Согласно синопсису, Вера живёт исключительно проблемам своей семьи: вечно болеющего мужа Кости и пятнадцатилетнего сына Ромки. Веру всё устраивает, пока на горизонте вдруг не появляется первая любовь её супруга — красавица Людмила с дочерью Юлей. Ею как раз и начинает увлекаться Ромка, поэтому мать пытается отдалить сына от неё.

В актёрский состав ленты вошли Виктория Толстоганова, Ольга Сутулова, Алексей Розин, Тимофей Тимков, Полина Меркурьева, Наталья Бочкарёва, Евгения Громова, Иоанн Кочкин, Мария Мекле и другие. Кресло режиссёра заняла Ира Волкова.

Премьера фильма «Вера» в кинотеатрах России состоится 12 сентября.

На этой неделе создатель и сценарист сериала «Пингвин» Лорен Лефранк дал интверью изданию SFX. В ходе разговора автор подтведил, что Бэтмен в исполнении Роберта Паттинсона не появится в шоу. По словам Лефранка, проекту это никак не помешает.


Фильмы Мэтта показаны с точки зрения Бэтмена, поэтому ты смотришь на город сверху вниз. Это другой взгляд. С Озом ты находишься на городских улицах, в самой гуще грязи. Он смотрит вверх, желая вырваться на вершину.
События «Пингвина» развернутся через неделю после финала «Бэтмена» с Робертом Паттинсоном. Сериал расскажет про становление криминальной империи Освальда Кобблпота в Готэме, пока Тёмный рыцарь находится в неведении относительно происходящего.

Шоу стартует 19 сентября в стриминговом сервисе HBO Max.

События ленты развернутся во «Вселенной извращённого детства». Это значит, что в мире хоррора живут и другие страшные версии любимых героев детских мультфильмов: Винни-Пуха, Кролика, Филина, Пятачка, Спящей красавицы, Бэмби, Безумного Шляпника и Динь-Динь.

В актёрский состав вошли Меган Пласито, Питер Десоуза-Фейгони, Кит Грин, Мартин Портлок, Николас Вудесон, Кирстон Уэринг, Олумиде Олорунфеми, Тереза ​​Бэнхэм, Чарити Кейс, Кэмпбелл Уоллес и другие.

Премьера картины Peter Pan’s Neverland Nightmare состоится в начале 2025 года.

Сериал «Игры» рассказывает о сыне советского функционера, которого после очередного скандала отправляют на исправление в оргкомитет Олимпиады-80. Оказавшись там, юноша познакомится со спортсменами, тренерами и другими волонтёрами, что изменит его взгляд на жизнь.

В шоу снялись Григорий Верник («Кентавр»), Мария Карпова («Здоровый человек»), Игорь Костолевский («Триггер»), Юрий Стоянов («Вампиры средней полосы») и другие. Кресло режиссёра занял Евгений Стычкин («Нулевой пациент»). Шоураннером выст


упила Александра Ремизова («Иные»).

Лента основана на одноимённом романе писателя Джима Креста. Действия фильма происходят в отдалённой деревне в средневековой Англии. Во времена экономических потрясений местные жители находят козлов отпущения в лице трёх незнакомцев.

Режиссёром выступила греческая постановщица Афина Рахель Цангари («Аттенберг»). Первый показ картины состоится на проходящем Венецианском кинофестивале.

Фильм рассказывает о трех лучших подругах, Джейн, Коко и Софи, которые отправляются на столь необходимый им отдых в роскошный спа-отель в Палм-Спрингс. Но когда неожиданно появляется их четвертая подруга Мел, переживающая жизненный кризис, расслабление быстро превращается в хаос с веселыми последствиями.

Киностудия «Узбекфильм» была создана почти век назад, 1 июля 1925 года, но история узбекского художественного кино начинается намного раньше. MIR24.TV рассказывает, почему Узбекистан называют колыбелью кинематографа Центральной Азии и какие фильмы киностудии стали настоящими шедеврами.

«Узбекфильм»: как снимали национальное кино век назад
© ....
Первые фильмы молодой студии
Кинематография – это целое искусство, которое имеет длинную и насыщенную событиями историю. При этом каждый период мирового киноискусства характеризовался своими героями, жанрами, техниками и приемами съемки. Узбекистан в этом отношении стал колыбелью киноиндустрии Центральной Азии. В 1924 году было организовано русско-бухарское товарищество «Бухкино», а уже через год – создан трест «Узбекгоскино» и открыта кинофабрика «Шарк Юлдузи» («Звезда Востока»). С 1936-го студия именуется как «Узбекфильм», в годы Великой Отечественной войны – Ташкентская киностудия художественных фильмов, а с середины 1950-х годов – вновь становится киностудией «Узбекфильм».

Видео дня

«В первые годы фабрика выпускала документальные фильмы на актуальные местные темы. В журнале "Советский Экран" об этом писали: "Фильмы молодой студии рассказывали о ходе земельно-водной реформы в Средней Азии – "Вахт куяши" (1926), о положении в обществе и семье узбекской женщины – "Вторая жена", "Чадра" (1927), "Ее право" (1931), о борьбе с контрреволюционерами – "Крытый фургон", "Шакалы Равата" (1927), "Последний бек" (1930), о трудной и сложной борьбе молодой республики за создание колхозов – "Американка из Багдада" (1931) и "Рамазан" (1932)».
Эти и многие другие фильмы 1920-30-х годов заложили основу национального кинематографа Узбекистана. В хроникальных и в игровых кинолентах авторы запечатлели для будущих поколений панораму национальной жизни.

Самобытная культура – в объективе кинокамеры
Первым местным фотографом и кинооператором стал Худайберген Деванов. Именно он изучал тонкости фотографического дела у признанных профессионалов в Санкт-Петербурге, куда отправился вместе с дипломатической делегацией в 1908 году.

По возвращению на родину Деванов привез фото- и кинопринадлежности, в том числе кинокамеру марки «ПАТЭ». Это позволило ему самостоятельно снять первый узбекский документальный киносюжет о выезде на фаэтоне в 1910 году хивинского хана Асфандияра – «Выезд из дворца хана Асфандияра». Сохранились также его киноленты «Памятники архитектуры нашего края» (114 метров, 1913 год) и «Виды Туркестана» (100 метров, 1916 год).

«Фильмы и фотоматериалы Деванова представляют собой ценнейшие документальные свидетельства эпохи. Мастер также снимал на камеру исторические достопримечательности, минареты и мечети. Благодаря его работе жители других стран впервые познакомились с древней и самобытной культурой Центральной Азии».
Кинематографический опыт Москвы и Ленинграда
Крупнейшими мастерами в годы становления узбекского кино также были Ганиев, Хидоятов, Джалилов, Ярматов. Развитие национального кино поддерживали и российские кинематографисты: режиссеры, сценаристы, операторы и актеры. В главных ролях в фильмах «Вторая жена» и «Прокаженная» снималась выпускница ВГИКа Рахиль Мессерер-Плисецкая, мать великой балерины Майи Плисецкой.

«В феврале 1934 года из Москвы по приглашению киностудии приехал режиссер и сценарист Александр Усольцев-Гарф. Мастер должен был создать совместно с коллегами первый узбекский звуковой художественный фильм. Но поскольку одновременно со съемками картины велось оснащение студии и освоение новой техники, обучение кинотехнологиям работников студии, то создание первой звуковой узбекской ленты "Клятва" (1937) заняло больше двух лет».
Профессиональному росту молодых кинематографистов Узбекистана во многом помогали и командировки в Москву и Ленинград. Там они получали опыт на центральных киностудиях, знакомились с работой признанных мастеров.

Новатор искусства: экспериментальное и смелое кино
Легендарный Камиль Ярматов пришел в узбекское кино одним из первых. «Молодое искусство, – писал он в одной из статей, – поразило меня своими необозримыми возможностями и перспективами. Именно оно казалось специально предназначенным для того, чтобы революционизировать культурные процессы в безграмотной стране. И я решил посвятить себя служению этому искусству».

В первых режиссерских работах «Эмигрант» и «Друзья встречаются вновь», созданных в Таджикистане, Ярматов нащупывает свой почерк, постигает тайны профессии, искусство монтажа и ритма. Во многом экспериментальной, смелой по форме была и его лента «Дорога без сна», вышедшая после войны.

«В узбекском кино трудно найти фильм, который мог бы соперничать по чистоте стиля, по уровню режиссерской, исполнительской и изобразительной культуры с картиной "Алишер Навои", получившей всенародное признание и Государственную премию СССР».
Камиль Ярматов вместе с другим крупнейшим постановщиком и соратником Наби Ганиевым заложил эстетический фундамент узбекского киноискусства. Здесь на первый план выдвинут интерес к внутреннему миру человека, к темам эпического размаха, большого эмоционального и социального накала.

Центр советского кино
В годы Великой Отечественной войны Ташкент стал одним из культурных центров советского кино. Киностудию на время эвакуации возглавил Михаил Ромм. Здесь были сняты «Два бойца», «Александр Пархоменко» и последний фильм Якова Протазанова «Насреддин в Бухаре».

«Студию "Узбекфильм" в эти годы переименовали в "Ташкентскую киностудию" (прежнее название вернут только в 1958 году). Здесь работали выдающиеся мастера советского кино: Герасимов, Ромм, Луков, Козинцев, Протазанов, Зархи, Трауберг. Привлекали к съемкам и ВГИКовцев: Ярматова, Агзамова, Сабитова. Ими были созданы киносборники: "Узбекский киноконцерт" (1941 год), "Подарок Родины" (1943) и "Концерт пяти республик" (1944)».
В послевоенные годы многие мастера перешли в кинохронику, занимались дублированием фильмов на узбекский язык. В этот период были сняты «Тахир и Зухра» (1945) Ганиева и «Алишер Навои» (1947) Ярматова, ставшие классикой советского кино и свидетельством творческой и профессиональной зрелости узбекской художественной кинематографии.

В 1960-70-е годы на студию приходят новые выпускники ВГИКа: Ишмухамедов, Агишев, Хамраев, Салимов, Камалова, Надыров, Фатхуллин. Юные мастера ярко и стремительно заявляют о себе зрителю. На киноплощадке молодые дарованию снимают мелодрамы «Влюбленные» и «Нежность» с Родионом Нахапетовым, драму «Какие наши годы» с Еленой Цыплаковой, боевик «Горячие тропы» с Кларой Лучко, советско-индийскую сказку «Приключения Али-Бабы и сорока разбойников».

«ТОП-5 киношедевров "Узбекфильм": "Ташкент – город хлебный" (1968 год), "Седьмая пуля" (1972), "Приключения Али-Бабы и сорока разбойников" (1979), "Прощай зелень лета" (1985 год) и "Родина" (2006 год).
Киноэпоха: от приключений до исторических сериалов
И если в 1950-е популярностью пользовались приключенческие фильмы, то уже кинематографию 1960-х характеризует обилие жанров и направлений. Зрителю становятся интересны фильмы на современную тему: «Птичка-невеличка», «Жизнь прошла ночью», «Белые, белые аисты», «Нежность».

«В 1965 году создается мультипликационный цех. Выпускается первый мультфильм "6х6", режиссера Салимов. Спустя годы, в 1977-м, мультцех, продолжая развивать свой технический и творческий потенциал, переименовывается в "Мультипликационное объединение". В это время развивается детское кино, начинается выпуск новых телефильмов и мультфильмов».
В период с 1977-го по 1984 годы в жанре кинороман снимают историко-биографический многосерийный художественный фильм «Огненные дороги» режиссера Аббасова, рассказывающий о жизни и трагической судьбе знаменитого узбекского поэта, драматурга, революционера и общественного деятеля Хамзы Хакимзаде Ниязи.

В 1986 году создается творческое объединение «Дебют». А через год объединение стало «Студией-5», которая помогает молодым кинематографистам. В девяностые активно снимаются драмы и мелодрамы, сериалы, основанные на романах узбекских писателей.

«В 2006 году был выпущен фильм "Родина" узбекского режиссера Зульфикара Мусакова. По сюжету старик-узбек, проживающий в Америке, однажды признается, что душа, как и прежде, просится в родной аул. Всеми правдами и неправдами он пробирается в самолет, летящий в Узбекистан».
Сегодня киностудия переживает перерождение. Если в 2016 году на площадке снималось не больше десяти фильмов, то в настоящее время – около 30 кинокартин. Одну из самых ярких сцен кинокартины «Высоцкий» снимали на Самаркандском рынке, российский фильм «Медное солнце» был снят в Хиве, а индийский боевик «Прощание» – в Ташкенте.

Согласно синопсису, Анди и Марион вместе столько лет, что они уже и сами не помнят. Когда у их сына Милана начинаются проблемы в школе, по рекомендации педагогов, они решают отправиться в отпуск. Вот только есть одна крошечная проблемка: эти двое — в разводе. И у Марион уже появился новый ухажер, который тоже приезжает на курорт.


Также в акётрский состав вошли Лаура Тонке, Давид Кросс, Аксель Штайн, Рамона Кюнце-Либнов и другие. Режиссёром выступил Алиреза Голафшан.

Дата премьеры фильма «Отпуск с бывшим» в кинотеатрах России пока не раскрывается.

Дата выхода: 22 ноября;
Страна: Великобритания, США;
Продолжительность: неизвестна;
Режиссер: Ридли Скотт;
В ролях: Пол Мескал, Педро Паскаль, Дензел Вашингтон, Бриджит Нильсен, Джозеф Куинн, Фред Хекинджер.
О чем фильм «Гладиатор 2»?
Видео дня

200-е годы нашей эры. После гибели гладиатора и генерала Максимуса прошло около 20 лет. В Риме наступил период двоевластия — правят ненавидящие друг друга братья-психопаты Гета и Каракалла. Тем временем племянник поверженного Максимусом императора Коммода Луций был так впечатлен подвигом своего кумира (и любовника своей матери Луцилии), что уже 15 лет не показывается дома. Луцилия считает сына погибшим, однако на самом деле он с женой и ребенком живет в Нумидии — римской провинции на севере Африки. На новый дом Луция нападают императорские войска под руководством Маркуса Акация. Так Луций оказывается в плену и вскоре, вдохновленный судьбой Максимуса, выходит на арену. Среди его противников — впавший в немилость Маркус Акаций, а главный союзник — бывший гладиатор, а ныне спонсор боев и владелец гладиаторской школы Макрин, планирующий захватить власть в империи.

Кто сыграл главные роли?
Ридли Скотт с гордостью заявляет, что сыгравший Луция Пол Мескал не проходил у него пробы: сэр Ридли был настолько впечатлен работой Пола в сериале «Нормальные люди», что сам предложил роль в «Гладиаторе 2». Ключевым антагонистом фильма, судя по всему, станет Маркус Акаций, которого сыграл Педро Паскаль, — для актера это удачная возможность разбавить ряд благородных страдальцев, ролями которых он завоевал народную любовь. В императоров Гету и Каракаллу перевоплотились Джозеф Куинн (Эдди Мансон из «Очень странных дел») и Фред Хекинджер (Куинн из первого сезона «Белого лотоса»). По словам актеров, для них было важно не повторять за Хоакином Фениксом — для него Коммод стал одним из первых экземпляров в галерее экранных психопатов и принес номинацию на «Оскар». Куинн говорит, что куда более подходящим референсом был Зорг в исполнении Гэри Олдмена из «Пятого элемента». Ридли Скотт добавляет, что Гета и Каракалла — своего рода реплика «двух умалишенных, основавших Рим», — Ромула и Рема, вскормленных капитолийской волчицей.

Кажется, таким образом Скотт установил неожиданную связь между новым «Гладиатором» и последним фильмом про «Чужого», тоже названном «Ромул» в честь одного из мифических основателей Рима.

Хитроумного Макрина сыграл Дензел Вашингтон, который говорит, что это одна из немногих ролей, которые еще представляют интерес для актера-ветерана. Для Дензела и Ридли это первый совместный фильм после «Гангстера», вышедшего в 2007 году. Что касается актеров, которые были заняты в первом фильме, то к роли Луцилии в «Гладиаторе 2» вернется Бриджит Нильсен, а Дерек Джекоби вновь сыграет сенатора Гракха.

Как создавался «Гладиатор 2»?
Первый «Гладиатор» увидел свет в 2000 году, получил пять «Оскаров» и собрал в прокате 460 миллионов долларов при бюджете в 103 миллиона. Разговоры о продолжении начались почти сразу. Скотт собирался снять ультрареалистичный сиквел, построенный вокруг Луция, пытающегося разгадать тайну своего рождения. В фильме не должно было быть ни гладиаторских боев, ни Рассела Кроу. Исполнитель главной роли в картине был недоволен такой концепцией и заказал сценарий нового фильма про Максимуса своему другу Нику Кейву, у которого на тот момент вообще не было опыта в этой профессии. Понимая, что на экран не попадет ничего из написанного, Кейв полностью отпустил себя и создал историю о воскрешении Максимуса, обретении им вечной жизни, участии во Вьетнамской войне и черт знает чем еще. При желании этот текст легко можно в полном объеме найти в сети. Заметим, что немного позднее, в 2005-м, Кейв все-таки дебютировал как сценарист с прекрасным вестерном Джона Хиллкоута «Предложение».

Пока Скотт ругался с Кроу, кинокомпанию DreamWorks купила Paramount, руководство которой видело перспективы продолжения «Гладиатора» совсем не такими радужными. Проекту не давали зеленый свет 12 лет — с 2006 по 2018 год.

Шесть лет назад работа над сценарием возобновилась, причем до съемочной площадки ее довел в итоге Дэвид Скарпа, с которым Скотт работал над своим предыдущим эпосом под названием «Наполеон».

В команду «Гладиатора 2» вернулись ветераны первого фильма — оператор Джон Мэтисон, художница по костюмам Дженни Йэтс и художник-постановщик Артур Макс. А вот композитор Ханс Циммер усомнился в том, что сможет превзойти свою работу почти четвертьвековой давности, так что новую музыку сочинил Гарри Грегсон-Уильямс, озвучивший для Скотта «Последнюю дуэль» и «Дом Gucci».

Съемки прошли на Мальте — стране с высокими налоговыми льготами. Это сыграло на руку, когда разразилась забастовка гильдии актеров и производство на несколько месяцев было заморожено. По словам продюсеров, итоговый бюджет фильма составил 265 миллионов долларов, так что для того, чтобы его окупить, «Гладиатору 2» придется собрать в прокате почти нереальные для фильма с рейтингом R 530 миллионов. Впрочем, для 86-летнего Ридли Скотта это, по всей видимости, всего лишь очередной вызов в его карьере.

Что говорят о втором «Гладиаторе»?
Режиссер называет «Гладиатора 2» одним из лучших фильмов в своей жизни, а по поводу открывающей сцены говорит, что она эпичнее, чем любой из эпизодов «Наполеона». Впрочем, основные бои в фильме все же пройдут на арене, где обещаны и водные сражения, и схватка с носорогом.

«Этот фильм эпичнее и безумнее первого», — говорит Скотт и готовится слать к черту реконструкторов, которые уже после публикации трейлера заполнили сеть издевательскими комментариями насчет анахроничных доспехов героев.
Ответ режиссера на эти нападки хорошо известен:

«Вас там не было».
Когда выйдет «Гладиатор 2»?
В Австралии и Новой Зеландии фильм выйдет 14 ноября, а на остальных территориях премьера состоится чуть позже — 22 ноября. Дату релиза «Гладиатор 2» делит с первой частью мюзикла «Злая», в связи с чем есть надежда на кумулятивный эффект сборов — сродни прошлогоднему «Барбенгеймеру». О выходе «Гладиатора 2» в российский параллельный прокат пока не сообщалось.

Во второй сезон проекта войдёт восемь эпизодов — они будут выходить на телеканале ТНТ. Финал состоится уже 5 сентября.

Расписание выхода второго сезона сериала «Просто Михалыч»
1-я серия — 2 сентября;
2-я серия — 2 сентября;
3-я серия — 3 сентября;
4-я серия — 3 сентября;
5-я серия — 4 сентября;
6-я серия — 4 сентября;
7-я серия — 5 сентября;
8-я серия — 5 сентября.

Уже 5 сентября состоится премьера сериала «Трасса». Шоу расскажет историю судьи, отправившейся на поиски пропавшей приёмной дочери и столкнувшейся с целой преступной сетью. Курортный городок становится местом страшного преступления, при этом Светлана и её приёмная дочь Кира каким-то образом связаны со всем происходящим.


Первые два эпизода будут доступны в день премьеры в онлайн-кинотеатре Okko, остальные планируются к выходу еженедельно по четвергам. Всего в первый сезон войдёт 10 серий: финал состоится 31 октября.

Расписание выхода сериала «Трасса» от Okko
1-я серия — 5 сентября;
2-я серия — 5 сентября;
3-я серия — 12 сентября;
4-я серия — 19 сентября;
5-я серия — 26 сентября;
6-я серия — 3 октября;
7-я серия — 10 октября;
8-я серия — 17 октября;
9-я серия — 24 октября;
10-я серия — 31 октября;

Второй сезон комедии "Исправление и наказание" выйдет 16 сентября в 20:00 на телеканале ТНТ. Производством сериала занималась компания Good Story Media, режиссером выступил Эдуард Парри.


В новом сезоне Алёна Неверова станет исполняющей обязанности начальника колонии - она станет ещё более одержимой в своих затеях по превращению заключённых в добрых людей и почти перестанет видеть грань между светом и тьмой.

Также Неверова встретится с новым начальником колонии - он не верит, что людей можно исправить, и в столкновении этих двух разных взглядов для каждой из сторон родится новая истина. Костя будет винить в своих неудачах Неверову и будет намерен отомстить ей, Марина вступит в романтические отношения с Цыреновым, Жанна продолжит противостоять абьюзеру Жукову, но в их дуэте появится новый участник, который всё кардинально изменит. А поначалу отчаявшаяся в своих перспективах Лида найдёт неожиданный вариант подняться на ноги.


К своим ролям вернулись Анна Михалкова, Татьяна Лютаева, Наталья Бардо, Александра Макарская, Влад Прохоров, Ольга Виниченко, Тимофей Трибунцев, Игорь Грабузов, Олег Кассин, Бесо Гатаев, Андрей Пынзару и другие.

К актерскому составу также присоединились Михаил Пореченков, Ксения Каталымова, Роман Мадянов, Борис Хвошнянский, Юлия Гришаева и Рухин Магеррамов.

Всего в новом сезоне будет 16 серий.

События «Улыбки 2» развернутся вокруг поп-звезды Скай Райли, которая начинает испытывать серию всё более тревожных и пугающих событий. В своём новом мировом турне девушка вынуждена столкнуться со своим тёмным прошлым, чтобы восстановить контроль над своей жизнью, прежде чем она выйдет из-под контроля.

Главные роли в ленте сыграют Наоми Скотт («Аладдин», «Могучие рейнджеры») и Кайл Галлнер («Тайны Смолвиля»). Режиссёром и сценаристом будущего хоррора выступил Паркер Финн, создатель оригинальной ленты.

«Идеальная пара» расскажет об Амелии Сакс, которая собирается выйти замуж за представителя одной из самых богатых семей Нантакета. Ее будущая свекровь, известная писательница Грир Гаррисон Уинбери, которая не одобряет брак своего сына, устроила роскошную свадьбу, но внезапно на пляже обнаруживается тело. Ситуация очень напоминает один из романов женщины, где подозреваемыми оказываются все присутствующие.

В главных ролях – Николь Кидман («Лев»), Лив Шрайбер («Ураган»), Ив Хьюсон («Клуб 27») и Дакота Фаннинг («Я – Сэм»). Режиссёром выступила Сюзанна Бир («Отыграть назад»).

Организаторы кинофестивале в Сан-Себастьяне объявили, что фильмом закрытия ивента станет картина «Время жить». Мелодраму с Флоренс Пью и Эндрю Гарфилдом покажут в последний день — 28 сентября. На этом же мероприятии покажут и другую новинку — испанский триллер «Платформа 2» от Netflix.


«Время жить» расскажет историю целеустремлённой Альмут и недавно разведённого холостяка Тобиаса. Однажды они встречаются при забавных обстоятельствах, после чего сближаются и становятся мужем и женой. Идиллию нарушает роковая новость: Альмут предстоит борьба с серьезной болезнью. Не теряя надежды, пара осознаёт ценность каждого отведённого момента и решает жить так, чтобы ни одна минута не пропала зря.

Картина официально выйдет в прокате России уже 17 октября. Режиссёром ленты выступил Джон Краули, постановщик «Бруклина» и «Щегла

Компания "Экспонента фильм" 19 сентября выпустит в российский прокат мистический хоррор "Дом ада: Исследователи потустороннего".


Фильм разработали создатели культовой хоррор-франшизы ООО "Дом ада". Режиссером и сценаристом фильма выступил Стивен Когнетти, работавший над другими проектами в серии.

По сюжету исследователи потустороннего Марго, Ребекка и Чейз приезжают в особняк Кармайклов. Это дом с тёмным прошлым, 30 лет назад там произошли загадочные и ужасающие события - двое членов семьи Кармайклов были убиты, а двое пропали без вести.

Начав свое расследование, группа "сетевых детективов" выясняет, что перед трагедией в особняке неподалеку сгорел отель "Абаддон" с оккультистами.

Пытаясь сложить из этих событий единый пазл, друзья сталкиваются с самим злом.


В ролях: Бриджет Роуз Перротта, Дестини Лейлани Браун, Джеймс Лидделл и другие.

Актер и режиссер Сильвестр Сталлоне сообщил, что написал несколько страниц сценария приквела к франшизе "Рокки". С таким заявлением он выступил в британском подкасте Inspire Me ("Вдохнови меня").


"Приквел к "Рокки" очень близок и дорог моему сердцу. Я написал несколько страниц, и сценарий вырисовывается сам собой", - рассказал Сталлоне в подкасте, тизер которого опубликован на его официальной странице.
По словам актера, главному герою франшизы боксеру Рокки Бальбоа в приквеле будет 17 лет, а его будущей жене Эдриан - 15. Вместе с другом Рокки Поли герои переедут в новый район. Рокки будет "плохим парнем", а сама история будет напоминать мультфильм "Леди и Бродяга" студии Disney, но с "реальными людьми". Других подробностей в рамках тизера не приводится, полная версия подкаста будет опубликована позже.

Как отмечает портал Gamesradar, исполнившему роль Рокки Сталлоне было 29 лет на момент выхода первого фильма в 1976 году, то есть действие приквела будет происходить примерно за 10 лет до событий оригинала. А сравнение с "Леди и Бродягой" указывает на то, что в "центре фильма будут отношения между Рокки и Эдриан".

Рокки Бальбоа - центральный герой одноименной франшизы. Он боксер-самоучка, который преодолевает препятствия, чтобы стать профессиональным спортсменом и добиться успеха. Эдриан - младшая сестра его друга Поли, которая впоследствии станет женой Рокки. Франшиза "Рокки" включает в себя шесть фильмов о боксере, в которых Сталлоне сыграл главную роль и выступил в качестве сценариста. Сталлоне также срежиссировал четыре фильма о Рокки. Кроме того, франшиза включает в себя три фильма о боксере Адонисе Криде, сыне умершего соперника и друга Рокки.

Первый, третий и седьмой фильмы франшизы получили номинации на премию "Оскар". Сам Сталлоне номинировался на "Оскар" за роль Рокки Бальбоа в первой и седьмой картинах франшизы.

Кинопрокатная компания «Наше кино» представила финальный трейлер семейного фэнтези «Василиса и хранители времени». Премьера фильма состоится 3 октября во всех кинотеатрах страны.





За некие провинности Хранители времени из дальней вселенной отправляют на Землю Волшебника. Там он обретает внучку Василису, тоже наделённую чудодейственными силами. Вместе они знакомятся со звездой интернета Дашей, которая живёт вниманием и любовью своих поклонников в социальных сетях: чем больше их лайков, тем моложе и красивее она становится. Задача коварной Даши – завладеть волшебной силой Василисы и с её помощью обрести вечную молодость.

Главные роли в ленте исполнили Маша Кошина («Универ. 13 лет спустя»), Дарья Мороз («Медиатор»), Сергей Гармаш («Чебурашка»), Юрий Кузнецов («Брат») и другие актёры. Режиссёром и сценаристом выступил Павел Лунгин («Братство»).

Студия Warner Bros. представила новый тизер второй части "Джокера" - фильма "Джокер: Безумие на двоих" режиссера Тодда Филлипса.


Фильм расскажет об истории знакомстве Артура Флека / Джокера и Харли Квинн.


Главные роли исполнили Хоакин Феникс и Леди Гага. В ролях также: Брендан Глисон, Кэтрин Кинер, Зази Битц и Стив Куган.

Премьера картины состоится 4 сентября на Венецианском кинофестивале. В зарубежный прокат "Джокер" выйдет 4 октября.
Предыдущий тизер - здесь.

В видео путешественники, среди которых девочка-подросток, мальчик, женщина и длинноволосый накачанный мужчина попадают в необычный мир «Майнкрафта», где все построено из квадратных блоков. Герои должны спасти вселенную от Эндер-дракона.

Музыкант и актер Джек Блэк исполняет роль Стива — главного протагониста из оригинальной игры.


Ранее коллега артиста по камеди-рок-группе Tenacious D Кайл Гэсс заявил, что у коллектива есть 30 демоверсий песен для кавер-альбома, но поклонники его никогда не услышат. При этом, по словам музыканта, дуэт может выпустить свою пятую пластинку в этом году.

Онлайн-кинотеатр Netflix опубликовал дебютный трейлер сериала «Монстры: История братьев Менендес». В ролике показали множество свежих кадров из новой части антологии и главных героев.


Сюжет проекта расскажет о братьях Эрике и Лайле Менендесах, которые в 1989 году ради наследства убили своих родителей. Интересно, что судебное разбирательство над братьями стало уникальным в истории США по причине стратегии защиты их адвокатов.

Главные роли во второй части исполнили Купер Кох, Николас Александр Чавез, Хавьер Бардем и Хлоя Севиньи. Режиссёром проекта выступил Пэрис Барклай.

Премьера «Монстров: История братьев Менендес» состоится 19 сентября в стриминговом сервисе Netflix.

Amediateka и СТС объявили о старте съёмок комедийной драмы «Уроки китайского». Также было опубликовано множество фотографий с площадки.


Согласно синопсису, отец главного героя — известный фармаколог, за наработками которого охотятся опасные люди. Чтобы обезопасить сына, он нанимает телохранительницу Мэйлин из влиятельного китайского клана, которая знакомится с Никитой под видом студентки по обмену.

В актёрский состав сериала вошли Денис Никитин («Карамора»), Александра Немчинова («Смычок»), Артём Ткаченко («Командир»), Анна Слю («Убить Риту») и Анна Михалкова («Повелитель ветра»).

Сначала премьера шоу «Уроки китайского» состоится в онлайн-кинотеатре Amediateka, а затем проект доберётся до СТС. Точная дата пока не раскрывается.

Онлайн-кинотеатр Start опубликовал отрывок из грядущего сериала «Дети перемен». Премьера шоу состоится в сервисах Wink и Start этой осенью, а в 2025 году шоу также выйдет на телеканале ....




«Дети перемен» расскажет истории трёх братьев от разных отцов, которые живут в 1990-х. Их мать – водитель троллейбуса Флора – объединяет непохожих друг на друга сыновей в любящую семью. На дворе стоит 1995 год, в воздухе витает запах быстрой наживы, открываются подпольные клубы, и во дворах идут разборки не на жизнь, а на смерть. У каждого из сыновей появляются свои друзья и свои тайны. На фоне ветшающих ДК и закрывающихся заводов рушится и семья Флоры.

Главные роли в проекте исполнили Слава Копейкин («Слово пацана»), Макар Хлебников («Снегирь»), Хетаг Хинчагов («Киберпапа»), Виктория Исакова («Сто лет тому вперёд») и другие актёры.

Онлайн-кинотеатр «Амедиатека» опубликовал дублированный трейлер сериала «Зорро» с Жаном Дюжарденом. Премьера шоу состоится 6 сентября — в этот день выйдут сразу три серии, а всего в первом сезоне будет восемь эпизодов.



Сериал «Зорро» рассказывает о благородном доне Диего де ла Вега, который ушёл на покой с стал мэром Лос-Анджелеса в 1821 году. Когда в городе набирает силу бизнесмен, добившийся влияния с помощью коррупции и шантажа, главный герой теряет терпение. Он решает начать против злодея борьбу, вооружившись рапирой, сев на коня и скрыв лицо маской. Вот только его желание справедливости теперь начинает угрожать браку с Габриэллой и отношениям с отцом. Что окажется важнее – семья или справедливость?

Главные роли в сериале исполнили Жан Дюжарден («Артист»), Андре Дюссолье («Амели») и Одри Дана («Афера доктора Нока»). Режиссёрами выступили Эмили Нобле и Жан Батист Сорель.

Большинство товаров в СССР не нуждалось ни в какой рекламе — дефицит всего что только можно и низкая покупательная способность граждан страны лишала ее всякого смысла. Но, несмотря на это, потребительские инстинкты жителей страны пытались стимулировать и делали это, в основном, используя кинематограф, как «важнейшее из всех искусств».


Наиболее часто реклама встречалась в фильмах корифеев советского кинематографа — Леонида Гайдая и Эльдара Рязанова. Не нужно быть семи пядей во лбу, чтобы увидеть рекламу в обращенной к кинозрителям фразе Жоржа Милославского из комедии «Иван Васильевич меняет профессию»:

«Граждане! Храните деньги в сберегательной кассе, если они у вас есть!».
Это единственное в творчестве Леонида Гайдая, а, возможно, и во всем советском кинематографе прямое обращение к зрителю, побуждающее его к действию. Никому не известно, сколько граждан Союза, имеющих дома «заначки» и «кубышки» после этого фильма задумались о безопасности своих сбережений.


А вот ненавязчивая демонстрация Жоржем пачки американских сигарет Marlboro во время исполнения знаменитой песни, к продакт-плейсменту никакого отношения не имеет. Разве может известный советский актер Леонид Куравлев продвигать на советском рынке товары, выпущенные нашим потенциальным врагом? Актер сам придумал этот трюк с пачкой, чтобы порадовать Леонида Гайдая, любившего эти американские сигареты.


В другом фильме Гайдая — «Бриллиантовая рука», реклама встречается еще чаще. Мафиози «советского разлива», которого в фильме называют просто Шеф, сообщает:

«На полагающуюся мне по закону премию я, по совету друзей, решил приобрести автомашину „Москвич“! Новая модель!»
Скорее всего, реклама детища советского автопрома была не слишком нужна кинозрителям. Купить «Москвич» в 60-70-х годах в СССР могли себе позволить очень немногие, но даже им пришлось бы несколько лет стоять в очереди.


А вот слоган из этого же фильма, касающийся лотерей — «Кто возьмет билетов пачку, то получит… водокачку» вполне мог действовать на зрителей. Он был смешным и цепко держался в памяти, как и положено хорошей рекламе.

Фотография: Скрытая реклама в советском кино — бесхитростная и, скорее всего, бесполезная №6 - BigPicture.ru

Можно назвать ненавязчивой рекламой алкоголя и эпизод в квартире Козодоева, когда незадачливый контрабандист похмеляется после непростого задания в ресторане «Советским» шампанским. Да, истину о том, что «шампанское по утрам пьют или аристократы, или дегенераты» помнит не одно поколение и она тоже помогает запомнить продукт.


В этом же эпизоде есть момент, когда черный кот пытается пить шампанское из бутылки. Гайдай не зря позаботился о том, чтобы этикетка «Советского» в кадре была развернута к зрителю и чтобы кот не закрывал ее собой.


Настоящим рекламным шоу, посвященным автомобилям «Жигули» можно назвать комедию Эльдара Рязанова «Невероятные приключения итальянцев в России». Трюки, выполняемые каскадерами на новых на то время моделях машин из Тольятти, были призваны продемонстрировать качество и надежность совместного детища ВАЗа и «Фиата».


Неплохой имидж «Волге» ГАЗ-21 сделал фильм Рязанова «Берегись автомобиля» — главный герой картины Юрий Деточкин безжалостно гоняет престижный автомобиль по шоссе и проселкам, показывая его неоспоримые преимущества.


Да, стоит упомянуть и любимые сигареты благородного угонщика марки «Друг»: «…собака на этикетке… тридцать копеек».


Да, реклама в СССР была и, возможно, ее качество не уступало той, капиталистической. А вот как она действовала на целевую аудиторию и действовала ли вообще, это другое дело. Больно уж непохожи мы были на общество потребления, с нашими очередями, дефицитами и бедностью

Несмотря на это, Смит и его компания Westbrook останутся продюсировать картину. Ожидается, что Westbrook найдёт замену актёру и запустит съёмки в 2025 году, однако будущее фильма находится под вопросом – боевик уже продали независимым дистрибьюторам по всему миру с условием, что в нём появится Уилл Смит.

Картина расскажет о группе ветеранов войны в Ираке, которая борется с торговлей наркотиками в Бостоне. Бывшие военные пресекают крупные сделки, уничтожая товар и забирая все деньги себе. Сценаристом фильма выступит Чак Хоган, на чьей книге и будет основана экранизация.

Сюжет рассказывает о современном нефтяном бизнесе в США: история крутится вокруг талантливого менеджера и нефтяного магната. Другие детали истории пока не раскрываются.

В актёрский состав вошли Билли Боб Торнтон («Отточенное лезвие», «Серый человек»), Джон Хэмм («Безумцы»), Эли Лартер («Обитель зла»), Деми Мур («Несколько хороших парней») и Джейкоб Лофленд («Бегущий в лабиринте»).

Сериал «Землевладелец» стартует 17 ноября в стриминговом сервисе Paramount+.

События «Пингвина» развернутся через неделю после финала «Бэтмена» с Робертом Паттинсоном. Сериал расскажет про становление криминальной империи Освальда Кобблпота в Готэме, пока Тёмный рыцарь находится в неведении относительно происходящего.

Помимо Колина Фаррелла, в сериале также сыграли Клэнси Браун («Побег из Шоушенка»), Кристин Милиоти («Волк с Уолл-стрит), Майкл Келли («Иллюзия обмана») и другие актёры. Ранее ирландский артист назвал грядущий сериал невероятно жестоким произведением.

Шоу стартует 19 сентября в стриминговом сервисе HBO Max.

проект был запущен в производство еще в мае 2024 года. По сюжету, взрослая дочь владельца легендарной гоночной команды возвращается в семейный бизнес после многих лет разлуки. Бартлетт сыграет роль сэра Тревора - основателя и владельца команды», а Хьюсон - его дочь Викторию, проницательного и жесткого инвестиционного банкира которая возвращается в главный офис. Она разбирается в бизнесе, он разбирается в гонках, и вместе им предстоит разобраться в своих отношениях и найти общий язык, чтобы не разрушить наследие команды.

Сценарий написали Адам Каунти («Психиатр по соседству», «Беги») и Алек Берг («Барри», «Диктатор»), которые вместе работали над «Силиконовой долиной». Они оба будут продюсировать проект, а Берг выступит и в качестве режиссера.

Лента перенесёт зрителей в будущее, где гениальный архитектор хочет перестроить Нью-Йорк и «превратить его в столицу мира», но сталкивается с сопротивлением алчного мэра. Также в актёрский состав вошли Шайа Лабаф, Лоуренс Фишбёрн, Обри Плаза, Форест Уитакер, Дастин Хоффман, Джон Войт, Джанкарло Эспозито и другие.

Мировая премьера «Мегалополиса» состоится 27 сентября. Впервые ленту показали в рамках Каннского кинофестиваля.

Согласно синопсису, фильм расскажет, как провинциальный мальчишка, мечтающий впечатлить девушку робкими песнями о любви, стал одним из самых востребованных артистов страны и голосом целого поколения. Жуков выступил автором сценария, продюсером и композитором ленты.

В картине снялись Влад Прохоров, Илья Русь, Валентина Ляпина, Сергей Жуков, Энджел Жуков, Алексей Потехин, Регина Бурд, Александр Обласов, Артем Осипов, Фёдор Лавров и Анастасия Кувшинова.

Премьера фильма в кинотеатрах России состоится 10 октября. Дата приурочена к проведению большого тура коллектива по всей стране.

В четверг, 5 сентября, в Москве открывается X Международный кинофестиваль документального кино «Докер», он продлится десять дней. В этом году в программе будет представлено 56 фильмов из разных стран, включая Россию, Китай, Венгрию, Бутан, Италию и Мексику. В интервью RT директор и продюсер фестиваля Ирина Шаталова объяснила, по каким критериям отбираются картины для включения в программу и за счёт каких приёмов режиссёры-документалисты фиксируют повседневную жизнь обычных людей, не вторгаясь в неё. Кроме того, Шаталова рассказала, как развиваются сегодня форматы документального кино, какие из них могут остаться надолго, а какие рискуют утратить популярность.


В Москве 5 сентября открывается Х Международный кинофестиваль документального кино «Докер». Расскажите, пожалуйста, о программе фестиваля
— Главное отличие этого года — расширение программы фестиваля. Если в прошлом году в программе было 40 картин, то сейчас 56. Это серьёзный вызов для нас — уложить столько лент в программной сетке, преподнести их зрителям. Но, конечно, это и радует. Например, в этом году мы вернулись к программе Let IT Dok! — это фильмы об информационных технологиях или созданные с их помощью. Отдельную программу мы сделали для детей старше 12 лет — Doker Space Kids, это три картины на тему космоса. То есть в этом году программа фестиваля получила и тематическое, и количественное расширение.

Видео дня

При этом какой-то сквозной темы нет, потому что мы выбираем фильмы без привязки к тематике, критерием служит только качество картин, поэтому подбирается целая палитра фильмов на различные темы, на любой вкус.

На фестиваль поступает множество заявок. Тяжело ли делать выбор, ведь среди отсеянных фильмов наверняка есть неплохие работы?
— Да, ежегодный просмотр лонг-листов становится для нас стрессовым периодом. Хороших фильмов очень много, поэтому мы выработали свои критерии отбора.

Поскольку фестиваль основан документалистами, нам очень важны сугубо профессиональные аспекты — звук, операторская работа, режиссура. Часто нам приходится делать непростой выбор, когда мы видим, что фильм классный, захватывающий, но снятый ординарно с профессиональной точки зрения. Приходится делать выбор в пользу фильмов с нестандартной, интересной подачей, ярким звуковым или визуальным решением и т. д.

Порой приходится отсеивать часть фильмов из какой-то страны, чтобы не было географического перекоса, когда вся программа будет представлена одним регионом. Например, по этой причине в этом году пришлось отсеять часть китайских фильмов. Ну и ещё один важный критерий — новизна, поскольку одна из миссий фестиваля — искать и открывать новых, пока малоизвестных авторов. Так что если у картины уже были громкие премьеры, то мы её вряд ли возьмём — она и без нас проторит себе дорогу к зрителю.

Растёт ли число заявок год от года?
— Ежегодно мы получаем около 2 тыс. заявок, это довольно стабильный показатель. После пандемии коронавируса, например, был спад, сейчас количество заявок снова растёт. Но тут важно понимать, что мы сами тоже занимаемся поиском фильмов, у нас наработаны связи с дистрибьюторами и кинофондами разных стран, они отправляют нам ленты, которые были произведены у них в течение года. Документалисты не очень любят заниматься пиаром, так что хороших авторов нужно выискивать. Особенно если речь идёт о таких регионах, как, например, Африка.

В основной программе фестиваля представлена картина Алёны Полуниной «Среди мёртвых, среди живых» о розыске тел погибших в ЛНР. Это не первый её фильм о войне. Есть ещё какие-то военные документалисты сегодня в России, которых вы могли бы отметить? И есть ли фильмы, достойные военной документалистики прошлого?
— Военная документалистика — предмет для отдельного долгого и сложного разговора.

«Кинодокументалисты сталкиваются с большими сложностями при съёмке военных реалий. Они не могут получить аккредитацию для работы, в отличие от представителей телеканалов и изданий».
Об этой проблеме я часто слышу от коллег, что они не могут попасть к месту съёмок, поскольку не имеют аккредитации СМИ. Это важный вопрос, который нужно решать всем профессиональным сообществом.

Что касается имён, то первым приходит на ум тандем Максима Фадеева и Сергея Белоуса, которые уже около десяти лет снимают в Донбассе. В этом году у них выходит цикл «У края бездны» из четырёх фильмов. Они присылали нам третий фильм цикла, но очень поздно, когда у нас уже была готова вся программа. Мы думали над тем, чтобы сделать специальный показ с обсуждением специфики работы документалистов в экстремальных военных условиях, но не срослось.

Слоган фестиваля — «Кино важнее документа». Почему? Какой смысл вложен в эту фразу?
— «Докер» начинался с киноклуба документалистов, который потом перерос в фестиваль. В 2010-х годах в документалистике была тенденция снимать на трясущуюся камеру, с плохим звуком — считалось, что это добавляет фильму достоверности. Нам, основателям «Докера», этот подход не нравился. Нам важно преподносить документальное кино именно как кино, как искусство, в котором качество съёмки, звука, стилистика являются выразительными инструментами. То есть мы уверены, что кино важно не столько как документ, сколько как искусство. Не как фиксация реальности, а как её художественное осмысление.

Расскажите, пожалуйста, о номинации «Док-терапия», призванной привлечь внимание к ментальным проблемам и популяризировать психотерапию. Как появилась идея такой номинации?
— Она родилась очень органично. Примерно пять лет назад мы заметили, что стало появляться много фильмов, герои которых переживают различные психологические трансформации. Мы попробовали сделать тематическую программу — и не ошиблись, потому что она пользуется популярностью, у неё есть своя аудитория. Тут важны не только фильмы, но и дискуссии о них, которые проводятся после показов, во время обсуждения каждый может высказаться о волнующих его проблемах.

Как документалистам удаётся снимать людей так, чтобы избегать эффекта наблюдателя, не влиять на поведение тех, кого они снимают? Какие для этого есть психологические приёмы?
— Для этого в документальном кино используется метод длительного наблюдения. Когда съёмочная группа находится рядом с героем долгое время, он постепенно привыкает к посторонним и расслабляется. Да, в первый день человек будет себя тщательно контролировать, но уже очень скоро внимание переключится на события повседневной жизни — и он начнёт вести себя естественно. Это работает почти со всеми людьми.

Либо же, если режиссёр видит, что потенциальный герой вряд ли сможет расслабиться, он просто отказывается от этого сюжета. В этом заключается мастерство выбора героя — опытный режиссёр может это понять по одной глубокой беседе, в которой можно задать человеку какие-то важные вопросы, посмотреть на его реакцию.

Какие этические правила есть в профессиональной среде документалистов?
— Всё зависит от автора. Есть режиссёры, которые ведут себя не очень корректно по отношению к героям, и они известны в индустрии. Но могу сказать, что для нас как создателей фестиваля этические вопросы очень важны. Если мы видим — а это всегда видно, что фильм сделан неэтично (к примеру, часть материала снята скрытой камерой, автор прибегал к провокациям и так далее), то это станет в наших глазах очень жирным минусом.

Насколько сложно уговорить людей стать героями фильма, сделать свою глубоко личную историю достоянием публики?
— Документальные фильмы, как и игровые, строятся на конфликте — преодолении проблем и так далее. Люди понимают, что их пример может поддержать других, помочь кому-то справиться с такими же сложностями. Это важная мотивация.

Есть ещё один момент: когда человек видит, что за ним наблюдает съёмочная группа, он чувствует, что небезразличен людям. И это порой помогает ему преодолеть проблемы и беды, достичь своей цели.

Сейчас много говорят о феномене якутского кино. Как складываются такие региональные школы, что для этого необходимо? И если говорить о мировой ситуации, то какие страны сегодня лидируют в документалистике?
— Феномен якутского кино во многом возник благодаря спросу зрителей, жители Якутии с удовольствием ходят смотреть именно местные фильмы. Так что картины хорошо окупаются, и это даёт стимул к съёмкам новых картин.

Что касается стран, то явного лидера сейчас нет, как нет и критериев, по которым мы могли бы его выявить. Одно понятно: фильмов появляется всё больше, не в последнюю очередь благодаря тому, что съёмки стали доступнее с технической точки зрения. Сегодня всего три человека — звукорежиссёр, оператор и режиссёр — могут снять зрелищный и качественный фильм.

Какие стили и направления документального кино сейчас развиваются наиболее активно, какие можно выделить тенденции?
— На первом месте всегда остаётся классика жанра — длительное кинонаблюдение за жизнью конкретного человека. Документальное кино может сниматься годами, и съёмочная команда проживает часть жизни со своим героем, видит его трансформацию. Когда весь накопленный материал спрессовывается в час-полтора полнометражного фильма, мы получаем невероятно сильное повествование о жизни человека.

А новые веяния как появляются, так и исчезают. Так, в своё время в игровом кино и документалистике был популярен формат «скринлайф» — когда все события фильма происходят полностью на экране компьютера или смартфона. Однако пик популярности этого формата миновал.

Сегодня появилось новое течение — фильмы на основе больших массивов материала, например съёмки с видеорегистраторов. В этом году в программе «Докера» представлен китайский фильм «Это жизнь», в котором экран поделён на пять секций, в каждой транслируется хроника жизни разных людей. Это очень интересно, но мы понимаем, что массовым такой подход не станет.

Телесеть Adult Swim представила трейлер грядущего аниме-сериала "Спираль" (Uzumaki) - долгожданной экранизации знаменитой манги одного из главных мастеров японского хоррора Дзюндзи Ито.


Ролик содержит множество пугающих кадров, в деталях повторяющих незабываемые рисунки из оригинальной серии 1998 года.

В основе сюжета - история школьников Кириэ и Сюити, узнающих о том, что на их городе лежит необычное проклятие - постепенно все люди и объекты превращаются в спиралевидные фигуры.

Режиссёром шоу, которое находилось в производстве с 2019 года, стал Хироси Нагахама, музыку написал знаменитый саксофонист Колин Стетсон, известный по работе с Arcade Fire и Bon Iver.

Премьера первого из четырёх эпизодов состоится 28 сентября, остальные будут выходить с промежутком в неделю.

Оригинальная манга Дзюндзи Ито была номинирована на премию Айснера, Американская ассоциация Young Adult библиотек включила её в список "10 лучших графических новелл для подростков".

В 2000 году книга была экранизирована Акихиру Хигучи, однако его версия сильно отклонялась от оригинала и содержала другую концовку. Произведение также было адаптировано в виде двух видеоигр для приставки WonderSwan.

В конце июня 2024 года в интервью Japan Times Ито рассказал, что первая серия нового шоу полностью оправдала его ожидания.

В августе боевик «Союз» стал самым популярным у российских пиратов.

Пиратский кинопрокат: кто за и кто против нелегального показа фильмов
© РИА Новости
Несмотря на «отмену» ряда иностранных картин в российском прокате, их пиратские копии все равно собирают серьезные кассы. При этом в индустрии такую ситуацию объясняют отсутствием достойных альтернатив в российском кино. Однако чиновники продолжают бороться с пиратами.

Видео дня

Популярные пираты
Накануне стало известно, что американский боевик «Союз» с Хэлли Берри и Марком Уолбергом в главных ролях стал самым популярным фильмов у российских пиратов в августе 2024 года. По данным компании F.A.С.С.T., список был составлен на основе количества обнаруженных в сети нелегальных копий.

На второй строчке в рейтинге оказался фильм-катастрофа «Смерч-2», на третьем — хоррор «Тихое место: День первый». В ТОП-10 также вошли ленты «Дэдпул и Росомаха», «Собиратель душ», «Другой финал», «Джекпот», «Фуриоса: Хроники Безумного Макса» и мультфильм «Гадкий Я-4».

До этого кинокритик Давид Шнейдеров в беседе с НСН говорил, что супергеройский фильм «Дэдпул и Росомаха» может стать самым кассовым «пиратским» релизом 2024 года в России.

«"Дэдпул и Росомаха" — это вполне себе массовое кино. И это позор для России, что у нас ворованные фильмы бьют рекорды в прокате», - сказал он. По данным издания «Бюллетень кинопрокатчика», общие сборы «Дэдпула и Росомахи» в России к середине августа составили 580 млн рублей.
Между тем, председатель Ассоциации владельцев кинотеатров (АВК) Алексей Воронков успех «Собирателя душ» с Николасом Кейджем объяснил тем, что с весны 2024 года в российском кинопрокате не появлялись заметные отечественные ленты. По данным «Кинопоиска», этот американский фильм ужасов уже собрал в России более $4 млн.

«Сейчас в российских кинотеатрах не показывают сильных картин с большим потенциалом. Спад пошел с апреля, последними заметными фильмами стали "Сто лет тому вперед" и "Майор Гром: Игра". На фоне фильмов средней руки появился первый более-менее заметный фильм, который получил прокатное удостоверение. Если бы была большая конкуренция, не думаю, что "Собиратель душ" вырвался бы вперед. Просто наше кино оказалось немного слабее по уровню для зрителя, который захотел увидеть что-то необычное», - рассказал он в беседе с НСН.
После введения санкций в результате начала СВО российские кинотеатры «покинули» иностранные картины. При этом отечественный зритель иногда может увидеть «недоступные» зарубежные фильмы в неофициальном прокате. В то же время в индустрии отмечают, что иногда такие релизы бьют даже официальные ленты.

Борьба с пиаратами
При этом в России продолжаются попытки борьбы с пиратским прокатом. Так, министр культуры РФ Ольга Любимова сообщила, что в 2024 году в стране возбудили более 100 административных дел о нелегальном кинопрокате.

«Постоянно мониторим наш отечественный кинопрокат, более сотни дел возбуждено по данному вопросу в этом году. Это прямое нарушение действующего законодательства», - рассказала чиновник в интервью .... на полях Восточного экономического форума.
По словам Любимовой, в России не удалось полностью справиться с теневым прокатом. Она заметила, что проблема пиратского показа в кино и интернете актуальна с момента появления авторского права и наблюдается во многих странах. При этом в РФ ситуация обострилась после ухода из страны официальных дистрибьюторов фильмов.

В свою очередь председатель АВК Алексей Воронков в беседе с НСН заметил, что в России не должно быть теневого кинопроката, при этом необходимость затыкать дыры пиратскими релизами отпадет, если каждый месяц будет по два больших российских фильма.

«Как только есть российский контент, прибегать к использованию предсеансового обслуживания кинотеатром не надо абсолютно, потому что российское кино действительно может собирать хороший оборот. Сейчас в России производится от 300 до 600 фильмов в год, при этом знаковых максимум 10. Это фильмы, которые работают. Для того, чтобы работать, фильмов уровня "Холопа" должно быть, как минимум, 10-12 в год, плюс еще 5-10 фильмов уровня "Сто лет тому вперед". Два больших фильма в месяц — это минимальный уровень, который сможет раскрутить маховик кинохождения», - объяснил он.
Воронков также указал на два способа избавления от теневого проката.

«Либо мы должны снимать столько фильмов, чтобы кинотеатрам хватало на круглый год, а не только на Новый год и на сезон, либо вторая история. Мы давно уже должны прийти к законодательному регулированию, например, пойти по пути Белоруссии, в которой легализовали контент из недружественных стран и абсолютно официально работают. Надо придумывать закон или начать выпускать достойное количество больших российских фильмов», - сказал собеседник НСН.
Ранее главный редактор заметила, что большинство российских кинопремьер 2024 года не оправдали ожиданий, и, если запретить нелегальный показ голливудских блокбастеров, через какое-то время кинотеатры закроются.

Зажигаем под American Boy "Комбинации", расследуем убийство на острове вместе с Николь Кидман, захлопываем ловушку для серийного убийцы вместе с сотней полицейских и спасаем от гибели собаку в Китае. Специально для вас изучили киноновинки сети.


Ловушка (18+)
Режиссёр: М. Найт Шьямалан;
Рейтинг на "КиноПоиске": 6.4;
Время: 1 ч. 45 мин.
О чём фильм. США. В городе намечается большой концерт восходящей поп-звезды Леди Рэйвены (Салека Шьямалан). Купер (Джош Хартнетт) покупает билеты и ведёт на это грандиозное событие свою 12-летнюю дочь Райли (Ариэль Донохью). Пока дочь поёт в зале в унисон с тысячами поклонников певицы, мужчина идёт в уборную и замечает, что вокруг слишком много полицейских и камер слежения. У продавца мерча Джейми (Джонатан Лэнгдон) он узнаёт, что этот концерт - настоящая ловушка для давно разыскиваемого серийного убийцы по прозвищу Мясник. Купер понимает, что попал в западню и ему надо не просто выжить, но и увести отсюда дочь.

Видео дня

Что интересного. В основе сюжета "Ловушки" лежат реальные события - в декабре 1985 года Служба маршалов США и полицейские в Вашингтоне провели подобную операцию. Они разослали множество писем, что адресаты выиграли билеты на матч по американскому футболу между двумя популярнейшими командами страны. Тогда на стадионе удалось арестовать 101 скрывавшегося от правосудия преступника. Это был самый массовый арест в США. Готовясь к роли, Джош Хартнетт читал книги о психопатии и о серийных убийцах. Пока режиссёр М. Найт Шьямалан писал сценарий, его дочь Салека, исполнившая роль певицы, сочинила для картины 14 песен. Песни исполняли, как на реальном концерте. Тысячам статистов не сообщили, что они участвуют в съёмках фильма, но дали тексты песен, чтобы они могли подпевать. Некоторые участники съемки успокаивали Джоша Харнетта, видя, как он нервничает, и даже не догадывались, что он в образе.

Кому не понравится. Тем, кто не любит тяжёлые фильмы о серийных убийцах, а также тем, кто давно разочаровался в творчестве М. Найта Шьямалана. Кроме этого, в релизе есть прямо убойный спойлер - это может оттолкнуть любителей интригующих анонсов.


Черный пёс (18+)
Режиссёр: Гуань Ху;
Рейтинг на "КиноПоиске": 7.7;
Время: 1 ч. 56 мин.
О чём фильм. Лето 2008 года. В Китае скоро должны состояться Олимпийские игры. Бывший мотокаскадёр Лан (Эдди Пэн) после долгого отсутствия возвращается в свой родной умирающий город на северо-западе страны. Один из влиятельных людей обвиняет его в убийстве своего племянника, терроризируя Лана и требуя покаяться. Герой поступает на работу в команду по отлову бродячих собак, чтобы очистить улицы от них к началу Олимпиады. Власти города особенно хотят поймать Чёрного пса (Сяо Синь), якобы болеющего бешенством. Его считают особенно опасным. Лану удаётся поймать собаку, но животное его кусает. Лана и Чёрного пса помещают на карантин в одно помещение. Неделю они живут бок о бок и понимают, что ближе и роднее друг другу у них никого нет. Так начинается большая дружба человека и собаки. Вместе они отправляются в новое путешествие.

Что интересного. Это фильм наполнен ожиданиями апокалипсиса: городок умирает, люди и собаки дичают, пустыня Гоби наступает. Исполнитель главной роли Эдди Пэн так привязался к собаке, что взял его себе. Они даже вместе приехали на Каннский кинофестиваль. Пёс по кличке Синь стал одним из первых призёров Канн. Он получил Гран-при Жюри Palm Dog. Эту премию вручают самым талантливым собакам-актёрам. Затем режиссёр картины Гуань Ху в Каннах получил премию "Особый взгляд". Этот фильм Ху посвятил своему отцу, умершему совсем недавно в возрасте 101 года. К тому же режиссёр очень любит собак - у него их пять.

Кому не понравится. Тем, кто не выносит тягучие, обволакивающие фильмы. Также он не придётся по душе тем, кто ненавидит вестерны, да которые ещё переиначены на китайский лад.


Идеальная пара (18+)
Режиссёр: Сюзанна Бир;
Время: 50 минут 1 серия (5 часов сезон).
О чём сериал. Амелия Сакс (Ив Хьюсон) и Бенджи Уинбери (Билли Хоул) готовятся к своей свадьбе мечты в райском уголке - в гавани острова Нантакета в Атлантическом океане. Семья жениха богата: мать - Грир Уинбери (Николь Кидман) успешная писательница, отец - Таг Уинбери (Лив Шрайбер) во всём поддерживает свою супругу. Они сами вместе уже 29 лет и желают такой же крепкой семьи своему сыну, оплачивая все расходы на его свадьбу. За пару часов до церемонии на пляже возле дома Уинбери находят труп подружки невесты. Сначала все думают, что это несчастный случай, но становится ясно, что это трагическое событие похоже на сюжет одного из романов Грир. Под подозрение местного шерифа попадают все гости.

Что интересного. Эта детективная история из шести серий основана на одноимённом романе Элин Хильдербранд. Режиссёром и шоураннером проекта стала Сюзанна Бир. Отметим, что она обладательница двух "Оскаров". Именно она снимала "Первая леди" 2022 года (18+) и "Ночной администратор" (16+). При этом адаптацией романа и написанием сценария занималась Дженна Ламия. Она работала над такими известными шоу, как "Хорошие девчонки" (18+) и "Засланец из космоса" (18+).

Кому не понравится. Тем, кто на дух не переносит Николь Кидман (хотя играет она тут потрясающе). Также не зайдёт тем, кто не готов смотреть запутанную детективную историю этим вечером.


Комбинация (16+)
Режиссёр: Никита Власов;
Время: 50 минут 1 серия.
О чём сериал. СССР. На дворе 1987 год. У бывшего старшего оперуполномоченного саратовского ОБХСС Александра Шишинина (Никита Кологривый) родилась дочь, и он решает круто изменить свою жизнь. Он намерен осуществить свою давнюю мечту и стать продюсером музыкальной группы. Шишинин знакомится с талантливым композитором Виталием Окороковым (Владимир Канухин) и предлагает ему создать гёрлз-бэнд. И они буквально на улице находят первых вокалисток: Татьяну Иванову (Елизавета Базыкина) и Алёну Апину (Анастасия Уколова). И наконец собирают первую в стране женскую группу.

Что интересного. Этот восьмисерийный байопик рассказывает о жизненном и творческом пути одной из самых популярных женских групп в нашей стране начала 90-х. "Комбинация" прославилась в основном благодаря таким хитам, как Russian Girls, American Boy, "Не забывай" и "Бухгалтер". Перед съёмками актёры, исполнившие главные роли, просмотрели много архивных записей с концертов группы, интервью солисток, клипы и другие материалы и встречались с реальными участниками тех событий. Анастасия Уколова даже сдружилась с Алёной Апиной, исполнившей, кстати, в сериале роль преподавательницы консерватории. Примечательно, что Наталью Шишинину в проекте сыграла её настоящая дочь - актриса Ульяна Кравец. Владимир Канухин, сыгравший Окорокова, после кастинга купил синтезатор, за два месяца научился на нём играть и изучил все композиции "Комбинации", чтобы в кадре выглядеть правдоподобно и гармонично. Съёмки проходили в Москве, Санкт-Петербурге и Саратове. В родном городе участников коллектива было много съёмок именно в тех локациях, где происходили реальные события конца 80-х. Кроме этого, съёмочная группа доехала до Энгельса. Там проживала бас-гитаристка "Комбинации" Ольга Ахунова. Ей приходилось очень далеко ездить на репетиции.

Кому не понравится. Тем, кто не любит смотреть байопики и не симпатизирует творчеству "Комбинации". Также могут воздержаться от просмотра сериала те, кто отрицательно относится к Никите Кологривому после его не самых лестных высказываний в адрес коллег и дебоша в родном Новосибирске.

7 сентября состоялась премьера седьмого эпизода сериала «Игры» про Олимпиаду-80 в СССР. Сюжет шоу подходит к концу — до конца остался лишь один эпизод. Финал проекта состоится уже 14-го числа.


Сериал «Игры» рассказывает о сыне советского функционера, которого после очередного скандала отправляют на исправление в оргкомитет Олимпиады-80. Оказавшись там, юноша познакомится со спортсменами, тренерами и другими волонтёрами, что изменит его взгляд на жизнь.

В шоу снялись Григорий Верник («Кентавр»), Мария Карпова («Здоровый человек»), Игорь Костолевский («Триггер»), Юрий Стоянов («Вампиры средней полосы») и другие. Кресло режиссёра занял Евгений Стычкин («Нулевой пациент»). Шоураннером выступила Александра Ремизова («Иные»).

Не все успешные голливудские актеры и режиссеры могут похвастаться наличием полноценного школьного образования. Многие из них в свое время приняли решение распрощаться с учебой ради реализации своих творческих амбиций. Несмотря на это, они сумели добиться впечатляющих высот в своей карьере. Давайте познакомимся с самыми яркими примерами звездных «двоечников», чей жизненный путь сложился вопреки отсутствию аттестата.



Киану Ривз в детстве страдал от дислексии, что сильно затрудняло его обучение в школе. Когда ему исполнилось 15 лет, молодой человек решил, что актерская карьера важнее для него, чем высшее образование, и бросил учебу, чтобы отправиться в Голливуд покорять вершины киноиндустрии. Как известно, этот смелый шаг в итоге принес ему всемирную славу и признание.

Роберт Де Ниро также не отличался прилежанием в школе. Ему куда больше нравилось работать на съемочной площадке — уже в 10 лет он сыграл свою первую роль в кино, а в 16 полностью сосредоточился на развитии актерского мастерства, так и не получив аттестата.

Шарлиз Терон с детства была заядлой балериной и к 16 годам твердо решила, что школа ей больше не нужна — девушка хотела посвятить себя танцам. Правда, из-за травмы колена ей пришлось отказаться от балетной карьеры, но зато она нашла свое призвание в актерском искусстве.

Непростая жизненная ситуация толкнула Николь Кидман на решение оставить школу в раннем возрасте. Когда ее мать заболела раком, девушке пришлось взять на себя заботу о семье, и на учебу уже не оставалось времени. Впрочем, это не помешало ей в 15 лет сняться в своем первом полнометражном фильме.

Джонни Деппа исключили из школы в 15 лет за непослушание, курение и систематические прогулы. Однако этот инцидент никак не помешал ему впоследствии стать одной из величайших звезд Голливуда.

Гай Ричи, режиссер культовых картин «Большой куш» и «Карты, деньги, два ствола», также никогда не получал аттестат о среднем образовании. В детстве он был очень способным мальчиком, но натянутые отношения со сверстниками заставили его в конечном счете распрощаться со школой.

Ума Турман, как и многие ее коллеги, приняла решение оставить учебу в 15 лет ради актерской карьеры. Даже влияние ее знаменитого отца-профессора не смогло удержать девушку от этого шага.

Деми Мур в 16 лет бросила школу ради мечты о карьере модели. К счастью, позднее ей указали на ее актерский талант, и она смогла добиться больших высот в киноиндустрии.

Бритни Спирс также не слишком усердствовала в школьной программе — в раннем возрасте она начала работать на телевидении, поэтому учеба отошла на второй план, а потом и вовсе перестала ее интересовать.

Джуд Лоу, можно сказать, установил своеобразный рекорд среди звездных «двоечников» — он перестал учиться в 17 лет, когда ему предложили сняться в сериале «Семья». С тех пор он так и не получил заветный аттестат.

Этот список наглядно демонстрирует, что отсутствие школьного образования вовсе не стало непреодолимым препятствием для достижения звездами головокружительного успеха. Их пример показывает, что куда важнее следовать за своими мечтами и быть готовым рисковать ради реализации творческого потенциала. Правда, не каждому так сильно везет, поэтому все-таки лучше получить аттестат и не бросать школу, если есть такая возможность.

Об этом сообщается на страничке библиотеки № 24 в социальной сети «.........». «Фильм, снятый по мотивам пьесы выдающегося турецкого поэта Назыма Хикмета „Легенда о любви“, повествует о судьбе восточной правительницы Мехмене Бану, которая жертвует своей красотой ради спасения жизни своей сестры Ширин.

Спустя время юная Ширин встречает талантливого художника Фархада, и между ними вспыхивают чувства. Но в их любовь вмешивается ревность Мехмене Бану», — говорится в сообщении.

Лента - продюсерский проект М. Найта Шьямалана, дважды номинанта премии "Оскар", режиссера "Шестого чувства".

Фильм создала команда, работавшая с Шьямаланом над сериалом "Дом с прислугой" (18+) - режиссеры / сценаристы Логан Джордж и Селин Хелд. Лорен Эмброуз, звезда "Дома", также на борту.

В ролях - Дилан О'Брайен, Элайза Сканлен, Диана Хоппер, Кэролайн Фальк, Сэм Хеннингс и Эрик Ланж.

Релиз - 10 октября.

Победителей основного конкурса, в который вошел 21 фильм, объявило международное жюри во главе с французской актрисой Изабель Юппер. Трансляция церемонии награждения велась на сайте Венецианской биеннале.

Эта картина признанного мастера является его первой полнометражной работой на английском языке. В ней снялись Джулианна Мур и Тильда Суинтон, которых режиссер поблагодарил за успех работы. Они сыграли двух подруг, одна из которых смертельно больна.

Эту ленту называли фаворитом фестивальной гонки, а международная критика отметила, что в ней Альмодовар достиг "абсолютных высот своего творчества".

Отмечается, что история сериала основана на уральских легендах и сказках.

Главные роли в сериале исполнят Екатерина Темнова, Алексей Серебряков, Алексей Родионов, Андрей Федорцов, Евгения Симонова, Агриппина Стеклова, Варвара Володина и другие.

Авторами сценария и креативными продюсерами выступили Максим Вахитов и Юлия Галиченко, генеральным продюсером проекта стал Вячеслав Дусмухаметов.

В небольшом селе Красный Камень трое семиклассников беззаботно проводят летние каникулы. Но однажды, купаясь в затопленном меднорудном карьере, Рома находит магический малахитовый самородок, который дарует ему удивительную способность: всё, что он рисует, становится реальностью.

Ранее кинокритик Давид Шнейдеров в интервью НСН заявил, что сериал «Комбинация» об истории участниц легендарной поп-группы может затмить успех сериала «Король и Шут», бившего рекорды популярности в 2023 году.

Как студентка без актерского образования стала звездой экрана?
«Девушка без адреса» – вторая картина Эльдара Рязанова, которую сам режиссер не очень возлюбил. По его мнению, лента вышла намного слабее его дебютной «Карнавальной ночи». Однако «Девушку без адреса» любят и смотрят до сих пор, спустя более чем 60 лет. Тем более что картина пестрит звездными именами советского кино: Николай Рыбников, Юрий Белов, Сергей Филиппов, Зоя Федорова, Эраст Гарин.

Интересно, к слову, как в этот список именитых актеров протиснулась 20-летняя, никому не известная студентка филфака ЛГУ Светлана Карпинская. Ведь у нее даже не было актерского образования. Изначально роль Кати Ивановой была предназначена Людмиле Гурченко, блиставшей в первом фильме режиссера, но ее кандидатуру отклонили члены художественного совета студии. И они же «настоятельно рекомендовали» присмотреться к Карпинской. После этого Рязанов не мог не утвердить ее на роль – даже пробы не потребовались.

Натянутые отношения с Рязановым и проблемы на съемках
Отношения между актрисой и режиссером были весьма натянутые. Возможно, давление свыше послужило тому виной. Рязанов, конечно, не высказывал своего недовольства Карпинской вслух, но всячески проявлял его отношением и действиями. От того у актрисы сохранилась обида на Рязанова на долгие годы. Самая значимая роль в ее фильмографии стала весьма травмирующим опытом.

Так, актриса долгие годы вспоминала о том, что Рязанов запретил гримерам наносить Карпинской макияж, а костюмеры по его указанию были вынуждены одевать девочку в одежду «попроще». Такое отношение режиссера к исполнительнице главной роли показалось странным не только самой Светлане, но и ее коллегам по фильму. Актриса вспоминала, что когда ее снова одели в весьма странные одежды, а на голову повязали косынку, Николай Рыбников не выдержал и сказал режиссеру:

«Ты что делаешь? Девка красивая, смотри какие волосы роскошные! Зачем ты ее уродуешь?»
И это было не единственной неприятностью на съемках. Например, во время съемок эпизода, где актриса сидит под проливным дождем на скамейке, Светлана заработала ангину и проболела два месяца. А все потому, что снимали сцену в декабре при минусовой температуре, поливая бедную героиню из шланга. Чтобы Светлана не простудилась, Рязанов распорядился выдать ей необычное согревающее средство – коньяк. Правда, актриса была не пьющей.

«Но я же не пью, поэтому заболела жуткой фолликулярной ангиной. А меня вызывают на съемки. Жалуюсь на горло – ничего не знаем, приезжайте. Я села в троллейбус и притащилась в студию», – вспоминала Карпинская.
Тогда за девушку заступился Эраст Павлович Гарин. Он увидел, что актриса не здорова, потрогал ее лоб и закричал: «Сволочи! Что же вы делаете? Решили погубить девчонку?». После такой сцены Рязанов пошел навстречу и разрешил актрисе взять больничный.

В общем, Карпинская чувствовала себя довольно ущемленной. О неприязни к ней говорит и тот факт, что актрису во время съемок поселили не в гостинице с остальной группой, а «на жуткой квартире с какой-то теткой». За ней не присылали машину, да и в целом относились как к «нелюбимому ребенку» – а ведь она исполняла главную роль.

Карпинская с грустью вспоминала те времена и отзывалась отрицательно о работе в кино:

«Сначала тебя выжимают без остатка, а потом выбрасывают, как ненужную вещь», – говорила актриса.
Несмотря на все трудности и нелюбовь режиссера к своему детищу, фильм имел большой успех. Тогда на Светлану Карпинскую снежным комом свалилась народная любовь: на адрес студии приходили многочисленные письма от поклонников, на улицах ее узнавали и не давали спокойно пройти. Однако актриса по-прежнему была недовольна ролью и даже не смотрела на себя на экране. Лишь спустя много лет она признала, что картина вышла неплохой.

«Когда была молодая, вообще не могла видеть себя на экране. Потом стала старше, поняла, вроде бы ничего… Есть в этом фильме и прелестная грусть, и прозрачная, без нажимов, чистота, и лирическая нота. А у девчонки, моей героини, есть чувство собственного достоинства», – вспоминала Карпинская.
«Мне ближе театр»
После такого успеха девушку тут же приняли в Ленинградский институт театра, музыки и кино, причем сразу на второй курс. Параллельно она осталась изучать филологию в ЛГУ на заочном отделении. Получив профессию актрисы, Карпинская выбрала для себя театральную сцену – там она действительно блистала, в то время как на экране самой ее заметной ролью так и осталась «Девушка без адреса».

В 1963 году Карпинская стала служить в Театре комедии, которому посвятила 50 лет своей жизни. Предпочтение театру артистка отдала еще и потому, что в кино ей предлагали в основном роли «девочек-припевочек». А в театре она реализовала себя как актриса классического репертуара. Иногда, конечно, Карпинская возвращалась на экраны. Одной из ярких работ стала роль медсестры Фаины в телевизионном фильме «На всю оставшуюся жизнь» режиссера Петра Фоменко. Актриса говорила, что эта героиня напоминала ей Катю Иванову своей независимостью и остроумием.

Повезло в театре, не повезло в любви
Светлана Карпинская признавалась, что могла бы добиться большего успеха на своем поприще, но в приоритет всегда ставила семью. Часто она жертвовала карьерными возможностями ради благополучия близких.

Первым мужем актрисы стал сокурсник Дмитрий Зинченко, поженились они во время учебы. Брак продержался несколько лет и был несчастливым – было много манипуляций и зависти со стороны мужа, который имел меньшие успехи в карьере, чем супруга. Последней каплей стала просьба сделать аборт. Вторым избранником Светланы стал актер Геннадий Воропаев – отношения они не узаконили, но у пары появилась совместная дочь Катя. Дочь по стопам матери не пошла, а стала преподавательницей английского языка. Несмотря на постоянное внимание со стороны мужчин и бесконечные письма от поклонников, Светлана Карпинская так больше и не вышла замуж.

«Всегда мечтала, чтобы герой моего романа был умнее меня, талантливее, сильнее. Но встретить такого человека, к сожалению, не случилось», – признавалась актриса.

Постановщик и соавтор сценария - номинант премии "Оскар" РаМелл Росс. В основе скрипта - одноименный роман Колсона Уайтхеда, получивший Пулитцеровскую премию. Писатель выступил сопродюсером картины.

Ранее другой роман автора стал основой для сериала "Подземная железная дорога". Шоу вышло в 2021 году, взяв "Золотой глобус" в номинации "Лучший мини-сериал".

В ролях - Итан Коул Шарп, Сэм Мэлоун, Ная Брэдли, номинантка премии "Оскар" Онжаню Эллис, Итан Херрис, Брэндон Уилсон.

В центре повествования - двое темнокожих, вместе преодолевающие "мучительные испытания исправительной школы".
Прокат - с 25 октября.

Если прогноз окажется верным, то лента покажет один из крупнейших запусков в 2024 году, уступив лишь «Дэдпулу и Росомахе» и «Головоломке 2». Напомним, производственный бюджет «Битлджуса 2» составил $ 100 млн. Это значит, что для окупаемости ленте необходимо заработать как минимум $ 200 млн.

События «Битлджуса 2» разворачиваются спустя 36 лет, когда привидение Битлджус встречается с повзрослевшей Лидией Дитц и её непослушной дочерью Астрид. Главные роли в фильме сыграли Вайнона Райдер, Дженна Ортега и Майкл Китон — критики уже посмотрели картину и приняли её положительно.

Когда в 2023-м все восторгались новизной «Слова пацана», хотелось воскликнуть: «Всё это уже было в «Городе бога». Фильм 2002 года рассказывал о фавелах близ Рио-де-Жанейро. Полиция лезла в те места разве что за взятками, людей предоставили самим себе, а правили всем бандиты — они боролись за территорию, торговали запрещёнными веществами и превращали будние дни в кошмар.

Видео дня

С такой жизнью любой ребёнок свято верил: единственный способ вырваться из нищеты — взяться за пистолет. Эту тему фильм раскрывал лучше «Слова пацана». Взять хотя бы сцену, где наглые дети впервые сталкивались с возмездием авторитета. Или эпизод, где добродушный парень Ракета пытается переломить себя и ограбить контролёра. Зрелище было то забавным, то невыносимо душераздирающим.

«Город бога» стал большим хитом и породил сиквелы, приквелы и спин-оффы — в основном посредственные. Но слава оригинала столь велика, что дошла до HBO. 25 августа в онлайн-кинотеатре Max стартовал сериал «Город бога: Борьба продолжается». Это полноценное продолжение, где возвращаются герои, пережившие прошлую бойню. Стоит ли сериал внимания?

«Город бога: Борьба продолжается»: информация о сериале
Название: «Город бога: Борьба продолжается» (Cidade de Deus: A Luta Não Para).
Режиссёр: Али Муритиба.
Актёры: Уэйн ЛеГетт, Алешандре Родригис, Андреа Орта и другие.
Дата выхода: 25 августа 2024 года.
Жанр: драма, криминал.
Сколько серий: шесть эпизодов.
Страна: Бразилия.
«Город бога: Борьба продолжается»: где смотреть?
С 25 августа «Город бога: Борьба продолжается» показывают в онлайн-кинотеатре Max. Эпизоды выходят каждый понедельник, финал намечен на 29 сентября. Официальной русской озвучки и субтитров нет.




Шоу от фанатов для фанатов
Новый «Город бога» бессмысленно смотреть, если не видели старого. В сериале возвращаются все основные персонажи, которые в 2002 году были детьми, а теперь выросли и защищают фавелы от повторения былого кошмара.

Ракета работает в СМИ и рассказывает о несчастьях местных. Бенерис делает всё, чтобы дети могли заниматься спортом и музыкой. Брэддок, тот самый лидер детей-налётчиков, после отсидки вроде бы поумерил пыл. Предысторию персонажей упоминают в коротких флешбэках, но этого мало, чтобы уловить суть и саму атмосферу истории. Поэтому перед сериалом обязательно посмотрите «Город бога» — фильм того стоит.

Несмотря на всеобщую расслабленность, преступность осталась. Впрочем, даже она стала цивилизованной: бандит Курио проворачивает тёмные дела, но в то же время поддерживает порядок и следит, чтобы на улицах никто не стрелял.

Но может ли мир в фавелах длиться вечно? Нет. Это доказывает финал первого же эпизода, где из-за нелепой склоки и безумства одного человека всё снова скатывается к хаосу. И вот уже группировки бегают по улицам и стреляют, мирные люди становятся случайными жертвами, а власти занимаются любимым делом — не вмешиваются.

Первые эпизоды не разбивают сердце так же, как лучшие моменты из оригинального фильма. Зато идеально показывают жизнь простого человека в условиях тотального беспорядка. К примеру, во второй серии жизнь в фавелах полностью останавливается: магазины закрыты, школы не работают, а люди сидят по домам и вздрагивают от выстрелов в смертельной близости.

Эта ситуация порождает моральную дилемму: остаться в стороне и ждать, пока всё успокоится, или же самому взяться за оружие и биться за порядок. Оба варианта полны минусов. Что если из-за бездействия власть захватит новый авторитет? Останется ли жизнь такой же спокойной? А если драться, то не приведёт ли это к ещё бо́льшим смертям? Разные люди отвечают по-своему — и, кажется, неизбежно жалеют о выборе. Такова доля обычного человека в мире безумцев.

Именно акцент на жизнях простых фотографов, барберов и спортсменов делает сериал столь притягательным. Бандитов, у каждого из которых своя внятная мотивация, не жаль, но вот судьба простого люда заставляет грызть ногти. «Город бога» ещё 22 года назад доказал: пуле неведома милость, она может пронзить и злодея, и святошу.

«Город бога» поднимает и другие темы — и не все одинаково удачно. К примеру, у Ракеты есть взрослая дочь, которая попросту насмехается над ценностями отца. Девица крутит пятой точкой на сцене и распевает похабные песни. Что делать Ракете: поддержать дочку или же учить её праведности?

Проблема не в том, что арка шаблонная, она попросту слишком груба. Тургенев от такого рассказа об отцах и детях как минимум нервно задёргался бы. Надеюсь, что в следующих эпизодах подача станет хоть каплю изящнее.

Сочетание ретро и современности
Авторы сериала сделали невероятное: сохранили ретроатмосферу, свойственную фильму 2002 года, и при этом сняли всё на отменную аппаратуру, приблизив качество к «Нарко» и другим эталонным криминальным сериалам. Это особенно заметно на фоне флешбэков, взятых из оригинала. Режиссёр погружает в былые события, а затем переключается на наши дни — и там, и там визуал смотрится органично.

Если пересмотрите старый фильм сейчас и сразу же включите новинку, не ощутите диссонанса. Это в том числе заслуга атмосферы, перенесённой с уважением к первоисточнику. Фавелы по-прежнему залиты светом, но есть в них нечто гнетущее. Герои улыбаются и планируют будущее, однако зритель чувствует: располагают не они, а бог. А этот дядька всю свою доброжелательность оставил в центре Рио-де-Жанейро.

«Город бога: Борьба продолжается»: стоит ли смотреть?
У HBO получился отличный криминальный сериал, который понравится фанатам жанра. Если любите «Нарко» и когда-то давно сопереживали Ракете, обязательно оцените новинку.

Оценка первых эпизодов: 7,5 из 10
Понравилось

Криминальный сюжет цепляет
Отличная съёмка
Приятно вернуться к истории Ракеты и других старых знакомых.
Не понравилось

Арка отцов и детей слишком грубая

Несмотря на это, Костнер всё-таки рад, что смог показать продолжение ленты в рамках 81-го Венецианского кинофестиваля. Новая дата премьеры не раскрывается.

Я всегда хотел выпускать фильмы с разницей в пять-шесть месяцев. И это позволило бы мне приехать в Венецию. Его бы [фильм «Горизонты 2»] никогда бы здесь не показали, если бы он уже вышел в прокате.
Фильм «Горизонты: Часть 1» вышел в прокат 27 июня в том числе и в России. За две недели вестерн заработал в кинотеатрах всего лишь $ 22 млн при бюджете в $ 100 млн, провалившись в прокате.

На втором месте в рейтинге оказался сиквел «Смерча», который собрал в прокате более $360 млн долларов. Приквел «Тихого места», режиссером которого выступил Майкл Сарноски, известный по «Свинье», занял третье место.

Четвертое и пятое места в топе заняли «Головоломка 2», которая остается самым кассовым фильмом 2024 года, и «Дэдпул и Росомаха» соответственно. При этом кинокомикс до сих пор не вышел в «цифре» – спросом пользовалась «экранка».

Детективный триллер «Собиратель душ» с Майкой Монро и Николасом Кейджем занял седьмое место, а «Фуриоса» расположилась на десятом. Спин-офф «Безумного Макса» не покидает данный топ уже несколько месяцев к ряду.

Полный список самых популярных фильмов у российских «пиратов» за август выглядит следующим образом: «Союз», «Смерч 2», «Тихое место: День первый», «Головоломка 2», «Дэдпул и Росомаха», «Гадкий я 4», «Собиратель душ», «Другой финал», «Джекпот!», «Фуриоса: Хроники Безумного Макса».

Приз за лучшую женскую роль - Кубок Вольпи - 81-го Венецианского кинофестиваля вручен Николь Кидман за смелую роль в эротическом фильме "Плохая девочка" (Babygirl).


Об этом объявило международное жюри во главе с французской актрисой Изабель Юппер, трансляция велась на сайте биеннале.

Актриса австралийского происхождения не смогла получить награду лично, поскольку вынуждена была отправиться домой в связи со смертью матери.