Арнольд Шварценеггер перенес две операции в 1997 году по замене клапанов сердца и легочной артерии, и повторную замену обоих клапанов в 2018 и 2020 годах. В результате хирургических вмешательств образовалась рубцовая ткань, что вызвало нерегулярное сердцебиение, и ему было велено внимательно следить за этим.

Звезда "Терминатора" признал, что до сих пор жив только потому, что все это время "очень старательно поддерживал связь с врачами и прислушивался к их советам", отметив, что его мать умерла в 1998 году после того, как ей не успели сделать операцию по замене клапана, в которой она нуждалась.

Картина номинировалась на получение главного приза Венецианского кинофестиваля «Золотого льва», отмечена тремя призами Европейской киноакадемии и была выдвинута в шорт-лист премии «Оскар» как лучший международный фильм.

Главную роль в фильме исполнил знаменитый датский актёр Мадс Миккельсен. В центре сюжета история незаконнорожденного дворянина, который готов пойти на всё, чтобы стать королём. Картина снята по мотивам романа датской писательницы Иды Йессен «Капитан и Энн Барбара».

Kinds of Kindness — это новый совместный проект двукратной обладательницы премии «Оскар» Эммы Стоун и постановщика Йоргоса Лантимоса. Фильм расскажет сразу три истории: о человеке без выбора, который пытается взять под контроль свою жизнь; о полицейском, встревоженном тем, что его жена вернулась к нему и кажется другим человеком; о женщине, решившей найти конкретного человека, которому суждено стать неким духовным лидером.

Помимо Эммы Стоун, в ленте также сыграли Уиллем Дефо («Маяк»), Маргарет Куэлли («Однажды в Голливуде»), Джо Алвин («Разговоры с друзьями») и Джесси Племонс («Убийцы цветочной луны»).

Сложно поверить, что новый фильм основан на реальных событиях, но это так. Жизнь Xatar'а ("Xatar" - "опасность" на курдском, настоящее имя - Гивар Хаджаби) - череда самых невероятных поворотов. Из Ирана семья с маленьким Гиваром бежала в процветающую Германию в середине 1980-х годов. Там были возможности, но гораздо больше - преград, и за короткое время Гивар прошел путь от мелкого преступника до крупного дилера. Налаженное дело сломала пропажа партии товара: чтобы рассчитаться с картелем, Гивар совершает дерзкое ограбление. Вместе с тремя сообщниками он похищает золото на 1,7 миллиона евро. Золото до сегодняшнего дня не найдено.

"Золото Рейна" основано на автобиографии Xatar'а. Рэпер регулярно присутствовал на съемочной площадке, давая группе ценные советы, а актеру Эмилио Сакрайе - указания по тому, как лучше сыграть его самого.
Для Фатиха Акина фильм стал наиболее амбициозным проектом, обернувшимся самым большим зрительским успехом: в одной только Германии фильм заработал в кинотеатральном прокате более десяти миллионов долларов.

Как лучшие фильмы Мартина Скорсезе или Гая Ричи, "Золото Рейна" походит на фреску - бурный путь от мелкого преступника до крупного бандита. Главный герой словно проживает тысячу разных жизней, и с каждым поворотом его жизни фильм будто заново изобретает себя. "Золото Рейна" постоянно меняет жанровые обличья: военный фильм, эмигрантская драма, история взросления, гангстерский фильм, музыкальный фильм. Мы словно смотрим несколько фильмов в одном, пока Гивар Хаджаби открывает для себя новые страны: Сирию, Францию, Германию, Голландию и так далее.

И, конечно, Акин не был бы самим собой, не вложив в фильм порядочную долю юмора: "Мне нравится, когда фильм нельзя отнести к какому-то одному жанру. Кино начинается, и ты думаешь: "Ага, понятно, чего ждать", но твои ожидания не оправдываются. Мне нравится, когда фильмы бросают вызов".

Особое значение для фильма имеет одноименная опера Рихарда Вагнера из цикла "Кольцо нибелунгов" - одна из вершин классической музыки Запада. Акин использует сюжет о сокровищах, чей обладатель может править миром. Режиссер превращает Xatar'а в современного мифологического героя: пройдя тяжелые испытания, он находит благородное призвание в музыке.

Фатих Акин - один из самых титулованных немецких режиссеров. Его первая большая победа - "Золотой медведь" Берлинского кинофестиваля 2004 года за фильм "Головой об стену". Следующим крупным международным успехом стала драма "На краю рая" (2007), получившая приз за лучший сценарий Каннского кинофестиваля, а затем Европейскую кинопремию и Немецкую кинопремию.

Его последующий фильм "Душевная кухня" стал обладателем Специального приза жюри Венецианского кинофестиваля. Мировая премьера фильма "На пределе" с Дианой Крюгер и Денисом Москитто в главных ролях состоялась в 2017 году, фильм получил множество наград, включая приз за лучшую женскую роль (Диана Крюгер) в Каннах и "Золотой глобус" за лучший фильм на иностранном языке. Кроме того, фильм был номинирован на Немецкую кинопремию в пяти категориях, в итоге получив награды в двух категориях.

В список попали многие знаменитые ленты, включая «Чужого 3» Дэвида Финчера, «Двухсотлетнего человека» Криса Коламбуса, «Юнону и Павлину» Альфреда Хичкока. В редакции отметили, что антитоп-50 получился во многом провокационным, а некоторые картины из него нравятся многим зрителям по всему миру. Однако в Rolling Stone считают их провальными на фоне остальных работ постановщиков.

20 ужасных фильмов гениальных режиссёров от Rolling Stone

Спустя два дня режиссёр Рис Фрейк-Уотерфилд заявил, что фильм обязательно получит продолжение. Постановщик показал логотип триквела и поделился первыми деталями. По его словам, в третьей части появятся новые персонажи из «Винни-Пуха», включая Кролика, Буку и Бяку, а также Слонопотама.

Оригинальный «Винни-Пух: Кровь и мёд» вышел в 2023 году и собрал около $ 5,2 млн при скромном бюджете в $ 50 тыс. На производство второй части авторы потратили около $ 500 тыс., однако Фрейк-Уотерфилд уже уверен в том, что отобьёт все затраты.

Окончательный контракт ещё пока не подписан. Но режиссёрское кресло занял Скотт Купер, подаривший нам фильмы «Из пекла», «Черная месса», «Недруги» и «Всевидящее око». Судия A24 пока на стадии переговоров, а предварительное название будущей ленты — Deliver Me From Nowhere.

В сюжет фильма ляжет книга Deliver Me From Nowhere: The Making of Bruce Springsteen's Nebraska от Уоррена Зейнса. Она подробно повествует о записи шестого альбома, который ознаменовал более мрачный период в творчестве артиста. Брюс подарил его миру всего за несколько лет до выхода хита Born in the U.S.A.

В социальных сетях к Джонсону обратились представители благотворительного фонда «Загадай желание» от лица двухлетней девочки Наоми, которая борется с тяжёлым заболеванием головного мозга, и рассказали, что уже давно она мечтает услышать, как Скала поёт песню из её любимого мультфильма «Моана». Конечно же, добряк Джонсон не смог отказать малышке и исполнил её мечту.

Наоми, я надеюсь, ты улыбнёшься после того, как послушаешь эту песню, а дядя Мауи споёт

«Добро пожаловать» в любое время, когда тебе захочется, — обратился Джонсон к Наоми.
Такой поступок Скалы растрогал его поклонников. Подписчики звезды в очередной раз убедились, что Джонсон действительно один из самых добрых и милых актёров Голливуда.

События турецкой «Холопа» развернутся в османском городе XVI века. Фильм расскажет об избалованном наследнике Мете, которого отправляют на историческое перевоспитание. Съёмки ленты должны стартовать уже этим летом.

Керем Бюрсин больше всего известен по роли Серкана Болата в популярном мелодраматическом сериале «Постучись в мою дверь». Режиссёром картины выступит Онур Унул.

«Холоп» — дилогия комедий от режиссёра Клима Шипенко. Первая часть вышла в 2019 году, премьера сиквела состоялась в 2024 году. По итогам проката фильмы суммарно собрали более 6,9 млрд рублей.

Винни-Пух: Кровь и мёд 2» рассказывает о новых приключениях Винни-Пуха, Пятачка, Совы и Тигры, которые отправляются в город Эшдаун, на родину Кристофера Робина. Знаменитые персонажи оставляют за собой кровавый след из множества убийств, а их главная цель — месть бывшему хозяину медвежонка.

Премьера фильма ужасов состоялась 26 марта в Великобритании, а в ближайшие недели «Кровь и мёд 2» также доберётся и до некоторых европейских стран. Критики тем временем оценили сиквел куда выше оригинала, отмечая возросший бюджет и метаповествование.

Один из актёров шоу, пожелавший остаться анонимным, в интервью с The Daily Beast рассказал, что всё же сомневается в выходе третьего сезона. Якобы HBO слишком долго откладывала начало съёмок и в итоге они так и не состоятся.

С января 2022 года у нас была дата начала съёмок — март, который превратился в июнь, который потом превратился в январь. Прошло целых два года, когда HBO говорила всем актёрам, что мы вот-вот начнём съёмки. Из-за этого некоторые не могли работать над другими проектами.
Ранее сообщалось, что действие третьего сезона шоу развернётся спустя пять лет после событий предыдущего сезона — все персонажи уже окончат школу и начнут взрослую жизнь.

Ни один по-настоящему серьезный разговор о кино невозможен без фигуры Сергея Эйзенштейна — подлинного революционера от кинокамеры и человека, судьба которого отразила все драмы первой половины ХХ века. Противник буржуазной концепции кинематографа, он открыл дорогу советскому авангарду. Одним из первых он начал теоретическое осмысление феномена кино, а его исследования способов съемки и визуальных метафор входят в программы ведущих режиссерских школ по всей планете. Его фильмография — небольшая, но бесценная для мирового кинематографа — оказала огромнейшее влияние и на восприятие российской истории. ........... в рамках проекта «Жизнь замечательных людей» рассказывает о жизненном и творческом пути новатора, показавшего всему миру магию кино.


Кадры фильма «Броненосец "Потемкин"», главного творения Сергея Эйзенштейна, преисполнены драматизма. За свирепым штормом как символом надвигающегося восстания следуют кадры жестокого расстрела одесситов, скатывающейся вниз по лестнице коляски с младенцем, матери, несущей на руках окровавленного ребенка, спины солдат, шагающих через тела, — все это потрясало до глубины души.

Режиссер-сюрреалист Луис Бунюэль заверял, что, выйдя из кинотеатра с товарищами после показа, попытался возвести на улице баррикаду. Основатель выдающей «Оскары» Американской академии киноискусств и крупнейшая звезда эпохи немого кино Дуглас Фэрбенкс называл картину самым мощным и глубоким переживанием в своей жизни. Комедийный актер и режиссер Чарли Чаплин объявил работу Эйзенштейна «лучшим фильмом в мире». Молодой Дэвид О. Селзник, 13 лет спустя ставший продюсером «Унесенных ветром», призывал коллег из MGM изучать «Броненосец "Потемкин"» так, «как художники изучают Рубенса или Рафаэля». Фильм хвалил даже будущий отец нацистской пропаганды Йозеф Геббельс, посчитавший, что «любой политически неопределившийся зритель мог бы стать большевиком после просмотра картины».


«Броненосец "Потемкин"» не разжег огонь мировой революции, но произвел революцию иную — в мировом искусстве

Сын против отца


Бунтарство было ключевой чертой характера Сергея Эйзенштейна с самого начала. Долгое время он как будто бы следовал по пути отца, в рижском доме которого вырос. Прилежно учился, уже в юном возрасте владел четырьмя языками и беспредельно любил книги. Михаил Осипович мало внимания уделял воспитанию сына, но чрезвычайно гордился его достижениями в школе, о которых постоянно докладывал знакомым. Отец Эйзенштейна работал архитектором и строил безвкусные дома в стиле плохого модерна. И вот однажды Сережа спросил: «Папа, как тебе не стыдно строить такие ужасные дома?» Тот сильно рассердился и сделал выговор гувернантке: «Почему так плохо воспитывается мой сын?»

Родители Сергея развелись, когда ему было 11 лет. Мать Эйзенштейна Юлия Ивановна, дочь русского купца, жила в Санкт-Петербурге и любила сына издали и мечтала, что когда Сергей окончит реальное училище, она отправит его в большое путешествие «по этапам развития мировой человеческой культуры» — в Египет, Грецию, Рим и далее на север Европы. Поездки не вышло, помешала разразившаяся в 1914-м Первая мировая война. Эйзенштейн переехал к матери и поступил в Институт гражданских инженеров, чтобы, пойдя по стопам отца, стать архитектором.

Но и эти планы нарушила война — Гражданская. Сначала грянула Февральская революция, весной 1917-го Эйзенштейн был призван на военную службу и зачислен в школу прапорщиков инженерных войск. Через год он добровольцем пошел в Красную армию, где прослужил до 1921-го. В этот период Эйзенштейн и увлекся творчеством: расписывал агитпоезда, был художником-декоратором и актером, ставил самодеятельные спектакли. Время было бурное, буквально распираемое идеями самого разного толка, и Эйзенштейн с головой нырнул в океан беспокойной эпохи. Стоит заметить: Сергей ушел в Красную армию, а его отец — в белую.

Про революцию режиссер впоследствии говорил, что именно она сделала его художником. Без этого колоссального общественного потрясения путь его был бы предопределен: стать, как и отец, архитектором
Демобилизовавшись, Эйзенштейн решил не доучиваться на архитектора и продолжил заниматься театральным искусством. Проявившиеся во время войны противоречия стали проявляться и здесь. Фанат гениев Возрождения и литературной классики, обратившись к искусству, он увлекся идеями левого театра, мечтавшего сбросить классику с корабля современности. Эйзенштейн переехал в Москву, где устроился художником-декоратором в труппу Первого рабочего театра Пролеткульта и поступил в Государственные высшие режиссерские мастерские к Всеволоду Мейерхольду. Легендарного театрального режиссера Эйзенштейн искренне боготворил, но обучения в мастерских не окончил. Зато уже весной 1922 года поставил собственный спектакль по Островскому «На всякого мудреца довольно простоты».

Режиссер для миллионов

После нескольких экспериментов в театральной режиссуре Эйзенштейн решил попробовать себя и в кино. Начал, как и многие его современники, с переделки западных картин: его первой работой стала «Позолоченная гниль», перемонтированный фильм Фрица Ланга «Доктор Мабузе, игрок».


Затем при поддержке Пролеткульта ему удалось снять дебютную картину «Стачка» — о разжигании и подавлении бунта рабочих на русской фабрике.

В первую же свою полнометражную работу режиссер попытался вместить чуть ли не все доступные на тот момент кинематографические приемы
«Стачка» была новаторским фильмом с точки зрения ракурсов и монтажа — Эйзенштейн маскировал художественное произведение под кинохронику, обильно использовал в нем сцены-аттракционы и изобразительные метафоры, чтобы воздействовать на зрителя. К примеру, кадры расстрела рабочих шли вперемешку со сценой закалывания и освежевывания скота, чтобы довести зрителя до ассоциативного сопоставления подавления бунта с бойней.

Более того, в «Стачке» отсутствовала привычная фабула и главные герои: режиссер намеренно отказался от классического исследования отдельных характеров в угоду изучения масс. По сути, главным героем дебютного фильма Эйзенштейна стала сама история, которую, согласно его видению, творили не героические личности, а миллионы, и делали это на равных друг с другом. Пожалуй, ни один другой фильм так не отразил дух 1920-х, когда в СССР действительно пытались строить абсолютно новое общество.

Премьера «Стачки» состоялась 28 апреля 1925 года. Это был грандиозный успех: советские газеты трубили о фильме как о революционном событии в мировом кинематографе, да и западные критики расхваливали фильм за авангардные кинематографические методы
В том же году советская власть поручила Эйзенштейну его первый госзаказ — картину, посвященную 20-летию первой русской революции. Так появился легендарный «Броненосец "Потемкин"».

Изначально фильм о бунте матросов на одном из кораблей Черноморского флота предназначался для иллюстративного материала на политинформационных лекциях. Но Эйзенштейн не был бы собой, если бы не воспользовался возможностью снять то кино, которое мечтал. Картина, в отличие от первой, не так сильно пестрила мудреными техниками. Не отказываясь целиком от интеллектуального монтажа и языка кинометафор, режиссер сделал ставку на шокирование.


На первом же просмотре «Броненосец "Потемкин"» произвел эффект разорвавшейся бомбы — зрителей глубоко потрясло увиденное на экране. Режиссер на следующий день после премьеры сделал в своем дневнике пометку: «Проснулся знаменитым». Эйзенштейну тогда было 27 лет.

Картину запустили в широкий прокат в январе 1926 года, показы проходили с аншлагом — уже за первую неделю фильм собрал 100 тысяч зрителей, что было невероятным успехом. Вскоре «Броненосец "Потемкин"» уже показывали по всему миру
Сказать, что «Броненосец "Потемкин"» оказал влияние на Голливуд, — значит не сказать ничего. Можно сколь угодно долго перечислять оммажи и отсылки к этой ленте у режиссеров с мировым именем — от Брайана де Пальмы и Фрэнсиса Форда Копполы до Джорджа Лукаса и Терри Гиллиама, — но на самом деле фильм Эйзенштейна сформировал целую философию голливудского кино — ту, в которой добро и зло имеют явные очертания, симпатия зрителя падает туда, куда указывает режиссер, а исторические события представляются в глубоко драматизированном, гиперболизированном, почти фантастическом переложении. Не меньшее влияние на мировое искусство оказала и техника эйзенштейновского монтажа, включавшая в себя быструю смену кадров и ракурсов, — именно благодаря ей возникли в привычной нам форме жанр экшен и даже музыкальные клипы эпохи MTV.

«Броненосец "Потемкин"» стал общепризнанным и неоспоримым шедевром мирового кино. Успех картины был беспрецедентным, и впоследствии она не раз получала звание «лучшего фильма всех времен и народов»

После грандиозного успеха «Броненосца» советская власть выдала Эйзенштейну карт-бланш на полотно о победе Октябрьской революции.

Беспрецедентные по тем временам ресурсы, выделенные на «Октябрь», породили шутки о том, что съемки ленты навредили Петербургу больше, чем сама революция.

Массовку Эйзенштейну предоставили воинские части Красной армии, снимать разрешили на месте реальных событий. Город даже обесточили, чтобы электроэнергии хватило на освещение Дворцовой площади. Профессиональных актеров в картине почти не было — даже вождей революции играли простые рабочие, врачи и студенты, обладавшие портретным сходством с героями.

Картина должна была выйти к юбилею революции, однако в торжественные дни премьера так и не состоялась. Причины отложенного показа до конца не ясны, но именно в тот период в СССР обострилась внутрипартийная борьба между Иосифом Сталиным и другими революционерами, в том числе Львом Троцким. Сталин победил, и из-за перемены политического климата режиссер был вынужден удалить из фильма его оппонентов. Премьерный показ «Октября» прошел только в марте 1928 года.

Климат действительно изменился. Была свернута политика НЭПа, уходило и время радикальных экспериментов в искусстве, культуре и частной жизни, когда казалось, что советский гражданин может в самом деле явить собой образ человека нового времени, свободного от прежних стереотипов и способного брать немыслимые прежде высоты. Куда менее удобным для власти стал и сам Эйзенштейн со своими в одночасье ставшими не очень уместными замыслами.

Неудобный революционер

С 1928 по 1932 год режиссер был за границей, большую часть времени — в США, а также в Мексике. Всюду он продолжал работать — пытался, в частности, экранизировать «Американскую трагедию» Теодора Драйзера, сотрудничал с Чаплином, отснял тысячи метров пленки, но так и не завершил ни одного фильма. Вдобавок он навлек на себя немилость Сталина, недовольного длительным пребыванием советского деятеля культуры за рубежом. Немало подозрений вызывал и эксцентричный в любую эпоху характер и склад ума режиссера, который искренне и вполне по праву считал себя гражданином мира, имел десятки экзотических интересов и разбирался как в обычаях индейцев Полинезии, так и в истории Гаити и тонкостях японского живописного искусства.


Из-за давления с родины Эйзенштейну пришлось возвращаться в Союз, где он вскоре, в 1935-м, взялся за съемки следующего своего фильма «Бежин луг». Закончить ленту по мотивам истории Павлика Морозова ему, однако, не позволили. В 1937 году на предпоказе картину в черновом монтаже раскритиковали за формализм, производство было остановлено. Эйзенштейну пришлось написать статью под названием «Ошибки "Бежина луга"», в которой режиссер, как емко выразилась киновед Нея Зоркая, «просил извинения за то, что он Эйзенштейн».

Попавшего в опалу режиссера даже хотели отлучить от кино
Такое наказание для Эйзенштейна предлагал руководитель советского кинематографа Борис Шумяцкий. За режиссера вступился Вячеслав Молотов, в переписке со Сталиным заявивший, что с Эйзенштейном «надо повозиться». Так режиссеру — под строгим контролем властей — позволили снять следующий фильм. Изначально им должна была стать картина о бунте солдат в Первую мировую войну «Мы — русский народ» по сценарию Всеволода Вишневского. Однако затем решено было дать Эйзенштейну задание на более аллегорическую тему — об исконном противостоянии русского народа силам извне. На дворе был 1938 год. От судьбы некоторых коллег и множества знакомых великого режиссера спасал лишь образ ученого чудака — взъерошенный, пышущий идеями и сюжетами, всегда готовый увести разговор в незнакомые собеседнику дали кинематографист оказался слишком странен даже для репрессивного аппарата.

В это десятилетие в СССР проходила ревизия классического марксистского взгляда на историю, в том числе на патриотизм как исключительно буржуазное явление. Мировой революции не произошло, и потому молодой стране, равно как и только установившему над ней единоличную власть вождю, нужна была отличная от революционной идеологическая база.

В построении нового советского патриотизма идеологи опирались на прежний имперский патриотизм и его героев.

В свете возраставшей угрозы со стороны нацистской Германии воевавший с тевтонцами Александр Невский оказался подходящей для этой задачи фигурой, а желавший выбраться из опалы Эйзенштейн с готовностью взялся за фильм о русском князе. Режиссера также обрадовал тот факт, что он берется снимать об эпохе, о которой с визуальной точки зрения — как выглядели люди, каким был их быт — на тот момент было известно не так много.

Вот поэтому мне и надо брать «Александра Невского». Как я сделаю, так оно и будет Сергей Эйзенштейн
В «Александре Невском» Эйзенштейн впервые сосредоточился на личности в центре сюжета — исполнителем заглавной роли стал Николай Черкасов. Но и для других персонажей был собран первоклассный по тем меркам актерский состав. В качестве композитора выступил Сергей Прокофьев. Позже американский режиссер Сидни Люмет говорил об этой работе как о единственном за всю историю кино примере равноправного сотрудничества великого режиссера с великим композитором.

Начавшийся в конце 1938 года прокат фильма, сопровождавшийся широкой историко-культурной просветительской кампанией, имел огромный успех. Александр Невский быстро стал новым национальным героем, а Ледовое побоище — одной из самых легендарных битв в истории Руси. С началом Великой Отечественной войны показы картины, частично остановленные после подписания пакта Молотова — Риббентропа, возобновились с новой силой и с неменьшим успехом. В 1942-м в СССР был учрежден орден Александра Невского; из-за того, что прижизненных портретов князя не сохранилось, на ордене изображен профиль сыгравшего его Николая Черкасова.

Обличитель тирана

Свой последний фильм Эйзенштейн снимал уже во время Великой Отечественной войны, в эвакуации в Алма-Ате
Картину об Иване Грозном заказал лично Сталин, также тщательно визировавший сценарий. Мотивы советского лидера известны: история собирателя русских земель и учредителя опричнины должна была перекликаться с актуальной советской эпохой, образом самого Сталина и устроенным им политическим террором конца 1930-х. При этом жестокость и параноидальность Грозного необходимо было, как рассказывал сам режиссер, «не обелить, но объяснить».

Как и «Александр Невский», этот фильм Эйзенштейна далек от реализма: здесь элементы музыкального театра сплетаются и с шекспировским театром, и с античным. Трехчасовая, разбитая на две части картина (планировалась и третья, но ее Эйзенштейн снять не успел) снималась на черно-белую пленку за исключением двух сцен — танца опричников в Александровской слободе и заключительного монолога царя. По замыслу режиссера, цвет в этих эпизодах должен был нести эмоциональный потенциал не меньший, чем музыка Прокофьева.

Эйзенштейн разбил картину на две части не только из-за объемного хронометража.

В первой он, как и желал Сталин, оправдывает жестокость Грозного, рисует его мудрым правителем, действия которого обусловлены исключительно внешними обстоятельствами.

За эту ленту, вышедшую в прокат в январе 1945 года, Эйзенштейн был удостоен Сталинской премии I степени.

А вот вторая часть, отснятая практически одновременно с первой, в кинотеатрах при жизни Сталина так и не появилась. В ней Грозный предстает больным безумцем, целиком отдавшимся во власть паранойи. Фильм, начавшийся как апология террора, завершился обличением деспотизма, — сложно воспринять его иначе как бунт создателя против пытавшегося контролировать творческий процесс покровителя.


За такой проступок Эйзенштейн едва не превратился во врага народа
Сталин потребовал от кинематографиста переделать вторую часть — о том, каким советский лидер видел продолжение, можно понять по записанной со слов Эйзенштейна и Черкасова беседе (больше, конечно, походившей на инструктаж).

Беседа Сталина с Эйзенштейном по поводу фильма «Иван Грозный» 26 февраля 1947 года Сталин: Вы историю изучали? Эйзенштейн: Более или менее... Сталин: Более или менее?.. Я тоже немножко знаком с историей. У вас неправильно показана опричнина. Опричнина — это королевское войско. В отличие от феодальной армии, которая могла в любой момент сворачивать свои знамена и уходить с войны, образовалась регулярная армия, прогрессивная армия. У вас опричники показаны как ку-клукс-клан. Эйзенштейн сказал, что они одеты в белые колпаки, а у нас — в черные. Молотов: Это принципиальной разницы не составляет. Сталин: Царь у вас получился нерешительный, похожий на Гамлета. Все ему подсказывают, что надо делать, а не он сам принимает решения... Царь Иван был великий и мудрый правитель, и если его сравнить с Людовиком XI (вы читали о Людовике XI, который готовил абсолютизм для Людовика XIV?), то Иван Грозный по отношению к Людовику на десятом небе. Мудрость Ивана Грозного состояла в том, что он стоял на национальной точке зрения и иностранцев в свою страну не пускал, ограждая страну от проникновения иностранного влияния. В показе Ивана Грозного в таком направлении были допущены отклонения и неправильности. Петр I — тоже великий государь, но он слишком либерально относился к иностранцам, слишком раскрыл ворота и допустил иностранное влияние в страну, допустив онемечивание России. Еще больше допустила его Екатерина. И дальше. Разве двор Александра I был русским двором? Разве двор Николая I был русским двором? Нет. Это были немецкие дворы. Замечательным мероприятием Ивана Грозного было то, что он первый ввел государственную монополию внешней торговли. Иван Грозный был первый, кто ее ввел, Ленин — второй. Жданов: Эйзенштейновский Иван Грозный получился неврастеником. Молотов: Вообще сделан упор на психологизм, на чрезмерное подчеркивание внутренних психологических противоречий и личных переживаний. Сталин: Нужно показывать исторические фигуры правильно по стилю. Так, например, в первой серии неверно, что Иван Грозный так долго целуется с женой. В те времена это не допускалось. Жданов: Картина сделана в византийском уклоне, и там тоже это не практиковалось. Молотов: Вторая серия очень зажата сводами, подвалами, нет свежего воздуха, нет шири Москвы, нет показа народа. Можно показывать разговоры, можно показывать репрессии, но не только это. Сталин: Иван Грозный был очень жестоким. Показывать, что он был жестоким, можно, но нужно показать, почему необходимо быть жестоким. Одна из ошибок Ивана Грозного состояла в том, что он не дорезал пять крупных феодальных семейств. Если он эти пять боярских семейств уничтожил бы, то вообще не было бы Смутного времени. А Иван Грозный кого-нибудь казнил — и потом долго каялся и молился. Бог ему в этом деле мешал... Нужно было быть еще решительнее. (...) Конечно, мы не очень хорошие христиане, но отрицать прогрессивную роль христианства на определенном этапе нельзя. Это событие имело очень крупное значение, потому что это был поворот русского государства на смыкание с Западом, а не ориентация на Восток. (...) Эйзенштейн спрашивает, не будет ли еще каких-либо специальных указаний в отношении картины. Сталин: Я даю вам не указания, а высказываю замечания зрителя.
Однако переснять картину режиссер не успел — 11 февраля 1948 года в возрасте 50 лет Сергей Эйзенштейн умер от сердечного приступа.

Фильм «Иван Грозный» получил немало критики за искажение исторической действительности, что, однако, едва ли можно назвать критикой справедливой. Подобными искажениями Эйзенштейн занимался весь свой режиссерский путь, именно он первым показал миру, что такое иллюзия кино и какое невероятное влияние сила этой иллюзии может оказывать на зрителя.

Именно эту силу узрел и подхватил Голливуд, пораженный «Броненосцем "Потемкин"». На этой силе свои карьеры в «фабрике грез» построили кинематографисты золотого века, а за ними и Спилберг, Лукас, Скорсезе, Тарантино — да и почти все звездные голливудские режиссеры.

Эта сила по сей день тянет нас в кинотеатры, позволяет на пару часов выпасть из суровой реальности, и всех нас, сидящих в полутемном зале, в какой-то степени объединяет друг с другом.

Ранее информатор рассказал, что актёр Мэттью Лиллард вернётся к роли Уильяма Афтона в фильме «Пять ночей с Фредди 2». Ожидается, что производство продолжения стартует 1 июля этого года в Новом Орлеане. Подробности сюжета и другие детали пока не раскрываются.

Напомним, фильм «Пять ночей с Фредди» при бюджете в $ 20 млн собрал внушительную кассу в размере $ 291 млн. Лента стала самым кассовым хоррором 2023 года, с лихвой обогнав других представителей жанра.

Мировая премьера «Пяти ночей с Фредди» состоялась в октябре прошлого года.

В интервью Баррера затронула в том числе свою коллегу по «Крику 6» — Дженну Ортегу. Оказывается, звезда «Уэнсдей» одна из немногих оказала девушке поддержку после увольнения. Баррера даже назвала её своей «сестрой по жизни».

Мы немного поговорили с Дженной, и я очень её люблю. Она меня очень поддерживала, и мы с ней сёстры по жизни.
В The Hollywood Reporter также пообщались с инсайдерами в киноиндустрии, которые рассказали, как сейчас Голливуд относится к Баррере. После её осенней «отмены» продюсеры смягчились, поэтому мексиканская актриса наверняка ещё появится в фильмах студий-мэйджоров.

У «Крика 7» пока нет даже примерной даты выхода. В продолжении точно не сыграют Мелисса Баррера и Дженна Ортега, однако вернётся Нив Кэмпбелл — звезда первых частей серии.

У себя в блоге Шварценеггер опубликовал снимок с кардиостимулятором и рассказал, как себя чувствует после операции. Судя по всему, после установки аппарата сил у артиста стало в два раза больше, ведь всего через несколько дней после выписки он вернулся к работе.

Спасибо вам! Так много тёплых и добрых сообщений со всего мира! – поблагодарил поклонников Шварценеггер.
Он рассказал, что устройство работает на батарейках и используется для регулирования сердечного ритма. По словам актёра, аппарат никак не помешает его активному образу жизни. Более того, уже в апреле Шварценеггер приступит к съёмкам нового проекта.

Никулин-младший заявил, что положительно относится к воссозданию образа отца при помощи искусственного интеллекта (ИИ).

«Прогресс не стоит на месте, технологии развиваются, поэтому никаких негативных эмоций эта идея у меня не вызвала», — отметил он.
Сын артиста отметил, что в цирке Никулина на Цветном бульваре уже создавали подобный образ к столетию звезды. Максим рассказал, что авторы картины показывали ему цифровой аватар актера, и он намерен и далее отсматривать материал до выхода фильма в прокат.

Никулин-младший одобрил желание сохранять память об отце.

«Почему бы и нет? Ведь другого пути воспроизвести его нет, а мне будет любопытно посмотреть на то, что получится», — заключил он.
Ранее продюсер картины Гевонд Андреасян сообщил, что искусственный интеллект впервые в России воссоздаст внешность и голос покойного актера. В новой части комедии о приключении девочки Манюни Никулин станет одним из ключевых персонажей.

The Fast and the Furious (2001) – «Форсаж». Дословный перевод звучит как «Быстрые и яростные».
2 Fast 2 Furious (2003) – «Двойной форсаж»

Fast Five (2011) – «Форсаж 5»
F9 (2021) – «Форсаж 9»
Fast X (2023) – «Форсаж 10»
Оказывается, создатели фильма не могут в продолжениях использовать название самого первого фильма, просто меняя его порядковый номер. А всё потому, что оно им не принадлежит. Оно впервые было представлено еще в 1954 году, за 47 лет до выхода первого фильма бензиновой саги с Вином Дизелем.

Середина ХХ века

В 1954 году вышел малобюджетный проходной фильм The Fast and the Furious. Он рассказывал о водителе грузовика, которого несправедливо обвинили в убийстве. Он сбегает из тюрьмы, похищает машину с ее владелицей и пытается сбежать в Мексику, попутно поучаствовав в гонках.

По описанию может показаться, что есть даже что-то общее с современным «Форсажем». На самом деле нет. Если смотреть фильм ХХ века, то в нем ни за что не рассмотреть схожести с приключениями Торетто и Ко.

Рабочие названия

Пока «Форсаж» Дизеля был в процессе производства, то еще не имел окончательного названия. Но было несколько рабочих:

...... Wars – «Уличные войны». Акцент на противостоянии между гонщиками и полицией, а также на опасности и насилии, связанных с уличными гонками.
Race Wars – «Гоночные войны». Подчеркивает конфликт между разными группами гонщиков, а также между законом и преступностью.
Racer X – «Гонщик Х». Отсылка к манге и мультсериалу «Спиди Гонщик», где был герой с таким позывным, скрывающий свою личность под маской. В фильме это может быть аналогия с Брайаном О’Коннором, который работал под прикрытием.
Redline – «Красная линия» или если точнее «Предел скорости». Это название отражает тему гонок и риска, а также цвет машины Доминика Торетто в фильме. Термин Redline означает максимальную безопасную частоту работы двигателя.
Redline использовалось в качестве рабочего названия и планировалось, что оно станет финальным. Наименование полюбили все, кроме одного человека, но ключевого – продюсера Нила Морица.


Все существующие варианты он считал дрянными. Однажды он увидел по ТВ документалку об Роджере Кормане – продюсере, который прославился тем, что за очень небольшие деньги организовывал съемки сразу нескольких второсортных фильмов, потом продавал их с минимальной маржой и повторял эти действие снова.

Именно Корману принадлежало авторство названия того самого фильма The Fast and the Furious 1954 года.

Юридическое соглашение

Мориц понял, что нужно во что бы то ни стало получить желаемое название и подключил к этому юристов Universal.

«В кои-то веки юридический отдел крупной студии поступил честно. Мне сразу сказали, что они заберут название «Форсаж», а я могу подавать на них в суд и все равно проиграю. Но можно все решить полюбовно», — рассказывал Корман.
В итоге, Корману заплатили $50 тыс., а также предоставили кое-какие рабочие материала со съемок других проектов, которые он смог использовать в своих фильмах.

У Universal были наработки для своей версии «Спартака» с незаконченной графикой. Их и взял Корман для своего фильма «Циклоп» 2008 года. У него 3.0 на IMDB и 3,5 на Кинопоиске

Нейминг

Первый «Форсаж» задумывался как самобытная законченная история, коей он в общем-то и является.

Никто не задумывался о возможных продолжениях и, тем более, никто не мог знать, что это станет многомиллиардной франшизой. Так считал и Вин Дизель. Он не захотел играть в сиквеле, так как не видел в этом перспектив.

Студия же видела кассовый потенциал и дала добро на разработку второй части. Тут то и обнаружилась проблема с неймингом.

При детальном рассмотрении контракта на название оказалось, что у студии есть право на сочетание The Fast and the Furious, но нет возможности использовать числа на конце (The Fast and the Furious 2, The Fast and the Furious 3…). Роджер Корман оставил это право за собой.

С ним можно было договориться за вполне приемлемые деньги, а за хорошую и подъемную сумму он был готов полностью передать все имеющиеся у него права.

Продюсеры «Форсажа» решили пойти другим путем и убить сразу двух зайцев. Сиквел получил название: 2 Fast 2 Furious (2003) – «Двойной форсаж» или дословно «Вдвойне быстрые и яростные»


Таким образом они обходили ограничение на использование цифры и одновременно подчеркивали, что и без Вина Дизеля зрителей ждет еще больше зрелищности.

Триквел использовал полное название первой части, добавляя словесный подзаголовок: The Fast and the Furious: Tokyo Drift – «Тройной форсаж: Токийский дрифт» (2006). Добавлять

подзаголовок дозволялось.

Четвертая часть избавилась от артиклей The и поменяла and на амперсанд &: Fast & Furious – «Форсаж 4».

Начиная с пятой части, «Форсаж» окончательно превратился в ту безумную, остросюжетную, семейную, бензиновую, высокооктановую драму, которой является до сих пор. А постоянное изменение названий – это теперь фирменная фишка франшизы.

Роджеру Корману сейчас 97 лет, он отошел от дел и живет весьма припеваючи на честно заработанное солидное состояние. Он продолжает владеть правами на названия The Fast and the Furious с цифрами на конце. Видимо, этот актив он сохраняет для наследников, следуя завету Доминика Торетто, для которого семья – это всё.

Как убедился корреспондент ...., большого ажиотажа среди зрителей в Токио не наблюдается. Билеты можно было легко приобрести в день премьеры. Также свободные места есть и на сеансы в крупных сетевых кинотеатрах в ближайшие выходные. "Для жителей Японии фильм может показаться тяжелым. Но сами съемки и спецэффекты великолепные. Не зря он получил "Оскар", - рассказал корреспонденту .... один из посетителей кинотеатра сети TOHO Cinemas в районе Синдзюку.

Прокат картины "Оппенгеймер" в Японии начался с большим опозданием в том числе потому, что его выход на экраны в 2023 году мог показаться неуместным из-за годовщин американских бомбардировок Хиросимы и Нагасаки 6 и 9 августа. Критику среди японских пользователей интернета также вызвал популярный тренд "Барбигеймер", который объединяет фильмы "Барби" и "Оппенгеймер" и в некоторых случаях ассоциируется с шутками на тему ядерной войны. Warner Bros. Japan даже пришлось приносить официальные извинения из-за того, что ее материнская компания Warner Bros. поддержала тренд в соцсетях.

10 марта биографическая драма Нолана "Оппенгеймер" стала триумфатором церемонии вручения американской кинопремии "Оскар", победив в семи номинациях, в том числе в категориях "Лучший фильм" и "Лучший режиссер".

Об атомных бомбардировках

Атомные бомбардировки Хиросимы и Нагасаки были осуществлены США в самом конце Второй мировой войны с официально объявленной целью ускорить капитуляцию Японии. Они стали единственными в истории человечества примерами боевого применения ядерного оружия. В момент взрыва бомбы в Хиросиме, по разным оценкам, погибли от 70 тыс. до 100 тыс. человек, в Нагасаки - 70 тыс. Общее число жертв, включая тех, кто впоследствии умер от лучевой болезни, раковых и других заболеваний, сейчас превышает 500 тыс.

Во время трансляции церемонии ведущий Крис Рок отпустил шутку относительно лысой головы жены Смита Джады Пинкетт-Смит. Разгневанный Уилл Смит неожиданно вышел на сцену и ударил Рока по лицу на глазах у миллионов зрителей. Позже в тот же вечер Смит получил свой первый "Оскар" за главную роль в фильме "Король Ричард". Однако этот триумф был полностью омрачен скандальным инцидентом.


Скандал нанес серьезный урон репутации и карьере одного из самых успешных актеров Голливуда. Вскоре после инцидента Смит был вынужден отказаться от нескольких перспективных проектов. Крупные студии опасались связываться с актером на фоне разразившегося скандала.

Прошло два года, и похоже, что Смит начал предпринимать шаги для восстановления своей репутации и возобновления актерской карьеры. В прошлом месяце было объявлено, что он сыграет роль Джина в сиквеле "Алладина".

Более того, какое-то время Сталлоне был владельцем большого ранчо, где жили его любимые кони. У себя в блоге 77-летний актёр поделился архивными кадрами того времени и рассказал о том, какую роль в его жизни сыграла верховая езда.

Забавный факт дня: «Сталлоне» по-итальянски означает «Жеребец».

Невероятно, но это чистая правда, ведь большую часть своей жизни я серьёзно занимался поло, веря, что это моя судьба, — написал Сталлоне под фото 1989 года.
Актёр отметил, что, судя по всему, у жизни на него были другие планы. Он рассказал, что с головой ушёл в писательство и развитие своей карьеры в кинематографе, что, впрочем, действительно сделало Сталлоне звездой всемирного масштаба.

«Падение империи» расскажет о событиях в США во время гражданской войны в недалёком будущем. По сюжету Техас, Калифорния и другие крупные штаты решают выйти из состава страны и начинают кровопролитную войну со своим правительством. Героиня Данст будет журналисткой, которая окажется в самом эпицентре событий.

Вместе с Данст в ленте сыграли Джесси Племонс, Ник Офферман и Кэйли Спэни. Сценаристом фильма, как и его постановщиком, выступил Алекс Гарленд.

Премьера фильма в России состоится 11 апреля. Это будет официальный прокат с профессиональным дубляжом.

По словам журналиста, в ленте много идей, которые связывают прошлое и будущее. Историю в картине критик назвал «эпической и наглядной». Также журналист отметил затрагиваемые режиссёром темы.

На показе также присутствовали Анджелика Хьюстон, Николас Кейдж, Энди Гарсия, Спайк Джонз, Аль Пачино, Джон Фавро, Колин Кэмп, Роджер Корман, Даррен Аронофски и другие.

Сюжет перенесёт зрителей в будущее, где гениальный архитектор хочет перестроить Нью-Йорк и «превратить его в столицу мира», но сталкивается с сопротивлением алчного мэра.

Главные роли в ленте исполнили Адам Драйвер, Шайа Лабаф, Лоуренс Фишбёрн, Обри Плаза, Форест Уитакер, Дастин Хоффман, Натали Эммануэль, Джон Войт, Джанкарло Эспозито и другие. Идея фильма пришла к Копполе после выхода «Апокалипсис сегодня» в начале 1980-х. Тогда же режиссёр написал первую версию сценария, но каждый раз откладывал его из-за более важных проектов.

Лена Огурцова (Гагарина) - пока еще скромная начинающая писательница из небольшого города, много лет пишущая свой первый роман, издание которого — ее единственный шанс на свободу. Она пытается вырваться из абьюзивных отношений с мужем (Ростислав Бершауэр), но, обретя надежду на новую жизнь, становится жертвой своего кумира – известного писателя Михаила Наумова (Илья Любимов).

Сериал предложит зрителю погрузиться в жестокий и своенравный мир, где талантливая писательница вынуждена сражаться за свое творение, за правду, за себя, и пройти вместе с ней непростой путь трансформации из Лены Огурцовой в Елену Берн.

Главные роли также исполнили Александра Флоринская, Алексей Маклаков, Сергей Бредюк, Тина Стойилкович и другие.

Режиссер-постановщик Гамлет Дульян признается, что при первом прочтении сценария не знал, что «Красные линии» как-то связаны с «Бывшими»:

- Я его читал абсолютно как новую историю. И впоследствии предложил новую стилистику и концепцию, которая бы отличалась от оригинального сериала. Я предложил изменить жанр классической мелодрамы и направить историю в русло нуара и романтического триллера, потому что история становления такого персонажа как Елена Берн требует создания определенной атмосферы. И чтобы раскрыть нашу героиню, я посчитал необходимым использовать именно такую подачу истории, в которой переплетались бы страсть с напряжением. И я очень рад, что мы нашли общий язык с авторами сценария и продюсером проекта.

Премьера «Красных линий» состоится на Start весной этого года, дата будет объявлена позже.

Расписание выхода серий второго сезона «Дома дракона»
1-я серия - 16 июня
2-я серия - 23 июня
3-я серия - 30 июня
4-я серия - 7 июля
5-я серия - 14 июля
6-я серия - 21 июля
7-я серия - 28 июля
8-я серия - 4 августа
«Дом дракона» рассказывает о династии Таргариенов на континенте Вестерос. Действие происходит почти за 200 лет до событий «Игры престолов» и примерно через 100 лет после того, как Таргариены объединили Семь королевств.

В актёрский состав второго сезона всё так же войдут Мэтт Смит, Оливия Кук, Эмма Д'Арси, Ева Бест, Стив Туссен, Фабьен Франкель, Юэн Митчелл и другие.

Релиз первого сезона состоялся осенью прошлого года. У Чэнса там одна из главных ролей - Андре Андерсона.

О ситуации рассказали создатели шоу, выразив соболезнования родным и поклонникам артиста.

"Мы не можем это принять. Для тех из нас, кто знал Чэнса и работал с ним, он всегда был обаятельным, улыбчивым, невероятно талантливым актером и, прежде всего, просто очень добрым и милым парнем. Даже писать о нем в прошедшем времени сложно", - говорится в заявлении.
Чэнс Пердомо - британо-американский актер, родился в 1996-м в Лос-Анджелесе. На экране - с 2017-го. Известен, в частности, по роли Эмброуза Спеллмана в диковатом молодежном хорроре "Леденящие душу приключения Сабрины" (18+).

Напомним, производство съёмочный процесс лента стартовал в начале прошлой недели. За создание кинокомпания Blumhouse Productions. Режиссёром картины выступит Ли Уоннелл, снявший триллер «Человек-невидимка».

Главные роли в фильме исполнят Джулия Гарнер и Кристофер Эбботт. Продюсерами выступят Джейсон Блум и Кен Као. Также среди исполнительных продюсеров есть Райан Гослинг. Среди сценаристов — Уоннелл и Корбетт Так, а также Лорен Шукер Блум и Ребекка Анджело.

Действия будущей ленты развернутся в наши дни. Подробности сюжета и полный каст пока не раскрываются.

По словам Дэвида Бениоффа и Д. Б. Уайсса, они знали, что финал будет крайне спорным. Однако в них теплилась надежда, что он «больше понравится зрителям». Напомним, концовка настолько не раздосадовала фанатов, что полтора миллиона человек подписал петицию с требованием переписать сценарий и переснять весь последний сезон.

Напомним, недавно состоялась премьера нового проекта дуэта — сериала «Задача трёх тел». Он доступен для просмотра в стриминговом сервисе Netflix.

Напомним, Арнольд нешуточно взволновал десятки миллионов своих поклонников, когда стало известно, что спортсмен перенес очередную операцию на сердце.

Впрочем, Арни тут же сообщил, что беспокоиться нам не о чем и от своих творческих планов актер отказываться не собирается.

"Спасибо! Получил массу добрых слов со всех уголков мира. Многие спрашивают, не возникнет ли из-за моего кардиостимулятор проблем со вторым сезоном "Фубар"... Да ни за что: буду готов к съемке в апреле", - заявляет "Железный Арни" под своим вчерашним постом.
За сутки пост Арнольда собрал 620 000 отметок "нравится" и шквал объяснений в любви.

"Фубар" - шпионский комедийный боевик, первая главная роль Арни в сериале за карьеру.

Релиз первого сезона - май 2023-го, уже в июне было объявлено, что шоу продлено. Даты премьеры у второго сезона еще нет.