Мой отец пишет сценарии для всех моих фильмов. Мы немного обсудили RRR 2 — он уже работает над его сюжетом.

«RRR: Рядом ревет революция» вышел в марте 2022 года. Это самый дорогой фильм в истории индийского кинематографа — его бюджет составляет $ 70 млн, а сборы превысили $ 150 млн. Картина доступна и в России — ее можно посмотреть в онлайн-кинотеатре «Кинопоиск HD». Экшен был принят аудиторией крайне тепло. На агрегаторе Rotten Tomatoes его рейтинг составляет 93% от критиков и 94% от зрителей.

Сюжет «RRR: Рядом ревет революция» вертится вокруг Рамы — полицейского на службе у колониального правительства, и парня из племени гондов по имени Бхим. Сначала герои по разные стороны баррикад, но волею судьбы они становятся друзьями, которые встают на защиту своей родной земли.

Это очень жизнерадостный сезон, и я думаю, в некоторых аспектах он будет напоминать об эпизодах классического "Секса в большом городе". Конечно, это произойдет, в первую очередь, с Кэрри. Потому что она всегда готова к новым приключениям или к новым отношениям, к новой дружбе в городе, и вы точно это почувствуете. Мы очень взволнованы. Я уже видела новую одежду. Поэтому с нетерпением жду следующих серий, как и все остальные телезрители, — заявила Обри.

Также известно, что во втором сезоне произойдут изменения в актерском составе. Сара Джессика Паркер уже подтвердила, что на съемках к касту присоединился Джон Корберт в роли Эйдана Шоу.

Заявление Киану буквально взбудоражило фанатов актёра и знаменитого охотника на демонов. Режиссёр оригинального «Константина: Повелителя тьмы» Френсис Лоуренс заявил, что после заявления Киану на шоу Колберта киноделы Warner Bros. дали зелёный свет сиквелу, доверив Лоуренсу постановку.

Режиссёр добавил, что ранее Warner Bros. хотела ввести Константина в другие свои фильмы. Но держатель прав на героя — DC Comics — не давала этого сделать. «Константин: Повелитель тьмы» вышел в 2005 году. По первому фильму в том же году вышла игра. Экшен разработала студия Bits.

О разработке сиквела стало известно в сентябре этого года, но дату премьеры так и не назначили.

Он отметил, что "с нетерпением ждет" встречи с присужденным фильму призом. Лента Панфилова снята по мотивам повести Александра Солженицына "Один день Ивана Денисовича". В международном прокате она получила название "100 минут".

Главную роль в фильме исполнил актер Филипп Янковский. Он сыграл сбежавшего из немецкого лагеря советского военнослужащего, которого осудили за шпионаж по возвращении на родину и отправили в ГУЛАГ.

13 ноября стало известно, что картина удостоилась премии за лучший фильм по мотивам литературного произведения на итальянском кинофестивале Efebo d'Oro в Палермо. Она боролась за первенство наряду с работами Пола Верховена и Фатиха Акина.

Мы снимаем документальный фильм - в нем будет то, что еще ни в каких СМИ обо мне не показывали. Мой путь от шаурмы до тяжелого люкса", — поделился Зейкенов.

Лента охватит самые важные периоды из биографии артиста, начиная с трехлетнего возраста. Известно, что производством фильма занимается компания "A4Origin" совместно с Effective Records.

В начале ноября продюсер Алексей Манос сообщил на своей странице в :::что съемки фильма проходят в родном для Зейкенова Казахстане. Дата премьеры фильма "Imanbek — чужой среди своих" пока неизвестна.

Павел, чем вас подкупила эта история?

— Это было лето, когда всегда много работы. У меня прежде не было опыта работы с жанром "научная фантастика", хотелось попробовать. И режиссер подкупил своим разбором персонажа, истории. Он был готов принимать мои предложения по характеру героя.

— Режиссер "Суперпозиции" Вадим Валиуллин до этого снял пацанский сериал "Зема", который из проекта вырос в довольно успешную работу. По первым сериям кажется, что эта пацанская эстетика присутствует и в "Суперпозиции", что очень необычно для фантастического сюжета. Как бы вы сами определили стиль и атмосферу "Суперпозиции"?

— На мой взгляд, все зрелищные проекты содержат в себе сразу несколько жанров. Не сказал бы, что в "Суперпозиции" присутствует "пацанская" эстетика, просто есть пара персонажей, которые являются ее представителями, но на главную линию они не влияют. Я бы назвал это все же "научной фантастикой с элементами экшна.

— В центре истории — идея о мультивселенных, которая так популярна сейчас в мировом кино. Если бы вы могли выбрать альтернативную вселенную, то где бы вы хотели оказаться - и почему?

— Не знаю, мне кажется и в нашей вселенной меня все устраивает. Менять ее на другую не хочется, разве что только на вселенную "Звездных войн".

— Ваш герой Леша проходит путь от немного забитого студента-гения, у которого болезненные отношения с отцом, до путешественника во времени, от действий которого зависит судьба мира. Вы играли этого героя как полную противоположность себе - или вам ближе актерский метод "я в предложенных обстоятельствах"?

— Я слушал режиссера и иногда что-то предлагал, тут, скорее всего, было "я в предложенных обстоятельствах", так удобнее работать в подобных проектах.

— В проекте снималась и ваша мама Марина Зудина, с которой вы уже работали вместе в "Ампире V". Расскажите об опыте вашей совместной работы и том, по какому принципу вы соглашаетесь на тот или иной проект вместе?

— Ну тут сложно что-то рассказать… работал как с коллегой, тут все просто. На площадке отключается восприятие кого-либо в каком-либо качестве. Просто мы актеры и делаем одно дело. Важно только то, что рядом талантливые люди и профессионалы своего дела.

— Сейчас успешно идет другой сериал с вашим участием — "1703", где вы сыграли квир-персону. Здорово и то, что таким героям пока находится место в отечественных проектах, и то, что вам хватило актерской смелости сыграть этого персонажа. Как вы попали в проект Сергея Сенцова и почему решились сыграть Родю?

— Спасибо большое, мне очень приятно это слышать. Меня позвали на пробы в пилот, прислали сценарий. Пробы были на главную роль, но у меня уже был опыт игры полицейского, поэтому в сценарии я увидел интересный для себя вызов, раньше такого не делал. Сказал, что мне было бы интересно попробоваться на Родю. Смелости тут никакой нет, скорее актерский интерес.

— Часто вашими экранными партнерами становятся очень маститые и опытные артисты. Кто из ваших старших товарищей повлиял на вас в профессиональном плане сильнее всего и чем?

— В первую очередь это Олег Павлович (Табаков — ............), Игорь Миркурбанов, Виктор Александрович Вержбицкий. С ними я пересекался на сцене и восхищаюсь их мастерством. Чем именно, трудно сказать, это же такое непередаваемое влияние. Я, наверное, еще не дорос до того, чтобы понимать, чему именно они меня научили.

— В "Ампире V" также снимался Оксимирон. Какие у вас впечатления от работы с ним?

— Прекрасный человек и партнер. Всегда видно, когда человек занимался в жизни одним, а потом начинает себя пробовать в другом. И всегда видно, когда состоявшаяся "....... заходит в другую отрасль. Одни могут вести себя как короли, а Мирон был совершенно не таким. Поэтому с радостью повторил бы этот опыт работы с ним.

— Летом в отечественном прокате очень хорошо прошел "Молодой человек", который в нынешние времена кажется действительно отличным примером качественной комедии с идеальным балансом юмора и драмы. Насколько вам самому интересен комедийный жанр - и что для вас является критерием хорошего юмора?

— Он мне безусловно интересен, если не пошлый и не строится на одном гэге. Саша (Александр Фомин, режиссер и сценарист фильма — ............) прекрасно написал историю и делал все сам, поэтому так хорошо все, наверное, и получилось. Скажем так, большая часть комедий в России строятся вокруг алкоголя, поэтому если шутка только в нем, то это комедией назвать трудно (улыбается).

— В картине также снимался Данила Поперечный. Любите его юмор, как вообще относитесь к стендапу?

— Да, Данила мне очень импонирует, смотрю все стендапы которые он выкладывает у себя на канале. Очень жалко, что для качественного юмора сейчас так мало места. Надеюсь это пройдет в будущем. Еще нравится Чебатков и Соболев.

— Так получилось, что ваш экранный оппонент, герой Данилы Козловского, отчасти стал мемом — его мотивационная речь и песня про то, как он заряжает позитивом себя и всю страну "ушли в народ". А про своих героев вы когда-нибудь встречали мемы в интернете?

— Нет, пока не видел - или не было такого героя, которой мог бы стать мемным. Но если такое случится, хотелось бы, чтобы это был комедийный персонаж, а не драматический (улыбается).

— Недавно на Кинопоиске вышло очень талантливое и подробное видеоэссе об истории российского кино, в котором прослеживаются его ключевые этапы. Для вас кто самые главные отечественные режиссеры?

— Наверное, все наши признанные классики. До определенного момента творчества Никита Михалков, Андрей Звягинцев. Очень нравится Юрий Быков и Василий Сигарев.

— Завершая наш разговор, хочу вспомнить еще один прекрасный фильм с вашим участием — "Доктор Лиза". Такого рода проекты у нас принято называть "фильмами морального беспокойства", потому что они фактически проводят зрителю прямой массаж сердца, помогая этим сердцам не черстветь. В нынешние времена какие фильмы вы сами любите смотреть и пересматривать?

— Я сейчас чаще пересматриваю масштабные эпопеи вроде "Храброго сердца" и "Гладиатора" — хочется чего-то большого. Ну и готов всегда смотреть "Гарри Поттера" и "Властелин колец".

Робби рассказала, что у создателей была отличная идея включить новую героиню в фильм о пиратах и картина должна была отличаться от предыдущей серии фильмов.

И хоть сама актриса считала идею отличной, по неизвестным причинам Disney решили отказаться от проекта. О том, почему это произошло, актриса не рассказала.

Эксперты считают, что это может быть связано с низкими сборами спин-оффов с женщинами в главной роли и тем, что корпорация занята возвращением Джонни Деппа на роль Капитана Джека Воробья.

Ранее мы писали о том, что финал "Очень странных дел" растрогал всех.

По данным издания, Джоан Роулинг отказывалась принимать участие в дилогии, потому как не видела творческого потенциала в этой истории.

Проект был отложен на неопределенный срок, но глава Warner Bros. Discovery Дэвид Заслав принял решение дать проекту еще один шанс.

Заслав уже ищет возможные варианты экранизации пьесы, но каких-то конкретных планов у студии пока нет.

Сюжет «Гарри Поттер и Проклятое дитя» рассказывает о том, что происходит сразу после эпилога оригинальных «Даров смерти». В пьесе рассказывается о сыне Гарри — Альбусе Северусе Поттере, который был распределен в Слизерин, где он и встретит сына Драко Малфоя Скорпиуса.

Ранее мы писали о доме из популярного сериала.

Магия в сюжете. Главный герой, которого играет Андрей Бурковский, проживает свою жизнь за один день, периодически перескакивая на несколько лет вперёд. Что магического в моей героине? Мы придумали, что она в принципе такая магическая, прекрасная, идеальная женщина, которая притягивает к себе главного героя Максима. Но в результате их союз распадается», — поделилась она в беседе с интернет-изданием argumenti.ru.

По словам актрисы, самым сложным было играть идеальную девушку, которая всё понимает и принимает.

«Особенно меня восхитила на съёмках «Я на перемотке!» Татьяна Догилева, хотя у меня с ней был всего лишь один съёмочный день. Она делает сразу всё, что хочет режиссёр, всё слышит, понимает, чувствует. Мне с ней было очень комфортно, в какие-то моменты Татьяна помогала мне в той или иной сцене, что-то подсказывала», — добавила Теплова.

По словам Кертис, сейчас актрисы и студия Disney обсуждают подробности продолжения фильма 2003 года.

По всей видимости, далеко отходить от привычного сюжета режиссеры не собираются. Лохан сказала, что ей было бы интересно сыграть “сексуальную старушку”, а Кертис намерена примерить на себя роль “современного гиперактивного родителя”.

Напомним, оригинальный фильм рассказывает историю о вражде мамы и дочери. Их жизненные установки расходятся во многом: Тэсс (Джейми Ли Кертис) не одобряет стиль и музыкальные предпочтения дочери, а Анна (Линдси Лохан) терпеть не может нового жениха матери. В решение конфликта вмешивается судьба — рано утром в пятницу мама и дочка обнаруживают, что поменялись телами.

Известная актриса Эмили Блант («Грань будущего», «Дьявол носит Prada») за свою карьеру сыграла немало персонажей, которым дорогу лучше не переходить.

По словам знаменитости, такие образы ей уже наскучили, хотя режиссеры и продюсеры обращаются к ней по большей части именно с такими предложениями.

«Некоторые сценарии, что мне дают, я даже не читаю. Просто спрашиваю, какой будет моя героиня. Когда узнаю, что она снова будет спасать весь мир и давать фору мужчинам, я начинаю закатывать глаза», - рассказывает актриса.

Знаменитость призналась, что ее стойкие, решительные и сильные героини уже порядком ей надоели.

«Хочется быть мягкой, тихой и где-то даже беззащитной, чтобы рядом с тобой непременно появлялся тот, кому и положено спасать этот мир, а заодно и всех женщин на свете», - поясняет артистка.

С 18-19 ноября на ТВ покажут 15 знаковых картин Рязанова, снятых в разных жанрах - от драмы до эксцентрической комедии, от музыкальной картины до экранизации классического произведения.

"У него не было цели просто насмешить зрителя, в большинстве его картин мы видим философию большого художника, его острый взгляд на жизнь, на окружающую действительность, на человеческие пороки и, наоборот, достоинства. Поэтому фильмы Рязанова продолжают жить", - говорит директор по киноканалам медиахолдинга "Цифровое телевидение" Иван Кудрявцев.

Праздничный киномарафон начнется с драматической картины "Дорогая Елена Сергеевна" по мотивам одноименной пьесы Людмилы Разумовской с Мариной Нееловой в главной роли. После покажут детектив "Берегись автомобиля" с Иннокентием Смоктуновским, советско-итальянскую комедию "Невероятные приключения итальянцев в России", фильмы "Жестокий романс", "Ирония судьбы, или с легким паром!", "Служебный роман" и "Вокзал для двоих".

19 ноября в эфир выйдут картины "Дайте жалобную книгу", "О бедном гусаре замолвите слово", "Зигзаг удачи", "Старики-разбойники", сатирические фильмы "Забытая мелодия для флейты" и "Гараж", романтическая комедия "Девушка без адреса" и новогодний музыкальный фильм "Карнавальная ночь".

Эльдар Рязанов скончался на 89-м году жизни 30 ноября 2015 года.

Лоуренс очень жалеет о том, что съёмочная команда целилась в подростковую аудиторию, поэтому «Константин», по его мнению, совсем не оправдывает рейтинг «R». Ведь если бы он действительно хотел снять кино для взрослых, оно было бы более жестоким и мрачным. Именно на этом и сфокусируется режиссёр, если руководство позволит снять сиквел с рейтингом «R».

При создании «Константина» мы следовали указаниям Warner Bros. и создавали фильм с рейтингом «PG-13». Но комиссия почему-то поставила нам «R». И я очень сожалею о том, что у нас вышла картина для взрослых, которая снималась для подростков. И если бы я хотел снять «взрослый» фильм, я бы действительно метил в рейтинг «R» и сделал его более жестоким и страшным. Сейчас я хочу создать настоящего «Константина» для взрослых, который покажет зрителям то, чего они хотели изначально, а не его «детскую» версию.

У «Константина 2» пока нет даже примерной даты выхода и полноценного сценария. Судя по всему, продолжение выйдет не раньше 2024 года.

Никита, чем вас подкупила история «1000 дешевых зажигалок» — скромного фильма, в котором авторы пытаются говорить о сложных и актуальных проблемах молодого поколения?

— Для меня история про становление молодого коллектива, в котором происходит свое распределение ролей, — это очень близкая и понятная тема. Потому что любая социализация, особенно в раннем возрасте (ведь это первый подобный опыт для человека) — важная часть жизни. В каждом коллективе есть свои изгои, есть свои лидеры, и у меня тоже есть опыт непростой социализации в обществе, в котором я оказывался. Я успел побывать в разных ролях: где-то был изгоем, а где-то — центром притяжения для остальных. Поэтому в этой теме мне так интересно разбираться.

— Вы играете старшего брата главного героя Артема. Ваш Илья кажется человеком, который отгородился от мира, — у него буквально стоит замок на двери в собственную комнату. Но при этом он не съезжает из квартиры матери. Получается дуальность: ему хочется дистанции, но он продолжает оставаться частью своей семьи. Каким вы сами видите своего героя?

— Вы верно подметили его амбивалентность. Мне кажется, что он приспособленец, такова его форма существования. Но при всех его попытках подстроиться под мир он все равно остается своеобразным отщепенцем. Потому что вроде бы не принимает эту реальность, отгораживается от нее, но все же становится ее частью.

— «1000 дешевых зажигалок» — кино, по сути, сделанное женщинами. Режиссерка фильма Ирина Обидова, сценаристка Лиза Цыганова, операторка Мария Жердина. Раньше существовал стереотип о том, что женское и мужское кино разнятся. На ваш взгляд, есть разница между видением женщин-режиссеров и постановщиков-мужчин — или это отживший свое миф?

— Я не думаю, что кино делится по гендерному принципу. У него намного больше делений, и все они связаны не только с полом, возрастом, национальностью или социальным статусом. Кино ровно такое, каков человек, который его снимает. Потому что в этом будет отражение автора, его видение мира и конкретной истории. Конечно, есть некие различия между авторами-женщинами и авторами-мужчинами, но само кино, в моем представлении, точно не делится на мужское и женское.

Могу просто исходя из своего опыта сказать, что часто женщины-режиссеры (а я работал с несколькими), они мягче, их методы работы с актерами тоже мягче. Женщины-постановщицы не будут кричать на актеров, яростно отстаивая свое видение, с чем, например, я сталкивался, работая с возрастными режиссерами-мужчинами (смеется).

— Как вам кажется, почему тема подросткового сопротивления, которой посвящен фильм, стала такой актуальной?

— Я думаю, что это едва ли не последняя доступная форма выражения некоего человеческого бунта в культуре в нашей стране. Запретов сейчас становится больше, и это своего рода ответ на эти изменения.

— Тут еще рождаются ассоциации с перестроечным кино и фильмом «Асса», в котором тоже много молодых голосов. Потому что, когда хочется перемен, кажется логичным обратиться именно к следующему поколению, у которого больше жажды выразит свой протест.

— Да, я с этим абсолютно согласен.

— У вас в фильмографии есть интересная короткометражная работа «Главбух. История одной фирмы», в которой на примере этой самой фирмы раскрывается история целой страны. Как думаете, если когда-то будет сниматься картина о сегодняшнем дне и всех происходящих событиях, то на примере человека какой профессии?

— Мне кажется, что о сегодняшней России в будущем можно было бы рассказать через образ муниципального депутата. Именно депутата не большого звена, а депутата местного управления, решающего насущные проблемы на местах.

— Вы дважды работали с Кириллом Серебренниковым в кино — в «Лете» и «Жене Чайковского». А также служили в «Гоголь-центре». Чему вас научила работа с Серебренниковым?

— Я могу сказать, что меня многому научил даже не только Кирилл Серебренников, а и актеры «Гоголь-центра» вообще, потому что это всегда был некий синтез, синергия большого количества людей. Они научили меня главному: ответственности за то, что ты делаешь в качестве художника.

В «Гоголь-центре» было важно, что у всех актеров одинаково равные права: никто никого не лучше и не важнее, мы все были равны. Кирилл Семенович нас часто делал своими соавторами, потому что предоставлял нам свободу проявления своих трактовок материала. Мы могли делиться своим видением и в то же время учились смотреть на вещи его глазами.

Например, одной из моих первых работ в «Гоголь-центре» был спектакль Антона Адасинского «Вел-волкодав» — пластический спектакль, основанный на поэзии Мандельштама. Мы приходили, читали стихи и пытались через пластику тела выразить свое ощущение от этих стихотворений. Для меня это тогда было совершенно необычным опытом, требующим навыка адаптации к новой форме.

И в целом — работа в театре у Кирилла Серебренникова научила меня тому, что ты, как артист, как творческая единица, имеешь абсолютное право на собственное самовыражение. Но если тебе нечего сказать, то, возможно, тебе не место в актерской профессии. Наверное, это звучит немного радикально, но артист — это в первую очередь содержание. А если этого содержания нет, то грош цена такому актеру. И то, что вы все самостоятельные авторы, а не только исполнители чужой воли, — всему этому меня научил и Кирилл Серебренников, и работа в «Гоголь-центре» в целом.

— В 2018 году вы участвовали в авторском проекте Ани Аристовой «Внутри себя», в котором, отвечая на вопрос, что для вас любовь, процитировали Станиславского: «Любить — значит желать касаться». Что для вас любовь — как чувство вообще — сегодня?

— Мне кажется, в этой фразе Станиславского есть особая энергия. Ведь «желать касаться» — именно желать, а не хотеть — это про попытку соприкоснуться с кем-то. Сейчас во мне это ощущение циркулирует с еще большей силой.

Например, в данный момент я нахожусь не в Москве и не могу физически быть со своими любимыми людьми, с семьей, друзьями — нет с ними именно физического контакта. И это ощущение сенсорного голодания очень сильно на меня влияет и, конечно, заставляет с новой остротой воспринимать чувство любви вообще.

— Если перенести это в плоскость вашей профессии, что для вас любовь к кино?

— А вот с кино гораздо все сложнее. В театре у тебя происходит моментальный фидбэк от проделанной работы. Ты вышел на сцену, сыграл, а потом выходишь на поклон. И ты видишь зрителей, которые потратили несколько часов своей жизни и пришли посмотреть вашу работу. И у тебя мгновенно возникает ощущение, что сегодня ты прожил свой день не зря. У «Гоголь-центра» в этом плане всегда был очень благодарный зритель.

В кино же достаточно все ситуативно и сильно по-разному, потому что итоговый вариант проделанной тобой работы зависит не только от тебя, но и, например, от режиссера монтажа, который из всех сделанных тобой дублей выбирает какой-то один вариант. И так бывает, что тебе самому этот вариант кажется не самым удачным, но повлиять на это решение ты не можешь. Из-за этого сложнее определиться с тем, как ты воспринимаешь фидбэк именно в своих киноработах.

Я нашел для себя такой ответ: для меня самое важное — убедительное существование здесь и сейчас. Оно не всегда случается, не все мои работы этому критерию соответствуют. Но для меня важно то, что происходит между актерами в сцене. Когда ты чувствуешь — я это называю «жизнь человеческого духа» — эту магию. Она может не передаться на пленку, но ты, как артист, ее в процессе съемок улавливаешь.

— Вы снимались во втором сезоне «Эпидемии». Расскажите о кастинге в проект?

— Изначально мне казалось, что меня не возьмут в проект, потому что у меня были не самые удачные пробы. Но режиссер второго сезона Дмитрий Тюрин дал мне второй шанс. А пробы, кстати, были очень сложные — мы делали около четырех сцен, все они были непростыми с эмоциональной точки зрения.

Но любопытный момент — когда меня утвердили, я это не сразу понял (улыбается). Меня попросили дополнительно приехать на Мосфильм, чтобы помочь выбрать для моего героя его экранную девушку. И я тогда еще подумал, мол, зачем вы меня мучаете, если я вам не подхожу? Но на середине этой встречи мне сказали: «А ты что не понял, что тебя утвердили?» (улыбается)

— Ваш герой Тарас — грубый и даже жестокий человек, который при этом не лишен острой рефлексии. Если нужно в каждом антагонисте искать что-то хорошее, то в чем у Тараса проявляется его светлая сторона?

— Как и про любого человека, тут очень важно понять, как он стал таким, каким стал. Мне кажется, что находясь в вакууме, человек более человечен. По крайней мере — мне хочется в это верить и хочется верить в лучшее в людях. И история Тараса, она о том, как человека трансформировали внешние обстоятельства. Да, мы не знаем его предысторию, но было важно показать, что он стал таким из-за событий в его жизни. Откуда это его маниакальное ощущение, что им пользуются? Из-за чего-то же оно в нем возникло... По моему мнению, это недолюбленный ребенок, который находится в поисках любви.

— Сами авторы и артисты сериала признавались, что проект во второй раз сумел предсказать недобрые события. Вы, когда снимался второй сезон, ощущали, что у этого есть шанс в той или иной мере сбыться?

— Я все-таки отношусь к этому как к вымыслу, возможно — слишком удачно созданному. И поэтому не думал о подобных параллелях. Но после вашего вопроса задумаюсь (улыбается).

— Кажется, что в нынешние времена зритель интуитивно ищет более добрые истории, потому что в них можно утешиться. С артистами это таким же образом работает?

— Я всегда искал истории, которые могут порадовать и приободрить зрителя. Особенно в театре, потому что намного интереснее, когда зритель смеется. Зритель ведь приходит отвлечься, и ты предлагаешь ему какую-то мечту или грезы о, возможно, никогда не существовавших людях и их историях. Это некое наследие Олега Павловича Табакова, у которого я учился, потому что он во всех своих работах, даже самых драматичных, искал вот эту нотку человеколюбия.

— Что вас радует и сильнее всего утешает в профессии сегодня?

— Для меня то, что происходит сейчас, это впечатление, которое мы должны интерпретировать в опыт, который затем передадим следующим поколениям.

Несколько последних месяцев россияне гадали будут ли в этом году снимать новый выпуск «Голубого огонька», ведь в связи с последними событиями в мире многим не до праздника и ряд развлекательных шоу-программ просто убрали из эфира. Но накануне стало известно, что на «Мосфильме» уже стартовали съемки любимой миллионами праздничной телепередачи, без которой, конечно, сложно представить новогоднюю ночь.

Пока продюсеры держат в секрете, кто именно из знаменитостей появится в эфире программы, но некоторые артисты намекают на свое участие. Например, Юлианна Караулова точно будет улыбаться поклонникам с экранов телевизоров в главную ночь года и радовать их сверкающим пайетками нарядом.

«Приятно, что в этом мире есть хоть какая-то стабильность», — написала в сети певица.

Напомним, что ранее против съемок в этом году «Голубого огонька» выступали Валерий Меладзе, Алексей Кортнев, Лолита Милявская и Александр Новиков. А вот Иосиф Пригожин уверен, что «Голубой огонек» должен состояться, поскольку шоу проводилось всегда.

Тем временем легендарный Лев Лещенко признался, что на «Голубой огонек–2023» его никто не приглашал. Но кто же из артистов в итоге может принять участие в праздничной программе? Видимо, зрителей ждет большой сюрприз.

Звезда была выбрана на роль уверенной в себе бизнесвумен, которая в одиночку воспитывает дочь. Героиня Варнавы, по ее словам, привыкла все держать под контролем, однако не лишен образ и трогательности.

Как отмечает актриса, на пробах ей пришлось работать с разными детьми, и их уровень таланта поразил Варнаву.

«Была возможность поработать не на площадке непосредственно, а на пробах с разными актерами. Хочется сказать, какое количество у нас талантливых детей! Потому что у меня было очень много проб с детьми: утверждали меня, утвердили мою экранную дочку. Конечно, одно удовольствие наблюдать за тем, какие у нас талантливые дети», – отметила Екатерина.

Персонаж из сериала «Счастливы вместе» стал символом эпохи. Он попал в нерв большинства людей, у которых такие же проблемы на работе, в семье и с самоопределением", – объяснил Логинов.

Также актер рассказал, что хоть ситком и стал, действительно, кульминационным моментом его карьеры, прославив его на всю страну, при этом он играл в театре и был ведущим и задолго до известной роли в "Счастливы вместе".

. Российская премьера фильма состоится вместе с мировой.

Прокатчиком выступит Global Film. Ранее сообщалось, что кинокартина Гая Ричи выйдет в отечественных кинотеатрах 26 января 2023 года.

Однако теперь на эту дату запланирована премьера романтической комедии «Моя пиратская свадьба» с Дженнифер Лопес.

В фильме «Операция „Фортуна“: Искусство побеждать» расскажут историю элитного шпиона, который получил задание остановить продажу опасного оружия.

Главному персонажу придётся работать в команде, хотя он любит действовать в одиночку. Ему нужно будет объединиться с лучшими оперативниками мира и популярным киноактёром.

Режиссер «Дэдпула 2» и «Быстрее пули» Дэвид Литч анонсировал новый проект под названием «Красная рубашка».

Сюжет фильма пока держится в секрете, но известно, что это будет шпионский триллер в стиле «бондианы», но с новым взглядом на главного героя.

Пытаться изобразить альтернативного Джеймса Бонда будет исполнитель главной роли Ченнинг Татум, известный по «Шагу вперед» и «Затерянному городу».

Кстати, пока идет подготовка к примерке «Красной рубашки», наверняка успеет выйти на экраны новым фильм с участием Татума «Супер Майк: Последний танец». Премьера назначена на 10 февраля 2023 года.

Главного героя играет Евгений Ткачук, известный по фильму «Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов». В 2019 году эту картину в Курске на фестивале «Сталкер» представлял режиссёр Александр Хант.

Роли родителей достались легендам советского и российского кино – Алисе Фрейндлих и Александру Адабашьяну.

Александр Артёмович – фигура легендарная. Он – сценарист большинства ранних фильмов Никиты Михалкова. Работает также как художник-постановщик, актёр и режиссёр. Накануне редактор Курского кинофонда Оксана Саницкая взяла у него интервью.

Об исцелении курской водой и идее снимать по Гайдару

– Александр Артёмович, в 2017 году в День российского кино вы представляли в Курске картину «Жили-были мы», над которой работали как соавтор сценария и художник-постановщик. Чем вам запомнилась эта поездка?

– В таких визитах можно только поверхностно судить о городе. Хотелось бы вернуться, но уже без официоза, походить по улицам, познакомиться с людьми… Тогда сложилось впечатление, что в Курске кино занимается бодрая команда энтузиастов. Вместе мы думали, как улучшить прокат российских картин, проехали по муниципальным кинотеатрам. Я успел побывать в фатежском кинотеатре «Комета», расположенном в купеческом здании XIX века. Меня встречали в стилизованных под старину нарядах и с самоваром. Яркое впечатление оставила усадьба Фета, откуда я увёз воду из источника, исцеляющую глазные болезни. А у меня как раз были воспалены глаза. И вот что удивительно, лекарства не помогли, а вода помогла. Этого я объяснить не могу. Позже по моей просьбе мне передавали воду из фетовской усадьбы в Москву ещё несколько раз.


Кадр из фильма «Родители строгого режима»
– Представленную в Курске картину сняла режиссёр Анна Чернакова. С Чернаковой вы работали в творческом тандеме над несколькими детскими фильмами, среди которых «Собачий рай», «Катя-Катя» и недавно показанная нами в киноклубе при библиотеке имени Николая Асеева комедия «Про Лёлю и Миньку» по знаменитым детским рассказам Михаила Зощенко. Появлялась информация, что вы планируете приступить к работе над лентой по повести Аркадия Гайдара «Судьба барабанщика». В советское время это произведение уже дважды экранизировалось в 1955 и 1976 годах. Чем должна отличаться ваша новая работа от предыдущих? Нет ли идеи вернуться к первоначальному замыслу автора, где отец главного героя Серёжи Щербачова, по воспоминаниям биографа Гайдара Бориса Камова, должен был быть не растратчиком, а жертвой доноса?

– Об этом варианте повести я даже не знал. По сути есть идея снять детектив глазами ребёнка и сохранить гайдаровский юмор. В экранизации 1976 года он совершенно исчез. Другая экранизация, благодаря актёру Виктору Хохрякову, блестяще исполнившему роль шпиона «дяди Васи», и режиссёру Виктору Эйсымонту, всё-таки ближе к оригиналу. Будем придерживаться его и мы в нашей картине, которую планируем снять более современно, выведя характеры более остро. Исторический период, конечно, сохраним – советское время, недавно прошедшая Гражданская война. Персонажи у писателя потрясающие – дядя, который изображает из себя героя, старый бандит Яков… Если кто-то не читал эту повесть, очень советую познакомиться. Для себя мы сформулировали, что детское кино – это этажерка, когда каждый снимает с той полочки, до которой дотягивается. Совсем маленькие берут с первых этажей самый простой наивный сюжет. Чем больше этажей и чем их больше можно понять, тем лучше картина. Вся гайдаровская литература такая и есть. Как сформулировал сам автор: «Были такие люди, которые из хитрости назывались детскими писателями. На самом же деле, они готовили краснозвёздную крепкую гвардию». Если бы не эта детская литература, по-другому могла бы и война сложиться. Во всяком случае, массовых выездов на велосипедах в Грузию в то время быть не могло. «Значит, нужные книги ты в детстве читал!» – как сказал Высоцкий.

«Вся роль у Фрейндлих переписана от руки»

– Как актёр вы сыграли более 60 эпизодических ролей. И вас до сих пор узнают по фразе «Овсянка, сэр» в «Собаке Баскервилей» и роли Берлиоза в телесериале «Мастер и Маргарита». Хотя вы давно реализовались как сценарист и художник-постановщик культовых картин, мечтали ли вы о главной роли в кино?

– Никогда не мечтал о главной роли, отчасти это минус, человек я не амбициозный. Но когда партнёршей должна быть Алиса Бруновна Фрейндлих, что тут думать… Конечно, я знал, что картину снимает её внук – режиссёр Никита Владимиров, который уже продюсировал трагикомедию с участием знаменитой бабушки «Карп отмороженный». На фестивалях мы встречались. Работать с ней – большое удовольствие. Как и со всеми штучными людьми, с которыми приходилось сталкиваться, и которых всё меньше и меньше – Алексеем Петренко, Людмилой Гурченко, Павлом Кадочниковым и Юрием Богатырёвым, как ни странно. Хотя он другого поколения, но из теста того же был сделан – актёрства классического. Чем мощнее то, что есть у человека, тем меньше желания кем-то казаться. С теми, кому не надо казаться, а кто уже есть, значительно проще. Никто из вышеперечисленных артистов «звезду» никогда не «включал». В том числе и Алиса Бруновна. Чрезвычайно замечательный партнёр. Её роль была вся переписана в тетрадку от руки с пометочками. Никогда не делает замечания партнёру. Если что-то подсказывает, то мягенько. Советы режиссёру тоже даёт шёпотом. В форме предложения – а что, если так сделать? Ни на чём не настаивает. Со всеми «нижними чинами» на площадке, что тоже очень существенно, вежлива. Отдельной привилегией для меня было проживать в гостинице практически напротив её дома в Петербурге. А поскольку почти все сцены у нас были в районе, на съёмку ездили на одной машине. Примерно по часу общения в дороге туда и обратно было моим личным бонусом. Дом родителей снимали на арендованной даче в посёлке Комарово. Помните, Игорь Скляр пел: «На недельку до второго я уеду в Комарово»? Вот – это оно. Городок снимали на окраине Петербурга, сцены, где родители запирают и содержат сына в клетке, – в павильоне.

– В последнее время тема запоздалого воспитания взрослых детей часто всплывает в кинематографе. Вслед за Климом Шипенко с его комедией «Холоп» драму «На Луне» с похожим сюжетом снял Егор Кончаловский. Она шла в прокате по муниципальной киносети Курской области. Насколько тема молодых беспредельщиков актуальна в вашем окружении?

– Во все времена так было. Но сейчас этого стало значительно больше. Социальное расслоение стало заметней, ярче и «узаконенней», если так можно сказать. Даже в нынешней ситуации золотая молодёжь продолжает жить своей жизнью, безнаказанно устраивая гонки на дорогих автомобилях и ДТП. Но в моём окружении таких знакомых нет.


Кадр из фильма «Родители строгого режима»
– По вине вашего экранного сына в выдуманном городке Нижнеславске на улицах нет дорог, а в больницах – лекарства и медоборудования. Вам знакома такая история?

– С дорогами, конечно, все сталкиваются. Куда в России без этого? Известные две проблемы, тесно связанные между собой, – дураки и дороги. Они её строят и на этом строительстве воруют. С лекарствами получше стало. Был период, когда необходимые мне препараты от давления и для сердца было сложно достать. И в период пандемии приходилось сталкиваться с дефицитом, когда люди в панике закупались впрок.

Сделал супруге предложение за один день

– Ваш герой Валентин Александрович спит в пижаме своей жены из соображений «не выбрасывать же». Они оба носят цветастые вязаные шапочки и шарфы, а очки вашего героя – трансформеры со сломанными на переносице дужками. Какие детали вы привнесли в свой образ?

– Пижама – это случайность. Купили на женскую сторону по ошибке. Сначала была идея менять, но мы придумали, что в целях экономии я сплю в её костюме. Поняли, что это вполне в характере героини: она ведь хозяйка в доме, а папа – подкаблучник, о чём сын и говорит в конце, когда они ссорятся капитально. Засыпая, смешно передают друг другу таблетки и капли – такова жизнь пожилых людей. Что касается очков – они не сломаны, в одно время были модны оправы с магнитами, которые так раскладывались. У меня даже одни валяются такие. Очень неудобные – из-за маленькой площади соприкосновения магнитов разваливаются при малейшем движении.

– Финал у фильма двоякий – его можно расценить как трагический, а можно как открытый. Будет продолжение?

– Нет. Я думаю, там всё понятно. Больница ведь разгромлена, деньги украдены, лекарств нет. У матери обширный инфаркт, главврач говорит, что до города не довезём. И дорога, по которой они её везли, в ужасном состоянии. Всё прочно сколочено: это следы деятельности сына. Но когда это касалось других, фиг с ними – кого-то не довезли, кого-то не вылечили. Бог дал, Бог взял. А когда это коснулось твоей мамы, к смерти которой ты сам приложил руку… Это и есть преступление и наказание.

– С Алисой Бруновной вы сыграли крепкую семейную пару, которая вместе всю жизнь. А своей супруге, художнице Екатерине Шадриной, вы сделали предложение за один день. Как почувствовали, что именно эта женщина вам нужна?

– Наитие было такое. Ничего рационального не могу сказать. Первое время сами всё удивлялись, как это случилось. Но вот живём уже 40 с лишним лет. Двое детей, семь внуков. Договорённость была с самого начала, что никогда не разведёмся.

– Какой вы папа и дедушка?

– Дедушка лучше, чем папа. Это исключительно десертные отношения. Сейчас ведь значительно чаще бываю дома, чем раньше. Реже перемещаюсь. К однодневной поездке в Казань готовлюсь как к перелёту в Австралию. О поездке за границу даже подумать страшно.

Изобрели вечный двигатель с Антоном Табаковым

– Правда ли, что на своей даче вы устроили настоящую дачную жизнь для своих внуков, такую, как в книжке Гайдара про Тимура и его команду?

– Когда мы эту дачу в окрестностях подмосковного города Королёва купили много-много лет назад, посёлок действительно был похож на тимуровский. Заборы со штакетником полупрозрачным, набитые вертикалями дощечки, через которые просматривались красивые газоны и клумбы. Сейчас они сменились трёхметровыми заборами с лающими за ними собаками, камерами и колючей проволокой. Идёшь по посёлку как по металлическому лабиринту.

– Как профессиональный художник от работы в кино вы отвлекаетесь дизайном интерьеров. Например, оформляли рестораны Антона Табакова. Как работалось с сыном великого артиста и любите ли вы ходить в рестораны?

– Хожу очень редко. С возрастом не люблю компаний и тусовок. Антона знаю с самого его детства, ведь с Олегом мы были знакомы с очень давних времён. Работать было легко. Тогдашняя жена Антона Настя Чухрай – очень энергичная девица с хорошим вкусом. Мы с ней вместе ресторан «Обломов» делали. Я придумывал только концептуальные вещи. На первом этаже был китайский ресторан, когда освободился второй этаж, в него можно попасть только по лестнице через первый. Обыграли, что весь дом принадлежал Обломову, но, когда с деньгами стало хуже, он сдал первый этаж, затем пришлось сдать и второй, где располагалась квартира. Даже планировку не поменяли. Там была гостиная, кухня, спальня, переоборудованная под кабинет – остались следы от каждой из комнат. В итальянском ресторане под потолком подвесили огромный вечный двигатель по эскизам Леонардо – 8 метров в длину и 4 в высоту. Металлический каркас был обшит деревом. Дамы искренне верили, что он как вечный двигатель и работает. С придыханием спрашивали – а по ночам вы его выключаете? Им отвечали: «Вы что? Ни в коем случае, нельзя!». Внутри, конечно, был спрятан электрический мотор. Когда Антон бросил этот бизнес, кто-то купил его себе на дачу.

– 12 лет назад после операции из-за разрыва аорты вы обещали бросить курить и начать вести здоровый образ жизни. Получается?

– Нет, равно как и у хирурга Юрия Белова, который меня оперировал и на это дело сподвигал. Два года он мучился. Обклеивал себя пластырями, жевал антиникотиновые жвачки, сам себя уговаривал. Ежегодно в день моего чудесного спасения мы встречаемся вместе с ним и Лёней Ярмольником, благодаря которому во многом я и остался жив. Когда мы с Лёней выходили курить, доктор кричал нам вслед: «Сумасшедшие, что вы делаете!». Теперь выходит вместе с нами. Он уже академик, директор центра хирургии. Общаемся до сих пор с большим удовольствием. Замечательный дядька!

СПРАВКА «КП»:

Александр Адабашьян родился в Москве в 1945 году. Его мама была преподавателем немецкого языка, отец работал начальником главного комитета в Министерстве монтажно-строительных работ.

В 1962 году он поступил в Московское высшее художественно-промышленное училище. В 1971 году окончил факультет художественной обработки металлов.

В 1970 году во время летней практики работал декоратором на съёмках дипломной работы своего друга Никиты Михалкова «Спокойный день в конце войны». В качестве художника-постановщика вместе с Алексеем Родионовым принял участие в съёмках режиссёрского дебюта Сергея Никоненко – короткометражного фильма «Петрухина фамилия».

Творческое сотрудничество с Михалковым продолжилось на съёмках фильмов «Свой среди чужих, чужой среди своих» и «Раба любви», где Адабашьян работал в качестве художника-постановщика. А в фильмах «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Пять вечеров», «Несколько дней из жизни Обломова», «Очи чёрные» выступил также как сценарист.

Александр Адабашьян сыграл более шестидесяти эпизодических ролей в кино. В 1990 году дебютировал в качестве режиссёра, сняв французский фильм «Мадо, до востребования», включённый на Каннском фестивале в программу «Перспективы французского кино» и получивший в ней главный приз.

В 2002 году Адабашьян экранизировал роман Бориса Акунина «Азазель». На конечной стадии съёмок возникли разногласия с продюсерами Первого канала, режиссёр не смог отстоять собственную концепцию фильма и снял свою фамилию из титров.

В играх «Форт Боярд» 2004 года играл роль звездочёта Фура.

В 1997 году поставил в Мариинском театре оперу «Борис Годунов», а в 1998 году – «Хованщину» в театре Ла Скала.

Мэтт Леблан

В ночь перед кастингом на роль Джоуи в сериале "Друзья" Леблан ночевал у своего друга, где произошел инцидент. Актер споткнулся в ванной и упал лицом в унитаз –.он сильно ударился носом и заработал ужасную ссадину.

Придя на кастинг, Мэтт решил поделиться историей о ночном приключении. Создательница "Друзей" Марта Кауффман решила, что инцидент как нельзя лучше определяет характер Джо, и без промедлений утвердила Леблана на судьбоносную роль.

Памела Андерсон

До того, как прославиться на весь мир, Андерсон была обычным фитнес-тренером. Жизнь юной девушки изменилась, когда она посетила футбольный матч. Она появилась на экране стадиона и покорила всех, кто находился там –.зал аплодировал ей стоя. Вскоре после этого Андерсон предложили сняться для мужского журнала и сыграть в нескольких эпизодах на ТВ, которые открыли ей дорогу в Голливуд.

Сэмюэл Л. Джексон

На кастинге "Криминального чтива" Джексон пребывал в скверном настроении. Накануне актеру не понравилось, что его перепутали с Лоуренсом Фишберном. Когда ситуация повторилась в очередной раз, актер пришел в ярость. Но эмоциональность Джексона так впечатлила продюсеров "Криминального чтива", что ему немедленно предложили роль.

После выхода комедии в прокат, О'Хара проснулась знаменитой. Но как сложилась судьба актрисы после культового фильма?

Снявшись в "Один дома", Кэтрин продолжила играть в кино и сериалах. Многие работы были весьма проходными, но случились также и те, которые напомнили зрителям о профессионализме и таланте актрисы.

Так, О'Хара исполнила главную роль в комедийной драме "Последний из великих королей". Картина удостоилась хвалебных отзывов как среди зрителей, так и среди критиков. Кроме того, в 2006 году Кэтрин появилась в фэнтезийной мелодраме "Пенелопа" вместе с Кристиной Ричи, Джеймсом МакЭвоем и Риз Уизерспун. И наконец, Кэтрин исполнила одну из главных ролей в популярном сериале "Шиттс Крик", которая принесла ей "Золотой глобус".


Однако в полнометражных фильмах ярких ролей у Кэтрин больше не было. Тем не менее актриса продолжает активно сниматься, посещать светские рауты и наслаждаться жизнью.

Вдобавок к этому, О'Хара также не может жаловаться на личную жизнь: в 1992 году актриса вышла замуж за художника-постановщика Бо Уэлша и счастлива в браке с ним по сей день. У пары двое детей –.сыновья Мэтью и Люк.

В марте Кэтрин отметила 68-летие. Актриса не скрывает свой возраст и не прибегает к услугам пластического хирурга, в отличие от многих коллег.

Для фильма «Ирония судьбы, или С легким паром» Рязанов провел для Немоляевой восемь проб. «Было ясно, что Эльдар Александрович очень хотел меня снять в своем фильме, но в итоге сказал: «Света, можно сыграть хуже, но сложно». Я тогда переволновалась, да и больше была занята в спектаклях, поэтому испытывала некоторые сложности с переходом от игры на сцене к формату кино», — вспомнила она.

Во время съемок «Служебного романа» Немоляева работала в Театре имени Маяковского с режиссером Андреем Гончаровым, репетиции с которым называет «адовыми». «Мой приход после репетиций Гончарова на площадку к Рязанову был для меня просто счастьем. Эльдар Александрович был всегда улыбчив, остроумен и добр. Если ему от меня было что-то нужно в актерском плане, например внести какие-то корректировки в роль, то все замечания или предложения он делал всегда очень деликатно», — пишет актриса.

С Рязановым у Немоляевой конфликтов не случалось, по ее словам, ни при работе над «Служебным романом», ни на съемках фильма «Гараж», которые последовали совсем скоро, ни когда они сотрудничали в киноленте «О бедном гусаре замолвите слово», ни в «Небесах обетованных». «Я до сих пор вспоминаю о времени работы с Рязановым как о каком-то нечаянно дарованном счастье Для меня он был светочем, особенно по сравнению с тем, какие были тяжелые репетиции в театре», — заверила она.

18 ноября Эльдару Рязанову исполнилось бы 95 лет. Ранее сообщалось, что на телеканале «Мосфильм. Золотая коллекция» пройдет двухдневный марафон фильмов Рязанова, приуроченный к дню рождения кинематографиста.

Недавно Хемсворт дал интервью Vanity Fair и поразмышлял о будущем Тора. По словам актёра, он благодарен Marvel за каждую возможность сыграть героя. Особенно, если эта возможность интересная и со свежей идеей.

Я полностью открыт для всего этого, если в фильмах есть что-то уникальное, свежее и удивительное. Мне всегда нравилось играть Тора. Я благодарен за это Marvel.

Также актёр подчеркнул, что у каждого пути рано или поздно наступит свой конец. Ещё Хемсворт намекнул, что следующее появление в роли Тора, возможно, станет для него последним.

Я чувствую, что нам, вероятно, придётся закончить историю, если я снова вернусь к Тору, понимаете? Я чувствую, что скоро будет конец истории, он есть у всего, но это не основано на каких-то словах, мне пока что ничего не говорили. У каждого героя есть рождение, важные моменты, а затем смерть. На каком я этапе, кто-нибудь знает?

Ранее ходили слухи, что Тора можно будет увидеть в третьей части «Стражей Галактики», но режиссёр Джеймс Ганн отверг эту информацию.

Поздравляем вас со стартом нового шоу «Большой Кэш». Расскажите немного, почему вам захотелось работать над этим проектом?

— Телеканал «ЧЕ!» всегда делает очень идейные и яркие проекты, поэтому я рад вновь присоединиться к команде. «Большой Кэш» не просто экстремальное шоу. В нем скрыт глубокий психологический аспект: побороть свой страх ради победы команды. Перед началом игры мы проводим опрос, где узнаем, кто и чего боится: мышей, змей, пауков, жуков, закрытых пространств. Наши герои легко делятся потаенными страхами и не подозревают, что скоро встретятся с ними лицом к лицу.Съемки прошли очень весело! Столько азарта, живых эмоций, любопытных реакций я нигде больше не видел.

— Было уже довольно много шоу, в которых проверяются реакции на страхи человека. Чем от них отличается «Большой Кэш», на ваш взгляд?

— Я вижу три основных отличия. Первое, проект очень живой и настоящий. Все потому, что в шоу участвуют реальные люди, не звезды и селебрити, как это обычно бывает. Действие происходит в реальном времени, и ты никогда не знаешь, как будут развиваться события. Второе, важен психологический аспект. На шоу люди сталкиваются со своими страхами, проверяют себя на прочность и узнают, на что они готовы пойти ради победы. А третье отличие, это, конечно, командный дух! Обычно в подобных шоу участник сам по себе: он зарабатывает очки в личный зачет. В «Большом Кэше» телеканала «ЧЕ!» важна работа в коллективе на общую цель.

— Если вы можете рассказать, то поделитесь, какой момент на съемках удивил вас больше всего?

— Модерация поединков! Моя задача как ведущего — улаживать спорные моменты. Кто быстрее сказал, съел или прибежал. Разница может быть минимальной, поэтому морально сложно выбирать лучшего. А я такой человек — изначально болею за обе команды. Ребятам столько всего приходится терпеть

(смеется)

. Всегда хочется сказать: «Вы все молодцы! Один только факт, что вы решились бросить вызов своим страхам — достоин награды!». Но в игре есть одно непреклонное условие — большой кэш забирает только одна команда. А еще меня каждый раз удивляет конкурс «Кошмарная коробка». Там вроде бы ничего необычного, но страх неизвестности играет свою роль. 40% предметов в коробке совершенно бытовые: это может быть соболиная шапка-ушанка, пипидастр или пюре с картошкой. Ты просовываешь руку в неизвестность и первое прикосновение пугает больше всего. Живое или мертвое? Пахнет или не пахнет? Твердое или склизкое? От страха ты принимаешь котлету с пюрешкой за пауков или медузу.

— Есть ли у вас какая-нибудь фобия?

— Страшно, когда ты видишь, как страдают близкие, и не можешь им помочь. Либо ты слишком мал, либо у тебя недостаточно возможностей, либо ты просто не знаешь как. Очень хочется, чтобы все были здоровы, счастливы и ни в чем себе не отказывали.

— Недавно вышел с вашим участием очень интересный подкаст «Комики против кино». Вы не думала запустить собственный подкаст про кино?

— Я считаю, что сапоги должен делать сапожник. У меня есть небольшой опыт работы режиссером, есть свое видение. Но ведь работа режиссера заключается в том, чтобы грамотно донести идею до всей команды. Это еще и педагогическая деятельность. Я не могу быть режиссером, который говорит: «Так ребята, ну-ка встали и сыграли!». Таких специалистов сейчас полно, я им быть не хочу. Продюсировать проекты — это бизнес. Суровый бизнес. Это не то, чем бы я хотел заниматься. Актер, телеведущий — да. Чуть позже я, возможно, займусь преподаванием. Но создавать собственные проекты я пока не готов.

— Прошло уже почти десять лет с того момента, как закончился сериал «Счастливы вместе», тем не менее он до сих пор обсуждается, пересматривается — и даже есть слухи о его возвращении в эфир. Почему он так запал людям в душу?

— Персонаж из сериала «Счастливы вместе» стал символом эпохи. Он попал в нерв большинства людей, у которых такие же проблемы на работе, в семье и с самоопределением.

— В какой роли вы бы хотели появиться в кино или сериале?

— Профессия актера раскрывает тебя с разных сторон. Я не пугаюсь различных жанров, а наоборот, принимаю вызов, когда приходит предложение о проекте, в жанре которого я еще не работал. Не могу назвать конкретную роль, но чем сложнее — тем лучше. Интересно изучать свои возможности.

Главную роль в ленте сыграл Курт Рассел, а снял фильм Джон Карпентер, известный по франшизе «Хэллоуин». Исполнительным продюсером станет сам Карпентер. Вернётся ли Курт Рассел к главной роли, неизвестно. Вероятно, с актёром это пока не обсуждали.

Сюжет оригинальной картины разворачивался в 1997 году во время Третьей мировой войны. В фильме показали остров Манхэттен как большую тюрьму строгого режима. Главным героем выступал Змей Плискин, который должен был освободить захваченного президента США из плена.

У перезапуска пока что нет даже примерной даты выхода.

Николас Кейдж и его юная напарница Райан Кира Армстронг составят дуэт главных героев трейлера вестерна "По старинке".

В центре сюжета фильма режиссера Бретта Доноху живущая в отдаленном месте семья бывшего профессионального стрелка Колтона Бриггза, ушедшего на покой.

В какой-то момент на них нападают бандиты, убивают жену героя и сжигают его дом, который глава семейства строил своими руками.

На фоне трагедии примерный семьянин в лице Кейджа вновь превращается в безжалостного охотника за головами и начинает мстить своим врагам.

Его 12-летняя дочь в лице Армстронг берет в руки оружие наравне с папой и также вступает на тропу войны.

На широкие экраны вестерн выйдет 6 января 2023 года, а на стриминговых площадках появится неделей позже

Помимо этого, Купер вместе со Спилбергом выступят продюсерами фильма, а сценарий напишет оскароносный Джош Сингер («В центре внимания», «Человек на Луне»).

Как информирует Deadline, ссылаясь на собственные источники, будущая кинолента не будет ремейком «Детектива Буллитта», а представит совсем другую идею, которая будет завязана на главном персонаже. В оригинальной истории герой Стива МакКуина охотится на опасного и влиятельного преступника, убившего важного свидетеля.

В данный момент Брэдли Купер работает над постпродакшеном своей картины «Бернстайн» (Maestro), в которой он не только исполнил одну из ролей, но и срежиссировал проект. У Стивена Спилберга в нынешнем году выйдет кинолента «Фабельманы» (The Fabelmans), которая дебютирует в широком прокате США 23 ноября.

Sony Pictures Television собирается снять многосерийный спин-офф «Человека-паука». Об этом пишет издание Deadline.

Сериал получил название Silk: Spider Society. Шоураннером и исполнительным продюсером станет Анджела Кенг. Ранее она работала над шоу «Ходячие».

В сериале расскажут историю героини Шёлк – кореянки американского происхождения Синди Мун.

Её укусил тот же паук, что и Питера Паркера, поэтому она получила необычные способности.

Персонаж немного появлялся в киновселенной Marvel, в фильме «Человек-паук: Возвращение домой». Тогда роль Синди Мун исполнила Тиффани Эспенсен.

О том, когда начнётся работа над сериалом и кто будет в актёрском составе, пока нет информации.

Учитывая, как далеко мы находимся от премьеры фильма, существует ряд факторов, которые способны привести к тому, что прогноз сместится в сторону увеличения.

Премьерные сборы фильма "Аватар 2: Путь воды" в Северной Америке могут быть не совсем впечатляющими, но в мировом прокате может сложиться совсем иная ситуация. Не исключено, что сиквел может собрать более 500 миллионов долларов в свой премьерный уик-энд,

Издание Box Office Pro указывает на ряд факторов, как хороших, так и плохих, из-за которых показатели премьерных выходных могут значительно измениться.

В частности, отмечается, что Фильмы Джеймса Кэмерона обычно привлекают разнообразную аудиторию, независимо от пола и этнической принадлежности, что должно стать еще одной сильной стороной этого проекта, поскольку он, как известно, создает универсально привлекательных персонажей.

Кроме этого, в эпоху, когда большинство фильмов подходят для просмотра дома, "Аватар 2", возможно, является настолько зрелищным фильмом на крайнем конце спектра, что это по-настоящему работает только в театральной обстановке.

"Аватар 2: Путь воды" (Avatar: The Way of Water). Дата выхода - 16.12.2022

Первый фильм стал абсолютным рекордсменом, собрав в прокате более 2,9 миллиарда долларов. В случае со второй частью, конкуренция минимальна, поскольку оставшаяся часть декабря и большая часть января является длительным периодом для отпусков и послепраздничных мероприятий, и это позволит извлечь выгоду из неизбежно высокого спроса на билеты в кино. Это должно привести к высоким продажам во всех форматах.

Известная по фильмам «Трижды воскресший» и «Жених с того света» Кравчуновская к тому времени уже считалась состоявшейся актрисой. Картина Гайдая стала очередным всплеском в карьере артистки. Только вот такого же всплеска в личной жизни не получилось. Первый брак Кравчуновской с пианистом Марком Мейчиком быстро распался. На экране она играла бабушку, которая заботится о маленькой внучке, а в жизни такого счастья познать не смогла.

Артистка под конец своей карьеры переехала в Дом ветеранов сцены. Там она и закончила свою жизнь, в окружении нянчившихся с ней медсестер. Она скончалась в 80 лет.

"Третья часть — это действительно очень эмоциональный фильм. В нем рассказывается история о Ракете, о том, откуда он пришел и куда идет, и как это связано со всеми остальными", — сказал режиссер.

Из первых "Стражей Галактики" известно лишь то, что говорящий енот Ракета — результат генетических экспериментов. Однако комиксы от Marvel раскрывают персонажа более глубоко. Согласно нарисованной истории, опыты над животным проводила группа разумных роботов, которым было поручено позаботиться о планете с психически больными людьми.

40-летний гепатолог Тоби Флейшман (Джесси Айзенберг) ежедневно спасает жизни своих пациентов, но бессилен в сохранении собственного брака с Рейчел (Клэр Дэйнс). Позади у них 15 лет сложной семейной жизни, в настоящем — осколки воспоминаний о том, как им когда-то было хорошо вместе, а также двое подрастающих детей.

Пока бывшие супруги пытаются выстроить свои жизни по новой формуле 2-1=1 и расписать родительские обязанности, происходит странное — Рейчел пропадает. То есть, она и до этого могла в последнюю минуту перестроить свои планы, задержаться в командировке или резко сорваться с места, но даже для нее это внезапное исчезновение — слишком необычно.

До того как забить тревогу и все же озадачиться пропажей бывшей, Тоби пытается по максимуму насладиться холостяцкой жизнью: ходит на свидания, часами зависает в приложениях для знакомств и наконец-то восстанавливает отношения со студенческими друзьями, которых не видел годами. Но одному совладать со всем этим объемом рабочих и родительских задач, а также ожившим источником личной жизни Тоби все сложнее, и он наконец-то задается вопросом: а где же Рейчел, не оказалась ли она в страшной беде?

"Флейшман в беде" — дебютный роман журналистки Тэффи Бродессер-Акнер, с которым она запустила свою сольную литературную карьеру. Книга вышла в 2019 году и мгновенно стала бестселлером по версии больших изданий: The New York Times, Time, Vanity Fair, Vogue, GQ и The Guardian рассыпались в восторгах.

Но успех книги Тэффи не случаен: написанная ею история — красочный калейдоскоп ярких, самобытных и глубоко болезненных голосов наших современников, жителей мегаполисов, потерянных в бесконечных улицах города, в собственных мыслях и жизнях, полных горького разочарования.

История семейства (а по названию до финала не ясно, кто же именно из двоих супругов оказался по-настоящему в беде и нуждается в спасении) — узнаваемая исповедь с чисто вудиалленовским нарративом, в котором комичное и трагичное тесно переплетаются друг с другом.

В одну минуту на тебя обрушивается саморазоблачающий монолог героя, в котором он искренне признается: любовный трип, в который он пустился после развода — попытка самоутверждения, желание восполнить юношеский азарт, ведь в молодости он и близко не пользовался таким вниманием со стороны женщин. Следом он размышляет о своем болезненном разводе — процессе полураспада, когда двое после стольких лет совместной жизни вынуждены сепарироваться друг от друга.

Развод переворачивает мир Тоби с ног на голову, что в точности отражает не шибко изобретательная, но очень атмосферная заставка сериала с перевернутым миром вокруг.

В книге главным рассказчиком служит Либби — одна из двух близких студенческих друзей Тоби, которую играет Лиззи Каплан. В прошлом она журналистка, а ныне - жена и мать. Происходящие события Либби трактует через собственную оптику, в чем-то сочувствуя другу (и вынуждая тем самым сочувствовать Тоби и нас), а в чем-то завидуя открывшемуся перед ним горизонту событий. Ее дни тянутся скучно и долго — и от этой тотальной предсказуемости невыносимо тошно.

В сериале слышно сразу несколько закадровых голосов — Тоби и Либби, но до обидного нема Рейчел, которой, несомненно, тоже есть что сказать по теме. Кажется, что трюк с ненадежным рассказчиком сработает в следующих эпизодах шоу, когда своим взглядом на ситуацию должна поделиться и героиня Дэйнс. В книге Либби говорит: если хочешь рассказать историю женщины, делай это через историю мужчины. И именно сквозь подробный образ героя Айзенберга в истории постепенно проступают образы окружающих его женщин: сложных, разных, но убедительных и самобытных.

Кажется, что "Флейшман в беде" — те самые разговоры о важном по версии здорового человека. Это остроумные, где-то циничные и озлобленные, а где-то надрывные и пронзительные монологи о том, через что проходит человек, вынужденный на середине жизни выстраивать ее заново. Снова искать свою идентичность в отрыве от привычного партнера, возрождать близость со старыми друзьями, находить общий язык с детьми, для которых этот опыт — тоже травма, и учиться верить в то, что однажды в районе сердца все же перестанет так остро болеть.

Авторский стиль Тэффи Бродессер-Акнер, выступившей также и шоураннеркой проекта, идеален для подобных историй. Она талантливо балансирует между двумя полярными крайностями жизни, когда все невыносимо серьезно и когда невозможно сдержать смех — пусть и сквозь слезы. "Флейшман в беде" — захватывающее драмеди, в котором каждая серия как сеанс хорошей терапии. На финальных титрах выдыхаешь, смахиваешь слезы и говоришь себе: все проходит, пройдет и это.

Умница и отличница Илонка заселяется в общежитие, но будущее, полное надежд, и кампус Стэнфордского университета сменяет хоспис Брайтклифф — девушке диагностируют рак щитовидной железы. В особняке начала XX века ее встречают другие неизлечимо больные подростки, хватающиеся за последние вздохи жизни, загадочный главврач и блюстительница порядка Джорджина Стэнтон, медбрат Марк, прочий персонал и привидения, слоняющиеся по углам.

Совместные сессии, правильное питание, йога по желанию и последние радости осознанной рутины не сравнятся с главным развлечением Брайтклиффа: когда часы бьют двенадцать, подростки тайком пробираются в библиотеку, разводят камин и рассказывают друг другу страшные истории, чтобы подурачиться и проговорить от третьего лица боль, которая камнем ложится каждому на грудь.


Однажды ночью они заключают договор, что тот, кто первым поддастся их болезни, несёт ответственность за общение с другими за пределами могилы. После того, как один из них умирает, начинаются странные происшествия.

Шоураннером проекта (состоит всего из 10 серий) выступил Майкл Флэнаган, известный по «Призракам дома на холме» и «Полуночной мессе». И хотя режиссер снял не все эпизоды, его авторский почерк все равно сохранился. Так, «Клуб полуночников» устновил рекорд по количеству резко выскакивающих призраков — 21 скример за часовой эпизод. Сценарий сериала отталкивается от одноименной книги автора подростковых триллеров Кристофера Пайка. Правда, если не знать это, проект легко принять за экранизацию одного из романов Стивена Кинга.

Главные роли в шоу сыграли малоизвестные молодые актеры (некоторые из них уже успели засветиться в других проектах Флэнагана) Иман Бенсон, Игби Ригни, Рут Кодд, Аннара Симон, Крис Самптер и другие. Может поэтому, начинающим звездам не удалось филигранно раскрыть своих героев и сделать их истории более сокровенными — заставить зрителя им сопереживать. Отметим, что местами неубедительная игра каста не сделала сериал хуже, и его все также хочется посмотреть запоем от начала до конца.

Подведем итоги: даже если «Клуб полуночников» проигрывает сериалам «Полуночная месса» и «Призракм дома на холме», он все равно имеет все шансы стать лучшим хоррор-сериалом года.

Это на 70% больше, нежели заявленный бюджет в 200 млн долларов фильма “Форсаж 9”, который вышел в прошлом году, и, несомненно, это будет самый дорогой фильм серии, которая заработала в совокупности 6,6 млрд долларов по всему миру.

Настолько сильно выросший бюджет возможно обусловлен целым рядом причин, среди которых резкое повышение гонораров звезд франшизы, общий рост производственных затрат, которые вызваны глобальной инфляцией и требованиями протоколов медицинской безопасности в период коронавирусной пандемии.

Напомним, что перечень самых дорогих фильмов на данный момент возглавляют “Пираты Карибского моря 4: На странных берегах” 2011 года (379 млн долларов), за ними следуют “Мстители 2: Эра Альтрона” от Marvel Studios (365 млн долларов), потом идут “Мстители 4: Финал” (356 млн долларов). Таким образом, десятый “Форсаж” уже занимает четвертое место в данном рейтинге, однако вполне возможно, что уже вскоре фильм сумеет войти и в тройку абсолютных лидеров.

Трижды воскресший", 1960 год

Киноповесть по пьесе Александра Галича «Пароход зовут „Орлёнок“». Сюжет фильма рассказывает о буксирном пароходе "Орленок", который стоял на якоре в небольшом приволжском городе. В 1919 году комсомольцы отправлялись на нем бить белых, а в дни Отечественной войны "Орленок" перевозил детей и раненых бойцов из города-героя Сталинграда. А теперь пионеры и комсомольцы города, узнав славную историю «Орлёнка», отреставрировали пароход и отправились на нём в путешествие по Волге.

"Инкогнито из Петербурга", 1977 год

Экранизация комедии Гоголя «Ревизор». В уездном городке Российской империи разлетается необычная новость: в город едет ревизор. Испуганные до полусмерти градоначальники ожидают его со дня на день. И вот городничему неожиданно докладывают, что в местной гостинице поселился подозрительный молодой человек, который может оказаться ревизором. С этого и начинается чиновничья чехарда, в ходе которой важные персоны "раздувают из мухи слона".

"По улицам комод водили", 1979 год

Киноальманах, состоящий из 9 шутливых историй, снятый режиссерами Марком Генином и Николаем Ковальским. Леонид Гайдай выступил в качества художественного руководителя киноальманаха. Каждая история фильма наполнена иронией и юмором к людям и окружающей жизни. Например, одна из серий рассказывает о пассажире пригородного поезда, который размечтался о встречах с девушкой, а она под напором его взгляда решает уступить мужчине место.

"За спичками", 1980 год

Ироническая комедия «За спичками, снятая Гайдаем и финским режиссером Ристо Орко по одноименной финской повести Майю Лассила. Существует в двух версиях: на финском языке и русском. Фильм рассказывает, как далеко может завести поход в поисках спичек. История начинается с того, что в доме закончились спички и главный герой, роль которого исполнил знаменитый актер Евгений Леонов, отправляет за ними к соседу. По дороге мужчина встречает своего хорошего знакомого, который просит его об интересном одолжении. Увлекшись просьбой друга, главной герой забывает о первоначальном деле - поиске спичек. Зритель будет наблюдать за чередой веселых недоразумений, в которой будут замешаны не только главные герои, но и их семьи и соседи.

Спортлото-82", 1982 год

Комедийный фильм был снят в 1982 году как.полнометражная реклама всесоюзной тиражной лотереи "Спортлото". Главные герои теряют лотерейный билет с внушительным выигрышем и отправляются на его поиски, при этом попадая во множество занятных переделок, вызывающих улыбку.

"Опасно для жизни!", 1985 год

Фильм рассказывает о приключениях гиперответственного перфекциониста Спартака Молодцова. Начальство довольно его работой: поставленные перед ним задачи главный герой решает ответственно и успешно. Однако нередко из-за своей невероятной ответственности он опаздывает на работу, потому что "не может пройти мимо". Как-то раз по дороге на службу Спартак заметил оголенный провод. Он сразу попросил прохожего позвонить в коммунальные службы, чтобы те приехали устранить эту неполадку. Сам же она принялся охранять подступ к опасному месту до приезда специалистов. За время, которое он провел на стороже, главный герой познакомился со множеством интереснейших людей и даже встретил любовь всей своей жизни. Главную роль в фильме исполнил Леонид Куравлев.

"Частный детектив, или Операция "Кооперация", 1989 год

Молодой человек Дмитрий с говорящей фамилией Пузырев решает воспользоваться новыми правами, которые дал советским гражданам указ о коммерции, и стать предпринимателем. Помощь в этом мероприятии оказывает главному герою его приятель, который является управляющим платного общественного туалета. С его подачи Дмитрий открывает сыскное агентство и сразу получает первый заказ: поиск бизнесмена, который на днях исчез при непонятных обстоятельствах. Дмитрий с энтузиазмом берется за дело, разгадка которого окажется крайне неожиданной.

"На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди", 1992 год

Последний фильм Леонида Гайдая рассказывает, как главы двух сверхдержав (СССР и США) объявили о переговорах, намеченных на ближайшее время. Двум лучшим спецагентам КГБ и ЦРУ Федору Соколову и Мэри Стару поручили противостоять русской мафии, обосновавшейся в Америке, чтобы саммит прошел на высшем уровне. Главные герои сразу же влюбляются друг в друга. Но начинается веселое приключение - обеспечение безопасности президентов.

Телеведущая и блогер впервые так откровенно раздевается на экране. Похоже, подписчики остались довольны.

По сюжету «Монастыря», Мария — обаятельная тусовщица, которая живет за чужой счет. Однажды в Эмиратах она едет в ночной клуб вместе с женой миллиардера. Вечеринка выходит из-под контроля и теперь Марии грозит тюрьма, ее преследуют опасные люди, а счета оказываются заблокированы. Приходится бежать в Россию, но и дома она не в безопасности. Тогда девушка решает укрыться в стенах монастыря.

Новые эпизоды будут выходить по субботам.

Его менеджер и сам Джим Керри хотели сделать "Брюцифера". Мы представили фильм, но идея так и не сработала. Это был бы еще один гигантский фильм, и я не думаю, что они хотели его делать. Просто по какой-то причине идея не сработала, но многим она понравилась, в том числе и Джиму», — поделился Корен в интервью с изданием SyFy.

Создатели представили идею компании Universal Pictures в 2010 году. Однако студия не согласилась реализовывать сиквел по неизвестным причинам.

Оригинальная картина с Керри вышла в 2003 году. Она стала одной из самых известных работ актера. Вместе с ним в создании фильма приняли участие Морган Фриман и Стив Карелл. «Брюс Всемогущий» собрал в прокате более 484 миллионов долларов.