Rock music - Видео исполнителей

[yuriy-zholobov]

Размещать просьба 1 пост с одним видео с интервалом минимум 20 часов.

В данной теме предлагаю размещать из Youtube, Rutube, Dailymotion, Vimeo видеоклипы исполнителей по всем направлениям "Rock"
1. Тема без вопросов и обсуждения!
2. Допускается писать комментарии только в своих постах!
3. Нецензурная лексика и порнография в видеоклипах запрещены!
4. Если по каким-то причинам не получается загрузить видео с Youtube, Rutube, Dailymotion, Vimeo - пишите здесь название группы и композиции - видео загрузят модераторы.
5. В связи с тем, что на Youtube, Rutube, Dailymotion, Vimeo видео часто удаляется, для восстановления видео просьба в постах писать название группы и название композиции
6. Как вставить видео с YOUTUBE при помощи кнопки "Вставить ВВ код [YOUTUBE] - смотрите здесь
7. Как вставить видео с Youtube, Rutube, Dailymotion, Vimeo при помощи кнопки "Вставить ВВ код [VIDEO]" - смотрите здесь
8. Новости, вопросы, обсуждения по направлениям "Нardrock" и "Нeavy metal" в этой теме
9. Аудио-записями и видео-записями исполнителей по всем направлениям "Rock" для домашнего пользования можно делиться в этой теме

Стили и направления рок-музыки:

[yuriy-zholobov]

Metallica - "Master of Puppets"


Metallica — американская метал-группа, образованная в 1981 году. Исполняет музыку в стиле трэш-метал и хэви-метал.
читать дальше

Metallica оказала большое влияние на развитие метала и входит (наряду с такими группами как Slayer, Megadeth и Anthrax) в «большую четвёрку трэш-метала». Альбомы Metallica были проданы в общей сложности в количестве более 100 миллионов экземпляров по всему миру, что делает её одной из самых коммерчески успешных металлических коллективов. В 2011 году один из крупнейших журналов о метал-музыке Kerrang! в июньском номере признал Metallica лучшей метал-группой последних 30 лет.

Начало (1981—1983)
Metallica была основана в Лос-Анджелесе 15 октября 1981 года гитаристом и вокалистом Джеймсом Хэтфилдом и барабанщиком Ларсом Ульрихом после того, как оба поместили объявление о создании группы в издании «The Recycler». Однако, как позже выяснилось из интервью Рона Макговни журналу «So What!», Джеймса и Ларса познакомил между собой их общий друг Хью Таннер, который в то время был соло-гитаристом в группе Рона и Джеймса «Leather Charm». Дуэт пригласил басиста Рона Макговни, знакомого Хэтфилда по его предыдущей группе «Leather Charm», однако на ранних стадиях существования группы постоянно возникали проблемы с гитаристами, поэтому уже поначалу их сменилось несколько: Ллойд Грант, Брэд Паркер и Джефф Уорнер. Metallica получила своё название, когда Рон Куинтана попросил Ларса Ульриха помочь ему выбрать название для своего нового журнала об американских и британских метал-группах. Куинтана имел такие варианты как «Metallica», «Metal Mania» и «Hesse». Ульрих сообразил, что «Metallica» будет отличным названием группы и сказал Рону, что такое название вряд ли кому-нибудь понравится.
Вдохновением для Metallica служила музыка таких групп как Motörhead и Diamond Head (по словам Ульриха, стиль Metallica и сложился из «50 % каждой из этих двух Голов»), а также Black Sabbath, Saxon, Thin Lizzy, Judas Priest, Iron Maiden, Mercyful Fate, Venom и других британских метал-групп. Также на музыку Metallica повлияли панк-рок-группы Misfits, Zeroption, Discharge и The Ramones.
В начале 1982 года Ульрих убедил основателя и владельца Metal Blade Records Брайана Слэйджела включить песню «Hit The Lights» в первую компиляцию Metal Massacre. Отчаявшись в поисках постоянного лидер-гитариста, Ульрих поместил объявление в журнале «The Recycler». Дэйв Мастейн из Ханингтон Бич, который в то время уже играл в группе Panic, ответил и встретился с участниками Metallica для прослушивания. Ульрих и Хэтфилд были так впечатлены оборудованием и одной лишь разминкой Мастейна, что они попросили его присоединиться к группе ещё до начала самого прослушивания.
В марте и апреле 1982 года было записано несколько демо, включая Hit The Lights, для сборника Metal Massacre и так называемое Power Metal demo (Hit The Lights, The Mechanix, Jump In The Fire, Motorbreath). Как впоследствии объяснил Рон, слова Power Metal в названии демо появились по его инициативе. Он посчитал интересным добавить эти слова на сопроводительную визитку к демо-кассете, рассылаемой на фирмы грамзаписи, поскольку указание всего лишь названия группы и телефона показалось ему крайне неоригинальным. Несколько месяцев спустя группа записала полноформатное демо No Life 'til Leather, которое быстро привлекло внимание независимых распространителей — traders, которые и помогли получить её всем интересующимся фанам. 25 мая 1982 года происходит историческое событие: Metallica впервые выходит на сцену (группа выступила с концертом в школе, в которой учился Ларс Ульрих).
После того как Metallica увидела, как играет группа Trauma, коллектив попросил басиста Клиффа Бёртона присоединиться к ним, заменив тем самым менее профессионального Макговни. Бёртон согласился, но с условием, что группа переедет в его родной город Сан-Франциско. Группа с радостью приняла это предложение. В их родном Лос-Анджелесе в основном были представители глэм-метала, и Metallica не чувствовала себя «в своей тарелке», выступая на концертах, в то время как в Сан-Франциско их принимали, знали песни и тексты в основном благодаря No Life 'Till Leather. К концу 1982 года тяжелый переезд закончился и группа окончательно осела в Сан-Франциско. С Клиффом Бёртоном группа записала Megaforce Demo. После того как группа зарекомендовала себя важной единицей в Bay Area thrash metal, Metallica поехала в Нью-Йорк в 1983 году. Группа подписала контракт с новым лейблом Megaforce Records. Во время тяжелого переезда в Нью-Йорк, Хэтфилд и Ульрих решили, что становится всё сложнее выдерживать агрессивное и взрывное поведение Мастейна. Ему предложили покинуть группу, и в качестве лид-гитариста был приглашён Кирк Хэмметт из группы Exodus. После ухода из Metallica Дэйв Мастейн создал свою собственную группу Megadeth, которая достигла огромных успехов.
Поздней весной 1983 года группа отправилась в Рочестер (Нью-Йорк), чтобы записать свой первый альбом Kill 'Em All. Альбом продавался не очень хорошо, но группа получила растущую фанатскую базу из среды метала. Годом позже Metallica выпустила альбом Ride The Lightning. Включение в альбом более медленной, интроспективной песни «Fade To Black» выгодно выделило Metallica из большинства других трэш-метал-групп.

Master of Puppets, смерть Клиффа Бёртона (1986—1987)
Когда Ride The Lightning привлёк внимание крупных звукозаписывающих компаний, Metallica подписала контракт с Elektra Records. Их первым релизом с Elektra был Master of Puppets 1986 года, который считается некоторыми критиками их лучшим альбомом . Несмотря на то, что из альбома не было выпущено синглов, группа получила небольшой радиоэфир благодаря песням «Master of Puppets» и «Welcome Home (Sanitarium)». Группа получила ещё большую известность, когда её попросили открывать концерты Ozzy Osbourne, и Master of Puppets достиг #29 в чарте Billboard Top Album Charts. Критики считают Master of Puppets «одним из величайших хэви-метал-альбомов всех времён».

27 сентября 1986 года, во время европейского турне, Клифф Бёртон погиб в Швеции, когда автобус группы по дороге в Стокгольм занесло на скользкой дороге и он перевернулся. Бёртона выбросило из окна и придавило автобусом. Лебёдка, которая поднимала автобус, порвалась, что привело к тому, что автобус упал на него второй раз. Был ли Бёртон уже мёртв или нет, остаётся неясным, но он получил смертельные ранения
Я видел, как из-под автобуса торчали его ноги. Помню, водитель 48 летний англичанин, пытался вытащить из-под него одеяло. Тут меня прорвало: «Не трогай его, твою мать…» Я готов был убить его. Я не знаю, был ли он пьян или виной всему гололёд. Я только знал, что он был за рулём и Клиффа больше нет.
— Джеймс Хэтфилд, 1993 год
Смерть Клиффа оставила группу в сомнении, что делать дальше. Три оставшихся участника Metallica решили, что Клифф Бёртон пожелал бы, чтобы они продолжали; с благословения семьи Бёртона Metallica начала поиски замены и почти сразу начала прослушивания. Среди претендентов был Лес Клэйпул, друг детства Кирка Хэмметта. Клэйпул понравился группе, но стиль его игры не подходил для неё. В серии Behind the Music, посвящённой Metallica, Хэтфилд объясняет, что Клэйпул был «слишком хорош» для Metallica. В конечном счёте вместо Клэйпула место в группе было предложено Джейсону Ньюстеду, бывшему члену группы Flotsam and Jetsam. Ньюстед официально вошёл в состав группы 28 октября 1986 года — спустя три недели после похорон Клиффа Бёртона. Группа закончила своё турне в начале 1987 года. Вслед за турне в июле 1987 года Metallica записала Garage Days Re-Revisited с новым басистом.

…And Justice for All (1988—1989)

...And Justice for All, первый студийный альбом, записанный после смерти Клиффа Бёртона, был выпущен в 1988 году. Басовая партия Ньюстеда едва слышна на альбоме. Ньюстед впоследствии в интервью говорил, что приглушение басовых партий было частью процесса третирования «новичка» Ньюстеда[9]. По словам Ульриха нехватка ощутимых басов вызвана тем, что басовая партия Ньюстеда повторяет партию ритм-гитары Хэтфилда.
Как заметил Ларс Ульрих, «Песни на …And Justice for All были совсем уж длиннющие, порой запутанные и мрачные. Нам нельзя было допускать второго такого альбома». Джеймс Хэтфилд после одного из живых исполнений заглавной песни альбома сказал: «We will never play this fucking song again!» (в пер. с англ. — «Мы больше не будем играть эту чёртову песню!»), хотя спустя несколько лет песня опять вошла в сет-листы концертов. Рецензент Allmusic отметил растущее композиторское мастерство и лирику, посвящённую упадку общества, но низко оценил продакшн из-за того, что ударные Ульриха звучали слишком глухо и гитары имели слишком слабое звучание[10] За выходом альбома последовал промотур «Damaged Justice».
Несмотря на критику в 1989 году Metallica была в первый раз выдвинута на Грэмми в недавно созданной категории «Лучшее вокальное либо инструментальное хард-рок/метал выступление». Тем не менее награду получила группа Jethro Tull за альбом Crest of a Knave. Это спровоцировало много споров, так как Metallica была ожидаемым победителем и осталась ждать получения награды за исполнение песни One для телеэфира. Jethro Tull (которую большинство даже не считало хард-рок/метал-группой) даже не следила за церемонией, считая, что их шансы получить награду слишком малы. Спустя три года на церемонии вручения Грэмми за «Enter Sandman» Ларс Ульрих иронично отозвался о Jethro Tull, сказав: «Мы должны благодарить Jethro Tull за то, что они не выпустили альбом в этом году».
Вслед за выпуском …And Justice for All Metallica выпустила дебютный клип на «One». Группа исполняла песню на заброшенном складе, также в клипе были вставки из фильма Джонни взял ружьё. Вместо организации предстоящей сделки с владельцами лицензии Metallica просто полностью купила права на фильм. Конечный результат представлял собой последовательную, но укороченную «мини-версию» фильма «Johnny Got His Gun» с замысловатой синхронизацией между песней и диалогами фильма.

“The Black Album» (1991—1992)
В 1991 году, Metallica выпустила альбом без названия (также известный поклонникам как Metallica или The Black Album — «Чёрный альбом»), который включал такие песни как «Enter Sandman», «Nothing Else Matters», «Sad But True», «The Unforgiven», «Holier Than Thou» и «Wherever I May Roam». Сопродюсером альбома был Боб Рок, который также работал с The Cult, Bon Jovi и Mötley Crüe. Обложка альбома была чёрной с очень бледным изображением змеи в правом нижнем углу и логотипом группы в противоположном. Большинство информации о создании альбома Metallica и о туре в его поддержку было включено в видео A Year and a Half in the Life of Metallica. Работа в студии заняла шесть месяцев, а весь процесс выпуска альбома, по словам музыкального критика Йэна Кристи, стоил миллион долларов и разрушил три брака. Альбом стартовал на первой позиции в чарте Billboard и оставался на вершине четыре недели.
1991 год стал переломным для голоса Джеймса[источник не указан 860 дней]. С изменением голоса вокалиста изменилось и творчество группы: гитары стали настраивать на полтона ниже, а Джейсон стал использовать пятиструнную бас-гитару, чтобы Джеймсу было легче петь. В связи с этим изменился и темп песен Metallica.
Первым синглом из альбома был «Enter Sandman», который показал сниженный темп нового альбома по сравнению с предыдущими работами Metallica. The Black Album стал самой успешной работой группы, по состоянию на 2010 год: он был продан тиражом в 15 000 000 копий и входит в сотню самых продаваемых альбомов Америки всех времён. Вместе с тем отход от трэш-металического звучания и работа с мейнстримовым продюсером Бобом Роком дали повод многим фанатам критиковать группу за то, что она, по их мнению, сделала огромный шаг в сторону коммерциализации своей музыки. Одним из самых успешных синглов и постоянных концертных номеров стала баллада Nothing Else Matters, которая по духу и структуре не была свойственна группе и её предыдущим работам. В 1992 году песня достигла 11 места в чарте Hot Mainstream Rock Tracks.
В 1992 году, во время финансово успешного тура вместе с Guns N' Roses Хэтфилд получил ожоги второй и третьей степени левой руки из-за пиротехнических эффектов во время вступления песни «Fade To Black», которые привели к тому, что он не мог играть на гитаре часть турне. Пиротехники установили новые пиротехнические эффекты, но забыли предупредить, что во время исполнения песни будут использованы и старые. Джеймс, будучи не в курсе этого, встал на место, откуда должен был вырваться столб огня, и получил ожоги. Гитарист Metal Church Джон Маршал (бывший сопровождающий Metallica) играл на гитаре оставшуюся часть турне, а Хэтфилд продолжал петь.

Load, ReLoad, Garage Inc., S&M (1995—1999)

После почти трёхлетнего турне в поддержку The Black Album, Metallica вновь отправилась в студию для создания и записи своего шестого студийного альбома. Они сделали перерыв в 1995 году и отыграли три концерта в Донингтон Парк при поддержке групп Slayer, Skid Row, Slash’s Snakepit, Therapy? и Corrosion Of Conformity. Короткое турне было названо «Escape from the Studio '95». Metallica потратила около года на написание и запись новых песен, составивших альбом 1996 года Load. Load дебютировал в Billboard 200 на первой строчке. Обложка Load была создана Андресом Серрано, и была названа Кровь и Семя III. Серрано использовал смесь собственной спермы и бычьей крови между листами оргстекла. Релиз ознаменовал собой изменения в музыкальном направлении группы, и новый имидж участников. Metallica были хедлайнерами на альтернативном рок-фестивале Lollapalooza летом 1996 года.
Два новых альбома продавались хуже предыдущих трёх. Хэтфилд позже отметил в документальном фильме Some Kind of Monster, что изначально по планам группы песни из обоих альбомов должны быть лишь среднего качества, и неоднократно шлифовались и перерабатывались, пока не было решено, что они подходят для релиза.
В 1998, Metallica выпустила двойной CD, названный Garage Inc.. Первый диск содержал недавно записанные кавер-версии песен различных групп: Blue Öyster Cult, Thin Lizzy, Mercyful Fate, Black Sabbath и неожиданно для поклонников Nick Cave и Bob Seger. Второй CD собрал вместе ранее выпущенные кавер-версии вышедшие в период с 1984 по 1995 гг. в качестве бонус-треков к различным синглам, включая оригинал The $5.98 E.P.: Garage Days Re-Revisited, который уже стал редкой записью. На этом диске использовались каверы таких исполнителей как: Motörhead, Queen, Diamond Head, The Misfits, Killing Joke, Holocaust, Budgie, Anti-Nowhere League, Blitzkrieg, Sweet Savage. Альбом дебютировал в Billboard 200 под номером два.
7 марта 1999 мэр Сан-Франциско Уилли Браун объявил «Официальным днём Metallica» в городе. Месяцем позже, 21-22 апреля, группа записала два концерта с симфоническим оркестром Сан-Франциско, в то время дирижируемым Майклом Кэйменом, который уже работал с Бобом Роком над «Nothing Else Matters». Кэймен и оркестранты сочинили дополнительный оркестровый материал для нескольких песен группы, и на концерте было сыграно много песен начиная со времён Ride The Lightning. Metallica также представила две новые песни: «Human» и «No Leaf Clover». Звукозапись и видеосъёмка концерта были выпущены в ноябре того же года как альбом S&M. Также Metallica записала видеоклип на песню No Leaf Clover.

Конфликт с «Напстером» (2000)
В 2000 Metallica записывает песню «I Disappear» для фильма «Миссия невыполнима 2». Вскоре Ларс Ульрих обнаружил, что демозапись «I Disappear» свободно распространяется (как и все другие их песни) в сети Интернет благодаря компании Napster. Ларс Ульрих задал вопрос своим фанам: «Почему музыка должна распространяться бесплатно, если были потрачены деньги на то, чтобы её записать и выпустить?». Музыканты затеяли судебную тяжбу с Napster, заодно вчинив иск университетам Южной Калифорнии, Йеля и Индианы за то, что их руководство не воспрепятствовало бесплатному распространению. В 2001 году Metallica и Napster пришли к некоторому соглашению.

Уход Ньюстеда, St. Anger (2001—2005)
В 2001 Ньюстед покинул группу из-за, как он сказал, «физического вреда, который он нанёс себе за годы игры музыки, которую он любит». Однако из последующих интервью с Ньюстедом и оставшимися участниками Metallica стало известно, что желание Ньюстеда выпустить запись своего проекта Echobrain и отправиться с ним в турне и упорное сопротивление этому Хэтфилда стали основными причинами ухода басиста из группы. Также интервью журнала Playboy раскрыло тот факт, что подшучивания над Ньюстедом как над новичком, начавшиеся с момента его прихода в группу, не прекратились со временем. Плюс ко всему, у Ньюстеда никогда не было статуса партнёра в написании песен, который был у Клиффа Бёртона в песнях — «Blackened» из ...And Justice for All, «My Friend Of Misery» из Metallica, «Where The Wild Things Are» из ReLoad). Документальный фильм 2004 года Some Kind of Monster пролил больше света на уход Ньюстеда из Metallica.
В июле 2001 Хэтфилду пришлось пройти курс реабилитации в связи с «алкоголизмом и другими вредными привычками». Около года Metallica не делала ничего важного. Ларс Ульрих и Кирк Хэмметт первое время всерьёз считали, что с группой может быть всё кончено. В конце концов Джеймс вернулся в группу, но работал лишь по четыре часа в день, остальное время проводил со своей семьёй. Медленно Metallica сочиняла и записывала материал для своего нового альбома. Боб Рок исполнял партии бас-гитары. Создание альбома было документировано в фильме Some Kind of Monster. После записи нового альбома Metallica проводила прослушивания для постоянной замены Ньюстеда в начале 2003 года. Роберт Трухильо, бывший член групп Suicidal Tendencies и Ozzy Osbourne, был выбран в качестве нового басиста Metallica. Резюме Роберта включало также Infectious Grooves и работу с Black Label Society на их DVD Boozed, Broozed, and Broken-Boned. Так как Metallica продолжила своё существование, Джейсон Ньюстед также нашёл себе музыкальный приют в легендарной канадской трэш-метал-группе Voivod в 2002 году. Также стоит отметить тот интересный факт, что Джейсон стал заменой Роберта Трухильо в группе Ozzy Osbourne на протяжении турне Ozzfest в 2003 году (в этом турне также принимала участие группа Voivod).
В июне 2003 года дебютировал восьмой студийный альбом Metallica St. Anger, занявший первые рейтинги в чартах. Будучи намеренно «сырым» и неотшлифованным альбомом, St. Anger был сурово раскритикован фанатами[кем?]. «Сырое» звучание записи, «гибкость» высоты вокала Хэтфилда, «металлическая» подзвучка ударных Ульриха и полное отсутствие гитарных соло получили отдельную критику. Несмотря на всё это, песня St. Anger выиграла премию Грэмми за «Лучшее метал-выступление» в 2004 году.
Обширное турне «Summer Sanitarium Tour 2003» в поддержку St. Anger длилось два года, на концертах выступали также группы Mudvayne, Deftones, Linkin Park, и Limp Bizkit. Также стоит заметить, что во время длительного турне Metallica «Madly in Anger with the World» с группой Godsmack почти каждое выступление профессионально записывалось и продавалось на сайте LiveMetallica.com . Группа сделала перерыв в 2005 году, проведя большую часть времени с друзьями и семьей, однако отыграла два исторических шоу на открытии для Rolling Stones в Сан-Франциско.

Death Magnetic (2006—2010)
16 февраля 2006 Metallica на своём официальном сайте объявила, что продюсер Боб Рок, который продюсировал все альбомы с 1991 года, не будет принимать участия в записи следующего альбома. Группа приняла решение работать с Риком Рубином, ранее работавший с группами Linkin Park, Danzig, Slipknot, Slayer, Red Hot Chili Peppers и System of a Down. Выход девятого студийного альбома Metallica был назначен на 12 сентября 2008 года.
6 июня 2006 в Берлине в рамках тура «Escape from the Studio '06» группа сыграла новую песню, временно названную «The New Song». 12 августа 2006 в Токио в рамках Азиатской ветви турне Metallica продемонстрировала ещё одну новую песню, названную «The Other New Song». Если вторая из них во многом не соответствовала стилю группы, то фрагменты первой, названной фанатами «Death Is Not the End» ввиду частого повторения этой фразы на протяжении песни, нашли своё применение в новом альбоме (а именно в композиции «The End of the Line»).
Группа и до этого играла новые песни ещё до их выхода: четыре песни из Ride the Lightning («Fight Fire with Fire», «Ride The Lightning», «Creeping Death» и «The Call Of Ktulu») были впервые сыграны ещё до выхода альбома; «Disposable Heroes» из альбома Master of Puppets была впервые представлена публике 14 сентября 1985 года; песню «Harvester of Sorrow» из альбома ...And Justice for All сыграли 23 мая 1988 ; песню «2x4» (альбом Load), «Devil's Dance», — во время мини-турне Escape from the Studio 95 года; и четыре песни из ReLoad («Fuel», «The Memory Remains» игрались на нескольких концертах 97 года.
13 октября 2006 года Metallica анонсировала выпуск нового DVD, содержащего все их видеоклипы с 1989 по 2004 год. Диск The Videos 1989-2004 был выпущен 4 декабря 2006 года во всём мире и 5 декабря в Северной Америке. Вскоре The Videos 1989—2004 также стало возможным приобрести через iTunes.
Группа также выпустила кавер-версию композиции Эннио Морриконе «The Ecstasy of Gold» в совместном трибьют-альбоме We All Love Ennio Morricone, который вышел 20 февраля 2007 года в честь композитора. «The Ecstasy of Gold» проигрывалась в начале концертов Metallica более 20 лет, но в своей оригинальной версии (в записи). В версии же, представленной на We All Love Ennio Morricone, группа исполняет её в новой интерпретации, основанной на гитарах.
12 марта 2007 года Metallica начала непосредственно запись нового студийного альбома. Также было анонсировано летнее турне (позже названное «Sick of the Studio '07»)
2 сентября 2008 (за десять дней до официально назначенной даты) в одном французском музыкальном магазине начались продажи альбома Death Magnetic[26]. Это привело к появлению новых песен в доступном для скачивания виде в P2P-сетях. Ввиду этого официальный дистрибьютор Metallica на территории Великобритании, Vertigo Records, вынужден был сместить дату выхода Death Magnetic на два дня назад.
На данный момент неизвестно, будет ли Metallica или Warner Bros. предпринимать попытки жалобы на вышеупомянутый магазин в судебном порядке, но барабанщик группы Ларс Ульрих в одном из интервью прокомментировал утечку альбома так:
…До выхода альбома осталось десять дней. Я имею в виду, что у нас и так всё прекрасно. Если наш альбом можно будет скачать сегодня или завтра — пожалуйста. Никаких проблем. Поверьте мне.
<…>
По сегодняшним меркам, это даже победа. Если бы мне полгода назад сказали, что наш альбом станет доступным публике всего лишь за десять дней до официального релиза, я бы этому только порадовался.
Death Magnetic дебютировал на первой строчке чартов во многих странах, в том числе в Австралии, Канаде и Мексике, а также в европейском чарте альбомов. В США было продано 490 000 копий пластинки. Кроме того, Metallica стала первой группой, которая выпустила пять подряд идущих альбомов, занимающих первое место в Billboard 200. Спустя неделю после релиза, Death Magnetic удерживал первое место в Billboard 200, европейском чарте альбомов, а также стал наиболее быстро продаваемым альбомом в Австралии в 2008 году. Даже по прошествии трёх недель Death Magnetic всё ещё лидировал в чарте Billboard 200. Такое достижение в 2008 году было на счету только у Metallica и Джека Джонсона. А в чартах Billboard «Hard Rock», «Modern Rock/Alternative» и «Rock» альбом оставался на первой позиции целых пять недель подряд.

Альбом Death Magnetic получил широкое признание публики и положительные отзывы критиков. Death Magnetic является успешным альбомом группы и возрождением прежнего звучания, которое присутствовало в раннем творчестве до периода The Black Album.
В общей сложности Death Magnetic занимал первые строчки хит-парадов в 32 странах мира.
Ввиду успеха девятого альбома Metallica MTV Europe номинировало группу на свою премию Music Awards в категориях «Rock Out» и «Headliner», а MTV Latin America пригласило музыкантов выступить на их церемонии Music Awards. Metallica сыграла композицию «The Day That Never Comes».
21 октября 2008 коллектив начал масштабное турне World Magnetic Tour.
В ноябре 2008 истёк срок действия контракта группы с Warner Bros., и Metallica сейчас рассматривает различные планы на будущее, включая (согласно Ларсу Ульриху) возможность выпуска следующего альбома через интернет. Кроме того, Джеймс Хетфилд и Кирк Хэмметт недавно были включены в список «100 наиболее совершенных гитаристов всех времён» под номерами 14 и 26 соответственно.
4 апреля 2009 Metallica была введена в Зал славы рок-н-ролла. Со вступительной речью на церемонии выступил басист группы Red Hot Chili Peppers Фли. На церемонию были приглашены многочисленные друзья группы. Также в церемонии участвовали Джейсон Ньюстед и отец Клиффа Бёртона — Рэй Бёртон. Дэйв Мастейн был приглашён на церемонию, но отказался, сославшись на занятость гастролями своей группы Megadeth в Европе. Во время церемонии группа сыграла два своих хита — Master Of Puppets и Enter Sandman. Группа играла впятером: Джеймс Хэтфилд — ритм-гитара, Кирк Хэммет — соло-гитара, Ларс Ульрих — ударные и два басиста: Роберт Трухильо и Джейсон Ньюстед. После исполнения двух песен к группе присоединились Джефф Бек, Джимми Пейдж, Джо Перри, Ронни Вуд и Фли и исполнили джем, который получил название Train Kept A Rollin' (All Star Jam).
Турне World Magnetic Tour продолжалось два года и завершилось тремя концертами в Мельбурне, Австралия, в ноябре 2010 года.

Lulu и десятый студийный альбом (2011—настоящее время)
15 июня 2011 года на официальном сайте Metallica появилась информация о новом материале, ранее называемом «секретным проектом». Этот проект включает в себя 10 песен, записанных с участием Лу Рида. Запись была осуществлена в домашней студии штаб-квартиры Metallica; звукозаписывающие сессии длились несколько последних месяцев и закончились накануне 15 июня. 22 августа было обьявлено, что совместный альбом музыкантов будет выпущен 1-го ноября в Северной Америке и на один день раньше (31 октября) в остальной части мира. Совместная пластинка американских музыкантов получила название «Lulu» и была вдохновлена пьесами немецкого поэта-экспрессиониста Франка Ведекинда «Дух земли» и «Ларец Пандоры». Лу Рид написал песни и музыку для театральной постановки «Лулу» по мотивам Ведекинда, но после совместного выступления с Metallica в честь 25-летия Зала славы рок-н-ролла музыканты решили записать альбом.
16 октября Роберт Трухильо подтвердил, что группа вернулась в студию и уже пишет новый материал. Также Роберт заметил, что группа уже работает с Риком Рубином над парой новых песен и собирается записывать новый материал на протяжении большей части следующего года.
В октябре Metallica объявила о своем выступлении в Индии на фестивале «India Rocks», чтобы отметить Гран-при Индии. По «техническим причинам» группа не смогла выступить, из- за чего фанаты начали бунтовать и разгромили сцену. Позже Metallica совершила свой дебют в Индии 30 октября в Бангалоре.
5 декабря стартовала серия четырёх юбилейных концертов группы Metallica, посвященная тридцатилетию группы. Концерты прошли на родине Metallica, «Bay Area», в городе Сан-Франциско. Зрителями стали друзья группы и члены фан-клуба. Все четыре концерта отличились «экзотическим» сет-листом и приглашенными звездами. На каждом из четырёх концертов была сыграна песня, не вошедшая на их девятый студийный альбом. Всего их было четыре: «Hate Train», «Just a Bullet Away», «Hell and Back» и «Rebel of Babylon». Песни сразу же попали в интернет.
7 мая 2012 года Metallica начала новый тур по Европе, особенностью которого стало то, что впервые за 20 лет The Black Album («Metallica») был полностью исполнен. Состоялись такие премьеры как «Don’t Tread on Me», «My Friend of Misery», «The Struggle Within».
В июле был проведен фестиваль музыки Orion Music в Атлантик-Сити, организаторами которого является Metallica.
В июне 2013 года в интервью для South Africa’s Channel 24 Ларс Ульрих подтвердил, что запись очередного полноформатного альбома продолжается, однако появится он не раньше 2015 года.
14 сентября 2013 года в Государственном Кремлёвском дворце в Москве состоялся премьерный показ фильма «Through The Never». На премьере присутсвовали Ларс Ульрих и Роберт Трухильо. Они ответили на вопросы зрителей.

Стиль и лирические темы
Стиль группы формировался под влиянием ранних хэви-метал и хард-рок групп и исполнителей, таких как Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin, Ted Nugent, Rush, Aerosmith, и Scorpions, групп новой волны британского хэви-метала, таких как Venom, Motörhead, Diamond Head, Judas Priest, и Iron Maiden и ранних панк-рок-групп, таких как Ramones и The Misfits. Хью чувствовал, что Metallica расширила свою композиционную технику и диапазон выражения, чтобы взять более агрессивный подход в следующих релизах, и лирика имела дело с более личными и социально сознательными проблемами. Лирические темы, исследуемые на Master of Puppets, включали религиозный и военачальники, гнев, безумие, монстры и наркотики.
В 1991 году, с новым продюсером Бобом Роком, Хью отметил, что Metallica, упростила и рационализировала свою музыку для более коммерческого подхода, чтобы обратиться к широкой аудитории. «Группа отказалась от своего агрессивного, быстрого темпа, чтобы расширить свою музыку и выразить тесситуру», — заявил Роберт Палмер из Rolling Stone. Изменение направления оказалось коммерчески успешным, поскольку Metallica был первым альбомом группы, который достиг первой позиции в Billboard 200. Metallica заметили изменения рок-сцены, созданной гранж-движением начала 1990-х. В Load группа, сосредоточилась на не-металических влияниях и изменила музыкальное направление. Уходя от лирических тем, имеющих дело с наркотиками и монстрами, новый лирический подход Metallica сосредоточился на гневе, потере и возмездии.
St. Anger ознаменовался большими изменениями в звучании группы. Гитарные соло были исключены из альбома, оставив «сырой и необработанной звук». Лирика альбома связана с реабилитацией Хэтфилда, в том числе ссылки на дьявола, анти-наркотические темы, клаустрофобия, обреченность и религиозное лицемерие.

Интересные факты

Metallica появилась в эпизоде анимационного сериала «The Simpsons» «The Mook, the Chef, the Wife and Her Homer». Эпизод с участием металлистов записывался в сентябре 2005 года, именно с него начался 18-й сезон мульт-эпопеи. 10 сентября состоялся премьерный показ этой серии, где группа исполняла песню «Master of Puppets»[.
Музыка Metallica использовалась для пыток заключённых в американской тюрьме в Гуантанамо. Узнав об этом, Хэтфилд пошутил: «Мы мучили своих родителей и жён нашей музыкой много лет. Почему бы не помучить ею иракцев?».
В сентябре 2013 года выходит в широкий прокат фильм о группе Metallica Through the Never, который будет показан как в обычном формате, так и в формате IMAX 3D.

Дискография
Студийные альбомы[править | править исходный текст]
1983 — Kill 'em All
1984 — Ride the Lightning
1986 — Master of Puppets
1988 — …And Justice for All
1991 — Metallica
1996 — Load
1997 — Reload
2003 — St. Anger
2008 — Death Magnetic

Состав группы

Текущий состав
Джеймс Хэтфилд — вокал, гитара (1981—наши дни)
Ларс Ульрих — ударные (1981—наши дни)
Кирк Хэммет — гитара (1983—наши дни)
Роберт Трухильо — бас-гитара (2003—наши дни)

Бывшие участники
Рон Макговни — бас-гитара (1982)
Дэйв Мастейн — гитара (1982—1983)
Клифф Бёртон — бас-гитара (1982—1986) †
Джейсон Ньюстед — бас-гитара (1986—2001)

Награды

Грэмми:
1990: Лучшее метал исполнение — «One»
1991: Лучшее метал исполнение — «Stone Cold Crazy»
1992: Лучшее метал исполнение — Metallica
1999: Лучшее метал исполнение — «Better than You»
2000: Best Hard Rock Performance — «Whiskey in the Jar»
2001: Лучшее инструментальное рок-исполнение — «The Call of Ktulu» вместе с Майклом Кэйменом и Симфоническим Оркестром Сан-Франциско
2004: Лучшее метал исполнение — «St. Anger»
2009: Лучшее метал исполнение — «My Apocalypse»
MTV Video Music Awards:
1992: Лучшее метал видео — «Enter Sandman»
1996: Лучшее метал видео — «Until It Sleeps»

American Music Awards:
1996: Любимый исполнитель: Хэви-Метал/Хард-Рок: Metallica — Load
1996: Любимая Металл/Хард-Рок Песня — «Until It Sleeps»
Billboard Music Awards:
1997: Billboard Рок-н-Ролл Артист Года — Metallica (RIAA Diamond Award)
1999: Каталог Артист Года — Metallica
1999: Каталог Артист Года — Metallica
Kerrang! Awards:
2003: Hall of Fame — Metallica
2003: Best International Band — Metallica
2004: Best Band on the Planet — Metallica
2008: Inspiration Award Winner — Metallica
2009: Best Album — Death Magnetic

Литература

Ian Christe = Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal. — США: HarperCollins, 2004. — С. 416. — ISBN 0-380-81127-8
Steffan Chirazi, Metallica = So What!: The Good, The Mad, and The Ugly. — США: Broadway, 2004. — С. 273. — ISBN 0-7679-1881-9
Glenn Pillsbury = Damage Incorporated: Metallica and the Production of Musical Identity. — Великобритания: Routledge, 2006. — С. 272. — ISBN 978-0-415-97374-8
Ross Halfin = The Ultimate Metallica. — Chronicle Books, 2010. — С. 232. — ISBN 978-0811875059
Mick .... = Metallica: Enter Night - The Biography. — Великобритания: Orion, 2010. — С. 504. — ISBN 978-1409112952
Neil Daniels = Metallica: The Early Years And The Rise Of Metal. — США: ........... Music Press, 2012. — С. 208.

[Zavodnoy]

Я не фанатик определённой группы или стиля музыки.В разное время мои предпочтения менялись.О команде «Avenged Sevenfold» я узнал недавно,благодаря компьютерной игре Call of Duty Black Ops II где саундтреком была песня "Carry On" она меня и "зацепила".


читать дальше

Хоть группа и не имеет отношения к вере, её название взято из Библии. По библейской легенде, если кто-то попытается убить Каина, сына Адама и Евы, убившего своего брата, будет «Отомщён семикратно», что и переводится как «Avenged Sevenfold» (сокр. A7X).

Творческая биография Avenged Sevenfold началась в 1999 году. К тому моменту группа состояла из четырёх человек: M. Shadows, Zacky Vengeance, The Reverend и Matt Wendt (экс-басист).
Группа выпустила демо с тремя песнями: Forgotten Faces, The Art Of Subconscious Illusion и Thick And Thin.
После, они выпустили ещё одно демо уже в 2000 году. В демо вошли песни Lips Of Deceit, We Come Out At Night и песни с предыдущего демо.

Первый альбом группы, носящий название Sounding The Seventh Trumpet (2001), был выпущен на их первом официальном лейбле Good Life Recordings, когда металкор (стиль, в котором выдержан альбом) как жанр только начал зарождаться.
В группе тогда ещё не было лид-гитариста, но необходимость в нём уже чувствовалась — Заки был лишь ритм-гитаристом, но не солистом. Тогда The Rev позвал в группу участника своей группы Pinkly Smooth, Синистера Гейтса (Synyster Gates). После того, как лид-гитарист присоединился к группе (сразу после записи альбома в 2000 году), вступительный трек To End The Rapture был перезаписан с Гейтсом, и альбом был переиздан в 2002 году уже под крылом новой звукозаписывающей компании — Hopeless Records.

Следующий альбом, названный Waking the Fallen (2003), был также издан на Hopeless Records и отмечен хорошими отзывами в журнале Rolling Stone. Это был первый альбом, записанный группой в «Золотом составе». Сразу после релиза Avenged Sevenfold подписали контракт с Warner Bros. Records.
Следующий релиз — альбом City of Evil (5 июня 2005 года) стал своеобразным переходом группы от одного стиля к другому. Вокалист A7X M. Shadows почти полностью отказался от так называемого «скриминга» в пользу пения. Гитарные партии стали звучать намного жёстче и техничнее, в классическом метал-стиле. Альбом получил статус «золотого» в январе 2006 и был представлен на 63 месте в журнале «Guitar World» в номинации «Top-100 величайших гитарных альбомов».

Одноимённый альбом группы Avenged Sevenfold был издан 19 октября 2007 года, дебютировав сразу на четвёртой позиции Billboard 200. Avenged Sevenfold сразу же был раскуплен в количестве 94000 копий. Это был последний альбом, записанный в «Золотом составе».

16 сентября 2008 года состоялся выпуск нового концертного DVD группы, Live in the LBC & Diamonds in the Rough. Альбом состоит из 2 частей: Live in the LBC — это живое выступление, а Diamonds in the Rough — это по сути название нового альбома.
Летом 2009 года альбом Waking the Fallen продаётся тиражом в 500000 копий и получает золотой статус RIAA, о чём объявляет M. Shadows на сайте и на страничке MySpace. Также было сказано, что группа находится в творческом процессе, и приступает к началу записи альбома. Со слов Сандерса группа решила немного отойти от фанатского комьюнити ради записи альбома — так же проходил творческий процесс во время записи City of Evil.

28 декабря 2009 года ударник Джеймс Салливан был найден мёртвым в своём собственном доме. Полиция отрицает версию убийства. Вызов поступил от пожарных, которые, по просьбе родственников, попали в дом Салливана около часа дня. Причиной смерти стала случайная передозировка лекарств и алкоголя.
18 февраля 2010 года участниками группы было сообщено, что запись нового альбома пройдёт вместе с барабанщиком группы Dream Theater Майком Портным. Позднее это подтвердил и сам Майк Портной.

18 мая 2010 года вышел сингл из грядущего альбома, песня Nightmare.
27 июля 2010 года вышел альбом Nightmare и попал на позицию №1 в США, сместив с первой строчки Billboard 200 новый альбом Eminem.
16 декабря 2010 года, Майк оъявил, что он больше не будет работать с Avenged Sevenfold. Группа опубликовала заявление на своем сайте на 17 декабря 2010 о том, что Майк Портной не останется в коллективе на постоянной основе.
По окончанию 2010 года Майк Портной покинул группу.
20 января 2011 года, Avenged Sevenfold назвал имя нового сессионого барабанщика — Arin Ilejay (ex-Confide). Выступления в 2011 году проводились с ним. Присоединился ли он к группе на постоянной основе я пока не интересовался.

Дискография:
Студийные альбомы:
2001 — Sounding The Seventh Trumpet (переиздан в 2002)
2003 — Waking The Fallen (золотой)
2005 — City of Evil (платиновый)
2007 — Avenged Sevenfold (золотой)
2010 — Nightmare

Сборники:
2008 — Diamonds in the Rough

EPs:
2001 — Warmness on the Soul
2010 — Welcome To The Family

DVDs:
2007 — All Excess
2008 — Live in the LBC & Diamonds in the Rough

Состав группы:
M. Shadows (Matthew Sanders) — вокал
Synyster Gates (Brian Elwin Haner, Jr) — соло-гитара
Zacky Vengeance (Zachary James Baker) — ритм-гитара
Johnny Christ (Johnathan Lewis Seward) — бас-гитара

Бывшие участники:
Justin Meacham — бас-гитара (2000—2002)
Dameon Ash — бас-гитара (2002)
Mark Mallete — бас-гитара (1999—2000)
The Reverend (James Owen Sullivan) — ударные (1999—2009)

Временные участники:
Mike Portnoy — ударные (2010- декабрь 2010)
Arin Ilejay — ударные (2011)

[yuriy-zholobov]

Manowar - Warriors Of The World United (Official Video)

Manowar - Die For Metal (Official Video)

KINGS OF METAL- MANOWAR FEAT DJ TANCK OF BRAZIL

Manowar (сокращение от Man of War, читается [mænəwɔ:]) — американская рок-группа, играющая в жанре хеви-метал.
читать дальше

Группа известна воинской тематикой и эстетикой своих песен, приверженностью «истинному металу» (True Metal) и частым обращением к скандинавской мифологии. В настоящее время творчество Manowar включает в себя 13 студийных альбомов, 15 синглов, 4 сборника, а также 8 видеоальбомов. Manowar — последние официальные обладатели рекорда Гиннесса как «самая громкая группа».

Battle Hymns (1980—1982)
Manowar образовалась в апреле 1980 года на концерте Black Sabbath в Ньюкасле (Англия) после знакомства будущего гитариста группы Росса «Босса» Фридмена, который играл в разогревающей группе Shakin' ......, и басиста Джоуи ДиМайо (на тот момент работавшего звукоинженером и пиротехником у Black Sabbath). Вокалистом группы стал школьный приятель ДиМайо Эрик Адамс, а барабанщиком, после непродолжительных прослушиваний, — Карл Кеннеди.
Группа долго выбирала подходящее название и наконец остановилась на «Manowar». С одной стороны, в переводе это обозначает «воин», с другой — так по-английски назывался самый крупный корабль парусного флота, позднее это же название нередко применяли к линейному кораблю (c XVI в. по XIX в., Man-of-War, или Man of War, или Manowar, или Man). В этом составе в 1980 году было записано демо группы. Впоследствии именно по совету ДиМайо в той же студии был записан и легендарный альбом Metallica «Kill 'Em All». После записи демо Карл Кеннеди ушёл из Manowar в группу The Rods, и на его место пришёл американец польского происхождения Донни Хамзик. Он был нанят по объявлению в газете.
Регулярные выступления на восточном побережье США позволили группе заинтересовать в начале 1981 года менеджера Kiss Била Экойна, который устроил Manowar договор с не очень известной звукозаписывающей компанией Liberty Records. В 1982 году в знаменитой позже Criteria Studios в Майами был записан и выпущен дебютный альбом группы «Battle Hymns». По звучанию он сильно напоминал смесь из Deep Purple и Black Sabbath. Все композиции альбома были написаны самим Джоуи, тексты были довольно незамысловатыми, а в записи композиции «Dark Avenger» читал текст известный голливудский кинорежиссёр Орсон Уэллс. Объём продаж был невысок, но альбом был неплохо воспринят критиками в Европе и Японии. В США дебют альбома прошёл совсем незаметно. На этом альбоме ещё не сформировался стиль группы, но уже была чётко сформирована идея — культ силы, Средневековье и викинги, а также «смерть ложным металлистам». Также был создан логотип группы, — надпись «Manowar» особым шрифтом, — оставшийся практически неизменным до сего дня (отход от обычной записи логотипа был совершён только на обложке альбома «Sign of the Hammer» (1984), где логотип был стилизован под клинопись).
После выхода альбома «Battle Hymns», летом 1982 из группы ушёл Донни Хамзик. Обычно это объясняют тем, что он не понимал музыку, которую играла его группа. На его место пришёл Скотт Коламбус. Скотт был одним из друзей ДиМайо. Говорят, что сила его ударов по установке была настолько велика, что группе даже пришлось заказать стальную ударную установку. Тогда же группе предложили выступить на знаменитом ежегодном рок-фестивале в Ридинге, однако за неделю до концерта владельцы Liberty Records расторгли контракт с группой, и выступление не состоялось. Группа продолжала давать клубные концерты и, в конечном счёте, добилась подписания договора с Music for Nations в Англии. Со стороны группы контракт был подписан кровью Росса Фридмена — в доказательство того, что они никогда не изменят однажды выбранному стилю — хеви-металу — и будут верны своим обещаниям до конца.

Into Glory Ride (1983)
В это время и началась «скандальная» известность группы. Участники при первой же возможности осуждали множество коллективов, играющих, по их мнению, «фальшивый метал». Подобными обвинениями они осыпали множество групп, поскольку объектов для нападок на тот момент было достаточно. В 1983 году Manowar выпустили альбом «Into Glory Ride» и свой первый клип (на песню «Gloves of Metal»). Этот альбом рассматривают как доказательство того, что их музыка и есть настоящий метал. Все песни на этом диске являются классическими композициями в стиле хеви-метал, но с не совсем обычной тематикой. После выпуска альбома группа отправилась в европейское и японское турне. Именно в это время у группы появилось большое количество поклонников.

Hail to England, Sign of the Hammer
В начале 1984 года музыканты отправились в Канаду для записи нового альбома. Этот диск, названный «Hail to England», что очень импонировало английской публике. Тексты отдельных композиций были мрачно-мистическими, напоминая стиль блэк-метал. Турне по Англии имело большой успех. Однако летом 1984 года Music for Nations объявили о расторжении контракта с группой под предлогом того, что они будут впредь работать только с английскими командами.
После этого музыканты заключили контракт с 10 Records, отметив сделку выпуском сингла на песню «All Men Play on 10» («Настоящие мужчины играют на 10»). В том же 1984 на 10 Records вышел альбом «Sign of the Hammer». Диск закрепил успех группы на европейском рынке.
В 1984-м Manowar попали в Книгу рекордов Гиннесса как самая громкая команда. (Впрочем, в 94-м эта вершина была взята вновь, после того как группа выдала 129.5 децибел на выступлении в Ганновере.)
Вплоть до начала 1986 года группа находилась в мировом турне. Одним из самых значительных моментов того турне стали совместные выступления с Motörhead. Ходили слухи что, вернувшись, группа начала работу над новым альбомом, но, когда он был уже записан, за день до отправки мастер-ленты на завод в студии случился пожар, и запись сгорела. После этого случая 10 Records якобы обанкротилась. Впоследствии музыканты (Ross «The Boss», визит в Москву) опровергли данные слухи.

Fighting the World (1987)
В 1987 году Manowar заключают контракт с Atlantic Records и выпускают альбом «Fighting the World» (и новый клип на песню «Blow Your Speakers»), который по объёму продаж превысил все предыдущие работы группы. Композиция «Violence and Bloodshed» была посвящена войне во Вьетнаме. В записи альбома принял участие старый друг музыкантов — Орсон Уэллс, его голос можно услышать в композиции «Defender». На обложке альбома показано особое приветствие фанатов Manowar — руки подняты над головой, одна рука сжата в кулак, вторая охватывает запястье первой.
В этом же году группа попала в книгу рекордов Гиннесса как самая громкая группа в мире. Громкость звука на их концерте составляла 129,5 децибел. Группа использовала сделанное на заказ у Джона Стилвела оборудование. Колонки и усилители весили 10 тонн, занимали 12 метров в длину и свыше 6 метров в высоту. Вскоре после этого комитет Гиннесса прекратил учитывать подобные рекорды из-за опасности для здоровья слушателей. Панк-группа Gallows в 2007 году побила рекорд Manowar, добившись громкости в 132,5 децибел, но книга Гиннесса его уже не учитывала.

Kings of Metal (1988—1991)
Начиная с момента выхода альбома и вплоть до сентября 1988 года группа находилась в непрерывных гастролях и смогла приступить к записи нового диска только по их окончании. Новый альбом назывался «Kings of Metal». Критики рассматривают его как классический образец хеви-метала. На нём присутствуют как баллады, так и быстрые и медленные композиции. Композиция «The Crown and the Ring (Lament of the Kings)» была записана в Соборе святого Павла в Бирмингеме с использованием церковного хора. Этот диск занял первые места во многих хит-парадах мира, но спровоцировал и волну критики; так, феминистки были возмущены сексистскими настроениями, отчётливо проявившемся в композиции «Pleasure Slave». Эта композиция вышла только как бонус-трек к компакт-диску. Начиная с этого альбома, все обложки Manowar рисовал известный художник Кен Келли.
После выхода альбома из группы уходит Росс Фридмен. Никаких личных разногласий в группе не было, причина была в разнице во вкусах. Росс решил играть более блюзовый вариант хард-рока, что в рамках Manowar было невозможно. Остальные музыканты понимали желание своего товарища и расстались с ним в самых тёплых чувствах. Заменой Фридмену стал гитарист Дэвид Шенкл, который до этого какое-то время играл с американскими рокерами из Chicago. С Manowar он познакомился в процессе работы над «Fighting the World» и с той поры не терял с ними контакта.
Последующие два года группа занималась исключительно гастрольной деятельностью. По окончании гастролей у них было уже довольно много идей для записи нового альбома. В этот момент Скотт Коламбус покидает коллектив. Официальной причиной была названа болезнь сына. Однако после ухода Скотта Коламбуса в 2008 году стало известно, что это была не правда: «Я могу сказать вам и миру, что мой сын никогда не болел» (I can just tell you and the world that my son was never sick)[8]. Новым барабанщиком группы стал Кенни Эрл Эдвардс по прозвищу «Носорог» (англ. Rhino).
Почти сразу после принятия в группу Рино сжёг свою старую ударную установку, и Скотт передал ему свою. В это время очень активно развивались такие направления музыки как гранж и альтернатива. В связи с этим руководство Atlantic Records попросило группу сделать альбом чуть-чуть поспокойнее.

The Triumph of Steel (1992—1995)
В 1992 году вышел альбом «The Triumph of Steel», который начинался получасовой композицией «Achilles, Agony and Ecstasy» по мотивам Илиады Гомера. После выхода альбома стало ясно, что группа не прислушалась к просьбе Atlantic Records и сделала альбом в том же стиле, что и все предыдущие.
В 1993 году у Manowar закончился договор с Atlantic Records, и они перешли на Geffen Records, где сразу был выпущен бокс-сэт «The Secrets of Steel», содержащий два классических альбома Into Glory Ride и Hail To England, а также 20-минутную видеобиографию группы. В 1994 год Atlantic Records без обсуждения с группой выпустила сборник лучших песен — «The Hell of Steel» — на котором в качестве бонуса вышла песня «Heart of Steel» на немецком языке. Об этом сборнике басист Джои ДиМайо отозвался так: «Этот сборник хорош тем, что даёт слушателю возможность узнать весь спектр песен Manowar, от медленных до самых быстрых. Плох этот сборник тем, что он ужасен. Включить в сборник песню „The Warrior’s Prayer“ и не включить „Blood of the Kings“ мог только идиот».

Louder Than Hell (1996—2000)
После очередных гастролей из группы уходит Дэвид Шенкл, чтобы продолжить обучение. В настоящее время он является авторитетным преподавателем игры на гитаре и основателем собственной школы. На его место был взят Карл Логан.
В группу Карла Логана привёл Джоуи ДиМайо. Существует несколько версий того, где они познакомились: по одной из версий это произошло на встрече байкеров, по другой — в магазине мотоциклов «Харли-Дэвидсон» и аксессуаров к ним. Так или иначе, Карл Логан упоминал в Hell on Earth Part I, что он познакомился с Джоуи ДиМайо, чуть не сбив его на мотоцикле. Также в группу вернулся Скотт Коламбус. В таком составе они выпустили новый альбом — «Louder Than Hell». На фоне всего альбома выделялась эпическая композиция «Today Is a Good Day to Die». Также был выпущен клип на песню «Return of the Warlord». Клип был несколько раз показан на MTV, несмотря на то, что в те времена этот телевизионный канал уже перестал заниматься раскруткой рок-музыки.
После выпуска альбома последовало очередное турне. Группа решила начать его со стран Южной Америки, в которых она ещё не играла. После этого группа отправилась в турне по Европе, названное «Hell on Wheels», по окончании которого был выпущен первый в истории коллектива двойной концертный альбом, названный так же, как и турне. Примечательно, что группа не просто записала один из концертов, — каждая песня была записана в конкретном городе и конкретной стране. В это время японская компания Teichiku, заведовавшая выпуском альбомов группы в Японии, издала видеосборник, на котором были собраны все клипы группы, сделанные на протяжении её карьеры: «Gloves of Metal», «Blow Your Speakers», «Courage» (концертный вариант с турне «Hell on Wheels»), двадцатиминутная нарезка MTV с турне 1992 года и интервью с ДиМайо и Адамсом, «Metal Warriors» и «Return of the Warlord». Однако в Японии Manowar так и не выступили.
После окончания турне «Hell on Wheels» группа направилась в очередное турне «Hell on Stage». Одновременно с турне группа решила в очередной раз сменить звукозаписывающую компанию на самый крупный в то время металический лейбл Nuclear Blast, главный офис которого находился в Германии. По окончании гастролей группа выпустила второй концертный альбом, названный по имени турне «Hell on Stage». Причиной подобного хода было то, что многие фанаты не услышали на предыдущем концертнике многие классические композиции группы и обращались к музыкантам с просьбами издать ещё один «живой» диск. В Германии, Испании, Португалии и Франции Hell on Stage выходил с бонус диском (Live in …) для конкретной страны соответственно. Кроме того, у Manowar появилась идея издать видеоретроспективу своей деятельности за последние четыре года (начиная с 1996). Так появилась первая двухчасовая часть «Hell on Earth» летом 2000 года.
В 1999 году в рамках тура «Monsters of the Millennium» Manowar посетили Россию. Было проведено три концерта 2 декабря в Санкт-Петербурге в ДС Юбилейном, зал вмещал 5000 человек, а также 4 и 5 декабря в Москве в ДК Горбунова, по 2200 человек.

Warriors of the World (2001—2003)
Весной 2002 года вышел сингл «Warriors of the World United». А затем в 2002 году Manowar выпустили новый альбом — «Warriors of the World». В альбом, кроме песен группы, вошли каверы на оперную арию Nessun dorma из оперы «Турандот» и An American Trilogy из репертуара Элвиса Пресли. В поддержку альбома группа отправилась в очередное мировое турне под названием «Gods of War».
После этого 18 ноября 2002 года группа выпустила сингл «The Dawn of Battle», содержащий три композиции: «The Dawn of Battle», «I Believe» и «Call to Arms». 2 декабря 2002 года группа выпускает «Fire and Blood», включающую в себя «Hell On Earth, pt. II» и « Live in Germany».

Gods of War (2004—2008)
В 2004 году группа рассталась с Nuclear Blast. Джоуи ДеМайо основал собственную записывающую компанию Magic Circle Music, на которой Manowar начали издавать свои диски. На этот же лейбл вскоре перешли их партнеры по турам, группа Rhapsody.
25 июля 2005 года была выпущена онлайн-версия сингл «King of Kings», содержащий песни «The Ascension» и «King of Kings», которые затем войдут в альбом «Gods of War».
27 февраля 2006 года группа выпускает сингл «The Sons of Odin».
Запись нового альбома была задержана из-за того, что в период сессий записи гитарист группы Карл Логан попал в аварию на своём мотоцикле и повредил локоть. Ранения были столь серьёзными, что могли привести к повреждению нерва; это означало бы конец его музыкальной карьеры. Однако после месяцев болезненной реабилитации гитарист выздоровел, и сейчас заявляет, что никогда прежде не играл так хорошо.
23 февраля 2007 года на лейбле Magic Circle Music был выпущен новый альбом группы — концептуальный «Gods of War». Тексты альбома, предполагающегося как первый в серии концептуальных альбомов, посвящён богам скандинавской мифологии, преимущественно Одину. На «Gods of War» группа показала заметное влияние симфо-метала, из 16 его треков значительную часть составляют инструментальные и текстовые интерлюдии, исполненные с использованием хоров, клавишных и оркестра.
Сразу после выхода альбома группа отправилась в тур «Демоны, драконы и воины» (Demons, Dragons and Warriors), совместно с группами Rhapsody и HolyHell. В рамках этого тура группа посетила 13 городов. В апреле 2007 Manowar выступили в Москве во дворце спорта «Лужники».
6 и 7 июля 2007 года прошёл Magic Circle Festival, организованный собственным лейблом Manowar Magic Circle Music. Выступления Manowar на фестивале проходили оба дня. Помимо Manowar на фестивале выступали группы Gamma Ray, Majesty, Holyhell, Stormwarrior, Messiah's Kiss, David Shankle Group, Lion's share, Heavenly.
23 ноября 2007 года состоялось бесплатное выступление группы в Гамбурге, посвященное выходу DVD Magic Circle Festival Volume I. Выступление было коротким и содержало только 9 песен. Место ударника на этом концерте занял Райно, так как Скотт Коламбус не смог прилететь из США.
В конце 2007 года группа исполнила рождественскую песню Silent Night. Запись была выложена на сайте группы для свободного скачивания, как подарок фанатам на Рождество. Позже эта запись выкладывалась повторно в 2008 году.
В апреле 2008 года группу покинул барабанщик Скотт Коламбус из-за профессиональных разногласий с Джоуи ДиМайо. Первую половину года его заменял Райно, а затем за ударные сел Донни Хамзик, который остается сессионным ударником Manowar в данный момент. Тем не менее до июня 2010 года на официальном сайте группы Коламбус числился как действующий участник группы, а другие музыканты заявляли, что он не может принимать участие в концертах в связи с личными причинами.
5 июля 2008 года в городе Каварна Manowar установили новый рекорд по продолжительности хеви-метал концерта. Выступление длилось пять часов и двадцать минут. Рекорд был зафиксирован представителями книги рекордов Гиннеса.
К двадцатилетию с момента выхода альбома Kings of Metal группа провела The Kings Of Metal 20th Anniversary Event, которое состоялось на Magic Circle Festival 2008. Выступление Manowar длилось 2 дня (из четырёх, которые длится фестиваль), за которые группа исполнила все свои первые 6 альбомов целиком. Также на этом фестивале 12 июля Manowar установили новый рекорд по громкости звука на концерте. Перед концертом зрителей предупредили об опасности для здоровья и предложили купить затычки для ушей. Во время проведения саунд чека был зарегистрирован уровень звука в 139дБ.

The Asgard Saga (2008—2010)
На фестивале Magic Circle Festival 2008 Джоуи ДиМайо заявил, что премьера нового альбома группы будет на фестивале в следующем году. Альбом будет продаваться вместе с книгой в жанре фэнтези, написанной специально для этого альбома. Автором книги выступит немецкий писатель Вольфганг Хольбайн . Также в планах снять по этой книге фильм и создать видеоигру. На этом же фестивале было бесплатно роздано 20 000 синглов Manowar Die With Honor.
В апреле 2009 года было анонсировано, что новый проект группы будет называться «The Asgard Saga». Это будет не просто альбом, а медиапроект, включающий в себя книги, фильм, серию концертов с представлениями и ролевыми играми, а также интерактивный вебсайт. Премьера и выход первой книги намечены на 18 июля, на третьем фестивале Magic Circle. 13 июня в рамках этого проекта вышел EP группы Thunder In The Sky, в который была включена песня «Father» на 16 языках. Было объявлено, что выход полноформатного альбома под названием «Hammer Of The Gods» запланирован на конец 2009.
Выступления на летних фестивалях 2009 года были объединены в тур под названием «Death To The Infidels» и в рамках этого тура Manowar в третий раз посетили Россию. На этом турне в качестве группы разогрева Джоуи ДиМайо пригласил казахскую рок-этно-группу «Улытау». За день до концерта Эрик Адамс посетил ток-шоу «Звездочат» телеканала A-One, в котором отвечал на вопросы телезрителей. Во время этой передачи он сделал заявление, что песня Father будет записана ещё на трёх языках, одним из которых будет и русский язык.
23 ноября группа анонсировала свой новый проект — «Metal On Demand», благодаря которому видео групп Magic Circle Music за определённую плату можно будет скачать напрямую из интернета. Первым таким видео стал Hell On Earth V, который в виде DVD вышел 5 декабря.
В канун рождества, 24 декабря версии песни Father на шведском и русском языках были бесплатно выложены для скачивания на сайте официального магазина группы.
В октябре 2010 года Джоуи ДиМайо официально подтвердил, что в данный момент группа записывает новую версию альбома Battle Hymns. Партию Орсона Уэллса в песне Dark Avenger исполнит актёр Кристофер Ли.
8 октября Джоуи ДиМайо сообщил, что Донни Хамзик официально вернулся в группу, и в связи с этим, участники группы пересмотрели свои взгляды на написание песен, и все написанные раннее песни для альбома Hammer Of The Gods не будут использоваться и никогда больше не будут услышаны. Альбом будет записываться заново
4 апреля 2011 года Скотт Колумбус скончался в возрасте 54 лет. Причина смерти не установлена. Мемориал Скотту на ........
Новый студийный альбом MANOWAR The Lord Of Steel впервые увидел свет во всем мире 16 июня 2012 года эксклюзивно через iTunes и через собственный Интернет-магазин группы The Kingdom Of Steel. В тот же день британский журнал «Metal Hammer» выпустил специальный «Стальной номер» (#233), который будет включать CD и цифровую копию альбома.

Влияние и стиль
Музыку Manowar обычно относят к жанру хеви-метал, и сами участники группы неоднократно заявляли о том, что их музыка и есть самый настоящий хеви-метал. Тем не менее, как по звучанию, так и по тематике группа несколько отличается от многих других представителей этого жанра (таких как Iron Maiden, Judas Priest, Motörhead). Некоторые критики (в частности, журнал Metal Hammer) считают, что Manowar основали собственный музыкальный стиль (true metal) на основе хеви-, спид- и пауэр-метала.
Несмотря на американское происхождение команды, Manowar сильно повлияли на зарождение скандинавской сцены викинг-метала — стиля, характеризующегося торжественно-эпическим звучанием с элементами классики и текстовой составляющей на основе скандинавской мифологии. Большое влияние на собственное творчество Manowar времен Into Glory Ride отмечал Quorthon, который в одном из интервью сказал, что «только Manowar и Bathory могут создавать в музыке варварскую атмосферу», а лидер Immortal «Аббат» рассказывает, что был фанатом альбома Into Glory Ride.
Основной автор музыки и текстов в группе Джоуи ДиМайо говорит, что он начал играть под влиянием таких групп как Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple. Можно предположить, что эти группы оказали большое влияние на формирование музыкальных предпочтений ДиМайо. В настоящее время он утверждает, что ему нравятся группы Nightwish, Hammerfall, Candlemass. Ему очень нравится классика, особенно Вагнер, церковная музыка, а также ранняя Metallica. Так же ДиМайо называет себя большим поклонником американских психо-хард-рокеров Blue Oyster Cult, группы, «которая создала хеви-металл в Америке» («у нас не было Black Sabbath, не было Deep Purple, зато были Blue Oyster Cult»), но никакого влияния этой группы в музыке самих Manowar проследить нельзя. Зато Росс «Босс» после ухода из Manowar стал участником одной группы с бывшим ударником Blue Oyster Cult.

Кинематограф
Группа Manowar дважды привлекалась к написанию саундтреков к фильмам. Впервые коллектив был приглашен для записи музыки к фильму El Gringo, во второй — к картине Soldiers.

Кавер-версии песен Manowar
Песни Manowar неоднократно исполнялись другими метал-группами.
Группа Ария исполнила песню «Return of the Warlord» для альбома каверов Tribute to Harley-Davidson (1999), посвященного мотоциклам и байкерам. Песня была переведена на русский язык Маргаритой Пушкиной и в русской версии называется «Пробил час».
Симфо-металическая группа Therion на сборнике Crowning of Atlantis (1999) записала песню «Thor the Powerhead». В оригинале эта песня вышла у Manowar на альбоме Sign of the Hammer (1984).
Шведская дэт-метал-группа Edge of Sanity на альбоме The Spectral Sorrows (1993) записала кавер на песню «Blood of My Enemies». Позже этот кавер вошёл в сборник Evolution (1999).
Шведская дэт-метал-группа Arch Enemy на EP Dead Eyes See No Future (2004) записала кавер на песню «Kill with Power».
Rhapsody of Fire записали кавер-версию песни «Power of Thy Sword» (2005). Эту версию также исполняли вживую во время совместных туров с Manowar.
Украинская метал-группа Сокира Перуна на альбоме …і мертвим, і живим, і ненародженим… записала кавер-версию песни «Swords in the Wind» на украинском языке (2006).
Фолк-рок-группа Мельница записала кавер на песню «Master of The Wind» для EP «Master of The Mill», выпущенного ограниченным тиражом.
В 2000 в Италии вышел альбом каверов «The Religion of Steel», записанный местными группами.
В 2004 вышел альбом каверов «Manowar — Russian Tribute», записанный российскими метал-группами. В нём приняли участие Чёрный обелиск, Rossomahaar, Adolf Castle, Коррозия металла, Krüger и другие.
В разных странах существуют ряд трибьют-групп, исполняющих песни Manowar. Среди них — Demon’s Whip (Италия), Kings of Metal (США). Manowar являются основным объектом пародийных каверов группы Nanowar, само название которой — пародия («Боевые Дедушки»). Репертуар немецкой fun metal группы J.B.O. включает песню «Verteidiger des Blödsinns», пародирующую стиль Manowar в целом. Аналогичная песня («Боги хеви-метала») есть и у российской группы Införnal Fuckъ
Последняя песня на альбоме «Revenge (2005)» группы Paragon — кавер на песню «The Gods Made Heavy Metal».
Финская группа Teräsbetoni исполняла кавер «Metal Warriors» на своих концертах.
Американская группа Anal Cunt выпустила альбом 40 More Reasons to Hate Us (1996) содержащий кавер на песню «Gloves Of Metal».
А также каверы на песни Manowar исполняли группы Antisystem, Barathrum, Beatsteaks, Christanasia, Crisis De Fe, Dark Horizon, Dark Avenger, DeathbloW, Debauchery, Die Apokalyptischen Reiter, Driftingmines, Eizo Sakamoto, Funeris Nocturnum, Hades Almighty, Highlord, J.B.O., Kaledon, Liar Symphony, Logar's Diary, Majesty, Mesmerize, Metal Warriors, Moonblood, Mystery Blue, Mystic Prophecy, Nameless Crime, E.C.L.I.P.S.E, Necromantia, Overkill, Powergod, Power Symphony, Rapalje, Rhapsody of Fire, Rosae Crucis, Rangers of the River, Seven Witches, Skyforger, Solstice, Squadron, Stardrowned, Tankard, The Lord Weird Slough Feg, Thunderstone, Twisted Tower Dire, Ultra Vomit, Van Canto, Wicked Child, Wyvern, Children of Bodom.

Состав группы

Эрик Адамс (Eric Adams) — вокал
Джоуи ДиМайо (Joey DeMaio) — четырёх- и восьмиструнная бас-гитара, пикколо-бас-гитара, бас-педали, клавишные
Карл Логан (Karl Logan) — гитара, классическая гитара, клавишные (c 1994),
Донни Хамзик (Donny Hamzik) — ударные (1981—1983, c 2009 — как сессионный участник, с 2010 — как официальный участник)

Бывшие участники группы
Росс Фридмен (Ross «The Boss» Friedman) — гитара (1980—1989),
Скотт Коламбус (Scott Columbus) — ударные (1983—1992 и с 1995—2008).
Михаэль Дэвид Шенкель (David Shankle) — гитара (1989—1993),
Карл Кеннеди (Karl Kennedy) — ударные (1980),
Кенни «Райно» Эрл Эдвардс (Kenny «Rhino» Earl Edwards) — ударные (1992—1995 и с 2008—2009 только живые выступления).

Дискография

Студийные альбомы
Battle Hymns (1982)
Into Glory Ride (1983)
Hail to England (1984)
Sign of the Hammer (1984)
Fighting the World (1987)
Kings of Metal (1988)
The Triumph of Steel (1992)
Louder Than Hell (1996)
Warriors of the World (2002)
Gods of War (2007)
Thunder in the Sky (EP) (2009)
Battle Hymns MMXI (2010)
The Lord of Steel (2012)
Kings of Metal 2014 (2013)

[slayericon]

Deicide - Homage for Satan

[schachmat]

Премия «Грэмми» за лучшую рок-песню -2013.

The Black Keys - Lonely Boy
читать дальше

Одинокий парень

Да, ты мне не пара,
Это и дураку ясно
Но я пришёл, чтобы любить тебя не смотря ни на что
Ты заставляешь моё сердце выпрыгивать из груди и я никуда не уйду
Как в старые-добрые времена ты вынуждаешь меня ждать, ждать, ждать

О-о-о-о, любовь, которая стоит того, чтобы ждать
О-о-о-о, любовь, которая стоит того, чтобы ждать
Я одинокий парень, я одинокий парень
О-о-о-о, любовь, которая стоит того, чтобы ждать

Да, мама берегла тебя,
Но папа тебя бросил
И мне бы следовало поступить так же,
Но я пришёл, чтобы любить тебя. Мне что, умереть прямо здесь?
Как в старые-добрые времена ты вынуждаешь меня ждать, ждать, ждать

О-о-о-о, любовь, которая стоит того, чтобы ждать
О-о-о-о, любовь, которая стоит того, чтобы ждать
Я одинокий парень, я одинокий парень
О-о-о-о, любовь, которая стоит того, чтобы ждать

О-о-о-о, любовь, которая стоит того, чтобы ждать
О-о-о-о, любовь, которая стоит того, чтобы ждать
Я одинокий парень, я одинокий парень
О-о-о-о, любовь, которая стоит того, чтобы ждать

[borodaty]

Black Key:
1.Howlin For You

2.Gold on Ceiling

[Zavodnoy]

Rob Zombie - More human than human


читать дальше

Rob Zombie - More human than humanРоб Зомби (англ. Rob Zombie, настоящее имя: Роберт Каммингс, англ. Robert Cummings; р. 12 января 1965) - основатель и вокалист группы White Zombie. Распустил группу после первой соло-пластинки, проданной в первую же неделю в большем количестве, чем все пластинки за историю группы. Альбом назывался Hellbilly Deluxe и вышел в 1998 году. Ремиксы некоторых треков с этого диска вышли в 99-м под названием American Made Music To Strip By. В 2001 году вышел ещё один студийный альбом The Sinister Urge.

В 2003 году Роб дебютирует в качестве кинорежиссера с фильмом House of 1000 Corpses. Продолжение фильма выходит в 2005 под названием The Devil’s Rejects.

В марте 2006 года выходит альбом Educated Horses. Альбом получился более прямолинейным, более «роковым». Зомби отходит от техно-индустриального звучания старых альбомов. Сам Роб меняется, он избавляется от дредов, возвращаясь к своему натуральному, светлому цвету волос. Альбом также приносит изменения в составе группы, в ней появляются два новых музыканта: Джон 5 из команды Мэрилина Менсона и Томми Клюфтос, бывший барабанщик Тэда Нюджента и Элиса Купера. Они заменяют Майка Риггса и Джона Темпесту, которые покинули группу в 2003 году для участия в других проектах.

Родной брат Роба Зомби - Майкл Каммингс, вокалист группы Powerman 5000.

Студийные альбомы

* 1998 — Hellbilly Deluxe
* 2001 — The Sinister Urge
* 2006 — Educated Horses
* 2010 — Hellbilly Deluxe 2
* 2013 — Venomous Rat Regeneration Vendor

Ремейки, Ремиксы

* 1996 — SuperSexy Swingin’ Sound
* 1999 — American Made Music to Strip By

Сборники

* 2003 — Past, Present & Future
* 2006 — 20th Century Masters: Millennium Collection: The Best of Rob Zombie

Концертные альбомы

* 2007 — Zombie Live

Синглы

* 1998 — Living Dead Girl
* 1999 — Superbeast
* 2001 — Demon Speeding
* 2001 — Never Gonna Stop (The Red Red Kroovy)
* 2001 — Feel So Numb
* 2006 — Foxy Foxy
* 2006 — American Witch
* 2006 — Let It All Bleed Out

Трибьюты

* 2002 — The Electro-Industrial Tribute to Rob Zombie

Фильмография

* 2003: Дом 1000 трупов (House Of 1000 Corpses)
* 2005: Изгнанные дьяволом (The Devil’s Rejects)
* 2007: Хэллоуин (Halloween)
* 2009: Хэллоуин 2 (Halloween II)
* 2009: The Haunted World of El Superbeasto (анимированный)
* 2011: Tyrannosaurus Rex
* 2013: Повелители Салема (Lords Of Salem)

[schachmat]

Hollywood Undead (с англ. голливудская нежить) — группа из Лос-Анджелеса, образованная в 2005 году. стиль - рэпкор со смесью альтернативного рока.


Hollywood Undead - Levitate (Original)

Hollywood Undead - Hear Me Now (Best Lyrics Video) HD 1080p

[yuriy-zholobov]

Dog Eat Dog - No Fronts

Dog Eat Dog - Isms

Dog Eat Dog - Rocky

Dog Eat Dog (с англ. Волчий закон) — американская группа созданная в Берген (округ, Нью-Джерси) в 1990 году и являвшаяся частью музыкальной хардкор сцены в Нью-Йорке и Нью-Джерси.
читать дальше

Dog Eat Dog стали одной из первых групп, которые смешали дисторшн гитары и рэп музыку. Группа добилась коммерческого успеха благодаря таким хитам, как «No Fronts», «Isms» и «Rocky» — которые представляют собой уникальную смесь хардкора, хеви-метала, саксофона и рэпа. После первого альбома, звучание группы начало развиваться и стало включать в себя элементы фанка, ска и хип-хопа.

Время в группе Mucky Pup (1987—1989)
Дэйв Нибор и Шон Килкенни встретились на музыкальной сцене Нью-Джерси в 1987, 1988 годах. Дейв присоединился к популярной в то время в Нью-Джерси группе под названием Mucky Pup. Шон был другом группы и иногда джемовал с остальными участниками исполняя кавер версии популярных песен.
Летом 1989 Дэн Настаси покинул группу Mucky Pup, таким образом оставив их без гитариста накануне турне по Европе. Так как Шон частенько джемовал с группой, именно его и выбрали на место Дэна. Таким образом, тем летом Дэйв и Шон мгновенно стали друзьями, а заодно и собутыльниками. После возвращения из турне, пришло время сочинять материал для нового альбома. Песни написанные Дэйвом и Шоном были тяжелее, в отличие от тех вещей которые исполняла группа Mucky Pup. Группа не была уверенна в необходимости исполнения этих песен, и после долгой дискуссии парни ушли из группы.

Формирование Dog Eat Dog (1990—1993)
Таким образом Дэйв и Шон имея кучу идей, заперлись в доме Дэйва и продолжили писать о том, что было у них на уме, а именно о пиве. Они вдвоём написали множество песен, после чего отправились на поиски вокалиста. После недолгих размышлений парни взяли в группу школьного друга Шона и бывшего участника Mucky Pup Джона Коннора. Джон был вокалистом во многих местных группах, и имел репутацию сумасшедшего человека, когда ему в руки попадал микрофон. Трио быстро написало песни «Funnel King», «Strip Song» и «Psychorama». Эти песни до сих пор можно услышать на концертах Dog Eat Dog.
Следующий человек, который им был нужен — барабанщик. Так, после поиска по телефонным справочникам и поискам по друзьям они нашли барабанщика по имени Бретт. Бретт был в состоянии привести в чувство песни, которые трио играло на акустике в течение долгого времени. После нескольких репетиций парни решили узнать, что думают их друзья о музыке, которую они сочиняют. Таким образом, первый концерт проводился в доме Дэйва и на него собрались 50 человек. Для того, чтобы сделать его более интересным, всех попросили прийти в тогах. Они даже попросили своего друга Кевина Райли, чтобы он принёс свой саксофон для исполнения песни «Strip Song». После двух бочонков пива и множества бутылок с ликёром. Всех начало тошнить на сцену, если быть точнее то на пол дома Дэйва. После этого можно было сказать точно — родилась новая группа. После различных выступлений по случаю дня рождения, в кафе и других местах, группа начала искать себе название.
На выступлениях их объявляли как «F-Troop», «B-Load», «Rubber Band»… Но они только весело проводили время, именно забава была ключевой целью их всех их выступлений. После прослушивания нескольких живых выступлений, Дэн Настаси выразил желание присоединиться к группе. Парни пригласили Дэна со своим оборудованием для прослушивания. После долгих часов репетиций группа пришла к мнению, что с Дэном их звучание становится ещё лучше, и он был приглашён на полный рабочий день. Через некоторое время группа потеряла барабанщика Бретта, который уехал в Сан-Франциско. С тех пор о нём больше ничего не слышно. Джон «Буги» Милнес из Mucky Pup занял его место, до тех пор пока не будет найден новый барабанщик. Группа осознала, что пришло время наконец-то найти название для себя. После долгих размышлений было выбрано название — Dog Eat Dog. Группа пошла в студию и в течение двух дней записала 5 демо треков. У Шона Килкенни был знакомый скейтбордист Энди Хауэлл, известный своими художественными работами на скейтбордах. Именно он составил связку собак и логотип группы, на обложке демо записи. Они продолжали играть на концертах, и стали собирать ещё большее количество зрителей. Взволнованная своей растущей популярностью, группа записала ещё 5 демо треков. В это время у группы был барабанщик Марк Мэрри. Вторая демо запись была воспринята ещё лучше первой, группа была в экстазе.
В это время друг группы Билли Грэзидей из группы Biohazard дал запись Dog Eat Dog человеку из Roadracer Records. В то время Roadracer, был представителем Roadrunner Records в Европе. Запись отправили в офис Roadrunner, находящийся в Нью-Йорке. Люди из Roadrunner Records побывали на нескольких заранее подготовленных выступлениях группы и через некоторое время контракт с Dog Eat Dog был подписан. К сожалению Марк Мэрри был вынужден оставить группу, чтобы больше проводить время с женой и ребёнком. Группа пожелала ему всего наилучшего и начала искать нового барабанщика.
Друг детства и сосед Дэйва Грег Меркль собирался прийти на прослушивание в группу. Но за несколько часов до прослушивания он отступил, решив что у него есть другие музыкальные приоритеты. Однако, порекомендовал своего товарища, который также играл на барабанах. Этим товарищем был Дэвид Мэлтби. После прослушивания он без долгих колебаний был взят в группу. Также, группа начала искать нового саксофониста. Им стал Скотт Мюллер. В скором времени вышел EP Warrant, выпущенный во всём мире.

All Boro Kings (1994—1995)
Dog Eat Dog отправились на гастроли по Восточному побережью С. Ш.А., и вскоре им предложили турне по Европе. В своём первом туре по Европе они выступали на разогреве у хардкор легенд из группы Bad Brains, а также хип-хоп коллектива The Goats. Bad Brains во время гастролей помогали Dog Eat Dog развлекаться на полную катушку, начиная от девочек и наркотиков, и заканчивая девушками наркоманками. С этого момента началась большая дружба между группами. Позже участник Bad Brains Дэррил Дженнифер, будет играть большую роль в Dog Eat Dog. После турне, пришло время возвращаться в С. Ш.А. и начинать записывать первый полноценный альбом.
Парни со свежими мыслями засели в доме у Дэйва и начали сочинять материал к новому альбому. После сочинения, Dog Eat Dog пришли в студию и записали альбом All Boro Kings. Во время своих выступлений, группа совершенствовалась в мастерстве игры на музыкальных инструментах. На All Boro Kings саксофон выдвинут на передний план. Это отчётливо слышно в таких песнях как «If These Are Good Times», «Who’s The King?», а также на одном из главных хитов с альбома «No Fronts». Дэррил Дженнифер помог группе сделать песню «Who’s The King?» в стиле регги.
В это время Дэн Настаси заявил, что не может отправиться с группой в турне на длительный промежуток времени, по семейным и деловым обстоятельствам. Шон начал искать нового гитариста, и пригласил в Dog Eat Dog своего старого друга Кевина Мейю, из группы Cro-Mags.
Так с новым альбомом, находящимся в продаже группа намеревалась вновь отправиться в турне по Европе, на сей раз разогревая своих старых друзей из группы Biohazard. Biohazard также как и Bad Brains, оказывали всяческую дружескую поддержку Dog Eat Dog во время гастролей. Однако, во время тура Dog Eat Dog стали хедлайнерами вместе с Biohazard. Это был огромный успех для группы. Dog Eat Dog получали всё большее признание и с каждым концертом у них появлялись всё новые поклонники. All Boro Kings разошёлся тиражом в более 600 000 копий, а видео на песню No Fronts попало в тяжёлую ротацию MTV. По возвращении с гастролей Кевин Мейю, покинул группу ради создания своего нового проекта под названием White Devil. Dog Eat Dog никогда не были группой, которая размещала бы объявления о поисках нового музыканта в газете, они всегда искали его среди друзей. Новым участником группы стал Марк Де Бэкер. Марк на протяжении долгого времени был басистом в Mucky Pup, по сути являясь профессиональным гитаристом. В это же время Дэвид Мэлтби, также оставил группу. Он объяснил это тем, что исполнил свою мечту, участвуя в мировом турне вместе с рок-группой. После этого он захотел стремиться в своей жизни к чему-нибудь другому. Группа пожелала ему дальнейших успехов и они расстались. Нынче он играет в группе The Shining Path вместе с Дэррилом Дженнифер и участниками команды Roguish Armament. Место барабанщика занял Брендон Финли, который не только оправдал, но и превзошёл все ожидания группы от его способностей. Будучи не только феноменальным барабанщиком и ветераном гастрольных поездок, он оказался большим знатоком пива. В конце 1995 года группа получила награду MTV Europe Music Awards в номинации «Лучший дебют». Это было большим вознаграждением со стороны зрителей для Dog Eat Dog, которые так много трудились. Для группы это стало большой неожиданностью, ведь они обошли таких серьёзных конкурентов как Аланис Мориссетт и Weezer. Награду они получили из рук Майка Хатчинса из группы INXS. В то время как у себя на Родине группа играла в маленьких клубах, в Европе Dog Eat Dog выступали на крупных фестивалях, включая Dynamo Open Air в 1995 году, выступление на котором впоследствии вышло на DVD.

Play Games (1996—1999)
После возвращения домой группа засела за написание нового альбома. Не сочиняя новых песен после продолжительного турне, группа долго сидела на одном месте. Но после летних фестивалей Roadrunner Records затребовали нового сингла к весне следующего года. И парни отправились в студию с ещё не до конца подготовленным материалом.
Дописывать тексты приходилось в студии, иногда записывали первое что приходило на ум. В одной из таких записей парни спели, что хотят записать песню вместе с легендарным Ронни Джеймсом Дио. Об этом узнали люди с лейбла Roadrunner Records, и восприняли эту идею с энтузиазмом. Сказано — сделано. Сам Дио обрадовался этой идее и записал с Dog Eat Dog песню. Они вместе хорошо провели время. Это был большой опыт для Dog Eat Dog. Ещё одну песню ребята записали с RZA из группы Wu-Tang Clan. Dog Eat Dog и RZA имели общего продюсера и в его офисе начали обсуждать музыку. Джон давно интересовался работой с хип-хоп артистами, а RZA был рад поработать с живой рок-группой. После нескольких телефонных звонков они собрались в студии в Нью-Йорке, и после нескольких часов совместной работы родилась песня «Step Right In». Первую половину альбома Dog Eat Dog записали с «Butcher Brothers», Филом и Джо Николо. Они уже спродюсировали мультиплатиновые альбомы групп Cypress Hill, The Fugees, Urge Overkill… Работа с новыми продюсерами открыла для группы новые просторы для творчества. Вторую часть альбома группа записывала у себя дома, в Нью-Йорке вместе с продюсером Бобом Муссо. Боб известен своей работой с такими группами, как Murphy’s Law и Praxis. Альбом был назван Play Games, и был закончен в установленный срок — летом 1996 года. После выхода второй пластинки, Dog Eat Dog готовы были отправиться в очередное турне. На сей раз группа побывала в тех странах, в которых не бывала прежде. Группа сделала широкомасштабный тур по странам Азии и Южной Америки. Dog Eat Dog выступили в более чем 35 странах.
Парни играли на одной сцене со своими любимыми группами: Rage Against The Machine, No Doubt, Sepultura, Kiss, Metallica и Оззи Осборном. Они играли на самых крупных фестивалях: Donnington, Reading, PinkPop и Roskilde. В итоге Dog Eat Dog за период с 1995 по 1997 год, совершили экстенсивную поездку, иногда играя по 25 выступлений без выходного дня!
После возвращения из турне в поддержку альбома Play Games, произошло несколько изменений в составе группы. Парни решили, что саксофон должен быть на заднем плане всей их музыки, поэтому Стюарта Мюллера попросили уйти, так как постоянный участник группы играющий на саксофоне им не был нужен. В то же самое время, гитарист Марк Де Бэкер также выразил желание сменить свои музыкальные пристрастия и оставил группу. Они все все еще остаются друзьями и часто встречаются вместе.

Amped и слухи о распаде (1998—2004)
В 1998 после 2 лет постоянных выступлений Dog Eat Dog решили, что пора начинать работу над новым материалом. Они работали 4 дня в неделю и написали 15 песен, через несколько месяцев. Эти песни оказались на альбоме Amped. Группа отправилась в Вашингтон (округ Колумбия), где продолжала работу вместе с другом Брендона Финли — Италриком. Записывались на студии, которая ему и принадлежит. Dog Eat Dog провели за работой над альбомом больше 10 месяцев и предполагали, что это будет их лучшая работа. Альбом был выпущен летом 1999 года. Его выход сопровождался клипом на сингл «Expect The Unexpected». Однако, лейбл был разочарован этой записью и группе пришлось разорвать контракт с Roadrunner Records, после 7 лет сотрудничества. Парни совершили самостоятельное турне по планете в течение 2 лет. Dog Eat Dog не могли найти новый лейбл, и многие начали думать, что группа распалась. Ребята не были уверены в своём будущем в составе Dog Eat Dog.
В это время в 2002, 2003 годах некоторые участники группы были заняты другими музыкальными проектами. Дэйв и Шон воссоединились с Дэном Настаси и барабанщиком Mucky Pup Джоном Милнесом и сформировали группу All Boro Kings. Этот проект был возвратом в раннее время, когда Dog Eat Dog играли хардкор.
В 2003 Дэйв создал группу Lowbuz, со своими друзьями из Нью-Джерси, в то время как Шон играл на гитаре в различных хардкор группах из Нью-Йорка, в том числе Murphy’s Law и Harley’s War.

Назад в турне и альбом Walk With Me (2004—2009)
Dog Eat Dog отыграли 8 концертов в 2003 году. После этого с группой связались люди из VIBRA management, они пообещали вернуть группу на прежний уровень. В 2004 году группа собралась в студии для записи нового материала. Группа была представлена Клаусу Грабку, который назвал новый материал многообещающим. В том же году Dog Eat Dog отыграли более 50 концертов в Европе. В 2005 году, группа по-настоящему вернулась на сцену. Клаус Грабке сделал запись 12 новых песен, в то время как группа играла на крупнейших шоу планеты. Новые песни с названиями «M.I.L.F.», «Hell Yeah», «E.S.B.», «Cannonball» приводили зрителей в экстаз. После 75 концертов, альбомом записаным в конце 2005 года, все осознали что Dog Eat Dog вернулись окончательно.
Но не всё в 2005 году было так хорошо. Шон Килкенни, который был в группе на протяжении долгих лет решил покинуть её. Его место на несколько концертов занял Роджер Хаммерли из группы Henchmen. Вскоре, Мэтт Салем занял вакантное место, но на половине гастрольного тура он покинул группу, вместо него пришёл Аксель Хильгенстолер. Шон тем временем был занят в группе Murphy’s Law.
Новый альбом Walk With Me выходит 23 июня 2006 года. Этим же летом группа выступает на различных фестивалях в Европе. После долгих поездок в 2005, 2006, 2007 годах, группа взяла отпуск в 2008 году, выступив, лишь, на одном крупном фестивале.
Летом 2009 года группа отправляется в турне по Европе в честь 15-летия альбома All Boro Kings. Впервые за долгие годы, парни выступали на сцене с саксофонистом. В первой части гастрольного тура на сцене с Dog Eat Dog выступал Роланд Кресс, во второй части турне саксофонистом был Тоби из немецкой группы The Slapstickers.
В настоящее время нет подтверждённых планов относительно новых концертов в 2009. В 2010 году Dog Eat Dog надеются отметить своё двадцатилетие.

Участники группы

Текущие
Джон Коннор — вокал
Дэйв Нибор — бас гитара, вокал
Брендон Финли — барабаны

Бывшие
Дэн Настаси — гитара
Шон Килкенни — гитара
Скотт Мюллер — саксофон
Дэвид Мэлтби — барабаны
Аксель Хильгенстолер — гитара
Марк Де Бэкер — гитара
Марк Мэрри — барабаны
Бретт — барабаны
Мэтт Салем — гитара

Временные
Джон Милнес — барабаны
Кевина Мейю — гитара
Роджер Хаммерли — гитара

Дискография
Warrant EP (Roadrunner Records, 1993)
All Boro Kings (Roadrunner Records, 1994)
Play Games (Roadrunner Records, 1996)
Amped (Roadrunner Records, 1999)
In The Dog House: The Best And The Rest (Roadrunner Records, 2000)
Walk With Me (Wanted Records, 2006)