Эмоциональный фейерверк! Ошеломительный драйв! Энергетический взрыв! Крёстные отцы стиля Лаунж представляют — «Audio Elastique»! Новый девятый альбом культовой группы «De Phazz» оправдал все ожидания миллионной армии фанатов! Здесь есть всё: и джазовая свобода, и простота поп-музыки. Акустические коллажи, записанные в стиле свинг, и классические гармонии от «De Phazz» в стиле лаунж. По мнению европейских критиков, альбом «Audio Elastique» — лучшее доказательство того, что подлинный талант не имеет срока годности. В этом году группа «De Phazz» отмечает 15-летний юбилей! «Мы всегда развиваемся, — говорит создатель группы, композитор, сценарист и продюсер Пит Баумгартнер, — голоса „De Phazz“ никогда не покроются плесенью. Нам всегда интересно снова встречаться, как в первый раз, и творить — с неугасимым юношеским энтузиазмом».

Пит Баумгартнер в шутку расшифровывает название «De Phazz» как «DEstination PHuture of jAZZ» — «Будущее Джаза». Не шутит он только в одном — его проект в своё время действительно предопределил развитие всей клубной музыки. Джазовые гармонии, стильный бит, яркие мелодии и мощный вокал мгновенно превратили «De Phazz» в икону нового стиля. В 1997 году их дебютный альбом «Detunized Gravity» надолго занял лидирующие позиции в хит-парадах Европы.

«Можно сказать, что „De Phazz“ — это сборная солянка из лучших музыкальных ингредиентов», — говорит Пит Баумгартнер. В середине 90-х его первыми и самыми главными ингредиентами стали вокалисты Барбара Лар, Карл Фриерсон и Пэт Эпплтон.

К моменту создания «De Phazz» Барбара Лар была уже не новичком в музыке. Свою карьеру она начинала в Германии еще в начале 80-х. Искушенные меломаны помнят ее собственный проект LAHR. Обладая широчайшим по диапазону голосом, Барбара пела блюз, рок, джаз, записывала песни для радиоспектаклей и театральных постановок. Но только под влиянием Баумгарнтнера она блеснула по-настоящему. Пригласив певицу в состав группы «De Phazz», Крис доказал — Барбара штучный товар, аналогов которому не найти. Эта певица — настоящий художник, накладывающий точными мазками звуки на музыкальное полотно.

Американец Карл Фриерсон — уникальный немецкий артист. Этот парадокс объясняется просто: в самом начале карьеры Карл разочаровался в американском шоу-бизнесе и отправился служить в армию добровольцем. Его полк размещался на территории Германии, а рядовой Фриерсон — солировал в полковом оркестре. Бывший участник детского хора и будущий участник «De Phazz» за пять лет армейской службы более 800 раз выходил на сцену! Каждый раз — он зажигал по-чёрному! И однажды всё-таки понял, что без публики — ему не жить. Но возвращаться в штаты он не стал. Во многом из-за предложения Пита Баумгартнера, который предложил темнокожему солисту поработать на студии над сольным альбомом. Карл принял предложение с благодарностью и вскоре — познакомился с Барбарой Лар и Пэт Эпплтон.

Пэт Эпплтон — обладательница бархатного, уютного, шоколадно-теплого голоса. В её тембре есть что-то от безоблачного отдыха на Карибах, жаркой Африки и плеска океанских волн. Её мать немка, отец — из Либерии. Пэт хотела изучать политологию, но вовремя поняла, что быть послом музыки намного приятнее, чем государственным чиновником. С её появлением популярность «De Phazz» выходит за границы Европы и распространяется по всему миру. В 1988 году сингл «The Mambo Craze» слушают уже и в США, и в Японии, и в России.

С тех пор альбомы «De Phazz» стабильно держатся на самых верхних позициях чартов. Причём как среди джазовой, так и среди популярной музыки! При этом, в отличие от коллег по цеху, идеолог «De Phazz» Пит Баумгартнер не держится за своих солистов мёртвой хваткой. Они часто выпускают сольные альбомы, участвуют в различных проектах. Проект «De Phazz» — очень гибкая структура. Пит постоянно экспериментирует, приглашает различных музыкантов, неустанно ищет новое звучание и всегда попадает в цель. Новый альбом «Audio Elastique» — идеальное тому подтверждение.

52-летняя Madonna недавно выпустила свой новый альбом «MDNA», который уже стал весьма успешным, судя по показателям в чартах США и других стран.

Мадонна для работы над этим альбомом воссоединилась с британским продюсером Уильямом Орбитом, который ранее уже работал с певицей над композицией «Ray of Light». Во время работы над «MDNA» они вместе провели немало дней, занимаясь мозговым штурмом и отыскивая новые идеи для пластинки.

Во время перерывов в работе Мадонна и Уильям решили не слушать абсолютно никакой музыки, чтобы она не помешала их идеям. Поэтому они смотрели старые французские фильмы, которые придавали им вдохновения.

В интервью MTV News Уильям сказал: «Мы решили вообще не слушать треков современных исполнителей. Это опасный путь, если вы хотите сделать идеальный альбом с оригинальными идеями».

«Нам нравится то, что мы работаем в наше время. Но для того, чтобы полностью сосредоточиться на работе, мы предпочитаем смотреть старые фильмы и слушать старую музыку, которая может повлиять на запись альбома только положительно».

Хотя Мадонна и Уильям не захотели слушать треки современных исполнителей, продюсер сказал, что однажды они слушали композицию рэпера Kreayshawn. Музыкальный продюсер решил дать Мадонне посмеяться, включив ей музыку американского рэпера.

«Мы смотрели видео на YouTube, и я решил показать ей клип Kreayshawn. Ей очень понравилось, и мы потом не один раз шутили по этому поводу. Это был единственный раз, когда мы во время работы над альбомом слушали современную поп-музыку».

Музыку Ришара Гальяно часто называют «почти случайным сплавом», ведь в ней можно услышать одновременно пронзительно-щемящее звучание аргентинского танго, бразильских мелодий и свинга, традиционного французского шансона и классических баллад, влияние афро-американской культуры и отголоски классических произведений великих композиторов. Но в случайности трудно поверить, если речь идет о музыканте, который сумел объединить традиции и современность воедино, о друге и ученике Астора Пьяцоллы, придумавшем, подобно своему наставнику, создателю tango nuevo, новый жанр — new musette. У Ришара Гальяно все определенно и идеально выверено.

Ришар Гальяно — это музыкант, который изменил историю аккордеона: сегодня ее принято делить на «до» и «после» появления Гальяно. Дискография Гальяно насчитывает более 35 альбомов, в том числе и посвящение другу и «второму музыкальному папе», сыгравшему такую значительную роль в его жизни и творчестве, — «Piazzolla Forever». Ришар играет на всех разновидностях аккордеона, по его видеозаписям созданы сотни видео-курсов, он желанный гость и постоянный хедлайнер ведущих Европейских джазовых фестивалей. Ришар Гальяно стал классиком уже сегодня.

Тангария квартет — музыка, в которой переплетаются воедино ритмы танго и свинга, традиционного французского шансона, босановы, джазовые импровизации, композиции Астора Пьяцоллы и стандарты самого Гальяно (Fou Rire, Tango pour Claudie, New York Tango и другие). Ришар Гальяно выступал с такими звездами, как Жак Брель, Барбара, Серж Реджани, Серж Генсбур, Шарль Азнавур, Жюльетт Греко, Жорж Мустаки, Ив Монтан, Клод Нугаро, Чет Бейкер, Джо Завинул, Ал Фостер, Пьер Мишело, Дженн Кларк, Ян Гарбарек, Пакито Д’Ривера, Филипп Катрин, Тутс Тилеманс, Мишель ......ь, Рон Картер, Мишель Петручиани, Энрико Рава, Зизи Жанмэр, Кэтрин Рингер и другими.

Оказавшись 11 апреля в «Театре Эстрады» на концерте этого великого музыканта, достаточно будет трех аккордов, чтобы в воображении предстала вся романтика и очарование Франции и настоящая музыка зазвучала в ваших сердцах. Вот что происходит, когда «священный монстр джаза», как его именуют на родине, маэстро Ришар Гальяно, берет в руки свой аккордеон.

Значительные изменения в составе группы Catamenia произошли год назад, когда к оригинальному составу присоединился вокалист Юха-Матти Перттунен. Но недавние события в команде привели к замене сразу четырех музыкантов – это Ари Ниссил (гитара, вокал), Тони Кансанохой (бас, бэк-вокал), Кари Вахакуопус (чистый вокал) и Микко Неванлахти (барабаны). На смену им пришли Микко Хепо-оху (бас), Тони Квик (барабаны) и Саули Яухиайнен (гитара). Понятно, что подобные перестановки за столь короткое время даром не походят, и разумно, что музыканты решили пересмотреть ранее выпущенный альбом и старые композиции в новом свете.

Перезаписанный диск «The Rewritten Chapters» будет выпущен 27 апреля на лейбле Massacre. Релиз был записан осенью 2011 года в собственной студии Mastervox (Оулу, Финляндия) под руководством продюсера Кари Вахакуопуса. Релиз включает в себя перезаписанные и полностью переработанные версии 14 песен с ранее выпущенных альбомов Catamenia. Кроме того, в альбом «The Rewritten Chapters» включена новая кавер-версия «Born To Be My Baby» BON JOVI.

В пресс-релизе сказано следующее: «Мы сделали эту работу, чтобы наши песни вышли в более качественном звучании, и хотя на передний план выведен экстремальный компонент, никакого пренебрежения к оригинальным версиям песен нет».

Трек-лист «The Rewritten Chapters» выглядит следующим образом:

01. Hollow Out – ChaosBorn
02. Blackmension
03. Alive...Cold...Dead!
04. Cavalcade
05. Passing Moment of Twilight Time
06. The Day When The Sun Faded Away
07. My Blood Stained Path
08. Post Mortem
09. Morning Crimson
10. Eskhata
11. Coldbound
12. Lost in Bitterness
13. Pimea Yo
14. Kuolon Tanssi
15. Born To Be My Baby (BON JOVI cover)

Летом в течение двух дней в двух столицах России пройдет новый Международный музыкальный фестиваль «Zavtra», хедлайнером которого станет Zaz (Заз), французская певица, чье настоящее имя Изабель Жеффруа (Isabelle Geffroy), как сообщается об этом в пресс-релизе.

Певица Zaz в своем творчестве любит смешивать различные жанры музыки от шансона до джаза, фолк и акустической музыки. В мае 2010 года вышла дебютная пластинка французской исполнительницы с одноименным названием.

Грузинская исполнительница Нино Катамадзе с коллективом Insight считается одним из самобытных коллективов современности, которые любят импровизировать. На фестивале также выступит украинский певец Иван Дорн. Все вышеперечисленные артисты будут выступать в обоих днях оупен-эйра.

Компании Jazz Do It! и NCA стали организаторами фестиваля «Zavtra». В Москве фестиваль пройдет 9 июня в Зеленом театре Парка Горького, а в Санкт-Петербурге «Zavtra» состоится на следующий день, 10 июня, на территории Елагина острова.

Организаторы мероприятия обещают оупен-эйр, который представит зрителям самых популярных и актуальных современных артистов вне стилистических и жанровых рамок.

1 мая будет объявлена вся программа фестиваля «Zavtra» и весь список музыкантов.

Ноябрь прошлого года стал для музыканта и продюсера Девина Таунсенда очень насыщенным и где-то завершающим для эпопеи, которая началась два года назад. Свои музыкальные настроения он выразил в «концептуальной тетралогии»: альбомы «Addicted» и «Ki» (2009) и «Deconstruction» и «Ghost» (2010). Удивительные четыре альбома как бы связаны одной нитью, и музыка из одного плавно перетекает в другой. Полгода назад, в ноябре месяце Девин отыграл в Лондоне ровно четыре концерта, содержание каждого отдельного концерта полностью включало в себя исполнение одного альбома тетралогии. Тогда же автором и исполнителем предполагалось, что будет выпускаться бок-сет, поэтому запись на выступлениях велась профессионально для дальнейшего использования, как концертные записи. Название для этого уникального собрания Девин предложил сразу - «By A Thread - Live in London 2011».


В Европе релиз появится 18 июня, а в Северной Америке через день, 19 июня, на HevyDevy Records/InsideOut Music. Релиз включает в себя записи четырех лондонских концертов (все в формате DVD), комплект из пяти CD (эти же четыре альбома и один диск, где музыкант собрал композиции, которые исполнялись на бис).

Для издания Noisecreep Девин Таунсенд дал эксклюзивное интервью, в котором поделился подробностями создания бокс-сет «By A Thread - Live in London 2011». «Мы, как и предполагали ранее, будем делать четыре DVD с хорошими концертными записями и четыре аудио-диска. Сюда же войдет один диск с бонусными съемками. Сделано это было из соображений, что все концерты были гораздо длиннее, чем планировалось, было много выходов на бис, поэтому, еще один диск будет именно с этими записями. Прежде всего, речь идет о бонусах с концертов «Ghosts» и «Deconstruction», когда мы играли дополнительно материал PUNKY BRUSTER. А на концерте «Addicted» было отыграно несколько старых номеров, чтобы концерт не показался коротким нашим зрителям», - пояснил Девин.

К сведению, лейблом Девина Таунсенда в конце прошлого года уже был выпущен бок-сет «Contain Us», куда кроме тетралогии вошли бонусы. Дизайнерское оформление этого издания подготовил Том Бейгрович.

опулярное песенное шоу «Фактор А» с новыми силами начало поиск новых талантов под руководством Аллы Пугачевой. Вторую неделю подряд зрители одного из ведущих телеканалов России наблюдают за тем, как Примадонна ищет таланты среди множества бездарностей. При этом артистка не жалеет и не щадит ранимые сердца юных исполнителей, которые пытаются попасть на эстраду. Порой Алла Борисовна ведет себя излишне жестко с конкурсантами. Так, например, во время минувшего выпуска программы она приказным тоном велела «замолчать и слушать ее» вокалисткам группы «Венера», которые попытались возразить на ее критику.

Однако наиболее скандальные моменты программы остались за кадром, они были вырезаны при монтаже. Так в выпуск, который транслировался по телевидению, был подвержен строгой цензуре. В частности была вырезана перепалка Примадонны с членами жюри после выступления на сцене проекта Земфиры Жемчужной. Стоит отметить, что девушка является представительницей знаменитой цыганской династии Жемчужных.

Лолита Милявская и программный директор «Русского Радио» Роман Емельянов, которые являются членами жюри «Фактора А» сразу же после исполнения Земфирой песни «Лайди-лайда», являющуюся знаменитой старой эстрадной композицией, заявили о том, что они не поняли о чем шла речь в песне. Возражение судей почему-то зацепило Аллу Борисовну:

«Не смогли понять, потому что вы, молодое поколение, воспитываетесь на «Русском радио»!»,

- заметила Алла Борисовна на заявление Лолиты и Емельянова, который, как известно, занимается формированием политики радиостанции.

Не лишним будет напомнить, что в последнее время на радиоволнах «Русского Радио» преобладает «кабацкий» репертуар.

На что Емельянов не смог смолчать и решил «уколоть» Пугачеву:

«Может на «Радио Алла»?

Тут-то Примадонна и взорвалась. Ни для кого не секрет, что для артистки по-прежнему является болезненной тема о неудавшемся радийном опыте.

«Сегодня этого радио не слышу. Если бы я захотела, чтобы оно по-прежнему существовало, то я бы это сделала. Что же касается «Русского Радио», то сегодня оно идет исключительно к одному исполнителю - Денису Майданову»,

- резюмировала Алла Борисовна.

Последнее десятилетие популярная российская исполнительница Алсу посвящала себя семье и воспитанию детей. Сольных концертов артистка не устраивала десять лет. Теперь же, когда дочери подросли, она решила вновь вернуться на большую сцену.

Супруг звезды не только не возражает возвращению жены на эстраду, а и активно помогает ей в подготовке к предстоящему концерту, который она решила посвятить своему возвращению.

Во время интервью известному изданию певица рассказала о своих творческих планах на ближайшее будущее. По словам Алсу, она очень рада, что ее муж Ян разделяет ее увлечение и творческий порыв. Он, как и певица любит музыку, и свое свободное время старается посвящать ей, обладая прекрасным музыкальным вкусом, являясь в душе музыкантом.

В беседе с журналистами Алсу призналась, что основная идея будущего концерта принадлежит ее мужу. Предстоящее шоу будет проходить при участии других музыкантов из разных стран. Поклонников певицы ожидают приятные и неожиданные сюрпризы. Это будут дуэты Алсу с коллегами и необычные аранжировки полюбившихся многим песен. Звезда утверждает, что Ян занимается ее будущим концертом не меньше, чем она сама.

Несмотря на то, что сейчас артистка готовится к возвращению к любимой работе, на первом месте для нее по-прежнему остается семья – ее маленький мирок, где она по-настоящему счастлива. А то, что сегодня продолжают любить и помнить, говорит о том, что она смогла выбрать верный путь.

Концерты новой звезды соула пройдут 30 марта 2012 года в петербургском клубе «Космонавт» и 31 марта в концертном зале «Крокус Сити Холл» в Москве в рамках дней Франкофонии при поддержке Посольства Франции.

Получив неформальный статус музыкального открытия года во Франции, Ben l’Oncle Soul уже успел завоевать симпатию поклонников фанка и соула в других странах. Обаятельный, модный, с потрясающим чувством юмора и сочными хитами, этот парень привлекает внимание не только сверстников, но и более «взрослых» меломанов, воспитанных на виниловых пластинках мировых соул-звезд.

Глядя на постеры с Бенджамином Дутерде не сразу догадаешься, что музыканту двадцать семь лет и живет он в двадцать первом веке. Весь визуальный продакшн исполнителя с псевдонимом Ben l’Oncle Soul — стилизация под ретро. Неизменными аксессуарами кудрявого чудаковатого парня из Парижа стали очки и галстук-бабочка. А его песням будто самое время звучать из патефона. Но это только внешняя игра в прошлое, ведь его музыка звучит сегодня из цифровых устройств последнего поколения.

Бен родился в 1984 году в древнем французском городке Туре (Эндр и Луара), известном также как родина писателя Оноре де Бальзака. Карьера музыканта на сцене началась в 2004 году, когда Дутерде пригласили войти в состав группы «Fitiavana Gospel Choir» в качестве вокалиста. Дебютный альбом коллектива «I Have a Dream» вышел в 2009 году. Пластинка представляла собой коллекцию из классических соул-песен на английском языке.

Взрывная эмоциональность Бена, его харизма и фантастическая манера исполнения выделяли музыканта на фоне хора, что мгновенно заметили рекорд-продюсеры. В сочетании с яркой внешностью парень стал вкусной добычей своих первооткрывателей. Французское представительство легендарного лейбла «Motown Records» предложило Бену контракт на запись сольного альбома. К слову, свои первые пластинки здесь выпустили Майкл Джексон (Michael Jackson), Стиви Уандер (Stevie Wonder), Марвин Гэй (Marvin Gaye), Дайана Росс (Diana Ross), квартет Boyz II Men и другие мировые звезды. Сегодня лейбл входит в состав «Universal Music Group».

Имидж и псевдоним Дутерде позаимствовал у бренда «Uncle Ben’s», известного во всем мире продавца риса. Упаковки с крупой стали легко узнаваемыми на прилавках по изображению «дядюшки Бена» — пожилого афроамериканца в галстуке-бабочке. Немного изобретательности, чтобы избежать обвинений в плагиате, и новое имя на мировой музыкальной сцене — встречайте, Ben l’Oncle Soul.

После успешного демо «Soul Wash» (2009), составленного из кавер-версий известных песен, уже в мае 2010 года вышел полноформатный альбом французского дядюшки с идентичным его псевдониму названием «Ben l’Oncle Soul» — стильная и безупречно сделанная пластинка. Большинство песен здесь исполнены на родном языке, что придает особенный шарм работе. Вместе с оригинальными соул-композициями музыкант включил в альбом кавер на песню The White Stripes «Seven Nation Army», взорвавший французские хит-парады еще после выпуска на демо. Этот рок-хит в новой версии соул-Бена стал заглавным, а дебютный диск исполнителя вошел в ТОП-5 французского чарта альбомов.

В начале 2012 года музыканта ждет вручение European Border Breakers Awards — престижной европейской премии, которой каждый год отмечают новых талантливых музыкантов. Кстати, в число победителей вошел модный шведский электронный проект Swedish House Mafia.

Вместе с тем в концертном графике Бена на ближайшие несколько месяцев почти нет свободных дат. Весной и российская публика сможет нарядиться в подтяжки и бабочки, чтобы отправиться в музыкальное путешествие с симпатичным французским парнем по имени Ben l’Oncle Soul.