Несмотря на почтенный возраст, артистка до сих пор заряжает своим жизнелюбием и внутренней энергией. Фильмография Лорен удивляет не только диапазоном, но и количеством работ. Одна из красивейших актрис эпохи сыграла около 100 ролей. К слову, в Советском Союзе Лорен считалась эталоном красоты, пишет РИА «Informing».

В начале творческого пути артистку часто упрекали в недостатках внешности. У критиков появлялись претензии то к чертам лица, то к росту будущей звезды.

«Слишком длинный нос, слишком большой рот, слишком широкие бедра, слишком смуглая кожа, слишком высокая и слишком свободная… Cофи Лорен — сама чрезмерность!» — отмечается в фильме.

Режиссер фильма Джулия Брахер выступила одновременно и автором сценария. Ей пришлось изучить архивы, пообщаться со знакомыми и друзьями итальянской звезды. Позднее Брахер отметила, что рассказала историю исключительной женщины

Хемсворт, будучи ключевым актером на площадке, естественно, не выбрал ни одну из них. Он был крайне смущен самой постановкой вопроса. А затем "Тор" привел на съемки свою жену — актрису Эльзу Патаки.

Девушка надела парик и заменила Портман в сцене страстного поцелуя. О чем последняя рассказала New York Daily News.

"Это были пересъемки, и он (Крис Хемсворт — прим. ред.) работал в Гонконге, а я не могла туда попасть, потому что работала над своим собственным фильмом. И поэтому они одели его жену в мой парик и костюм, вот почему это было так страстно. Это было идеальное решение, не так ли", — добавила Портман.

По мнению кинозрителей, это единственная сцена поцелуя между Тором и Джейн, в которой есть ощущение любовной химии между героями. Так что шалость Криса удалась.

Напомним, Крис Хемсворт женился на Эльзе Патаки в 2010 году. У пары есть трое общих детей: Индия Роуз Хемсворт, Тристан Хемсворт, Саша Хемсворт.

Неожиданный хит поднял популярность исполнителей главных ролей Деми Мур и Патрика Суэйзи, а также Вупи Голдберг. Поклонники по всему миру после громкой премьеры напевали «Unchained Melody», а мастер-классы по гончарному делу стали главным романтическим развлечением для пар.

Никто не был уверен

Выступая на мероприятии Американского института кино в 2013 году, посвященном фильму, Деми Мур рассказала, что ей понравился сценарий, но она не была уверена, что зрители отреагируют на него положительно:

«Это история любви, когда парень — мертвый парень — пытается спасти свою жену. Здесь есть и комедийная часть, но на самом деле это история любви, и тогда я думала: «Вау, либо это будет что-то действительно особенное, действительно удивительное, либо полный провал».

Кастинг

В картине мог бы сыграть Брюс Уиллис, но история о любви мертвого парня будет абсурдной.

А вот Вупи Голдберг сама хотела сыграть экстрасенса, но создатели картины посчитали, что на эту роль нужна менее известная актриса. Позже они передумали и сами предложили Вупи роль.

Известно также, что за роль боролись и другие звезды, такие как Патти Лабель и Тина Тернер. Однако, за кандидатуру Вупи Голдберг активно выступал Патрик Суэйзи.

Суэйзи переживал реальное горе

В1990 году, Суэйзи рассказал, что, увидев гипсовый манекен, как тело его персонажа, он вернулся в памяти на похороны своего отца, когда чуть не потерял сознание от шока, касаясь его тела, лежащего в гробу.

«Я вытеснил это воспоминание из своей жизни до того момента на съемках, когда все это вдруг вернулось, причем очень четко.

Было несколько сцен, где со мной происходило что-то очень страшное», — сказал он.

Гончарный круг и любовь

Патрик Суэйзи назвал сцену с гончарным кругом "самой милой и сексуальной любовной сценой", в котором он когда-либо участвовал.

Он объяснил, что речь шла не столько о физической любви, сколько о глубокой личной связи.

«Мы были очень увлечены тем, чтобы любовная сцена была не о том, как облизывать лицо и прыгать друг на друге, а о связи между двумя человеческими существами», — объяснил он.

Музыка

Вы когда-нибудь задумывались, почему главная песня фильма называется «Unchained Melody» ("Заключенная мелодия")? На самом деле она была написана для тюремного фильма 1955 года «Освобожденные». В этом фильме ее поет заключенный. Поэтому в тексте говорится, как тяжело ждать так долго, ведь человек отбывает срок.

На эту песню делали каверы бесчисленное количество раз, и версия, использованная в "Привидении" группой Righteous Brothers, пожалуй, самая известная. Однако их версия появилась только в 1965 году, через десять лет после фильма «Освобожденные».

Успех фильма сделал песню хитом три десятилетия спустя. После выхода фильма песня заняла первое место в Австралии и 19-е место в Billboard Hot 100.

Интересно также, что в фильме, когда плохие души отправляются на тот свет, слышен неприятный звук. На самом деле звук является плачем ребенка, который воспроизводится медленно и задом наперед.

В России девушка, решившая сняться в фильме для взрослых, получит около 100 долларов за работу, что приравнивается к 6000 рублей по нынешнему курсу. При этом сумма не отличается в зависимости от опытности, известности актрисы или сюжета самого фильма.

Иная ситуация складывается на западном рынке. Заграницей опытная артистка 18+ может получить до 2000 долларов за съемку. Это примерно 122 тысячи рублей. Гонорар может изменяться от уровня сложности фильма и известности самой актрисы. Например, за «традиционную» сцену популярная девушка получит больше, чем начинающая. Без опыта актрисе заплатят около 300 долларов – 18 тысяч рублей

То же касается и сюжетов. Если съемки предполагают экстремальные сцены, то за них студия производит доплату. Даже начинающая артистка при участии в таком фильме получит около 2500 долларов – примерно 152 тысячи рублей. А гонорар известной актрисы будет в два раза больше.

К слову, получить известность в индустрии не так просто, как кажется на первый взгляд. Актрисы признавались, что ключевое значение в их работе играет «продаваемость». А на нее влияет количество просмотров роликов. Однако нельзя предугадать, какая девушка сможет максимально зацепить аудиторию. Близкие к индустрии люди признавались, что чаще всего предпочитают следить за одной актрисой, которая чем-то их привлекает, и из-за этого ей предлагают астрономические суммы за съемки.

Егор Трубников


Главный герой фильма Алексея Салтыкова "Председатель" (1964) — Егор Трубников, фронтовик, который с орденами и без руки после войны возвращается в родную деревню, где видит полнейшую разруху, пьянство и нищету. Он считает своим долгом восстановить хозяйство и вернуть земляков к нормальной жизни, поэтому становится председателем колхоза. Его методы радикальны и решительны, им все еще движет фронтовая непреклонность, из-за этого односельчане и райком относятся к Трубникову настороженно и даже воинственно.

Когда Ульянову предложили сыграть "в фильме про колхоз", он был не в восторге, но прочитав сценарий Юрия Нагибина, всю ночь не мог уснуть, с утра сам позвонил на "Мосфильм" и согласился на пробы. Позже он неоднократно признавался, что роль председателя была одной из его любимых. "Мне кажется, именно в его неуживчивости, может быть, даже в минусах его характера и кроется то, что заставляет в итоге поверить в правду, которую он утверждает. Поверить в добро, в справедливость. Ибо во имя справедливости так нелегко живет Трубников", — рассказывал актер. За работу над этим сложным характером Ульянов был награжден Ленинской премией, а читатели журнала "Советский экран" назвали его лучшим актером года. Именно эта роль подарила ему всесоюзную славу.

Георгий Жуков

Роль Георгия Жукова называют главной в творчестве Михаила Ульянова — актер сыграл знаменитого полководца почти в 20 фильмах, еще несколько раз на сцене. Дебют Ульянова-Жукова состоялся в киноэпопее Юрия Озерова "Освобождение" (1968–1972). Причем маршал сам принял решение, кто будет воплощать его образ на экране: он посмотрел драму "Председатель", оценил мощный темперамент Ульянова, его мужественность в кадре. Над внешним сходством впоследствии старательно работали гримеры.

Своей наиболее удачной работой в образе Жукова Ульянов считал картину "Блокада" (1973–1977) Михаила Ершова. В ней ему удалось раскрыть многогранность своего героя, передать его целеустремленность, стальную собранность, волю. При этом в мемуарах Ульянов самокритично писал:

В общей сложности Михаил Ульянов снимался в роли маршала на протяжении 37 лет — последним стал телесериал Юрия Кары "Звезда эпохи" (2005). Интересно, что актеру и полководцу так и не удалось познакомиться лично.

Николай Кайтанов

В кино театрального актера Михаила Ульянова привел режиссер Юрий Егоров. Роль в его картине "Добровольцы" (1958) — одна из первых заметных в фильмографии Ульянова. Актер сыграл комсомольца Николая Кайтанова, который вместе с друзьями идет добровольно строить первую линию московского метро. Ребята быстро становятся ударниками, влюбляются, женятся, но у жизни на них есть свои планы. Действие фильма начинается в 30-е годы, а заканчивается в 50-е. Ульянову удалось воплотить образ не только преданного стране советского человека, но и целого поколения, которое, несмотря на войну, тяжелый труд, испытания и утраты, сохраняло любовь и находило поводы для радости.

Сергей Абрикосов

В картине Юлия Райзмана "Частная жизнь" (1982) Михаил Ульянов сыграл Сергея Абрикосова — директора крупного предприятия, который мыслями всегда в работе и даже дома ночует не в спальне, а в кабинете. Внезапно Абрикосова отправляют на пенсию, и из увлеченного начальника он вынужден переквалифицироваться в обычного домоседа.

"Он оказался не у дел и вдруг увидел, что жизнь идет совсем не так, как он представлял себе, когда был у руля", — рассказывал о своем герое Михаил Ульянов. Сергей понимает, что ничего не знает о своей семье, дом кажется ему другой планетой, которую приходится осваивать. Михаил Ульянов смог блестяще создать образ человека, пережившего серьезную перестройку всего внутреннего мира. За эту роль он получил Государственную премию СССР, специальный приз Венецианского кинофестиваля, также фильм "Частная жизнь" был номинирован на "Оскар".

Дмитрий Карамазов

Роль в фильме Ивана Пырьева "Братья Карамазовы" (1968) актер попросил сам — впервые в жизни. Режиссера поначалу смущала "заземленность" амплуа Ульянова, но вскоре Михаила утвердили. Актер не расставался с романом Достоевского, но чем больше он хотел быть похожим на Митеньку, тем хуже шли съемки.

Дмитрия Карамазова, каким его изобразил Михаил Ульянов, считают одним из самых удачных киновоплощений героя. Его Митя — добродушный, любящий, страстный, но доведенный до отчаяния, разочаровавшийся в людях. По сюжету Дмитрия обвиняют в убийстве, хотя он не совершал его. Ульянову удалось создать образ человека, который мучительно ищет правду и находится на грани безумия из-за того, что никто не верит ему. "По существу, весь ход роли — это непрерывное исступленное стремление осмыслить одну тему: почему люди так плохо, так пакостно живут? Почему люди так ненавидят друг друга?" — рассказывал актер.

Иван Афонин

В провокационном фильме Станислава Говорухина "Ворошиловский стрелок" (1999) Ульянов воплотил образ отчаявшегося человека. Его герой Иван Федорович Афонин — ветеран войны, прожил долгую жизнь, многое видел и придерживается высоких моральных принципов. В нем вспыхивают злость, чувство мести и жажда справедливости, когда его внучку Катю — ту, в которую он вложил всю свою любовь и заботу, — насилуют бандиты. После безуспешных попыток наказать их законным путем Иван Федорович сам берется за оружие.

Ленту "Ворошиловский стрелок" называют одой 90-м. Это тяжелое кино о том, как насилие порождает насилие, история беспредела против "маленьких людей" и их ответной большой силы. За роль народного мстителя Михаил Ульянов получил несколько наград, среди них премия "Ника" и приз "Кинотавра".

Понтий Пилат

Юрий Кара взялся за экранизацию "Мастера и Маргариты" (2011) намного раньше, чем Владимир Бортко, но выход картины постоянно откладывался. Со времени съемок до премьеры прошло целых 17 лет — Михаил Ульянов, к сожалению, до нее не дожил, а сам фильм оказался в тени знаменитого сериала, который вышел раньше.

Понтий Пилат в исполнении Ульянова — яростный, жестокий, умудренный властитель. Он привык полагаться только на свой опыт, поэтому с усмешкой слушает проповеди бродячего философа Га-Ноцри. Удалось актеру передать и трагизм фигуры Пилата — в его интонациях и мимике читается усталость, разочарование в людях, потеря веры и главное — ненависть. "Тема Понтия Пилата — на все времена: вечная тема предательства, которого он не ожидал от себя… Он и не чувствует себя предателем. Но все-таки чувствует паршивость своего положения, некомфортность душевную <...> У Пилата голова болит не только от физического недомогания, но и ото всей этой человеческой пошлости и злобной мелочности", — рассуждал о своем герое Ульянов.

Дарья Шаталова

В материале цитируются книги: Ульянов М. Работаю актером. — М.: Искусство, 1987; Ульянов М. Возвращаясь к самому себе. — М.: Центрполиграф, 1996; Ульянов М. Реальность и мечта. — М.: Центрполиграф, 2018.

В оригинальном фильме, написанном Роуз Гилрой, рассказывается о группе документальных деятелей, бросающих вызов удаленной пустыне Аляски, пытаясь спасти почти вымерший вид волков. Когда команда снова собирается вместе на престижной церемонии награждения, напряженность вспыхивает, когда смертельная правда грозит разрушить их работу. Команда пережила суровые условия дикой природы, но переживет ли ночь тайна, которой они делятся?

И хотя Александр Скашгорд сосредоточит свое внимание на режиссуре "Стая", у фанатов все еще есть много возможностей увидеть его перед камерой. Он играет вместе с Мией Гот в будущем фильме ужасов Брэндона Кроненберга "Бесконечный бассейн" и в настоящее время снимается в биографическом фильме Элизабет Миллер "Ли" из Кейт Уинслет.

Съемки "Стаи" должны начаться в марте 2023 года. Дата выхода не объявлена.

Какие ассоциации вызывает молоко? Корова пасется на лужайке и с аппетитом жует сочную зеленую траву, бабушка веером принимается ее доить, а к ней бегут со всех ног малыши, чтобы выпить кружку парного молока. Молочные коктейли в самых разных заведениях чаще всего заказывают детям. Молоко в кино - это символ невинности, чистоты и безмятежности.

И вдруг стакан с молоком оказывается в руках негодяя, который с удовольствием его пьет. Такие сцены всегда вызывают смятение. Антон Чигур, который бесцеремонно уселся в чужом доме на диван и пьет чужое молоко из чужого холодильника в фильме "Старикам здесь не место". Нехороший Алекс из "Заводного апельсина" выпивает молоко-плюс (не будем уточнять, то скрывается за этим "плюс") и отправляется творить дикие вещи. Ханс Ленд из "Бесславных ублюдков" хвалит молоко, которое он попросил на ферме, а затем стреляет в спину убегающей девушке.

Со стаканом чисто-белого молока в руках злодеи выглядят еще более отъявленными и грязными.

А иногда молоко наоборот показывает зрителю истинную суть человека. Например, киллер Леон оказывается неплохим парнем, большим ребенком, а намекает нам на это его любовь к молоку.

События нового сезона сериала «Жуки» разворачиваются через неделю после финала второго: Инвестор, спрыгнувший в овраг, находится в больнице, а главные герои делают всё, чтобы он пришёл в себя и вернул им приложение. На фоне основной линии персонажи столкнутся с проблемами личного характера: Денис и Дина сблизятся ещё больше, а Никита с Катей, наоборот, проверят отношения на прочность. А кое-кого и вовсе ждёт внезапная месть со стороны соперника.

«Всё хорошее когда-нибудь заканчивается. На мой взгляд, у нас получилось прекрасное окончание прекрасного проекта. За три сезона мы рассказали классную историю, в которой нет глупых и злых людей, здесь есть люди наивные и ошибающиеся — в лучших традициях Шукшина», — поделился исполнитель одной из центральных ролей Вячеслав Чепурченко.

Шоураннеры говорят, что финал «Жуков» получился более зрелищным и трюковым, чем оба предыдущих сезона. Герои будут гореть, тонуть, гонять на тракторах, бегать от быка и даже летать на воздушном шаре.

«У нас нет ни одной серии, где нет экшн-сцены. Увечья получают практически все, одних только взрывов у нас несколько штук. Автомобильные аварии, массовые драки, полёт на воздушном шаре — в этом сезоне будет всё», — рассказал режиссёр Максим Пешков.

В последнем сезоне «Жуков» роли исполнили Вячеслав Чепурченко, Игорь Верник, Павел Комаров, Вадим Дубровин и другие. Производством занималась компания Comedy Club Production.

Премьера финала «Жуков» стартует на телеканале ТНТ 5 декабря.

Для омоложения 80-летнего актёра студия Industrial Light & Magic использовала сразу несколько революционных технологий. Кроме того, авторы даже раздобыли старую кожаную куртку Индианы из первой части, чтобы сшить новую с современными пропорциями актёра. Харрисон Форд уже видел результаты своего «омоложения» и поразился — это первый раз, где он действительно поверил в то, что это действительно молодая версия его самого.

Это первый раз, когда я действительно поверил в подобное омоложение. Это немного пугающе. Я даже не хочу знать, как это работает, но это работает. Однако это не заставляет меня хотеть быть молодым. Я рад, что заслужил свой возраст.

Премьера «Индианы Джонса 5» состоится 30 июня 2023 года.

Премьера сериала «Монастырь» состоялась 19 ноября на «Кинопоиске». За первые сутки шоу посмотрели более 250 тысяч человек. Согласно словам представителей платформы, это рекорд для онлайн-кинотеатра.

Главную роль в ленте исполнила звезда программы «Орел и решка» – Ивлеева сыграла тусовщицу Марию, которая укрывается в монастыре от опасных людей. Проект с участием блогера обогнал такие сериалы, как «Дом Дракона», «Нулевой пациент» и четвертый сезон сериала «Мажор». В одной из сцен героиня Ивлеевой соблазняет священника, который хранит обет безбрачия – изначально артистка была против съемок в откровенной сцене.

В сериале «Монастырь» также снялись такие популярные артисты, как Мария Миронова, Марк Эйдельштейн и Джаник Файзиев.

Шоу изначально не называлось "Друзья". Соавторы Дэвид Крейн и Марта Кауфман представили его как "Insomnia Cafe". Было рассмотрено много других названий, прежде чем они остановились на "Друзьях".

- Каналу NBC сначала не очень понравилось шоу. В нем пилот описан как «не очень интересный, умный или оригинальный».

- Все персонажи были названы в честь героев сериала 1970 года « Все мои дети». Росс был назван в честь звезды «Все мои дети» Росса Чендлера. Джоуи Триббиани был вдохновлен доктором Джо Мартином.

- Кортни Кокс изначально должна была сыграть Рэйчел, но она отказалась, потому что ей больше нравился сильный характер Моники. А вот известная телеведущая Эллен ДеДженерес отказалась играть Фиби.

- Знаменитую сцену из заставки с фонтаном было очень непросто снимать. Уставшим промокшим актерам приходилось изображать радость в четыре часа утра. При этом никому из актеров не нравилась сама идея с танцами у фонтана в заставке.


-Друзья-соавторы Марта Кауфман и Дэвид Крейн написали заглавную песню, которая в итоге стал хитом. Она была не только номером один в топ-40 США, но и стала международным хитом.

- Перед выходом шоу в эфир все актеры вместе отправились в Лас-Вегас. Это была идея режиссера Джеймса Берроуза. Почему он это сделал? Потому что у него «было предчувствие по поводу шоу». Берроуз сказал актерам: «Как только шоу выйдет в эфир, вы, ребята, никогда не сможете никуда пойти, без бешеного внимания».

В 1997 году актеры протестовали против равной оплаты труда. В первом сезоне они зарабатывали 22 000 долларов за серию. Во втором у них были немного разные зарплаты. Они вели переговоры, потому что хотели равных зарплат для всех.

- Пару сезонов Росс оставался 29-летним. Таких ляпов было довольно много.

- Дженнифер Энистон чуть не покинула шоу на полпути, чтобы сняться в ситкоме "Muddling Through".

- В сериале должен был быть седьмой друг. Первоначально в NBC подумали, что актерский состав слишком молод. Создателям даже предложили добавить несколько взрослых персонажей, которые бы давали советы двадцатилетним. Они предложили добавить полицейского Пэта, чтобы привлечь более старшую аудиторию.

- Мэтью Перри боролся с алкогольной зависимостью на протяжении всех съемок сериала. Он часто приходил на съемочную площадку с ужасным похмельем. В одном из интервью он сказал, что вообще не помнит съемок трех сезонов «Друзей».

- Хотите верьте, хотите нет, но Джоуи и Моника должны были быть центральной парой.

«Изначально мы думали, что большим любовным интересом были Джоуи-Моника. Это было до того, как мы написали сценарий, когда мы только продвигали сериал», — сказал Кауфман NBC в 2004 году.

-Джеймс Майкл Тайлер был выбран на роль Гюнтера, потому что он был единственным артистом, который знал, как управлять эспрессо-машиной.

- В среднем на съемку одной серии уходило пять часов.

- Огромная белая собака Джоуи принадлежала Дженнифер Энистон. Ее друг купил его для нее.

Твиттер

- Мэтт ЛеБлан был на грани банкротства, прежде чем его взяли на роль в «Друзьях». У него было всего 11 долларов и не было денег на посещение стоматолога, поэтому он купил наждачные пластины и сам подпилил свой неровный зуб.

- Беременность Лизы Кудроу была прописана в сериале, а беременность Кортни Кокс — нет. Когда Кудроу забеременела, писатели сделали ее суррогатной матерью для ее брата. Но когда Моника забеременела, ее положение просто маскировали в мешковатую одежду, потому что в сериале уже было установлено, что у Чендлера и Моники не может быть детей.

Турецкие сериалы в последние годы стали особенно популярны во всем мире. Многие считают, что это просто растянутые мыльные оперы, с драматичными нереальными сюжетами и эффектной музыкой, созданной, чтобы создавать напряжение чуть ли не 20 раз за одну серию. Однако, иногда турецкий сериал - не глупая трата времени, а хороший способ отвлечься. Так, в них часто бывают интересные сюжеты полные любви и ненависти, ситуации похожие на реальную жизнь, трогающая душу музыка, моменты которые заставляют зрителя радоваться и плакать, а также невероятная актерская игра. Конечно, исполнители главных ролей всегда красавчики с идеальной фигурой, горящим взглядом и щетиной. Поэтому турецких актеров так любят женщины. И один из главных любимчиков российских зрительниц - актер Бурак Озчивит, известный по суперпопулярным сериалам "Королек - птичка певчая" и "Черная любовь".

Отец мечтал видеть Бурака моделью

Бурак родился в прибрежном городке Мерсин в 1984 году, но вскоре после рождения ребенка семья переехала в Стамбул. Отец актера вел бизнес и редко появлялся дома из-за частых командировок. Мать вела дом и воспитывала сына и его сестру, которая была на пять лет старше.

В раннем детстве Озчивит любил сидеть перед телевизором и смотреть мультфильмы. Этому занятию будущий актер мог посвящать долгие часы. Мальчик увлекался супергероями и всерьез заявлял, что когда вырастет, станет Бэтменом. Став старше, Бурак стал проводить много времени с друзьями, играя в футбол и занимаясь в тренажерном зале

После школы юноша поступил в университет Мармара в Стамбуле, где изучал актерское мастерство, изобразительное искусство и фотографию. В то же время он начал подрабатывать как модель и до 2006 года считался одним из самых востребованных мужчин-моделей Турции. Он несколько раз участвовал в конкурсе «Лучшая модель Турции» и выиграл титул в 2003 году. Через несколько лет Бурак Озчивит занял второе место в конкурсе «Лучшая модель мира».


Стоит сказать, что карьеру в модельном бизнесе молодой человек начал благодаря желанию своего отца, который увидел показ мод по телевизору и сказал, что будет очень горд, если его сын сможет добиться успеха в этой отрасли. После успехов на конкурсах красоты Озчивит привлек внимание турецких кинематографистов и начал сниматься в кино, о чем мечтал еще со школы.

Карьера и конфликт с "возлюбленной" в кадре

Первую небольшую роль Бурак Озчивит сыграл в молодежном триллере «Экси».


Успех к актеру пришел после выхода на экраны историко-биографического сериала «Великолепный век», в котором он сыграл легендарного османского полководца Малкочоглу Бали-бея. Более того, следующая работа прославила Бурака Озчивита на весь мир. Это была новая экранизация классического романа «Королек - птичка певчая», в котором актер сыграл главного героя.


Кадр из сериала "Королек - птичка певчая"
Очередных съемок актеру не пришлось долго ждать, ведь поклонники по всему миру требовали все больше и больше проектов с участием Бурака Озчивита.

В 2015 году актер получил главную роль в очередном турецком сериале – романтической истории «Черная любовь», который стал суперпопулярным в России и в мире. Его возлюбленную в сериале сыграла Неслихан Атагюль. И хотя на экране актеры изображали романтические чувства, в реальной жизни у Бурака и Неслихан были натянутые отношения, которые со временем переросли в откровенный конфликт. Изначально актеры и их семьи поддерживали дружеские отношения, но постепенно отношения испортились.

Ходят слухи, что причиной конфликта стал сценический поцелуй актеров, который вызвал ревность у бойфренда Неслихан Атагюль. Бурак Озчивит извинился, но ситуацию это не спасло. Во время съемок актеры не разговаривают друг с другом и стараются по возможности сниматься отдельно.

Как любовь из сериала стала реальностью

Долгое время у актера были романтические отношения с моделью Джейлан Чапа, дочерью известного турецкого журналиста. Но в конце 2014 года пара рассталась после длительных отношений. Причиной стала постоянная ревность, а также его плотный рабочий график. Ходят слухи, что Джейлан сводила актера с ума, постоянно обвиняя его в изменах. Она могла даже прийти на съемочную площадку ни с того ни с сего, чтобы прояснить свои подозрения.

На съемках сериала «Королек птичка певчая» Бурак познакомился с молодой актрисой Фахрие Эвджен. В то время актер встречался с Джейлан, и женщина тут же удвоила бдительность, невзлюбив Фахрие.

Тогда это знакомство ни к чему не привело, но в 2015 году во время работы над мелодрамой «Любовь похожа на тебя» между молодыми людьми вспыхнула романтическая искра. Джейлан Чапа бросила Озчивита после того, как Бурак пригласил Фахрие на главную роль в этом фильме (Бурак также работал продюсером проекта). Актеру оставалось только решиться на это и окунуться в новые отношения.

По слухам, Фахрие Эвджен капризна. Но актриса оказалась на удивление терпимой к любимому мужчине. В одном из интервью женщина сказала, что не будет заставлять Озчивита менять свои привычки, хотя они ей и не нравились. Она посчитала, что нет причин менять мужчину, которого она выбрала.

Вскоре Бурак стал жить с актрисой, сдав свою квартиру. На этом женщина настояла, так как не хотела таскать свои наряды из одной квартиры в другую.

Прожив вместе несколько месяцев, Бурак и Фахрие решили пожениться. Озчивит представил невесту своей семье. Ходят слухи, что еще в феврале 2016 года они отпраздновали мусульманскую свадьбу.

Официальная свадьба и торжество состоялись 29 июня 2017 года. Поклонники пары назвали эту свадьбу важным событием века.

Пара организовала свадьбу на берегу Босфора, в крытой исторической вилле Sait Halim Pasa. Несмотря на то, что вечеринка была закрытой и проходила в отдаленном месте. Праздник был пышным. Во время мероприятия невеста сменила три шикарных наряда. Молодожены выбрали медленную и нежную, но современную музыку из известной мелодрамы «Пятьдесят оттенков серого».

Бурак Озчивит очень популярен в Арабских Эмиратах, поэтому сразу после помолвки актеру поступило предложение отпраздновать свадьбу в Дубае. Арабский бизнесмен, пригласивший актера, пообещал устроить мероприятие стоимостью 2 миллиона долларов. Актеру также предложили бесплатный медовый месяц в Дубае. Но Бурак от обоих предложений отказался и после свадьбы уехал с молодой женой на Мальдивы. Сейчас пара растит сына.

Бен Аффлек раскрыл, что сейчас популярна схема, когда создателям картин платят высокий гонорар, но от кассовых сборов они получают мало. В новой кинокомпании Artists Equity (буквально “Справедливость художников”) аванс будет меньшим, а процент от “кассового успеха” – большим. По мнению звезд, такой подход может изменить развитие индустрии.

У Аффлека и Дэймона уже есть инвесторы. Например, компания RedBird Capital Partners передала актерам сто миллионов долларов в качестве стартового капитала.

По словам артистки, съемки в этом проекте стали для нее самым сложным опытом за всю карьеру. Подробности передает Starhit.

«Сцены были болезненными. Мы закрывались с режиссером и оператором в квартире, где живет главная героиня со своим мужем и не может оттуда вырваться, и там работали», — рассказывает Ирина.

Актриса добавила, что в этой роли ей пришлось обнажить свои чувства, вложить в фильм свой личный опыт разбитого сердца.

«Я абсолютно обнажилась перед камерой, и чувственно, и эмоционально. Это роль-исповедь. Я взяла свое разбитое сердце и вложила в искусство», — призналась Старшенбаум

Відносини Гоун і Расселла почалися на зйомках фільму "Перехрестя" в 1983 році, хоча знайомі вони були дуже давно. Сталося це в юності, коли актрисі було всього 16 років, а акторові – 21. Однак тоді взаємна симпатія ні в що не переросла, але через 17 років було достатньо одного компліменту, щоб спалахнули справжні почуття. В одному з інтерв'ю Рассел якось розповідав, що приїхав на проби з сильним похміллям і коли побачив Голді, то зміг лише сказати, що у неї класна фігура. Зі здивуванням для нього Гоун відреагувала на комплімент. Цікаво, що перші три роки пара приховувала стосунки, хоча їхні спільні фото того періоду можна знайти на просторах інтернету. Про цю історію кохання світ дізнався після виходу на екрани культової комедії "За бортом". Режисер стрічки Гаррі Маршал тоді звернувся до акторів: "У моїй картині ви зіграєте закохану парочку. Так ми хоча б натякнемо Голлівуду, що у вас відбувається".

Цікаво, але незважаючи на практично 40-річні відношення пара досі офіційно не розписана і саме в цьому вони бачать один із секретів довгостроковості їхнього роману довжиною в життя. У Голді Гоун та Курта Рассела є спільна дитина Уайат, а також діти від перших шлюбів – син Бостон від шлюбу Рассела з актрисою Сізон Габлі, а також Олівер та Кейт від шлюбу Гоун із музикантом Біллі Гадсоном. До речі, Кейт Гадсон визнавала не раз, що називає Курта Рассела "Па" і вважає його своїм справжнім батьком.

Рада директорів прийшла до висновку, що оскільки Disney вступає у все більш складний період трансформації індустрії, Боб Айгер має унікальну можливість очолити компанію в цей вирішальний час», — сказала Сьюзан Арнольд, голова ради директорів Disney.

За її словами, Айгер користується глибокою повагою вищого керівництва Disney і викликає велике захоплення у співробітників компанії у всьому світі.

«Я надзвичайно оптимістично налаштований щодо майбутнього цієї великої компанії і дуже радий, що Рада директорів попросила мене повернутися на посаду генерального директора, — сказав Боб Айгер. — Для мене велика честь знову очолити цю чудову команду, яка має чітку місію, зосереджену на творчій досконалості, щоб надихати покоління за допомогою неперевершеного, сміливого оповідання історій».
Нагадаємо, що Боб Айгер — легендарна особистість для Disney, він фактично перезапустив компанію у 2000-х, саме при ньому купили Pixar, Marvel, Lucasfilm та Fox. Він пішов у відставку після 15 років роботи як CEO у лютому 2020 року.

Деталі
Тарантіно раніше працював на телебаченні, знявши два епізоди "CSI: Місце злочину" у 2005 році. Відтоді він виявляв бажання повернутися, а в лютому з’явилася інформація про те, що режисер веде переговори про створення продовження Justified від FX.

Крім цього, оскароносний сценарист розповів, що написав п'єсу ще до завершення "Одного разу в Голлівуді", проте йому так і не вдалось її реалізувати.

На запитання журналіста про комікс, який він хотів би адаптувати, Тарантіно відповів, що йому було б цікаво екранізувати комікс Fury and his Howling Commandos.

Чи закінчить Тарантіно телесеріал поки що невідомо.

Нагадаємо, Стрімінгова платформа Netflix представила новий трейлер анімованої стрічки "Піноккіо". Режисером фільму став легендарний Гільєрмо дель Торо.

Крім цього антиутопію Ейн Ренд "Атлант розправив плечі" екранізують у серіалі. Консервативне інтернет-видання The Daily Wire отримало права на телеадаптацію роману.

Як відомо, актор помер у Гонконгу, а розтин показав, що причиною смерті була пухлина мозку. Тоді експерти списали це на наслідки приймання знеболювальних. Пізніше з'явилися версії, що він міг бути убитий китайськими гангстерами, отруєний ревнивою коханкою або став жертвою прокляття. Інша версія полягала у тому, що він помер від теплового удару.

Тепер дослідники переглянули результати розтину, звіти патологоанатомів, а також судмедекспертів і вважають, що Брюс насправді, ймовірно, помер від гіпонатріємії.

Гіпонатріємія — аномально низький рівень натрію у крові, необхідний організму для балансу рідини. Дисбаланс змушує клітини тіла набухати, зокрема й у мозку.

"Іншими словами, ми припускаємо, що нездатність нирок виводити зайву воду вбила Брюса Лі", — написала група експертів у Clinical Kidney Journal.

У дослідженні стверджується, що Брюс мав кілька факторів ризику гіпонатріємії, зокрема те, що він пив велику кількість рідини, вживав марихуану, яка посилює спрагу, а також інші фактори, що знижують здатність нирок, такі як вживання ліків і алкоголю, що відпускаються за рецептом.

Його дружина Лінда розповіла, що перед смертю у Брюса була рідка дієта з моркви та яблучного соку, а Метью Поллі, який написав біографію Брюса Лі "Життя" у 2018 році, посилається на неодноразове вживання актором води у вечір його смерті.

"Ми припускаємо, що Брюс Лі помер від особливої форми ниркової дисфункції: нездатність виділяти достатню кількість води для підтримки водного гомеостазу, що в основному пов'язано з функцією канальців. Це може призвести до гіпонатріємії, набряку головного мозку та смерті протягом кількох годин, якщо надмірне споживання води не супроводжуватиметься виділенням води із сечею, що відповідає графіку смерті Лі”, — наголосили експерти.

Смерть Брюса настала лише за кілька тижнів до прем'єри картини "Вихід дракона" — першого великого західного фільму про кунг-фу.

У травні 1973 року, за кілька місяців до смерті, Лі знепритомнів, і в нього почалися судоми після сеансу монтажу в кімнаті для дубляжу без кондиціонера. Тоді лікар діагностував у нього набряк мозку, і Брюс зізнався, що незадовго до цього з'їв трохи непальського гашишу.

Тот самый Вито Корлеоне в романе Марио Пьюзо "Крестный отец" создавался как собирательный образ.

Предполагается, что персонаж основан на образах некоторых реальных личностях. Среди них, помимо реальных Фрэнка Костелло и Карло Гамбино, исследователи называют имя Вито Дженовезе.

Вито Дженовезе считается одним из самых влиятельных мафиози, когда либо существовавших в реальности. На протяжении десятилетий Вито Дженовезе был практически синонимом самой американской мафии. Он родился в сельской местности Италии 21 ноября 1897 года, подростком иммигрировал в Нью-Йорк и в молодости сформировал его криминальные элементы. Пробив себе путь к вершине, он не только контролировал организованную преступность, но и помогал формировать ее современную иерархию.

Так, Дженовезе иммигрировал из неаполитанской деревни в Нью-Йорк в 1913 году. Ребенком он плохо учился, поэтому проводил свои дни за мелкими кражами и сбором долгов для мафиози.

Впервые он был арестован в 19 лет и отсидел один год в тюрьме за хранение огнестрельного оружия.

Когда Дженовезе встретил Чарльза «Счастливчика» Лучано по соседству, он быстро стал его правой рукой. Молодой гангстер сделал Дженовезе своим самым надежным "силовиком". Дженовезе заработал впечатляющую репутацию в криминальном мире и поднялся в рядах по мере того, как Лучано набирал силу.

Хотя его карьера в мафии уже началась, Вито Дженовезе был официально вовлечен в организованную преступность в эпоху сухого закона 1920-х годов. Хотя Дженовезе еще этого не знал, теперь он работал на преступный клан, который позже возглавит и переименует в свое имя.

Однако время Вито Дженовезе на посту босса преступного клана Лучано было недолгим. В 1937 году он бежал в Италию, скрываясь от судебного преследования по обвинению в убийстве, и подружился с Бенито Муссолини. Там он имел связи с фашистскими организациями и занимался контрабандой наркотиков в Соединенные Штаты .

В конце войны он подружился с военными оккупационными властями США и руководил операциями на черном рынке в Италии, пока федеральные агенты не вернули его в Соединенные Штаты, чтобы представить суду по более раннему обвинению в убийстве. Однако ключевой свидетель, Питер Ла Темпа, был убит (отравлен) в 1945 году, находясь под стражей, а Дженовезе был освобожден 11 июня 1946 года. Он постепенно восстановил свою власть в Нью-Йорке, устроив убийство нескольких соперников ( аких как Вилли Моретти в 1951 году и Альберт Анастасия в 1957 году и якобы покушение на Фрэнка Костелло в 1957 году), и командовал бандитами-рэкетирами в торговле наркотиками. Тогда он стал известен всем как "босс всех боссов" в Нью-Йорке.

Наконец, в 1958 году федеральное правительство предъявило ему обвинение в контрабанде и распространении наркотиков, а в 1959 году он был осужден и приговорен к 15 годам заключения в федеральной тюрьме. Из тюрьмы (сначала в Атланте , затем в Ливенворте) он продолжал править и отдавать приказы об убийстве соперников. Он умер от сердечного приступа в Медицинском центре для федеральных заключенных в Спрингфилде, штат Миссури, в 1969 году.

Известный украинский режиссер, продюсер и клипмейкер Семен Горов объяснил, что последние 300 лет Россия ведет своеобразную культурную войну против Украины, целью которой является полное поглощение украинского культурного пространства. Именно поэтому зрители часто видели в главных ролях в украинском кино российских актеров, а тем временем наши артисты играли в основном второстепенных персонажей.

Горов признается, что пытался сопротивляться таким правилам, однако часто продюсеры на каналах открыто просили приглашать звезд из РФ. Об этом режиссер рассказал в интервью Алине Доротюк для ее YouTube-канала.

"Это была спланированная акция по поглощению украинского культурного пространства, которая уже длится лет 300 с большим или меньшим энтузиазмом. Я услышал когда-то, скажем так, "слухи", что бюджет, который Российская Федерация (разными путями: и легальными, и нелегальными) использует на идеологическую пропаганду своих идей в Украине, – это немного больше, чем бюджет Украины в целом", – раскрыл кино- и теледеятель.

Сам же Горов подарил украинцам всеми любимые новогодние мюзиклы: "Вечера на хуторе близь Диканьки", "Золушка", "Безумный день или женитьба Фигаро", "Сорочинская ярмарка" и многие другие. В них играли как украинские, так и российские артисты. Нередко в главных ролях появлялись Филипп Киркоров, Лолита Милявская, Николай Басков и многие другие.

Впрочем, Горов утверждает, что старался давать главные роли все-таки украинцам.

"Когда это начало ощущаться, мы пытались этому сопротивляться... Мы даже в клипах делали какие-то цвета наши с намеками, с такими пасхалками", – подметил режиссер.