..Многих из нас посещает чувство ностальгии. Кто-то грустит о политическом режиме, кому-то не хватает незыблемого авторитета нашей бескрайней Родины на мировой арене. Кто-то скучает по ушедшей беззаботной молодости, а кто-то по детству. Но так или иначе, все эти воспоминания связаны с СССР! Цель этой темы- не вернуть СССР. Цель темы- не забыть его.
И так начнём!
«Сталинград» в США выпустят в IMAX
Фильм Федора Бондарчука «Сталинград» выйдет в американский прокат в формате IMAX 3D. Об этом стало известно от представителей продюсерской компании Александра Роднянского «А.Р. Продакшн».
На протяжении одной недели с 28 февраля 2014 года лента будет транслироваться только в IMAX-кинотеатрах по всей стране. Всего их в США 439. Позднее компания Sony, являющаяся официальным прокатчиком «Сталинграда», собирается выпустить его на обычные экраны, однако дата еще не назначена.
Ранее «Сталинград» был выпущен в китайский прокат и в первые же выходные установил в нем лидерство, собрав 8,3 миллиона долларов и обогнав фильмы «Росомаха: Бессмертный» (6,6 миллиона долларов) и «Монстры на каникулах» (5,7 миллиона). В Китае картину Бондарчука демонстрировали более, чем в семи тысячах кинотеатров (всего их в стране около 12 тысяч).
Кроме того, Россия выдвинула фильм как претендующий на получение премии «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Однако в шорт-лист Американской киноакадемии из девяти картин, объявленный в декабре 2013 года, «Сталинград» не попал.
Премьера военной драмы Федора Бондарчука «Сталинград» в России состоялась 10 октября 2013 года. Фильм стал первым в истории российского кино, снятым в формате IMAX 3D. В первые выходные российского проката картина собрала 520 миллионов рублей (16,12 миллиона долларов), установив абсолютный рекорд для сборов отечественной картины в стартовый уик-энд.
Спасения Сергея Королева.
106 лет назад - 12 января 1907 года (по новому стилю) - на свет появился Сергей Королев - выдающийся конструктор, благодаря которому человечество сумело покорить космос.
Судьба уготовила ему немало испытаний, а смерть не раз была совсем рядом. Пять чудесных спасений одного из величайших ученых ХХ века.
1. Страсть к небу привела 17-летнего Сережу Королева в Киевский политехнический институт (КПИ), на механическом факультете которого начинали готовить авиационных инженеров.
В заведении существовал планерный кружок, активным участником которого тут же стал Королев. Аппараты, созданные в мастерских КПИ, получали высокие оценки на международных соревнованиях. Полет на одном из них - планере КПИР-3 - мог стоить Сергею Королеву жизни. В кружке существовало правило: кто планер построил, тот на нем и летает. Немалая доля в конструировании КПИР-3 принадлежала Королеву, и он, конечно же, не преминул возможностью сесть за штурвал. При посадке юный конструктор не заметил торчавшей из кучи мусора водопроводной трубы, и планер приземлился на нее. Удар оказался таким сильным, что Королева еще долго не могли привести в чувства.
2. В октябре 1930 года на Всесоюзном слете в Феодосии Королев собирался продемонстрировать полет своего нового планера СК-3, который он сам назвал "Красная звезда". Но планам не суждено было сбыться - конструктор заболел тифом. Лежа с температурой выше сорока, он постоянно бредил, не узнавал дежурившую возле него мать, а лучшие врачи надеялись только на молодой организм больного. Угроза жизни миновала лишь через две недели, но тут Сергея Королева начали донимать головные боли, усиливавшиеся день ото дня. Это было осложнением перенесенного тифа, медики настаивали на операции, которая из-за ослабленного организма Королева не гарантировала ничего, но, к счастью, оказалась удачной. К своей любимой работе конструктор смог вернуться лишь через несколько месяцев.
3. В 1938 году, уже во время работы в НИИ реактивного движения Сергей Королев был обвинен во вредительстве, за что получил 10 лет лагерей.
На Колыме заключенный Королев добывал золото - породу вручную доставали с глубины 30-40 метров. Изнурительный труд усугублялся жестокими условиями проживания - в брезентовых палатках при 40, а порой и 50-тиградусных морозах, а также скудной едой, часть которой у "политических" забирали "уголовники". Королев пытался противостоять лагерным порядкам, за что у него отбирали практически всю ежедневную пищу и отправляли на самые непосильные работы. Конструктор серьезно заболел и в очередной раз оказался на краю гибели. В это время в лагерь попал бывший директор Московского авиазавода Михаил Усачев, сумевший за короткое время завоевать авторитет среди заключенных. Заметив безжизненного Королева, он отвел его в медсанчасть и договорился о лечении. Кроме того, заставил зэков отдавать часть своих "паек", организовав таким образом усиленное питание Сергея.
4. В ноябре 1939 года Королева было решено направить из лагеря в одно из закрытых КБ в Москве. В сопровождении конвоира его на грузовике отправили в Магадан. Путь был неблизкий, а кушать по дороге было нечего. Достать еду на колымской трассе было практически негде из-за почти полного отсутствия населенных пунктов. На одной из кратковременных остановок Сергей Королев еле дошел до источника воды и обнаружил там буханку хлеба. Она и спасла конструктора от голодной смерти. Так и осталось загадкой, забыл ли кто-то эту буханку или положил намеренно, зная, что она может пригодиться каким-либо путникам.
5. По дороге из лагеря в Москву смерть поджидала Сергея Королева еще раз. Его должны были этапировать из Магадана во Владивосток на пароходе "Индигирка". Но места для конструктора на нем не нашлось - весь этап уже был сформирован. Королев, желавший поскорее добраться до столицы, очень горевал, ведь существовала опасность, что придется ждать следующей навигации - лета 1940 года. Однако, как оказалось позже, эта задержка спасла Сергею Павловичу жизнь. Спустя несколько дней "Индигирку" во время сильного шторма бросило на скалы, судно получило серьезную пробоину. Из 1173 пассажиров погибли 741 человек, большая часть которых - заключенные, закрытые в трюме. Королев был бы среди них, попади он на борт этого корабля.
Смерть не отступила от конструктора 16 января 1966 года. Сергей Королев скончался на 60-м году жизни во время операции по официальной версии из-за наступившей сердечной недостаточности.
Василию Лановому исполнилось 80 лет!
- 16 января 2014 исполняется 80 лет народному артисту СССР, лауреату Ленинской премии, замечательному актёру театру и кино, блестящему мастеру художественного слова (чтецу) Василию Семёновичу Лановому, известному зрителям по блестяще сыгранным ролям в фильмах «Аттестат зрелости», «Алые паруса», «Война и мир», «Анна Каренина», «Офицеры», «Семнадцать мгновений весны», «Дни Турбиных» и многих других.И даже эпизодическая роль отдыхающего на пляже красавца в комедии «Полосатый рейс» удалась актеру на славу. Произнесенные им слова: «Красиво плывут!.. Вон та группа в полосатых купальниках» неизменно вызывают у зрителей улыбку. Как неоднократно признавался актёр, именно эту роль он почему-то считает своей любимой. Василием Лановым - исполнитель главной роли в фильме «Павел Корчагин» (1956 год) и роли «Железного Феликса» Дзержинского не в одной, а в нескольких советских кинолентах.
- Народный артист СССР, лауреат Ленинской премии Лановой Василий Семенович родился 16 января 1934 года в Москве, но войну встретил 7-летним мальчишкой на Украине, куда был отправлен к родителям отца с двумя сестрами 21 июня.
Отец - Лановой Семен Петрович (1907-1979) и мать - Лановая Агафья Ивановна (1910-1986), приехали в Москву из села Стрымба Кодымского района Одесской области в неурожайный на Украине 1931 год.
- Народный артист СССР Василий Лановой в день своего рождения 16 января выйдет на сцену родного Театра имени Вахтангова, где он неизменно трудится с 1957 года (!), чтобы вдохновенно сыграть в спектакле «Посвящение Еве» роль знаменитого писателя Абеля Знорко, уединившегося на острове в норвежском море, но волею судьбы снова вспоминающего любовь, освятившую полученные письма и всю его жизнь. Этому спектаклю четверть века, но всё так же хорош и убедителен на подмостках главный герой.
Мы хорошо знаем, как трагически складывались судьбы знаменитых творцов на переломе эпох – и артистов, и писателей, как исчезали они не просто с экранов и сцен, с книжных прилавков в стихии безумного рынка, а просто ломались творчески и граждански, уходили в полосу забвения. Василий Семенович Лановой оставался всегда на свету и на коне. Кстати, таким мы его увидели в долгие и праздные новогодние дни: в уходящие часы старого года президент Владимир Путин вручил в Екатерининском зале Кремля государственные награды выдающимся деятелям культуры и науки, военным и космонавтам, спортсменам и работникам сельского хозяйства. Лауреат Ленинской премии Василий Лановой был награжден орденом Александра Невского за заслуги в развитии отечественного театрального и киноискусства.
А после всё более бездарных поп-шоу и «огоньков» на экранах пошла новая версия «Трех мушкетеров», где роль кардинала Ришелье, иногда скачущего в седле, блистательно сыграл Лановой.
Премьера многосерийного фильма Сергея Жигунова не вызвала особого желания смотреть его еще на рекламной стадии, когда появлялся вялый и инфантильный д’Артаньян, а в анонсе можно было услышать реплику короля, обращенную к русопятой королеве: «Что-то не вижу на вас подвесКОВ». Господи, столько фамилий ваятелей в титрах, а не мог никто расслышать! Но главный вопрос: если не знаете грамматики, почему не спросили у Василия Ланового? Ведь он почти тридцать лет работает на кафедре сценической речи в Театральном училище имени Щукина. Сначала преподавателем, а затем профессором и заведующим этой кафедрой.
Особо подчеркиваю сей факт, потому что образцовый московский выговор давался ему непросто: в театре уже известному киноактеру (фильм «Аттестат зрелости» сделал его первым красавцем страны) лет пять не давали ничего играть, потому что у него был украинский акцент. Ведь крестьянская семья Лановых переехала в Москву из села в Одесской области из-за голода в 1931 году, и мама Агафья Ивановна разговаривала с Васей только на украинском языке. Он пришел расстроенный из театра и говорит: «Мама, дуже вас прошу, размовляйте со мной на русской мове, быве мне в театре каждая собака кажет, что у вас из каждой юрки вылетает украинска мова». Она подумала немного и сказала: «Нехай привыкают». Вот так она сохранила актеру второй родной язык, он сейчас им пользуется, когда приезжает на Украину (так и говорит «на» – по-шевченковски) и читает там вдохновенно строки Кобзаря. Совсем недавно был в Черкассах, но многое из того, что творится на своей прародине, да и на "москальской" родине, не принимает.
« Я сам по национальности украинец, родился и живу в Москве. Корни и здесь, и там, как и родные в России и на Украине. Как прикажете себя ощущать в этой жизни сегодня, при этом искусственном возведении границ и между кем? Братьями по крови, испокон веков жившими рядом, перемешавшимися родственными связями, кровными отношениями.
Ирина, как и я, лишилась своей родины и превратилась на Украине в иностранку, тут-то и поняла, что ее жестоко обманули, как обманули весь народ, не спросив у него, как он желает жить, в какой стране – вместе или раздельно. Я ненавижу любой национализм, как российский, так и украинский. Поэтому, когда почувствовал на съемках фильма «Богдан Хмельницкий» в Киеве, куда меня приглашали на главную роль, что могу стать проводником украинского национализма, – немедленно отказался от съемок. Как же я мог после этого фильма, где русские выглядят варварами, завоевателями, людям в глаза смотреть? Ведь с художника многое спросится. И об этом нам, артистам, забывать нельзя. Как, впрочем, политикам тоже. С них тоже спросится. Им бы тоже об этом не мешало подумать…».
В 1983 году актер, который после школы поступил на факультет журналистики МГУ, но всё-таки ушел в театральный, написал книгу «Счастливые встречи», а в 2004 году – книгу «Летят за днями дни» (издательство «Алгоритм»), переиздав ее к 75-летию.
Русская мафия в Голливуде: от Джеймса Грея до «Джека Райана» Как выглядели в американском кино последних лет русские бандиты и банкиры??? «Маленькая Одесса» (1994)
До определенной поры режиссер Джеймс Грей был главным сочинителем трагедий про русский криминалитет на чужбине (пока не переключился на более универсальные мелодрамы). Свою карьеру режиссер начал фильмом с говорящим названием «Маленькая Одесса» — в нем герой Тима Рота работал наемным убийцей на службе русской мафии, попутно пытаясь решить проблемы с отцом и братом. В целом у Грея получились своего рода «Злые улицы» Скорсезе, в которых персонажи говорят с русским, а не итальянским акцентом. По сути, это тоже фильм про замаливание грехов на улице, но с ощутимым влиянием Достоевского: герой Рота выглядит своеобразным Раскольниковым, поставившим душегубство на поток, но так и не избавившимся от проклятых вопросов. «Оружейный барон» (2005)
Одна из не самых позорных, но привычно ярких ролей Николаса Кейджа — успешный торговец оружием Юрий Орлов, еще в юные годы решивший оставить отцовский ресторанный бизнес на Брайтон-Бич и пойти в криминал. По одной из версий, герой списан с Виктора Бута, которого тогда активно искали власти США в связи с продажей оружия террористам, — карьерные пути Орлова и Бута удивительно похожи. Также среди возможных прототипов числится едва ли не главный в глазах западного мира русский мафиозный босс Семен Могилевич — незадолго до фильма ФБР успело поместить его в список самых разыскиваемых преступников. На деле герой Кейджа все равно выходит Тони Монтаной с постсоветским колоритом. Как легко догадаться, здесь много смешных фраз (в том числе матерных) с акцентом, неплохой режиссер Никкол («Гаттака», «Время») не забывает и об остроумных комментариях по поводу мирового политического устройства и то и дело вставляет милые русскоцентричные гэги. В одной из наиболее запоминающихся сцен Джаред Лето (играющий непутевого брата главного героя) чертит кокаином карту Украины. «Хозяева ночи» (2007)
Еще одна работа Джеймса Грея на русско-эмигрантскую тему. В «Хозяевах ночи» Хоакин Феникс играет менеджера ночного клуба на Брайтон-Бич, вставшего перед дилеммой: в семье героя (с яркой фамилией Грусински, которую он тем не менее меняет на Грин) мужчины уже несколько поколений служат в полиции, но его больше будоражит ночная жизнь. Клуб, в котором работает герой Феникса, держит криминальный авторитет Бужаев, чей племянник Вадим к тому же слывет местным наркобароном. Грея привычно и очень по-русски интересуют скорее не гангстерские разборки, а семейные драмы. Дом Бужаевых, в который быстро вливается герой Феникса, полон очень понятного удушающего уюта — с пирогами, салатами и колоритным выходом Елены Соловей, — за которым при этом скрыто немало криминального мракобесия. «Порок на экспорт» (2007)
Один из шедевров Дэвида Кроненберга и чуть ли не лучший фильм про русскую мафию — к тому же полностью ей посвященный. Сценарист Стивен Найт не первый раз обращается к теме иммигрантов в Лондоне, но в данном случае на пару с режиссером достиг нового уровня погружения в контекст. Воры в законе, чеченцы в кожанах, ресторан Trans-Siberian с борщом, наколки и редкое для иностранца понимание образа водителя. Большую часть фильма можно было бы счесть клюквой, во-первых, не снимай Кроненберг комедию, во-вторых, не пытайся он скорее показать миф о русской мафии. Точный в деталях (вроде досконально изученной авторами культуры татуировок), в остальном «Порок на экспорт» — скорее красивая фантазия на тему. «Рок-н-рольщик» (2008)
Последняя в череде картин Гая Ричи, живописующих современный лондонский криминалитет (далее режиссер переключился на фильмы про Шерлока Холмса). Вместо сюжета — привычная многоходовая кутерьма, зато русские представлены еще обильнее, чем это принято у автора. В первую очередь стоит отметить нечистого на руку миллиардера Омовича, вмешивающегося в местные градостроительные схемы и, понятно, как две капли воды похожего на Абрамовича. Учитывая любовь Абрамовича к искусству, неудивительно, что в фильме все крутится вокруг украденной у его экранного воплощения картины стоимостью в несколько миллионов фунтов. За более традиционный образ наших соотечественников отвечает парочка головорезов, находящихся у Омовича в подчинении и обладающих важным достоинством: как и всех русских в фильмах Ричи, их практически невозможно убить. Стоит также отметить, что в самый ответственный момент фильма эти двое включают «Сектор газа». «Сибирское воспитание» (2013)
Экранизация биографической книги Николая Лилина про коммуну урок в Приднестровье. Автор чрезвычайно идеализирует соответствующую культуру, выставляя своих героев носителями высших моральных ценностей. За фильм неожиданным образом взялся итальянский режиссер Сальваторес; по внешним признакам результат в чем-то схож с «Пороком на экспорт», где герои зачем-то без видимых причин начали говорить по-английски. Также важно отметить, что если у Кроненберга фильм вышел сознательно смешным, то забитый с ног до головы Джон Малкович в роли деда Кузи, рассуждающего о святости ножа, выписан авторами без тени иронии. «Джек Райан: Теория хаоса» (2014)
Перезапуск (уже не первый) киносериала про аналитика ЦРУ Джека Райана, героя холодной войны, которого успешнее всего играл когда-то Харрисон Форд. Автор книжной райанианы Том Клэнси скончался этой осенью, но у «Теории хаоса» в любом случае оригинальный сценарий. По сюжету в ООН у России и США возникают трения из-за трубопровода (упоминаются Грузия и Турция). Коварная российская власть руками олигарха Черевина запускает операцию «Плач Иеремии»: по плану «спящий агент» в США совершает теракт, доллар обрушивается, и в Америке наступает новая Великая депрессия. Правительство РФ в паре эпизодов представляет почему-то Михаил Барышников. Олигарха играет сам режиссер фильма Кеннет Брана: это алкоголик и плейбой с садистскими наклонностями и многозначительными татуировками, но в целом искренне болеющий душой за родину. В службе безопасности у него служат исключительно иностранцы, поскольку, как сообщает Райану огромный угандиец, Черевин только в них уверен, что они не из ФСБ.
В Москве происходит большая часть фильма, но никакой русской экзотики нет: роскошный отель, дорогой ресторан, суперсовременный офис, все говорят по-английски. Из любого окна видна Красная площадь. На этом месте легко мог быть Дубай — да, кажется, и был в первоначальном варианте сценария.
Людми́ла Белоу́сова — советская фигуристка, заслуженный мастер спорта СССР (1962; лишена в 1979) в парном фигурном катании, двукратная олимпийская чемпионка в паре с Олегом Протопоповым.
Оле́г Протопо́пов — заслуженный мастер спорта СССР (1962; лишен в 1979) в парном фигурном катании на коньках. Двукратный олимпийский чемпион. Выступал в паре с Людмилой Белоусовой.
Уйдя из большого спорта, не расстались с фигурным катанием, работали в Ленинградском балете на льду. В 24 сентября 1979 года разразился грандиозный скандал: Белоусова и Протопопов, находясь вместе с Ленинградским балетом на льду на гастролях в Швейцарии, попросили у руководства этой страны политического убежища и отказались возвращаться в СССР. Это был большой удар по международному авторитету СССР. Партийные руководители тут же лишили спортсменов званий мастеров спорта, их имена вычеркнули из всех советских справочников, рассказывающих об олимпийских достижениях СССР, а самих спортсменов в открытую называли предателями. Белоусова и Протопопов свой шаг объяснили тем, что в родной стране паре не давали развиваться дальше, они же не хотели бросать спорт и верили, что за границей их талант будут ценить больше. Даже с развалом СССР, когда у пары появилась возможность вернуться на Родину, они предпочли доживать свои годы в небольшой деревушке Грюнденвальд. В 1995 году получили швейцарское гражданство.
Последний раз редактировалось schachmat; 17.01.2014 в 20:09.
Как жила главная киностудия СССР - МОСФИЛЬМ В январе исполняется 90 лет крупнейшей киностудии Европы - "Мосфильму".
Когда-нибудь на материале его истории напишут приключенческий роман - столько в ней сюжетов и героев.
Перечитаем некоторые страницы биографии кинофабрики, с которой началось наше Большое Кино. С памятного января 1924 года, когда началось наше Большое Кино. "Правление Всероссийского Фото-Кинематографического Акционерного Общества Советское Кино "СОВКИНО" приглашает Вас на торжество закладки новой кинофабрики имени товарища Л.Б. Красина, имеющей быть в воскресенье 20-го ноября 1927 года на Ленинских горах (хутор Потылиха) в 11 часов дня. Правление Совкино. Маршруты следования к месту закладки ф-ки: 1. Трамвай №№ 4, 15, 17, 31 и Б до Смоленского рынка и от Смоленского рынка до села Потылихи автобус № 13, от конечной остановки которого до места закладки кинофабрики 10 мин. ходьбы.
2. От Калужской заставы на Ленинские Горы трамвай № 7, от конечной остановки которого через село Воробьево до места закладки 20 мин. ходьбы".
Это объявление, напечатанное тиражом в 300 экз., и обозначало момент зачатия крупнейшей в Европе киностудии. Имя самого элегантного из большевиков наркома Красина, впрочем, так и не появилось на ее фронтоне. Гигант рождался в невозможной дали, где-то в селе Потылихе, которое уже через несколько лет проглотит, перешагнув его своими кварталами и даже не заметив, Большая Москва.
- Но и новое российское кино к тому времени уже успело перешагнуть границы России и сотрясти кинозалы мира немыми залпами "Броненосца "Потемкин" и "Стачки". Днем рождения того, что станет "Мосфильмом", принято считать день выхода на экраны тиражом аж в 20 копий его первой игровой "фильмы", снятой еще в бывшем ателье Ханжонкова на Житной, переименованном в 1-ю Госкинофабрику. Картину снял директор ателье Борис Михин, и она называлась "На крыльях ввысь". В ней снялась будущая актриса Малого театра Мария Блюменталь-Тамарина. Это был рассказ об инженере Глаголеве, который с сыном Борисом сконструировал новый самолет, а потом Борис на нем успешно бил беляков. Как писал "Киножурнал АРК", - первый "советский детектив", "агитационная фильма на авиационную тему"."Киногазета" № 1 за 1924 год признала ее "сравнительно удачной. С выпуском картины не торопились, и отделана она довольно тщательно... нет бьющих в глаза технических ляпсусов. Умело вклеены куски хроники. Из натурщиков лучше всех, бесспорно, летчик Б. Глаголев. Он прост, естествен, чувствует себя на аэроплане, как дома".
- За первенцем последовали опусы не менее агитационные: приключенческий фильм о борьбе чекистов с контрреволюцией ("Банда батьки Кныша", где в одной из ролей снялся Николай Охлопков), "Враги" с артистом Театра Мейерхольда Иваном Коваль-Самборским - о том, как семья царского полковника распадается под влиянием революционных событий, еще одна агитка на популярную тогда тему про авиацию "К надземным победам", душераздирающая байка о том, как детдомовский мальчуган, узнав о смерти Ленина, добирается до Москвы, чтобы попрощаться с вождем революции ("Как Петюнька ездил к Ильичу").
И вот, наконец, первая "фильма", которая останется в истории не только русского, но и мирового кино: "Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков" - комедия Льва Кулешова, где высмеивались "предрассудки" иностранца, угодившего в "новую Россию". И сразу, следом, - "Стачка" Сергея Эйзенштейна, а через год - и "Броненосец "Потемкин". На студии еще работают классики дореволюционного русского кино - Владимир Гардин, Александр Иванов-Гай, Чеслав Сабинский, операторы Григорий Лемберг, Александр Левицкий. Но уже мощно входит в дело новая дерзкая молодежь: Сергей Эйзенштейн, Лев Кулешов, Абрам Роом, Александр Довженко, Григорий Александров, Ольга Преображенская, Эсфирь Шуб, операторы Эдуард Тиссэ, Анатолий Головня, художник и будущий режиссер Сергей Юткевич...
На что была похожа та, "доисторическая" студия на Житной, где в ожидании строительства гиганта на Потылихе закладывался фундамент нашего кино?
"Студия была маленькая и располагала всего тремя съемочными аппаратами, осветительные приборы были кустарными, - вспоминал Иван Пырьев, будущий автор популярных комедий и директор "Мосфильма". - Помню свое первое появление в ателье. Юрий Тарич снимал внутренность деревянной избы. За киноаппаратом "Эклер" стоял важный, дородный господин в шляпе - оператор Винклер, а рабочие с трудом двигали к аппарату русскую печку.
- Сейчас будем снимать укрупненный план у печки, - сказал Тарич.
- Зачем же двигать тяжелую печку? - недоумевал я. - Разве не легче киноаппарат к ней подвинуть?
Но камера была собственностью оператора Винклера, и из опасения, как бы с ней чего-нибудь не случилось, он ее с генеральной точки никогда не сдвигал. Наоборот, после съемок общего плана все передвигалось к кинокамере". А вот что рассказывал о том времени Абрам Роом: "Я пришел туда в 1924 году: все только еще складывалось. Тиссэ уже был там, Эйзенштейн пришел чуть позже. Директором был Михин, он же и поставил за три недели первый шестичасовый фильм "На крыльях ввысь". Потом его сменил Капчинский, он привлек множество новых людей - режиссеров, операторов, писателей. Молодым легко доверяли постановки. Это было деревянное здание, очень наивное, очень старое. В нем было тесновато, не всегда удобно, но уютно. Без зарплаты, как на работу, приходили Бабель, Шкловский, Асеев, Брик, брались за все: помогали делать надписи, делились идеями, критиковали беззастенчиво. Это был наш дом на Житной: названия менялись каждые два года, а мы звали его просто "Житная" и долго потом вспоминали этот неповторимый аромат начала, юности искусства.
- Маленький просмотровый зал был поделен ситцевой занавеской на две части, в одной половине я монтировал "Бухту смерти", за занавеской работал Эйзенштейн. Иногда мы отбрасывали занавеску и смотрели друг у друга, что получается. Споры начинались невообразимые. Аппаратура еле дышала, не было транспорта, но именно на Житной сделаны фильмы, ставшие основой нашего кино. Все было кустарно, все делалось руками и, может быть, поэтому в старых картинах я до сих пор ощущаю теплоту этих рук..."
Технический уровень студии, на которой начинали Эйзенштейн и Пудовкин, был нулевым. Когда пустили лабораторию по обработке пленки, в ней трудилось всего 12 рабочих. Но уже была возможность вести съемки одновременно шести режиссерам. Сейчас сказали бы: фильмы кропались на коленке. И получались шедевры, рождалась школа, на опыте которой будут учиться поколения киношников всего мира. Такое богатство фонтанирующих идеями талантов собирало вокруг себя абсолютно нищее раннее советское кино - это была блестящая нищета молодости, счастье чистого энтузиазма, неповторимая романтика первопроходцев. Молодая нищая страна, молодое нищее кино, и все у них еще впереди.
Главные фильмы первого десятилетия:
Стачка (Сергей Эйзенштейн), 1924
Броненосец "Потемкин" (Сергей Эйзенштейн), 1925
Луч смерти (Лев Кулешов), 1925
Третья Мещанская (Абрам Роом), 1927
Октябрь (Сергей Эйзенштейн), 1927
Арсенал (Александр Довженко), 1928
Потомок Чингиз-хана (Всеволод Пудовкин), 1928
Привидение, которое не возвращается (Абрам Роом), 1929
Старое и новое (Сергей Эйзенштейн, Григорий Александров), 1929
Тихий Дон (Ольга Преображенская, Иван Правов), 1930
Государственный чиновник (Иван Пырьев), 1930
19 января 1942 года погиб Тимур Фрунзе, советский летчик, павший смертью храбрых во время воздушного боя.
Тимур Фрунзе был сыном известного советского военачальника Михаила Фрунзе.
Тимур Михайлович Фрунзе родился 5 апреля 1923 года в семье крупного политического деятеля и военачальника Михаила Фрунзе. После смерти отца в 1925 году и матери в 1926 году вместе с сестрой Татьяной росли у бабушки. В 1931 году, после смерти бабушки, детей усыновил друг их отца Климент Ворошилов, получивший разрешение на усыновление специальным постановлением политбюро ЦК ВКП(б).
С 10 лет Тимур Фрунзе учился в специальной средней школе ВВС на казарменном положении. В конце декабря 1941 года летчик-истребитель лейтенант Фрунзе получил назначение в 161-й истребительный авиационный полк. Фрунзе совершил 9 успешных боевых вылетов: 4 — на прикрытие своего аэродрома, и 5 — на прикрытие наземных войск в районе города Старая Русса (Новгородская область). За три встречи с воздушным противником в двух боях сбил лично два и в паре с ведомым один самолет противника.
19 января 1942 года при выполнении боевого задания по прикрытию войск Фрунзе в паре с командиром звена и ведущим пары лейтенантом Иваном Шутовым, патрулируя в районе Старой Руссы, обнаружили 30 бомбардировщиков в сопровождении истребителей. Советские летчики приняли решение атаковать и сбили несколько самолетов. Самолет Шутова был подбит. Прикрывая поврежденный самолет товарища, Тимур Фрунзе израсходовал весь боекомплект и был убит в воздухе прямым попаданием снаряда в голову.
Как жила главная киностудия СССР - МОСФИЛЬМ 30-е годы: Расцвет советской музкомедии начался с "Веселых ребят"!
Сейчас трудно вообразить, как стремительно развивалось когда-то кино. Вот только что, в 1931 году сквозь хрипы и трески прорвался к кинозрителям звук первого "говорящего" советского фильма "Путевка в жизнь".
- И уже через три года страна хохочет над трюками "Веселых ребят", слушает джаз Утесова и распевает услышанные в кинозале мелодии Исаака Дунаевского.
К 1931 году все кино в СССР было национализировано, а далекая глухая Потылиха превратилась в киногород. Идея была в том, чтобы разбросанные по всей Москве кинопроизводства собрать вместе, во всех их звеньях и этапах, от подготовки сценариев до выпуска отпечатанной здесь же кинокартины в прокат. Чтобы возникла настоящая фабрика кинофильмов - основа национальной киноиндустрии. В Европе таких еще не было.
Открытие киногорода прошло 9 февраля: торжества быстро переросли в деловые индустриальные будни. Активно шли опыты со звуком: был снят экспериментальный звуковой киносборник. Первый выпуск этой "Звуковой сборной программы" открылся речью Луначарского о значении звукового кино, фильмом Абрама Роома "Тип-топ - звуковой изобретатель" и маршем Сергея Прокофьева из оперы "Любовь к трем апельсинам". Для второго выпуска первопроходец звукового кино Николай Экк снял сказку Алексея Толстого "О свинье, которая картину писала", в сборнике прозвучал роман Глинки "Я помню чудное мгновенье", в него был включен документальный фильм Дзиги Вертова "Симфония Донбасса".
= Близился бурный расцвет советской музыкальной комедии, начавшийся взрывной эксцентриадой "Веселых ребят" Григория Александрова; в ней состоялся блестящий дебют опереточной "субретки" из Театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Любови Орловой. Но уже чувствовались предвестия будущих партийных "чисток", и как раз вокруг безобидных, казалось бы, "Веселых ребят" развернулись настоящие бои.
= Появлению этой картины предшествовала командировка Эйзенштейна, Александрова и оператора Тиссэ в Европу и США для ознакомления с западным опытом звукового кино. В Голливуде Эйзенштейн встречался с Уолтом Диснеем и Чарли Чаплиным и надеялся снять на студии "Парамаунт" экранизацию "Американской трагедии" Драйзера. Александров же активно смотрел голливудские мюзиклы и всерьез увлекся этим ранее недоступным для кино жанром, что Эйзенштейн расценил как предательство. "Веселые ребята" были сделаны под сильным влиянием голливудской школы - но при этом предложили собственный опыт работы с музыкальным материалом, и эпизод "музыкальной драки" потом вошел во все киноучебники.
= Отечественные борцы за идейную чистоту к тому времени уже в изобилии расплодились в нашем искусстве, и теперь они обвиняли Александрова в попытке перенести на здоровую советскую почву приемы растленного и бездумного Голливуда. По большому счету, картина была уязвима для критики, но рыхлый приблизительный сюжет и его нелепые повороты полностью искупались молодой энергетикой, смешными гэгами, музыкой Дунаевского, мгновенно ставшей популярной, и целым созвездием актерских талантов. К счастью, дирекция студии вовремя догадалась показать фильм Горькому, тот пришел в восхищение, заинтересовал картиной Сталина, и судьба "Веселых ребят" была решена. Фильм даже направили на первую "международную киновыставку" в Венеции, где получил международное признание.
= Как и в Голливуде, приход звука породил в СССР огромный интерес к музыкальному кино. Вслед за Александровым с его "Цирком" и "Волгой-Волгой" народные комедии" стал снимать Иван Пырьев - появились "Богатая невеста", "Трактористы" и в них еще одна музыкальная звезда - Марина Ладынина. В "Девушке с характером" Константина Юдина запела Валентина Серова. Фильмы эти снимались титаническими усилиями: павильоны нового киногорода проектировались еще в эпоху немого кино, об акустике и звукоизоляции никто не думал. Только что построенную студию уже нужно было срочно модернизировать - процесс, который затянулся до послевоенных лет.
= Веселые музыкальные комедии пользовались оглушительным успехом в народе. В обстановке нарастающего террора они играли роль отдушины и действительно создавали как бы фон того времени, подспудно трагического, а внешне преисполненного молодой энергии и энтузиазма. "Я другой такой страны не знаю, где так вольно дышит человек" - это пелось совершенно искренне, и зрителями воспринималось как должное. Тем более, что в Америке, как неопровержимо свидетельствовал тот же "Цирк" Александрова, "негров вешали", а в нашем СССР колыбельную негритянскому мальчугану пел целый интернационал. Кино действительно формировало тонус времени и его эмоциональную доминанту.
= При этом, разумеется, снималось и "серьезное кино". Реакцией на официально отрицаемую, но подспудно ощущавшуюся угрозу немецкого фашизма стал великий фильм Эйзенштейна "Александр Невский" - патриотическая ода русскому патриотизму и боевому духу. Сцены ледового побоища снимались летом на сооруженных из дерева "льдинах" - искушенный глаз это мог заметить на экране, но пафос картины, ее эмоциональный накал были так высоки, что успех ее был сопоставим только с успехом "Чапаева". Великолепная симфоническая партитура, написанная Сергеем Прокофьевым, в экрана звучала тускло: студия ухитрилась послать Сталину на утверждение черновую запись, а после столь высочайшего утверждения уже ни рискнула что-либо улучшать.
= Фильмом "Пышка" - экранизацией новеллы Мопассана - дебютировал Михаил Ромм, в будущем один из крупнейших наших режиссеров, теоретиков и педагогов киноискусства. В этом фильме зрители впервые увидели и оценили мастерство Фаины Раневской. Картина снималась из экономии без звука и стала последним образцом советского немого кино.
= В кино пробуют себя будущие театральные мэтры. В 1930 году немым фильмом "Путь энтузиастов" в кино дебютировал режиссер Николай Охлопков. В 1934 году Рубен Симонов дебютировал комедией "Весенние дни" ("Энтузиасты") о любви и дружбе молодых рабочих. Сенсацией стал фильм самого талантливого из мосфильмовских кудесников - сказочника Александра Птушко "Новый Гулливер": роман Свифта стал основой для еще не виданного тогда технологического чуда - соединения живого актера с пластилиновыми куклами. И, конечно, Лилипутия была метафорой угнетающих трудящихся западных режимов, а моложавый, похожий на переросшего пионера Гулливер символизировал посланца свободной и справедливой Страны Советов.
= В 1937 году, в самый разгар политической паранойи, ее жертвами стали многие "мосфильмовцы". Был арестован и расстрелян "за шпионаж" замечательный оператор и теоретик кино Владимир Нильсен, снявший "Веселых ребят" и "Цирк" Александрова, "Бежин луг" Эйзенштейна, снимавший и "Волгу-Волгу", но ее уже не увидевший. Никто из его влиятельных патронов не рискнул вступиться за своего товарища: воспевая страну, "где так вольно дышит человек", все затаились, зажмурились и продолжали делать свое дело, стараясь не видеть происходящего, сознавая, что "снаряды падают все ближе", но надеясь, что "пронесет". Главные фильмы 30-х
Веселые ребята (Григорий Александров), 1934
Петербургская ночь (Григорий Рошаль), 1934
Пышка (Михаил Ромм), 1934
Аэроград (Александр Довженко), 1935
Космический рейс (Василий Журавлев), 1935
Новый Гулливер (Александр Птушко), 1935
Последняя ночь (Юлий Райзман),
Дети капитана Гранта (Владимир Вайншток), 1936
Мы из Кронштадта (Ефим Дзиган), 1936
Последняя ночь (Юлий Райзман), 1936
Тринадцать (Михаил Ромм), 1936
Цирк (Григорий Александров), 1936
Бежин луг (Сергей Эйзенштейн), 1937
Ленин в Октябре (Михаил Ромм), 1937
Александр Невский (Сергей Эйзенштейн), 1938
Волга-Волга (Григорий Александров), 1938
Новая Москва (Александр Медведкин), 1938
Девушка с характером (Константин Юдин), 1939
Золотой ключик (Александр Птушко), 1939
Подкидыш (Татьяна Лукашевич), 1939
Трактористы (Иван Пырьев), 1939
Саве́лий Ви́кторович Кра́маров (13 октября 1934, Москва — 6 июня 1995, Сан-Франциско) — советский и американский актёр театра и кино, заслуженный артист РСФСР (1974).
Отец Виктор Савельевич Крамаров (1900, Черкассы — 28 марта 1951, Туруханск) — известный московский адвокат, арестован НКВД в 1938 году, повторно — в 1950 году.
Мать Бенедикта (Бася) Соломоновна умерла, когда Савелию было 16 лет.
Окончив Лесотехнический институт в 1958 году, некоторое время работал по специальности. Решив бросить работу, Крамаров разослал свои фото по всем киностудиям страны, и на одно письмо пришёл ответ. С этого началась его актёрская карьера. Настоящий успех пришёл к Крамарову после «Неуловимых мстителей», фраза его героя «А вдоль дороги мёртвые с косами стоять… И — тишина!» стала крылатой. К началу 70-х годов он был одним из самых популярных комедийных актёров. В 1971 году снялся в самой известной своей роли — Косой в фильме «Джентльмены удачи». В 1974 году Савелий Крамаров стал заслуженным артистом РСФСР.
Круг общения и дядя, эмигрировавший в Израиль, сделали Крамарова человеком с сомнительными для Советского Союза связями, что было равнозначно концу карьеры. Савелий Крамаров подал документы на эмиграцию в Израиль, но ему отказали в выезде из СССР, ведь он снялся более чем в сорока фильмах, и в случае его эмиграции все эти картины по принятым тогда правилам должны были «положить на полку».
Из страны Савелия Крамарова не выпускали, но и работать по специальности он не мог. В 1981 году он написал «Письмо президенту США Рейгану», в котором откровенно жаловался на свою судьбу. Письмо несколько раз прочитали в эфире радиостанции «Голос Америки».
Савелий Крамаров покинул СССР 31 октября 1981 года. В Лос-Анджелесе Крамаров стал сниматься сначала в рекламе, затем и в кино.
В СССР фильмы с его участием продолжали идти (в противном случае пришлось бы положить на полку значительную часть советских комедий), но из титров фамилию Крамарова удаляли.
Как жила главная киностудия СССР - МОСФИЛЬМ 40-е годы: Все для победы!
Чем ближе грохотали разрывы Второй мировой войны, чем явственней нарастала тревога, тем веселее казалась жизнь на киноэкранах. Как и зарубежное кино тех лет, советская киноиндустрия сосредоточилась на жизнерадостных музыкальных фильмах.
- После триумфальных успехов "Веселых ребят", "Цирка" и "Волги-Волги" Григорий Александров снял "Светлый путь" - сказку о советской Золушке, которая из замарашки домработницы стала государственным человеком, патетически летала над Сельскохозяйственной выставкой в кабриолете.
Даже очаровательная комедия Константина Юдина "Сердца четырех" в промежутке между лирическими песнями Юрия Милютина неназойливо воспевала высокую боеготовность Красной армии.
Но эта картина опоздала с выходом: гитлеровские войска уже шли по советской земле, и премьера состоялась только в 1944-м, когда исход войны был уже предрешен.
Иначе сложилась судьба комедии "Свинарка и пастух", в которой Иван Пырьев напористо воспевал дружбу народов. Вторжение гитлеровцев прервало работу над веселым мирным фильмом, и Пырьев в числе многих мосфильмовцев уже записался добровольцем на фронт, но в последний момент его извлекли прямо из строя и вернули на студию: Сталин лично предписал закончить оптимистичную картину и выпустить ее на экраны.
Как и в воюющей Германии, где кинотеатры были взяты под особую охрану, в СССР кинематографу, способному поднять патриотический дух людей, придавалось стратегическое значение.
Когда немцы приблизились к Москве и возникла реальная опасность потерять столицу, все киностудии были специальным приказом эвакуированы в Алма-Ату, где работа продолжалась в полевых условиях. Кино было мобилизовано для нужд военного времени: оно должно вселять уверенность в победе. "Фашизм будет разбит" - название документального агитфильма, который в считанные недели сняла Эсфирь Шуб, он был показан в окопах, но для истории не сохранился. "Мосфильм" стал делать "Боевые киносборники", в них снимались популярнейшие Борис Чирков, Николай Крючков, Марина Ладынина, эстрадные певцы Леонид Утесов и Клавдия Шульженко, в роли фронтового киномеханика снялся Аркадий Райкин. Лично письмоносица Стрелка из "Волги-Волги" - заслуженная артистка Любовь Орлова - пела на мотив "Веселых ребят" духоподъемную песню, раздавала сельчанам письма с фронта и, растянув киноэкран, показывала им документальный фильм о британских и американских могучих союзниках, которые воюют с нами в одном строю. Орлову на экране сменяла популярнейшая Зоя Федорова, она тоже пела, руля трактором, патриотическую песню, и никто еще не предполагал, что за любовь к английскому союзнику ее вскоре сошлют в сталинский ГУЛАГ.
Уже к 1942 году были готовы первые полнометражные фильмы "быстрого реагирования" на военные события: "Парень из нашего города" Александра Столпера и Бориса Иванова и "Секретарь райкома" Ивана Пырьева. Всеволод Пудовкин снял сатиру "Убийцы выходят на дорогу" по пьесе Брехта "Страх и отчаяние в Третьей империи", но фильм не устроил партийные власти: Германия в нем была показана не так однозначно, как требовалось в годы войны, - и не вышел на экраны.
Уже к концу 1942 года гигант на Потылихе стал снова оживать, в студию возвращались люди и съемки. Начались первые опыты работы с цветом, сняли первый в СССР цветной фильм "Иван Никулин - русский матрос". А сразу после войны Каннский фестиваль наградил фильм Александра Птушко по сказке Бажова "Каменный цветок" премией за лучшее использование цвета. Всего за время войны "Мосфильм" снял около 20 художественных фильмов, среди них "Иван Грозный" Сергея Эйзенштейна, сначала получивший Сталинскую премию за первую серию, а затем подвергшийся разносу за продолжение, в котором Сталин наконец разглядел себя.
После войны, стремясь укрепить патриотический дух страны, сталинская пропаганда жестко потребовала от кино учить новые поколения на примере великих соотечественников - современный кинорепертуар все более разбавлялся биографическими лентами из жизни полководцев, писателей, композиторов, экранизациями классики. Среди них звездная комедия "Свадьба" по Чехову, экранизация пьесы Островского "Без вины виноватые" с Аллой Тарасовой и Владимиром Дружниковым, биографические фильмы "Суворов" Всеволода Пудовкина, "Мичурин" Александра Довженко, "Кутузов" Владимира Петрова, "Глинка" Лео Арнштама, где партийное начальство не устроил образ Пушкина в исполнении Петра Алейникова, и была дана команда снять другой фильм о Глинке - задание на "отлично" выполнил Григорий Александров в пышном музыкальном фильме "Композитор Глинка". Самый масштабный разнос возник после появления фильма "Адмирал Нахимов" Пудовкина и вышеупомянутой второй серии "Ивана Грозного" Эйзенштейна: ЦК ВКПб издало специальное постановление, которое потом эхом отозвалось во всей жизни советского кино, заморозив его почти на десятилетие.
К концу 40-х едва ли не главным официальным режиссером современности стал соплеменник вождя Михаил Чиаурели, снявший псевдоисторическую эпопею "Падение Берлина", - вся честь победы в Великой Отечественной там была приписана исключительно Сталину. Во имя вящего пропагандистского эффекта в финале картины тщательно отутюженный Сталин лично появлялся на трапе правительственного самолета в Берлине. Хотя уже и тогда было известно, что Сталин летать опасался и в Берлине никогда не был, кино безотказно выполняло свою роль мифотворца. Свой вклад в официальное "военное кино" сделал и Владимир Петров, снявший "Сталинградскую битву". Главные фильмы 40-х:
Светлый путь (Григорий Александров), 1940
Старый наездник (Борис Барнет), 1940
Суворов (Всеволод Пудовкин), 1940
Мечта (Михаил Ромм), 1941
Свинарка и пастух (Иван Пырьев), 1941
Сердца четырех (Константин Юдин), 1941
Машенька (Юлий Райзман), 1942
Парень из нашего города (Александр Столпер, Борис Иванов), 1942
Секретарь райкома (Иван Пырьев), 1942
Жди меня (Александр Столпер, Борис Иванов), 1943.
Кутузов (Владимир Петров), 1943
Иван Грозный (Сергей Эйзенштейн), 1944
Иван Никулин - русский матрос (Игорь Савченко), 1944
Небо Москвы (Юлий Райзман), 1944
Свадьба (Исидор Анненский), 1944
Человек № 217 (Михаил Ромм), 1944
Без вины виноватые (Владимир Петров), 1945
Близнецы (Константин Юдин), 1945
Иван Грозный, 2-я серия (Сергей Эйзенштейн), 1945
Адмирал Нахимов (Всеволод Пудовкин), 1946
Глинка (Лео Арнштам), 1946
Каменный цветок (Александр Птушко), 1946
Весна (Григорий Александров), 1947
Поезд идет на восток (Юлий Райзман), 1947
Сказание о земле Сибирской (Иван Пырьев), 1948
Повесть о настоящем человеке (Александр Столпер), 1948
Встреча на Эльбе (Григорий Александров), 1949
Кубанские казаки (Иван Пырьев), 1949
Падение Берлина (Михаил Чиаурели), 1949
–>
Ваша реклама может быть здесь... пишите на телегу @VOPROS24
Часовой пояс GMT +3, время: 14:43.
Весь материал, представленный на сайте взят из доступных источников или прислан посетителями сайта. Любая информация представленная здесь, может использоваться только в ознакомительных целях. Входя на сайт вы автоматически соглашаетесь с данными условиями. Ни администрация сайта, ни хостинг-провайдер, ни любые другие лица не могут нести отвественности за использование материалов. Сайт не предоставляет электронные версии произведений и ПО. Все права на публикуемые аудио, видео, графические и текстовые материалы принадлежат их владельцам. Если Вы являетесь автором материала или обладателем авторских прав на него и против его использования на сайте, пожалуйста свяжитесь с нами.
Рождённые в СССР
Линейный вид
