямо в лицо

И словам Бэйла было легко поверить, ведь его вес в течение последних 20 с лишним лет был далек от стабильности. В 2000 году во время работы над «Американским психопатом» он весил 81 килограмм, а в 2004-м для съемок в «Машинисте» похудел до 55. После выхода фильма в прокат актер очень быстро вернул сброшенные почти 30 килограммов и раскачался, чтобы соответствовать образу Бэтмена. Спустя пять лет он вновь сильно постройнел ради роли бывшего боксера-наркомана в ленте «Боец», а затем отрастил пивной живот для «Аферы по-американски».

Незаметно опыты с весом стали для Бэйла неотъемлемой частью его подготовки к роли. Но когда чтобы стать похожим на американского политика Дика Чейни ему вновь пришлось набрать 27 килограммов, в то время как его коллеги предпочитали ограничиваться накладными животами, актер дал себе слово, что больше не будет испытывать себя на прочность и «истекать кровью» ради работы, так как пора бы уже подумать о семье и собственном здоровье.

Талант по наследству

Всю сознательную жизнь Бэйл посвятил актерскому ремеслу, что неудивительно, если учесть, что он родился в семье артистов. Один его дед был талантливым актером, другой — каскадером, мать работала танцовщицей и акробаткой в цирке. Примером для подражания мальчику служили и старшие сестры — музыкант Эйрин и актриса Луиза. И в творческой семье даже не обсуждалось, кем станет Кристиан, когда подрастет — считалось, что талант к перевоплощению у него в крови. С подачи матери юный актер в восьмилетнем возрасте снялся в рекламе хлопьев, а затем через пару лет получил роль цесаревича Алексея в малоизвестном телесериале «Анастасия: тайна Анны». В 10 лет мальчик уже играл на лондонской театральной сцене с Роуэном Эткинсоном, наиболее известным по роли мистера Бина.


На большом экране Кристиан дебютировал в 1987 году — в фильме советско-скандинавского производства «Мио, мой Мио» по сказке шведской писательницы Астрид Линдгрен. Режиссер Владимир Грамматиков лично выбрал его из 160 претендентов на одну из двух главных ролей. Съемки проходили в Стокгольме, Москве и Ялте. Впоследствии Бэйл, уже ставший суперзвездой, в интервью тепло вспоминал эту работу и сообщил, что именно во время поездки в СССР впервые «почувствовал себя независимым, взрослым парнем».

Вскоре после окончания съемок над детской сказкой начинающий актер был утвержден на главную роль в историческую драму «Империя солнца», которую режиссировал Стивен Спилберг.

Когда Спилберг выбрал меня на роль в фильме «Империя солнца», я был всего лишь мальчишкой из маленького английского городка. Роль была тяжелой, за что я очень благодарен Спилбергу: после этого мне хотелось играть только сложных персонажей, не сладких подростков

Кристиан Бэйл

Именно в работе над этой картиной, повествующей о жизни оказавшегося в японском концлагере английского мальчика, никогда не учившийся актерскому мастерству тринадцатилетний Кристиан начал вырабатывать свой фирменный стиль подготовки к съемкам. Чтобы достовернее сыграть загнанного, испуганного ребенка с тяжелым дыханием, он перед каждым дублем прыгал в течение пяти минут. В результате юный актер показал такой уровень игры, что получил за эту роль награду Национального совета критиков США, учрежденную специально для него после выхода фильма.

Бэйл едет в Голливуд

Вместе с признанием киносообщества на Бэйла обрушилась мировая слава и сопутствующие ей трудности. Мальчика сильно тяготила внезапная популярность, он с трудом сдерживал слезы во время бесконечных интервью и старался сбежать с пресс-конференций под любым удобным предлогом.

Когда меня впервые пригласили на съемки, мне очень понравилось играть, но я возненавидел хаос и суету кинобизнеса. Окружение вокруг тебя меняется, все начинают как-то странно с тобой обращаться. В школе ко мне стали подходить незнакомые люди и разговаривать со мной, а я старался припомнить, откуда я их знаю. Я был вынужден давать интервью, ходить на премьеры, а мечтал лишь о том, чтобы меня оставили в покое и дали одному погонять на велосипеде

Кристиан Бэйл

Окончательно Кристиан осознал, что детство кончилось, когда его отец из-за болезни потерял работу, и он, тринадцатилетний подросток, стал главным кормильцем семьи. Родители всячески подталкивали сына продолжать столь успешно начавшуюся карьеру, но он был так измотан и напуган шумихой вокруг себя, что не хотел больше сниматься. Смог отговорить Бэйла от опрометчивого шага только режиссер Кеннет Брана, в 1989 году пригласивший его в картину «Генрих V» по мотивам Шекспира.

А в 1991 году жизнь юного актера круто изменилась: его родители приняли решение развестись. Три старшие сестры Кристиана остались жить с матерью в Англии, а он, так и не получив высшего образования, решил вместе с отцом переехать в США, чтобы продолжить карьеру в Голливуде.



Стоит отметить, что в на «фабрике грез» Бэйла уже ждали: он был утвержден в мюзикл «Продавцы новостей». И хотя картина провалилась в прокате, актер без работы не остался и вскоре принял участие в музыкальной драме «Свингеры», а затем примерил амплуа романтического героя в «Маленьких женщинах» и «Портрете леди». Однако полностью раскрыть свой талант Кристиан смог, сыграв самовлюбленного маньяка Патрика Бэйтмана в вышедшей в 2000 году экранизации романа Брета Истона Эллиса «Американский психопат».

Профессиональный самоистязатель

Роль Бэйтмана стала для Бэйла настоящим вызовом — и первым опытом серьезной физической трансформации тела. Ему предстояло перевоплотиться в эксцентричного эго-маньяка, озабоченного своим внешним видом. Закономерно, что важным условием получения роли было нарастить мышечную массу и снизить процент жира в организме до минимального. Для худощавого от природы актера это стало сложной задачей.

У меня было полтора года на подготовку. Я стал заниматься в спортзале, потом бросил, потому что не знал, что делать... Я же англичанин, а мы не ходим в спортзал. Мы ходим в паб! Я не знал ничего и о диете. А ведь мой герой — Дориан Грей XX века, и выглядеть он должен как картинка

Кристиан Бэйл

Бэйл признался, что в какой-то момент подумывал о покупке стероидов, чтобы облегчить себе жизнь, и даже почти купил их. Но продавец неосторожно проболтался о «маленьких побочных эффектах» своего товара в виде проблем с потенцией и прыщей, чем отпугнул звездного клиента. В итоге за шесть недель до начала съемок продюсеры приставили к Кристиану личного тренера-надсмотрщика. Под его присмотром актер ежедневно по три часа в день истязал себя поднятием тяжестей и отдельно выполнял комплексы упражнений на укрепление мышц пресса, а также неукоснительно соблюдал строгую низкоуглеводную диету с большим количеством белка в рационе. В итоге к началу съемок он набрал пять килограммов мышечной массы, но позднее в одном из интервью признался, что тренироваться ему было нереально скучно, и вместо этого он бы предпочел выпить с друзьями.

Помимо наращивания мышечной массы, для роли американского богача-психопата Бэйлу пришлось исправить улыбку. Актер до сих пор говорит, что скучает по своим «неидеальным английским зубам»

После премьеры «Американского психопата» карьера Кристиана пошла в гору: в 2002 году его пригласили на главную роль в блокбастере с элементами пост-апокалипсиса «Власть огня». В этом фильме он предстал в еще более впечатляющей физической форме. Чтобы не проигрывать на фоне атлетически сложенного коллеги по съемочной площадке Мэттью Макконахи, Бэйл отправился в спортзал, где при помощи четырех силовых и одной кардиотренировки в неделю накачал еще четыре килограмма мышечной массы.


.........
Однако по-настоящему всех удивить Кристиану удалось спустя два года. Когда ему предложили сыграть в драматическом триллере «Машинист» человека, который год почти не спал и не ел, он не стал отказываться. Чтобы выглядеть тощим и изможденным в кадре, как того требовала роль, все четыре месяца подготовки к съемкам актер практически голодал и, пока были силы, занимался бегом. Ему пришлось урезать свой рацион с привычных 2,5 тысячи килокалорий в сутки до трехсот: его дневной рацион состоял из банки консервированного тунца, нескольких яблок, черного кофе и небольшого количества виски по вечерам в качестве маленькой радости. Постоянное чувство голода Бэйл заглушал водой и сигаретами и во избежание срывов старался больше времени проводить дома за чтением книг.

По мере того как я уменьшался, мне становилось все легче придерживаться «диеты». Я экономил энергию: стал более разборчивым в выборе занятий. В то же время я стал более терпеливым. От еды настроение меняется, а при такой худобе оно стабильное. Конечно, со мной было не очень весело, но зато я излучал спокойствие

Кристиан Бэйл

Зная, что врачи вряд ли одобрят подобные эксперименты над собой, актер попросту не посещал их, а дефицит полезных веществ старался восполнить приемом витаминных комплексов. В результате четырехмесячной голодовки он похудел на 27 килограммов — и выглядел попросту устрашающе.

Рождение легенды

Едва успели закончиться съемки «Машиниста», как весившему всего 56 килограммов при росте 183 сантиметра Бэйлу режиссер Кристофер Нолан предложил сыграть человека-летучую мышь в фильме «Бэтмен: Начало». Истощенный актер сначала решил, что это шутка, так как с трудом мог представить себя в роли супергероя, но согласился принять очередной профессиональный вызов.

На восстановление физической формы Кристиану отвели пять месяцев, однако он справился гораздо быстрее. Игнорируя рекомендации диетологов приучать организм к еде заново постепенно, актер начал налегать на пиццу и мороженое. Суточная калорийность рациона Бэйла составляла почти четыре тысячи килокалорий, и ему даже приходилось обращаться к врачам, когда он понимал, что теряет чувство меры. Также он вернулся в спортзал.

На первой тренировке тренер, бывший чемпион по боксу, попросил меня отжаться. Я опустился на пол, да так и остался на нем лежать. Режиссер в это время был в Англии, я — в Лос-Анджелесе. Он позвонил и сказал: «Стань как можно больше и сильнее»

Кристиан Бэйл

Помня о напутствии Нолана, Кристиан четыре раза в неделю занимался силовым тренингом и помимо занятий в зале осваивал навыки рукопашного боя и обращения с холодным оружием. Спустя 1,5 месяца он весил уже 86 килограммов.

С 2005 года между съемками в фильмах о Бэтмене актер, действуя по уже проверенной схеме, еще несколько раз худел примерно на 20 килограммов, а затем возвращал мышечную массу с помощью большого количества еды и интенсивных тренировок. Казалось бы, что на этих достижениях Кристиану можно было остановиться, но в 2014 году он согласился на роль обрюзгшего мошенника в картине «Афера по-американски». На сей раз во имя искусства ему предстояло поправиться до 92 килограммов, поэтому он ел горы пончиков, кучу чизбургеров и вообще все, до чего мог дотянуться.

30 килограммов пришлось набрать Кристиану Бэйлу ради роли афериста Ирвинга Розенфельда в фильме «Афера по-американски»

Обычно подтянутый и мускулистый актер выглядел настолько полным, что его партнерша по картине Дженнифер Лоуренс пошутила, что он «реально толстый — Жирмен, а не Бэтмен».


.........
Впоследствии Бэйл худел для съемок в фильмах «Терминатор: да придет спаситель», «Боец», «Исход: цари и боги», после чего в перерывах между работой приводил себя в форму или снова толстел, если того требовала роль. В последний раз актеру пришлось нарастить 27 кило в 2018 году, чтобы сыграть в байопике «Власть» бывшего вице-президента США Дика Чейни, который отличался упитанным телосложением и внушительной лысиной.

Невыносимая тяжесть огромного таланта

Феноменальная способность сбрасывать и набирать вес в кратчайшие сроки давно стала визитной карточкой Бэйла. Однако его подготовка к роли никогда не ограничивалась исключительно физическими метаморфозами. Актер досконально изучает мотивации и характер своих героев, готов самостоятельно сниматься в сценах, где его могут заменить каскадеры, рисковать и даже есть червей в кадре, если того требует необходимость. В различных интервью он признавался:

Мне нравится спускаться в ад и возвращаться обратно. Мне нравится проверять, насколько далеко я могу зайти

Степень его отдачи работе уже стала легендарной, но у такого подхода есть и обратная сторона. В интервью Бэйл неоднократно заявлял, что с трудом «вылезает из шкуры» своих героев и порой не всегда отличает собственную жизнь от того, что делает в кадре. Его поведение на съемочной площадке также сложно назвать дружелюбным: в перерывах между дублями он предпочитает молчать и готовиться к следующему эпизоду, а не вести светские беседы, с коллегами по цеху он не дружит и менять что-либо не собирается.

Достоянием общественности стали и неоднократные нервные срывы Бэйла. Так, накануне лондонской премьеры второго фильма о Бэтмене он страшно поссорился с матерью и с сестрой. Ситуация накалилась настолько, что женщины обратились в полицию с жалобой, что актер угрожал им (неясно только, словами или кулаками). На следующий день Кристиан добровольно явился в полицейский участок, где его допрашивали четыре часа, после чего отпустили. Детали этой семейной разборки по-прежнему до конца не известны, однако с матерью и сестрой Бэйл с тех пор не общается.

Еще раз актер показал темную сторону своей натуры в феврале 2009 года, во время работы над четвертой частью «Терминатора». В сеть слили запись со съемочной площадки фильма, на которой Бэйл, не стесняясь в выражениях, четыре минуты кричал на оператора за то, что тот своим появлением в кадре отвлек его от сложной сцены. Конечно, артист вскоре помирился с коллегой, принес ему публичные извинения и заявил, что «вел себя как идиот», но эту тему еще долго обсуждали в прессе.



Непросто Бэйлу справляться и со свалившейся на него славой. Став известным в подростковом возрасте, он в отличие от многих не заработал звездную болезнь, не перепробовал все возможные наркотические вещества, однако так и не смог примириться со своей популярностью.

До меня очень быстро дошло, что слава мне совсем не по нутру. Совершенно не хочется быть знаменитым, читать о себе в прессе и наблюдать, как все это сказывается на моей семье

Кристиан Бэйл

Верный муж и любящий отец

Актер не раз говорил, что не похож ни на одного из сыгранных им персонажей. И тем не менее у него немало общего с Бэтменом. Подобно этому супергерою, Бэйл тщательно скрывает от посторонних глаз свою личную жизнь, всячески игнорирует шумные мероприятия, постоянно испытывает себя на прочность и спокойно относится к деньгам и предметам роскоши. Однако есть и существенное отличие: Бэтмен — типичный герой-одиночка, а сам актер — верный муж и любящий отец двоих детей.

С будущей женой Сандрой (Сиби) Блажич Кристиан познакомился благодаря Вайноне Райдер, с которой работал на съемках фильма «Маленькие женщины». Их роман был стремительным, и спустя всего несколько месяцев после знакомства влюбленные тайно поженились по ускоренной процедуре в Лас-Вегасе, не предупредив даже родных и друзей о своем решении. Ради жены актер сменил англиканскую веру на православие.

Женитьба на Сиби — одно из самых правильных решений в моей жизни, хотя мне тогда было 26, и я вступил в брак совершенно неожиданно для самого себя. Всегда думал, что сделаю этот шаг уже лет под 40. Но вдруг встретил Сиби и понял — к черту все эти «я еще не готов». Если мы не будем вместе, я себе этого не прощу

Кристиан Бэйл

Влияние Блажич на Кристиана оказалось огромным: она стала не только его супругой, но и музой, менеджером и деловым партнером. По словам актера, исключительно благодаря жене он построил такую успешную карьеру и до сих пор не разорился. Кроме того, в 2005 году у супругов родилась дочь Эммелин, а в 2014-м — сын Джозеф. Ради детей Бэйл решил меньше рисковать собой и старается не так сильно погружаться в работу, как раньше.

Однако его попытки окончательно завязать со съемками или сделать перерыв в карьере пока не увенчались успехом. Да и данное себе слово не рисковать здоровьем ради ролей актер пока не сдержал: он вновь заметно сбросил вес и побрился налысо, чтобы перевоплотиться в убийцу богов в кинокомиксе Marvel «Тор: Любовь и гром». Так что, весьма вероятно, что мы еще не раз увидим перевоплощения Кристиана Бэйла на экране, ведь ему всего 49 лет и впереди у него еще много несыгранных ролей.

Как утверждает Бурт, одна из самых известных фраз, прозвучавших в картинах Гайдая, – "Огласите весь список, пожалуйста!" вовсе не выдумана автором. В годы его воинской службы произошла почти идентичная ситуация, что и в сцене комедии: к солдатам приехал офицер и начал расспрашивать, кто из них пойдет в артиллерию, кто на флот, а кто – в пехоту, а Гайдай на все эти вопросы смело выкрикивал: "Я!". На что офицер не выдержал и заявил: "Да подождите вы! Дайте огласить весь список!"


Но это не единственный жизненный случай, который отразил в кино Гайдай.

«Например, на экзамене во ВГИКе он читал стихотворение Ярослава Смелякова "Хорошая девочка Лида". Его же декламировал Шурик, главный герой "Операции "Ы""», — рассказал историк.

Напомним, что 30 января исполнится 100 лет со дня рождения великого режиссера, чьи комедии до сих пересматривают с огромной любовью.

Исследователи начали использовать технологию захвата движения, используемую в двух картинах "Аватар" для отслеживания начала двух генетических заболеваний, каждое из которых со временем снижает подвижность пациентов.

Сегодняшняя технология захвата движения использует носимые датчики — а иногда и нарисованные точки — для отслеживания движения актера. Когда Кэмерон начал снимать первый фильм "Аватар", он хотел найти способ перевести сложные выражения лиц актеров на экранные образы племени Нави. Это побудило новозеландскую студию Wētā FX переработать существующие возможности захвата движения, создав совершенно новый оптический решатель для отслеживания глаз актеров и создания более точной установки лицевой камеры. Технология захвата движения Кэмерона и Wētā FX была способна воспроизводить гораздо больше деталей, чем системы, используемые в других фильмах.

Оказалоссь, что такая степень детализации полезна для отслеживания нарушений подвижности с течением времени. Атаксия Фридрейха (АФ), заболевание, вызванное вариантом гена Frataxin, постепенно снижает сердечную и неврологическую функцию пациентов. Мышечная дистрофия Дюшенна (МДД) работает таким же постепенным образом, влияя на силу проксимальных мышц, прежде чем начать ослаблять конечности, сердце и дыхательные мышцы. Поскольку оба расстройства прогрессируют медленно, очень важно, чтобы симптомы пациентов были обнаружены как можно раньше, потому как только после этого врачи могут помочь составить план лечения.

Генетики и неврологи в Великобритании адаптировали высокодетализированную технологию захвата движений Кэмерона и Wētā FX для отслеживания нарушений, связанных с АФ и МДД. В статье, опубликованной в журнале Nature Medicine, исследователи описывают использование носимых датчиков и искусственного интеллекта для определения тяжести этих расстройств и прогнозирования прогрессирования симптомов.

Врачи обычно должны визуально оценивать прогрессирование АФ или МДД у пациента, пока он выполняет набор стандартных задач. Как можно себе представить, это оставляет довольно много места для ошибки. Это также невероятно медленно: создание долгосрочного прогноза на основе нескольких оценок занимает около двух лет, что в противном случае могло бы быть потрачено на лечение. Прикрепив датчики захвата движения к телам пациентов с ФА и соединив эти датчики с ИИ, исследователи обнаружили, что этот временной интервал можно сократить вдвое. В исследовании с участием детей с МДД исследователи обнаружили, что система захвата движения с искусственным интеллектом может создать проекцию симптомов всего за шесть месяцев с большей точностью, чем врач.

Учитывая успех своих экспериментов, исследователи теперь ждут разрешение на использование систем захвата движения в испытаниях лекарств от АФ и МДД. В случае одобрения технология может помочь сократить продолжительность и стоимость клинических испытаний, стимулируя фармацевтические компании к более тщательным исследованиям методов лечения АФ и МДД.

В центре сюжета молодой человек по имени Пейот Трип, который в поте лица трудится сотрудником департамента сделок в Преисподней.

Однажды ему представился шанс получить повышение в Аду, но для этого ему нужно заставить одного очень влиятельного человека продать свою душу.

Сроки съемок и релиза пока не известны, также как и актерский состав. Но в любом случае проект на стрим-сервисе Amazon Prime Video.

Одновременно Фиби Уоллер-Бридж станет продюсером телевизионной версии романа, сценарий к которой напишет Трип.

Напомним, Калюжный сыграл парня, которого герой Стоянова случайно обратил в вампира. В течение всего сезона они вместе попадали в неловкие ситуации, и зрители были уверены, что незадачливый персонаж станет постоянным участником шоу. Но в последней серии первого сезона герой Калюжного погиб.

Но, как сообщил артист, в финале второго сезона его персонаж вновь появится на экранах.

Калюжный отметил, что о его возвращении в проект создателей сериала просил сам Юрий Стоянов.

Последняя серия второго сезона выйдет 31 января.

Отвечая на вопрос журналиста, что бы она предпочла, — ждать 30 лет, чтобы вернуться к своей героине, как это случилось с персонажами оригинальной трилогии Люком Скайуокером, Леей Органой и Ханом Соло, или появляться в образе Рей раз в десятилетие, — актриса отметила, что не может выбрать один вариант.

«Мне кажется, история Рей завершилась прекрасным образом в последнем фильме [«Звездные войны: Скайуокер. Восход»]. Уже прошли сумасшедшие три года с тех пор, как этот фильм вышел. Я ощущаю себя другим человеком. Мы все прошли через большие перемены за последние три года, много безумных вещей случилось. Так что я действительно не знаю, есть ли планы [вернуть Рей на экраны]. Просто не знаю. Но в конечном счете мне понравился полученный опыт, мне понравилось, что мне довелось сделать, и мне нравятся люди, с которыми мне довелось поработать. Так что в случае, если это случится снова, даже всего раз, — замечательно. Потому что мечта в том, чтобы быть рядом с хорошими людьми, от которых ты чувствуешь себя хорошо и чувствуешь себя услышанной, пока проделываешь хорошую работу», — поделилась Дейзи.

В интервью ведущим драйв-шоу «Поехали» на «Авторадио» 29-летняя российская кинозвезда Софья Лебедева поделилась подробностями съемок во втором сезоне сериала «Викинги: Вальхалла», где она исполнила одну из ключевых ролей. Актриса рассказала ведущим шоу Денису Курочкину и Ивану Броневому, на какие жертвы ей пришлось пойти для сцены купания в источнике.

Сцену купания мы снимали зимой, как будто это лето. Был какой-то ледяной источник. И было очень смешно, потому что при заходе в воду тело начинает дрожать, а тебе нужно играть наслаждение, что ты такая русалка. Но это все равно интересно. Я очень люблю челленджи», — заявила Софья.

При этом часть зимних сцен, наоборот, снимали летом, и было жарко в мехах. В Ирландии, где работала съемочная группа, очень яркое солнце, между сценами актеры носили солнцезащитные очки.

«Мы все в зимних исторических костюмах и в шапках, у каждого — маленькие вентиляторы. Представьте себе картину — шуба-цигейка, очки и айфон в руках. Это очень красиво смотрелось», — шутила актриса.

Еще ей пришлось научиться гребле, стрельбе из лука и езде на лошадях. Но порой было достаточно просто шевелить бедрами, чтобы изобразить скачку.

«Когда были общие планы в лесу на лошадях, мы действительно скакали. Но для крупного плана, когда в кадре видно только твое лицо, ты буквально двигаешь бедрами и делаешь вид, что погоняешь лошадь. Сцена была драматическая, серьезная, но, когда ее сняли, я ржала в голос», — призналась актриса.

В голливудской карьере российской звезде помогает отличное знание английского языка, рассказала она. И все благодаря тому, что у нее был близкий человек — носитель языка, с которым она уже рассталась.

«Да, у меня были отношения с иностранцем. Они закончились, — сообщила Софья. — Вообще, у меня много друзей иностранцев. Мне кажется, у меня в каждой стране есть близкий друг. В сериале был международный актерский состав — из Дании, Исландии, Германии, Америки, Австралии. И вот мой лучший друг теперь из Австралии».

Паскаль вспомнил о поздних звонках в Zoom с создателем сериала Крейгом Мейзином и автором видеоигр Нилом Дракманном. На момент переговоров актер находился в Лондоне, Великобритания, а создатели сериала — в Лос-Анджелесе, США.

Паскаль признался, что ему сразу понравился сценарий. По его словам, финальные переговоры затянулись до поздней ночи (по лондонскому времени), и он принял снотворное, так как ему надо было вставать рано утром на следующий день. Почти сразу после этого актеру поступил звонок, в котором ему сообщили, что он одобрен на главную роль в сериале.

«Я проснулся утром. И первое, что пришло мне в голову, было: "О, чувак, я действительно хочу эту работу. И я в Лондоне. Они в Лос-Анджелесе". Я буду ждать у телефона весь день, такого давно не было, знаешь ли», — сказал он, забыв, что накануне вечером ему уже предложили эту работу.

The Last Of Us — серия видеоигр для платформы PlayStation, в которых показаны события в мире, пережившем смертельный вирус. В центре истории — попытка Джоэла Миллера перевезти девочку Элли, устойчивую к вирусу и мутациям, через весь город, чтобы с ее помощью создать вакцину.

Актриса поделилась кадрами, на которых представила актеров, занятых на съемках.

Также на своем канале Нонна Гришаева показала кадр со съемочной площадки, на котором видны декорации - старая советская кухня с узнаваемым гарнитуром и стенами, выкрашенными голубой эмалью. Картинка получилась ностальгическая.

Сюжет строится вокруг истории повзрослевших дочек. Даша накануне годовщины свадьбы сбегает из дома, оставив записку, кольцо и четверых дочек.

Причиной судебного процесса стала картина «Патриот», в которой Грин должна была сыграть главную роль. В 2019 году проект был приостановлен из-за проблем с финансированием. Звезда «Казино «Рояль» обвинила кинокомпанию, занимавшуюся проектом, в невыплате своего гонорара, который по контракту она должна была получить даже в случае заморозки проекта.

1 февраля 2023 года Грин выступила в суде Лондона, в котором ей пришлось прочитать часть личных сообщений, касающихся ее недовольства деятельности White Lantern, нарушившей свои обязательства.

После судебного заседания актриса призналась, что почувствовала себя оскорбленной из-за требования суда публично озвучить личную переписку, теперь ставшую достоянием общественности.

Уточняется, что в ряде сообщений Грин обсуждала со своим агентом продюсеров White Lantern, называя их «злом», «дьяволом» и «засранцами».

В главной роли, как и в оригинальном сериале, - Роман Маякин, играющий бывшего священника отца Сергия, посвятившего свою жизнь истреблению нечисти.

В продолжении комедийного дарк-фэнтези появятся Змей Горыныч, Водяной и даже Вий.

Лукерья Ильяшенко вернётся к роли помощницы старца.

Ранее сообщалось о завершении съёмок второго сезона "Сергия".

Чередник напомнила, что у необычного зверька меленькие ножки, поэтому ей приходилось играть на коленях. Со слов артистки, костюмеры позаботились о ее комфорте и создали специальные наколенники.

«У Чебурашки очень маленькие ножки. У меня ножки все-таки побольше. Так что вся его жизнь проходила на моих коленях», — рассказала звезда в документальном фильме.

Фильм «Чебурашка» вышел в российский прокат 1 января. Сборы картины за месяц достигли отметки в почти 6 миллиардов рублей.

Супруги Антуан (звезда "Бесславных ублюдков" Дени Меноше) и Ольга (Марина Фоис) переезжают из шумного французского мегаполиса в тихую испанскую деревню. На новом месте герои пытаются построить скромный фермерский бизнес, который в будущем хотят превратить в сельскую идиллию для дауншифтеров.

Земля оказывается привлекательна не только для новоприбывших супругов, но и богатых инвесторов: бизнесмены из Норвегии хотят выкупить ее для строительства своего проекта. Местные простые мужики, рожденные в бедности и в ней же обреченные умереть, голосуют за продажу земли, но Антуан и еще двое смельчаков выступают против — они не хотят отдавать бизнес-воротилам то, во что вложено столько сил и надежд.



Так запускается страшное и безжалостное противостояние французской пары с жителями испанской глубинки, жестоко отторгающими незваных гостей. Последние (которые мечтают стать первыми) дегуманизируют приезжих, превращая их жизнь в ад, и теперь Антуан с Ольгой должны принять непростое решение: уподобиться своим мучителям или все же попытаться не позволить животному победить людское.

Антуан, в прошлом педагог, с первых минут оказывается объектом травли местных грубиянов, и вражда постепенно обретает катастрофические масштабы. Сперва свою правоту он пытается отстоять привычным для педагога орудием — словом, но местные простые мужики с высеченными будто из камня лицами и сердцами, не знающие жизни за пределами родной деревни, понимают только один способ общения — язык насилия.

Не сумев уговорить Антуана, они сперва начинают ему мелко пакостить, а впоследствии решают прибегнуть к угрозам, уничтожают его урожай и дают понять, что если ситуацию разрешит только смерть одного из соперников, то победит тот, у кого в руках заряженное ружье. У Антуана же в арсенале лишь видеокамера, на которую он записывает свидетельства травли, собираемые для полиции, — до последнего герой надеется добиться справедливости цивилизованным путем, но система остается глуха и безучастна.



Хоть в основе фильма и лежат конкретные реальные события (правда, менее кровожадные), с первых минут "Хищники" кажутся злободневной и не привязанной к конкретному месту историей о столкновении модернизации и архаики, человека образованного и невежественного. И язык этой жестокости тоже узнаваем: он стал неотъемлемой частью современной жизни, а желание дать сдачу — безотказным методом достижения возмездия.

У Шыма из "Касты" есть сольный трек "Песня про месть" — это рассказанная в формате притчи история о герое, жизнь которого разрушил пройдоха-моряк. Став взрослым, герой получает от судьбы шанс наказать своего врага, и это противостояние оборачивается страшным финалом для них обоих.

Рассказывая в одном из интервью о треке с эмоциональным припевом "Найди его! Скрути его! Привяжи к столбу и поломай ему пальцы!", сам Шым подводил невеселый итог — песня о мести, о желании справедливого возмездия вызывает на концертах группы едва ли не самый острый и живой человеческий отклик.

Этот пример кажется точной параллелью с сюжетом "Хищников", в которых сердца героев сильнее всего откликаются именно на грубую силу. Представленные на экране скотный двор и дикая саванна обретают масштабы бескрайнего ужаса. При этом сам фильм тягуч как трясина, в которую засасывает Антуана. Воздух сдавлен, стены сжимаются - и, кажется, еще немного, и само небо обрушится на головы героев.

Именно поэтому первый час картины получается самым беспощадным — зрителю просто не на что опереться, чтобы перевести дух, негде укрыться от страшного потока зла, только увеличивающегося в своих размерах.



Ближайшей свидетельницей неминуемого конца становится Ольга — супруга главного героя, которой посвящена финальная часть истории. В то время как интеллигентный Антуан в какой-то момент сломался и озлобился, Ольга отказывается идти на поводу животных эмоций. С почти библейской покорностью она все также ежедневно ухаживает за своими грядками и овцами (лобовой, но уместный в данной истории символ), неутомимо вспахивает свое поле, собирая ровно то, что посеяла.

Эта кротость и тихий ежедневный труд помогают ей достичь желаемого — пусть и ценой необратимости пережитого горя. Но, кажется, что именно на ней в мире "Хищников" движение зла наконец прекращается.

«Титаник» — культовая кинолента, успевшая стать классикой кинематографа. На протяжении 26 лет, с момента выхода картины, зрители спорят между собой относительно концовки фильма. На этот счет высказался и режиссер драмы Джеймс Кэмерон.

Автор проекта признался, что не стал бы менять сюжет «Титаника» — ни тогда, ни сейчас. По его словам, он мало изменился в творческом плане за 26 лет.

«Я не думаю, что сейчас я умнее, чем был тогда. На самом деле я, вероятно, потерял несколько клеток мозга с тех пор. Я думаю, что за эти годы я научился в художественном отношении не сомневаться в себе», — заявил Кэмерон.

Также режиссер напомнил, что кинолента получила 11 наград в различных номинациях «Оскара». Фильм принес шоураннерам проекта больше денег, чем любая другая кинолента в истории, резюмировал Кэмерон.

Мэттью Фокс в роли Джека Шепарда



Доктор Шепард из «Остаться в живых» заметно постарел. И неудивительно —.актеру сейчас 56 лет. На момент съемок сериала ему не было и сорока. Мэттью Фокс после закрытия проекта продолжил пополнять фильмографию ролями в большом кино, но от былой популярности не осталось и следа; наиболее заметные фильмы с его участием:.«Козырные тузы», «Я,.Алекс Кросс», «Война миров Z».

На личном фронте у американского актера все стабильно:.он женат на итальянке, с которой начал встречаться, еще будучи студентом. У пары двое детей —.дочь Кайли Эллисон и сын Байрон. Пятном на репутации Мэттью стал скандал в августе 2011 года:.его обвиняли в пьяной потасовке с женщиной-водителем автобуса. Суд актера оправдал.

Эванджелин Лилли в роли Кейт Остин

Несмотря на бешеную популярность сериала, который и принес ей известность, по его окончании Эванджелин не спешила с поиском новых контрактов и решила поставить актерскую карьеру на паузу ради участия в гуманитарных проектах. Однако вскоре вернулась в шоу-бизнес, сыграв эльфийку Тауриэль в двух частях фантастической франшизы «Хоббит: Пустошь Смауга» и «Хоббит: Битва пяти воинств». Кроме того, актриса попробовала себя в детской литературе. На сегодняшний день вышло две книги ее авторства..В 2015-м Эванджелин Лилли снялась в фильме «Человек-муравей», а спустя три года сыграла главную роль в фильме Marvel «Человек-муравей и Оса».


Личная жизнь актрисы неразрывно связана с сериалом Lost:.расставшись с канадским хоккеистом Мюрреем Хоуном в 2004 году, Эванджелин закрутила роман с британским актером Домиником Монаганом —.исполнителем роли музыканта Чарли в «Остаться в живых». Спустя четыре года чувства угасли, и знаменитость переключилась на ассистента режиссера сериала —.Нормана Кали, которому родила двух сыновей.

Джош Холлоуэй в роли Джеймса «Сойера» Форда

Еще несколько лет назад Джош носил короткую стрижку —.этого требовала очередная роль, но сейчас «Сойер» вернулся к прежнему образу секс-символа 2000-х..Именно в нулевых журнал People включал актера в список самых красивых людей планеты..Как и его коллеги по «выживанию», Джош на карьеру не жалуется. Он кочует из проекта в проект:.например, появлялся в «Миссия невыполнима: Протокол Фантом», получил роль в «Йеллоустоуне» и в добром десятке других фильмов и сериалов после «Остаться в живых».



Джош женат на индонезийке Йессике Купале, которой сделал предложение на Гавайях. В апреле 2009 года у пары родилась дочь Ява Кумала, а в феврале 2014-го —.сын Хантер Ли. Сейчас Джош снова работает с создателем сериала о загадочном острове: он получил главную роль в проекте Джей Джей Абрамса Duster. У актера есть все шансы напомнить о себе громкой ролью.

Терри О’Куинн в роли Джона Локка

Этот 70-летний актер регулярно появляется в фильмах и сериалах: он.еще до роли Джона Локка не стеснялся пользоваться дружбой с создателем «Секретных материалов» —.приятель подкинул ему несколько ролей, включая одноименный полнометражный фильм. Терри буквально притягивает роли в мистических проектах —.его последние работы все в том же духе «Касл-Рок», «Засланец из космоса» и «Части нее».



В 1979 году Терри познакомился с будущей женой благодаря кинематографу: он брал у Лори уроки верховой звезды ради роли в фильме «Врата рая». Между ними закрутился бурный роман —.вскоре родились сыновья Оливер и Хантер. Сейчас актер свободен.

Навин Эндрюс в роли Саида Джарры

После «Остаться в живых» актер сыграл в 14 проектах, но о широкой популярности речи не идет. Да и в сравнении с ролью офицера иранской разведки в новых амплуа он уже не так горяч, как прежде. По крайней мере, 54-летний Навин не стал заложником одного образа, да и не страдает от отсутствия ролей. Но для поклонниц, пожалуй, навсегда останется обаятельным Саидом из Lost.



Личная жизнь британского актера достойна отдельного сериала: отцом он стал в 16 лет —.от парня родила его... замужняя учительница. Второй ребенок — от некой Елены,.считается, что она забеременела во время перерыва в многолетнем романе Навина и.актрисы Барбары Херши, которая старше него на 21 год. И пускай Елена судилась с Навином за опеку, она.считает его потрясающим отцом. Помогает первый опыт?

Хорхе Гарсиа в роли Хьюго «Херли» Райса

Сериал, можно сказать, подарил добродушному «Хьюго» любовь всей жизни. Но отношения завязались за пределами съемочной площадки:.Хорхе сделал предложение своей соседке —.девушка жила рядом, когда актер обитал на Гавайях во время съемок в «Остаться в живых».



Сейчас Хорхе Гарсиа 49 лет,.он известен не только как актер, но и как стендап-комик. Без работы не сидит —.в «Гавайях 5.0» он получил сначала эпизодическую роль, а затем и постоянную. Сыграл также в «Блудливой Калифорнии» и других рейтинговых проектах.

Элизабет Митчелл в роли Джульетт Берк

Элизабет, в отличие от коллег по площадке, играет преимущественно в сериалах. После окончания «Остаться в живых» знаменитость «переехала» в «Визитеры». Затем были «Революция», «Разгар лета». Но все ее сериалы закрывались в лучшем случае после второго сезона, а степень популярности американки зависит исключительно от успеха текущего проекта. До сих пор роль Джульетт Берк остается для актрисы визитной карточкой.



За плечами у блондинки два неудачных брака с актерами: от второго мужа —.Криса Солдевилья — она родила сына Кристофера в 2005 году. Элизабет словно неподвластна годам:.спустя годы выглядит если не моложе, то уж точно не старше.

Майкл Эмерсон в роли Бенджамина Лайнуса

Лидер «Других» получил за свою работу престижную статуэтку «Эмми», но.«Остаться в живых» не был для него кульминацией карьеры. Майклу повезло с другим успешным долгоиграющим проектом, где он исполнил одну из главных ролей —.изобретателя суперкомпьютера с обостренным чувством справедливости. Сериал «В поле зрения» выходил с 2011 по 2016 год.


Майкл остается востребованным актером в свои, на минуточку, 68 лет! А выглядит так, будто до сих пор перемещается во времени вместе с островом, — от силы на 50. Наследников у актера нет, тем не менее он счастлив в браке с Кэрри Престон. Она, как и супруг, прославилась ролями в сериалах — «Хорошая жена» и «Настоящая кровь».

Когда артиста утвердили на главную роль, он не сразу принял предложение продюсеров. Мэтью сомневался, так как не был уверен, что проект станет успешным. На его решение повлияло предсказание случайно встретившегося во время прогулки по бульвару Сансет гуру-предсказателя.

Макконахи вспоминает, что парень предложил ему «быстро погадать». Мэтью не принял это за чистую монету, но веселья ради согласился.

«Он сразу же говорит: "Сейчас вы рассматриваете фильм. Это романтическая комедия. Вы должны сделать это, иначе это будет одним из самых больших сожалений в вашей жизни. Это будет невероятным опытом и принесет кучу денег"», — поделился Макконахи.

События картины развернутся в 2000-х годах. Фильм расскажет о таинственном прошлом Люсьена, о том, как Кейт решилась позировать знаменитому художнику и как совместная работа отразилась на жизни героев. Остальные детали сюжета пока держатся в секрете. Картина получит название «Мосс и Фрейд».

Как пишет Variety, роль манекенщицы исполнит британская актриса Элли Бамбер, известная по сериалам «Змей» и «Под покровом ночи». Роль Фрейда досталась двукратному обладателю премии «Эмми» Дереку Джейкоби («Госфорд-парк», «Грешники», «Убийство в Восточном экспрессе»). Мосс выступит исполнительным продюсером проекта.

«Поскольку это такая личная история для меня, было необходимо, чтобы я была вовлечена наряду с Джеймсом во все аспекты проекта на стадии разработки. Я в восторге от кастинга и рада, что фильм скоро начнут снимать, не могу дождаться, когда увижу его», — прокомментировала супермодель.

Отметим, Люсьен Фрейд — один из самых известных британских художников. Их знакомство с Кейт Мосс произошло в начале нулевых. Тогда модель в интервью журналу Dazed призналась, что мечтает позировать живописцу обнаженной, но в то время Люсьен отказывался работать со знаменитостями. Правда, после прочтения комплиментов в свой адрес он сделал исключение для манекенщицы. С того момента они стали очень близки. Фрейд даже сделал татуировку на теле Кейт. Он скончался в 2011 году. Об этом сообщает ".......". Далее: https://kino.rambler.ru/

Отмечается, что сериал создается по мотивам произведений Федора Достоевского, а также философов и социальных психологов.

По сюжету сериала на Солнце произошел аномально мощный выброс, который через три дня достигнет Земли. Власти, чтобы избежать паники, скрывают от общественности информацию об опасности, начав при этом эвакуацию важных специалистов.

В ролях – Анна Баранникова, Софья Абдельнасир, Елизавета Суховская, Софья Вальтер, Алексей Лесевицкий, Евгений Пучнин, Егор Братчиков, Тимофей Барановский, Фома Залесский, Яна Козлова, Полина Пичкалева, Никита Щербинин, Евгений Зубарев.

Мне запомнилось, как на одной из пресс-конференций режиссер рассказывал, что долго не мог найти подходящего под задуманный образ мальчика. Кажется, там звучала мысль, что от детей-актеров бессмысленно ждать владения актерским инструментарием, ремеслом, ведь у них еще не может быть «школы». Тут нужна типажность. Он искал всюду, прочесал окрестные локации. А встретил своего героя почти накануне съемок случайно в кафе. Тот подходил идеально. Тут же все стали прочить ребенку успешную карьеру, как и мальчишке из другого фестивального фильма, который с энтузиазмом, но довольно кратко отвечал на вопросы журналистов. Вообще, обычно дети-актеры мало могут сказать о своих ролях и съемках. Для них это лишь взрослая игра, иногда довольно забавная. Я лично знакома с одной семьей, где растет мальчик-актер, который не только снимается, но и играет на скрипке, посещает занятия по акробатике... Его жизнь заполнена интересными активностями с плотным расписанием. И ему это нравится. А родители всячески помогают сыну выстроить свой график, стараясь, чтобы популярность росла вместе с ребенком.



Думаю, будущее ребенка во многом зависит от взрослых, которые его окружают. От того, задают ли ему вопрос: «Кем ты хочешь стать, когда вырастешь?» Как и от того, желанно ли для детей актерское бытие или вынужденно. В голове крутится наглядный пример — Маколей Калкин, мальчик, влюбивший в себя и критиков, и зрителей после фильма «Один дома» (1990). До 1994 года он очень активно снимался, а потом пропал с экранов. Говорят, одна из причин — баснословные гонорары, которые требовал отец. А вот Алексей Фомкин, сыгравший Колю Герасимова в «Гостье из будущего» (1984), не получил школьного аттестата из-за пропусков, потом пошел в армию, затем поступил во МХАТ имени Горького, откуда был уволен за прогулы, погиб в пожаре, не дожив до 27 лет.

Зато, например, Роман Мадянов, который начал сниматься в 10 лет, позже окончил ГИТИС, курс Ремеза, создал себе успешную актерскую карьеру: в его фильмографии свыше 200 ролей в кино и сериалах, четыре «Ники», два «Золотых орла» и другие награды, также Мадянов — заслуженный артист России.

Готовясь к написанию этого текста, я познакомилась со многими трагичными и вдохновляющими актерскими судьбами. Если выискивать закономерности, можно сказать, что будущность детей-актеров зависит от того же, от чего и прочих. Чтобы история сложилась успешно, нужно понимать, что талант требует огранки в виде труда, а естественная, от природы присущая харизма, типажность нуждается в инструментарии, владении специальными навыками, без которых можно бежать спринт, но не марафон.

Еще нужно обладать адекватной самооценкой, которая опирается на собственное мнение, а не на восторги или критику толпы. Плюс поддерживать физическую форму дисциплиной, выстраивать отношения с коллегами, придерживаясь правил этики. Все как всегда — если бурный огонь не подкармливать, его горение не регулировать, он быстро потухнет. Так и люди — либо проносятся, как астероиды, либо научаются светить, как звезды.

Дебютный фильм Романа Михайлов а «Сказка для старых», снятый с сорежиссером Федором Лавровым, вызвал бурные дискуссии среди зрителей и критиков. И вот спустя четыре месяца на экраны выходит вторая картина режиссера — «Снег, сестра и росомаха». Сюжет ее необычен: набрав неправильный номер, полицейский Николай (Федор Лавров) влюбляется в голос, который слышит. Елена (Екатерина Старателева) оказывается проповедницей тайной религиозной общины, но между ними возникает странная связь… О новом фильме и вселенной по имени кино мы и поговорили с Романом Михайловым.



Роман, вы затрагиваете острые темы, то же сектантство, например. Причем жестко его не критикуете. Из-за личного опыта? Вы как-то упоминали, что придерживаетесь православных взглядов, но за плечами у вас есть опыт участия в религиозных общинах...

— Христианство зарождалось как определенная секта. Апостолы страдали за свою веру. Что касается нашего фильма, то проповеди, которые читает Елена, мне помогал писать православный священник. В них не звучит ничего, что не могло бы прозвучать с амвона (часть строения храма. — «ВМ».) Это общехристианская история. Просто такие общины существуют вне официальных структур. Если после этого фильма люди пойдут искать Бога, я буду только счастлив.

— Вы создаете свою киновселенную? Новый фильм продолжает некую «сказочность», заданную вашей первой картиной. Кстати, каждая лента, как и любой человек, отдельный мир. Как их пересекать, да и стоит ли заглядывать в эти параллельные вселенные?

— Киновселенная… Она создается сама. Что же касается пересечений, то это должно происходить естественно. Естественность — то же самое, что природность. Природа нам диктует пересечение слоев. Надо сонастроиться, быть чувствительными, прислушиваться к тому, что происходит. Тогда вселенные, о которых вы говорите, будут сами по себе пересекаться.

— Вы снимаете малобюджетные фильмы высокого художественного уровня. Это своего рода революция: есть стереотип, согласно которому большое кино снимают только на большие деньги. Думаете, это может стать примером для других?

— Да, мне хочется показать людям: берите и снимайте свое кино, не слушайте никого, не надо ходить по продюсерам, искать какие-то прорывы к успеху. Если вы сделаете что-то интересное, вас обязательно заметят и поддержат.

— Большинство людей стремятся достичь признания, популярности, образно говоря «купить яхту». Это не ваши устремления?

— Стремление к популярности — бред, не говоря уже про яхту. И не только для меня. Мне кажется, в нашей кинообщине все это понимают. Например, над третьим нашим фильмом «Отпуск в октябре» трудились порядка 200 человек, и все мы хотели сделать хорошее кино, а не яхту. А популярность человеку вредит, даже минимальная, даже на уровне ведения блогов. Во всем мире есть лишь горстка людей, которые популярностью зарабатывают деньги, остальным она на самом деле не нужна.

— Значит, власть и деньги вас не манят. А что интересует?

— Вера, надежда и любовь. Поиск свободы. Свободное, чистое творчество. Какие-то глубинные связи меня все еще интересуют, помня про прошлый опыт. В целом мне очень хочется делать новое светлое и честное кино. Недавно мы писали одному иностранцу про нашу новую волну в кино, сказали, что она poor pure — бедная и чистая, «пурпурная». Мы создаем кино, не отягощенное тенденциями, актуальностями, капиталом и прочим.

— Существует мнение, что сейчас в киноиндустрии с деньгами проблем меньше, чем с идеями…

— Не знаю, что там происходит в индустрии, у меня идей много, как и текстов. Мне всего этого хватит на много фильмов вперед, с оригинальнейшими сценариями. Что смогу, реализую. Что не смогу, тем делюсь. Например, я против копирайта. Если кто-то хочет снимать или ставить спектакли по моим текстам — пожалуйста! Уже в девяти театрах ставились мои произведения, и денег я за это не беру, отказываюсь от гонораров. Берите, ставьте, я не обнищаю. Идеями надо делиться со всеми — это и есть «мистический коммунизм».

— Что вы имеете в виду?

— Это когда «каждому по потребностям, от каждого по способностям». Мы делимся с другими своими снами, ощущениями, тонкими аспектами сознания. И мир делится с нами. Мы отдаем, что можем, а он в ответ нас поддерживает, дает средства к существованию, ресурсы. Так я и живу.

— Категории добра и зла в вашем мировосприятии существуют? Как их различить?

— Конечно. Чтобы разобраться с ними, есть сердце. Мы всегда понимаем, грешим или нет, совершаем какой-то поступок против сердца или нет. Это зашито в нас, в общем-то.

— Что на счет поиска свободы, о котором вы говорили?

— К свободе нужно стремиться, без желания и воли с твоей стороны свобода не придет. Возможно, свобода — это то же самое, что и любовь, что и вера с надеждой… Надо просто очень этого хотеть, тогда все получится.

ДОСЬЕ

Роман Михайлов родился 2 октября 1978 года в Латвийской ССР. Режиссер фильмов «Сказка для старых», «Снег, сестра и росомаха». Автор шести книг: «Улица Космонавтов», «Равинагар», «Изнанка крысы», «Ягоды», «Антиравинагар». В 2021 году за роман «Дождись лета и посмотри, что будет» получил премию Андрея Белого. По его произведениям поставлены спектакли в БДТ имени Товстоногова, РАМТе, Театре Наций, Мастерской Петра Фоменко и на других площадках.

К Клуни, который стал первым гостем Киммела на его ночном ток-шоу в 2003 году, присоединился Снуп Догг, ведь в то время он был соведущим первых нескольких выпусков. После того, как 55-летний Джимми поделился фотографией 51-летнего рэпера, сделанной еще в школе, комик также показал снимки актёра, сделанные примерно в то же время.

«Джордж, у нас есть несколько твоих фотографий, сделанных ещё в школе», — сказал Киммел, представив первый кадр, на котором Клуни забавно подстрижен и носит очки. «Я хочу отметить, что это моя мама подстригла меня», — сказал актёр в ответ, после чего Киммел достал другую фотографию, на которой он уже на несколько лет старше, и можно заметить его слегка раскосую улыбу.

Но прежде чем Киммел успел высмеять внешность Клуни, актёр определил его комментарии:

«Подождите, я хочу кое-что отметить, потому что вы будете смеяться и шутить. У меня паралич Белла, и половина моего лица парализована. Посмотрите на это. Если вы сделаете вот так, то с другой стороны это будет совершенно другое лицо. Так что теперь шутите. Давай, дай мне показать тебе моё грустное лицо», — добавил Клуни, закрывая рукой половину своего лица на фотографии.

Киммел, однако, сказал, что он вовсе не собирался смеяться и актёр всех только подставил. А после предложил гостям разбавить обстановку и выпить!

«Может быть, нам стоит поднять ещё один тост, чтобы всё вернулось на круги своя», — после чего он, Клуни и Догг выпили по рюмке.

Паралич Белла — это временное состояние, которое вызывает внезапную слабость мышц на одной стороне лица. Обычно состояние улучшается в течение нескольких недель. По данным медицинских организаций, точная причина этого состояния неизвестна, и оно редко возникает более одного раза в жизни.

До премʼєри другого сезону серіалу, що став хітом НВО після виходу у серпні 2022 року, залишається рік. Тож зйомки продовження проєкту, який є адаптацією роману Джорджа Мартіна «Вогонь і кров» та приквелом «Гри престолів», стартують 6 березня.

Перший сезон «Дому Дракона», розроблений Мартіном разом із єдиним шоуранером Раяном Кондалом, став хітом НВО, встановивши рекорд на стримінгу з понад 10 млн переглядів.

Згідно із даними виробників проєкту Film & Television Industry Alliance, зйомки другого сезону приквелу «Гри престолів» проходитимуть у Великій Британії та Іспанії. Цікаво, що у другому сезоні «Дому Драконів» до роботи долучиться ветеран «Гри престолів», режисер Алан Тейлор. Він зніматиме щонайменше один епізод нового сезону.

Враховуючи дуже секретний характер серіалу, було повідомлено небагато деталей про те, що відбуватиметься у другому сезоні. Однак шоураннер Раян Кондал заявив, що серіал, події якого розгортаються за 200 років до «Гри престолів», триватиме кілька сезонів і досліджуватиме все: від Таргарієнів, які залишають Стару Валірію, до того, як вони відновлюють владу, втрачаючи контроль над своїми драконами.

Зірка Міллі Алкок, яка зіграла юну Раеніру в першому сезоні, зазначила, що хоча вона не чула нічого офіційного про своє потенційне повернення, двері для молодої Раеніри та Алісенти відкриті для повернення у другому сезоні. Разом з цим, Кондал підтвердив, що в новому сезоні не буде стрибків у часі, як це було в першому сезоні.

Письменниця Сара Гесс також розкрила, що станеться у другому сезоні. Зокрема, серіал продовжить досліджувати стосунки між дорослою Раенірою та Деймоном у виконанні Метта Сміта. Виникли також припущення щодо кровозмішувального союзу завдяки загальній хронології, яка призведе до того, що Джасеріс, Люсеріс і Джоффрі претендуватимуть на Залізний трон у майбутньому. Гесс також підтвердила, що культова сюжетна лінія з книги, у якій сім’ї Таргарієнів і Гайтаверів брали участь у війні «син за сина» після того, як Емонд убив Люцеріса, буде адаптована у другому сезоні. Обіцяють, що вона не розчарує і навіть потенційно вже є конкурентом жорстокому епізоду «Червоне весілля» з «Гри престолів».

Очікується, що більшість акторського складу повернеться до другого сезону разом із шоураннером Раяном Кондалом, який тепер є єдиним керівником шоу після відходу Мігеля Сапочника, який покинув проєкт з особистих причин. Приквел «Гри престолів» має вийти у 2024 році.

Раніше ми писали, що компанія Microsoft і стримінговий сервіс HBO презентували ігрову консоль, оформлену в стилі серіалу «Дім дракона».

Нагадаємо, першу серію приквелу до «Гри престолів» на всіх платформах подивилося 10 млн глядачів. Сюжет «Дому Дракона» відбувається за 200 років до подій «Гри престолів» та розповідає про розквіт Дому Таргарієнів.

Про сюжет наразі відомо, що події розгортатимуться у наш час у стінах помпезного диктаторського палацу, де засідає авторитарна правителька однієї зі східноєвропейських країн. Глядачі спостерігатимуть, як впродовж одного року тиранічний режим зазнає поступового краху.

Зйомки шоу проходять прямо зараз у Австрії, а потім знімальна група перебереться до Великої Британії. Разом з Вінслет ролі виконують Г’ю Грант, Андреа Райзборо, Маттіас Шонартс та інші. Сценарій належить авторам серіалу «Спадщина» Віллу Трейсі та Френку Річу. Режисером всіх епізодів є титулований британець Стівен Фрірз, що зняв фільми «Королева», «Філомена», «Небезпечні зв’язки».

Сценарій написано за книгою Дем’єна Льюїса «Міністерство неджентльменської війни: Як таємні воїни Черчилля підпалили Європу та породили сучасні тіньові операції» (2015). Події розгорнуться на початку Другої світової, коли Вінстон Черчилль зібрав надсекретний загін бійців для диверсії у тилу нацистської Німеччини.

Зйомки мають розпочатися вже за десять днів, 13 лютого, і проходитимуть у Туреччині. Окрім Кавілла у фільмі зіграють Генрі Голдінг, що знімався у «Джентльменах» Річі; Кері Елвес, котрого можна було бачити нещодавно в «Операції Фортуна», а також Тіль Швайгер, Алекс Петтіфер, Алан Рітчсон, Ейса Гонсалес та інші.

Навесні продуктивний Гай Річі ще встигне випустити військовий трилер з Джейком Джилленголом «Перекладач».

Раніше повідомлялося, що у четвертому фільмі події перенесуться з Пандори на перенаселену Землю, де людство поступово рухатиметься до своєї загибелі через спустошення і нестачу земних ресурсів, а найбезпринципніші намагатимуться виживати за рахунок пограбування інших планет. Проте за новою інформацією, Джеймс Кемерон покаже Землю вже у п’ятому «Аватарі», тоді як у четвертій стрічці відбудеться якийсь «величезний часовий стрибок», тобто події на Пандорі, мабуть, перенесуться до якоїсь іншої епохи.

«Аватари» 3, 4 і 5 заплановані до виходу у грудні 2024, грудні 2026 і грудні 2028 відповідно.

Накануне стартовал показ новой картины культового режиссера Найта Шьямалана — "Стук в дверь", снятого по мотивам романа Пола Дж. Тремблея "Хижина на краю света" 2018 года. Корреспондент Фокуса побывал на допремьерном показе ожидаемой ленты, получившей самые противоречивые отзывы со стороны зарубежных критиков, и готов поделиться впечатлениями.


Шьямалан давно не радовал поклонников новыми картинами и многие ждали детище режиссера "Шестого чувства" и "Повелителя стихий" с нетерпением и опасением. В некотором смысле, опасения оправдались: режиссер, по сути процитировал самого себя, повторив фильм "Знаки". Он всего лишь заменил внешнюю угрозу на угрозу изнутри, и, к сожалению, подтвердил правоту многих критиков творчества режиссера, многократно обвинявших его во вторичности.

О чем фильм "Стук в дверь"
Как и в более ранних фильмах Шьямалана, вступительная часть картины "Стук в дверь" вызывает у зрителя трепет и восторг: идеальная и в высшей степени интригующая сцена диалога между Леонардом (Дэйвом Батистой) и малышкой Вэнь обещает коктейль эмоций из страха, трепета и напрягающей неопределенности. Девочка играет одна в лесу рядом с коттеджем, в котором обживаются два ее папы-гея: нежный, добрый Эрик (Джонатан Грофф) и довольно агрессивный Эндрю (Бен Олдридж).


Голос нового знакомого Вэнь, который застал малышку за игрой с кузнечиками, глубок и загадочен, текст — двусмысленный, огромные руки покрыты татуировками, поведение балансирует где-то между добротой и угрозой. Густая атмосфера тревожности в ожидании того, что вот-вот произойдет что-то нехорошее дополняется музыкальным рядом, от которого хочется съежиться. Можно констатировать: завязка фильма удалась Шьямалану на отлично!

Далее четыре незнакомых человека, в числе которых и здоровяк Леонард, проникают в дом ЛГБТ-семьи и требуют поверить в идею о конце света, который наступит… В общем-то, уже почти наступил. А судьба всего человечества зависит от конкретно этого, отдельно взятого семейства, решившего отдохнуть не в том месте и не в то время. В результате мужья-геи оказались привязанными к стульям и глубоко погрузились к филосовский внутренний конфликт и борьбу неверия с доверием.

Вообще, конфликт мировоззрений и контраст явлений проходят красной линией по всему сценарию картины. Городские современные люди — в лесной хижине в чаще многовековых деревьев, уединенное спокойствие лесного коттеджа — на фоне катастрофической угрозы всему миру, здоровяк с огромными ручищами и татуировками и на его фоне — беззащитная хрупкая малышка Вэнь. Этот нарочитый контраст виден почти в каждой сцене "Стука в дверь".

Впрочем, следуя той же логике контрастного развития сюжета, из атмосферы напряженного ожидания, зрителя, вместе с главными героями, погружают в экзистенциальные рассуждения на тему, а готовы ли вы пожертвовать лично собой ради спасения человечества от грядущего апокалипсиса. И все это происходит в декорациях, вызывающих легкое состояние клаустрофобии, даже если вы не страдаете этим недугом.

Концовка фильма, в свою очередь, оставляет за собой больше вопросов, чем ответов и, вероятно, способна разочаровать многих очарованных лентой, но такая неоднозначность конца сюжета в целом характерна для Найта Шьямалана, который применил все излюбленные приемы в своей последней картине, и размытый финал — не исключение.

Події фільму розпочинаються з Різдва 1877 року, коли імператриці виповнюється 40 років. Вона вважає, що переступила поріг старості. Тож тепер її одвічна та запекла боротьба за красу та молодість вступає в особливо гостру фазу.

На своїй батьківщині Єлизавета Баварська, відома як Сісі, популярна не менше за великого Моцарта, її обожнюють, копіюють та тиражують її образ і сьогодні. Відомими є приторні, майже казкові фільми 50-х років минулого століття із Ромі Шнайдер у головній ролі.

Режисерка Марі Кройцер пропонує нам зовсім іншу Сісі. Фільм уже встигли звинувати у невідповідності історичним фактам. Це справді так. Для Кройцер історія стала лише базою для неймовірно гарної візуальної фантазії. Зрештою сама режисерка казала, що намагалася протистояти розтиражованому образу Сісі, яка є радше туристичною принадою, шоколадкою, а не історичною особою. Її цікавила Сісі, яка задихається у палацевих правилах та у власних страхах як у тісному корсеті.

Режисерка (вона ж і сценаристка) зосереджується не так на достовірності подій (серед них вона почувається вільно), як на достовірності образу Єлизавети Баварської, самій його суті. І тут вона виглядає напрочуд достовірною. Вигадані сцени працюють на загальну ідею аж до придуманого фіналу, що при цьому виглядає чи не єдиним правильним та логічним.

Тим, хто добре знає історію Сісі буде цікаво дивитися кіно, адже там буде багато несподіванок. А усі інші можуть просто отримати задоволення від якісного, глибокого і водночас такого, що тішить око, фільму. А для Львова, з його культом «бабці Австрії» та імператора Франца Йосифа, чоловіка Єлизавети, і поготів.

Роль Сісі виконала Вікі Кріпс, відома з фільмів «Примарна нитка» та «Острів Бергмана». Акторка тренувалася їздити верхи, а також опанувала фехтування й угорську мову. Кріпс, яка останніми роками стала постійною гостею найбільших фестивалів, зокрема Каннського, де і відбулась світова прем’єра «Корсету», створює складний образ, потворний та привабливий, красуню та чудовисько в одній особі.


Гра Вікі Кріпс була визнана найкращою в секції «Особливий погляд» Каннського кінофестивалю,. Також вона здобула головний кіноприз Європи – Премію Європейської кіноакадемії як найкраща європейська акторка.

Австрія висунула «Корсет» на здобуття Премії «Оскар» у категорії «найкращий міжнародний фільм», стрічка потрапила до шортлиста, проте у число номінантів не увійшла. Що, зрештою, не заперечує її цінності.

........... вспомнил нескольких знаменитостей, которые побывали в лапах смерти, но им все-таки удалось оттуда вырваться. Узнайте, кого из селебрити мы однажды чуть не потеряли (чтобы посмотреть фото, доскролльте страницу до конца).

Шэрон Стоун

Американская актриса и бывшая модель Шэрон Стоун однажды в интервью рассказала, что она едва не умерла в 2001 году из-за внутреннего кровотечения, вызванного разрывом артерии у основания черепа. Знаменитость утверждала, что в момент кровоизлияния видела "гигантский вихрь света". Этот опыт послужил написанию автобиографической книги "Красота двух жизней".


50 Cent

Рэпера Кертиса Джеймса в 2000 году расстрелял член уличной банды Нью-Йорка. Преступник попал в него 9 раз исполнитель был ранен в лицо, грудь, ноги и руки. После покушения он долго лечился, и даже компания Columbia Records расторгла с ним контракт, не веря в его выздоровление. К счастью, реабилитация прошла без осложнений.



Эмилия Кларк

Британская актриса Эмилия Кларк за два года перенесла две аневризмы головного мозга. В 2011 году звезда "Игры престолов" потеряла сознание в тренажерном зале, а позже у нее диагностировали кровоизлияние. В 2013 году, у нее была еще одна аневризма, которая потребовала инвазивной операции. Эти неприятные случаи побудили звезду основать благотворительную организацию SameYou, которая помогает людям после черепно-мозговых травм.


Орландо Блум

Британский киноактер в 2021 году упал с высоты третьего этажа, пытаясь вскарабкаться наверх по водосточной трубе. Из-за полученных травм секс-символа на несколько дней парализовало. Однако сильный организм справился со всеми ушибами и Блум вскоре забыл о неприятном инциденте.


Джонни Депп

Во время съемок фильма "Одинокий рейнджер" актер Джонни Депп выпал из седла и оказался под лошадью. Окружающие думали, что в этот момент можно потерять звезду, ведь это было на бешеной скорости и животное вполне могло затоптать мужчину. Однако произошло чудо, селебрити не получил ни одной царапины и продолжил съемки как ни в чем не бывало.


Джейсон Стейтем

Британский актер Джейсон Стейтем едва не погиб в ходе съемок кинокартины "Неудержимые 3". Во время одной из сцен с погоней, у грузовика, в котором ехал артист, отказали тормоза. Ему пришлось собраться с мыслями и выпрыгнуть из мчащегося автомобиля. Знаменитости удалось спасти, но вот фургон упал в море с 18-метровой высоты.


Леонардо Ди Каприо

Джек из "Титаника" едва не попрощался с жизнью из-за встречи с белой акулой. Однажды Леонардо захотел острых ощущений и погрузился в специальной клетке в океан, чтобы покормить беспощадных обитателей. Большая волна перевернула клетку и акуле удалось проникнуть внутрь конструкции. Актер выжил только потому, что он вжался в прутья в дальнем конце клетки.

Деталі
Автор постера, Олександр Зарюгін, взяв за його основу хрест, який використовується в усіх емблемах ЗСУ, і є символом незламності, віри й сміливості. Ідея належить генеральному продюсеру і режисеру стрічки — Ахтему Сеітаблаєву.

"Зараз і навіки в історії ЗСУ — наші герої і янголи-охоронці. Історія фільму "Мирний-21" — про відданих своїй справі прикордонників, які не зрадили і до останнього боронили свою землю. Він присвячується всім захисникам та захисницям України, відважним воїнам, які борються за наше мирне майбутнє",— прокоментував режисер та генеральний продюсер стрічки Сеітаблаєв.


Воєнна драма "Мирний-21" — історія спротиву Луганського прикордонного загону російським диверсійним угрупуванням у 2014 році. Тоді спецслужби рф та сепаратисти намагалися схилити українських бійців зрадити Батьківщину — тим самим повторити кримський сценарій: захопити українські території без бою. Попри відсутність досвіду, за рішенням чинного командира, загін вступив в бій.

Команда фільму присвятила його загиблому телеведучому, актору та співаку Паші Лі, який грає у воєнній драмі капітана Осіріса. Для нього ця роль стала останньою. Він загинув від кулі окупантів в березні в Ірпені. Також творці фільму присвятили його всім воїнам, які виборювали свободу та незалежність України останні вісім років.

Відразу на кількох ділянках передової та в пункті постійної дислокації розпочались зйомки нового документального фільму про бойову біографію окремої механізованої бригади імені князя Костянтина Острозького. Це — 19-та стрічка режисера Олексія Гончарука, який ось уже кілька років поспіль проходить службу у військових частинах оперативного командування «Північ» та створює кінолітопис його військових частин. Так, нещодавно ми розповідали про початок зйомок фільму «Лицарі Залізної бригади», про бойовий шлях створеної незадовго до широкомасштабного вторгнення російської орди окремої танкової бригади. І майже одночасно із ними стартувала робота над фільмом «Битва за Європу» про бойову звитягу окремої механізованої бригади імені князя Костянтина Острозького.



Трохи більше ніж два роки тому режисер зняв стрічку «Щит з острогою» про цю ж прославлену військову частину. У ній йшлося про бойовий шлях бригади від початку антитерористичної операції. І ось — новий творчий доробок військового митця та команди його однодумців.

— Між двома тарілками фільмів про цю бригаду минуло два з половиною роки, — говорить офіцер. — Цього разу я затягнув до виру документального кіно ще одного колегу — Анатолія Яворського, під керівництвом якого й було днями розбито тарілку, що символізує початок роботи над фільмом.


Основу творчої команди склали ті ж митці, які працювали над стрічкою «Щит з острогою», що вийшла 2020 року. Долучилися й інші. Так, за словами начальника пресслужби бригади Анатолія Яворського, можна сказати, що з’явилися й «бойові композитори», які наразі пишуть пісні спеціально для фільму «Битва за Європу».


«Битва за Європу» — назва анітрохи не претензійна, адже те, що сьогодні героїчно роблять Сили оборони України, стримуючи східного агресора й даючи відсіч рашистській орді, і є захистом не лише України, а й Європи та цивілізованого світу в цілому. Власне, це — те, що робили й наші славетні предки багато століть тому, ставши залізною стіною на шляху іншої орди, монголо-татарської — по суті, предків нинішніх кривавих завойовників. Анонс фільму «Битва за Європу» можна побачити за посиланням.

Декілька років тому, коли автор цих рядків брав інтерв'ю у відомого французького кінорежисера, той у відповідь на моє прохання розповісти докладніше про систему державного фінансування кінематографа у Франції пояснив, що офіційне положення про неї займає два томи, так що він сам не дуже добре у ній розуміється. Роками раніше голлівудський продюсер у відповідь на моє прохання розповісти про кінобізнес у Голлівуді відповів ще більш коротко: "It's crazy business". Тож не варто особливо довіряти, коли у ЗМІ журналісти-аматори кіно пишуть, що такий-то фільм окупився (при цьому мається на увазі традиційна формула розподілу касових зборів між студіями, дистриб'ютором та кінотеатрами). До того ж, якщо виробничий бюджет зазвичай розкривається, то маркетинговий, на просування фільму - ні. Інша справа, коли про фінанси каже, наприклад, Джеймс Кемерон, не тільки режисер, а й продюсер - якщо він сказав, що "Аватару-2" для окупності потрібно заробити $2 млрд., отже, вважав за потрібне розкрити цю цифру.

Так само тільки одна фраза з розповіді вищезгаданого французького режисера сказала багато про що - виявляється, у Франції, держава фінансово допомагає не тільки артхаусним фільмам, як в інших країнах, а й високобюджетним. Якщо вдуматися, сенс у цьому є - іншого шляху боротися в національному прокаті з голлівудськими блокбастерами, окрім випуску своїх високобюджетних фільмів, просто не існує. А у Франції це поки що виходить - правда, інформації про те, чи допомагала держава у фінансуванні фільму "Астерікс і Обелікс: Піднебесна імперія", який коштував $65 млн., немає, але, як пише etvinfo.fr. , його прем'єра стала найкращим стартом для французького фільму за останні 15 років - стрічку за прев'ю та перший день прокату переглянули 463026 глядачів (у Франції рахують не касовий виторг, як в інших країнах, а кіновідвідування).


Нагадаємо, що у фільмі Астерікс і Обелікс у супроводі свого вірного пса Догматікса вирушають до Китаю 50-го року до н.е., щоб звільнити імператрицю, скривджену зрадником-принцем. За сюжетом за допомогою фінікійського купця Грайндемайса та його вірного воїна Тат Хана принцеса Фу-Йі, єдина дочка імператриці, збігла до Галії, щоб просити допомоги у двох доблесних воїнів Астерікса та Обелікса, наділених надлюдською силою завдяки своєму магічному зіллю. Нерозлучні галли прямують до Китаю, але Цезар і його потужна армія, що завжди прагне завоювань, також мають свої види на Серединну Імперію.

Астерікса грає сам режисер фільму Гійом Кане, Обелікса – Жіль Лелюш. Вони протистоять зоряному у всіх сенсах, що історичному, що акторському, дуету у складі Цезаря (Венсан Кассель) та Клеопатри (Маріон Котійяр). В епізодичних ролях також виступають багато знаменитостей – П'єр Рішар, Златан Ібрагімович, репери OrelSan, Bigflo та Oli та інші.

Сміт повернеться до ролі Джина у сиквелі діснеївського фільму «Аладдін» 2019 року (який зняв режисер Гай Річі). За даними видання, у продовженні картини герой Сміта зіграє навіть більшу роль, ніж у першому фільмі.

Зазначається, що сценарій фільму буде частково заснований на серії легендарний казок «Тисяча та одна ніч». А зйомки сіквелу можуть розпочатися вже наприкінці року.

“Це буде один із перших фільмів, в яких Вілл зніметься після вручення “Оскара”, і це дуже дивно з огляду на те, що це буде фільм для дітей. Він зробив велику роботу над собою, і всі згодні з тим, що на момент виходу фільму все це вже буде в минулому”, — розповіло джерело газети з кіноіндустрії.

Нагадаємо, у минулому році під час церемонії вручення премії “Оскар” ведучий Кріс Рок невдало пожартував про дружину Сміта, Джаду Пінкетт-Сміт. Конферанс’є відзначив “дивовижну, дуже коротку зачіску” дружини Сміта, яка страждає на алопецію. Рок порівняв її з героїнею картини “Солдат Джейн”. Після цього Сміт піднявся на сцену, вдарив його по обличчю і крикнув – “Не смій жартувати з моєї дружини”.

Уже известно, что молодой певец Джаафар Джексон сыграет своего дядю Майкла Джексона в грядущем биографическом фильме Lionsgate «Майкл» режиссера Антуана Фукуа.

Ожидается, что «Майкл» расскажет о сложном наследии человека, ставшего королем поп-музыки. Как обещают создатели, фильм исследует все аспекты его жизни, «включая самые культовые выступления, благодаря которым он стал величайшим артистом всех времен».


Фильм создается в сотрудничестве семьей Майкла Джексона, что может повлиять на то, как будут изображены многочисленные обвинения в сексуальном насилии над детьми, которые были выдвинуты против Джексона во время его карьеры и после его смерти. Джексон отвергал обвинения в сексуальном насилии над детьми, и в 2003 году его судили и признали невиновным в растлении малолетних. Джексон умер в 2009 году в возрасте 50 лет и всегда настаивал на своей невиновности, но обвинения продолжают омрачать его наследие.

Майкл» станет первой крупной ролью в кино Джаафара Джексона, второго сына Джермейна Джексона, брата поп-короля.

«Так замечательно видеть, как мой сын Джаафар продолжает наследие Джексона как артиста», — сказала мать парня Кэтрин Джексон.

Продюсер Грэм Кинг заявил, что команда провела поиск актеров по всему миру, прежде чем найти актера, который сыграет Джексона.

«Я встретил Джафара более двух лет назад и был потрясен тем, как органично он олицетворяет дух и личность Майкла.

Это было что-то настолько мощное, что даже после проведения поиска по всему миру стало ясно, что он единственный человек, который взял на себя эту роль. Я очень взволнован тем, что он согласился сыграть своего дядю, и не могу дождаться, когда мир увидит его на большом экране в роли Майкла Джексона», — сказал Кинг.

Режиссер Антуан Фукуа в своих соцсетях написал о Джаафаре:

«Невероятно интересно наблюдать, как Джаафар воплощает Майкла в жизнь.

Я ощутил такую духовную связь, когда я впервые встретил Джаафара, у которого есть естественная способность подражать Майклу и такая замечательная химия с камерой».

Основные съемки «Майкла» начнутся в 2023 году. Над сценарием поработал Джон Логан, написавший «Гладиатор», «Скайфолл» и «Спектр».

Рабочее название фильма — «Man on the Run» («Человек в бегах»). «Это уникальный и глубокий взгляд на важнейший период в жизни одного из самых важных в истории артистов звукозаписи, авторов песен и исполнителей. Получился интимный закулисный рассказ о том, как Пол прошел путь от ухода из The Beatles до туров Wings, установивших стандарт концертных шоу 1970-х годов», — сказано в пресс-релизе.

Режиссер Морган Невилл заявил, что рад возможности исследовать «этот решающий момент в жизни и творчестве великого артиста». Продюсер байопика Мишель Энтони добавила, что в основе фильма будет история любви Линды и Пола Маккартни. Создатели также предоставят «беспрецедентный доступ» к материалам из личного архива семьи музыкантов.

Дата выхода «Человека в бегах» неизвестна.

Опыт рискованный: рассказать о Раневской еще можно, а как ее, в игре недосягаемую, играть? И чем объяснить феномен: десяток эпизодов в кино - и всенародная любовь, и слава одной из величайших актрис? И стоит ли смешной пустячок "Муля, не нервируй меня!", чтобы тратить на это всю жизнь без остатка?



В театре ей тоже не слишком везло, но была одна главная роль - ее последняя незабываемая роль в драме "Дальше - тишина". Сериал о ней заканчивается сценой из этого спектакля, мы видим уже реальную Раневскую - и все восемь захвативших нас серий оказываются прелюдией к этой вершине: они показали, что происходило в душе этой женщины, что накапливалось и вырвалось в драме, превращенной ею в трагедию одиночества и ухода.

Сценаристы Лариса Жолобова, Юрий Мороз и Алина Семерякова с режиссером Дмитрием Петрунем выбрали единственно верный путь - не ваять байопик, уныло иллюстрирующий биографию, а создать образ характера, судьбы и времени. Взять сюжет внутренне свободный - как был свободен Эйзенштейн, придумавший штурм Зимнего так, что не сомневаешься в его реальности - воплощен дух событий и эпохи. Спорить, какие персонажи сериала реальны (их большинство), а какие вымышлены - бессмысленно: нужно принимать творение, каким оно задумано. Если убеждает - буквоедство станет ненужным.

При этой свободе в построении сюжета - попытка максимально сблизить фильм с реальностью: Таганрог снят в Таганроге, кастинг многих персонажей - по принципу портретного сходства. У вымышленных героев даже фамилии подлинные - заимствованы у партнеров актрисы, как она свой псевдоним взяла у Чехова. Лаконично, но ярко даны приметы меняющихся эпох, музыка Владимира Сайко (превосходная, но ее слишком много) стилизована под "те годы", каждая "глава" сериала вырастает из архивного фото: вот "Современник" еще на своем месте, а вот тыловая Алма-Ата…

Сам стиль актерской игры принципиально "несовременный" - броский, "вкусный", как в кино тех лет. Нас переносят в иное время с его ритмами, звучаниями, с нищетой, пытающейся выглядеть роскошно. Мы заново проходим побоища Гражданской, братство и подлость коммуналок, утраты Великой Отечественной, сталинские чистки - вместе со страной набираемся опыта выживания. Жанр сериала тем и хорош, что герои становятся родными, ты уже с ними, среди них, в них. Эту иллюзию может разрушить толика фальши - как, например, алма-атинские рабочие, в едином порыве декламирующие Ахматову. Но в целом "Раневская" - творение ансамблевое, цельное. И хотя в нем действуют Качалов, Эйзенштейн, Таиров, Орлова, Марецкая, Завадский, Плятт, что делает въедливых придирчивыми, но, приняв условности игры, можно довериться происходящему как одной из версий этой жизни - потому что актеры здесь все хороши. Особо отмечу отца Фанни Фельдман Гиршу (Семен Стругачев) и, конечно, Раневскую - первая масштабная роль Мариэтты Цигаль-Полищук. Здесь есть эволюция характеров, их корректировка не знающим пощады временем. Главный сюжет - превращение безоглядно романтической молодой особы, упрямой и дерзкой, в ту Раневскую, какую мы знаем - все пережившую, все понимающую, мудрую. Грим, конечно, творит чудеса, иной раз грозя превратить живого актера в посмертную маску (в "Высоцком" это получилось), но нельзя загримировать взгляд - Цигаль-Полищук сумела им передать и романтическую наивность, и решимость биться за свою судьбу до победного конца, и разочарование, и боль потерь, и тоску одиночества. Она не изобразила Раневскую - она стала ею. С ее пластикой, походкой, интонациями неповторимого баса, флером трагизма во всем, что бы она ни играла. С ее способностью иронизировать над целым миром и больше всех - над собой. Эта Раневская - вулкан, сотрясаемый болью и каждый миг готовый взорваться, и в такие минуты ее взгляд выразительнее слов.

Держать уровень от начала до конца - задача почти неподъемная. И уже в алма-атинских эпизодах сериал все же поддается суетливой надежде объять необъятное, сбивается на иллюстрации, одновременно проглатывая целые куски жизнеописания. Но очередной провис тут же сменяется блистательно сыгранным эпизодом. И мы снова восхитимся отвагой и мастерством исполнительницы, рискнувшей повторить хрестоматийно памятные роли своей героини - от "Подкидыша", "Золушки" и "Весны" до таперши из "Александра Пархоменко" - эпизода, обессмертившего этот безликую "историко-революционную" ленту.

Новая беллетристика вписывается в документально обоснованное повествование главным образом во всем, что касается интимной жизни героини, пребывающей в вечном сражении с собственными комплексами. Ее любовных связей, которые неизменно заканчивались или шоком, или трагедией. Сочинять чужие романы мы все горазды - и здесь авторы сериала решительно отошли как от документа, так и от мифа. Они написали свой роман, он неглуп, увлекателен и очень точно подводит зрителей к бездне, перед которой оказалась героиня - бездне тотального одиночества в ликующей толпе.

Еще один верный манок - закулисье. Как зарождались любимые фильмы и роли? Почему Раневская так и не сыграла Старицкую у Эйзенштейна? Какова была доля импровизации самой строптивой из актрис? Отчего возник конфликт в Театре Моссовета? И что представляет собой это прекрасное и ужасное актерское братство? Готовьтесь, предвкушайте, вам предстоит все это пройти вместе с героиней сериала.

Повторю заголовок рецензии: циникам смотреть сериал противопоказано - они его съедят, преисполнившись ярости: фильмы открытых эмоций беззащитны перед холодным оружием скептицизма, перед арифмометром для подсчета "ошибок". Авторы делали свою работу с душой и сердцем, они искренни, как и их фильм. Они не сделали ничего, чтобы понравиться гурманам-критикам, и открыты всем злым ветрам. Они сняли историю не только актрисы, но и страны, превратившей свою жизнь в нескончаемую народную трагедию. И от этого по ходу фильма нарастает жуткое ощущение беличьего колеса, в котором все мы крутимся, возвращаясь все к тем же роковым граблям.

Сериал можно смотреть в онлайн-кинотеатре KION с 8 февраля.

Постановщик «Бойца» и «Амстердама» Дэвид О. Рассел задумал новую комедию – но уже без стрельбы и погонь. Согласно сценарию, который написал сам режиссер, действие фильма будет происходить в Америке в семидесятые годы прошлого века. Сюжет будет крутиться вокруг супругов – продавцов игрушек, брак которых дал трещину.

И пока они ссорятся и вот-вот соберутся развестись, они чуть было не упустили свою дочь-подростка.Как раз в той ситуации, когда уже все почти развалилось, чудесным образом игрушки спасают эту семью. Не зря же Рассел назвал свою романтическую комедию почти по мультяшному «Суперигрушки».

Главные роли в фильме – тех самых продавцов-супругов сыграют Саша Барон Коэн и звезда картины «Нет» Кеке Палмер.

и модель OnlyFans из Великобритании Элли Брук (Elle Brooke) хвасталась, что зарабатывала на эротическом контенте около 360 тысяч фунтов стерлингов в год, то есть более 30 миллионов рублей. Такие высокие гонорары ей во многом принесла готовность выполнять любые, даже самые причудливые пожелания своих клиентов. Однако теперь бывшая порноактриса уверяет, что ее не интересуют деньги и что она стремится лишь наслаждаться тем, что приносит ей настоящее удовольствие. В 2022 году Брук внезапно решила бросить карьеру в секс-индустрии и занялась боксом. Выразительный макияж сменили ссадины и синяки, но это не останавливает модель: она усердно занимается с именитым тренером, спаррингуется с чемпионкой мира по боксу и мечтает покорить профессиональный ринг. Почему она бросила карьеру в порно на пике популярности ради боксерских перчаток и как ее новой карьере помогает опыт участия в фильмах для взрослых

«Я влюблена в бокс»

15 июля 2022 года на лондонской арене The O2 все камеры были устремлены на сцену, где две эффектные девушки в бикини смотрят друг другу в глаза перед гудящей толпой зрителей. «Слушай сюда, я убью тебя, *****, это закончится так же быстро, как твоя дерьмовая карьера в шоу, которая длилась гребаных шесть дней», — выкрикнула Брук, выхватив микрофон из рук ведущего. В ответ оппонентка назвала ее отвратительным маленьким кроликом. Между соперницами на потеху публике завязалась потасовка. Так прошло взвешивание накануне первого боксерского поединка порноактрисы.

Противницей в первом бое порнозвезды стала экс-участница реалити-шоу Эй Джей Банкер (AJ Bunker). Поединок не был легким для порноактрисы и закончился не так быстро, как она рассчитывала. Тем не менее Брук одержала победу по очкам в четырех раундах. Всю схватку модель доминировала, шла вперед и прижимала соперницу к канатам, хотя тоже пропускала удары. В конце боя у обеих боксерш были окровавлены лица.

Соперница порнозвезды не согласилась со своим проигрышем и заявила, что готовилась к бою в стиле ММА, а не боксерскому поединку. «Я думаю, что это был довольно хороший бой, и если бы у меня было больше времени на подготовку к нему, это был бы отличный поединок. (...) Представьте, что было бы, если бы я проходила подготовку с надлежащим тренерским составом по боксу», — заявила она. Брук после боя тоже поделилась своими эмоциями от дебюта в боксе с журналистами и блогерами.

Брук уверяет, что опыт в съемках в порно только помогает ей в новой карьере: он позволяет чувствовать себя уверенно, выступая перед толпой. По словам бывшей порноактрисы, огромное количество зрителей не смущает ее и для нее нет никакой разницы спарринговать в спортзале или выходить на ринг на арене. «Как только я наношу первые удары, атмосфера вокруг растворяется, и я слышу лишь голоса тренеров из моего угла», — рассказывает модель.

Секс с призраком

25-летняя британка пришла в секс-индустрию в 2020 году. Изначально она решила продвигать свой контент на двух самых популярных площадках: Pornhub и OnlyFans. Именно вторая принесла ей наибольшую популярность и огромный доход. На сегодняшний день она сняла более 300 роликов для OnlyFans, а подписка на ее контент на платформе стоит 12 долларов в месяц. При этом несмотря на то что на Pornhub модель загрузила всего шесть видео, число их просмотров уже превысило 32 миллиона, а количество подписчиков на ее страницу достигло более 71 тысячи пользователей порносайта.

30 000 фунтов стерлингов зарабатывает Брук ежемесячно на OnlyFans, это больше 2,5 миллиона рублей

«Уже в первые пару месяцев мой доход от порно на OnlyFans составлял примерно семь тысяч фунтов стерлингов в месяц (около 600 тысяч рублей — прим. «.........»). В то время я училась в университете и это казалось мне забавным, поскольку прежде у меня никогда не было лишних денег. Уже через год я легко зарабатывала 30 тысяч фунтов стерлингов (около 2,5 миллиона рублей — прим. «.........») в месяц. С тех пор сумма только росла», — рассказала она.

Порноактриса призналась, для того чтобы достичь таких доходов, ей приходилось много работать и выполнять странные запросы клиентов. «Однажды мне нужно было сделать специальное видео, в котором я притворялась, что занимаюсь сексом с призраком. Это было довольно сложно, потому что, знаете ли, нужно действительно напрячь свое воображение. Все, что вы считаете странным, стало для меня обыденностью», — признавалась она

В еще одном странном видео на заказ модель по просьбе подписчика притворялась собакой и лаяла перед камерой. Были и другие пожелания фанатов, например, одному из них она продала свою слюну за 200 фунтов стерлингов. Но в последнее время Брук почти прекратила выполнять такие странные просьбы. «Сейчас я немного ленюсь», — сказала она.

Параллельно тому, как росли заработки Брук, снижалось количество эротического контента в ее OnlyFans. Сегодня порноактриса почти не публикует интимные фото или видео, а в дальнейшем планирует полностью отказаться от этого и посвятить все время боксу. По словам модели, она достигла максимума в порноиндустрии и на данном этапе больше не видит возможности для роста в этой сфере.

«Я смогу отправить ее в нокаут»

Освободившийся творческий потенциал Брук действительно направила на спорт: перед своим вторым боем она устроила настоящее шоу. Порноактриса явилась на взвешивание с бургером и бокалом пива в руках. Перед тем как встать на весы, порноактриса невозмутимо сделала глоток, скинула халат, оставшись в бикини с животным принтом, и встала на весы.

Шоу продолжилось на следующий день на пресс-конференции. Порноактриса пришла на мероприятие в короне на голове и ленте участницы конкурса красоты поверх черного платья. В одном из интервью Брук рассказывала, что вдохновляется Конором Макгрегором и Тайсоном Фьюри, которые устраивают шоу каждый раз, как только микрофон оказывается у них в руках.

Второй бой Брук состоялся спустя полгода после победы над Банкер. Она провела его более уверенно, одержав 14 января сокрушительную победу над американской блогершей Фэйт Ордуэй (Faith Ordway). Уже на второй минуте Брук закончила бой техническим нокаутом, не оставив противнице шансов устоять

Хотя Ордуэй дебютировала на ринге, а у Брук уже был один бой за плечами, блогерша считалась фаворитом встречи. Помимо превосходства в антропометрии у нее была отличная физическая форма — перед поединком она целый год провела в спортзале, готовясь к бою с другим соперником, который в результате сорвался.

Сразу после остановки боя Брук упала на колени на настил ринга от радости. Когда рефери поднимал ее руку в центре арены посреди стадиона «Уэмбли», наполненного многотысячной толпой, она выглядела очень взволнованной, и в какой-то момент казалось, что она едва сдерживает слезы.

После боя Брук пожала руку сопернице, похвалила ее и предложила провести реванш после того, как Ордуэй проведет должную подготовку. «Ребята, вам повезло увидеть двух лучших боксеров-инфлюэнсеров на этом ринге сегодня вечером: меня — номер один и Фэйт — номер два», — обратилась она к зрителям.

«Я здесь, чтобы остаться навсегда!»

«Я в восторге! И я не могу дождаться, чтобы снова вернуться в спортзал. Я влюблена в бокс. У меня запланирован небольшой отдых на Ибице, а затем в Майями. После чего я вернусь к тренировкам перед следующим боем», — рассказывала Брук после одного из боев.

Порноактриса настроена довольно серьезно к своему дальнейшему развитию в боксе и уже выразила заинтересованность в профессиональной карьере. «Я хочу быть профессионалом! Для начала я хочу взорвать любительскую сцену, а затем посмотрю, как дела пойдут дальше», — делится Брук. Ее мечта — мировые титулы.

О том, что Брук действительно с головой погрузилась в мир бокса, свидетельствует и ее контент в социальных сетях, который очень изменился за последний год. Вместо откровенных фотосессий в нижнем белье, там все чаще стали появляться видео и фото с тренировок и спаррингов, где модель отжимается, выполняет другие упражнения и отрабатывает приемы американского боксера Флойда Мейвезера. «Я здесь, чтобы остаться навсегда!» — написала Брук в ......... (соцсеть запрещена в РФ; принадлежит компании Meta, которая признана экстремистской и запрещена) после своей второй победы.

Развиваться в спорте ей помогает и именитый тренер Марк Тиббс, который был наставником многих известных боксеров, и подруга Эбани Бриджес, которую называют секс-символом мирового бокса. Именно пример Бриджес побудил Брук заняться спортом. «Мы с Эбани вчера провели спарринг, и сейчас у меня синяк под глазом. У Эбани до 30 лет не было даже первого любительского боя за плечами, а мне всего 24. Тренируясь вместе с ней, я поняла, что все возможно. Она действительно впечатляет меня своим успехом и своим драйвом», — вспоминала порнозвезда после первой победы.

«От бокса мне не нужны деньги»

Несмотря на все свои победы и огромное число фанатов, порноактриса признается, что страдает от низкой самооценки — именно это и стало одной из причин кардинальной смены деятельности Брук. По ее словам, достижение новых высот помогает ей чувствовать себя лучше. «Я хочу, чтобы люди запомнили меня не только как порноактрису, а знали, что я хороша в чем-то еще», — говорит она.

Причины низкой самооценки кроются в детстве и юности Брук. «Мои отношения с мужчинами всегда были очень странными. В подростковом возрасте мне казалось, что я толстая и уродливая. Мне всегда как будто хотелось получить признание от мужчин. Я помню, когда мне было лет 11, я показывала свою грудь мужчинам через веб-камеру», — вспоминает модель

Брук добавляет, что во время учебы на первом курсе университета, еще до начала карьеры в порно, она подверглась сексуальному насилию. Этот эпизод она называет одним из худших воспоминаний в жизни. Кроме того, модель тяжело пережила смерть отца, который скончался, когда ей было 18 лет.

Сегодня Брук уверяет, что связывает свое будущее именно с боксом. «От бокса мне не нужны деньги. Я знаю, это звучит так высокопарно, но я заработала достаточно денег с порно. Для меня это чистое увлечение, которым я просто наслаждаюсь в данный момент. Я думаю, что смогу чего-то достичь в боксе, потому что я от природы агрессивная и немного придурочная. Мне кажется, что эта комбинация сработает. Кроме того, я умею усердно работать. Каждый в спортзале подтвердит вам это», — утверждает она.

Как ни странно, посмотрел фильм. Мне понравилось больше, чем детям. Это добрая история, которая чему-то учит — учит прощать. Это детям очень важно. Они должны из фильма извлекать урок. После фильма я со своими девочками обсуждал его, и пришли к выводу, что самое ценное в фильме — это умение прощать, умение входить в состояние других людей, умение забывать то, что кто-то кому-то смог причинить боль: умышленно или неумышленно. Вот самое важное в этом фильме, — отметил он.

Кассовые сборы фильма "Чебурашка" от режиссера Дмитрия Дьяченко превысили в России 6 млрд рублей. Фильм "Чебурашка", вышедший в российских кинотеатрах 1 января, стал самой кассовой картиной, обойдя комедию Клима Шипенко "Холоп" (2019) и первую часть дилогии Джеймса Кэмерона "Аватар" (2009).

По словам Качанова, российский проект является сомнительным «кином». Он подчеркнул, что не хочет участвовать в обсуждениях, даже как-то косвенно связанных с картиной Дмитрия Дьяченко. По его мнению, через полгода о фильме все забудут. Именно тогда он будет готов вернуться к беседе о куклах, добавил Качанов в разговоре с «.......ой».

Семейная комедия «Чебурашка» вышла в прокат в России 1 января. Проект стал самым кассовым в истории отечественного кинопроката. Сборы фильма превысили 6 миллиардов рублей.

Комментируя новость о том, что в театре «Современник» сняли постановку с участием народной артистки РФ, она отметила, что «такая Родина» недостойна Ахеджаковой.

«Конечно, ей нужно уезжать. Они не дадут ей жизни, эти коммунисты, проклятые Богом люди. Ей нужно уезжать и бороться, как мы», — процитировали ведущие Брыльску.

Ранее народный артист России Олег Басилашвили.заявил в беседе с.НСН, что готов заступиться за свою коллегу Лию Ахеджакову, отметив, что считает всё произошедшее полнейшим безобразием.

Она сердечно поблагодарила членов группы и коллег: Риз Уизерспун, Марка Дюпласса, Маршу Гей Гарден, продюсеров Лорен Леви и Кристин Хан.

Известно, что к касту шоу присоединился Джон Хэмм, ранее сыгравший в рекламном ролике Apple TV+.

Шоураннером третьего сезона выступила Шарлотта Стаудт ("Родина").

Известно, что в прошлом году финансирование от Фонда кино получили 26 лент, однако коммерчески успешным (собравшим в прокате хотя бы в два раза больше производственного бюджета) стал только фильм «Молодой человек».

Сообщается, что отбить бюджет (собрать в прокате больше, чем было потрачено на производство картины) удалось пяти проектам, поддержанным организацией, а именно таким лентам, как «Финник» (собрал 442,7 миллиона при бюджете в 325,2), «Сердце Пармы» (собрал 932,1 миллиона при бюджете в 714,4), «Три кота и море приключений» (собрал 138 миллионов при бюджете в 93), «Чук и Гек. Большое приключение» (собрал 248,4 миллиона при бюджете в 200,2) и «Любовники» (собрал 170,9 миллиона при бюджете в 93).

Ранее стало известно, что вторая часть фильма «Аватар» канадского режиссера Джеймса Кэмерона обогнала «Титаник» и стала третьей самой кассовой картиной в истории.

Сериал состоит из четырех серий, каждая из которых раскрывает вышеупомянутые темы. Так, серия «Вечная молодость» расскажет о технологиях, которые помогут людям жить до 100–120 лет, «Таблетка от всех болезней» повествует о медицине будущего: нанороботах, 3D-принтинге и лечении вирусами.

В эпизоде «Генная инженерия» раскроют, к чему могут привести эксперименты с человеческим геномом, а в серии «Киборги» специалисты расскажут, чем опасны чипы в мозге, способен ли человек обрести сверхспособности и как метавселенная поглотит человека.

В проекте приняли участие специалисты из России и со всего мира, например, российский ученый Юсеф Хесуани поделится рассказом о том, как он придумал печатать человеческие органы в космосе.

В съемках проекта также приняли участие официально признанный киборг Нил Харбисон, бионическая певица Виктория Модеста и Элизабет Перриш – первый человек в мире, испытавший препарат для остановки процессов старения.

Звезда «Спасателей Малибу» призналась, что только начала смотреть сериал, но вынуждена дождаться своего возвращения в США. Все дело в том, что ее американский аккаунт HBO, на котором выходил сериал, недоступен в Канаде, где она сейчас находится.

Но по словам актрисы, первые серии шоу ей понравились и она разделяет всеобщее восхищение «Белым лотосом». Андерсон подтвердила свою готовность сыграть в 3 сезоне проекта кого-то напоминающего героиню Дженнифер Кулидж, чья сюжетная линия закончилась во втором сезоне.

«Я не амбициозный человек, но думаю, что участие в этом сериале стало бы для меня вызовом. В целом я бы не стала отказываться от подобного предложения», — подытожила Андерсон.

ДеНайт снова выступит шоураннером грядущего сериала, действие которого развернётся после подавления восстания самого Спартака и его армии. История расскажет про дальнейшие приключения пары выживших персонажей в Риме.

Кто конкретно будет главным героем продолжения — не уточнили. Оригинальный проект, известный своим высоким возрастным рейтингом, выходил в период с 2010 по 2013 год, заодно получив и спин-офф «Боги арены».

Сценарист отметил, что рад вернуться к своему детищу, пообещав, что следующая глава истории будет одновременно «необычной» и «эпичной».

В комиксах Лейла встречается с Капитаном Америкой, а значит, и на экране он может обзавестись темнокожей возлюбленной.

По сюжету комиксов Лейла Тейлор знает, что ее бойфренд Сэм Уилсон перевоплощается в супергероя, и помогает ему.

Возможно, Лейлу Тейлор сыграет 38-летняя американская актриса Зоша Рокемор. Другие источники сообщают, что Рокемор получила в фильме роль супергероини Алмазной змеи — еще одного любовного интереса Капитана Америки.

Ранее сообщалось, что новую супергероиню «Капитана Америки» Сабру раскритиковали из-за израильского происхождения. Базирующаяся в США пропалестинская организация раскритиковала героиню за «прославление израильской армии и полиции».

Сюжет картины поведает о том, как в Лондоне объявляется очередной жестокий маньяк, партию которого исполняет Энди Сёркис. Сам Джон Лютер при этом застрял в тюрьме, где испытывает душевные терзания из-за психопата, которого тот не сумел поймать вовремя.

И когда события начинают накаляться, Лютер решает сбежать из тюрьмы и закончить своё дело любыми способами.

Премьера ленты, за создание которой отвечал сам автор сериала, состоится на Netflix уже 10 марта, а в феврале её покажут в отдельных кинотеатрах. В ленте, кроме Эльбы и Сёркиса, появятся Синтия Эриво и Дермот Кроули. Последний снова играет бывшего начальника Лютера — Мартина Шенка.

Съемки картины не обходились, разумеется, без сложностей, а также забав актеров на площадке. Например, после работы над сценой боя между Гектором и Ахиллесом, которых сыграли Эрик Бана и Брэд Питт, последнему пришлось заплатить своему коллеге 750 долларов.

Актеры во время съемок эпизода находились в кадре сами, отказавшись от дублеров. Перед работой они договорились, что каждый удачный удар будут друг другу оплачивать. За легкий была назначена цена в 50 долларов, серьезный актеры оценили в 100 долларов. В итоге после съемки сцены Брэд Питт не получил ничего, а сам выплатил Эрику Бана 750 долларов. Как говорится, договор дороже денег.

Батон-Руж, штат Луизиана, наши дни. Молодая сотрудница склада Джесс Валенсуэла (начинающая актриса Лизетт Оливьера) по рабочему вопросу встречается с бывшим «эфбээровцем» и масоном Питером Садаски (Харви Кейтель), однако вместо деловой беседы выслушивает пламенную речь о том, что на ней лежит особая миссия: охранять древнее сокровище. Все дело в медальоне, который когда-то принадлежал отцу Джесс, — охотнику за сокровищами Рафаэлю Валенсуэле (Джейкоб Варгас из «Следующей пятницы» и «Сынов анархии»).


Оказывается, в XVI веке, во время нападения конкистадоров на Ацтекскую империю, члены секретного женского ордена Дочерей пернатого змея спрятали от захватчиков богатства императора Монтесумы, а ключи к тайнику раздали трем народам: ацтекам, майя и инкам. С помощью подсказок, оставленных Садаски, Джесс и ее друзья, к которым вскоре присоединяется блудный внук экс-агента Лиам Садаски (Джейк Остин Уокер из «Старгерл»), находят один из ключей. А параллельно выясняют, что не они одни заняты поисками клада: в дело вступает опасная антикварная дилерша Билли Пирс (Кэтрин Зета Джонс), в чьем распоряжении все последние достижения технического прогресса и целая армия головорезов.

«Сокровище нации: На краю истории» сложно назвать хорошим сериалом, однако это вполне достойное дополнение к дилогии приключенческих фильмов с Николасом Кейджем, где тот сперва искал сокровища масонов с помощью карты, спрятанной в декларации независимости США, а затем находил легендарный золотой город Сибола, построенный коренными американцами. Это были не бог весть какие картины — странновато написанные, снятые и сыгранные (сам Кейдж вне категорий, разумеется). Впрочем, несмотря на все это, оба «Сокровища нации» обладали каким-то невероятным очарованием — во всяком случае, детям нулевых ему сложно было не поддаться; они были, конечно, не «Мумией» и не «Кодом Да Винчи», но в промежутках смотрелись достаточно выгодно.

Сериальный спин-офф, где самого Кейджа уже нет, но хотя бы мелькают Харви Кейтель и Джастин Барта, местами еще более нелеп, чем сородичи с большого экрана. В процесс часто вмешивается чистейшее везение, что несколько обесценивает происходящее на экране, которое и так регулярно пошатывается из-за глуповатых ошибок, а Кэтрин Зета Джонс зачем-то всю дорогу пародирует кринж-бенефис Николь Кидман из странной рекламы кинотеатров AMC, только с британским акцентом.

Но шоу все-таки умудряется в какой-то мере воспроизводить романтический флер оригинальных картин и поддерживать относительно бойкий темп на протяжении всех десяти серий. В этом «На краю истории» обыгрывает как минимум совершенно бестолковый «Утраченный символ» — то ли приквел, то ли ребут серии фильмов по романам Дэна Брауна о профессоре Роберте Лэнгдоне.

В значительной степени этот недоуспех от статуса провала спасает Лизетт Оливьера — действительно неплохая артистка, чья героиня, во-первых, заставляет потесниться на пьедестале белого мужчину средних лет (это всегда приятно, пускай речь и про работу Кейджа — человека неоспоримого таланта), а во-вторых, вынуждает, как ни крути, за себя переживать. Даже в том случае, если «На краю истории» не продлят на второй сезон (который, к чести причастных, здесь не требуется), а это представляется более чем вероятным (и пресса, и зрители невысоко оценили проект), шоу вполне способно скрасить затянувшееся ожидание третьего фильма. Последние новости датируются августом 2022-го, тогда продюсер Джерри Брукхаймер собирался отправлять только-только законченный сценарий Кейджу. Остается надеяться, сериальное ответвление никак не скажется на его и без того непростой судьбе.

Актер воплотит на экране образ пастора, которого в оригинальной картине 1973 года сыграл легендарный Макс фон Сюдов.

Помимо Сбарджа в проект уже также утвердили Оливию Маркум (она исполнит главную роль одержимой нечестью девочки), Энн Дауд («Реинкарнация», «Эксперимент «Повиновение»), Эллен Берстин («Реквием по мечте», «Фонтан») и Лесли Одом («Достать ножи: Стеклянная луковица»).

Фильм выйдет эксклюзивно на стриминговой платформе Peacock 13 октября. Режиссером картины станет Дэвид Гордон Грин («Хэллоуин», «Ананасовый экспресс»).

Сообщается, что стоимость сделки по адаптации «Изгоняющего дьявола» составила $400 млн.

Напомним, на сервисе выйдет отдельный сериал, посвящённый Пингвину. Если шоу окажется интересным и покажет вселенную фильма с другой стороны, то у Пингвина есть шансы на важную роль в сиквеле про Тёмного рыцаря.

Изначально идея Мэтта заключалась в том, чтобы шоу началось примерно через неделю после окончания фильма о Бэтмене. И тогда, если аудитории понравится и если мы всё сделаем правильно, то у Пингвина должна быть более важная роль в продолжении.

А ещё Фаррелл отметил, что с радостью появится в сиквеле, поскольку ему очень сильно понравилось работать с режиссёром Мэттом Ривзом.

Видео доступно на YouTube-канале Variety. Права на видео принадлежат Variety.

Вторая часть «Бэтмена» выйдет в 2025 году.

Вера Алтайская появилась на свет в 1919 году..Ее мать происходила из дворян и служила учительницей музыки. После революции она стала подрабатывать тапером в кинотеатре: обеспечивала музыкальное сопровождение немым фильмам..Своего родного отца Вера никогда не знала. Девочку воспитывал отчим – Константин.Алтайский-Королев. Отчим.трудился переводчиком и сам писал поэзию и прозу. В 1938 году его арестовали и осудили на 10 лет. После войны он снова был репрессирован. В общей сложности Константин Николаевич провел в лагерях более 15-ти лет.

Незадолго до ареста приемного отца Вера поступила в школу при «Мосфильме»..Еще.будучи студенткой, Алтайская начала сниматься в кино. Однако настоящая известность пришла к актрисе после премьеры фильма Юлия.Райзмана.«Машенька»..Вот только.в образе молодых девушек.Алтайская.представала недолго.

Тем временем Вера вышла замуж. Ее избранником стал актер Алексей.Консовский. В 1941 году.у супругов родилась дочь, которую назвали Светланой..Тем не менее, ни это радостное событие, ни совместная работа (Алтайский и.Консовская.вместе снимались в той же «Машеньке») не способны были спасти трещавший по швам брак..У Веры был непростой характер..Если она чего-то не хотела делать, ее невозможно было заставить. Например, ей так не понравилась роль в картине «Девушка с характером», что во время проб, на которые ее специально пригласили,.Алтайская сделала все, чтобы ее не утвердили..Кроме того,.уже.будучи семейным человеком,.она нередко стала злоупотреблять спиртным. В конце.концов.в 1947 году.Консовский.решил.с Верой Владимировной.развестись.

В это самое время Алексею Анатольевичу предложили роль принца в сказке «Золушка». Одну из сестер в этом фильме должна была исполнить Алтайская. Но актриса не захотела находиться рядом с супругом, который ее оставил, и отказалась от работы в фильме, который впоследствии мог бы принести в ее копилку еще одну звездную роль..Но самым ужасным ударом для актрисы было то, что.Консовский.после развода забрал дочь. Причиной стало именно злоупотребление алкоголем Алтайской.

С.конца.50-х годов добрую половину репертуара.Алтайской.составляли женщины в летах и, причем, чаще всего злые, завистливые или ведущие асоциальный образ жизни..Взять хотя бы.пьянчугу.и «ехидну».Шкапидар.из «Евдокии». В фильмах-сказках для детей ей тоже доставались исключительно отрицательные персонажи:.Асырк.из «Королевства кривых зеркал», Непогодушка из «Марьи-искусницы», дочь Бабы-Яги из «Огонь, вода и медные трубы», мачеха из «Морозко»..Поэтому актриса не вызывала у зрителей теплых чувств. Да и эти, пусть и.неприятные,.роли были в основном второстепенными или и вовсе эпизодическими.

Консовский.очень переживал за бывшую супругу и всегда относился к ней очень тепло. Но назад он так и не вернулся. Вера Алтайская скончалась в 1978 году. На тот момент ей было 59 лет..Консовский.умер в 1991 году, а их общая дочь Светлана в 1994-м. Она, как и мать, не.сумела.перешагнуть.60-летнюю.отметку.

Компанія Disney працює над створенням продовжень «Історії іграшок», «Крижаного серця» та «Зоотрополісу» – трьох своїх найбільших хітів. Водночас ця одна з найпотужніших компаній світу розваг намагається повернутися до стабільного розвитку під керівництвом Боба Айґера, який нещодавно повернувся на посаду генерального директора.

Після важких новин про звільнення та збитки, які генеральний директор компанії Disney Бой Айґер був змушений повідомити учасникам телеконференції, присвяченої оприлюдненню звіту про прибутки компанії за останній квартал 2022 року, ним було озвучено також кілька важливих новин, які мають порадувати шанувальників компанії.

Для любителів анімаційних фільмів Айґер оголосив про те, що два нових продовження масштабних франшиз – «Історія іграшок» і «Крижане серце» – вже перебувають в розробці. Також було анонсовано продовження анімаційної комедії «Зоотрополіс».

Франшиза «Історія іграшок» складається з чотирьох театральних частин і одного спін-оффу: «Лайтер», знятого у 2022 році. Попри те, що останній фільм був погано сприйнятий критиками, «Історія іграшок 3» та «Історія іграшок 4» зібрали у світовому прокаті понад 1 мільярд доларів.

Тим часом перший фільм серії «Крижане серце» дебютував у 2013 році та став хітом. А його продовження – «Крижане серце II» у 2019 році заробило у світовому прокаті понад 1.4 мільярда доларів. Окрім фільмів, франшиза також включає шоу «Disney на Льоду», бродвейський мюзикл, численні короткометражні фільми, телевізійні програми та книги.

Сюжет фільму розгортається у 1980-х роках, коли спортивний бренд Nike був найпопулярнішою компанією у США з продажу взуття. Саме тоді вона намагалася підписати контракт з Майклом Джорданом. У центрі історії – Сонні Ваккаро, найвідоміший в Nike менеджер зі спортивного маркетингу.

Творці стверджують, що самого персонажа Джордана у картині не буде, але він "буде незримо присутнім там у якості масштабної міфічної фігури".

Головні ролі у фільмі виконали Метт Деймон та сам Бен Аффлек. У стрічці зніметься також Віола Девіс, яка нещодавно зіграла в картині "Королева-воїн". Вона виконає роль матері баскетболіста. Вона стала важливою фігурою у підписанні контракту між Джорданом та Nike. Окрім них, ролі виконають:

Джейсон Бейтман ("Озарк");
Кріс Мессіна ("Гострі предмети");
Кріс Такер ("Година пік");
Густаф Скарсгард ("Вікінги");
Джуліус Теннон ("Королева-воїн").

Проект заснований на однойменному романі Лізи Таддео та розповідає про сексуальне життя трьох американських жінок.

Одна з них — заміжня мати, яка починає крутити роман зі своїм коханим, коли її чоловік відмовляється від фізичної близькості. Інша – подає до суду на свого колишнього вчителя за те, що той спав із нею, коли їй було 17 років. А третя – власниця ресторану, коханців для якої обирає її чоловік.

Окрім Шейлін Вудлі, в серіалі зіграли Бетті Гілпін («Сестра Джекі») та ДеВанда Вайз («Світ Юрського періоду: Панування»). Дата виходу шоу поки що не повідомляється.

Разом із «Трьома жінками» Showtime закрив серіали «Впусти мене» та «Американський жиголо» – через злиття зі стрімінгом Paramount+/

цого зніме шоуранерка серіалу “Солодкі та порочні” Дженніфер Кейтін Робінсон. Зірки оригінального фільму Дженніфер Лав Г’юїтт та Фредді Принц-молодший можуть взяти участь у проекті. На даний момент актори обговорюють можливість повернення у франшизу. Поки що картина знаходиться на ранній стадії розробки. За інформацією джерел, її створенням планує зайнятися продюсер стрічки 1997 року та її продовження “Я все ще знаю, що ви зробили минулого літа” Ніл Моріц.

Сценарій оновленого слешера напише Ліа МакКендрік, яка працювала над “Магістром образотворчих мистецтв”. Саме вона разом із Робінсоном придумала ідею для фільму.

Імовірно, дія нової картини розгортатиметься вже навколо нових героїв, проте зірки франшизи, за задумом творців, доповнять акторський склад. Таким чином, створювали нові частини серії “Крік”, а також трилогію “Крид”.

63-летний британский артист сыграет южноафриканского инспектора-ядерщика и присоединится к актерскому ансамблю, в который входят новички Сассон Габай, Бахар Парс и Феникс Рэй. В число возвращающихся звезд входят Нив Султан, которая играет агента Моссада Тамар Рабинян, а также Сахун Тоуб и Шила Омми.

Сюжет повествует о хакерском агенте, который проникает в иранскую столицу под вымышленным именем. Apple TV+ дала зеленый свет производству третьего сезона.

Любопытно, что примерно шесть лет назад Лори принял участие в телевизионной конференции в Израиле, где выразил озабоченность по поводу будущего шпионских фильмов и телевидения. Его беспокоило, что шпионские фильмы и телевидение могут уйти в прошлое.

Моше Зондер, Дана Иден и Маор Кон — соавторы сериала, а Даниэль Сыркин — режиссер. В данный момент в Афинах идут съемки третьего сезона «Тегерана».

«Мы очень рады, что блестящий Хью Лори присоединится к Ниву и невероятно талантливому актерскому составу в новой сюжетной линии, в которой есть все задатки незабываемого сезона, — сказал Морган Ванделл, руководитель отдела международных программ Apple TV+.

Отметим, что Лори получил номинацию на премию «Эмми» за роль в телешоу «Вице-президент» и был занесен в Книгу рекордов Гиннеса 2011 года как самый популярный ведущий актер на телевидении. Его последний фильм, комедийная драма «Личная история Дэвида Копперфилда», вышла на большой экран в 2020 году.

Классической мелодраме Эльдара Рязанова «Вокзал для двоих» исполнилось 40 лет. Один из наиболее любимых зрителями советских фильмов, в основу которого легли две реальные истории, собрал по-настоящему звёздный актёрский состав и был удостоен ряда призов и наград. Сам Рязанов говорил о «Вокзале для двоих», как о своём «третьем фильме о любви, которым как бы замыкается трилогия, в которую входят «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» и «Служебный роман». О том, как снималась легендарная лента, что осталось за кадром и с какими трудностями столкнулись авторы


Картина «Вокзал для двоих» Эльдара Рязанова вышла на большие экраны 11 февраля 1983 года и имела оглушительный успех — только в СССР её посмотрели более 35 миллионов зрителей. Исполнительница главной роли Людмила Гурченко получила приз за женскую роль на XVI Всесоюзном кинофестивале и звание «Лучшей актрисы года» по версии журнала .......... экран», а сама лента была названа тем же изданием «Лучшим фильмом года». Кроме того, картина отмечена Государственной премией СССР, получила приз кинокритиков Польши «Варшавская сирена» как лучший зарубежный фильм и вошла в основной конкурс Каннского кинофестиваля.


Единственный и уникальный

Успех «Вокзала для двоих» во многом завязан на личности его постановщика. Эльдар Рязанов всегда был незаурядным режиссёром, который создавал уникальную атмосферу на съёмочной площадке и собирал невероятные коллективы.

«Выражалось это в том, что он, в основном, собирал вокруг себя людей близких по духу, по сути, по таланту. Поэтому всегда шёл на импровизации и поэтому всегда была такая атмосфера», — поделился в беседе с RT воспоминаниями Александр Ширвиндт, исполнивший в картине роль пианиста Шурика.

«Это единственный режиссёр у которого была, как я это называю, кинотруппа, — рассказала RT Ольга Волкова, сыгравшая в «Вокзале для двоих» официантку Виолетту.

Актриса отметила, что Рязанов никогда не предлагал актёрам те же образы, в которых они недавно уже появлялись.

«Он менял местами, он давал другое качество. Не использовал типаж. Это первое. Второе: при том, что он знал, что делает и был человеком властным, после каждой съёмки мы собирались все в автобусе, смотрели видео и каждый говорил то, что он думает. И Рязанов часто прислушивался и менял, включал наши предложения — тоже уникальный, редкий случай», — рассказала актриса, подчеркнув, что съёмки у Рязанова были именно «коллективным творчеством».

«Хотя он знал, что делает, и жёстко вёл свою линию. Но всегда позволял нам высказать свои замечания, прислушивался и тут же пробовал. Кто ещё из амбициозных режиссёров прислушается к предложению актёра по движению персонажа? А он это принял и дальше мои предложения принимал. И во мне это говорит не чванство актёрское, что я такая молодец, а что он слышал», — вспоминает Волкова.

Основано на реальных событиях

Сценарий Эльдар Рязанов писал вместе со своим соавтором Эмилем Брагинским, с которым на тот момент сотрудничал уже почти два десятилетия. Кинематографисты не афишировали тот факт, что в основу сюжета «Вокзала для двоих» легли сразу две реальные истории.

Первая — это случай из жизни известного советского композитора Микаэла Таривердиева, который отчасти стал прообразом главного героя Платона Рябинина. Таривердиев взял на себя вину возлюбленной — актрисы Людмилы Максаковой, которая случайно насмерть сбила человека. Артист заявил, что за рулём был он, и попал под суд. За два года разбирательств отношения с Максаковой распались, а сам композитор не попал в тюрьму по амнистии.

Второй случай произошёл с поэтом Ярославом Смеляковым, автором стихотворения «Хорошая девочка Лида», прозвучавшего в фильме Леонида Гайдая «Операция «Ы» и другие приключения Шурика». В начале 1950-х он отбывал срок в лагере как политзаключённый, к которым после смерти Сталина отношение было мягче, чем к другим осуждённым. Смелякова под расписку отпустили в «увольнение» — к друзьям Юлию Дунскому и Валерию Фриду, которые находились на поселении недалеко от лагеря. После застолья все трое проспали будильник и, чтобы поэт не опоздал к утренней поверке Дунский с Фридом тащили друга на себе.

Скромность и разбитые колени

Снимали «Вокзал для двоих», как это нередко случается в кино, с конца — из соображений соответствия погоды. Без приключений не обошлось: в финальной сцене герои Басилашвили и Гурченко бегут с аккордеоном к воротам колонии, изнемогая от усталости и демонстрируя целый спектр эмоций — надежду, любовь, отчаяние, — ведь Рябинину (как и Смелякову в реальности) во что бы то ни стало нужно оказаться на поверке вовремя.

На улице почти -30°С. Актёры бежали по заснеженной дороге, оператора везли на санках. Чтобы камера не отставала от персонажей, в сани «впряглись» несколько человек из съёмочной группы. Поговаривают, что одним из них был сам Рязанов.

Басилашвили и Гурченко часто поскальзывались и падали, что положительно сказалось на эмоциональной составляющей сцены, но задумкой само по себе не являлось — просто дорога была действительно малопригодной для бега. Как вспоминал впоследствии Рязанов, у Гурченко от падений были «вдрызг разбиты обе коленки».

Немало сложностей вызвал и другой эпизод — поцелуй главных героев. Артисты познакомились всего за пару часов до начала съёмок, а Басилашвили, который славился скромностью, чтобы не сказать стеснительностью, не был готов целовать незнакомую женщину. Он заявил о своём недовольстве режиссёру и ушёл с площадки. Ситуацию спасла Гурченко.

«Со мной не соглашались, и я просто ушел со съёмки. Думал, что меня убрали и кто-то будет другой играть, но через два дня последовал звонок. Я пришёл, и Люся мне дала текст: она сама его написала. С тех пор у нас началась действительно взаимная тёплая дружба», — рассказал Олег Басилашвили в телепрограмме «Тайны нашего кино».

Сюжет «Вокзала для двоих» интересен тем, что на фоне и без того не самой банальной истории персонажи по мере развития сюжета открываются всё с новых сторон и в корне меняют к себе отношение зрителя. Главный герой — музыкант Платон Рябинин — тайно едет из Москвы в Грибоедов повидать тяжело больного отца. Он боится, что другого случая увидеться уже не будет, ведь героя с большой вероятностью ждёт тюремное заключение за ДТП со смертельным исходом, виноватой в котором была его жена, а Рябинин, чтобы помочь ей спасти карьеру на телевидении, взял ответственность на себя.

На вокзале провинциального городка Заступинска Рябинин идёт в ресторан, где у него возникает конфликт с местной официанткой Верой. Герой отказывается платить за обед («Чтоб я ел вот это?! Это уже один раз ели!») и из-за начавшегося скандала опаздывает на свой поезд. В результате серии злоключений Платон вынужден провести ещё два дня в Заступинске. Он лишается кошелька, пробует себя в роли торговца дынями и внезапно находит настоящую любовь. По ходу действия Платон, несколько высокомерный, раскрывается с иной стороны и оказывается благородным и самоотверженным человеком. Равно как и официантка Вера, поначалу производящая впечатление провинциальной хамки: на самом деле, она — отзывчивая и добрая женщина, вынужденная справляться со сложными жизненными обстоятельствами.

«Роль» вокзала города Заступинска, которого в реальности никогда не существовало, «сыграл» Рижский вокзал Москвы. Но проблемы возникли и тут: по замыслу Рязанова вокзал должен был быть транзитным — сквозным. Рижский же тупиковый. Потому часть сцен снималась в других локациях, например, на станции Лосиноостровская в Москве и на Витебском вокзале в Санкт-Петербурге. Колонии и деревню сняли в Подмосковье.

Не теряющий актуальности

Внимание к деталям, тщательная проработка сценария и персонажей, творческая свобода на площадке, направленная в нужное русло талантливым постановщиком, гениальный актёрский состав — всё это составляющие успеха картин Рязанова в целом и «Вокзала для двоих» в частности. Именно поэтому работы режиссёра не теряют своей актуальности даже сейчас.

«Абсолютно, до страшного, до удивления», — заявила Ольга Волкова.

Сам Эльдар Рязанов также появился в фильме в небольшой роли. Он сыграл замначальника вокзала, к которому персонаж Басилашвили обращается на перроне, поняв, что опоздал на поезд. Именно герою режиссёра принадлежит крылатая фраза «Я лично по ресторанам не хожу, я дома обедаю. У меня жена замечательно готовит. А рестораны — это совсем другое ведомство».

Вокзал для двоих вышел в повторный прокат в России в ноябре 2022 года. Тогда ленту, ставшую классикой советского кино, показали в порядка 40 кинотеатрах.

Кардинале родилась в Тунисе в 1939 году, в семье итальянского железнодорожника, мать была дочерью сицилийского корабела. Клаудия с детства отличалась бойким и независимым характером. Девочка часто вступала в драки со сверстниками, за что постоянно подвергалась различными наказаниям в школе. При этом в семье царила атмосфера строгости и беспрекословного послушания.

В юности Кардинале носила длинное черное платье и не пользовалась косметикой, что не мешало ей выделяться внешностью среди остальных девушек. В 1957 году Клаудия была признана самой красивой итальянкой Туниса.

Свою первую роль в кино она получила случайно. Кардинале снялась в документальном фильме для приезжающих в африканскую страну туристов. В 1958 году она побывала на Венецианском кинофестивале в качестве зрителя. Там девушку приметил продюсер Франко Кристальди и предложил долгосрочный контракт. В том же году Кардинале дебютировала в фильме Марио Маничелли «Обычные незнакомцы», где играла несложную роль простой девчонки из Сицилии. На Клаудию посыпались предложения о съемках, но вскоре вскрылось, что актриса была беременна.

Еще до Венецианского кинофестиваля она стала жертвой насилия. Неизвестный молодой француз из обеспеченной семьи подкараулил девушку и надругался над будущей актрисой в своей машине. Когда Кардинале сообщила ему, что ждет ребенка, он предложил ей сделать аборт, а потом исчез. Выручил Клаудию продюсер. Франко Кристальди отправил ее в Лондон, где артистка родила сына Патрика.

Роды стали шоком для семьи Кардинале. Отец не разговаривал с ней несколько месяцев, а Кристальди запретил говорить о появлении ребенка. До 7 лет мальчик считал ее своей старшей сестрой, а матерью называл бабушку. Впоследствии Патрик так и не смог смириться с правдой своего рождения и стал вечной душевной болью для актрисы.

Несмотря на личные потрясения Клаудии удалось собраться и вернуться в мир кино. На первом этапе своей карьеры она снялась в таких фильмах, как «Девушка с чемоданом» (1960), «Рокко и его братья» с Аленом Делоном, «8 с половиной» (1963), «Леопард» (1963), которые принесли Кардинале успех. Постепенно итальянка начала мелькать в голливудских проектах. Особую известность получил фильм «Однажды на Диком Западе» (1968), где Клаудия играла возлюбленную героя, которого исполнил Генри Фонда.

В 1967 году она приехала в Советский Союз на V Московский международный кинофестиваль. Через год Клаудия снялась в фильме советского режиссера Михаила Калатозова «Красная палатка» (1969), где она сыграла медсестру Валерию.

В 70-е в карьере Кардинале наметился небольшой спад, она стала чуть реже сниматься. Тем не менее итальянке удалось остаться в кино. Клаудия и сейчас, в свои 84 года, может исполнить небольшую роль. Последний фильм с участием актрисы вышел на экраны в 2020 году. Он называется «Город мошенников». Всего за свою карьеру Клаудия Кардинале снялась в 202 фильмах.

Блогер Olya_lolya рассказала в TikTok, что общение между актерами завязалось после письма, которое написал Бен Оуэну.

В нем он восторгался актерской работой Уилсона, а также выразил желание поработать вместе. Надежды Стиллера оправдались, актеры познакомились на съемках фильма “Кабельщик”.

Звезды быстро нашли общий язык благодаря схожему чувству юмора и взглядам на мир. У актеров получилось создать отличный творческий дуэт и сняться в более чем 13 фильмах вместе.

На сегодняшний день их считают одним из самых удачных творческих союзов в Голливуде.

Пока не имеющий названия проект расскажет об американском охотнике за головами, работающем южнее границы США с Мексикой. Он обнаруживает себя в затруднительном положении, когда из-за человека, которого он преследует, оба героя становятся целями мексиканского картеля.

По словам Бэя, который должен выступить режиссером шоу, на эту историю его вдохновила поездка в Коста-Рику, где он проводил время с бывшим федеральным агентом.

Как рассказал кинематографист, его знакомый "каждый день серфит и живет полной жизнью", а также "поддерживает свой веселый и расслабленный образ жизни в Коста-Рике, выслеживая "плохих гринго", скрывающихся в Южной Америке".

Представитель телевизионной сети HBO заявил, что время работы над сериалом было прекрасно, и назвал проект «невероятным путешествием», отметив, однако, что продолжения у него, увы, не будет.

При этом представители компании высказали желание вновь поработать с режиссером «Авеню 5» Армандо Ианнуччи.

Напомним, что премьера первого сезона «Авеню 5» состоялась в начале 2020 года, а первый эпизод второго вышел лишь осенью 2022 года, поскольку его съемки пришлось отложить из-за пандемии коронавируса.