Она упоминается в восьми номинациях, включая "худший фильм" и "худший режиссер" (Эндрю Доминик). В главной номинации, помимо "Блондинки", также представлены "Пиноккио", "Доброго траура", "Русалка и дочь короля" и "Морбиус".

В своем объявлении организаторы премии "Золотая Малина 2023" отметили, что фильм "Блондинка" "исследует’ эксплуатацию Мэрилин Монро, при этом продолжая эксплуатировать ее посмертно". Что касается постановщика картины, то "его работа здесь говорит о нем больше, чем о предмете исследования".

Номинации заслужили Том Хэнкс и Пит Дэвидсон, которые оба претендуют на звание худшего актера и худшего актера второго плана. Тома Хэнкса выдвинули на соискание награды за его версию Джепетто в диснеевском "Пиноккио" и за его "латексное изображение Полковника с нелепым акцентом" (Том Паркер в фильме "Элвис"). В то время как Пит Дэвидсон был отмечен за озвучивание в персонажа в мультфильме "Мармадюк" и эпизодическую роль в картине "Доброго траура".

Премия "Золотая Малина"

Главная американская антипремия в области кинематографии. Вручается с 1981 года. В качестве награды используется выполненная из пластмассы Малина, покрытая золотой краской. Стоимость трофея составляет всего несколько долларов. Таким образом подчеркивается незначительность достижений номинантов.

Вручення Оскарів відбудеться 12 березня вночі. Ведучим церемонії знов стане Джиммі Кіммел.

Повний список номінантів на Оскар-2023
Найкращий фільм
“На Західному фронті без змін” / All Quiet on the Western Front
“Аватар: Шлях води” / Avatar: The Way of Water
“Банші Інішерина” / The Banshees of Inisherin
“Елвіс” / Elvis
” Все завжди і водночас” / Everything Everywhere All at Once
“The Fabelmans” / Фабельмани
“Тар” / Фабельмани
“Топ Ґан: Меверік” / Top Gun: Maverick
“Трикутник смутку” / Triangle of Sadness


Найкраща режисерська робота
Ден Кван і Деніел Шайнерт — «Все завжди і водночас»
Тодд Філд — «Тар»
Мартін Макдонах — «Банши Інішерина»
Рубен Естлунд — «Трикутник смутку»
Стівен Спілберг — «Фабельмани»

Найкраща жіноча роль
Кейт Бланшетт (“Тар”)
Анна де Армас (“Білявка”)
Андреа Райзборо (“До Леслі”)
Мішель Вільямс (“Фабельмани”)
Мішель Єо (“Все завжди і водночас”)

Найкраща чоловіча роль
Остін Батлер (“Елвіс”)
Колін Фаррелл (“Банші Інішерина”)
Брендан Фрейзер (“Кит”)
Пол Мескаль (“Aftersun”)
Білл Наї (“Жити”)

Найкраща жіноча роль другого плану
Анджела Бассетт (“Чорна пантера: Ваканда назавжди”)
Хун Чау (“Кит”)
Керрі Кондон (“Банші Інішеріна”)
Джеймі Лі Кертіс (“Все завжди і водночас”)
........ icon
А ви вже читаєте наш ........ про шоубіз?
Стефані Хсу (“Все завжди і водночас”)

Найкраща чоловіча роль другого плану
Брендан Глісон (“Банші Інішеріна”)
Браян Тайрі Генрі (“Дорога”)
Джадд Гірш (“Фабельмани”)
Баррі Кеоган (“Банші Інішеріна”)
Джонатан Ке Кван (“Все завжди і водночас”)

Найкращий оригінальний сценарій
“Банші Інішеріна”
“Все завжди і водночас”
“Фабельмани”
“Тар”
“Трикутник смутку”

Найкращий адаптований сценарій
“На Західному фронті без змін”
“Ножі наголо: Скляна цибуля”
“Жити”
“Топ Ґан: Меверік”
“Жінки говорять”

Найкращий анімаційний повнометражний фільм
“Піноккіо Ґільєрмо дель Торо” / Guillermo del Toro’s Pinocchio
“Марсель-черепашка в туфлях” / Marcel the Shell with Shoes On
“Кіт у чоботях: Останнє бажання” / Puss in Boots: The Last Wish
“Морський звір” / The Sea Beast
“Червоніє” / Turning Red

Найкращий міжнародний художній фільм
Німеччина, “На Західному фронті без змін” / All Quiet on the Western Front
Аргентина, “Аргентина, 1985” / Argentina, 1985
Бельгія, “Близько” / Close
Польша, ЄО / EO
Ірландія, “Тиха дівчина” / The Quiet Girl

Найкращий документальний повнометражний фільм
“Все, що дихає” / All That Breathes
“Вся краса та кровопролиття” / All the Beauty and the Bloodshed
“Вогонь кохання” / Fire of Love
“Будинок зі скалок” / A House Made of Splinters
“Навальний” / .......

Найкращий документальний короткометражний фільм
“Заклиначі слонів” / The Elephant Whisperers
“Виїзд” / Haulout
“Як ви вимірюєте рік?” / How Do You Measure a Year?
Ефект Марти Мітчелл / The Martha Mitchell Effect
“Незнайомець біля воріт” / Stranger at the Gate

Найкращий ігровий короткометражний фільм
“Ірландське прощання” / An Irish Goodbye
“Івалу” “Івалу” / Ivalu
“Ле Пупіль” / Le Pupille
“Нічна подорож” / Night Ride
“Червона валіза” / The Red Suitcase

Найкращий анімаційний короткометражний фільм
“Хлопчик, кріт, лисиця та кінь” / The Boy, the Mole, the Fox and the Horse
“Летючий моряк” / The Flying Sailor
“Торговці льодом” / Ice Merchants
“Мій рік Дікс” / My Year of Dicks
“Страус сказав мені, що світ фальшивий, і я думаю, що вірю в це” / An Ostrich Told Me the World Is Fake and I Think I Believe It

Найкраща музика до фільму
“На Західному фронті без змін”
“Вавилон”
“Баньші Інішеріна”
“Все завжди і водночас”
“Фабельмани”

Найкраща пісня до фільму
Applause / “Розкажи як жінка”
Hold My Hand / “Топ Ґан: Меверік”
Lift Me Up / “Чорна пантери: Ваканда назавжди”
Naatu Naatu / “RRR”
This Is a Life / “Все завжди і водночас”

Найкращий монтаж
“Банші Інішеріна”
“Елвіс”
“Все завжджи і водночас”
“Тар”
“Топ Ґан: Меверік”

Найкращий звук
“На Західному фронті без змін”
“Аватар: Шлях води”
“Бетмен”
“Елвіс”
“Топ Ґан: Меверік”

Найкраща робота художника-постановника
“На Західному фронті без змін”
“Аватар: Шлях води”
“Вавилон”
“Елвіс”
“Фабельмани”

Найкращий грим та зачіски
“На Західному фронті без змін”
“Бетмен”
“Чорна пантера: Ваканда назавжди”
“Елвіс”
“Кит”

Дизайн костюмів
“Вавилон”
“Чорна пантера: Ваканда назавжди”
“Елвіс”
“Все завжди і водночас”
“Місіс Харріс їде в Париж”

Найкращі візуальні ефекти
“На Західному фронті без змін” / All Quiet on the Western Front
“Аватар: Шлях води” / Avatar: The Way of Water
“Бетмен” / The Batman
“Чорна пантера: Ваканда назавжди” / Black Panther: Wakanda Forever
“Топ Ґан: Меверік” / Top Gun: Maverick

Некоторое время назад американская киноакадемия объявила номинантов на премию "Оскар". В категории "Лучший короткометражный документальный фильм" попала картина якутских режиссеров Максима и Евгении Арбугаевых "Выход".

Я был в окружении моей семьи, когда это все объявляли, по видеосвязи была моя сестра Женя, мы все в режиме онлайн синхронизировались и смотрели [трансляцию]. Это чудо. Герой нашего фильма прилетел позавчера, и вот сегодня он был вместе со мной. Мы сейчас все вместе, все вместе смотрели церемонию объявления. Это очень, очень круто получать такую новость вместе с героем", — рассказал режиссер.

Он также отметил, что у него есть шансы на победу, однако для него это вовсе не главное:

"Для нас номинация — это уже победа, мы прикоснулись к самому важному в мире кино событию".

Кинолента "Выход" рассказывает историю биолога Максима Чакилева, который ежегодно приезжает на Чукотку для наблюдения миграции моржей.

Церемония награждения премии "Оскар" пройдет 12 марта.

«Катенька Климова снялась у меня в одной картине. Фильм называется «Любовь и Сакс». Её героиню зовут Любовь, её муж (в этой роли снялся Максим Аверин) играет на саксофоне», — заявила Сурикова в беседе с ФАН.

По словам режиссёра, Климова — талантливая, высокопрофессиональная актриса, которая всегда готова к съёмке.

«Она замечательный человек и очень меня порадовала, когда студенты делали к моему юбилею «капустник», — отметила Сурикова и добавила, что Климова исполнила ей трогательную и смешную песню.

"Противоречивое, грозовое время, эпоха, вместившая в себя непримиримый раскол, предчувствие гражданской войны и небывалый взлет русского искусства, покорившего весь мир - вот центральные темы нового многосерийного фильма "Шаляпин", - говорится в анонсе.

Синопсис такой: "1886 год. Казань. Отец пытается пристроить маленького Федю к делу. Но из мальчишки не выходит ни подмастерья, ни посыльного - он мечтает только о музыке и театре… Приехав покорять столицу без копейки денег, молодой Федор не упускает выпавшего ему шанса выступить на концерте, и немедленно покоряет публику своим мощным басом. Но по-настоящему талант Федора Шаляпина раскрывается в частной опере - новом проекте мецената Саввы Мамонтова".

Главную роль сыграл Александр Горбатов. Также в ролях: Юлия Снигирь, Мария Смольникова, Александр Яценко, Федор Добронравов, Ирина Пегова, Роман Мадянов, Федор Лавров, Ян Цапник и другие.

Режиссер - Егор Анашкин ("Кровавая барыня", "Зулейха открывает глаза"). Над проектом работали создатели сериалов "Грозный", "София" и "Годунов" киностудии "Москино".
Премьера - 13 февраля.

Главные роли в сериале, снятом по мотивам реальных событий - истории одного из самых страшных маньяков времен СССР, исполнили Иван Янковский, Александра Бортич и Александр Яценко. Режиссеры - Сергей Тарамаев и Любовь Львова, шоураннеры - Сергей Кальварский и Наталья Капустина. Сериал пополнит линейку проектов more originals, в которую ранее вошли такие проекты, как "Аврора", "Ваша честь", "Надвое" и другие.

Прямая речь

Иван Янковский, исполнитель главной роли - ростовского следователя Бокова:

- Мой герой - прямой и честный мужик, который все делает четко и достойно. Но он как оголенный провод - способен переключаться от нежности до грубости за считанные секунды. Мне кажется, в этом смысле мы с ним даже похожи. Авторский язык и почерк режиссеров Сергея Тарамаева и Любови Львовой способны привнести в эту историю нечто такое, чего мы не видели на российском рынке в проектах о поимке маньяка.

Александра Бортич, исполнительница главной женской роли - молодой сотрудницы Следственного комитета СССР:

- Мы во многом похожи с моей героиней Добровольской: она работает в мужском коллективе, и ей приходится быть сильной, часто прятать свои нежные чувства, чтобы это не сочли за слабость. Собственно, персонаж Ивана Янковского на протяжении всего сериала будет показывать, почему ей приходится так делать. Мне всегда интересны сценарии, основанные на реальных событиях, но "Фишер" - немного другой случай, эти истории вызывают очень много ужаса и страха. Некоторые сцены сделаны так подробно и так откровенно, что, думаю, впечатлительным зрителям будет непросто смотреть.

Сергей Кальварский и Наталья Капустина, шоураннеры сериала:

- "Фишер" - история о том, как один человек, если он маньяк, разрушает жизни многих людей. Он как падающая в болото капля, от которой идут круги, и его зло отравляет все вокруг: одних засасывает в ненависть, других - в горе, но все оказавшиеся рядом - страдают. И наши герои, столкнувшись с таким количеством ужаса, понимают: насилие порождает только насилие.

Возглавляют партию бой-баба в исполнении брутальной Мишель Родригес и бард-балагур, сыгранный Крисом Пайном. Также в касте Джастис Смит ("Покемон. Детектив Пикачу"), Реге-Жан Пейдж ("Бриджертоны"), София Лиллис ("Оно"), Хью Грант ("Джентльмены"), Джейсон Вонг ("Гнев человеческий"), Дэйзи Хэд ("Девятая") и другие.

Сценарий ленты основан на знаменитой настольной ролевой игре в жанре фэнтези Dungeons & Dragons. Она часто мелькает в различных медийных проектах современной культуры. Некоторые ее элементы в том или ином виде были использованы, например, в шоу "Очень странные дела" или мультсериале "Гравити Фолз". Поэтому некоторые образы или тропы в трейлере, вроде Векны или перехода между мирами через "отверстие", могут показаться зрителю знакомыми.

Стоит отметить, что это не первый раз, когда историю Dungeons & Dragons пробуют перенести на большой экран. Предыдущая попытка экранизации, которую можно назвать серьезной, была предпринята в 2000 году, но проекту не суждено было стать коммерчески успешным, хоть он и породил парочку Direct-to-video продолжений.

Мировая премьера фильма "Подземелья и драконы: Честь среди воров" запланирована на 2 марта 2023 года.

Режиссером планировала стать сама Мадонна, а главную роль должна была сыграть звезда сериала "Озарк" и "Изобретая Анну" Джулия Гарнер. Как ранее заявляла продюсер ленты Эми Паскаль, ее действие заканчивалось во время тура "Blonde Ambition" 1990 года. Инсайдеры отмечают, что проект заморожен, потому что Мадонна теперь сосредоточится на мировом турне, охватывающем всю ее карьеру. О туре объявлено на прошлой неделе и билеты на концерты уже распродан во многих городах.

Джулия Гарнер была выбрана на эту роль после серии изнурительных прослушиваний, в которых также участвовали Флоренс Пью, Алекса Деми, Одесса Янг и Эмма Лэрд. Согласно отчетам за прошлый год, процесс включал 11-часовые занятия хореографией с участием самой Мадонны, а также занятия вокалом.

Этот проект ознаменовал бы воссоединение Мадонны и Эми Паскаль, которые вместе работали над классическим бейсбольным фильмом 1992 года "Их собственная лига".

Зачем Мадонна сама снимает собственный биографический фильм?

"У меня была необыкновенная жизнь, и я сама должна снять необыкновенный фильм. Это также был упреждающий удар, потому что многие люди пытались снимать фильмы обо мне. В основном мужчины-женоненавистники. А я поставил ногу на порог и сказала: "Никто, кроме меня, не расскажет мою историю".… У меня очень длинный сценарий, который мне действительно трудно сделать короче. Я пыталась, но это все равно что отрубать себе конечности".

Однак перегляд фільму з Джерардом Батлером і Майком Колтером у головних ролях приносить приємний сюрприз - сюжет начебто той самий, але не зовсім. Так, наприклад, літак потрапляє в аварію тільки тому, що досвідченому пілоту, якого грає Батлер, начальство не дозволяє обійти грозовий фронт, оскільки для цього потрібно витратити зайве паливо на 17 тисяч доларів. А злочинець (Колтер) виявляється колишнім солдатом французького іноземного легіону і стає правою рукою (а іноді й керівником) Батлера в сутичці з "повстанцями" (літак зробив вимушену посадку на одному з філіппінських островів).

Нарешті, самі "повстанці" є звичайними бандитами, які користуються тим, що влада не може контролювати віддалений острів. І справжня сюжетна зав'язка починається не під час аварії (до речі, весь початок фільму проходить у кабіні пілотів - як мінімум, пізнавально), а після того, як двоє головних героя вирушили шукати допомогу. В джунглях вони знаходять у покинутій будівлі відеозапис, з якого ясно, що "повстанці" вимагали викуп за попередню "партію" європейців. а потім розстріляли їх. Вони поспішають до місця аварії, але спізнюються - бандити вже беруть пасажирів у заручники, розстрілявши для залякування двох із них.

Зазначимо, що на сайтах-агрегаторах оцінок кінокритиків, які зазвичай не шанують подібні бойовики, вони виставили "Рейсу" позитивні оцінки.

ран-при Большого жюри фестиваля выиграла авторская криминальная драма "Тысяча и один" режиссерки А.В. Рокуэлл, одной из восьми женщин-постановщиц, принявших участие в конкурсе этого года.

Действия фильма "Тысяча и один" разворачивается в Нью-Йорке 90-х. Мать-одиночка похищает собственного 6-летнего сына из приемной семьи.

Приз зрительских симпатий получила драма "The Persian Version" режиссерки Мэриам Кешаварц.

В секции World Cinema Dramatic Competition главный приз забрала картина "Scrapper" британской дебютантки Шарлотты Риган. В центре сюжета — непростые отношения отца и дочери.

Приз за режиссуру в этой категории получила литовская постановщица Мария Кавтарадзе с фильмом "Slow".

В категории документального кино World Cinema Documentary Competition приз зрительских симпатий ушел документальной картине "20 дней в Мариуполе" украинского режиссера Мстислава Чернова.

Актриса Мишель Йео стала первой азиаткой, получившей номинацию на премию Оскар за лучшую женскую роль. Ранее премия «Оскар» подвергалась критике за то, что номинировала в основном белых актеров.

Йео восприняла номинацию, как большой шаг для всех азиатов:

«Для меня это значит, что все эти азиаты скажут: «Видишь ли, это возможно. Если она может это сделать, я тоже могу это сделать».

Это самое главное. Я очень обычная. Я просто очень много работаю. Есть так много блестящих актрис, актеров, которые знают, что у них есть талант. Все, что им нужно сделать, это найти возможность и достичь цели."

Актриса малайзийского происхождения, которая считается потенциальным лидером в номинации «Лучшая женская роль» на предстоящей церемонии вручения премии «Оскар» за роль Эвелин Ван в фильме « Все везде и сразу », считает, что все азиатское сообщество восприняло номинацию как большой успех в мире кинематографа.

«Я надеюсь, что это означает, что Голливуд и кинематографическое сообщество осознают, какой это переломный фильм, и отметят все то, за что я выступала и пыталась достичь за свою карьеру», — добавила она.

В этом сезоне Йео получила несколько наград за свою работу, в том числе «Золотой глобус» за лучшую женскую роль. Она стала лишь второй азиатской актрисой, получившей эту награду.

Йео также получила награду Saturn Awards и премию Ассоциации голливудских критиков как лучшая актриса за свою роль в фильме и была номинирована на Gotham ........... Film Awards за выдающуюся главную роль . Она также номинирована на премию Film ........... Spirit Awards за лучшую главную роль.

Эзра (Джона Хилл) — великовозрастный сын хороших еврейских родителей (Джулия Луи-Дрейфус и Дэвид Духовны) из Лос-Анджелеса. На сборищах в синагоге его чморят за татуировки, в офисе, где он пытается работать, — за неспособность поддержать элементарную беседу о погоде. Единственная отдушина Эзры — подкаст, который он записывает вместе с подругой Сэм Джей (комикесса Сэм Джей) и который хочет сделать делом своей жизни. Пока до этого далеко, так что молодой человек страдает из-за отсутствия любви — и она, конечно, тут же настигает его в лице Амиры, к которой он случайно сел в машину. Спустя полгода приходит время знакомиться с родителями и делать предложение. Тут-то и начинаются проблемы.

Родители Амиры (Эдди Мерфи и Ниа Лонг) — правоверные мусульмане, озабоченные правами афроамериканцев, а белоснежный выбор дочери их совсем не впечатляет.

Эзра начинает старательно и унизительно для себя налаживать отношения с будущим тестем. Именно в этот момент Сэм Джей вдруг прямо во время записи подкаста произносит, что белым и черным никогда не поладить.

48-летний режиссер и сценарист Кенья Беррис — человек изрядного упорства. Он начинал с сериалов, а первым полнометражным проектом в его карьере стала третья часть «Парикмахерской» с Айс Кьюбом. Примерно с этого момента Беррис и нашел себя как человека, который пытается вдохнуть новую жизнь в популярные франшизы прошлого — желательно в те, где на первых ролях чернокожие. Сегодня на его счету новые «Шафт», «Оптом дешевле» и сиквел «Поездки в Америку» с Эдди Мерфи. Самая же большая удача — недавняя мультэкранизация альбома Кида Кади «Энтергалактик». Статус главного мейнстримного бытописателя жизни афроамериканцев тем временем по-прежнему крепко держит Тайлер Перри, так что иногда Беррис работает над фильмами типа «Ведьм» Роберта Земекиса. Именно такие авторы особенно востребованы на Netflix. Сервис предпочитает либо вкладываться в маститых авторов (Дэвид Финчер, Мартин Скорсезе), либо держать поблизости крепких ремесленников, которые способны и на эпизод сериала, и на недорогую полнометражную работу.

«Что за люди» в этом контексте выглядит совсем уж жульничеством, попыткой срубить денег (ну или хотя бы собрать урожай хайпа) при минимуме затрат. О том, что это не павильонный ситком, напоминают лишь парочка массовых сцен и красочные перебивки, в которых камера летает по лос-анджелесским хайвэям. В плане подхода фильм похож на дешевые русские романтические комедии, которые регулярно выходят в прокат и иногда даже становятся там хитами независимо от своего качества. Сценарий Беррис написал совместно с Джоной Хиллом, и в том, что касается драматургии здесь проделан незатейливый, но все же действенный трюк. Сюжет развивается как бы скачкообразно: зритель ждет истории знакомства и ухаживаний, финалом которой будет свадьба, однако собственно история влюбленности развивается гладко — вплоть до предложения руки и сердца. Тут в дело вмешиваются родители в исполнении заслуженных артистов, и жанр фильма стремительно дрейфует в сторону сатиры. Сосредоточена она в итоге не на трудностях узнавания влюбленных, а на тонкостях отношений с родителями. «Что за люди» это «Знакомство с Факерами 2.0», которое мы заслужили.

Дэвид Духовны с седой щетиной поет под рояль. Эдди Мерфи пытается заставить Джону Хилла произнести название известного трека Канье и Джей-Зи о поездке в Париж, а потом приводит его в черную парикмахерскую.

Мальчишник и девичник с участием родителей оборачиваются провалом и ставят под вопрос само заключение межрасового союза. Хилл и Беррис, кажется, приложили все усилия, чтобы впихнуть в два часа все возможные шутки по поводу BLM, антисемитизма, мусульманства и просто расовых и национальных стереотипов. И, говоря откровенно, где-то к середине весь этот юмористический фейерверк начинает слегка утомлять. В конце концов, все эти остроты уже бессчетно использованы в других фильмах, стэндапах, песнях и других поп-культурных явлениях.

"Что за люди" — это несколько нервно сочиненное на злобу дня, во многом спекулятивное кино. Однако есть на свете категория плохих фильмов, смотреть которые все равно почему-то приятно, — и это как раз тот случай.


Кадр из фильма "Что за люди"
Учитывая дерганый сюжет, можно предположить, что в процессе разработки сценария его авторы подразумевали не столько полный метр, сколько сезон сериала. И здесь действительно достаточно материала для старомодного в хорошем смысле ситкома. «Что за люди» могут похвастать яркими типажными героями, несколькими удачными (и несколькими по-хорошему чудовищными) шутками и скетчами. В первую же очередь их определяет крайне удачный кастинг. На постере этой романтической комедии совсем не случайно изображены два мужчины. Между Джоной Хиллом и Лорен Лондон вполне хватает химии, но как только Хилл оказывается в одном кадре с Мерфи, начинает искрить уже по-настоящему.

Отдельный комический эффект связан с тем, что 61-летний Эдди разговаривает бархатистым баском (как подобает патриарху), а Джона, напротив, с восходящими (вплоть до визга) интонациями — совсем как Мерфи в юности. Эта парочка оживляет и спасает самые громоздкие шутки и целые сцены вроде клишированной и криво нарубленной кокаиновой вечеринки в Вегасе. Конечно, такому удачному дуэту хочется пожелать более достойного их талантов обрамления, но и в таком виде совсем пропускать его выход, пожалуй, не стоит.

Фильм «Что за люди» (You People) вышел на Netflix

В борьбе за главную номинацию боролись сразу пять картин, но в итоге победу одержал фильм Алексея Сидорова «Чемпион мира». Картина стала настоящим триумфатором премии, став первой в номинациях «Лучший фильм», «Лучшая режиссерская работа», «Лучшая операторская работа», «Лучшая музыка к фильму».

Победу в номинации «Лучшая мужская роль в кино» одержал Иван Янковский, сыгравший Анатолия Карпова в «Чемпионе мира».

Ирина Старшенбаум взяла награду в номинации «Лучшая женская роль в кино» за работу в фильме «Здоровый человек». Эта же картина отмечена призами за лучший сценарий и лучшую женскую роль второго плана (Дарья Балабанова).

Приз в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» достался Евгению Миронову («Сердце Пармы»).

Об этой награде втайне мечтает каждый, кто имеет отношение к кинематографу. Для Максима и Евгении номинация стала настоящим сюрпризом. Их лента далека от кассового кино, рассчитанного на массового зрителя. Она создана не развлечь, а привлечь внимание к проблеме глобального потепления — через реальную историю одной командировки сибирского биолога Максима Чакилева, который каждый год прилетает на мыс Сердце-Камень на северо-востоке Чукотского полуострова, почти у Берингова пролива, где находится огромное лежбище моржей. Почему киноакадемия удостоила внимания короткометражку малоизвестных якутских режиссеров и о чем рассказывает фильм


Жизнь Максима Арбугаева и его сестры Евгении резко изменилась 24 января. В тот день брат и сестра из маленького якутского поселка Тикси узнали, что их короткометражку номинировали на «Оскар». Их радости не было предела — ни Максим, ни Евгения, ни тем более герой их фильма ученый Максим Чакилев, который смотрел церемонию вместе с ними, и мечтать о таком не могли. Тут же начали разрываться телефоны. Последние несколько дней фильм «Выход» — главная тема для разговора в творческой среде. От пристального внимания журналистов уже устали не только Арбугаевы, но даже скромный ученый Чакилев. «Любые интервью после "Оскара"», — пообещал он.

Сейчас соцсети номинантов находятся в своего рода анабиозе, хотя до номинации Чакилев регулярно постил фотографии из командировок и писал о моржах. Обычно он живет и работает в чукотском городе Анадыре — там находится филиал ВНИИ рыбного хозяйства и океанографии. К лежбищу моржей Чакилев отправляется каждую осень на два-три месяца. Цель командировки — отслеживание миграции моржей, наблюдение за сезонной динамикой, половозрастной структурой популяции, а также за факторами смертности во время лежбищ.

Это стадные животные, обычно они образуют группки по 10-20 особей и выплывают из моря, чтобы отдохнуть на пути к месту зимовки. Из-за глобального потепления летом в Чукотском море лед отсутствует полностью, поэтому моржи вынуждены выходить на берег.

Вес взрослого моржа достигает 85 килограммов. Места на берегу всем не хватает, в результате чего образуется давка, в которой погибают слабые особи и детеныши.

95 000 моржей находятся на берегу в начале фильма

Такую цифру называет Чакилев в начале фильма, когда открывает дверь своего деревянного ...... и окидывает взглядом берег. Еще шесть тысяч моржей, по его словам, находятся в море. Для ученого-биолога это привычное зрелище, однако режиссера Максима Арбугаева оно потрясло до глубины души.

«Мне не забыть начала этого выхода, когда меня рано утром разбудили странные звуки. Я приоткрыл дверь и увидел тысячи моржей. Им явно не хватало места, многие гибли в давке», — рассказал он в одном из интервью вскоре после премьеры ленты.

Окруженные моржами

Идея снять фильм о моржах посетила Арбугаевых случайно. Евгения Арбугаева — титулованный фотограф, лауреат престижных фотопремий, таких как ICP Infinity Award, Leica Oskar Barnack Award и Magnum Foundation Emergency Fund Grant, — делала фотопроект о быте чукчей и их охотничьих промыслах. Однажды они вместе с охотниками высадились на странный пляж. «Песок был темного цвета, полон костей и ужасно пах», — вспоминает Евгения. Этот пустынный пляж оказался бывшим лежбищем моржей. Там они с братом Максимом заметили маленькую избушку — тот самый деревянный ....., который появляется в фильме и в котором ученый-биолог Максим Чакилев на протяжении уже десяти лет наблюдает за моржами.

Красота этих животных и одновременно ужас их мучений из-за изменений климата настолько потрясли нас с Максимом, что мы решили показать эту историю средствами кино, — Евгения Арбугаева.

Через год Евгения и Максим снова навестили Чакилева и приступили к съемкам. На протяжении трех месяцев они жили в крошечном деревянном .....е на пляже в окружении моржей. Животные были сбиты настолько плотно, что иногда съемочная группа на могла выйти из хижины. Это усиливало клаустрофобию. Кроме того, не привыкших к жизни среди растерянных моржей брата и сестру мучил жуткий запах экскрементов и гниющей плоти. Звуки, которые издают моржи и которые так хорошо переданы в фильме, Евгения сравнивает со звуками наступления армии орков «Властелина колец». Шум был постоянный и мешал будущим номинантам премии «Оскар» спать.

Помимо моржей, которые как-то раз чуть не ворвались внутрь избушки на рассвете, вокруг было полно бурых медведей. Они не впадали в спячку из-за того, что было очень тепло. Арбугаевы и Чакилев везде ходили втроем. Им нужно было передвигаться максимально осторожно, потому что моржи пугаются любого звука — будь то медведь, стая птиц или даже еле различимый шум генератора. В панике испуганные моржи тут же бросаются к воде, вытаптывая все на своем пути. Чтобы этого не допустить, иногда даже приходилось выключать печку в хижине и согреваться от тепла тел моржей.

Но самым сложным в создании фильма для молодых режиссеров было видеть, как моржи погибают в давке прямо у них на глазах, признается Евгения Арбугаева в интервью для The New Yorker. Она рассказала, как однажды в их хижине застрял детеныш моржа. Он провел с людьми несколько дней, но найти его мать среди тысяч моржей так и не удалось. Им пришлось оставить его умирать в одиночестве.

В 2020 году Максим Чакилев зафиксировал около 600 погибших моржей. Это наибольшее количество смертей за все время, говорится в заключительных титрах фильма.

«Якутское кино дозрело и до "Оскара"»

Премьера фильма «Выход» прошла в феврале на 72-м Международном Берлинском кинофестивале в 2022 году. Для Евгении это был дебют в кино — раньше она занималась в основном фотографией. Максим окончил факультет документального кино во ВГИКе и уже зарекомендовал себя как автор роликов для National Geographic, хотя до этого был подающим надежды хоккеистом. «Я посвятил 15 лет профессиональному хоккею, пока не открыл в себе любовь к кинопроизводству. Тогда "Оскар" казался всего лишь детской мечтой, словно выиграть Кубок Стэнли для хоккеиста», — признается он.

По словам Арбугаева, «Выход» заметили после фестивалей Американского института кинематографии и International Documentary Awards. Там очень высоко оценили ленту. На «Оскар» в категории «Лучший короткометражный документальный фильм» отбирали более 930 членов киноакадемии.

«Сначала они определили 15 номинантов, а потом уже — финальную пятерку. Я даже не знаю, как они голосуют, но это уже говорит об очень высоком признании нашей с сестрой совместной работы», — говорит Арбугаев.

Глава Минвостокразвития Алексей Чекунков назвал включение фильма якутских режиссеров в число номинантов на «Оскар» событием, которое состоялось в, «казалось бы, неподходящее для этого время». «Якутское кино дозрело и до "Оскара"», — написал он в своем ........-канале. Министр заявил, что Евгения и Максим Арбугаевы достойны этой награды, и отметил, что жизнь на Чукотке сильнее любого кино, а «в талантливых руках — креативный продукт мирового уровня». Кроме того, Чекунков пообещал способствовать прокату «Выхода» во всех кинотеатрах России.

Но Арбугаевы не гонятся за признанием. В одном из интервью Максим Арбугаев признавался, что еще не получал отзывов на фильм ни от республиканских, ни от федеральных представителей власти. По его словам, они их особо и не ждут. Герой фильма — Максим Чакилев — картину видел и остался доволен. Более того, наконец-то у него появилась возможность показать близким, как он работает.



Для молодых режиссеров главное — привлечь внимание к проблеме.

«Через 20-30 лет практически все истории, которые мы будем рассказывать, будут связаны с изменениями, происходящими на нашей планете. Это невозможно игнорировать, потому что это влияет на все, что мы делаем сейчас», — отметила Евгения.

Мы делаем то, что нас тревожит, беспокоит. Возможно, через годы это увидят наши будущие поколения. Документальное кино — летопись, архив, который дает понимание, как люди жили, как мир выглядел. Темы, которые мы сейчас поднимаем, в будущем отразят время, в котором мы живем, — Максим Арбугаев.

Несмотря на то что фильм документальный, Арбугаевы подходили к постановке каждого кадра максимально дотошно. Снимали каждый день. Всего, по словам Евгении, было отснято 60 часов материала, но в фильм вошли только 25 минут. «Там практически каждый день — день сурка, когда герой постоянно делал одно и то же, поэтому у нас было много возможностей оттачивать кадры, ждать определенного света», — делится Евгения. Благодаря этому фильм получился мрачным и тяжелым. Его основная мысль будет понятна даже совсем не погруженному в проблемы глобального потепления зрителю — по выражению лица главного героя, по жутким звукам и натянутым, как струна, сценам.

Я играю в этой картине не просто священника, а священника, причисленного к лику святых, - рассказал, принимая статуэтку, Евгений Миронов. - Как-то я легко согласился на эту роль, роман потрясающий! И когда мы снимали - а это под Пермью, мороз стоит, - мне нужно было забраться по лесам на храм. И я в процессе потянул спину, да так, что что-то случилось с позвоночником, рука стала отниматься. Мне ничего не помогало. И я подумал, наверное, мне это за наглость актёрскую - "мы можем всё сыграть". И как-то только я понял, боль стала отпускать. Наверное, наверху все-таки простили.

Актёр поблагодарил всех, кто работал над фильмом и пожелал гостям "добра и любви несмотря ни на что".

Лучшей женской ролью второго плана стала роль Дарьи Балабановой в фильме "Здоровый человек".

Актерский состав новой ленты постановщика наполнен знаменитыми актерами. Среди них Чейз Стоукс из сериала «Внешние отмели», Элла Балинска («Обитель зла») и Эван Мокк (ремейк «Сплетницы»). За сценарий Marked Men отвечает Шэрон Собойл. Она работала над второй частью франшизы «После».

Главную роль в ленте исполнит Сидни Тейлор. Она воплотит в жизнь героиню Шоу Лэндон, которая испытывает сильные чувства к Рулу Арчеру, передает Deadline. Роман «Любовь вне правил» – первый из серии книг Крауновера.

В первой - статуэтку забрало творческое объединение Cyber Post за эффекты в фильме Андрея Кравчука "Однажды в пустыне". Во второй - Александр Кошелев за монтаж этой же военной драмы.

Лучшим звукорежиссером стал Ростислав Алимов ("Сердце Пармы"), а лучшей музыкой к фильму назвали саундтрек спортивной - а точнее шахматной - драмы "Чемпиона мира", композитор - Артем Васильев.

Напомним, торжественная церемония проходит в первом павильоне "Мосфильма . Всего статуэтки раздадут в 23 номинациях.

В фильме также снимались: Дженнифер Кулидж, Фейт Форд, Энтони Маки, Том Бауэр.

Картина является пародией на ужастики о призраках. Все начинается, как и положено в таких фильмах: семья переезжает в новый дом, про который ходят страшные слухи. А на чердаке действительно оказывается привидение. Призрак делает страшное лицо, но его не боятся, а снимают на телефон, чтобы выложить в сеть и собрать лайки.

Со временем семья находит с привидением общий язык, но тут появляются представители спецслужб, которых в картине также нещадно пародируют. Цифровой релиз - 24 февраля.

Некоторые фанаты углядели романтические отношения между исполнительницей главной роли, Дженной Ортегой, и 21- летним артистом. Но ни один из них официально не заявлял, что ребята являются парой.

Позже молодого актера, получившего популярность после успеха сериала, стали обвинять в домогательствах и аморальном поведении в период его обучения в школе. Фанаты даже стали собирать голоса с требованием заменить Уайта на Итана Каткоски, звезду шоу «Бесстыжие». В качестве аргументов приводится внешнее сходство артистов и «проблемность» Уайта, в то время как репутация Каткоски не запятнана.

Несмотря на отсутствие доказательств в совершении насилия, ситуация негативно влияет на образ Уайта. В Сети есть видео, на котором он произносит оскорбления на расовой почве, и несколько фотографий в туалете. Есть и бесчисленное количество видео и скриншотов, демонстрирующих его контакты с молодыми девушками.

Пока второй сезон «Уэнсдей» находится на раннем этапе съемок , поклонники требуют отстранить актера от участия в продолжении из-за его темного прошлого.

Натали Портман



Актриса пожалела о том, что «не прислушалась к своей интуиции» на съемках короткого метра Уэса Андерсона «Отель "Шевалье"». Дело в том, что для роли ее попросили раздеться. Сцена секса получилась достаточно реалистичной —.настолько, что разлетелась по сайтам для взрослых.

«Когда вы создаете историю, а затем это попадает на порносайт... Это действительно злит. Сцена должна оставаться частью драматургии. Иначе это неизбежно. Но я должна была догадаться, что так произойдет», — сказала Натали в интервью MTV News.

Тейлор Лотнер

Звезде «Сумерек» даже не пришлось имитировать секс, чтобы почувствовать себя униженным. В вампирской саге Тейлор снимался с оголенным торсом, а теперь предпочитает не раздеваться перед камерой совсем. Актер хочет, чтобы его ценили за талант, а не воспринимали как накачанное тело в кадре.

«Я усердно работал, чтобы набрать форму для этой роли. Моей мотивацией был фильм и фанаты, но я не хочу, чтобы все меня знали только из-за хорошей формы. Будь у меня выбор, я бы никогда не снимал рубашку в кино, но, думаю, это не очень реалистично», — передает слова актера Showbiz Spy.

Саша Бортич

На счету российской актрисы не одна постельная сцена, да и в особой стеснительности девушка замечена не была. Саша призналась, что однажды показала грудь на кастинге —.об этом эпизоде своей карьеры она рассказала в интервью «Кинопоиску». Что касается процесса съемок, актриса старается доверять режиссеру, но без дискомфорта все равно не обходится, тем более, ей пришлось раздеться в своем дебютном фильме.

«Это было сложно, но я переборола себя и сделала. Я не говорила, что этого не сделаю», —.объяснила селебрити откровенные сцены в ленте Нигины Сайфуллаевой «Как меня зовут».

По признанию Саши,.некоторые интимные моменты вырезали, чему она рада.

Кейт Уинслет

Кейт Уинслет за свою карьеру сыграла в немалом количестве эротических сцен, при этом звезда признается, что ненавидит буквально «каждую секунду» пребывания на экране в обнаженном виде. Особенно нелюбима Кейт сцена «Титаника», где она топлес позирует герою Леонардо ДиКаприо. Этот эпизод не дает актрисе покоя из-за фанатов: брать автограф нередко подходят с копией эскиза.

«Хотелось бы не демонстрировать тогда так много тела, но я была молода и знала, что мне есть что доказывать», — призналась Кейт The Sun.

Хелен Миррен

Хелен Миррен постельные сцены всегда давались непросто. Актриса старалась на них не зацикливаться,.ведь это часть сюжета и работы.

«У меня всегда были проблемы с обнаженной натурой. Я ненавидела это! В таких ситуациях никогда не бывает удобно… Мне это никогда не нравилось, никогда. Это всегда унизительно. Но я всегда чувствовала, что просто нужно смириться. Я могу показаться раскованной, но, поверьте мне, это не так!» — сказала она журналу Venice Magazine.

Кристина Асмус

Кристине Асмус пришлось столкнуться с неловкостью не только на площадке, но и после выхода фильма на экраны. Откровенная сцена из фильма «Текст» потрясла зрителей своей реалистичностью и стала резонансной.

«Мне было очень трудно как женщине, как матери, как личности, которая себя часто стесняется. Всего было четыре дубля. Первые три были лайтовыми. Вот четвертый вошел в финальный монтаж», —.рассказала Кристина в интервью Юлии Морозовой.

Актриса объяснила, что готова платить неустойку и ждать, пока найдут дублершу, лишь бы больше не сниматься в подобных эпизодах —.семья важнее. Интересно, изменился ли подход артистки после расставания с Гариком Харламовым.

Эмили Блант

В 2004 году Эмили Блант снялась в картине «Мое лето любви». С тех пор она пересмотрела свое отношение к постельным сценам:.знаменитость уверена, что в большей части таких эпизодов нет никакой необходимости.

«Слишком пикантно было то, чего сейчас я бы не стала делать. Да и мне уже не 22. На самом деле это не столько вопрос морали, сколько вопрос: "Действительно ли я хочу сделать это снова?"»

По мнению Эмили, актрисы должны убедиться, что нагота действительно «служит фильму», а не возможности бесплатно поглазеть на их грудь.

Татьянин день» (2007-2008)

Видео дня

Сериал на «Первом канале» о двух девушках с одинаковыми именами, которые влюбились в одного мужчину. По сюжету, главная героиня Татьяна Разбежкина (Анна Снаткина) переезжает вместе с матерью к родственникам в Москву из Саратовской области, выиграв конкурс студенческих работ в архитектурном вузе Саратова. В новом институте Таня знакомится со своей будущей подругой и главной соперницей - Татьяной Бариновой (Наталья Рудова).

В первой серии упоминается родина провинциалки – деревня «Тупилки»:

«Зато теперь будет интересно. Я тебя везде повожу, со всеми познакомлю, и ты забудешь эти свои, как их, «Тупилки», как страшный сон», - говорит Тане подруга. По данным из открытых источников, хутор действительно существует и находится в Балаковском районе Саратовской области.

«Нужно маму положить на обследование, а то у нас в Саратове нет же такой аппаратуры», - еще раз упоминает наш город главная героиня.

«Деффчонки» (2012-2018)

Телеканал «ТНТ» снял комедийный сериал о жизни в Москве четырех саратовских девушек. Провинциалки Ольга Ржевская «Лёля» (Полина Максимова), Катя Швиммер «Пална» (Анастасия Денисова), Маша Бобылкина «Бобылыч» (Галина Боб) и Василиса «Вася» (Таисия Вилкова) тоже ищут счастье в столице.

В сериале много забавных высказываний о Саратове, в которых герои стараются подчеркнуть стереотипные недостатки 64 региона.

Например, в первой серии показали, как Лёля приезжает в Москву из Саратова безвкусно одетой, кричит и неправильно ставит ударение в словах. Маша часто грозит младшей сестре Василисе отправить её к родителям в Саратов, если она не поступит в столичный вуз. Кроме того, персонажи актрис не раз называли Саратов колхозом.

Однако в шестом сезоне все героини возвращаются на родину. Создатели так его и назвали «Деффчонки. Обратно в Саратов» с припиской – «Так вышло…». Съемки частично прошли в нашем городе.

«Это гребаный город грехов», - говорит о Саратове в последнем сезоне герой актера Алексея Воробьева.

«Молодежка» (2013-2019)

Сериал о молодежной хоккейной команде «Медведи», в которую приходит новый требовательный тренер Сергей Макеев, и помогает ребятам выбиться в лидеры лиги.

В одном из эпизодов герой сериала Вадим Казанцев (Владимир Зайцев) узнает, что муж его любовницы уехал в командировку в Саратов, и от радости говорит следующую фразу:

«Как я люблю Саратов. Какой чудесный город Саратов».

Кроме того, за шесть сезонов создатели сериала так и не упомянули город, в котором происходят события. Вероятно, это сделали умышленно, чтобы показать зрителю, что такая история могла произойти в любом из провинциальных городов России. В кадрах видно пешеходные зоны, парки и старые пятиэтажки, похожие на те, что есть и в Саратове.

Интересно, что в нескольких сериях «Молодежки» снялся знаменитый хоккеист, капитан сборной России, мастер спортаВячеслав Фетисов.

«Сестры» (2021)

Сериал выходил на канале СТС. Три сестры - парикмахерша из Саратова Маша (Анна Котова-Дерябина), учительница из Ртищева Саратовской области Ольга (Лина Миримская) и московская бизнес-леди Ирина (Ангелина Стречина) получают в наследство от отца саратовский автобизнес. Теперь они руководят коллективом из 40 мужчин и успевают устраивать семейные разборки.

«У меня в банке в подчинении 200 человек работают. Я сейчас сделку на семь миллиардов завершаю. Автосалон. В Саратове. С ними?» - говорит в первой серии героиня Ангелины Стречиной.

Снимали сериал в Москве, а в Саратове только знаковые места - мост через Волгу, виды города и автовокзал. Также в кадрах можно заметить герб города.

«Метод» (2015-2021)

Детективно-психологический триллер на «Первом канале» о неординарном следователе Родионе Меглине (Константин Хабенский), который быстро находит маньяков. Его стажером становится выпускница юрфака Есения Стеклова (Паулина Андреева), чтобы понять, в чем метод гениального сыщика, и найти убийцу матери.

В 12-м эпизоде коллеги приезжают расследовать дело во Владимир. Руководству местного театра они представляются как оперные певцы из саратовского театра.

«Коллега ваш, из саратовского. Тоже тенор. Не такой, конечно, одаренный как вы, но не всем же дано», - говорит герой Хабенского.

«Жуки» (2019-2022)

Еще один сериал на «ТНТ», действие которого происходит вдеревне содноименным названием. Она якобы находится Саратовской области.

Трое айтишников – Никита (Вячеслав Чепурченко), Денис (Павел Комаров) иАртемий (Вадим Дубровин) разработали уникальное приложение для смартфонов ихотели его продать, чтобы осуществить свои мечты. Однако героев забирают вармию. Чтобы нелишиться своего стартапа, ребята выбирают альтернативную службу вглухой деревне, где пытаются довести свой проект доконца.

«На альтернативную службу, значит, хотите. И чтобы обязательно втроём. Есть один вариант – Саратовская область. Деревня Жуки», - получают ответ герои в первой серии.

Съёмкисериала насамом делепроходили вдеревне Нижние Подгоричи Перемышльского района Калужской области. Недавно вышел третий сезон ситкома.

Кроме того, актер Вячеслав Чепурченко в 2009 году окончил театральный факультет саратовской консерватории имени Собинова.

«Последний министр» (2020)

Российский онлайн-сервис «КиноПоиск HD» весной 2020 года начал показывать комедийный сериал о российской политике «Последний министр» режиссера Романа Волобуева. Сразу в первой серии в новостной строке вымышленного телеканала «Дрожь» зрители узнали, что в Саратовской области легализованы гей-браки (это было еще до полного запрета ЛГБТ-пропаганды в России).

Главный герой сериала Евгений Тихомиров – он же, собственно, последний министр - по сюжету родом из Саратова. И в первом, и во втором сезоне герой оказывается в Саратовской области, где губернатор установил свои порядки. Первый раз глава региона решил, что Тихомиров метит на его место и буквально похитил министра вместе с заместительницей. Во втором сезоне серия «Волжский гамбит» полностью посвящена Саратовской области и её попыткам отделиться от России, которые предотвращает Тихомиров, назначенный исполняющим обязанности губернатора.

«Я вчера гулял по Саратову допоздна. Это удивительный город, живой, открытый, полный любви. На Россию вообще не похоже и мне кажется, что пора уже найти в себе мужество и перестать наконец притворяться, что это Россия», - говорит один из персонажей сериала, по сюжету приехавший в Саратове из Москвы.

Сам же харизматичный глава Саратовской области пропал на рыбалке, но вскоре вернулся. Для этого эпизода сценаристы придумали легенду о проживающим в Волге в районе Саратова гигантском соме «Кузьмиче».

Второй сезон «Последнего министра» долго не выпускали на экраны. Журналисты писали, что это может быть связано с цензурой из-за серии о сепаратизме Саратовской области. Финальный эпизод сезона до сих пор не опубликован.

«Родные» (2021) – полнометражный фильм

Главный герой комедии Павел (Сергей Бурунов) родом из Саратова. Узнав онеизлечимой болезни, он решает исполнить свою мечту: проехать наГрушинский фестиваль ивыступить тамсо своей песней. Семья отправляется вавтопутешествие с ним.

«А кого ты победила? Саратов ты победила?» - спрашивает дочь (её сыграла певица Монеточка*) в одной из cцен персонаж Бурунова.

Часть фильма также происходит в Саратове, однако снимали его в Липецке.

*Елизавета Гырдымова (Монеточка) признана минюстом РФ иностранным агентом

Може здатися: знову про Росію — навіщо це нам? Але я вважаю новий проєкт Кертіса важливим і непересічним. В основі серіалу — архівні кадри 1985–1999 років, зафільмовані в СРСР та в перші роки незалежності колишніх радянських республік знімальними групами Бі-бі-сі. Більшість із цих матеріалів український глядач побачить уперше. Навіть тих, хто вважає, що добре пам’ятає ті часи, фільм Кертіса може здивувати.

Наприклад, тут можна побачити похорон колишнього британського підданого Кіма Філбі, який обіймав високу посаду в британській розвідці й водночас багато років був радянським агентом. Невідомі дотепер хроніки з Горбачовим і Єльциним. Кадри першої чеченської війни. Хроніку появи в російській політиці ще молодого й кумедного Володимира Жириновського і його Ліберально-демократичної партії Росії. Становлення олігархів — Бориса Березовського, Михайла Ходорковського та інших.

У фільмі Кертіса є не лише політики, а й бунтівливі представники Ленінградського рок-клубу, уривки з телевізійної вистави «Володар перснів» за Толкіном, яку поставили на радянському телебаченні. Й чимало сцен із життя простих людей у російській провінції. Втім фільм не тільки про Росію: значна його частина присвячена колишнім радянським республікам, зокрема й після розпаду Союзу. Вистачає там цікавого матеріалу про Україну: перші мітинги під синьо-жовтими прапорами, які організував Народний Рух; зйомки віднайдених масових поховань жертв сталінських репресій у Дрогобичі; є навіть епізод бійки в українському парламенті за участі вже забутої «прогресивно-соціалістичної» партії.

У титрах серед прізвищ працівників Бі-бі-сі, які знімали використані в «Зоні травми» матеріали, є ім’я польського режисера Павла Павліковського, який отримав «Оскар» за стрічку «Іда» 2013 року і зрежисував «Холодну війну» 2018-го.

Стрічка Адама Кертіса — це так званий монтажний фільм. Для серіалу не знімали ані розлогих розповідей сучасників і свідків цих подій, ані коментарів істориків. Хіба що є кілька фрагментів інтерв’ю російських діячів, знятих за тих часів. Адам Кертіс не використовує й закадровий текст, поклавши функцію додаткового інформування на титри з датою, місцем чи іншими важливими деталями події, яка розгортається на екрані.


Титри відіграють і ще одну важливу роль: вони подають відстань від точки, де розгортається черговий епізод стрічки, до центру — Москви. Мета цього прийому зрозуміла: серіал адресований в першу чергу західній аудиторії, і режисер робить наголос на географічних особливостях Росії, підважуючи міфи про цілісність, загадковість і велич цієї держави. Безперечно, це величезна територія, та аж ніяк не однорідна, з разючими контрастами в рівні розвитку, умовах життя й ментальності різних регіонів.

В інтерв’ю Бі-бі-сі Кертіс розповів, що його зацікавила тема розпаду імперії, й він бачить певні паралелі між розпадом СРСР та Британської імперії. До того ж, за тих часів мало хто поза СРСР розумів, що там насправді відбувається. Щоправда, Кертіс не згадує, як за тих часів цивілізований світ вітав реформи в колишній Радянській імперії, вірячи, що трансформація СРСР у демократичну державу незворотна. Й не тільки вітали, а давали гроші на розв’язання численних економічних проблем. Ця віра у зміни в Росії спонукала Захід виправдовувати чи не помічати придушення силою народних протестних рухів у Грузії та Литві, участь Росії у воєнних діях у Придністров’ї та Абхазії, не кажучи вже про чеченську війну. Період, який охоплює серіал, завершується якраз тоді, коли до влади прийшов Володимир Путін — президент, який невдовзі повернув Росію до авторитаризму й агресивної імперської політики.

Переглядаючи в серіалі епізоди, присвячені серпневому путчу 1991 року, відео з барикадами навколо будівлі російського парламенту й сповненими рішучості обличчями його захисників, бачачи радість перемоги після поразки заколоту, я мимоволі пригадував власні відчуття й переживання. Російське суспільство багато хто з нас сприймав тоді як осередок демократії. Москва вважалась містом свободи, нових можливостей, майбутнього. Натомість здавалося, що в Україні все відбувається набагато повільніше — якщо взагалі щось відбувається.

Ми добре знаємо, що було далі. Росія породила ідеологію «русского мира», проголосила розпад СРСР «трагедією» й намагається створити СРСР 2.0 — «окрему цивілізацію», яка насправді є тоталітарним монстром і загрозою не тільки для сусідів, а й для всього світу.

Переглядаючи серіал Кертіса, ніби відмотуєш стрічку подій назад і замислюєшся: чи був у Росії шанс стати нормальною країною? Фільм «Росія 1985–1999. Зона травми» дає жорстку відповідь на це запитання. Сподіваюсь, він позбавить західного глядача останніх ілюзій про можливу країну з «великою культурою», яку просто треба «слухати і розуміти». Ні, шансу не було. Росія може існувати тільки у форматі імперії, яка нищить і гнобить інші народи й країни. Росія була й залишається зоною травми, яка перетворюється на гігантську чорну діру, намагається розростатися, мов ракова пухлина, й поглинати все живе.

Україна після розпаду СРСР обрала інший напрямок руху. Це довгий і важкий шлях, проте ми не хочемо жити в зоні травми і відчайдушно рвемо останні ниточки, що пов’язували нас із Росією. За це доводиться платити страшну криваву ціну, але іншого шляху в нас немає.

На этой волне преуспевают даже проходняки. Например, в хорроре «Мы все мертвы» не было ничего невероятного. Да, зомби страшные, сеттинг школы необычен для жанра, а следить за коварными подростками любопытно. Вот только этого мало для бешеного хайпа, а сериал всё равно возглавил чарты в 91 стране.

«Чон-и» от автора «Поезда в Пусан» и «Зова ада» — ещё один фильм на слуху, который не заслуживает настолько повышенного внимания. Хотя посмотреть его можно: как минимум ради приличной графики и достойного экшена.

Корейцы красиво мочат роботов

В «Чон-и» многообещающее начало. Авторы быстро рассказывают о мире будущего, где люди сбежали с Земли, построили в космосе колонии и тут же начали воевать между собой.

В центре сюжета великая воительница Чон-и. Она отправляется на важное задание — его-то и показывают в завязке. На даму нападает толпа роботов, которых очень красиво разносят. Чон-и пользуется гаджетами, метко стреляет и эффектно прыгает. Смотреть на это приятно.


Чемпионат.com
Секрет в постановке: авторы явно учили актрису драться и повторяли дубли, пока не получали идеальный результат. В итоге монтажные склейки не надоедают, а экшен эффектный. После недавних работ Marvel, которые шокируют рваным монтажом, драки в «Чон-и» восхищают.

Ещё и графика приличная. Авторы потратили скромные по меркам топовых картин $ 16 млн, но роботы и эффекты выглядят так, будто бюджет в разы выше. Для примера, на «Чебурашку» потратили всего на пару миллионов меньше, но графика там заметно хуже.

После такой завязки от «Чон-и» ждёшь крутого фильма про масштабную войну и сражения великих воинов. Вот только режиссёр резко меняет вектор: следующей драки придётся ждать до самого финала, а до этого мы будем смотреть семейную драму про отношения детей и родителей. И эта сторона «Чон-и» не так интересна.

В мире будущего тоже любят маму

Чон-и была великим солдатом. Она меняла ход войны, но однажды умерла. Теперь на основе её мозга учёные делают боевой ИИ. Будь у них целая армия роботов с сознанием и навыками Чон-и, конфликт быстро бы завершился. Вот только ИИ никак не пройдёт последнее испытание, без которого полноценное производство не начнут.

Драма в том, что учёных возглавляет дочь Чон-и. Именно она доводит разработку до ума и параллельно терзается сомнениями. Дама каждый день смотрит, как её мать убивают, мучают и воскрешают ради новых тестов. Гуманно ли это? Стоит ли игра свеч? Вокруг этих вопросов и крутится фильм.

Режиссёр быстро забывает про войну колоний и проблемы человечества. Сеттинг вообще не важен для фильма. Фокус именно на темах эксплуатации и любви.


Чемпионат.com
Увы, чтобы драма работала, нужны как минимум классные актёры. Но в «Чон-и» переигрывают почти все. Если местный босс по сценарию эксцентричный, то он постоянно корчит нелепые рожи и неестественно хохочет. А дочка Чон-и никак не обретёт покой из-за незакрытого вопроса с мамой. Поэтому она весь фильм ходит с кислым лицом и задумчиво смотрит вдаль. В фильме всего пара моментов, где дама выдаёт хоть какие-то интересные эмоции.

Убедительна только сама Чон-и. Она шутит, нагоняет грусть, сходит с ума от ярости и мило тоскует — в общем, хорошо отыгрывает интересного персонажа. Минус в том, что экранного времени у актрисы мало.

В итоге фильм идёт 98 минут, и большую часть хронометража занимает не крутой экшен, а посредственная драма. В сюжетах, выстроенных на темах отношений и философии, нет ничего плохого, но в «Чон-и» он не работает из-за странных персонажей и актёров.


Чемпионат.com
Только завязка и финал с весёлой дракой и решением центрального конфликта оставляют приятные впечатления. Но остальные 70 минут разочаровывают.

* * *

«Чон-и» залетел на вершину чартов не из-за высокого качества. Просто его снял известный корейский режиссёр с солидным портфолио. Вот только незаслуженный успех вреден для кинематографа Южной Кореи. Зрители уже поставили «Чон-и» низкие оценки и, скорее всего, насторожённо отнесутся к следующему фильму из этой страны

Кроме того, во время съемок не было такого жаркого солнца — это работа цветокорректоров. По словам актера Сергея Гармаша, который сыграл Гену, прохладная погода часто мешала съемочной группе.

— У нас было немало ночных сцен. Когда холодными ночами при температуре плюс пять нужно было изображать праздник, радость, лето и раздеваться, было чуть не по себе, — признался он.

Помимо актерского состава, в фильме снялись 26 крыс, восемь канареек и попугаев, шесть морских свинок, бульдог и игуана. А для начальной сцены с апельсиновым градом пришлось запастись шестью тоннами цитрусовых. При этом значительную часть апельсинов после этого забрала съемочная группа,

Со сцены фестиваля о сериале рассказали актеры Константин Плотников (сыграл Михаила Горшенева), Ян Ильвес (вокалист и гитарист Ренегат), Васса Бокова (скрипачка Маша) и Валери Зоидова (Анфиса).

«В разговорах с продюсером Дмитрием Нелидовым и режиссером Рустамом Мосафиром мы называем наш сериал панк-сказкой — это особый жанр, который сложился у нас в процессе съемок», — поделился Плотников.

Он подчеркнул, что проект представляет собой не традиционное биографическое кино или чистую драму: «В сериале есть и юмор, и фэнтези, а реальные события переплетены с приключением в мире фантазий».

Съемки сериала о культовой рок-группе шли четыре месяца в Санкт-Петербурге и Ленинградской области. Драматический сюжет охватывает события от знакомства участников группы в конце 1980-х до гибели фронтмена Михаила Горшенева в 2013 году. В сюжете также выделена фэнтези-линия, в которой оживут сказочные персонажи из песен «Короля и Шута».