Юрий и Татьяна Никулины

В легендарной комедии Гайдая “Бриллиантовая рука” Никулин снялся со своей женой. Татьяна предстала в образе гида, который ведет группу туристов по Стамбулу. Татьяна Никулина была далека от актерской профессии, женщина работала обычным садоводом.

Виталий и Мария Соломины

Супруги вместе сыграли в оперетте “Сильва”, а познакомились на кастинге к фильму “Городской романс”. Мария по профессии художник-модельер, но иногда снималась в кино.

Олег Янковский и Людмила Зорина

Сыграли супружескую пару в фильме Романа Балаяна “Полеты во сне и наяву”. Когда-то Зорина была актрисой и даже недолго работала в “Ленкоме”, но ради мужа оставила актерскую профессию.

Фрунзик и Донара Мкртчян

Снялись вместе в фильме Гайдая “Кавказская пленница”. Донара сыграла тётю главной героини Нины.

Владимир Высоцкий и Людмила Абрамов

Вместе снялись в фильме «713-й просит посадку». Студентка ВГИКа Людмила Абрамова играла в этом фильме роль кинодивы Эвы Пристли. Предложение он ей сделал прямо на съемках, а из съемочной экспедиции они вернулись вместе.

Этому факту существует несколько объяснений. Кинематограф в Индии появился в XX веке. Считается, что песнями, танцами и красивой картинкой, в целом, создатели фильмов хотели отвлечь свой народ от непростой жизни. По мнению индийских режиссеров, картина должна быть "масалой", то есть смесью специй. Это значит, что практически в каждой ленте сочетаются такие жанры, как драма, мелодрама, боевик, комедия и, конечно, мюзикл.

Существует и религиозное объяснению болливудским танцам. На протяжении многих веков индийцы проводят обряды, которые, помимо прочего, сопровождаются танцами. Танцы являются для них гораздо большим, чем простым набором движений. Их каждое действие несет собой определенную эмоцию, за которой скрывается целая история. В индийской культуре танцы делятся на несколько категорий:

нритта — танец без смысловой нагрузки, предназначен для эстетического удовольствия;
нритья — танец несет идею, например, в религиозных обрядах;

натья — история, рассказанная телом, жестами, мимикой.
Кроме этого, стоит отметить, что все, что выпускает Болливуд, со временем становится популярным не только на местном радио и ТВ, но и за пределами Индии.

По словам.Валдрона, в «Рике и Морти» авторы постоянно работали с большими научно-фантастическими концептами, каждый из которых мог бы стать основой для отдельного фильма. Однако в мультсериале они зачастую были небольшими деталями 22-минутных эпизодов, поэтому сценаристам нужно было объяснять сложные вещи очень быстро, понятно и нескучно, чтобы не отвлекать зрителя от основной истории. Именно этот навык пригодился Валдрону при написании сценария для сиквела «Доктора Стрэнджа».

Режиссером картины «Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия» выступил Сэм Рэйми («Человек-паук», «Зловещие мертвецы»). В главных ролях — Бенедикт Камбербэтч, Рэйчел Макадамс, Элизабет Олсен и другие актеры первого эшелона.

Карьера актера серьезно пострадала из-за публичных обвинений бывшей жены Эмбер Херд в домашнем насилии. Джонни Депп выдвинул ответный иск о клевете. Агент актера заявил, что после скандальной статьи Эмбер Херд достать для Деппа студийный фильм было невозможно.

Адвокаты актрисы в свою очередь хотят доказать, что сделка была отменена еще до публикации статьи. Они утверждают, что актера исключили из-за его проблемного поведения на съемках предыдущей части. Судебные заседания все еще продолжаются.

Тем временем российский кинопрокат возглавил «1941. Крылья над Берлином».

В июле 2021 года на экраны вышел фильм «Черная Вдова», поставивший точку в истории главной героини в исполнении Скарлетт Йоханссон (Scarlett Johansson). Впрочем, сама картина выступала в роли приквела, так как на момента выхода Черная Вдова уже была официально мертва в кинематографической вселенной Marvel. Так что многие поклонники до сих пор надеются, что этот факт может послужить отличным основанием для того, чтобы в следующем фильме вновь вернуть Скарлетт, хотя бы на несколько минут.

Но будет ли вообще продолжение? В интервью 2021 года режиссер фильма Кейт Шортланд (Cate Shortland) поделилась с журналистами, что возможность работы над новым фильмом не исключается главами Marvel Studios, в частности самим Кевином Файги (Kevin Feige).

«Этим девушкам предстоит еще многим надрать задницу»,
— заявила Кейт.

Тогда эта фраза натолкнула фанатов на мысль, что в продолжении могут вернуться и Флоренс Пью (Florence Pugh), новая Вдова, и Скарлетт Йоханссон. Однако позже стало известно, что Шортланд не до конца уверена в том, что Йоханссон будет интересно дальнейшее участие в проектах Marvel.

«Скорее всего фильм будет сфокусирован на другом персонаже, да. Я думаю, что Скарлетт очень рада, что закончила с этой историей. Это было ее личное решение. Мне кажется, что на сегодняшний день она не готова была бы вернуться»,

— прокомментировала слухи Шортланд.

Впрочем, как мы знаем, многое зависит от сценария и суммы гонорара, которую предложат актеру.

«Черная вдова 2» явно не планируется к выходу в ближайшие несколько лет. За это время, подозревают инсайдеры, у руководителей точно появится не одна возможность привлечь Йоханссон в проект тем или иным способом. Все-таки, несмотря на уход, все покинувшие Marvel актеры очень любят своих персонажей и благодарны поклонникам, которые поддерживали их в этих ролях на протяжении стольких лет.

Журналист издания Collider пообщался с режиссером франшизы «Джон Уик» Чадом Стахелски. Постановщик немного рассказал про картину, но каких-то деталей не раскрыл.

По словам Стахелски, четвертая часть выступит отличным продолжением и дополнит три предыдущих фильма. Также режиссер отметил, что новая лента как бы завершит важные события. По мнению Чада Стахелски, это здорово.

«Я думаю, "Джон Уик 4" — хорошее продолжение трех предыдущих фильмов и новая часть их как бы завершает, это здорово. Мы представим тонну новых персонажей, которые могут многое сказать о Джоне Уике из его прошлого и, очевидно, из настоящего».

Также режиссер отметил Киану Ривза, который, как всегда, великолепен. По словам Стахелски, у актера появились новые навыки.

«У Киану появилось несколько новых навыков, и это хорошо. Нам посчастливилось собрать крайне интересные каскадерские команды со всего мира».

Мировая премьера «Джона Уика 4» состоится 24 марта 2023 года.

Российский актер театра и кино, звезда фильма «Майор Гром: Чумной Доктор» Тихон Жизневский рассказал, что живет в центре Санкт-Петербурга. Своими впечатлениями о районе он поделился в разговоре с изданием «Москвич Mag».
Актер отметил, что ему нравится жить в Санкт-Петербурге, а отъезды на долгий период заставляют его скучать по городу. «Я в центре. Спится мне, кстати, потрясающе: у меня окна во двор — тишина и покой. Но бедные люди, которые живут с видом на улицу: там тяжело, конечно», — отметил Жизневский.
Во время беседы актер также отметил разницу между жителями Москвы и Санкт-Петербурга. По его словам, первые отличаются высоким темпом жизни и мобильностью, а вторые — медлительностью.
«В Питере люди моложе душой, безответственнее в какой-то степени»,
— пояснил Жизневский.

О сериале на момент публикации материала известно мало. Сообщается, что за основу будут взяты события финала «Миротворца». При этом Дэвис исполнит главную роль, а также выступит в качестве исполнительного продюсера шоу. За сценарий будет отвечать Кристал Генри, ранее написавшая один из эпизодов мини-сериала «Хранители». Джеймс Ганн займет кресло исполнительного продюсера и не будет напрямую участвовать в съемках шоу.

«Миротворец» стартовал в январе 2022 года. Первый сезон сериала об антигерое, роль которого досталась Джону Сине, включает в себя восемь эпизодов и был тепло принят зрителями и критиками.

В первом трейлере будущего баойпика о жизни чудаковатого певца-пародиста он уверенно берет в руки этот мелодичный инструмент. «У кого-нибудь есть аккордеон?», — говорит Рэдклифф в 60-секундном тизере. В самом конце Дэниел в расстегнутой гавайской рубашке и с пушистыми волосами закрывает перед зрителями дверь, после того как сама Мадонна (в исполнении Эван Рэйчел Вуд) входит внутрь. «Что я могу сказать? Я полон сюрпризов», — говорит он.

Но если вы думаете, что Рэдклифф относится к своей роли легкомысленно, то все совсем не так. По его словам, носить гавайскую рубашку — это огромная ответственность и для него большая честь наконец-то поделиться с правдивой историей развратной и скандальной жизни Странного Эла. Что касается самого музыканта, то он с восторгом принял кандидатуру Рэдклиффа и уверен, что именно по этой роли его будет помнить будущее поколение. Эл стал не только прообразом будущего фильма, но и написал сценарий в соавторстве с режиссёром Эриком Аппелем.

Помимо 34-летней звезды «Гарри Поттера» и Вуд, в фильме также снимается Джулианна Николсон, Рэйн Уилсон и Джимми Уокер-младший. Премьера байопика «Странный: История Эла Янковича» состоится этой осенью на канале Roku.

Любовь, расскажите о роли в фильме «Сладкая месть». Она не главная, но яркая.

Я играю сразу двух персонажей! Зинаида и Раиса Полехины — мать и дочь. В сценарии есть интересная ремарка, от которой мы с режиссером, в сущности, и оттолкнулись. «Дочь была очень похожа на мать. Одно лицо». Еще нам помогло то, что мой игровой возраст колеблется от 25 до 45 лет.

Это значит, я могу играть как молодую героиню, так и в возрасте. Но самое интересное то, что обе эти героини были тоже сыграны в разных возрастах. То есть дочь Раиса сначала в 25 лет, затем когда ей за 30. А мать Зинаида сначала в возрасте 35 лет, затем в 45, 65… Для последнего варианта использовался пластический грим. Чтобы сделать морщины, наносили латекс. К тому же в кино снялась моя дочь Любава, она сыграла главную героиню в самом раннем детстве.

— Что для вас главный критерий при выборе роли? История в сценарии, партнеры по съемкам, гонорар?

— Всегда первичен материал, история. Под хороший материал идут хорошие артисты. Здорово, если повезет с режиссером. Но надо понимать: то, что ты читаешь, и то, что получается, это не всегда одно и то же. Поэтому хорошо бы перед съемками обговорить с режиссером, что это будет, в каком жанре, в каком ключе. Чтобы свои иллюзии потом не разрушать. Но бывают разные периоды в жизни. Иногда соглашаешься на что-то такое незатейливое.

А что для вас высокохудожественный проект?

— Был такой проект «Про это, про поэта и про Лилю Брик», который выдвинули на «Тэффи». Мы снимали в Германии, во Франции, в России. Я играла актрису, которая хочет сыграть роль возлюбленной Маяковского. И через поиск себя в этой роли она ищет себя. Это было очень интересно.

— Но кино — это не только деньги, творчество и друзья. Это еще и трюки иногда. В фильме «Такая, как все» вам пришлось нырять в Волгу при 19 градусах.

— Купание в Волге было очень сложным! Я жуткий мерзляк, никак не морж. К тому же все нужно было сделать быстро и качественно, с улыбкой, без поморщиваний от холода — пока солнце заходит, буквально за 40 минут. Практически один–два дубля. Мне помогло только одно: что операторы зашли в воду со мной. Втроем было не так холодно (смеется).

А в сериале «Всегда говори всегда» мою героиню застреливали в упор. Делали «подсадку»: это такая штучка, которая разливается «кровью» в том месте, где в тебя выстрелили. Это было психологически очень страшно. Да, это театр, но все равно есть случаи, когда актеры действительно умирают на таких съемках. Есть история, что один артист даже погиб при таком трюке, у него было слабое сердце. В общем, много всего у меня в голове было на этот счет. Камера, мотор, а я реву. Режиссер еле меня успокоил. Снимаем дубль — и тут ружье дает осечку. И весь запал ужаса у меня ушел на эту осечку. Когда меня «убивали» второй раз, я уже успокоилась.


У вас есть любимая роль (театральная, скорее всего)? Любимый режиссер?

— Обожаю театр. Почти никогда не отказывалась от театральных предложений. Сейчас у меня восемь или десять спектаклей. Я и в Москве много играю, и гастролирую. В принципе я счастливый человек в этом плане. У меня не было остановки в театральной практике с момента окончания института. С первого курса института я попала в Театр Вахтангова. Практика шла параллельно с учебой. Не всем артистам так везет. Любимая роль — цыганка Тина в мюзикле «Хищники» по повести Чехова «Драма на охоте». Мне приходится петь. И это не комедия, как принято часто в антрепризе, это глубокий, качественный театр. Постановка петербургского режиссера Валерия Владимирова.

— Что делает вас счастливой в профессии? Нужен ли оглушительный успех, супервостребованность для того, чтобы чувствовать себя хорошо?

— Я гуманист. Я призвана нести радость людям. Может быть, это звучит наивно, но артист — это инструмент любви, инструмент смысла, если хотите. Искусство — это разговор с людскими сердцами, и, если нам удается достучаться до этих сердец, это большое счастье.

та обратная связь и есть самое главное. Люди пишут сообщения в соцсетях. Иногда приходят большие письма: «Вы помогли мне стать смелее, изменить жизнь, дали силы справиться с болезнью — прямо настоящей, физической»… Это правда: искусство обладает великой целительной силой. Поток любви — это именно то, ради чего я занимаюсь своей профессией. Актер и зритель — это две неразрывно связанные единицы.

— В интернете есть афиша антрепризных спектаклей, в которых вы участвуете. Не изменились ли планы в связи с трудными событиями последнего времени?

— Никакие гастроли не отменились. Напротив, я сейчас была в туре, сыграла 16 спектаклей, потом — были еще гастроли с двумя спектаклями. И сейчас я еду в тур на Дальний Восток еще с четырьмя спектаклями. Вы не представляете, с какой любовью люди нас ждут и встречают. Получить немножко света, радости — это сейчас очень нужно в потоке угнетающей информации. Человек имеет право на глоток свежего воздуха, который дает искусство. По моим наблюдениям, сейчас потребность в искусстве у людей возросла. Залы заполнены, это дорогого стоит.

ДОСЬЕ

Актриса Любовь Тихомирова родилась 7 сентября 1978 года в Ленинграде (ныне — Санкт-Петербург). В 2000 году окончила Высшее театральное училище им. Б. В. Щукина. Входила в труппу театра «Сатирикон» и театра имени Е. Б. Вахтангова. В настоящий момент актриса театра Антона Чехова. В 2007– 2010 годах — актриса юмористического шоу «Слава Богу, ты пришел!» на телеканале СТС.

Помощь детям

«Да, я принимаю участие в благотворительных движениях, — говорит Любовь. — Я волонтер благотворительного фонда Гоши Куценко «Шаг вместе», ездим к детям в больницы, занимаемся арт-терапией, устраиваем акции.

Кроме того, я член попечительского совета фонда «Полноценная жизнь» для людей с ограниченными возможностями здоровья и фонда «Радость добрых дел». Но актриса не любит много рассказывать об этом: благотворительность — очень личная вещь, это часть твоей души. Это так же естественно, как дышать.

Мама — самый надежный человек

«Человек, который поддерживает меня всегда и во всем. И ей очень нравится роль счастливой бабушки, к тому же в вопросах воспитания мы сходимся. Я могу оставить ей ребенка и спокойно уехать на гастроли», — делится актриса.

Здоровый образ жизни

«Я ни разу не выкурила ни одной сигареты, не выпила больше полбокала вина», — утверждает артистка. На вопрос, как это у нее получилось, Любовь говорит: «У меня в семье никто не курил, и у меня не было никогда такого желания. На съемочной площадке мне приходилось два раза в жизни держать сигарету, и это было непросто, я кашляла. А зачем люди пьют, я вообще не понимаю. Чтобы расслабиться, отключить голову? Мне трудно судить, мне не нравится ощущение плывущей реальности. Люблю чувствовать жизнь всеми рецепторами. Чтобы расслабиться, я предпочитаю хорошо выспаться».

Чуть не стала балериной

«С четырех лет я танцую, и в третьем классе встал вопрос о том, чтобы поступать в Вагановское училище. Я была маленькая, щупленькая — как раз то, что нужно для балетной школы. Но при этом я была очень творческим ребенком. Просто я не думала, что это все творчество — домашние и школьные спектакли, конкурсы, представления — может быть профессией. И тут к нам в Питер приехал детский мюзикл «Айболит со Зверинской улицы», и я впервые увидела, как дети на сцене и поют, и танцуют одновременно. Меня это потрясло.

Я сказала маме: «Не хочу только танцевать, хочу и петь, и все вместе». И она сказала: тогда надо идти в театральное. И пошла я в театральный кружок в Доме пионеров», — рассказывает Любовь Тихомирова. А в 9-м классе актриса поступила в Лицей драматического искусства, пройдя сложнейший конкурс.

Карен Саркисович, когда начались съемки фильма?

— В картину мы вступили три года назад. Сначала была организована кинокомпания «Русское поле», затем написан и утвержден сценарий, потом был подготовительной период — выбор натуры для съемок и прочее. После этого уже начался сам процесс.

По замыслу это трехчасовой фильм, состоящий из двух частей, своеобразная антология Великой Отечественной войны на уровне окопного солдата — Василия Теркина.

— Почему именно Твардовский?

— Во-первых, поэма никогда не экранизировалась. Были мультфильм Роберта Лабидаса, телеспектакль с Олегом Табаковым в главной роли, разные театральные постановки, но полноценного художественного фильма не было. Я изначально понимал всю сложность работы — в основном это вопрос переноса поэмы на экран. И решил от этого отойти. За основу сценария взят сюжет произведения, который начинается с первых дней войны и заканчивается водружением знамени над Рейхстагом.

Во-вторых, эта величайшая поэма Твардовского очень созвучна мысли, которую я хочу донести до зрителей. Ее главный персонаж — корневой русский, и что я особенно хочу подчеркнуть — советский — человек. Он вместе с другими советскими людьми одержал фантастическую победу в большой войне. Василий Теркин — это особенный, удивительный человек. Он очень прочный. При этом не гигант, не богатырь, а простой, незаметный парень. Вот о таком корневом человеке из народа мне и хочется напомнить зрителю.

Потому что в поисках новых героев мы от него сильно ушли. Возможно, даже отчасти предали его. А без такого Василия Теркина в этой жизни, а тем более на войне — никак. То есть с моей стороны это попытка воскресить такого простого, но надежного человека, воссоздать воздух того времени, а не просто сделать актерскую картину с главным героем — балагуром, который любит поиграть на гармошке, поет и приплясывает, постоянно веселя других людей.

Между тем Василий Теркин играет на гармошке, поет и веселит однополчан.

— Эта поэма написана в свое время для солдат. Твардовский очень точно понял, что нужно солдату на фронте, чтобы поддержать его дух, его силы. И сделал это гениально. Но я снимаю реальное кино о людях, которые ходят под смертью каждый день. Поверьте, я знаю, о чем говорю, потому что сам участвовал в боевых действиях в Карабахе в начале 1990-х годов. На войне все по-другому.

Ты с утра завтракаешь вместе с человеком, а к обеду или ужину его уже может не быть в живых. Я видел людей, которые сходили от этого с ума. И видел тех, кто пытался себя от этого оградить шутками. Но Василий Теркин — он несколько другой. Это персонаж, который несет свет, поддержку, выполняет функцию медикамента. Он понимает, что не бессмертен, но при этом преодолевает свои страхи сам и помогает это сделать товарищам.

Теркин — объединяющий человек, адресующий себя другим. Таких людей немного, но они есть. А просто весельчаком быть на вой не трудно.

— Вы отличаетесь тем, что любите работать с непрофессионалами. В «Пегом псе» использовали коренных охотников в качестве актеров, в фильме «Вся наша надежда» пригласили на главную роль настоящего шахтера — Анатолия Бойко. И Теркина у вас тоже играет непрофессионал.

— Александр Алексеев, исполнитель роли Василия Теркина, — уникальный человек. Учитель, поисковик, был главой сельского поселения у себя на родине в Смоленщине, сейчас работает врачом на скорой помощи, а в качестве общественника — помощник сенатора Совета Федерации РФ от Смоленской области. Настоящий надежный русский парень. Да еще и на гармошке играет.

Где-то на границе между Брянской и Смоленской областями проходил слет поисковиков, на который мы случайно попали, когда искали натуру для съемок. Я с ним там и познакомился. И понял, что Александр, как и Василий Теркин, личность. Пригласил на пробы. И считаю, что, используй я в роли Теркина профессионального актера, веры в него у зрителя не будет.

На какой стадии сейчас съемки фильма?

— Когда я начинал снимать, то решил форсировать события. Нашел крупное предприятие, которое согласилось вложить деньги в фильм, и начал работу. Думал, пока процесс производства идет, к финансированию картины подключится государство. Отсняли мы уже достаточно большой материал — примерно 20 процентов всего фильма. Но потом, как говориться, «бензин» закончился и мы остановились. Потому что не учли такой момент, как бюрократические процедуры, новый порядок выделения средств на производство картин.

В ближайшее время начнутся очередные питчинги в Минкультуры России (отбор киноорганизаций, претендующих на получение субсидий на производство фильмов. — «ВМ»), и, я надеюсь, мы снова продолжим снимать. Съемочная группа у меня золотая — готовы по первому зову снова приступить к работе. Хотя я очень жалею о потерянном времени. Сейчас, когда идет военная операция на Украине, такая картина, как «Василий Теркин», особенно нужна, и даже необходима.

ДОСЬЕ

ДОСЬЕ

Карен Геворкян — советский и российский кинорежиссер и сценарист. Родился в Ереване. Окончил операторский факультет ВГИКа, а также Высшие режиссерские курсы.

Работал на киностудиях «Арменфильм», «Мосфильм», «Центрнаучфильм». Режиссерская работа, которая принесла ему множество наград мировых кинофестивалей, — «Пегий пес, бегущий краем моря» по повести Ч. Айтматова.

В общей сложности снял десять документальных фильмов и семь художественных, в том числе «Прощание за чертой», «Август», «Знаю только я», «Вся наша надежда», сериал «Иван Павлов. Поиск истины» и другие.

КСТАТИ

В центре Смоленска, на площади Победы, расположен памятник, на котором скульптор Альберт Сергеев запечатлел поэта-фронтовика Александра Твардовского и воспетого им солдата Василия Теркина — на привале, за дружеской беседой.

Памятники Василию Теркину есть и в Орехове-Зуеве Московской области и Гвардейске Калининградской области, где поэт Твардовский встретил День Победы 9 мая 1945 года.

ЦИТАТА

Александр Алексеев, исполнитель роли Василия Теркина:

— Когда мне режиссер фильма предложил попробоваться на роль Теркина, я даже не воспринял это всерьез. А потом подумал: «Почему бы не согласиться?» Я уже играл этого героя в постановках школьной театральной студии, а у нас на Смоленщине ему даже памятник есть.

На съемках было интересно. Мне помогали профессиональные актеры, подсказывали, что делать на площадке, в кадре, как надо играть. С некоторыми из них мы подружились, созваниваемся. Теперь жду продолжения съемок. А пока просто тружусь.

ИСТОРИЯ ОБРАЗА

До фронтовых солдат и офицеров красноармеец Василий Теркин добрался уже известным и узнаваемым персонажем. Он появился на свет за два года до Великой Отечественной войны — во время финской военной кампании, как плод совместного творчества коллектива газеты Ленинградского военного округа «На страже Родины», также был героем небольших стихотворений-фельетонов. Образ простого, сильного и добродушного парня, который у всех ассоциировался с удачливостью, находчивостью и удалью, очень нравился читателям, и Василий Теркин быстро стал знаменитостью. Как и его друзья-персонажи Иван Гвоздев, Гриша Танкин и прочие

Кстати, помимо Александра Твардовского небольшие стихи-фельетоны о подвигах и приключениях Васи Теркина сочиняли Самуил Маршак, Цезарь Солодарь, Николай Тихонов, Николай Щербаков и другие поэты-журналисты. В 1940 году редколлегия газеты даже выпустила сборник стихотворений «Вася Теркин на фронте», а год спустя режиссеры Виталий Сюмкин и Павел Шмидт на «Ленфильме» создали трехминутный агитационный мультфильм «Как Вася Теркин призываться шел», который крутили перед киносеансами. Но именно Твардовскому удалось сделать из фельетонного персонажа легенду.

В 1942 году вернувшийся с фронта в Москву военный корреспондент Александр Твардовский взялся за написание поэмы, которая глава за главой появляется в газете Западного фронта «Красноармейская правда». Написанные им стихи оказались настолько хороши, что их тут же перепечатывают центральные издания — «Правда», «.......я», «Знамя», а отрывки из поэмы читают по радио актер Дмитрий Орлов и «голос советского Информбюро» Юрий Левитан.

Параллельно нарастающей печатно-радийной славе Василия Теркина шел поиск его внешнего образа. Его пытались нарисовать карикатурист и создатель плакатов Вениамин Брискин, его коллега график Николай Фомичев и другие. Но особым терпением отличался штатный художник «Красноармейской правды» Орест Верейский, который сделал как минимум полтора десятка набросков образа Теркина, и каждый раз, когда он показывал их Твардовскому, тот грустно качал головой: «Нет, это не он».

Удача к Оресту Верейскому пришла в лице поэта Василия Глотова, который по делам заехал в редакцию газеты. Идея «попробоваться» на роль Теркина показалась Глотову забавной, и он с удовольствием позировал художнику, а пока тот рисовал, подыгрывал ему, хитро прищуриваясь, рассказывал, улыбаясь и смеясь, армейские байки. Взглянув на наброски Верейкина, автор поэмы наконец-то сказал «да».

Так литературный персонаж Василий Теркин обрел свое лицо. То самое, хрестоматийное, которое нам известно из книжных изданий и из учебника по литературе, где произведение Александра Твардовского «Василий Теркин. Книга о бойце» названо лучшей советской поэмой ХХ века.

Первый раз она вышла замуж за однокурсника и актера Дениса Манохина, родила сына. Но, увы, ребенок не скрепил брак и через пять лет они расстались. После развода бывший муж уехал в Америку, но продолжает общаться с сыном.

Затем Наталья на протяжении семи лет встречалась с женатым мужчиной. Он обещал, что оставит супругу и жениться на актрисе. Но он так и не ушел из семьи.

В 2010 году она от этого мужчины родила еще одного сына. Для себя. Родной отец ребенка никогда не видел и с тех пор с Натальей больше не общался.

Поднимать детей на ноги ей пришлось самой. Актриса бралась за любую работу, ездила на гастроли, работала на износ. А потом начались проблемы со здоровьем.

У Натальи случилась межпозвоночная грыжа и она просто не могла ходить. Пришлось делать операцию на позвоночнике. Полгода ушло на восстановление. Актриса признавалась, что в этот непростой период жизни она обратилась к религии.

Сегодня она вновь востребована у режиссеров. А вот о личной жизни предпочитает не распространяться.

Он впервые озвучил Дарта Вейдера в фильме "Звездные войны. Эпизод IV: Новая надежда" в 1977 году. Голос артиста, представшего перед камерой в костюме Вейдера, Дэвида Прауза, не устраивал режиссера Джорджа Лукаса.

"Джордж хотел такой, простите, темный голос. Так что нанял парня, который родился в Миссисипи, вырос в Мичигане, заику. Такой голос. Это был я",

— вспоминал Джонс, добавляя, что его гонорар составил $7 тыс. Джонс говорил, что в фильме "Звездные войны. Эпизод V: Империя наносит ответный удар" хотел сделать голос Дарта Вейдера нежнее.

"Я хотел сделать Дарта Вейдера интереснее, нежнее, более психологичным. Голос должен оставаться минимально гибким, ведь он не человек",

— рассказывает о реакции Джорджа Лукаса артист.

Авторы обещают, что фильм будет не только развлекательным. События будут развиваться и в современности, и в эпоху Ивана IV, которую создатели попытаются воссоздать с исторической точностью.

В первый съемочный день, 29 апреля, был снят исторический эпизод фильма с участием актера Александра Носова и постановщика трюковых сцен Максима Драгой.

Планируется, что съемки продолжатся в Санкт-Петербурге, Ленинградской области, Москве, Московской области и в Кузбассе. Всего в фильме будет около 33 локаций и 60 сцен.

Среди кандидатов есть много известных актёров и спортсменов, однако самым популярным выбором у геймеров стал рестлер Майк «Миз» Мизанин. Сам спортсмен готов воплотить образ Кейджа и даже усиленно готовится к роли, если его действительно выберут.

Я тщательно работаю на своими шпагатами и ударами. Как только я увидел, что вышел фильм, а Джонни Кейджа там не было, фанаты выбирали на эту роль именно меня. Тогда я подумал, что если выпадет возможность, я буду уже готов.

Известно, что вторая часть находится в разработке, однако информации про дату выхода пока что нет.

В личной жизни у артиста тоже все отлично. В 2006 году актер овдовел. Его супруга Римма, с которой он долгие годы прожил в крепком и счастливом браке, ушла из жизни после продолжительной болезни. Георгий очень сильно переживал потерю любимой жены, и лишь спустя время ему удалось восстановиться.

В 75 лет он снова встретил любовь. Ею оказалась лечащий врач жены Лиана. Актер понял, что с этой женщиной он хочет провести прожить до конца жизни. И сделал предложение.

Также Георгий Штиль принял ее взрослую дочь, которая живет в Финляндии. Георгий и Римма ее часто навещают.

Несмотря на свою популярность, актер до сих пор остается очень скромным человеком. Штиль даже ездит на метро, в подземке поклонники его узнают и часто просят автограф.

В финальной новелле картины, «Операция „Ы“», происходит следующий диалог между директором базы и Трусом.

«Вот вы должны в виде прохожего подойти к старухе и привлечь внимание простым естественным вопросом. А вы что спросили?

— Как пройти в библиотеку.

— В три часа ночи?».

Кажется, что вопрос Труса про дорогу к дому книги в три ночи выглядит нелепо. Однако в мире картины библиотека действительно работает с 3:00 ночи. Зрители обратили внимание на табличку на двери библиотеки, из которой выходит Шурик в новелле «Наваждение».

На ней написано время работы: выдача книг осуществляется с 3:00 ночи до 18:00.

Такую маленькую деталь от Гайдая не замечали даже преданные поклонники картины.

«Посмотрел, действительно с трех часов»;

«Гайдай везде такие отсылки делал интересные»;

«Столько раз смотрел этот великолепный фильм, не замечал никогда».

Генри родился в 1983 году на Нормандских островах в многодетной семье Марианны и Колина Кавиллов. Он учился в частной школе-интернате. На этом настоял отец Генри. И его решение травмировало мальчика.

Генри очень тяжело переживал разлуку с семьей. В первые месяцы пребывания в интернате он часто плакал и просился домой. Генри нашел отдушину в еде и очень быстро стал поправляться. Сверстники его дразнили, придумывали дурацкие прозвища. Девушки Генри не замечали. Он переживал. Но нашел в себе смелость и записался в драмкружок. Генри легко справлялся с главными ролями в постановках, играл героев мифов античной эпохи и воплощал на сцене образы из пьес Шекспира.

В Голливуде Генри Кавиллу дали прозвище «подружка невесты». Причина – удивительное невезение в получении ключевых ролей. Так было с фильмами о Гарри Поттере и «Сумерками». Кавиллу дважды предпочли Роберта Паттинсона, причем всего за несколько недель до съемок. Роль агента 007 увел из-под носа Дэниэл Крейг, а Бэтмена – Кристиан Бэйл. Но Генри уже к тому времени научился справляться с поражениями.

Образ настоящего мужчины, защитника Земли тиражируется в поп-культуре со времен первых комиксов. И Генри Кавилл с его внешностью удивительно соответствует этому представлению. Поэтому выбор британца на роль самого первого супергероя не кажется чем-то необычным. Но это не спасло Кавилла от сплетен о его гомосексуальности. Вероятнее всего, неприятные слухи появились из-за «скучной» личной жизни актера, не отмеченной скандалам.

Генри Кавилл не считает, что звание секс-символа ему подходит. Актер признается, что по природе он человек застенчивый. В одном из интервью Генри рассказал, как возбудился на съемках, а потом долго извинялся перед партнершей по сцене. Зрители могут и не догадываться о том, с каким боем актер отвоевывает право не светить голым торсом в кадре.

Каким бы стеснительным Кавилл ни был, невозможно отрицать то, какое неизгладимое впечатление производит он и его физическая форма. Актер дружит со спортом — бегает, регулярно ходит в тренажерный зал, катается на мотоцикле и занимается конным спортом. Для съемок в «Ведьмаке» Кавилл практически перестал пить воду, чтобы рельеф его мышц выглядел более рельефным. Да и девушек Кавилл подбирает себе под стать. Среди его бывших — каскадерша, фитнес-тренер, боец смешанных боевых искусств, жокей.

Еще один интересный факт об актере: Генри Кавилл обожает готовить. Этот навык он значительно подтянул во время самоизоляции. И если когда-то для Генри еда служила успокоением, то теперь он готовит восхитительные стейки, домашний хлеб и торты, чтобы порадовать близких. В апреле прошлого года стало известно, что Кавилл встречается с Натали Вискузо, вице-президенткой студии Legendary Entertainment.

Точные причины смерти Хюррем до сих пор неизвестны. Согласно одним источником, всему виной были проблемы с сердцем. В других же можно прочитать, что Хасеки скончалась в результате ангины. Писали историки и про малярию. В «Великолепном веке» создатели показали, что умерла Роксолана от онкологии.

Что можно утверждать точно, утрата жены сильно сказалась на султане Сулеймане. Многие зрители при просмотре финального сезона любят повторять фразу «имя не ценим, потерявши плачем», потому что в сериале Хюррем чего только не натерпелась от своего мужа: были и любовницы, и ссылки, и несправедливые упреки. Похоронив супругу, Сулейман будто сам умер.

«Раньше были цвета, Гюльфем... Были голоса, были песни. Её волосы отливали золотом, а глаза её были как яркие звезды. Весь мир наполнялся светом. Весьма мир становился, словно одним сердцем и бился в нашей груди. Теперь все цвета исчезли», — говорит Сулейман над могилой своей Хасеки.

Скорбь падишаха была неподдельна и велика. После смерти Хюррем в Топкапы по указу Кануни были введены специальные правила, которым должны были следовать как наложницы, так и калфы с евнухами. Все отныне общались жестами. Причем ни у кого из подданных не возникло мысли протестовать против воли великого султана.

«Отныне в моем дворце запрещено великолепие и праздность. Музыка стихнет, не дозволено будет проведение праздников по каким-либо случаям. Отныне в гареме будет вестись безмолвная жизнь, лишённая серебра, шелков и золота. Те, кто ослушаются моего приказа, понесут самое жестокое наказание», — так звучал высочайший указ в сериале.

Повредился рассудком и ударился в религию_ как султан Сулейман из «Великолепного века» переживал смерть Хюррем

Под конец жизни сериальный Сулейман был просто неузнаваем

Говорят, что в действительно все было точно так же, как это показали создатели «Великолепного века». Якобы больше во дворце не было никаких праздников, а все свободное время Сулейман проводил со своей бывшей возлюбленной Гюльфем. К слову, в сериале эта хатун пыталась убить падишаха, за что была заколота. В реальности судьба ближайшей к Кануни женщины были еще ужаснее.

Что касается самого Сулеймана, то согласно некоторым источникам, со смертью Хюррем повелитель просто потерял интерес к жизни и даже ударился в религию. Хоть какое-то влияние на султана могла оказывать его любимая дочь Михримах-султан, которая стала править в гареме вместо покойной матери. Как утверждают историки, госпожа также убедила пойти повелителя в поход на Венгрию. Умер Сулейман спустя восемь лет после своей Хюррем 6 сентября 1566-го на 72-м году жизни.

Согласно сюжету, секретный агент Жосслен Бомон (Жан-Поль Бельмондо) должен ликвидировать президента-диктатора Нджалу (Пьер Сентон). Но ситуация на политической арене резко меняется: руководство французской секретной службы решает своего агента “сдать” врагу. Жосслен проводит несколько лет в неволе, совершает побег и возвращается в Париж. В отместку экс-начальству агент намеревается исполнить последнее задание во время трехдневного официального визита Нджалу во Францию.

Легендарный боевик впервые показали советским зрителям в рамках недели французского кино. Публика с восторгом отзывалась о картине. И руководством Госкино было решено купить “Профессионала” для проката в СССР. Фильм слегка отредактировали и отдали для озвучивания на киностудию имени Горького. Для этого Михаил Северин подготовил великолепный перевод-подстрочник. А потом киношники совершили роковую ошибку. Они поместили анонс “Профессионала” в телепередачу “Кинопанорама” в марте 1983 года. Сюжет длительностью около двадцати минут включал большое интервью Эльдара Рязанова с Жоржем Лотнером о Бельмондо, фильме, съемке трюков. Также зрители смогли насладиться тремя самыми зрелищными сценами.

Но злополучный выпуск “Кинопанорамы” увидели те, кому не стоило – чиновники из Госкино. Им не понравилось, что фильм со сценами убийств, драками и обнаженными женщинами попадет в советский прокат.

Согласно другой версии, программу Рязанова посмотрел кто-то из высшего партийного начальства. Он возмутился, что главный герой – агент Бомон – идет против правительства своей страны.

Как бы то ни было, картина Жоржа Лотнера легла на полку.

В 1985 году “Профессионала” можно было увидеть на большом экране в рамках Московского кинофестиваля всего в нескольких кинотеатрах. Дублированную версию уже потеряли. На русский с французского картину переводил сидящий в зале диктор-синхронист.

После “Профессионала” перекупили для показа на “Фестивале фестивалей” – недельном показе фестивальных фильмов (по два на один сеанс). Но повезло увидеть фильм с Бельмондо далеко не всем, а только жителям самых крупных городов СССР.

И только в 1990 году, в разгар Перестройки, дубляж картины закончили на “Мосфильме”. Текст к вырезанным ранее сценам написал Станислав Захаров, он же дублировал одну из ролей.

Так путь боевика с Бельмондо в главной роли к массовому зрителю растянулся на восемь лет.

Новый сотрудник страховой службы Гриша появился в пятом сезоне и продолжает радовать южноуральцев своей актерской игрой. По сюжету молодому человеку удалось получить работу благодаря дяде Майклу. Самим Сергеевым на этот раз придется вынужденно превратиться в семью экоактивистов, отправиться на откровенную фотосессию и спасаться от разборок с полицией, при этом, конечно, не забывая решать и типичные бытовые и рабочие вопросы.

«Пока у Гриши нет истории, нет подробностей, как он появился в сериале, есть ли у него семья, кроме его дяди в лице Майкла. О других родственниках ничего не известно, но я надеюсь на продолжение развития сюжетной линии моего героя»,

– рассказывает актер Арсен Карапетян.

Сериал «САШАТАНЯ» – не единственный проект ТНТ, где южноуральский ведущий принимал участие. Перед этим он снимался в шоу «Comedy Баттл» и в сериале «Универ».

«Я проходил кастинги в шоу "Comedy Баттл" несколько раз, там меня и заметили. Мне предложили сыграть сначала в сериале "Универ", где прозвучала такая фраза: "Лучший ведущий Челябинска", кстати эта фраза преследует меня до сих пор, получилась некая рекламная роль, а затем предложили роли Гриши в сериале "САШАТАНЯ"»,

рассказал Арсен.

По сюжету нового сезона, Сильвестр Андреевич вынужден оставить образ типичного российского олигарха, застрявшего в бизнес-схемах из девяностых. Чтобы выйти на международный уровень, ему нужно произвести впечатление на нового партнера из Франции. А европейские бизнесмены не привыкли есть омаров на завтрак, обед и ужин: они сортируют мусор, заботятся об экологии и ездят на метро. Теперь то же самое придется делать и Сильвестру Андреевичу, а вместе с ним – Саше и Тане, ведь они против своей воли оказались вовлечены в новую хитрую схему пронырливого олигарха.

Кроме того, новый двухметровый секрет появляется у сестры Тани – Кати, которая с трудом прячет его от Таниной гиперопеки. Вот только проблема в том, что Саша узнает о новом парне Кати раньше времени, и теперь перед ним встает выбор: как помочь ей сохранить тайну, но при этом не спалиться перед Таней, которая вряд ли обрадуется, когда узнает, что ее водили за нос. Развязка этой истории напрямую повлияет на семейную жизнь Сергеевых, так что, от выбора Саши и реакции Тани зависит их будущее.

Смотрите новый сезон сериала «САШАТАНЯ» с 16 мая, в 20:00, на телеканале ТНТ.

Я не могу ни подтвердить, ни опровергнуть существование или несуществование такого проекта, если он существует или не существует».

— Майк Майерс, канадский комик, актер, режиссер, продюсер.

Известно, что «Остин Пауэрс: Человек-загадка международного масштаба», первый фильм серии, был представлен в 1997 году. «Шпион, который меня соблазнил» и «Голдмембер» вышли в 1999 и 2002 годах соответственно.

Режиссером картин выступил американец Джей Роуч («Знакомство с родителями», «Трамбо», «Тайна Аляски», «Знакомство с Факерами», «Подрывники», «На грани», «Барри», «Полтергейст: Наследие», «Автостопом по Галактике»). Майк Майерс написал сценарии. Мировые кассовые сборы шпионской трилогии составили 677 миллионов долларов.

Не все это понимают, но такая, казалось бы, неутилитарная вещь, как женская красота (и ее стандарты), тесно связана с социальными тенденциями. А кино в силу своей «постановочной природы» — одно из самых мощных стимулов, не только отражающих, но и создающих общественные «бренды».

Психологи и социологи называют синематограф «слепком» своего времени: он в законсервированном виде сохраняет представления о нормах и идеалах той или иной эпохи, которые воплощены в художественных образах. Существует и обратная связь: кино воздействует на общество, конструируя и даже навязывая новые желательные образцы взаимоотношений полов.

Сказка для взрослых

Это и есть кино. То есть, по сути, то же самое, что мы читаем детям на ночь. Об этом писал еще знаменитый советский фольклорист с мировым именем Владимир Пропп. В далеком 1958 году вышла его книга «Морфология волшебной сказки», которая была не только переведена на английский язык, но и стала настоящей методичкой для Голливуда.

По ней сценарии повсеместно создают и сегодня. Ведь художественный фильм, как и сказка, имеет структуру, включающую завязку, развязку и путь героя, а также его помощников и антагонистов. Неудивительно, что многие фильмы становятся классикой, переходя в жанр «народных сказок», которые учат жить целые поколения. Последние принимают героев и их поступки за образец поведения. Кстати, именно по этой причине в телешоу так часто приглашают актеров и звезд эстрады.

Большинство людей неосознанно воспринимают их некими образцами для подражания, подобно родительским фигурам. Поэтому они способны формировать общественное мнение, а характер героев, которых они изображают на сцене, зачастую транслируется ими и в реальной публичной жизни (яркий пример — Мэрилин Монро, которая «играла» в жизни примерно ту же роль ветреной соблазнительницы, что и в кино) или, по крайней мере, ассоциируется с их настоящей личностью.

Больше драмы

Разберемся, как вообще менялись стандарты женской красоты в кино. Одним из первых секс-символов синематографа была Теда Бара — американская звезда немого кино 1910-х годов, с огромными глазами, подведенными черной тушью. Она носила прозвище The Vamp (Вампирша), что на сленге тех лет означало «коварная обольстительница мужчин». Впрочем, как ни крути, по нынешним меркам красавицей назвать ее сложно, хотя на вкус и цвет кинодивы, конечно, разные. Актрисы тех лет представляли собой драму в квадрате: чем истеричнее и эмоциональнее выглядела женщина, тем лучше. Отсюда — томные глаза, заламывание рук, трагичные вздохи.

Грета Гарбо, звезда 1920–1930-х, выглядит чуть привычнее современному взгляду, хотя по-прежнему весьма специфична. Но сути это не меняет: женщины в кино оставались лишь источником каких-то вечных и неуемных эмоций, мало согласующихся с логикой. В героинях по-прежнему демонстрировался не характер, а спина, плечи и торс. Правда, именно в 1930-х образ кинодив постепенно становится более раскрепощенным и независимым. На экране появляется «женщина-звезда», стремящаяся к достижению успеха на большой сцене — впрочем, только через призму любви к мужчине. Музой становится Марлен Дитрих. Несмотря на стремление к собственному успеху, объективация женского пола по-прежнему никуда не исчезает.

Красота неземная

Как дальше развивался бы образ женщины — неизвестно, хотя, исходя из наметившихся тенденций, он пришел бы к современным реалиям, вероятно, гораздо быстрее. Вмешалась Вторая мировая война. Теперь женщина — самоотверженная, любящая и чистая, готовая на все ради своего мужчины и воспринимаемая только через призму их взаимоотношений. Мы в самом деле видим на экранах нечто совершенно прекрасное и непорочное. Например, Ингрид Бергман в роли Ильзы Лунд из «Касабланки» 1942 года. Или Вивьен Ли, божественная красота которой покоряет сердца зрителей до сих пор.

С точки зрения любых современных стандартов красоты Ли краше самой Мэрилин Монро (которая не столько прекрасна с точки зрения «классики», сколько сексуальна) и, вероятно, вообще может считаться самой красивой актрисой всех времен и народов. Ее идеальность почти божественна, что как бы намекает на суть женского кинообраза в те годы. Ведь общественное сознание, подобно детскому мышлению, воспринимает внешнее как внутреннее: если женщина прекрасна снаружи, значит, и ее внутренний мир столь же хорош.

Впрочем, Вивьен Ли часто доставались роли весьма эмоциональных и даже психически неустойчивых женщин (если не считать роковую и совершенно очаровательную стерву Скарлетт О’Хара из фильма «Унесенные ветром», который был снят еще до войны и вышел на экраны в 1939 году).

Ветреные соблазнительницы

А потом была сексуальная революция: женщины обрели некоторую свободу в отношениях с мужчинами — как в жизни, так и на экране. Сексуальность стала объектом потребления, хотя объективация кинодив, кажется, только усилилась. И культовой фигурой в этом смысле, конечно, стала Мэрилин Монро, которая играла в фильмах ветреных недалеких дурочек, не стесняющихся эксплуатировать свою красоту во имя денежных интересов.

Более мягким «вариантом» в этом смысле была Одри Хепберн, главная героиня которой в «Завтраке у Тиффани» 1961 года, конечно, тоже стремилась к браку по расчету, но влюбляла в себя не только внешними данными, но еще неугасающим оптимизмом и чудаковатостью. При этом в ее образе уже сквозят какая-то доля искренности, раскрытие внутреннего мира и даже первые намеки на отказ от стереотипной роли «содержанки».

Красота Хепберн интеллигентна и более закрыта. Закрыта в буквальном смысле слова: длинными платьями, шляпой, платком и темными очками. И то был переходный период перед тем, как женщина должна была вторгнуться в патриархальный мир совсем уж в полной мере — этому способствовало нарастание феминистических тенденций. Но вторжение началось не постепенно, а сразу с крайних форм.

Борьба с мужчиной

Одним из культовых фильмов начала 1990-х стал «Основной инстинкт» с хладнокровной и истово сексуальной широкоплечей блондинкой с красивыми, но не такими милыми, как у кинодив прошлого, чертами лица — Шэрон Стоун.

Ее героиня Кэтрин Трамелл — настоящая психопатка, в которой напрочь отсутствует эмпатия, она жестока и равнодушна. Впрочем, истероидности в ней хватает, поэтому она невероятно сексуальна, что в обыденном понимании можно было бы выразить так: «стерва с амбициями» (кстати, таковыми можно назвать, пожалуй, большинство героинь актрисы). В образе опасной блондинки маятник качнулся в другую сторону: от Ингрид Бергман с ее застенчивой чистотой и даже Мэрилин Монро с ее почти невинными поползновениями на мужской кошелек — до полной сексуальной раскрепощенности и абсолютной жестокости. Кстати, с примесью некрофилии, что, пожалуй, можно назвать своеобразной «местью» за былое патриархальное насилие.

И ведь недаром Кэтрин Трамелл изображена бисексуалкой: она как бы еще «не определилась» со своей ориентацией. В ее характере все обострено до предела — «женская» сексуальность и «мужская» жестокость. Героиня — некий биоматериал, только что появившийся на свет социальный младенец, явивший собой протест против стереотипов о женщине прошлых лет. Она не только не менее интеллектуальна, чем мужчина, но куда умнее его, не только хладнокровнее, но более жестока и бессердечна.

Она абсолютно независима и делает только то, что хочет. Она не замужем и даже не собирается, не может терпеть детей, при этом живет в роскошном доме и занимается любимым делом — она писательница. И при всем вовсе не дурнушка — наоборот, хороша собой и влюбляет в себя всех мужчин. То есть объективация женщины в фильме остается, но приобретает очень агрессивные формы по отношению к самому же мужскому полу — вспомните фразу из фильма: «Все, кто связывается к Кэтрин, погибает». Прежде всего это ее мужчины.

В начале 2000-х тенденция соперничества с сильным полом осталась прежней, однако мир кинематографа слегка очнулся и решил, что женщина-маньяк — это уже слишком. На сцену выходит расхитительница гробниц — прекрасная, хитрая и с хорошей физподготовкой. Анджелина Джоли в образе Лары Крофт — воплощение все той же борьбы с патриархальными устоями. У нее широкие плечи, высокие и квадратные скулы, более прямой нос, чем у той же Монро, но при этом она не лишена чисто женственных черт — огромных глаз, большой груди, длинных волос и, конечно, «фирменных» пухлых губ.

Она вновь воплощает женственность и мужественность одновременно. Она красива, независима, умна и способная дать отпор не только мужчине, но даже роботу (что можно трактовать как борьбу когда-то слабой, но отныне сильной женщины с «бездушным» мужским началом, которому она, судя по фильму, «меняет программу»). Примерно ту же суть несет в себе другая героиня — Элис — из «Обители зла», которую играет Мила Йовович.

Как видим, все актрисы еще остаются роковыми красотками, обтянутыми латексом. Несмотря на громкий протест, они по-прежнему предмет вожделения мужского населения планеты, а значит, объективации.

Красота земная

Феминистический тренд победил, но не совсем. Чтобы это случилось окончательно, нужно лишить женщину красоты. В противном случае ее внутренний мир будет мало кому интересен. Именно такую картину мы наблюдаем сегодня. Нельзя, конечно, сказать, что современные героини голливудских фильмов несимпатичны: они весьма милы, но едва ли больше, чем ваша соседка по подъезду. Они «обычные», в них больше нет сногсшибательности, до которой так сложно дотянуться среднестатистической женщине. И это — торжество феминизма, который, как известно, борется за равенство полов.

Взять хотя бы Дженнифер Лоуренс в «Голодных играх». Ее героиня Китнисс Эвердин даже одета весьма скромно — можно сказать, нейтрально — по сравнению с той же Ларой Крофт. Кстати, в последней части саги, вышедшей в 2018 году, мы видим вовсе не роскошную Джоли, а актрису с куда более скромными внешними данными — Алисию Викандер, одетую в брюки и майку унисекс. То же самое можно сказать о Дакоте Джонс или миловидной, но «земной» Эль Фэннинг.

В последней части Терминатора («Темные судьбы») появляется Маккензи Дэвис — канадская актриса, внешность которой можно спутать с мужской (кстати, боевик назвали одним из самых провальных фильмов 2019 года). Отныне главная героиня — не только смелая, но и самоотверженная, готовая рисковать жизнью во имя общего блага. Совсем как пилот Труди Чакон из «Аватара» в исполнении Мишель Родригес.

Красивая женщина = неодушевленный предмет

Но почему нельзя раскрыть характер женщины, оставляя ее при этом сексуализированным объектом? Ведь, казалось бы, ничего плохого в том, чтобы лицезреть красавицу, нет (если не считать, конечно, довольно серьезную проблему женских комплексов, анорексии и булимии, особенно среди девочек-подростков). Потому что это противоречит эротизации как таковой. Об этом говорят и ученые — например, из Университета Дьюка, Колледжа Уиттьера и Западного университета (США) в работе, опубликованной в журнале Sexualization, Media, & Society в 2016 году.

«Когда человек сексуально объективируется, его личность в глазах зрителей теряется», — пишут авторы, ссылаясь на более ранние исследования, посвященные этому вопросу, — работу ученых из университетов Линкольна и Южной Флориды (США), опубликованную в Journal of Experimental Social Psychology в 2009 году. Кроме того, оба пола воспринимают эротизированных женщин как менее моральных и компетентных. Их боль и страдание заботят меньше, поскольку такие дамы в понимании людей не очень заслуживают сочувствия.

Так, известная психолог из Принстонского университета (США) Сюзан Фиск в том же 2009 году опубликовала работу, в которой показала: когда мужчина видит сексуально объективированную женщину, его мозг воспринимает ее как неодушевленный предмет — вещь, которая существует лишь для того, чтобы ее использовали. Он не видит в ней личность, обладающую собственными переживаниями и разумом.

Итог: красоток в латексе убирают с экранов. И, наверное, это положительный тренд, если рассматривать его с точки зрения объективации женского образа. Однако на смену обнаженным бедрам и белоснежным улыбкам должно прийти что-то другое. Ход «заменим красоток на обычных женщин» хорош, но для успеха этого маловато. Если не считать успеха фильма «Голодные игры» (в том числе среди мужской аудитории), который можно назвать новым трендом к киноиндустрии.

Вероятно, чтобы раскрыть характер персонажей (когда зрителю любого пола будет интересна личность человека, а не его обтянутый зад), нужны новые подходы, талантливые режиссеры и сценаристы женского пола, которые смогли бы показать телезрителю взгляд на жизнь и ее трудности не только с «мужской», но и с «женской» стороны.

Показ картины "Назаров — 85" состоится в рамках Майского фестиваля правильного кино, который проходит в кинотеатре "Поклонка" Музея Победы. "Фильм посвящен жизни и творчеству народного артиста РФ Юрия Владимировича Назарова и приурочен к 85-летию актера. Помимо творческой деятельности, в фильме также раскрываются далеко не самые простые отношения с семьей, политические и религиозные взгляды. Участие в фильме принимали родные и близкие артиста, коллеги по цеху", — рассказали организаторы. Посетить сеанс зрители смогут по предварительной регистрации.

Юрий Назаров родился 5 мая 1937 года в Новосибирске. Он окончил Высшее театральное училище им. Б. В. Щукина (ныне - Театральный институт им. Бориса Щукина при Государственном академическом театре им. Евгения Вахтангова). Актер служил в труппе Московского театра им. Ленинского комсомола и Театре-студии киноактера.

Известность Назаров получил благодаря съемкам в кино. Его первой крупной работой стала роль капитана Дмитрия Новикова в военной картине Леона Саакова "Последние залпы". В 1960-е годы актер снимался у Андрея Тарковского в картине "Андрей Рублев" (1966), затем работал вместе с режиссером над фильмом "Зеркало" (1974, роль военрука Широкова). Одна из самых известных работ - роль Николая Маринина, отца главной героини в популярном советском фильме "Маленькая Вера" Василия Пичула (1988). Среди недавних картин с его участием проект "Угрюм-река" (2020) Юрия Мороза, "Временная связь" (2020) Дмитрия Аболмасова. Всего Назаров снялся в более чем 250 фильмах и сериалах.

Вне конкуренции

2021 году сборы кинотеатров снизились на 26,6 процента, а посещаемость упала на треть по сравнению с доковидным 2019-м. События февраля-марта 2022 года изменили индустрию отечественного кинопроката драматическим образом: падение по сборам и посещаемости — больше чем вполовину плюс почти полное отсутствие западных премьер. Об этом говорится в заявлении Совета АВК, размещенном на сайте организации 27 апреля. Отечественное кино избавили от западной конкуренции, но заместить объем даже голливудских премьер наши фильмы пока не смогли. Критический недостаток репертуара, по мнению прокатчиков, в ближайшие два месяца приведет к падению выручки кинотеатров на 80 процентов, из-за чего закроются минимум 50 процентов кинозалов.

На 1 января 2022 года в России был зарегистрирован 2161 кинотеатр, вмещавший.5709 кинозалов. На 18 апреля работающих залов осталось 3633 — то есть треть закрылась уже к середине апреля, добавили в АВК и попросили государство о «прямой финансовой поддержке».

Красть — не вариант

На фоне панических настроений в отрасли некоторые кинодеятели развернули в своих залах пиратский прокат, что в АВК осудили, отметив, что отрасли не поможет даже легализация параллельного импорта, поскольку фильмы давно уже не поставляются на физических носителях. А значит, любая кинопремьера без прокатного удостоверения и разрешения правообладателя автоматически нарушает закон и возвращает индустрию в зачаточное состояние начала 90-х годов прошлого века.

О том, как спасать отечественный кинопрокат, задумались и в Госдуме. С тем, что пиратство не вариант, согласился зампред Комитета по информационной политике Антон Горелкин. Господдержка, по его мнению, в первую очередь должна быть направлена на ускоренное производство отечественного контента, который можно показывать на большом экране. Талантливых авторов в стране достаточно, сказал депутат «Парламентской газете», их и нужно поддерживать.

Интересным направлением может стать сотрудничество кинозалов с онлайн-сервисами, например, возможность посмотреть на большом экране эксклюзивный контент, ранее предназначенный лишь для демонстрации в Сети. Эту идею Антон Горелкин собирается обсудить с коллегами и представителями отрасли. В России, по его словам, индустрия онлайн-кинотеатров бурно развивается, появились настолько мощные сервисы, что они выступают как заказчики не только сериалов, но и полнометражных фильмов. Но эти картины не показывают в кино. Возможно, пока.

Дома с попкорном

Опыт взаимодействия обычных и онлайн-кинотеатров уже есть, рассказали «Парламентской газете» представители сервиса Wink: в пандемию некоторые премьеры состоялись в Интернете, а затем прошли на больших экранах. Также домашняя аудитория могла оформить подписку на электронный сервис на онлайн-площадке реального кинотеатра, например, в соцсети. Кроме того, зрители могли заказать на дом закуски из кинокафе и устроить как бы настоящий киносеанс.

Прокат цифрового контента в кинотеатрах возможен, если онлайн-площадка будет получать половину доходов от продажи билетов, добавили в Wink, отметив, что подавляющая часть эксклюзивной продукции — сериалы, демонстрация которых на больших экранах затруднительна.

Что будем смотреть

В середине апреля уполномоченный по правам предпринимателей Борис Титов направил вице-премьеру Татьяне Голиковой предложения о поддержке прокатчиков, сходной с той, что была в 2020 году, в период пандемии. Речь идет о субсидиях для кинотеатров в размере 6,5 миллиарда рублей, обнулении до конца года платы за аренду госимущества и отсрочке уплаты налогов.

Прокатчики активно ищут новый контент для кинозалов — налаживают работу со студиями Азии и Южной Америки, выпускают в повторный прокат популярные советские и российские картины. Но все это не помогает вернуть массового зрителя в кинотеатры, констатировали в АВК. Совокупность всех мер компенсировала не более десятой части потерянной выручки.

Российская киноотрасль — это 55 тысяч рабочих мест, из которых 35 тысяч — работники кинотеатров, 20 тысяч — кинопроизводители. В этом году, по подсчетам АВК, кинозалы сгенерируют совокупный убыток не менее 11 миллиардов рублей, из которых 6,2 миллиарда — в течение первых пяти месяцев. Максимальный уровень сборов российских фильмов, уверены представители отрасли, составит не более 6,1 миллиарда рублей