На мой взгляд, фильм вызвал восторг критиков, потому что, глядя него у них в уме в качестве своеобразного подстрочника возникает другая лента Мартина – культовая криминальная драма о киллерах "Залечь на дно в Брюгге" (2008). Именно она своеобразно "дополняет" "Банши Инишерина" и делает его полноценнее. Но убери эту подпорку и фильм начинает сыпаться от несуразностей.

Милые киллеры

Макдонах создал "Брюгге" под влиянием "Криминального чтива" (1993) и "Карты, деньги, два ствола" (1998) – фильм словно их "продолжение" – только по-ирландски. Основная фишка "Брюгге", унаследованная от Тарантино и Гая Ричи, что киллеры здесь предстают как обычные люди: восторгаются экскурсиями, непосредственны, болтают о еде и погоде и даже размышляют о совести. Это все их сближает со зрителями, которые потом профессиональных убийц с гораздо большим интересом наблюдают в "деле". И даже за них переживают. Мол, да – убить этим парням – раз плюнуть, но зато они мило ухаживают за девушками, ценят вкус пива, интересуются музеями и церквями. А убийства – просто неприятные моменты в работе, которые, наверное, есть у каждого, ведь многие вкалывают ради денег. Такой взгляд в кино на профессиональных преступников был тогда оригинален.

В "Брюгге" та же великолепная парочка актеров, что в "Банши" – это Брендан Глисон и Колин Фаррелл. Они киллеры-партнеры – старший Кен, младший Рэй. По сюжету, Рэй случайно по время выполнения задания вместе с заказанным священником застрелил мальчика. Шеф отдал приказ незадачливым киллерам – залечь на дно в Брюгге.

В процессе общения в красивом средневековом бельгийском городке Кен начинает покровительствовать Рэю, прикрывать его перед боссом, понимая, что тот в сущности – еще мальчишка. Вдруг Кену поступает приказ – убрать проштрафившегося напарника. Кен почти сделал это, но Рэй у него на глазах готов был сам застрелиться из-за переживаний по поводу убийства ребенка. Кен его остановил. И решил "вписаться" за него. Кен одинок и стал относиться к нему, как к сыну. Именно поэтому в финале картины Рэй жертвует собой ради спасения Кена.

Злобные селяне
Вернемся к "Банши". Здесь на островке тоже все сводится к развитию отношений двух друзей: старший – скрипач Колм (Глисон), младший – пастух Патрик (Фаррелл).

Атмосферно показан сам остров, его жители, обстановка. Веришь в это все безоговорочно. Время действия – 1923 год – через пролив — на острове Ирландия – идет гражданская война. А тут все спокойно.

В фильме безупречно показан ряд провинциальный персонажей: коп, избивающий сына-дурачка (великолепная актерская игра Барри Кеогана), сестра Патрика – самая образованная островитянка, старуха-прорицательница, бармен. Добавим к этому еще животных: ослицу, собаку и – ансамбль будет полным.

Но стрежневой конфликт между Колмом и Патриком. Однажды Колм сухо объявляет, что не хочет тратить свое время на Патрика, не желает общаться, а высвобожденные часы потратит на сочинение музыки, чтобы таким образом остаться в памяти людей. Скрипач уже в возрасте и ему некогда общаться с пастухами.

Патрик ошеломлен. Он пытается восстановить отношения, просит прощения неизвестно за что. В то время когда Колм все больше общается со студентами консерватории, которым его музыка нравится. Патрик пытается настаивать, но Колм выдвигает шокирующее условие: если тот будет приставать к нему с просьбой дружить – он всякий раз будет отрезать у себя палец.

Звучит дико, особенно из уст музыканта, но именно так он и станет делать.

Криминальный флер
Что касается этого действия, то оно связано с криминальным миром. Иногда бандиты Латинской и Северной Америки могут калечить или отрезать пальцы за долги (в "Рокки" босс районной мафии поручает боксеру Роки сломать палец должнику, но тот не смог из-за своей доброты). Кто это делают себе сами провинившиеся члены якудзы. Это форма извинения внутри преступных кланов, но такая, чтобы одновременно показать и преданность. Такое есть в Японии по сей день.

Отметим еще раз, отрезание пальцев – связано с криминалом. И тут Макдонах использует эффект перевертыша, только в "Брюгге" он своих киллеров наделял привычками обывателей, а здесь наоборот: сельский скрипач совершает поступок, свойственный якудза. Что, конечно, особенно странно со стороны музыканта, которые обычно трясутся над своими пальцами: ведь это их орудие труда, сломаешь — не сможешь зарабатывать.

Распальцовка
Колм начинает отрезать пальцы. Но не просто, а подбрасывать их в платке своему экс-другу Патрику, который буквально начинает сходить с ума от этого ритуала, что не удивительно.

Показано, что у него-то и ума немного. После "отставки" Патрик допытывается у односельчан — кто он для них? И выясняет, что "простоватый добряк".

Однажды напившись, он Колму высказывает в пабе, что "доброта сердца и хорошие отношения – важнее знает ли кто-то Моцарта или нет". И абсолютно прав. Спич производит на Колма впечатление: "Ты мне даже понравился". Но протрезвевший Патрик пытается извиняться, снова навязывается и – получает следующий палец.

И вот развязка, которая больше всего вызывает недоумение (будет небольшой спойлер, но без него никак).

Очередной палец Колма съела любимая ослица Патрика и умерла, подавившись. Пастух стальным голосом сообщил музыканту, что за это завтра, в два часа дня, он спалит дом музыканта, бросив туда бутылку с зажигательной смесью. Пусть удалит из дома собаку.

Собака выведена. Кидает бутылку. Дом горит. Колм в кресле. Но после выясняется, что он покинул горящее жилище. Герои разговаривают на берегу. Колм спрашивает: мы квиты после уничтожения дома? А "простой добряк" отвечает, это было бы так, если бы Колм сгорел там заживо.

Тут возникает неловкая пауза.

Пастух-террорист?
В недавнем украинском фильме "Я работаю на кладбище" в дом героя, который не хотел сотрудничать с мафией, бандиты бросили бутылку с горючей смесью. То есть коктейль Молотова – тоже подарок из криминального мира. Или мира радикалов, к которым, допустим, принадлежали революционеры из ИРА (Ирландская республиканская армия). Но Патрика она не интересовала.

А что же выходит: Патрик за время ссоры стал профессиональным революционером? Но это не так. Например, его ударил по лицу жестокий деревенский коп, а "ответка" прилетела жандарму от Колма, а не Патрика: скрипачу-гиганту неслабо было свернуть челюсть зарвавшемуся служителю закона.

Выходит, это Патрик нуждался в защите. И отношения здесь у этой пары мужчин строились сначала как в "Брюгге" — они были скорее не как дружеские, а в рамках отец-сын. И не слишком разумное решение Колма Патрик воспринимал как потерю отца, старшего покровителя: вот почему для него все эти экзекуции с пальцами были настолько болезненны.

Но когда "папа" Колм совершил совсем нелицеприятный поступок – невольно убил ослицу Патрика, то разве Патрик мог бы созреть для подобного террора : "Завтра я тебя уничтожу".

Когда в Брюгге так говорили друг другу гангстеры – это нормально, пусть даже они до этого рассуждали о живописи. Но, когда такие заявления делает рассерженный и отчаявшийся пастух – это перебор. А когда тот же пастух говорит бывшему другу, что жалеет, что тот не сгорел заживо – это выглядит совсем противоестественно.

Макдонах не показал в картине настолько разительных трансформаций героя, чтобы он из добродушного селянина превратился в завзятого палача. Здесь и кроется огромная натянутость, которая делает интересный фильм неубедительным в финале. Автор искусственно насытил девственный мир острова Инишерин поступками, характерными для криминала, но не свойственными деревенским скрипачам и пастухам – во всяком случае тем, которых он сам показал в своем фильме.

????" рассказывает, на что пришлось пойти Эдриану Броуди, чтобы максимально вжиться в роль.

Чтобы подготовиться к роли, Эдриан Броуди, конечно же, научился играть на фортепиано. В кадре играет действительно он. Но актер решил не останавливаться на уроках игры на инструменте. Он пошел дальше.

Ему хотелось постичь образ мышления человека, который потерял все в своей жизни - дом, семью, все привычные вещи и ритуалы. Для этого Эдриан Броуди продал машину, отдал квартиру и уехал, отключив все телефоны. Он расстался с любимой девушкой и перестал общаться с друзьями на долгих полгода.

Также ради роли актер решил похудеть. К моменту съемок в фильме его вес составлял 59 килограммов при росте 185 сантиметров. Он сбросил 14 килограммов.

После окончания съемок возвращение к прежней жизни далось актеру нелегко. Он надолго погрузился в депрессию. За роль в фильме он получил "Оскара", став самым молодым актером за всю историю, выигравшим в номинации "Лучшая мужская роль". Эдриану Броуди тогда было всего 29 лет. Но даже эта награда не помогла ему быстрее прийти в себя.

Как пришла идея экранизировать "Город Брежнев"?

— Лет 5 назад я прочитал роман. Сразу был ошарашен литературой. Сразу же подумал, что это нужно снимать. Нашел телефон Шамиля, тут же ему позвонил. Мы с ним познакомились и пришли к общему мнению, что нужно снимать кино. Но поскольку это дело непростое, года полтора ушло на то, чтобы найти компанию, которая займется этим проектом.

Любое кино снимать — это большая проблема. Это обычная история, долго искать компанию. Сразу не делается никогда и нигде. Например, история "9 роты" — это 8 лет. Любой другой большой проект не делается так сразу: "О, давайте снимать — давайте", и готово. Это планирование, это бюджет, это обсуждения. Собираются люди, начинают думать — надо это, не надо, а зачем это надо. Эти обсуждения могут длиться очень долго, это такая технология. Ничего необычного, это не относится ни к данному проекту, ни ко мне, ни к Шамилю, это обычная технология.

— Планируете ли вы сохранить в фильме "татарость", которая присутствует в книге?

— Конечно. Как говорят в шутку актеры и режиссеры: "Как написато — так и снято". Помимо того, что это Татарская АССР, это еще и Советский Союз. В этой связи отношения между людьми были несколько иными, чем сейчас. Я бы даже сказал, радикально иными. Поэтому все то, что есть в романе относительно Татарстана, все это оставлено. Но роман также касается и СССР, это все тоже будет, это неразрывные вещи.

СССР — совершенно другая жизнь, абсолютно другая. Эта линия максимально соответствует тому, что написал Шамиль. Другое дело, что там добавлены несколько криминальных линий, потому что в романе они есть, но они за кадром, они не показаны. Там упоминания имен бандитов, упоминания тех, кто влияет на подростковые группировки. А кино от книги отличается тем, что все надо показывать. Поэтому мы всех этих бандитов и покажем.

— На каком этапе реализации находится проект?

— На этапе подготовки, это тоже дело не быстрое. Есть предположения по актерскому составу, по месту съемки, но озвучить пока не могу, пока не утверждено. Безусловно, что съемки пройдут в Набережных Челнах. А как иначе-то? Я надеюсь на татарстанских актеров. Мы снимали сериал "Красный Яр" в Красноярске, и там играли красноярские актеры, которые нас всех потрясли. Здесь, тем более, фактура Набережных Челнов. Хочется посмотреть актеров из местных театров.

— Предположения по поводу даты выхода есть?

— Я надеюсь, что выйдет в 2024-м. Надеюсь, но точно сказать не могу.

— Кого вы видите в роли героев больше? Известных актеров или людей "завтрашнего дня"?

— Не могу вам сказать. Дело в том, что актеры не выбираются по такому принципу. Они выбираются по принципу, насколько конкретный актер хорош в конкретной роли.

— На сколько пришлось сократить содержание книги ради хронометража?

— Примерный хронометраж серий составит до 50 минут. Восемь серий. Процентов 25—30 линий произведения убрали. Например, могу сразу сказать точно, что поездки Соловьева в Москву не будет, еще кое-чего. Экранизация всегда подразумевает, что что-то вырезается.

Это огромный хронометраж. Восемь серий по 50 минут — это ого-го. Но все равно пришлось отказаться от многого, потому что книга и кино — это совершенно разные вещи.

— С какими проблемами столкнулись на этапе подготовки?

— В плане написания сценария — ни с какими. Сейчас вообще проблем нет, сейчас рабочий момент такой. Все проблемы впереди. Имена режиссеров пока в тайне держатся.

— Какими словами вы могли бы передать атмосферу фильма?

— Сравнить я не могу ни с чем, потому что я надеюсь, что это будет оригинальное произведение. Атмосфера фильма — это, с одной стороны, индустриальный советский, такой тяжелый и достаточно криминализованный город, а с другой стороны, мы смотрим на него глазами Артура, а глаза Артура — это глаза подростка, которые видят все хорошо, которые видят все в солнечном свете, как и любой подросток. Любое детство, оно все в солнечном свете. Детям все интересно, все любопытно, им все тепло. Несмотря на ужасы и страхи, потому что подростки тоже боятся — гопники на улице, драки, милиция, эти страхи живые такие. Взгляд подростка — он достаточно радужный, он не отягощен большим количеством проблем, в отличие от взрослых. Взгляд взрослых другой совсем. Он видит все черное, что есть вокруг. И вот это будет миксоваться в кино — два взгляда на жизнь. Поэтому, надеюсь, что это будет достаточно ярко.

— На какую целевую аудиторию рассчитываете?

— Вы знаете, когда я со своей первой картиной был на "Кинотавре" в 2017-м году, мне задали такой вопрос: "А для какой аудитории вы снимаете кино?" На что я ответил: "Я снимаю кино для той аудитории, которая придет в кинотеатр". Для всех.

— Будет ли фильм понятен и доступен молодежи, подросткам?

— Дело в том, что молодежь читает не очень много сейчас. Молодежь привыкла к визуальному восприятию истории, действительности. Поэтому, думаю, что визуализация — как раз то, что нужно подросткам, чтобы понять, что такое Советский Союз. Вряд ли подростки в массе своей будут читать книги про СССР, хотя "Брежнева" ("Город Брежнев") читают, но все-таки люди постарше.

Это история про взросление главного героя Артура. Поскольку ему 14 лет, думаю, что подросткам будет интересно посмотреть на своего ровесника.

На самом деле, не играет роли никакой Советский Союз, капитализм, империализм, мир-война. Для подростка это не играет никакой роли вообще. Подросток растет, развивается, впитывает окружающую действительность, впитывает ее, дружит, ссорится, влюбляется, расходится. Об этом кино. А окружающий мир для него — какой есть, такой есть. В нем подросток существует. Это не про окружающий мир кино, а про человека.

— Какой самый ближайший этап реализации?

— Идет подготовка к съемкам. Это ближайший этап. Думаю, они начнутся в районе лета. Когда закончится продакшн, не могу сказать. Пока только начало.

Главная героиня Элен (чарующая Вики Крипс) тяжело больна. Сама она трактует свой диагноз как "идиопатический легочный фиброз", в котором "идиопатический" значит, что врачи не понимают, как его лечить. Говоря простым языком: от нехватки кислорода Элен в ближайшем будущем задохнется и умрет. Есть призрачный шанс побороться за свою жизнь — дождаться пересадки донорских легких, но трансплантация не гарантирует спасение.

Наполнить легкие воздухом Элен решает на свой лад: знакомится в сети с загадочным мужчиной из Норвегии, скрывающимся за псевдонимом Мистер. Он тоже болен, живет у фьордов и, как и Элен, ищет свой способ прощания с жизнью. Обретя родственную душу, Элен срывается с места и уезжает в Норвегию. Впереди — неизвестность, но хотя бы та, которую она выбрала сама, а не прописанная медиками.

Драму "Больше чем никогда" ошибочно называют последней в карьере Гаспара Ульеля, который трагически погиб в начале 2022 года. На самом деле это его предпоследняя картина, но от этого не менее обожженная каким-то трагическим фатализмом. Герой Ульеля Матье — муж Эллен и пример идеального партнера. Заботливый и нежный, он оберегает жену, не давая ей увянуть в своей обреченности.

Но с каждым разом попытки реанимировать в Элен жажду жизни становятся все больнее. Стоит Элен войти в комнату, как редкие встречи с друзьями оборачиваются общим траурным молчанием. А желание Матье постоянно быть рядом с партнершей превращаются в удушающие объятия: в этой избыточной заботе Элен негде вздохнуть.

Режиссер фильма Эмили Атеф рассказывает о конечности человеческого существования не впервые. Ранее она уже снимала про женщину, которой больше нет ("Три дня с Роми Шнайдер"), и про ту, которая лишает жизни других ("Убивая Еву"). Но "Больше чем никогда" кажется ее самым пронзительным портретом о том, как жизнь обречена всматриваться в лицо смерти.

"Живые не могут понять умирающих", — произносит Мистер в одной из доверительных бесед с Элен. Ровно поэтому Матье не может понять, что его с уехавшей женой разделяет не внешняя, а внутренняя дистанция. Героиня Вики Крипс уже прошла этот рубеж и отказалась тратить бесценные последние дни жизни на бесплодные попытки ухватиться за нее.

Элен куда интереснее всматриваться в горы и водную рябь, слушать шуршание листвы и вдыхать остатки доступного воздуха полной грудью. Она хочет избавить себя от сочувствующих взглядов, а мужа — от необходимости проходить этот страшный путь вместе с ней.


Кадр из фильма
Вики Крипс в своем прошлогоднем "Корсаже" уже пыталась заключить сделку с жизнью и сбегала от последней не буквально, а иносказательно. Ее героиня Елизавета Баварская никак не помещалась в строгие рамки дворянской жизни середины 19-го века и, устав сражаться, решилась на подлог — выпускала в свет вместо себя двойника, чье лицо скрывала темная шаль. В фильме Атеф героиня Крипс отказывается прятаться, хотя побег ее выглядит при этом не менее поэтичным — даже без помощи двойника.

"Больше чем никогда" — спокойное и по-хорошему поминальное кино, провожающее в последний путь Элен. Фильм замедляет жизненный темп и дарит почти интимную атмосферу для разговора: тем, кому больше не с кем поговорить, и тем, кто готов выслушать.

В древнеегипетской "Книге Мертвых", описывающей ритуалы прощания с жизнью, рассказывается о концепции веры египтян в то, что после смерти до этого цельная душа человека распадается на части. Но если при помощи точно выполненных ритуалов все ее части удавалось сохранить, душа покойного продолжала существовать в форме Ах — чистого воздуха, освободившегося от телесной оболочки и наделенного магией.

Картина Атеф подводит Элен к этой возможности надышаться жизнью в последний раз, не сожалея о своем выборе и не позволяя живым распоряжаться ее желанием умереть. Фильм задает много философских и этических вопросов, единственно верных ответов на которые, конечно же, нет. Но странным образом после истории про острую нехватку жизненного кислорода дышится как никогда легко и спокойно.

Мельникова стала известной в 15 лет. Сначала ей это нравилось, но позже актриса столкнулась с трудностями. Не получалось спокойно гулять как раньше, возникли проблемы с учебой. Дарья говорит, что с работой детей-актеров связано много нюансов, которые стоит прорабатывать с психологом.

"Я понимаю прекрасно тех детей, которые больше в профессию не возвращались. Нужно быть аккуратным с этим. Не могу сказать, что я спилась, но близка к этому", — пояснила актриса.

Сейчас Дарье 31 год, она мать двоих детей, играет в театре и кино. Актриса рассказывает, что перестала участвовать в съемках, чтобы получить профессию. Она считает, что от среднего образования у нее только восемь классов: в девятом она все время провела на съемочной площадке, а последние два года "закрыла" экстерном.

"Я пошла учиться и перестала сниматься, потому что понимала: если сейчас не получу профессию, то грош цена моей популярности. <...> До сих пор у меня есть внутренние барьеры, которые хочется расширить", — рассказала Дарья Мельникова.

Картина Николая Лебедева выйдет в широкий прокат 2 марта 2023 года. Как ранее заявил глава МИД России Сергей Лавров, сложно переоценить роль трибунала в деле формирования современной международно-правовой архитектуры, обеспечения незыблемости всех итогов минувшей войны.

Он отметил, что российских фильм «Нюрнберг» внесет значительный вклад в борьбу с фальсификацией истории.

В фильме речь пойдет о главном Нюрнбергском процессе (МВТ), когда перед «судом народов» предстали руководители Третьего Рейха. Их обвинили в военных преступлениях, преступлениях против человечности, создании концлагерей и геноциде.

Фильм снят при финансовой поддержке Минкульта России, в том числе при содействии правительства Калининградской области и Российского исторического общества, при участии Фонда Александра Печерского. Основой сценария стал роман юриста и историка Александра Звягинцева «На веки вечные».

Больше всего денег создателям пришлось потратить на сцену с погоней на оживленном шоссе и схватку Нео с копиями агента Смита. Чтобы снять 17 минут фильма, потребовалось 27 дней и 40 миллионов долларов — почти три миллиарда рублей. Почему так много?


Все дело в том, что снять погоню на реальных дорогах было затруднительно. Для этого нужно было освободить от машин общедоступное шоссе на недели, что оказалось невозможным. Тогда создатели "Матрицы" решили построить его самостоятельно. Для проведения съемок они создали трехполосное шоссе протяженностью 2,3 километра. Декорации строили на взлетно-посадочной полосе военно-морской базы Пойнт-Аламеда под Сан-Франциско. Согласно другой версии, это происходило в Австралии.

Еще в расходы вошло восьмимесячное обучение актеров боевым искусствам. А, вот, с машинами съемочной группе повезло. Один автомобильный концерн пожертвовал им 300 автомобилей.

Суд народов" - так назывался и фильм-хроника, снятый советским режиссером Романом Карменом в 1947-м. Теперь "Нюрнберг" напоминает о послевоенных событиях, в которых нашей стране тоже необходима была победа.

Но это уже художественная картина, поэтому здесь судебный процесс на фоне истории любви и реальной истории погибшего пленного красноармейца. Его по сюжету фильма разыскивает брат - разведчик и переводчик в Нюрнберге - Игорь Волгин.

Его сыграл Сергей Кемпо. С ним на премьере поговорил корреспондент "Родины".

- Это моя первая главная роль, - говорит 38-летний актер. - Как известно, все, что бывает в жизни впервые - это память навсегда. Не знаю, как отреагирует зритель, но, надеюсь, у фильма будет прекрасная судьба.

- Как вам давалась эта роль разведчика Волгина?

Сергей Кемпо: Не могу сказать, что легко. Есть сотни фильмов про Великую Отечественную войну. Столько героев, в том числе, в советском к но. Но мы в работе с Николаем Лебедевым уходили именно к истокам, к советскому кино. К нашим дедам и прадедам. Старались показать не глянцевого героя, а внутренний мир человека.

- Как ваша семья связана с Великой Отечественной?

Сергей Кемпо: Мой дедушка по материнской линии - участник Великой Отечественной. Бабушка была маленькой во время войны… Старики не очень любили рассказывать про войну, а когда рассказывали, я многое не понимал. Теперь вспоминаю рассказы бабушки, как ее родная сестра в бараке горела, как пришли партизаны, про страшных финнов... Когда-то мне это казалось какой-то страшной сказкой. Только сейчас понимаю, как все было. И моя роль в "Нюрнберге" - дань памяти и уважения моим старикам.

- Фильм рассчитан на массового зрителя. Как объяснить молодому поколению, что такое Нюрнбергский процесс?

Сергей Кемпо: Хороший вопрос. Я по школьной программе знал, что был такой процесс, где судили фашистов. На этом все. Но благодаря фильму и съемкам, окунулся в эту тему. Это нужно знать. Надеюсь, фильм привлечет внимание к истории. В нем не только суд, который красной нитью проходит через фильм, но и много действия, то, что молодежи нравится. Есть и история любви.

- Вы играете главную роль, при этом в фильме снимались и Сергей Безруков, и Евгений Миронов. Каково это? Как вы с ними взаимодействовали?

Сергей Кемпо: С Сергеем Витальевичем у нас была только одна сцена, а с Евгением Витальевичем много. Я мог убедиться, что это, кончено, мастер. Он и помогал, и подсказывал. Это были точечные подсказки.

- Например.

Сергей Кемпо: Он говорил, например, как носить головной убор. Кажется мелочь, а потом смотришь и понимаешь, как такие детали работают. И, конечно, когда работаешь с такими партнерами, и отдача другая.

По словам актера, он успешно прошел все кастинги в проект, и в финале продюсеры выбирали между ним и Аароном Полом.

Бэджли уточнил, что решающая читка сценария проходила с участием обоих кандидатов на роль. Он также отметил, что как только Пол вошел в комнату, Бэджли понял, что упустит роль.

"Он выглядел как реальный торчок, в хорошем смысле. Понятно, что он просто вошел в образ, но это выглядело так убедительно — я был поражен. Конечно, в ту же минуту я осознал, что роль Джесси Пинкмана уйдет ему. Сожалею, что упустил этот проект, но Пол сыграл эту роль блестяще", — подытожил Бэджли.

В сериале «Книга Бобы Фетта» есть флешбэк, в котором показывают, как малыша отчаянно защищают несколько джедаев во время Приказа 66.

Приказ 66 объявил джедаев изменниками Республики и требовал их немедленного и беспрекословного уничтожения. Его отдал Верховный канцлер Палпатин. Это событие положило начало истреблению джедаев.

Один внимательный фанат заметил в трейлере третьего сезона «Мандалорца» кадр, где Грогу во время истребления джедаи тоже защищают, но с другого ракурса. Вероятно, это доказательство того, что малыш Йода очень важен для всего ордена. Его не просто спасли во время рейда, но и бережно сопроводили в безопасное место. Это резко контрастирует с другими сценами, где джедаи, подвергшиеся нападению во время Приказа 66, остались беззащитными.

Если Грогу выводит из храма целая команда джедаев, это заставляет меня предположить, что он важнее, чем обычный юнлинг.

Вместе с переносом «Марвелов» авторы показали первый постер с главными героинями: Кэрол Дэнверс («Капитан Марвел»), Камала Хан («Мисс Марвел») и Моника Рамбо («Ванда/Вижн»).

Вполне возможно, перенос картины связан в том числе с уходом Marvel от «бесконечного потока любого контента» к созданию «значимых проектов». Ранее из-за этого киностудия объявила о выходе лишь двух собственных сериалов в 2023 году: остальные либо отправятся на следующий год, либо их продолжение отменят.

К тому же перенос лишь пойдёт на пользу фильму «Марвелы»: у авторов будут дополнительные три месяца на создание спецэффектов и монтаж.

Но болезнь не выбирает, и, как оказалось, даже деньги не способны повлиять на судьбу. Еще в 2022 году у Брюса Уиллиса была диагностирована афазия — расстройство уже сформировавшейся речи или не восприятие речи других людей. Из-за этого актер был вынужден завершить карьеру. Но теперешний диагноз и того хуже — лобно-височная деменция, которая еще мало изучены и не подлежит лечению.

Подробнее об этом информирует сайт theaftd.org, который опубликовал официальное заявление семьи Брюса Уиллиса.

Сообщается, что этот диагноз позволил семье и самому актеру понять, что их ждет дальше. Более того, «Крепкий орешек» уверен, что на его примере и из-за максимального освещения его случая в прессе, ученые со всего мира уделят должное внимание такому заболевания, начнутся исследования, и со временем удастся разработать эффективное лечение.

Ряд ........-каналов информирует, что согласно статистике, люди с таким заболеванием живут в среднем 5-7 лет с момента проявления первых симптомов деменции.

Теперь он яростно терроризирует отдаленный дом, где проживают молодые женщины. Бесчисленные заветные персонажи и раньше переходили в другие образы, но, возможно, никогда так резко и жестоко, как Пух, ставший по воле сценариста и режиссера в одном лице злобным маньяком.

Пух, Пятачок, Канга, Сова, Иа-Иа и Кристофер Робин стали общественным достоянием 1 января прошлого года, когда истек срок действия авторских прав на книгу А. Милна 1926 года "Винни-Пух" с иллюстрациями Шепарда. Всего год спустя Пуха и Пятачка теперь можно увидеть в кровавой ярости в кинотеатрах по всей Америке: головокружительное событие, которое произошло быстрее, чем добродушный медведь успел бы сказать: "Ой, да ладно". Другими словами, после того, как истекли авторские права на книгу, разные "авторы" могут по-своему "интерпретировать" характер и поведение любимых детьми персонажей.

Несмотря на то, что фильм "Винни-Пух: Кровь и мед" стоит менее 100 тысяч долларов, он выйдет в пятницу на примерно 1500 экранах в Северной Америке, что является необычно большим тиражом для фильма с таким небольшим финансированием. Он уже заработал миллион долларов в Мексике и получил контракты на показ в разных странах. Похоже, что для Уотерфилда, британского кинопродюсера, режиссера этого "творения", который выпустил фильмы с говорящим названием - "Отель динозавров" и "Убийство на Пасху", успех хоррора про Винни-Пуха уже превзошел все ожидания.

В настоящее время он не показывается в Америке, а обосновался в Амстердаме, опасаясь мести тысяч пользователей, которые оставили гневные комментарии к трейлеру фильма. Несколько человек пригрозили ему расправой и даже смертью, а один написал, что подал заявление в полицию с просьбой возбудить уголовное дело против Уотерфилда. Но и эти угрозы не останавливают "новатора", который решил эксплуатировать в будущем любимые детьми персонажи.

"Когда Супермен и Бэтмен станут достоянием общественности (истечет срок действия авторских прав), я уверен, что будут сняты дикие фильмы, - сказал сценарист, режиссер и сопродюсер "Винни-Пух: Кровь и мед" Риз Уотерфилд. - Будет так много разных и крутых интерпретаций. Я мог бы сделать одну".

Напомним, что острую полемику во Франции вызвала версия "Трех мушкетеров" британских кинопродюсеров, в которой Д"Артаньян стал афроамериканцем. На очереди и легендарный "Отелло", в котором мавр станет белым, а несчастная и угнетаемая Дездемона - темнокожей.

В главном кинотеатре столицы Венгрии - «Урания» (в одном из больших залов, вмещающем в себя 430 человек) 10 февраля состоялась премьера нашумевшего фильма. Организаторы мероприятия дали ясно понять, что билеты были раскуплены активно. И даже заметили, что по необходимости можно повторить сеанс.

Ранее стало известно, что в марте текущего года и жителям Ближнего Востока предстоит просмотр приглянувшейся гражданам России киноленты. "Чебурашка" наносит сокрушительный удар по всем рекордам кассовых сборов, они уже превысили 5 млрд рублей, догнав и опередив и отечественных и зарубежных конкурентов, в том числе когда-то особенно популярный «Аватар».

Про що фільм “Людина-мураха і Оса: Квантоманія”
Скотт Ленг, він же Людина-Мураха, після перемоги над Таносом у складі Месників, намагається жити життям суперзірки: він написав книгу і виступає на її презентаціях, роздає автографи, попиває пиво на найвищій точці Сан-Франциско з Гоуп (Людина-Оса).

Його іноді плутають з Людиною-Павуком, та поки через це він може не платити за каву – він не ображається. Єдиною “бунтаркою” у родині лишається його донька-підліток Кессі. Вона потрапляє у поліцейський відділок, а за сімейним обідом Ленг дізнається, що вона ще й квантовий вимір досліджує.

Скотт, звичайно, боїться, що донька “вляпається” у щось небезпечне. Але “вляпуються вони усі. Кессі винайшла пристрій через який вона з батьком, Гоуп, Генком Пімом та Джанет, матір’ю Гоуп, потрапляють у квантовий вимір. Там знаходиться імперія Канга, який не може вирватись “на волю”. Виявляється, що 30 років тому Джанет зіштовхнулась з ним і заточила у квантовому вимірі, тож Канг чекав на неї, щоб помститись і звільнитись.


Виконання й враження
Джонатан Мейджорс виконав роль Канга. Але вперше з ним ми знайомимось ще у фіналі першого сезону серіалу “Локі”. Там його звали Той Хто Залишається. Але у “Квантоманії” глядачам відкривають трохи більше інформації про нього. Але в цьому і біда: фільм так чудово і глибинно починався: батьківські почуття за доньку, кохання Мурахи та Оси, але творці наче про це все забувають і опікуються тільки Кангом.

Здавалося б, що рівень гумору, легкості та хімії мії героями має вирости, але цього немає. На жаль, між Раддом та Ліллі хімії не відбулось, Квантоманія місцями безсовісно списана із “Зоряних війн”, хоча тут багато чудово і приємного для ока хаосу, той момент, коли навіть броколі повстали, а росіяни – ні (враження від штурму вежі). Найорганічніше і найпереконливіше тут виглядає Мішель Пфайффер.


Звичайно, фільм поганим не назвеш, та блокбастер не зовсім дотягує до горної назви “Квантоманія”. Як для початку історії Канга – непогано, але як для повноцінної історії Людини-Мурахи і його сім’ю – геть кепсько.

В українському оригіналі головного героя грає президент України Володимир Зеленський. У польській версії главою держави Ігнація Конечного грає актор Марцін Хікнар.

"Український оригінал серіалу привів до влади Володимира Зеленського, який зіграв у ньому головну роль. Чи вийде це у Марціна Хікнера? Ніхто не знає. Але ми точно знаємо, що серіал подарує вам багато посмішок та цікавих роздумів про політику", — сказано в заяві телеканалу. Polsat.

Сюжет української версії "Слуга народу"
Український серіал "Слуга народу" розповідає історію вчителя історії Василя Голобородька, який випадково стає президентом країни та стикається з армією корумпованих чиновників та олігархів. Головну роль у ньому відіграв нинішній президент Володимир Зеленський. Перший сезон серіалу вийшов в ефір телеканалу "1+1" у листопаді 2015 року. Всього було знято три сезони та один повнометражний фільм.



Сюжет польської версії серіалу
Творці польського "Слуги народу" обіцяли зберегти оригінальний український сценарій серіалу.

У польській версії головного героя звуть Ігнатій Конечний. Він 36-річний розлучений чоловік, який живе зі своїми батьками, сестрою та племінницею. Він інтелектуал, улюблений вчитель у школі та захоплюється колишнім прем'єр-міністром Великобританії Вінстоном Черчиллем. Ставши президентом, він відмовився від вигод, продовжуючи їздити на роботу на велосипеді.

Проте неактуальні для Польщі моменти та політичні реалії творці все ж таки прибрали із сюжету.

Дженна Ортега вместе с Джейсоном Бейтманом, Джеффом Бриджесом и Зендеей, а также с обладательницей премии «Оскар» Обри Плазой и другими станет соведущей ивента. Кроме того, многие ведущие тоже представлены в различных номинациях.

29-я ежегодная Премия Гильдии киноактёров США пройдёт 26 февраля.

На днях стало известно, что Дженна Ортега и сериал «Уэнсдей» получили номинации Critic Choise Super Awards. Подростковый сериал от Netflix номинирован в категориях «Лучший хоррор-сериал» и «Лучший мини-сериал», а Дженна представлена в номинации «Лучшая женская роль в хоррор-сериале, мини-сериале или телефильме».

У Питера (Хью Джекман) вполне хорошая жизнь: успешная карьера юриста с перспективой попасть в команду одного из политиков, молодая красавица жена Бет (Ванесса Кирби) с маленьким сыном Тео и роскошные апартаменты, чьи окна выходят на залитый солнечным светом Нью-Йорк. В семье царят покой и умиротворение, пока однажды к главному герою не заявляется его бывшая супруга Кейт (Лора Дерн). Женщина бьет тревогу: их общий сын Николас (Зен МакГрат) месяц прогуливал школу. Среди прочих странностей, наблюдаемых в поведении подростка, - он постоянно ходит понурый, ни с кем не общается, а также крайне враждебно смотрит на мать. Бывший муж соглашается взять к себе отпрыска и заняться его перевоспитанием. И вот оценки по предметам становятся выше, появляется первая девушка, а друзья начинают активно зазывать на вечеринки. Успех на лицо! Но однажды под кроватью юноши новоиспеченная мачеха находит маленький нож. А позже обнаруженные на руках подростка порезы заставляют Питера понять, что проблемы Николаса гораздо серьезнее, чем просто переходный возраст.

О том, какой сюрприз подготовили создатели фильма "Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф" исполнительнице роли Люси прямо на съемочной площадке, читайте в материале ".......а".

Одной из самых искренних и запоминающихся сцен первого фильма знаменитой серии стал эпизод первой встречи девочки с фавном мистером Тумнусом. Реакция юной актрисы Джорджи Хенли, когда она увидела Джеймса Макэвоя в этом образе, была абсолютно искренней. И самый первый дубль вошел в картину.

Чтобы получить реакцию неподдельного восторга от Джорджи, режиссер решил, что девочка не должна видеть своего коллегу в гриме до начала съемок. Поэтому помощники строго следили за тем, чтобы актеры не пересеклись до выхода на площадку. Джорджи даже привели в студию, где снималась сцена, с завязанными глазами.

Лишь когда все было готово к съемке, повязку с глаз девочки сняли, а потом попросили открыть глаза. Увидев невероятного фавна во всей красе впервые, юная актриса пришла в полный восторг. Этого эффекта и добивался режиссер.

По словам Мускетти, команде "не терпится поделиться глубиной" романа Стивена Кинга "Оно". Действие сериала будет происходить в шестидесятые годы ХХ века, когда пробудился монстр Оно. В проекте расскажут о происхождении клоуна Пеннивайза и раскроют секреты города Дерри.

Фильмы "Оно" и "Оно-2" были лидерами мирового проката по кассовым сборам: первый заработал 700 миллионов долларов в 2017 году, а второй — 473 миллиона долларов в 2019-м.

По сюжету оригинального произведения в городке Арчерс-Пик начинают исчезать дети. Возвращаются лишь немногие — и те рассказывают ужасающие истории о том, с чем им пришлось столкнуться. Главной героине Эрике Слотер предстоит разобраться в происходящем и истребить загадочных монстров.

Последним проектом Барана бо Одара и Янтье Фризе стал сериал «1899», который Netflix закрыл после первого сезона. По данным инсайдеров, в онлайн-кинотеатре приняли это непростое решение из-за низкого показателя просмотра всех эпизодов.

Сплошной «Ералаш»

Звезда Миши Казакова зажглась в 14 лет благодаря «Ералашу», где он играл в основном добродушных толстячков.

Однако спустя два года – в 2005 м – будущая звезда «Папиных дочек» убил друга своей знакомой девушки Вики. Миша вмешался в ссору влюблённых и, защищая девушку, пырнул её ухажёра ножом в сердце. Парень моментально скончался, а в отношении несовершеннолетнего убийцы возбудили уголовное дело. Казакову светило до 15 лет. Однако через несколько месяцев уголовное дело переквалифицировали на превышение пределов необходимой обороны. А затем по причине примирения сторон и вовсе закрыли.

16-летний Михаил был отпущен из-под стражи и вновь продолжил сниматься в «Ералаше».

Съёмки в «Папиных дочках» превратили его во всенародного любимца. Однако актёрская карьера не задалась. Любимец зрителей перебрался в Тверь, где женился на давней подруге. Её трёхлетнюю дочь от первого брака Михаил принял как родную, спустя время у пары родился общий сын.

Два года назад стало известно, что Казаков сломал обе ноги, упав с пятого этажа. По его словам, искал место для эффектной фотосессии и сорвался. Однако злые языки судачили, что виной всему – пристрастие Михаила к выпивке.

На днях его приёмная дочь подтвердила эти подозрения. Она заявила журналистам, что звёздный отчим страдает алкоголизмом с наркоманией и что последние годы жизни с ним были настоящим кошмаром.

Жестокий возраст
Надо признать, что подобным образом сложились судьбы многих бывших малолетних звёзд. Подрастеряв с возрастом детскую непосредственность и обаяние, вчерашние кумиры стали неинтересны для режиссёров. Так, например, звезда «Неуловимых мстителей» Виктор Косых, начавший сниматься с 14 лет, повзрослев, перестал привлекать режиссёров. Он получал лишь незначительные роли. Самая заметная из них – бандит в «Холодном лете 53-го года».

В 61 год он умер в своей московской квартире от кровоизлияния в мозг. По словам соседей, Косых очень страдал из-за невостребованности в профессии и пытался утопить своё горе в вине.

Похожим образом сложилась судьба и Александра Кавалерова, прославившегося после роли Мамочки в «Республике ШКИД». Режиссёры наперебой приглашали юную звезду. Однако, повзрослев, он не смог найти себе места ни в кино, ни в театре. Невостребованность заливал выпивкой.

Последние годы жизни Кавалеров серьёзно болел, ходил с палочкой… Небольшой пенсии едва хватало на лекарства. Актёр даже написал письмо с просьбой о помощи Никите Михалкову. Но письмо нашли уже после его смерти. Умер Александр Кавалеров в одиночестве в Александровской больнице.

Судьба звезды культового фильма «Гостья из будущего» Алексея Фомкина сложилась ещё трагичнее.

В картину он, как и Миша Казаков, попал, имея опыт съёмок в «Ералаше». Обрушившаяся популярность вскружила голову юной знаменитости. В итоге он даже не получил школьного аттестата.

После армии его взяли было во МХАТ им. Горького. Но очень быстро уволили из-за постоянных прогулов. Бывший кумир советских школьников устроился на стройку маляром. Потом перебрался в деревню, женился.

В 1996 году накануне 23 февраля Фомкин, отметив праздник с друзьями, угорел в бане. Ему было всего 27 лет.

И уж совсем драматично сложилась судьба Сергея Шевкуненко, навсегда оставшегося для многих Мишей Поляковым из «Кортика» и «Бронзовой птицы».

В 76 м году он схлопотал год тюрьмы за драку. Освободившись, устроился на «Мосфильм» осветителем. Но вскоре получил ещё четыре года за кражу из студийного буфета. Последующие десять с лишним лет экранный пример для школьников провёл за решёткой.

В 1994 году Шевкуненко уже ходил в уголовных авторитетах. Его «бригада» занималась рэкетом, похищением заложников, угоном автомобилей, торговлей наркотиками и махинациями в сфере приватизации жилья. Конец криминальной карьере бывшей звезды положили несколько выстрелов киллера…

Другим путём
Однако большинство знаменитых детишек, свыкнувшись с мыслью, что гениальных актёров из них не получится, сумели найти себя в других профессиях.

После выхода фильма «Приключения Буратино» исполнитель главной роли Дима Иосифов поступил во ВГИК на курс Алексея Баталова. Однако актёрская карьера его не привлекала, и тогда Иосифов занялся режиссурой. Снимал рекламу, сериалы, телешоу.

С женой Натальей он познакомился ещё в юности. С тех пор они вместе более 30 лет. Вырастили трёх сыновей.

…В конце 70 х годов пятилетнего Федю Стукова буквально разрывали на части все киностудии Советского Союза – «Родня», «Пеппи Длинныйчулок», «Остров сокровищ». Многие сценарии создавались специально под него. Роль Тома Сойера принесла ему знаменитость и за пределами страны. А потом Стуков исчез с экранов. Вновь публика встретилась со своим любимцем в сериале «Петербургские тайны» – рыжие кудряшки выпрямились и изрядно поредели, сам Федя вырос и пополнел.

Теперь Стуков увлечён телевидением, участвует в съёмках сериалов «Ивановы-Ивановы», «Физрук», «Дылды».

Юные актёры, ставшие взрослыми звёздами: Наталья Селезнёва, Елена Проклова, Александр Морозов, Роман Мадянов, Алексей Кравченко, Дмитрий Марьянов, Влад Галкин, Яна Поплавская и другие.

…Егор Дружинин, сыгравший сорванца Васечкина, после института несколько лет жил в Америке, где вместе с женой танцевал в данс-квинтете комедийного клуба «Канотье».

Вернувшись в Россию, работал в ресторане, ставил танцы в клипах многих эстрадных звёзд, танцевал в мюзикле «Чикаго». Широкая публика вновь обрела своего любимца после участия в «Фабрике звёзд», где лишившийся своих чёрных кудрей Егор учил танцевать юных фабрикантов.

Сегодня Дружинин буквально нарасхват. Он один из наставников популярного шоу «Танцы», работает хореографом в театрах, преподаёт.

А вот его партнёр Дима Барков, сыгравший Петрова, с творчеством решил завязать и сейчас занимается в Питере бизнесом.

Некоторые же юные знаменитости даже не стали испытывать судьбу и с самого начала отказались от актёрской карьеры.

Так, например, ушла из профессии юная звёздочка советского кино Рита Сергеечева. В детстве она переиграла громадное количество маленьких девочек с сильным характером – «Капитан», «Странные взрослые», «Четвёртая высота»… Заканчивала школу Рита уже известной актрисой. Но на этом её роман со славой, пожалуй, и завершился.

После того как она выросла из образа сильной девочки, режиссёры утратили к ней интерес. Снявшись всего в паре картин, Сергеечева решительно покончила с актёрством. Окончила медуниверситет, работала врачом скорой помощи.

Наталья Гусева после успеха «Гостьи из будущего», где она сыграла Алису, снялась ещё в трёх картинах. Но ни одна из них и близко не подошла к успеху первой. От предложения сняться в картине «Авария – дочь мента» она отказалась сама, из-за обилия сцен насилия в сценарии. После чего поступила в институт тонкой химической технологии, занялась микробиологией, вышла замуж, родила дочь.

В 2013 году она вышла замуж второй раз – за арт-директора «Русфонда» Сергея Амбиндера, которому родила дочь.

Не захотела связывать свою судьбу с актёрством и Татьяна Проценко, прославившаяся ролью Мальвины. Возможно, тому способствовала травма головы, из-за которой юная звезда была вынуждена отказаться от съёмок в фильме о Красной Шапочке. В итоге роль досталась Яне Поплавской.

После школы Татьяна окончила киноведческое отделение ВГИКа, потом Литературный институт. Работала редактором, писала стихи. Вместе с мужем – актёром Алексеем Войтюком (широкой публике известен по роли царевича в фильме «После дождичка в четверг») воспитывала двоих детей.

Именно их любовь и помогала Татьяне бороться с раком последние три года её жизни…

…Сам Михаил Казаков решительно отвергает все обвинения в свой адрес. По его словам, жена просто не захотела жить с инвалидом и нашла себе другого мужчину.

Недавно он признавался журналистам, что хотел бы вернуться в «Папины дочки». Правда, приглашения так и не поступило. Что стало причиной – травма бывшего кумира зрителей или что-то иное, пока неизвестно.

Актер в последние годы редко общается с прессой. Поэтому согласие ответить на вопросы журналистов последние проигнорировать не могли. Однако диалог не получился.


Напомним, центральным событием сюжета картины «Бешенство» стала эпидемия волчьего бешенства в сибирской деревне. Создатели не скрывают, что в основу сценария лег реальный случай эпидемии бешенства волков, зафиксированный в 2019 году в Амурской области.

Павел Луспекаев родился 20 апреля 1927 года в селе Большие Салы Ростовской области. Его отец был простым мясником, мать, донская казачка, занималась хозяйством. Сам Павел в начале 1940-х годов поступил в Луганское ремесленное училище. В 1943 году, когда ему исполнилось 16 лет, он ушел добровольцем на фронт. Луспекаев участвовал в военных операциях, попал в один из партизанских отрядов, и во время очередного боя был тяжело ранен в руку. Разрывная пуля раздробила локтевой сустав, и будущий актер, оказавшись в Саратовском военном госпитале, большим трудом убедил врачей не делать ампутацию и спасти руку. После выздоровления его направили служить в штаб партизанского движения 3-го Украинского фронта, но он все равно участвовал в разведывательных и боевых операциях. В одной из таких, пролежав несколько часов на снегу, он сильно обморозил ноги. Но в тот период жизни молодой организм справился с проблемой.

В 1944 году Павел Луспекаев демобилизовался из армии, а в 1946 поступил в Высшее театральное училище имени М.С. Щепкина. Уже тогда режиссеры-педагоги выделяли его среди сокурсников. Но чем старше становился Луспекаев, тем чаще его беспокоили когда-то обмороженные ноги, уже в 26 лет ему диагностировали атеросклероз сосудов нижних конечностей.

В 1962 году после окончания съемок фильма «Капроновые сети» актер попал в больницу.— кровообращение в ногах нарушилось и начался некроз тканей. Тогда ему провели ампутацию нескольких пальцев и части их фаланг. 1 марта 1965 года Павел Луспекаев вышел на пенсию по инвалидности, однако профессию не оставил.

В 1966 году во время съемок фильма «Республика ШКИД» у Луспекаева вновь появились некротические изменения на ногах и его положили в больницу. Доктора настаивали на ампутации обеих ног до колен, но актер категорически отказывался от такой операции. И лишь когда до критической стадии с заражением крови оставались считанные часы, он согласился на ампутацию остальных пальцев и части ступней. И хотя оперативное лечение оказалось весьма успешным, у Павла Луспекаева развились страшные фантомные боли, из-за которых он был вынужден принимать обезболивающий препарат на основе опия. Постоянные недомогания и необходимость употреблять наркотик практически поставили крест на его актерской профессии, да и на жизни тоже. В ту пору Павел Луспекаев записал в своем дневнике следующее:

«…В течение суток вколол около 16 кубиков. Я погряз в этой мрази и хочу, чтобы побыстрее наступил конец…»

И сам актер, и его жена, а также друзья прекрасно понимали, что только возможность вернуться на актерскую стезю сможет остановить его стремительное приближение к гибели. Но без ступней и пальцев ног невозможно передвигаться. И тогда появилось решение – заказать протезы, и не где-нибудь, а во Франции. Этому поспособствовала сама министр культуры Екатерина Фурцева. Когда актер получил протезы и начал заново учиться ходить, его навестил кинорежиссер Владимир Мотыль. К тому моменту у него уже имелся первый вариант сценария фильма «Белое солнце пустыни», написанный кинодраматургами Валентином Ежовым и Рустамом Ибрагимбековым. У постановщиков было понимание, кто должен играть главных героев, эпизодическая роль бывшего таможенника Верещагина еще была свободной.

В своем дневнике Луспекаев сделал такую запись:

«…Только что ушли киношники. Предлагают попробоваться на небольшую, но очень интересную роль. Я завелся. Много говорил. Волнуюсь, что мои ноги могут не дать сниматься…»

Актер был утвержден на роль в фильме «Белое солнце пустыни» и начал готовиться к экспедиции.

Декорации среднеазиатского городка Педжент были построены в Дагестане, неподалеку от Махачкалы, многие сцены снимались на побережье Каспийского моря.

Павел Луспекаев намеренно отказался от всех обезболивающих и шагал по жаре в высоких сапогах, в которых скрывались протезы. Вместе с другими актерами и техническим персоналом он каждый день ходил к месту съемок около полукилометра пешком, хотя кинорежиссер втайне заказал рабочим цеха декораций изготовить для актера что-то наподобие сидячих носилок. Но Луспекаев даже слышать не хотел о том, что ему будут делаться какие-то поблажки. От всех предложений сценаристов переписать его героя Верещагина в инвалида Первой Мировой Войны или показать раненым басмачами в обе ноги, чтобы оправдать хромоту и немощь актера, он категорически отказывался. Его бывший таможенник – сильный мужчина, как и он сам, отлично двигался в кадре, пусть и шатался иногда, словно с похмелья. Поэтому даже драку на качающемся корабле, где палуба постоянно уходила из-под ног, Луспекаев все равно сыграл самостоятельно. Дублер Александр Масарский ему понадобился лишь в одной сцене, где Верещагин ногами скидывал с баркаса басмачей. У Луспекаева носки «пустых» сапог прогибались при упоре и в кадре были сняты ноги дублера. Во всех остальных сценах с Верещагиным, даже там, где у него на лице кровь – все натуральное. Свободное время Луспекаев, как и многие другие «киношники», проводил в кафе, и в одном из них возникла драка. Актер оказался в нее замешан и получил небольшую царапину на лице — рядом промелькнуло лезвие ножа. Но этот факт лишь добавил правдивости в роль, которую с таким вдохновением играл Луспекаев. По его же настоянию ему добавили несколько реплик, и песню Верещагина актер тоже исполнил сам.

Этот труд для него оказался неимоверно тяжелым. Как рассказывали члены съемочной группы, после каждой смены Луспекаев садился на берег, снимал протезы и опускал ноги в воды Каспия. И, как он предполагал, съемки в этом фильме стали для него шансом доказать всем, и в первую очередь себе, что он – настоящий артист, все может и уже вернулся в профессию.

14 декабря 1969 года в ленинградском Доме кино состоялся специальный премьерный показ фильма для государственной комиссии. В Москве на широкий экран «Белое солнце пустыни» выпустили 30 марта 1970 года. Несмотря на негативное отношение критиков к ленте, зрители сразу полюбили этот фильм. Все актеры заслуженно обрели успех.

Теперь Владимир Мотыль предложил Павлу Луспекаеву сняться в своем следующем фильме «Лес» в роли Несчастливцева. Андрей Кончаловский рассматривал этого актера на роль врача Астрова в своем «Дяде Ване». Татьяна Лиознова панировала пригласить его попробоваться на роль Мюллера в телесериале «17 мгновений весны». Театральный режиссер Георгий Товстоногов позвал Павла Луспекаева сыграть в БДТ Отелло и Бориса Годунова.

Но 17 апреля 1970 года, буквально через несколько недель после премьеры «Белого солнца пустыни», актера не стало. Павел Луспекаев скончался в Москве, в гостиничном номере, от разрыва сердечной аорты в возрасте 42 лет.

Это будет первый полноценный показ «Флэша». Напомним, его официальная премьера состоится 16 июня. Новые главы киновселенной DC Джеймс Ганн и Питер Сафран уже видели фильм, и они от него в полном восторге.

«Флэш» — последний фильм старой киновселенной DC, но его полностью поддерживают новые руководители студии Джеймс Ганн и Питер Сафран. Ганн недавно назвал этот фильм «одним из величайших когда-либо созданных фильмов о супергероях».

По данным издания Variety, на CinemaCon 2023 фильм покажут 25 апреля. В этом месяце Warner Bros. презентовала дебютный трейлер картины.

Режиссером и сценаристом ленты выступил Курт Уиммер («Ультрафиолет», «Эквилибриум»). Главные роли в фильме исполнили Каллэн Мулвей («Мстители: Финал», «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости», «300 спартанцев: Расцвет империи»), Кейт Мойер (Т/с «Рассказ служанки») и Елена Кампурис (Т/с «Наследие Юпитера» от Netflix).

Производство новой экранизации рассказа Стивена Кинга стартовало еще в 2020 году, но из-за пандемии релиз пришлось отложить. Как отметил продюсер ленты Лукас Фостер, который также работал над фильмами «Ford против Ferrari» и «Мистер и миссис Смит», время оказалось не властно над произведением Кинга.

Кинокамеры – оборудование дорогостоящее, поэтому, чтобы исключить возможность ее повреждения в процессе съемки, прибор поместили в прочный короб. Он был сделан из материала, который стрела, выпущенная из лука, пробить никак не могла. Для съемки оставили только маленькое окошко размером около пяти сантиметров перед объективом.

Никто даже не мог предположить, что, выстрелив из лука, Джессика сумеет попасть (случайно, конечно) точно в это небольшое отверстие защитного короба. Камера стоимостью около 300 000 долларов была испорчена актрисой, которая оказалась удивительно меткой.

По словам Яковлевой, в проекте режиссера Евгения Пузыревского ей довелось сыграть экстравагантную роль. Актриса добавила, что уже дожила до ролей «комических старух», однако на этот раз ей пришлось включаться в эротический контекст.

«И здесь, действительно, главное — не перейти в пошлость, которую я сама не терплю»,
Актриса добавила, что у нее большой опыт игры в комедийных лентах, полученный благодаря прекрасным учителям. И поэтому ей не страшно демонстрировать экстравагантность на экране.

Два сирийских хакера решают взломать сервера полиции Башара Асада, но в результате добывают из еще кое-какого места еще кое-какую информацию, имеющую международное значение. Теперь взамен на эти сведения они хотят получить в Европе политическое убежище. Вывезти хакеров из страны французское правительство поручает опытному наемнику Габриэлю Делажу (Венсан Кассель). Параллельно с этим Лондон подвергается череде кибератак: кажется, у злоумышленников есть доступ ко всему — от системы управления дамбой на Темзе до железнодорожной и авиационной инфраструктуры. За дело берется советница министра внутренних дел Элисон Роуди (Ева Грин), которую, как выясняется, с Делажем объединяет общее прошлое.

«Связь», надо отдать ей должное, почти всю первую серию умудряется водить за нос и искусно прикидывается шпионским триллером про Европу после Брексита. Однако под конец эпизода выясняется, что шпионский триллер — дело, конечно, хорошее, но вообще-то все эти прекрасные люди тут собрались скорее мелодрамы ради. Первые подозрения закрадываются, когда ближе к финалу дождливым лондонским вечером Ева Грин принимается красиво плакать под «Teardrop» Massive Attack (потом она прозвучит еще несколько раз). Совместить одно с другим в результате не слишком удается. Страдает шпионская часть. Она, изрядно скомкавшись по дороге, придет к довольно невразумительной развязке (которую, что даже более досадно, не составит труда вычислить уже на середине дистанции), из пищи для размышлений предложит разве что незамысловатое «Брексит — это плохо», а до тех пор заставит наблюдать, как заметно постаревший Кассель немного неуклюже носится по улицам, противодействуя карикатурным злодеям. Винить, по всей видимости, стоит режиссера Стивена Хопкинса — кинематографиста с разношерстной фильмографией (от второго «Хищника» до сериала «24»), за внушительную часть которой он имеет привычку регулярно оправдываться.

В общем, всех, кто ждал от «Связи» крепкого агентурного триллера, стоит сразу перенаправить на вкладку с израильским «Тегераном» на том же Apple TV+ — вот уж где нервов не напасешься. Те же, кого такое положение вещей в целом устраивает, вряд ли останутся разочарованы. Грин и Кассель исправно ошпаривают друг друга наэлектризованными взглядами, воздух между ними возьмет не всякая циркулярная пила, кажется, сократи они дистанцию еще на пару сантиметров — и начнутся то ли «50 оттенков серого», то ли уже легкое порно (спойлер: постельных сцен у них не будет). В ином случае это была бы чудовищная, скорее всего, пошлость, но артисты калибра Грин и Касселя вытягивают даже такой материал в премиальную категорию; в каком-то смысле и тут, получается, нервов не напасешься. Под занавес становится совсем сложно отделаться от ощущения, что уже и сами ответственные за производство шоу потеряли весь интерес к интригам и шпионским кошкам-мышкам. Их, признаться, сложно за это упрекать — в какой-то момент все ожидания от «Связи» действительно сводятся к мантре: «Целуйтесь. Целуйтесь. Ну поцелуйтесь вы уже», — и вечно вклинивающаяся в процесс любовная баллада Massive Attack делу, конечно, не помогает. Какая уж тут, правда, борьба с терроризмом, когда люди так друг на друга смотрят.

Так, в течение последних 15 лет заветную статуэтку получали 12 картин, отмеченных наградой Гильдии продюсеров США. По мнению экспертов, у фильма есть все шансы повторить их успех, пишет The Hollywood Reporter.

Ранее фильм «Все везде и сразу», главные роли в котором исполнили Мишель Йео, Джейми Ли Кертис, Ке Хюи Куан, Стефани Сюй и Джеймс Хун, был номинирован на кинопремию «Оскар» сразу в 11 категориях.

Действие "Добро пожаловать в Дерри" будет развиваться в мире романа Кинга "Оно" и продолжит историю, показанную Энди Мускетти в кинолентах "Оно" (2017) и "Оно 2" (2019).

"Я рад, что история Дерри, самого призрачного города Мэна, продолжится. И я рад, что Энди Мускетти собирается заняться устрашающими празднествами, вместе с лучшими мозгами, включая его талантливую сестру Барбару", - заявил Кинг. "Ещё больше красных шаров вокруг!".

Дима Иосифов, который сыграл Буратино, сначала сниматься в фильме вообще не хотел. Режиссер Леонид Нечаев "поймал" его в подземном переходе в Минске.

"Смотрю, бежит бабушка с внуком. Под мышкой труба, в руках коньки, — рассказывал Нечаев. — Представляюсь, приглашаю в кино сниматься, а бабушка мне в ответ: "Милый! Какое кино? Видишь, бежим с музыки на фигурное катание!"

Будущего актера поучаствовать в фильме уговорили родители. Правда, мама, которая присутствовала на съемках, не хотела, чтобы ее сына подвешивали вниз головой. Это было необходимо для сцены, в которой Кот Базилио и Лиса Алиса пытаются вытрясти из Буратино монеты, но сук легко мог сломаться, и мальчик упал бы головой прямо на камеру.

Нечаев убедил маму Димы что на дерево повесят куклу, а сам украдкой попросил маленького актера "убрать куда-нибудь маму". "Буратино" пожаловался, что проголодался, и мама убежала в магазин. Пока ее не было, сцену быстро отсняли: Дима выдержал несколько дублей.

По данным The Hollywood Reporter, увольнение Мэндо стало следствием драки на съемках, в которой он принимал непосредственное участие. При этом какие-либо подробности инцидента не уточняются. Известно лишь, что Мэндо повздорил с кем-то из коллег на площадке.

Освободившееся место займет бразильский актер Вагнер Моура, известный широкому зрителю по роли Пабло Эскобара в сериале «Нарко» от стримингового сервиса Netflix.

Так, осенью 2022 года состоялась премьера новой версии «Красной Шапочки» с участием актера. В качестве авторов картины выступили Александр Баршак и Артем Аксененко.

Кроме этого, Серебряков сыграл в фильме «Сын» Николая Хомерики. В конце прошлого года также состоялась премьера киноленты «Либерея: охотники за сокровищами», пишет «MK».

Слухи о том, что Серебряков живет на две страны, не соответствуют действительности. У актера никогда не было канадского паспорта. После возвращения семьи в Россию профессиональные интересы артиста связаны именно с ней.

Примечательно, что на счету артиста около 170 ролей. Его путь в киноиндустрии начался с 13 лет. Тогда он дебютировал в сериале «Вечный зов». С тех пор актер пользуется большой популярностью в сфере кино.

На официальном сайте мероприятия опубликовали информацию: награду за лучший фильм получила картина французского режиссера Николя Филибера "На Адаманте".

В сюжете фильма Филибера история о том, как живут подопечные и их опекуны в центре психического здоровья, расположенного в Париже на берегу Сены.

Что интересно, снимая свою документальную картину, Николя Филибер много месяцев провел на барже, пришвартованной на Сене, внимательно изучая быт и творческие способности подопечных центра.


Режиссер пояснил, что снимал этот фильм для того, чтобы разрушить общественные стереотипы о людях с явными нарушениями психического здоровья.

Некоторые его работы буквально отпугивают своей реалистичностью, хотя зритель, чаще всего, в глубине души осознает, что таковой просто и была реальность 90-х или нулевых.

Культовые его картины "Брат" и "Брат 2" прогремели на весь мир, а сам фильм был разобран на цитаты, которые живут в обществе и до сей поры. А Сергей Бодров, сыгравший главного героя этих фильмов, стал настоящим символом своего времени – с такой буквальностью его экранный образ воспринимался благодаря тому, как тонко в фильмах была передана атмосфера 90-х.



Использование определенных саундтреков, лица, внешние образы, понятия и фразы, которые говорят герои, их поступки, цвет и свет в кадре выдержаны в балабановских картинах таким образом, что зачастую кино можно принять за документальную съемку.

Режиссер нередко снимал очень тяжелые и "прямые" сцены, которые были непривычны для глаз зрителя и вызывали самое настоящее отвращение, однако это тоже можно считать его изюминкой. Зачастую он даже не утрировал в этих кадрах, а всего навсего показывал жизнь с тех сторон, которые обычно привыкли прятать.

Так, его фильм "Груз-200" подсвечивает сразу множество проблем времен развала СССР. Там и вседозволенность сотрудников милиции, и насилие, война в Афганистане, алкоголизм и прочее. Показанные слишком оголенно и прямо пороки вызывают удручающие чувства после просмотра картины и заставляют лишний раз задуматься о том, что происходит с людьми, со страной. По этим же причинам фильм много в каких городах был снят с проката, а некоторые актеры отказывались принимать участие в его съемках. Но при этом всем он участвовал во внеконкурсной программе Венецианского кинофестиваля и получил приз Гильдии российских кинокритиков на Кинотавре.



Однако нельзя сводить все творчество Алексея Балабанова к мрачности и тоске. Он отличался еще и гибкостью своих подходов и своего таланта. В его списке работ есть и военные картины (например, "Война", которую уже можно считать забытой, причем совершенно незаслуженно), и мелодрамы ("Мне не больно"), и даже комедии (тут на пьедестал встают легендарные "Жмурки"). Режиссер умел филигранно подойти к выбору актеров, и даже те, кто ничем особенным не отличался в других работах, "выстреливали" в его картинах совершенно гениально.

Последней работой Балабанова стал фильм "Я тоже хочу", который показал, как недостижимо абсолютное счастье. Многие считают, что, снимая это кино, Балабанов уже знал о своей скорой смерти.



Режиссер скончался на 55-м году жизни от сердечной недостаточности. Многие из тех, кто знал его, отмечают, что Алексей никогда не стремился к славе или званиям – он просто хотел снимать кино и говорить таким образом с людьми о человеке и о стране.

Артистка рассказала, прожила за границей 13 лет: в Лондоне и в Швейцарии, но при этом является «невероятным» патриотом. Как она утверждает, на Западе Россию не воспринимают, несмотря на все старания страны дружить.

«А окончательное осмысление началось где-то с 2017 года. Что-то начало происходить во всем мире и стала понятна неизбежность того, что происходит сегодня», — процитировал артистку «АиФ».

Корзун рада тому, что ее дети, что пошли в русскую школу, поскольку именно в России их пускают в образовательное учреждение на праздники и на физкультуре ученики могут бегать без масок.

14-летняя Мария-Антуанетта (немка Эмилия Шуле из комедии «Крутые девчонки») навсегда покидает родную Вену. Там она оставляет свою суровую и требовательную мать, эрцгерцогиню Австрии и королеву Венгрии с Богемией Марию-Терезию. Следующая остановка — Версаль, где девушке предстоит жить со своим мужем Луи-Огюстом — будущим королем Франции Людовиком XVI (Луи Каннингем, мелькавший в «Бриджертонах»; сам он, к слову, правнук великой герцогини Люксембурга Шарлотты). Однако брак, заключенный по договоренности, никак не ладится: стеснительный и неловкий Луи не может даже заговорить с супругой. В то же время обитатели Версаля во главе с королем Людовиком XV активно давят на пару, которая обязана произвести наследника — и тем самым окончательно скрепить союз Франции и Австрии.

Для Canal+ «Мария-Антуанетта» — идеологический наследник костюмной драмы «Версаль» о годах правления Людовика XIV, хитро придуманного экспортного проекта, который французы попросили англичан Саймона Миррена и Дэвида Волстенкрофта написать и снять на английском языке. После трех сезонов «Версаля» руководство Canal+ решило провести ту же операцию с биографией Марии-Антуанетты — и обратилось с аналогичным техзаданием к другой англичанке Деборе Дэвис.

Для Дэвис сериал — долгожданное возвращение на радары. Первый драфт своей дебютной «Фаворитки», тогда называвшейся «Балансом власти», она написала еще в 1998 году, однако до экрана этот текст (после подключения режиссера Йоргоса Лантимоса и Тони Макнамары, автора «Великой») добирался еще двадцать лет. Пока сценарий с любовным треугольником из трех главных героинь пытались продать и запустить в производство, Дэвис не слишком активно продвигалась по карьерной лестнице — и какое-то время, например, сочиняла радиопьесы для BBC Radio 4. Так что удивительным образом «Мария-Антуанетта» стала всего лишь вторым пунктом в ее фильмографии.

Благодаря новому шоу можно, наконец, понять, что именно в «Фаворитке» осталось от Дэвис, а что привнес Макнамара, чей сценарий пилота «Великой» в свое время как раз и привлек Лантимоса. В сущности «Мария-Антуанетта» — это и есть «Великая», только без заметного крена в сторону комедии, классическая во многих отношениях историческая драма, выполненная в формально феминистском ключе (вместе с Дэвис над ней трудилась полностью женская команда сценаристок). Занятно при этом, что сочиненная мужчиной «Великая» как будто бы в большей степени концентрировалась непосредственно на феминизме — тамошний демонстративный отказ от достоверности развязывал руки и позволял соорудить из жизни Екатерины II почти что комикс, бойкий супергеройский ориджин, яркую сказку о женском эмпауэрменте.

«Марии-Антуанетте» же интереснее порассуждать о чудовищной природе монархии. Кучка не слишком приятных людей, обитающих в умопомрачительно красивом гадюшнике, навыдумывала себе ворох абсурдных правил, половина действующих лиц отчаянно не хочет им следовать, в результате буквально на каждом шагу из ничего возникает много шума, влияющего при этом на судьбы целых государств: косые взгляды легко могут влечь за собой полноценные войны. Поэтому в «Марии-Антуанетте» страшнее не то, как общество кошмарно обходится с женщинами (хотя и этого, безусловно, хватает), но то, сколько тектонических решений принимается из совершенно диких соображений и не мозгом, а, скажем, пенисом — или другими не вполне подходящими для этих целей органами. Успокаивает, впрочем, что все эти вещи остались, разумеется, в далеком прошлом.

Улыбка «Фортуны»

Более того, некоторые даже были уверены, что в последнее время карьера занимает Дарью Мороз куда больше, чем личная жизнь.

Актёрское будущее звезды «Содержанок», казалось, было предопределено с самого рождения. Её мама – известная актриса Марина Левтова, прославившаяся после фильма «Ключ без права передачи», папа – известный режиссёр Юрий Мороз. Сама Даша начала сниматься в раннем детстве. А в 16 лет её пригласил на главную роль сам Георгий Данелия в свою картину «Фортуна».

Выход фильма они всей семьёй и отмечали в тот роковой вечер. Вместе с компанией друзей – Дмитрием Певцовым, Ольгой Дроздовой, Дмитрием Харатьяном – Даша с родителями отправилась на дачу к известному бизнесмену Михаилу Рудяку. Злые языки судачили, что он был влюблён в Левтову.

Под вечер решили устроить катание на снегоходах. Один из них, на котором с Михаилом Рудяком сидели Марина с Дашей, на полном ходу врезался в дерево.

Несколько дней убитый горем Юрий Мороз не мог объявить лежащей в больнице дочери, что их мамы больше нет…

На долгое время они превратились в главную опору и смысл жизни друг для друга.

«Папу держала на плаву необходимость заботиться обо мне. А меня – он и то, что он был рядом, – вспоминала позже Дарья Мороз. – Мы строили нашу жизнь заново вдвоём. Учились больше общаться друг с другом. Учились справляться с тем, что происходит внутри нас».

Когда у Юрия Мороза начался роман с актрисой Викторией Исаковой (известной ныне по сериалу «Оттепель»), которая была младше на 20 лет, Дарья отнеслась к этому болезненно, хотя виду стралась не подавать.

Официальная женитьба отца и вовсе далась ей нелегко. По словам Дарьи, она чувствовала себя тогда потерянной и брошенной.

«У меня, пережившей тогда ужас потери мамы, был страх потерять и отца», – признавалась она.

Дом Солнца

Отношения с молодой мачехой окончательно потеплели, когда у Даши начала налаживаться собственная личная жизнь.

По воспоминаниям однокурсниц, будущая звезда сериалов пользовалась популярностью у сильного пола. Однако сама ни в кого не влюблялась.

«Бойфренда у неё не было, но ухажёров – туча! Она быстро увлекалась и так же быстро остывала. Заводила необременительные интрижки. Думаю, имён многих ребят она сейчас даже не вспомнит», – вспоминала одна из институтских подруг будущей знаменитости.

Однажды Дарья даже заявила друзьям, что никакой любви нет и это только книжные выдумки.

Однако когда на её горизонте появился режиссёр Андрей Томашевский, который был старше на 11 лет, Дарья своё мнение, похоже, изменила. Ради Мороз он ушёл от жены и дочери. И очень скоро пара стала жить вместе.

Мороз всерьёз мечтала о детях. Говорила, что хотела бы воспитывать их, как это делала её мама – жёстко, но с бесконечной любовью. Однако муж этого стремления не разделял, считая, что им ещё рано обзаводиться потомством.

По слухам, именно это обстоятельство и стало причиной разрыва между супругами. По другой версии, Томашевский стал изменять и ей.

Так или иначе, но когда летом 2009 года судьба свела её с Константином Богомоловым, репетировавшим в МХТ спектакль «Волки и овцы», Дарья всерьёз заинтересовалась 35-летним режиссёром.

«Впервые мы увидели друг друга гораздо раньше, и Костя меня не заинтересовал ни как режиссёр, ни как мужчина. А тут неожиданно для себя я увидела в нём большого мастера, человека с неординарным подходом к материалу. Захотелось пообщаться не только на сцене», – вспоминала Дарья Мороз.

С Томашевским они расстались без долгих объяснений, тем более что Дарья уже ждала ребёнка от Константина Богомолова.

Первые годы совместной жизни выдались трудными. Притирка друг к другу шла тяжело – характеры у обоих сложные, порой до битья посуды доходило. А тут ещё маленький ребёнок. Но спустя время они, по собственному признанию, научились слушать и уступать друг другу.

«Я совершенно искренне считаю, что мы – классная пара. Наш союз настоящий, я нашёл своего человека, и хотя этому человеку со мной сильно непросто, она рядом. А она очень крутая!» – несколько лет назад делился с журналистами Богомолов.

И тем неожиданнее стали слухи о том, что в отношениях известной пары наметился разлад. Говорили, что Дарья устала от взрывного характера творческого мужа и от необходимости постоянно под него подстраиваться.

К тому же, по её собственному признанию, оба они обладают сложными и властными характерами, а в браке кто-то кому-то должен уступать.

Отчуждение в семье постепенно нарастало и в итоге привело к официальному разводу.

Подозрения в том, что причиной их расставания с Богомоловым стала Ксения Собчак, Дарья всегда решительно отрицала.

«Всем приятно думать, что Костя бросил меня ради Ксении Анатольевны. Это совсем не так, но воспринимается иначе, – уверяла Дарья. – Мы расстались давным-давно, и каждый пошёл своей дорогой. Просто каждый был готов к чему-то другому. И я поняла это чуть раньше Кости. Мы дали много друг другу и пошли дальше – это нормально».

К появлению в жизни бывшего мужа Ксении Собчак она отнеслась спокойно. Хотя поначалу и не готова была к тому, чтобы их общая дочь Аня общалась с новой избранницей отца.

Когда же серьёзность намерений Богомолова в отношении Ксении Собчак стала очевидна, Дарья даже стала отпускать Аню с ними отдыхать. Теперь девочка часто гостит в доме отца и его новой жены. За что Дарья, по её словам, очень благодарна Собчак.

«И я очень благодарна Ксении за то, что она так дружелюбно приняла Аню. Ведь могло быть по-всякому», – признаётся Дарья.

Сами бывшие супруги после развода тоже умудрились сохранить тёплые отношения.

Дарья Мороз продолжила репетировать в театральных постановках мужа и даже снялась в его новом сериале «Содержанки». Здесь она предстала в неожиданном для себя амплуа роковой женщины. И внушительную часть экранного времени щеголяла обнажённой.

Некоторые даже заподозрили, что Богомолов так любовно снимает бывшую жену, потому что сохранил к ней чувства. По словам же Дарьи, после развода бывший муж просто смог увидеть её в другом ключе, да и сама она стала спокойнее реагировать на какие-то вещи, что в профессиональном плане пошло обоим только на пользу.

Забавно, что режиссёром третьего сезона «Содержанок» стал её отец – Юрий Мороз. При этом обнажённых сцен с участием главной героини меньше не стало.

Скандальный сериал серьёзно изменил жизнь Дарьи Мороз. И не только внешне – после «Содержанок» Мороз всё чаще стала появляться в откровенных образах.

Со второго сезона сериала она выступает креативным продюсером проекта. А недавно попробовала себя в качестве режиссёра, взявшись за съёмки мини-сериала «Секс. До и после», который будет состоять из разных новелл, рассказывающих о том, «что приводит к сексу и что происходит сразу после него».

На фоне этого творческого разгула чувственности о реальной личной жизни Дарьи Мороз практически ничего не было слышно.

Тем неожиданнее стало её появление на вечеринке в компании Петра Дранги. Знаменитый баянист до недавнего времени числился в убеждённых холостяках, из-за чего некоторые даже подозревали его в приверженности к «голубой луне». Молва, правда, приписывала ему романы с Ляйсан Утяшевой и Анфисой Чеховой. Но никаких подтверждений эти слухи не получили.

На вечеринке Дранга подарил Мороз огромный букет цветов и практически постоянно был рядом. Правда, официальных комментариев по поводу своих отношений оба давать не спешат.

Так что публике пока остаётся только гадать, действительно ли в жизни Дарьи Мороз произошли серьёзные перемены или как креативный продюсер своей судьбы она их просто грамотно изображает.

Состоялась онлайн-премьера драмы Сары Полли «Говорят женщины» о реальной трагедии, развернувшейся в колонии меннонитов.

Картина получила две номинации на «Оскар» и обошла несколько мировых кинофестивалей.

Кинокритик «Газеты.Ru» Елена Зархина рассказывает о ценности фильма про общую беду, но при этом рассчитанного на узкого зрителя.

О чем это кино?
На дворе 2010-й год, но единственной приметой времени становится современный внедорожник, опасливо пробирающийся в кадр. В остальном же история разворачивается вне конкретного времени и места, ведь показанное на экране происходило веками. В центре сюжета небольшая группа женщин, проживающих в религиозной колонии меннонитов. Эти и многие другие женщины общины стали жертвами систематических изнасилований: их мужья, братья и соседи каждую ночь накачивают их коровьим транквилизатором, а потом насилуют.

Распознать истинных злодеев удалось не сразу: мужчины списывали травмы и кровоподтеки пострадавших на происки дьявола. Но однажды правда вскрывается, виновных забирает полиция, а оставшиеся мужчины едут следом, чтобы внести за них залог. У женщин есть два дня на то, чтобы определиться: остаться и бороться или спасаться?


Кадр из фильма «Говорят женщины»
В кадре блестящий актерский состав: от "девушек с татуировкой дракона" Руни Мары и Клэр Фой до напоминающей бергмановскую смерть из "Седьмой печати" Фрэнсис Макдорманд.

Почему это кино важно увидеть?
"Говорят женщины" — экранизация одноименного романа Мириам Тоус, в основе которого лежит реальная история насилия, произошедшая в Боливии. Более ста женщин возрастом от 3 до 65 лет в середине нулевых систематически подвергались сексуализированному насилию во сне со стороны мужчин из общины меннонитов. Собственно, заглавный тайтл фильма о том, что "все сказанное — плод женского воображения" — отсылка к реальной фразе, которой насильники газлайтили своих жертв. Разумеется, это не страшный сон и не плод больного воображения, а самая настоящая правда, которая продолжилась громким судебным процессом (осужден был даже ветеринар, поставлявший мужчинам транквилизатор для животных, которым они усыпляли своих жертв).

Уже заявленная выше вневременность и универсальность трагедии отражается и в том, как фильм рассказывает о массовой травме. Если первые полчаса фильма, снятые в ограниченном пространстве сарая, напоминают судебный процедурал в духе "12 разгневанных мужчин" (тут тоже около дюжины женщин пытаются в сжатые сроки добиться торжества закона), то после напоминает более редкие примеры жанра. Например, перуанскую драму "Молоко скорби" — лауреата сразу двух призов Берлинале-2009.

В "Молоке скорби" лежит реальная история о сотнях изнасилованных солдатами женщин в Перу во время военных действий 1980-1992 года. Режиссерка фильма Клаудия Льоса не просто изучает общую травму, но и пытается увидеть ее последствия. Главная героиня — молодая девушка Фауста, дочь изнасилованной женщины. Всю свою жизнь девушка скована страхом, в причинах которого пытается разобраться. Льоса пыталась показать, как дети, вскормленные молоком травмированных женщин, продолжали носить эту травму в себе.

В фильме "Говорят женщины" героини тоже пытаются оценить ситуацию в далекой перспективе. Если останемся, сможем ли уберечь себя и дочерей? Если уйдем, то стоит ли забрать с собой сыновей или они уже заражены вирусом насилия? В какой-то момент героиня Мары прямо спрашивает: "Почему любовь, отсутствие любви, конец любви, нужда в любви выливаются в насилие?"


Кадр из фильма «Говорят женщины»
В поиске решения героини прибегают к аргументам божественным и людским: цитируют библию и вспоминают каждое утро, когда с пробуждением на теле обнаруживаются новые синяки и раны, а в душе — выжженная земля.

Почему это кино сложно смотреть?
Нужно сразу признаться, что "Говорят женщины" кино хотя и абсолютно важное, но не рассчитанное на широкого зрителя. Картинка фильма почти лишена света и красок — мир женщин лишился их с приходом зла. А текст напоминает тягучую смолу: местами он долго тянется и слишком горчит на вкус.

Свое решение уйти, как и героиня одноименного прошлогоднего хита Пак Чхан-ука, женщины здесь принимают мучительно и долго. Но надо отдать должное Полли — она щадит зрителя, не показывая сам процесс совершения насилия, а только его страшные последствия (от чего, конечно же, не легче).

"Говорят женщины" получили две номинации на "Оскар" в престижнейших категориях: "Лучший фильм" и "Лучший адаптированный сценарий". Но призы возьмет вряд ли — оценка киноакадемиков (все еще преимущественно мужской организации) кажется скорее актом утешения, чем большой заявкой на победу.

Тем не менее фильм стоит того, чтобы быть увиденным, а рассказ этих женщин — быть услышанным. Но с важным дисклеймером: погружаться в историю стоит только рассчитав свои силы. Потому что это несомненно акт большой женской смелости, но требующий не меньшей зрительской выносливости в ответ.

Артистка поведала, что оборвала контакты с актерами Дженнифер Стоун и Дэвидом Делуизом, которые вместе с ней принимали участие в съемках шоу, из-за того, что ей было стыдно перед ними. Гомес добавила, что жалеет о том, что прекратила общение с бывшими коллегами.

«Я не хотела, чтобы вы, ребята, видели меня в том состоянии, в котором я находилась. Потому что, во-первых, вы сказали бы мне правду, которая меня испугала бы. А, во-вторых, потому что я не хотела вас подводить», — призналась актриса в подкасте Wizards of Waverly Pod.

Гомес добавила, что чувствовала себя в безопасности на съемочной площадке вместе со Стоун и Делуизом. Бывшие коллеги звезды, в свое очередь, поблагодарили артистку за честность, а также подчеркнули, что винили себя в прекращении общения с ней после закрытия проекта в 2012 году.

Фонда заявила, что изучала тему воспитания детей, и знает, каким оно должно быть. Однако, когда это требовалось, она ничего об этом не знала:

"У меня замечательные, замечательные дети — талантливые, умные. И я просто не знала тогда, как это быть матерью".

Актриса призналась, что жалеет об этом больше всего в жизни. Она также добавила, что хочет заслужить любовь своих детей, и чтобы ее семья была рядом, когда она умрет.

У Джейн Фонды две дочери, 55-летняя Мэри и 54-летняя Ванесса, а также 49-летний сын Трой.

Зрителей ждут большие телеприключения.

Prime Video опубликовал кадры из своего нового сериала, снятого в жанре экшен, «Цитадель». Над ним работали братья Энтони и Джо Руссо, а также Дэвид Вейл.

Главные роли исполнили Ричард Мэдден («Телохранитель», «Игра престолов») и Приянка Чопра («База Куантико», «Матрица: Воскрешение»). Они предстанут на экране шпионами, выполняющими ответственную миссию.

Восемь лет назад Цитадель пала. Международное независимое агентство, взявшееся обеспечить людям безопасность и охрану, разрушено оперативниками Manticore – влиятельного синдиката, манипулирующего миром из подполья», - говорится в официальном синопсисе проекта.

С падением Цитадели высококлассные агенты Мейсон Кейн (Мэдден) и Надя Син (Чопра) стирают свою память, едва успевая избежать гибели». Кадр из сериала "Цитадель" (с 2023).



Помимо Мэддена и Чопры в проекте приняли участие Стэнли Туччи, Лесли Мэнвилл, Ози Икхайл, Эшли Каммингс, Роланд Мёллер, Кэлин Спрингэлл и др.

На Prime Video сериал будет доступен с 28-го апреля.

Видео доступно на YouTube-канале «Атмосфера кино». Права на видео принадлежат Lionsgate

Джон Уик (Киану Ривз) находит способ победить Правление кланов. Но, прежде чем он заработает долгожданную свободу, Уик должен встретиться с новым врагом и его влиятельными соратниками, которые даже старых друзей могут превратить в предателей.

Четвёртая часть серии боевиков с Киану Ривзом станет самым длинным фильмом во все франшизе — лента продлится 2 часа 49 минут. Сам актёр называет квадриквел одним из тяжелейших фильмов, в которых он когда-либо играл.

Премьера «Джона Уика 4» в России состоится 23 марта — за день до мирового показа.

Белорусское местечко Долгиново до начала Второй мировой войны состояло из евреев чуть более, чем наполовину. Все изменилось в июне 1941 года, когда части немецкой танковой дивизии вошли в Минск. В Долгиново обосновались прибалтийские коллаборанты, а затем и солдаты вермахта, согнавшие местных евреев в гетто и установившие режим террора.

К весне 1942 года террор усилился, и немецкие оккупанты перешли к «акциям» — массовым расправам над еврейским населением. Многие евреи пытались бежать в соседние деревни или леса. Первый вариант был небезопасным, поскольку укрывательство жестоко наказывалось немцами. Ситуация волновала советских партизанов, и в августе штаб партизанской бригады «Народные мстители» под руководством Василия Воронянского принял решение собрать прятавшихся в лесах евреев и вывести за линию фронта через Суражские ворота — гуманитарный коридор, через который в тыл эвакуировались люди. Исполнителем был назначен член бригады, политрук Николай Киселев.

Среди евреев, вверенных под ответственность Киселева, было около 200 человек. Основной костяк отряда составили признанные немцами «нетрудоспособные» — старики, женщины и дети от двух лет. Они отправились в путь 30 августа 1942 года и, петляя между населенными пунктами, передвигались только ночью, за каждую из которых удавалось пройти по 30-40 километров. Походные условия были далеки от комфортных: люди пили болотную воду и питались травой и тем, что удавалось найти в лесу. Днем все 200 человек лежали на земле неподвижно.

Историки отмечают чуткость и внимательность Киселева к своим подопечным. «На всем протяжении пути, когда к нам явился товарищ Киселев, мы чувствовали его заботу и считаем его своим отцом», — говорилось в обращении спасенных евреев к секретарю ЦК ВКП(б) Пономаренко, которое сейчас хранится в Государственном архиве Белоруссии. В походе партизан спас жизнь двухлетней девочки Берты: та постоянно плакала, и ее родители, осознавая опасность такого поведения, решились топить ребенка. В последний момент девочку успокоил Киселев: она затихла и после молча провела у него на руках с десяток километров.

25 сентября путники вышли к Суражским воротам, но на следующий день солдаты вермахта подняли стрельбу в окрестностях коридора. Тогда Киселев экстренно вывел свой отряд за гору, и через месяц группа, пройдя по оккупированной территории около 1500 километров, наконец, вышла в город Торец к красноармейской части. Подвиг Киселева был отмечен не только в Советском Союзе: в 2005 году израильский государственный национальный мемориал и институт Яд ва-Шем присвоил ему звание Праведников народов мира. Ежегодно 5 июня в Тель-Авиве собираются люди — более 2200 потомков спасенных евреев приходят отдать дань уважения партизану в день ликвидации долгиновского гетто.

Сам Киселев о своем подвиге предпочитал молчать, о чем свидетельствуют рассказы его современников. Но о нем не молчит культура. Так, «Праведник» стал не первым фильмом о партизане и, по признанию режиссера Сергея Урсуляка, был вдохновлен своим предшественником — документальной работой режиссера Юрия Малюгина «Список Киселева» (названием решено было взять аллюзию на «Список Шиндлера») 2008 года.

За две недели «Праведник» успел стать лидером российского проката и собрать уже более 120 миллионов рублей. Фильм создавали при поддержке вице-президента Всемирного еврейского конгресса Года Нисанова. Не последнюю роль в успехе ленты сыграли реалистичность сюжета и антуражей: известно, что съемки ленты проходили в России, Израиле и Белоруссии — в последней именно в тех местах, где разворачивались события 1942 года. Для «белорусских» сцен арендовались местные избы, декорации гетто моделировали в Выборге и Санкт-Петербурге.

Подвиг Киселева в деталях был кропотливо восстановлен создателями фильма: автор сценария Геннадий Островский и продюсер Тимур Вайнштейн ездили в Израиль, где общались с выжившими участниками трагедии и их детьми. Островский обращался к архивам и историческим исследованиям на тему. Ключевым ориентиром послужила монография «Марш жизни. Как спасали долгиновских евреев» белорусского историка и в прошлом директора Музея истории и культуры евреев Беларуси Инны Герасимовой.

Лента примечательна звездным составом: ответственную роль Киселева сыграл Александр Яценко, знакомый аудитории еще по «Мне не больно» Алексея Балабанова и международно признанной драме «Аритмия» Бориса Хлебникова. Вместе с ним на экране блистают Федор Добронравов, Евгений Ткачук и Сергей Маковецкий — для него это, кстати, 10 работа в проектах Урсуляка (тут ностальгирующий зритель вспомнит харизматичного Фиму из сериала «Ликвидация»). Завершается все талантливым медиаменеджментом: в ряд генеральных продюсеров к Вайнштейну примкнул Антон Златопольский, ответственный за большую часть отечественных киноновинок в последние годы. В общем, вышел добротный сплав масштабности и камерной исторической повести. Смотрите.

Что же произошло с Инной Выходцевой? Артистка, которая прославилась пусть эпизодическими, но яркими ролями в таких фильмах. как «Служебный роман», «Москва слезам не верит», «Родня», и во многих других, еще осенью была госпитализирована в столичный НИИ им. Склифосовского с острым отравлением. А после выписки пропала. Ни соседи, ни знакомые ее не видели несколько месяцев и не могли дозвониться. На днях одна из приятельниц Инны Николаевны, уже без всякой надежды набрав ее номер, вдруг услышала знакомый голос: «Я погибаю, погибаю!..»


Выходцева сообщила, что находится в доме престарелых.

И посетовала: «У меня здесь ничего нет, кроме паспорта. Помогите мне. Я очень хочу съездить на Ваганьковское кладбище к моему Леве (муж актрисы, актер Лев Поляков. - Ред.). Так давно не была у него на могиле! Но у меня ничего нет. В чем я поеду?»

Надо заметить, что супруг Инны Николаевны умер от инсульта в 2001 году. Еще раньше - в 1998-м - Выходцева потеряла единственного сына. Он работал переводчиком и пропал без вести во время цунами в Доминикане. Больше никаких родственников у Инны Николаевны не осталось. Долгие годы она жила одна в своей московской квартире. Но в прошлом году ее вдруг стал навещать некий Евгений, который всем представлялся племянником кинозвезды.

И вот, пожалуйста... Через несколько месяцев Инна Николаевна оказалась в приюте для стариков. Поползли слухи, что это Евгений ее туда и поместил, чтобы завладеть недвижимостью. И все, конечно, решили, что он - мошенник, а никакой не племянник. Ведь раньше Выходцева о наличии родни не рассказывала!

Нам удалось выяснить, что Евгений приходится племянником не Инне Николаевне, а ее покойному супругу. Не кровный, но все-таки родственник. И да, именно он устроил актрису в дом престарелых. Но это не обычное социальное учреждение, а Геронтологический центр - филиал Дома ветеранов сцены.

Заведение, надо сказать, высокого уровня, в котором постояльцы проживают в очень комфортных условиях и под медицинским наблюдением. А Инна Николаевна, как выяснилось, очень нуждается в таком наблюдении. Мало кто обратил внимание на то, что прошлой осенью она оказалась в больнице с отравлением не потому, что скушала несвежий йогурт, а потому, что выпила смертельную дозу лекарств! Ее, уже умирающую, обнаружила сиделка Гуля, которая и вызвала скорую помощь. По словам сиделки, Инна Николаевна требовала, чтобы врачи оставили ее в покое, говорила: «Никуда не пойду, дайте мне умереть дома». В институте имени Склифосовского знаменитой пациентке промыли желудок и в общем-то вернули к жизни, которую она собиралась оборвать.

Как правило, после попытки самоубийства человека в обязательном порядке отправляют на реабилитацию в психбольницу. Вот и Выходцева сама призналась одной из подруг, что ее «хотели отправить в психушку». Но, по всей видимости, тот самый племянник добился, чтобы тетю приняли в Геронтологическом центре, сотрудники которого уверяют: актриса обеспечена всем необходимым - от гигиенических принадлежностей до верхней одежды и зимней обуви, у нее все хорошо. И племянник ее навещает. В ближайшее время даже планирует забрать домой. Но только на время. Почему?

- Потому, что она, скорее всего, нуждается в круглосуточном присмотре и уходе, - говорит психиатр Александр Беликов. - Мы, конечно, подробностей знать не можем. Но если была попытка самоубийства через отравление, то включился интоксикационный механизм... Любые лекарственные средства, принятые в большом количестве - от нейролептиков и антидепрессантов до обычного анальгина, - оказывают на организм токсический эффект, который может, в свою очередь, вызвать нарушения в центральной нервной системе. А тут еще возраст 88 лет. Вполне возможно, что появились признаки нарастающей деменции. Поэтому, наверное, и определили в этот центр.

Конечно, в подобных случаях родственники нанимают сиделок. Но, во-первых, для круглосуточного наблюдения их понадобится как минимум две, а это дорого, не всем по карману. А во-вторых, такие пациенты часто относятся нетерпимо к чужим людям около себя. Они могут обвинять тех, кто за ними ухаживает, как минимум в плохом уходе, а то и вовсе в воровстве и издевательствах. Некоторые сиделки не выдерживают и отказываются работать. В специализированном центре такого быть не может. Там персонал привычен к таким подопечным, умеет с ними обращаться. Что касается племянника - настоящий он родственник или нет... Ну будь он негодяем, не стал бы искать для тети учреждение получше. Кроме того, совершенно постороннего человека в геронтологический центр к ней вряд ли бы пропускали. Скорее всего, он оформил попечительство. Это официальный юридический статус.

Любовь Аксенова вернулась к роли Наташи Кустовой.

В продолжении проекта Кустова принимает решение вернуться в Россию и спасти возлюбленного Мишу (Григорий Чабан). В столице она сталкивается с проблемой: Миша женат и не желает быть спасенным. Он намерен дождаться своей очереди за донорской почкой и не хочет иметь совершенно ничего общего с Наташей.

Поскольку Миша – 71-й в листе ожидания, главная героиня попытается добыть 70 почек для людей, стоящих в очереди перед избранником на трансплантацию органа

Золотое дно» — история о том, как ближайшие родственники становятся злейшими врагами. После смерти Алексея Градова, владельца крупного строительного холдинга, его наследники вступают в борьбу за миллиардное состояние с бывшим чиновником и бизнес-партнером покойного.

Со стороны семьи войну возглавляет Градов-старший — патриарх семьи, основавший фамильный бизнес в 90-е, но отошедший от дел. В союзники он берёт финансиста и стратега компании Надежду, которая была не только коллегой, но и любовницей его сына. Кроме передела активов Градовы — жёны, дети, внуки — заняты выявлением старых обид и накопившихся друг к другу претензий. У них есть всё — деньги, власть, связи, статус. Но этого им мало. В погоне за наследством они готовы разорвать не только врагов семьи, но и друг друга.

Сергей Минаев рассказал: «Мы с продюсерами Вадимом Соколовским, Ильей Бурецом и Продюсерской компанией «Среда» попытались перенести на экран главную проблему российской элиты наших дней. Поколение отцов, построившее компании и добывшее активы, уходит, а поколение детей, в отчаянной борьбе за их наследство, вытаскивает из шкафа истории скелеты, которые превращают это наследство в пыль».

«С самого начала, когда мы встретились, она была открытой, тёплой, любящей, интересующейся всем, что касается тебя», – поделилась Энистон.

Своими чувствами в отношении Кокс поделилась и Кудроу. Она подчеркнула способность Кортни поддерживать благоприятные отношения в актерском составе на съемках «Друзей».

По сюжету, лучшие друзья с детства, Зои и Казим всегда одинаково относились к таким понятиям, как любовь и брак. Но вот Зои уже много лет не может найти свою настоящую любовь, а Казим внезапно решает жениться на совершенно незнакомой девушке, которую ему выбрали родители. Зои отправляется вместе с ним в путешествие на его большую свадьбу, чтобы снять свой первый фильм и ответить на важный вопрос – а при чём тут любовь?

Роли в фильме исполнили Лили Джеймс, Эмма Томпсон, Шазад Латиф и другие. Оператором выступил Реми Адефаразин, а сценаристом – Джемайма Кхан.

«Мне хотелось передать современную загадку через двух главных героев: Зои, подсевшую на знакомства по сети современную женщину, и Казима, романтика, который доверяет свой выбор партнёра счастливо женатым родителям» – поделилась Джемайма Кхан.

Стоит отметить, что фильм сняли за восемь недель. Как сообщил продюсер компании Working Title Ники Кентиш Барнс, съёмки были непростыми. Кинокартина снималась в различных районах Лондона. Особняк в Саффолке кинематографисты решили выдать за дворец в Лахоре, в котором происходила пышная свадьба Казима и Маймуны. Запрет на международные путешествия сделал невозможными перелеты в Пакистан, поэтому сцены в Лахоре пришлось снимать удалённо.

«Мне кажется, что зрители будут выходить из зала со слезами на глазах и улыбками на губах. Это эмоциональный семейный фильм, в котором достаточно много смешных моментов» – считает режиссёр Шекхар Капур.

Забыли, как зовут малыша Йоду и что вообще происходило в сериале? Самое время вспомнить благодаря нашему пересказу.

Первый сезон «Мандалорца»
События разворачиваются между шестым («Возвращение джедая») и седьмым («Пробуждение Силы») эпизодами «Звёздных войн». Главный герой — Дин Джарин. Давно дроиды атаковали его планету Неварро и убили родителей. Юнец тоже бы погиб, но его спасли мандалорцы. Это великие воины, которые носят крутую броню, всегда рвутся в бой и не снимают шлем.

Дин Джарин вырос и стал охотником за головами. Однажды бывший имперец даёт ему задание: отправиться на планету Арвала-7 и доставить живым или мёртвым загадочное существо. Наградой станет бескарская сталь, из которой мандалорцы делают броню.

На Арвале-7 герой встречает забавного старика Куилла и узнаёт местонахождение цели. Там он встречает дроида-наемника и объединяется с ним. Вместе они устраняют охрану и находят юное существо той же неизвестной расы. Дроид хочет убить создание, но мандалорец разносит ему голову и забирает малыша Йоду.


Чемпионат.com
Мандо возвращается к кораблю, но местные жители уже разобрали его по частям. Куилл договаривается: герой принесёт яйцо, а пустынный народ восстановит корабль. Джарин идёт за яйцом, однако его охраняет огромное животное. Оно бы убило мандалорца, если бы не неожиданная помощь малыша.

Дин проникается к малышу симпатией, но всё же отдаёт его заказчику и получает награду. Увы, мандалорец чувствует угрызения совести, поэтому вскоре спасает малыша из лаборатории, где на нём уже начали ставить эксперименты.

Гильдия охотников за головами во главе с Грифом Карго пытается остановить героя, но на выручку приходят другие мандалорцы. В итоге Джарин сбегает на лесистую планету Сорган.

На Соргане героя нанимают местные жители, которых замучили налётчики. Он объединяется с воинственной Карой Дюн, громит негодяев и планирует оставить малыша на планете. Вот только охотники за головами уже рядом и чуть не убивают существо. Поэтому Джарин всё-таки забирает маленького Йоду с собой.

В космическом сражении наёмники ломают корабль героя. Он вынужденно садится на Татуине и ищет деньги на ремонт. Некий Торо Каликан предлагает вместе поймать опасную женщину, но в процессе узнаёт, что за головы Джарина и малыша заплатят ещё больше. Мандалорец успевает расправиться с киллером и сбежать.

Герой получает ещё один заказ: вместе с группой отморозков налететь на тюрьму и вытащить ценного пленника. Всё идёт по плану, пока напарники не предают Джарина, заперев его в камере. Мандалорец сбегает и бросает отморозков в тюрьме. Позже оказывается, что и заказчик тоже хотел уничтожить героя, но Джарин навёл на его базу республиканцев, которые разнесли негодяев.

Гриф Карго из Гильдии охотников, с которой повздорил мандалорец, предлагает встретиться на планете Неварро и разобраться с захватившими город бывшими имперцами. Тогда проблема с наёмниками будет улажена. Герой чувствует, что это западня, но устал убегать.

Он берёт с собой Кару Дюн, Куилла и переделанного дроида из первой серии, а потом летит на место. Вскоре Карго ранят, однако его спасает малыш Йода — оказывается, он умеет лечить. Тогда Карго признаётся, что вёл героев в засаду, но теперь передумал.

Персонажи идут в бой, однако бывший имперский офицер Мофф Гидеон устраивает засаду. Его люди убивают Куилла и похищают малыша Йоду — правда, ненадолго. Дроид расправляется со штурмовиками, спасает малыша и добирается до героев.

Джарин и компания ведут бой, но вскоре спасаются через канализацию и выясняют, что почти всех мандалорцев перебили. Выжила Оружейница, которая велит заботиться о малыше до его совершеннолетия. Вскоре дроид жертвует собой ради друзей, а Джарин сбивает корабль Гидеона.

В финале показывают, как Гидеон с помощью легендарного Тёмного меча выбирается из корабля.

Второй сезон «Мандалорца»
Джарин понимает, что малышу Йоде с ним опасно — нужно отдать его неким джедаям. Говорят, другие мандалорцы знают о чувствительных к Силе воинах. Мандалорца видели на Татуине. Герой летит туда, но находит обычного человека в броне из бескара.

По кодексу Джарин должен забрать броню, однако татуинец предлагает сделку. Если терроризирующий округу песчаный дракон умрёт, герой получит экипировку. Мандо помогает местным заключить союз с песчаным народом — вместе они побеждают дракона. Герой забирает броню и улетает, а издалека за ним наблюдает Боба Фетт.

Появляется новый квест. Чтобы узнать о джедаях, Джарину нужно доставить до мужа Леди Лягушку и её икринок. При этом нужно двигаться на дозвуковой скорости — иначе потомство умрёт.

По дороге Мандо настигают два республиканских корабля. Они уверены, что судно причастно к нападению на тюрьму из первого сезона. Герой уходит от преследования, но терпит крушение на морозной планете с пауками, которые почти всех убивают.

На подмогу приходят те самые республиканские корабли. Они благодарят Джарина за помощь в поимке опасных преступников и отпускают его с предупреждением.



Леди Лягушка добирается до мужа и рассказывает о местонахождении мандалорцев. Герой отправляется в путь, но попадает в засаду. Его спасает группа мандалорцев во главе с Бо-Катан. Они знают о джедаях — правда, поделятся информацией только за помощь. Нужно захватить оружие с имперского корабля.

Герои пробираются на корабль и выполняют миссию, однако Бо-Катан хочет большего — захватить всё судно и с его помощью освободить планету Мандалор. Имперцы получают от Моффа Гидеона приказ разбить корабль, но мандалорцы успевают перехватить управление. Затем Бо-Катан рассказывает о джедае на планете Корвус.

Корабль Джарина потрёпан, поэтому он залетает на Неварро. Пока судно чинят, герой объединяется с Карой Дюн и Грифом Карго. Они освободили планету от имперцев, но одна база всё же осталась.

Персонажи добираются до неё и узнают о страшных опытах. В первом сезоне имперцы взяли кровь малыша Йоды и теперь создают на её основе существ с чувствительностью к Силе. Герои разносят базу, после чего Джарин и малыш улетают, не подозревая, что люди Гидеона поставили на корабль трекер.

На Корвусе герой находит джедая Асоку Тано (ученица Энакина Скайуокера во время первого-третьего эпизодов). Если Мандо поможет освободить планету от тирана, она возьмёт малыша Йоду. К слову, она выясняет: существо зовут Грогу, и когда-то джедаи обучали его на Корусанте (третий эпизод).

Герои побеждают тирана, а Мандо добывает копьё из бескара. Увы, Асока не может взять Грогу, ведь он слишком привязался к Джарину. Если разлучить героев, Грогу рискует встать на тёмную сторону. Поэтому нужно лететь в храм на планете Тайтон, где существо выберет путь.

На Тайтоне Грогу медитирует, а Джарин его защищает. До героя добираются Боба Фетт и его спутница Феннек Шанд. Они требуют броню, которую Мандо забрал с Татуина. Экипировка принадлежала отцу Фетта.

В это же время до планеты добирается Мофф Гидеон. Он уничтожает корабль Джарина и пускает в бой тёмных роботизированных штурмовиков. Они захватывают Грогу и сбегают. На корабле злодей удивляется могуществу малыша и сообщает, что донор для новых экспериментов появился.

Чтобы вернуть Грогу, Джарин собирает союзников: Кару Дюн, Бобу Фетта и мандалорцев Бо-Катан, которые мечтают о Тёмном световом мече Гидеона. Вместе с преступником Мэйфилдом они пробираются на базу имперцев и выясняют, где искать негодяя. Ради задания Джарин даже снимает шлем.

Герои прорываются на корабль, с трудом уничтожают одного робота-штурмовика и выкидывают остальных в космос. Джарин побеждает Гидеона и забирает меч. Оказывается, клинок — реликвия мандалорцев, которая символизирует власть.

Теперь Бо-Катан не может взять меч, ведь его нужно добыть в бою. Она подумывает бросить герою вызов, но есть и другая проблема. Тёмные штурмовики вернулись: они вот-вот прорвутся и всех перебьют. В последний момент героев спасает джедай, которого призвал Грогу. Он убивает роботов и снимает капюшон. Это ещё юный Люк Скайуокер.

Джарин с тоской отпускает Грогу вместе с джедаем. А Боба Фетт в финале сезона прилетает на Татуин и становится криминальным боссом.

Мандалорец в «Книге Бобы Фетта»
После расставания с Грогу герой ищет воинов своего клана, которые выжили после бойни на Неварро. В живых остались только Оружейница и Паз Визсла. Паз видит Тёмный меч и рассказывает, что его владелец может править всеми мандалорцами. А ещё у меча своя воля — и Джарин пока не может с ним совладать.

Также Оружейница забирает копьё из бескара, ведь сталь предназначена только для брони. Мандо просит перековать её в кольчугу для Грогу.

Паз Визсла говорит, что Тёмный меч выковал его предок, и бросает Джарину вызов. Герой с трудом побеждает.

Оружейница интересуется, снимал ли Джарин шлем в присутствии других людей. Мандо делал это, поэтому изгоняется из клана. Он может искупить вину только в живых водах под шахтами Мандалора.

Вот только планету давно уничтожили.

Тогда герой покидает клан и отправляется на Татуин. Там он собирает новый корабль и соглашается помочь Фетту в борьбе за власть. Правда, сначала он посещает планету, где тренируют Грогу. Асока Тано не разрешает увидеть малыша, ведь из-за сильных чувств к Мандо он может перейти на тёмную сторону. Тогда герой оставляет кольчугу и улетает.


В это время Скайуокер учит малыша Силе. Грогу быстро ей овладевает и впечатляет джедаев. Вот только связь с Джарином слишком сильна. Тогда Люк предлагает выбор: взять световой меч Йоды и тренироваться пути джедая или выбрать кольчугу и вернуться к Мандо. Грогу выбирает Джарина и прилетает на Татуин.

На пустынной планете Джарин и люди Бобы Фетта дерутся за криминальное влияние. Мандо умело орудует мечом, а Фетт разносит врагов верхом на огромном звере. Вот только монстр выходит из-под контроля и крушит город. Тогда Грогу добирается до места драки и успокаивает зверя Силой. В итоге Фетт укрепляет власть, а Джарин и Грогу улетают.

В третьем сезоне Джарина и Грогу ждут новые приключения. Какими они будут? Узнаем уже завтра, 1 марта.

На Disney+ вийшов третій сезон «Мандалорця», який є частиною всесвіту «Зоряних війн». Куди поділася Кара Дюн та чому персонажа більше немає серед основних гравців серіалу?

Колишня учасниця повстання та солдат-найманець Кара Дюн, роль якої до скандального звільнення Lucasfilm виконувала Джина Карано, востаннє з’явилась перед глядачами, коли Люк Скайвокер вторгся на корабель Моффа Ґідеона, щоб врятувати Ґроґy. Кара з компанією взяла Ґідеона під варту, і власне цим закінчились її пригоди.

В третьому сезоні Ґріф Карґа згадує про Кару одним реченням — каже, що вона «була завербована спецпідрозділом» і нині допомагає Новій Республіці підтримувати мир у галактиці».

«Кара зіграла велику роль і надалі залишається важливою частиною світу. Тож проблему треба було вирішити й сценарист Джон Фавро знайшов час, щоб подумати над цим. Разом з тим у центрі шоу Дін Джарін та Ґроґy, тож в решті-решт просто треба було узгодити ситуацію навколо них», — сказав режисер Рік Фамуїва.

Ексзірку MMA, акторку Джину Карано, яка досить непогано впоралась з роллю Кари Дюн, звільнили у 2021 році через суперечливі заяви в соцмережах та трансфобні жарти. Також Карано якось порівняла політичну ситуацію в США та критику в адресу республіканців з єврейськими погромами у нацистській Німеччині. В Lucasfilm припинили будь-яку співпрацю з акторкою, назвавши її поведінку «огидною та неприйнятною».

Наступна серія «Мандалорця» вийде в ефір вже 8 березня. Всього для сезону відзняли 8 епізодів.

Наследники» вышли в эфир HBO в 2018 году. Сюжет сериала вращается вокруг влиятельного американского медиамагната Логана Роя и его четверых детей, каждый из которых претендует на статус наследника отцовской империи. Главные роли в сериале исполняют Брайан Кокс, Джереми Стронг, Киран Калкин, Сара Снук и Алан Рак. Создателем «Наследников» выступил британец Джесси Армстронг («Пип-шоу», «В петле»), продюсированием проекта занимались Уилл Феррелл, Адам Маккей и Майк Майлод («Меню»).

Премьера четвертого сезона назначена на утро 27 марта (по московскому времени). Заключительный эпизод «Наследников» выйдет в эфир утром 30 мая (по московскому времени).

В широкий прокат очередная серия франшизы «Крик», шестая по счёту, должна выйти 8-го марта. Однако за несколько недель до этого такие американские города, как калифорнийский Сонома (прототип вымышленного Вудсборо в фильмах), луизианский Новый Орлеан и миссурийский Сент-Луис, стали прибежищем для людей, переодетых в костюмы Призрачного лица – главного злодея «Крика» в маске, убивавшего ни в чём неповинных людей.

На фоне почти каждодневной стрельбы в общественных местах и преступлений, совершённых в США в 2016-м году людьми в клоунских костюмах, на пульт 911 тут же посыпались звонки от жителей, боящихся выходить на улицу.

Позже выяснилось, что люди в масках «Крика» не имели злого умысла и разгуливали по улицам с единственной целью – зазвать потенциальных зрителей в кинотеатры на премьеру шестой части. Киностудия Paramount Pictures позже принесла извинения всем напуганным и перевела рискованную маркетинговую компанию в более миролюбивое традиционное русло.

У Егора успешная жизнь — вместе с женой Майей он ведет спортивную передачу на телевидении и воспитывает дочь Марусю, хорошо зарабатывает и выглядит. В один из вечеров Егор становится свидетелем того, как пьяный мужчина избивает молодую девушку, и приходит на помощь незнакомке: жертва спасена, нападавший оказывается за решеткой. Но пока храброго героя чествуют на работе, преступник выходит на свободу и доводит начатое до конца — убивает девушку.

Узнав о случившемся, Егор впадает в отчаяние. В поисках новых смыслов он переключает все свое внимание на незнакомых людей: начинает посещать детский онкологический центр, присоединяется к поисковому отряду LizaAlert. Однако альтруизм героя рушит его отношения с теми, кто рядом. Растерянный Егор обнаруживает себя в полном одиночестве: как помочь всем, не истратив себя без остатка?

Новая картина Петра Тодоровского — представитель того самого кино морального беспокойства, получившего свое название еще в конце 70-х, но полноценно вернувшегося в отечественных кинематограф всего несколько лет назад. Например, когда выходили «Нелюбовь» Андрея Звягинцева, «Дурак» Юрия Быкова, «Доктор Лиза» Оксаны Карас.

Все эти фильмы (а также многие другие подобные) объединяет способность проводить зрителю прямой массаж сердца. Да, ленты можно подловить на излишней сентиментальности или даже манипулятивности, но не признать производимый эффект нельзя: после их просмотра хочется обнять тех, кто рядом, оглядеться по сторонам и понять, какую часть общей обязанности творить добро ты можешь взять на себя. С важной оговоркой: взять на себя и не надорваться.

В своей работе Тодоровский пытается разобраться в душевных порывах героя: Егор хочет быть полезным, чтобы помочь другим или чтобы собственная жизнь не утратила смысл? Сами персонажи фильма теряются в личных догадках. Егор утверждает, что ищет надежду, но его голос лишается твердости, когда в ответ на это бравирует жена: «Дело не в больных детях и не в погибшей девушке. У тебя просто внутри дыра, которую не способны заполнить ни мы с детьми, ни другие люди».

Ефремов и Старшенбаум, которые в последние годы практически неразлучны на экране (позади у них общие «Лето», «Общага» и «Сестры»), вновь создают крепкий драматический дуэт. При этом фильму удается избежать ошибки драмы «По-мужски», пытающейся изучить идею вредной маскулинности за счет всех мыслимых сексистских предубеждений в адрес женщин.

Тодоровский уравнивает в правах и собственном видении правды обоих героев: они одинаково правы и равно ошибаются. Рассудить их не может никто: ни время, ни опыт, ни сама жизнь.

«Здоровый человек» — не сферическая история о конечной победе добра над злом и отзывчивости над равнодушием. Это живой портрет, который все еще продолжает формироваться, обретая все новые штрихи. Никаких полноценных ответов у режиссера тоже нет. Прав герой, когда отодвигает семью на второй план ради незнакомых людей в беде? Конечно, нет. Делает ли он благое дело, отзываясь на горе других? Безусловно, да.

Кажется, что к финалу Егор все же обретает желаемую витальность, при этом словно бы утрачивая кожу. Он больше не бежит от своих чувств и не отворачивается от собственного отражения в зеркале, но весь теперь как оголенный нерв. Он то ли обрел прочную опору под ногами, то ли окончательно ее лишился. Но важно, что это внутреннее сражение человека, где место битвы — сердце, ускоряет его ритм, не давая превратиться в камень.

«Панк-сказка» — так называют свой сериал создатели «Короля и Шута». Он не только повествует об истории знаменитой группы, но и включает в себя фэнтезийные сцены, основанные на сюжетах песен «Короля и Шута».

Сериал покажет историю группы с конца 1980-х до ухода из жизни фронтмена Михаила Горшенева в 2013 году. Здесь и самые первые концерты еще никому не известной панк-группы, и полный зал «Юбилейного» (Санкт-Петербург). В данный момент зрителям доступны две начальные серии. Первая рассказывает как раз о выступлении в «Юбилейном».

Параллельно создатели сериала рассказывают о первых шагах группы, раскрывая характеры участников коллектива. Так, два главных члена коллектива — Михаил Горшенев (его играет Константин Плотников, детально изучивший биографию музыканта и даже встретившийся с его семьей) и Андрей Князев (Влад Коноплев) — полные противоположности друг друга. Если первого можно охарактеризовать как очень вспыльчивого и энергичного, то второй гораздо более спокойный. На этом контрасте во многом строится драматургия сериала.

Узконаправленный, но с потенциалом
Кинокритик Александр Голубчиков в беседе с «Вечерней Москвой» отметил, что новый сериал может иметь значительный успех.

— У «Короля и Шута» очень большая аудитория поклонников. «Король и Шут» — культовая группа, вокруг которой всегда было множество легенд. «Разбежавшись, прыгну со скалы» — вообще гимн последней пары поколений. Очень здорово, что Рустам (режиссер Рустам Мосафир — прим. «ВМ»), будучи панком по жизни, смог такую историю реализовать и сделать немного мифическую сказку, не совсем имеющую отношение к реальности, но ставшую былью, — уверен эксперт.

Истинные фанаты «Короля и Шута» — целевая, но не единственная аудитория сериала, считает собеседник «ВМ». Про группу знают очень многие люди, их песни постоянно находятся в ротации на радио, несмотря на то что Горшенева уже давно нет.

О популярности «Короля и Шута» говорит и сумасшедший успех на «Нашем радио», заметил критик.

— В свое время Михаил Натанович Козырев игнорировал существование этой группы и говорил, что, пока он на посту программного директора «Нашего радио», этот коллектив в эфир никогда не выйдет. В результате «Король и Шут» все-таки попал в ротацию и на несколько недель выбил всех остальных лидеров «Чартовой дюжины», что говорит о невероятной популярности этой группы в народе, — подчеркнул специалист.

По мнению Голубчикова, тема панк-музыки в России все еще актуальна. Выросшие на такой музыке люди, даже если и перестали ее слушать, все равно в душе немножко остались панками. Кроме того, расцвет «Короля и Шута» пришелся на крайне интересные годы новой российской истории и на становление России как таковой в ее нынешнем понимании, заметил эксперт.

Кинокритик Сергей Сычев предположил, что практически единственной аудиторией сериала являются поклонники «Короля и Шута».

— Судя по маркетингу, мне кажется, что сериал направлен на довольно нишевую аудиторию людей, выросших на музыке «Короля и Шута». Я плохо себе представляю людей нового поколения, которые стали бы слушать эту музыку, все-таки она очень принадлежит своему времени. Я так считаю, потому что пока что нет первых отзывов от людей, которым глубоко чужд российский панк-рок и которые бы писали восторженные рецензии о персонажах, истории и так далее, — рассказал эксперт.

При этом Сычев подчеркнул, что в продвижение сериала вкладываются невероятные усилия. «Король и Шут» продвигается с помощью выставок, концертов и других креативных мероприятий, а не через одни только федеральные каналы (как это нередко принято в подобных случаях). Такое продвижение выглядит интересно и, даже если не сможет привлечь к сериалу дополнительную аудиторию, все равно заслуживает внимания других создателей контента в России, уверен собеседник «ВМ».

Зависит от режиссера
В последние годы на экранах появлялись и другие аналогичные фильмы и сериалы про музыкантов, имевшие успех, отметил Голубчиков.

— Были картины про Элвиса Пресли, Элтона Джона и других звезд. Сейчас в Штатах успешно прошел фильм про Уитни Хьюстон. Часто байопики рассказывают довольно традиционные истории. Но если к ним подходят с фантазией и не делают банальное кино, то получается очень интересно. Когда кино про музыкантов создается с опорой на их творчество, то склеивается и сама история человека и его песни. Главное, чтобы режиссер был талантливый. А Рустам Мосафир, несомненно, талантлив, — уверен кинокритик.

При этом некоторые биографические фильмы заточены под более широкую аудиторию, чем «Король и Шут», подчеркнул Сычев.

К подобным фильмам можно отнести «Лето» Кирилла Серебренникова, отметил критик.

— У фильма «Лето» аудитория была в целом шире, чем просто аудитория группы «Кино». Кирилл Серебренников имел всемирную славу режиссера, а его личность была связана с политическими скандалами. Кроме того, в главной роли там снимался Рома Зверь — фронтмен группы «Звери», у которой тоже есть своя аудитория. Снимались актеры «Гоголь-центра» со своей аудиторией. Плюс к этому получилось качественное кино, где есть драма и много необычной красивой музыки. У фильма была международная премьера. В случае с «Королем и Шутом» работа явно идет на тех, для кого эта группа имеет значение, — заключил эксперт.

Аудитория приняла шоу тепло, у него 8,3 балла из 10 возможных. Рейтинг основан на более чем 11 тыс. оценок.

Наш обозреватель Даниил Кортез тоже доволен сериалом. Он высоко оценил и игру актёров, и атмосферу, а также, конечно, великолепную музыку.

Первые два эпизода доступны на «Кинопоиске», а остальные шесть серий будут выходить еженедельно, по четвергам.

«Король и Шут» рассказывает о становлении одноимённой рок-группы из Санкт-Петербурга. Шоу сочетает в себе экранизацию происходивших с её участниками событий и фантазии по мотивам лора песен группы.

О сюжете предстоящей картины ничего не известно, за исключением того, что в ней людям, как и в предыдущие разы, предстоит сразиться с кровожадной инопланетной расой ксеноморфов.

Режиссером фильма выступит уругвайский постановщик Феде Альварес, снявший хорроры «Зловещие мертвецы: Черная книга» и «Не дыши». Также в новом «Чужом» сыграет американская актриса и певица Кэйли Спэни («Ничего хорошего в отеле «Эль Рояль», «Тихоокеанский рубеж 2», сериал «Разрабы»).

Как напоминает портал What's on Disney Plus, в настоящий момент шоураннер «Фарго» и «Легиона» Ной Хоули также разрабатывает сериал по франшизе «Чужой».

Таким образом "The Last of Us" добрался до четвертой строчки рейтинга самых просматриваемых фильмов и сериалов в 2023 году в онлайн-кинотеатрах.

Первое же место в рейтинге занял фильм "Черная Пантера: Ваканда навеки". На него пользователи в сумме потратили 2,3 млрд минут за период всего лишь с 30 января по 5 февраля.

На втором месте уверенно расположилась комедия от Netflix "Что за люди" – 1,6 млрд минут просмотров. На третьем – сериал "Новый Амстердам". Он догоняет лидеров с цифрой в 1,2 млрд минут, потраченных на просмотр.

В работе над фильмом также будет участвовать студия Behaviour Interactive, разработавшая оригинальную игру. Кто выступит режиссером ленты и войдет в ее актерский состав, на данный момент не известно.

Игра «Dead by Daylight» была вдохновлена слэшерами — поджанром фильмов ужасов, в котором убийца-психопат, как правило, преследует и последовательно изощренно убивает различное количество людей. В игре команда «выживших» (от одного до четырех игроков) противостоит одному игроку-«убийце». Выжившие не могут сражаться с противником и способны только прятаться и убегать, для победы им необходимо найти выходы с карты и покинуть ее. «Убийца» побеждает, если ему удается поймать и убить всех «выживших».

Помимо оригинальных героев, злодеев и локаций в «Dead by Daylight» также доступны тематические местности и герои, лицензированные из других фильмов, сериалов и игр, таких как «Хэллоуин», «Техасская резня бензопилой», «Кошмар на улице Вязов», «Сайлент-Хилл», «Крик», «Зловещие мертвецы», «Восставший из ада», «Пила», «Очень странные дела» и «Обитель зла».

По сюжету главный герой нанимает людей из разных слоёв общества и отправляется с ними в долгое путешествие, чтобы спасти сестру, похищенную жестоким убийцей. Они выслеживают его в Большой чаще — нейтральной территории, где царит «кровь и хаос».

Помимо Диклейджа, в фильме сыграют Джульетт Льюис («Что гложет Гилберта Гейла»), Нед Деннехи («Острые козырьки») и Лесли Грэйс (отменённая «Бэтгерл»). Режиссёром выступит Эллиот Лестер («Изоляция»). Съёмки ленты должны начаться уже в этом году. Точной даты премьеры у фильма пока нет.

«Ада» — это история о 12-летней девочке и её маме, которые находят своё счастье, ничего для этого не делая, никуда не уезжая, ничего не имея, кроме любви и тихой веры. Это, с одной стороны, очень камерная и простая история самых обычных жителей российской глубинки. С другой — она обо всём сразу, ведь человек тут сопоставляется с природой, с её красотой, тайнами и непостижимостью», — поделился автор картины с ИА «Время Н».

Фильм создан в Продюсерском центре «ВГИК-Дебют» при поддержке Министерства культуры России.

Съёмки проходили в Нижегородской области.

Главные роли в фильме исполнили актеры Брэд Питт и Эдвард Нортон. Мужчины идеально вжились в роли, но и для этого им пришлось серьезно поработать над собой.

Так, Питт каждый день ходил в солярий, хорошо ел и постоянно высыпался. Нортон сидел на строгой диете, его гримировали так, чтобы у него были большие мешки под глазами и бледные покровы кожи. О том, как исполнители главных ролей подготавливали себя к съемкам,

По его словам, эти планы, как и фильм Сэма Рейми, обсуждались довольно давно. На тот момент Пирс даже думал, что сможет как-то вернуться к своей роли в обоих проектах.

К счастью фанатов The Last of Us и самого Пирса, актёра позвали в сериальную экранизацию HBO. Правда, там он сыграл не Томми, а нового персонажа, одного из членов отряда сопротивления.

Релиз восьмого эпизода сериала The Last of Us состоится на HBO уже 5 марта. В серии также ожидается появление нового героя Троя Бэйкера, который сыграл Джоэла в оригинале.

Сергей Бурунов

Российский актер, за плечами которого десятки фильмов и сериалов, является также актером озвучивания и дубляжа. Именно его голосом для российских зрителей говорят Леонардо Ди Каприо, Джонни Депп и даже Лютик из серии игр «Ведьмак».

Эксклюзивно для Букмейта Сергей Бурунов озвучил новый роман Алексея Иванова «Бронепароходы», посвященный событиям Гражданской войны. Действия происходят в городах, стоящих на Волге и Каме: в Нижнем Новгороде, Перми, Самаре, Омске, Сарапуле, Казани и Уфе. Пока красные и белые формируют речные флотилии и сходятся в сражениях, лидеры нефтедобычи борются за первенство, а герои романа — ищут свой путь в новое будущее. Электронная и аудиоверсия романа доступны в Букмейте всем подписчикам Плюса.

Алена Долецкая

Журналист, публицист, креативный консультант и первый главный редактор журнала Vogue Russia Алена Долецкая стала голосом многих аудиокниг. Среди них и «Города женщин» Элизабет Гилберт, и «Очень простое открытие. Как превращать возможности в проблемы» Владимира Гуриева, и «Не все умеют падать» нидерландского писателя Тоона Теллегена.

В ноябре, в честь 60-летия Виктора Пелевина, Долецкая озвучила его шестой роман «Священная книга оборотня». Это история о симпатии, возникшей между лисицей-оборотнем А Хули и волком-оборотнем, генерал-лейтенантом ФСБ Александром. В этом произведении автор рассказывает о сложностях взаимоотношений, уважении и взаимопонимании, а также о роли любви в достижении духовности.

Константин Хабенский

Актер театра и кино сыграл в огромном количестве проектов и даже отмечен ......ом как самый популярный российский актер 21 века. Но не все знают, что Константин Хабенский также озвучил любимые многими книги. Это «Маленький принц» Антуана Сент-Экзюпери, аудиоспекталь «Евгений Онегин» Александр Пушкина, где он озвучил Онегина и «Компромисс» Сергея Довлатова.

Сборник новелл «Компромисс», озвученный умиротворяющим тембром Хабенского, рассказывает о безработном журналисте. Герой пересматривает свои газетные вырезки, собранные за годы жизни и работы в Таллине. За каждой из вырезок следуют личные воспоминания автора: реальные разговоры, его мысли и чувства и происходящие события.

Юлия Пересильд

Одна из самых известных российских актрис, снявшаяся во многих разножанровых фильмах. Последним громким проектом с ее участием стал кинопроект «Вызов», снятый в космосе. Что касается карьеры актрисы озвучки, на данный момент Юлия Пересильд озвучила лишь одну книгу, зато какую — мировой бестселлер, роман «Мемуары гейши» Артура Голдена.

Книга в подробностях рассказывает о культуре и искусстве гейш: в японской традиции — женщин, развлекающих мужчин. Слушатели познакомятся с историей Саюри — девушки, родом из простой деревенской семьи, которая стала одной из самых желанных женщин. Романом вдохновился голливудский режиссер Роб Маршалл и снял по его мотивам одноименный фильм.

Максим Виторган

Актер и телеведущий известен главным образом своими ролями в российских сериалах. Одним из последних ярких проектов Виторгана стал сериал «Беспринципные», где он на протяжении трех сезонов играет Константина — семьянина, который находится в заботливых и жестких руках жены Иры.

Актер также выступает «голосом» нескольких известных книг, в основном сборников рассказов. Это «Чемодан» и «Марш одиноких» Сергея Довлатова и ...... волна. Рассказы» Саши Филипенко — его, кстати, называют одним из самых «острых» современных авторов. В ...... волне» он затронул темы пандемии и общества, отношений между мужчиной и женщиной и, поднятый еще в тургеневском «Муму», вопрос об ответственности за тех, кого мы приручили.

Крід 3" - перший фільм франшизи, в якому Сталлоне не бере участі ні як актор, ні сценарист.
"Крід 3", який в українському прокаті називатиметься "Крід 3: Спадщина Роккі Бальбоа" - дев'ятий фільм знаменитої франшизи, яка вже заробила $1,4 млрд. Водночас вона є джерелом слави та смутку для Сільвестра Сталлоне, який, образно кажучи, спочатку її народив, а потім був позбавлений будь-яких батьківських прав на неї – причому не за погану поведінку, а через голлівудських бізнес-акул.

Для того, щоб розібратися в цій історії, треба повернутися до її початку. 1976-го року нікому не відомий, хоча йому було вже 30 років. актор Сильвестр Сталлоне, приніс на кіностудію United Artists свій сценарій про боксера на ім'я Роккі Бальбоа, який написав (за легендою - за три дні) відразу після того, як побачив поєдинок між знаменитим Мохаммедом Алі та Чаком Уепнером, де нікому не відомий, як і актор Сталлоне, боксер Уепнер протримався 15 раундів.

Сценарій на кіностудії сподобався, і Сталлоне запропонували за нього гонорар $350 тис. Однак Слай, маючи в кишені лише $100, а вдома вагітну дружину, зажадав насамперед для себе головну роль. І зрештою виграв, хоча на студії бачили в цій ролі Роберта Редфорда, Ніка Нолта, Берта Рейнольдса чи Джеймса Каана.

Перший "Роккі", швидше за все, так і залишиться найкращим фільмом Сталлоне. Не кажучи навіть про акторську гру, сценариста Сталлона в даному випадку можна назвати за професійними мірками генієм. Тому що тільки геній міг придумати (а в Голлівуді дуже рідко вигадують щось нове) такого головного героя - невдалого добросердечного рекетира, який тримає вдома живий куточок і закоханий у страшненьку продавщицю із зоомагазину. Героя, який використав один-єдиний шанс, який випадає хоча б раз у житті кожному, став видатним боксером.

Недарма в одному зі своїх інтерв'ю Сталлоне сказав, що Роккі для нього – єдиний голос у кіно, яким він, Сталлоні, може сказати те, що хоче. І при цьому, в чому, можливо, головний парадокс його професійної кар'єри - на якого він не має авторських прав, про що Сталлоне постійно згадує у соціальних мережах.

Так, у липні минулого року приводом для його гнівних постів став вихід мемуарів продюсера Девіда Вінклера (син одного з двох продюсерів першого "Роккі" Ірвіна Вінклера) "Домовленість: Історія кохання", які Сталлоне назвав "безумовно найгіршою" книгою, яку він колись або читав. Наступного дня Слай, ще більше розпалившись, зажадав від 91-річного Ірвіна Вінклера хоча б частину авторських прав на "Роккі", які він, за його словами, хотів би "передати своїм, а не вашим дітям".


При цьому Сталлоне назвав Ірвіна Вінклера "неймовірно бездарним і паразитичним продюсером" і написав, що якби не Вінклер, вийшло б ще щонайменше три "Рокки". Дісталося і синові Девіду, який зараз продюсує франшизу. При цьому про другого продюсера, з яким розпочиналася франшиза, покійного Роберта Чартоффа, Сталлоне написав, що він його "завжди поважав і любив".

Треба сказати, що Ірвін Вінклер прокоментував це ще майже 40 років тому. За його словами, саме він із Чартоффом умовили кіностудію United Artists профінансувати першого "Роккі". Причому студія не лише виділила обмежений бюджет, а й зажадала від двох продюсерів закласти свої будинки як гарантію у разі фінансового провалу – що вони й зробили. А зі Сталлоне за його авторські права нібито розплатилися тим, що дали зіграти йому Роккі. Тож, на його думку, Ірвіна Вінклера, з правами все справедливо.

Зазначимо, що, якщо виходити з логіки Вінклера, зі Сталлоне всі ці роки вели себе чесно - у перших шести фільмах він грав Роккі-боксера, а в наступних двох - Роккі-наставника сина Аполло Крида (суперника Роккі на початку франшизи) боксера Адоніса Крида, якого грає Майкл Б. Джордан. Однак у "Криді 3", де Джордан виступив ще й як режисер, Сталлоне вперше не з'являється ані на екрані, ані в титрах як один із сценаристів. Щоправда, він вказаний там одним із продюсерів, але, як стверджують джерела, це чиста формальність.