Из-за роли Барбары актриса не раз страдала. Несколько раз на нее нападали на улице, оскорбляли, писали неприятные письма. Некоторые присылали ей письма с оскорблениями и угрозами. Режиссёры боялись давать ей новые роли, ведь фильмы с ее участием зрители изначально могли воспринять негативно. После “Семнадцати мгновений весны” она больше не получила ни одной значимой роли. Сошникова стала заложницей Барбары Крайн. Поэтому с кинематографом завязала и пошла обучать детей в театральную школу. Также преподавала в ГИТИСе.

Сегодня Ольге Сошниковой 76 лет. Она не дает интервью, отказывается от съемок в телепередачах, ведет замкнутый образ жизни. Известно, что у нее крепкая семья, сейчас она уже на пенсии.

Решение поступать в Высшее театральное училище им. М.С.Щепкина пришло к нему после того, как он увидел в городском кинотеатре фильм «Малый театр и его мастера». В 1953 году Юрий Соломин был принят на курс великой актрисы Веры Николаевны Пашенной, сообщается в ........-канале.

После окончания училища в 1957 году был принят в труппу Малого театра в Москве. С 1988 года является его художественным руководителем. В кинематографе дебютировал в 1960 году, исполнив главную роль в фильме «Бессонная ночь», но всенародную известность Юрий Соломин приобрел в 1969 году, исполнив роль Павла Кольцова в фильме «Адъютант его превосходительства». Всего снялся более чем в 60 фильмах.

Валерий Золотухин родился в непростой день, 21 июня 1941 года в селе Быстрый Исток Алтайского края. Его мать была работницей колхоза, а отец председателем райисполкома.

В семилетнем возрасте мальчик выпал из окна и ушиб колено. Медики приехали позже, а врач ошибся с диагнозом, гипс наложили на всю ногу и под ним вскоре завелись вши. Когда родители поняли, что с ногой проблемы, отвезли его в санаторий, где был поставлен диагноз «туберкулез коленной кости». До восьмого класса подросток не мог обходиться без костылей, что было сложно и физически, и морально.

То, что он хочет связать свою жизнь с искусством, Золотухин понял в девятом классе, когда увидел цирковое представление. Позже он начал заниматься танцами, а после окончания школы решил отправиться поступать в Москву. И это удалось ему с первого раза.

Золотухину удалось с первой попытки поступить в Государственный институт театрального искусства и в 1963 г. он получил диплом отделения музыкальной комедии. Во времена учебы Золотухин часто обманывал преподавателей, скрывая проблемы со здоровьем. В балетном классе ему приходилось стараться гораздо сильнее, чтобы догнать однокурсников.

Интересно, что приемная комиссия увидела в сельском парне комичного персонажа, но преподаватели хотели, чтобы Золотухин мог существовать в разных образах. Раскрывать драматический талант студенту помогала Ирина Анисимова. Золотухин был одним из самых прилежных учеников и сразу после окончания ВУЗа он получил приглашение от Театра имени Моссовета.

Правда ему очень хотелось играть в Театре на Таганке. Пройдя собеседование, он стал играть в спектаклях и остался служить в театре аж на полвека.

Путевка на экран

Впервые Золотухин получил роль в кино в 1965 году, когда ему было 24 года. Тогда он успешно сыграл красноармейца Пети Трофимова в картине "Пакет". Знаменитым он тогда не проснулся и после получал только несколько предложений от режиссеров.

Зрителям он запомнился в 1968 году после роли в картине "Хозяин Тайги", где он снялся со своим лучшим другом Владимиром Высоцким. Но настоящая популярность ждала его впереди. В 1971 году вышел фильм "Бумбараш". Эту роль он буквально отвоевал у Михаила Кононова, убедив режиссера, что только с ним он сможет заглянуть в вечность. Так и произошло.

Расцвет карьеры Золотухина пришелся на семидесятые годы. Тогда у него вышел целый список успешных картин: «Пропажа свидетеля», «Предварительное расследование», «О тех, кого помню и люблю», «Каждый день доктора Калинниковой» и «Берега».

Позже Золотухин сыграл в культовых сказках «Царевич Проша» и «Сказ про то, как царь Петр Арапа женил». В 1979 г. он сыграл Моцарта в сериале «Маленькие трагедии», а в восьмидесятых «Человек с аккордеоном», «Мертвые души» и «И вот пришел Бумбо» и знаменитая новогодняя комедия «Чародеи».

По словам Юлии, ее фильм доставит удовольствие зрителям.

«Мой текущий кинопроект превратится в тот самый хороший фильм, который немного преобразит ваш внутренний мир и подарит полтора часа эстетического наслаждения», — заявила актриса.

Звезда поделилась, что для съемок фильма ей понадобилось «много сил и времени, чтобы набраться опыта в киносфере и добиться первых результатов».

Однако, о чем конкретно будет фильм, не сообщается. Название картины также держится в секрете.

«Я выгорела. Я устала. И я больше не могу принимать правильные, разумные решения», — заявила Буллок. «Я не хочу быть обязанной подстраиваться под чье-то расписание, кроме моего собственного»,

— добавила она.

Актриса подчеркнула, что она благодарна за все, что имеет, однако заметила, что ее творческий путь не обошелся без жертв. Буллок выразила опасения, что загруженность на работе может негативно повлиять на ее личную жизнь.

В последние годы Буллок была занята съемками фильма «Быстрее пули». Боевик должен выйти на экраны в июле 2022 года, в нем также снялись актеры Брэд Питт и Майкл Шеннон.

Ранее Шипенко заявил, что съемки фильма «Вызов» завершатся до конца 2022 года.

«Я думаю, что фильм будет делаться до конца следующего года. Дальше продюсеры совместно с прокатчиками выберут дату релиза, которая будет идеально подходить этому фильму»,

— рассказал кинематографист.

Он также раскрыл подробности съемок ленты в космосе. Шипенко рассказал, что ему и Юлии Пересильд пришлось вдвоем выполнять функции полноценной съемочной группы, а сценарий был немного изменен в ходе пребывания на МКС. Режиссер добавил, что созданию фильма содействовали члены экипажа орбитальной станции, которые, в частности, помогли править некоторые диалоги.

Согласно сюжету, героя Тома Хэнкса увольняют с престижной работы якобы из-за профнепригодности. Однако реальная причина кроется в сексуальной ориентации Эндрю Бэккетта и его инфицированности ВИЧ.

Напомним, за эту роль Том Хэнкс получил свой первый «Оскар». Однако теперь он не рискнул бы появиться в подобном амплуа.

«Посыл «Филадельфии» в том, чтобы передать сообщение «Не бойся». Одна из причин, по которой люди приняли этот фильм, заключалась в том, что главного героя играл я. Но тогда было другое время. Думаю, что сейчас зрители вряд ли согласились бы с тем, чтобы гетеросексуальный парень изображал гея. Не мое это, если честно. Тогда, конечно, другое время было. А в нынешних реалиях меня в этой роли просто бы не приняли», – поделился артист.

ежиссером 5-серийного проекта стала Юлия Трофимова, представлявшая ранее свой фильм ....... Саша" на 72-м Международном Берлинском кинофестивале.

По сюжету, домохозяйка Ксения (Светлана Ходченкова), узнав об измене мужа, случайно убивает его во время секса. Не желая нести наказание, жена-убийца прячет тело и заводит связь со следователем, разыскивающим ее мужа. Всего в сериале будет 5 серий по 24 минуты.

"Наш фильм — это драмеди о кризисе среднего возраста по-женски. У нашей героини Ксении, которую играет Светлана Ходченкова, есть все, чего она когда-то хотела. Но счастлива ли она? Этот фильм о том, что в любой момент можно начать жизнь с чистого листа и пересмотреть свое отношение к себе",

- рассуждает Трофимова.

Также в сериале сыграли Александр Яценко, Павел Ворожцов, Юлия Александрова, Олег Гаас, Юрий Ицков и др.

Мой персонаж — научный сотрудник. У него непростые отношения с женой. Они пытаются их наладить, но не могут прийти к общему знаменателю. Получится ли это — выяснится в ходе сериала. Это остросюжетный детектив с не «замыленным» сюжетом, с юмором, с драматическими перипетиями.

— У вашего героя в проекте «Тихие воды» тоже были сложные отношения с женой. А вы склонны ярко проявлять эмоции?

— Стараюсь себя сдерживать, но периодически могу быть очень эмоциональным. И это мешает мне. Я понимаю это позже, когда анализирую свои действия.

— Как вы думаете, чем российское кино уникально? Выходят ли сейчас фильмы, которые не могли бы снять так же хорошо ни в одной другой стране?

— Сейчас наше кино в поиске своей уникальности. Лучшие фильмы о прошлом России и о нашей действительности можем снять только мы — мы ее лучше чувствуем. Думаю, и русский человек не сможет снять полноценное кино про Америку, не зная как следует их менталитет. Нужно прожить там полжизни, чтобы понять его.

— Как повлияют санкции на развитие нашего кино? Обязателен в этой сфере культурный обмен?

— Последствия санкций мне сложно предугадать, я не экономист и не политолог. Предполагаю, они могут стать хорошим стимулом.Возможно, у наших режиссеров появится гораздо больше сил, энергии и желания сделать что-то свое, новое и прекрасное. А культурный обмен, мне кажется, нужен. Мы ведь не можем читать только русскую литературу, хоть она, безусловно, великая и прекрасная.

Есть авторы зарубежные, которые тоже нравятся российскому читателю. Культурный обмен в кино нас может обогатить, развить и помочь лучше понять себя. Но я сам давно думаю о том, что русскому кинематографу нужно вновь обрести свое «я». Гнаться за Голливудом ни к чему. Лучше сделать упор на то, чтобы качество наших фильмов росло и о нем говорили люди из других стран, хотели перенять наш опыт, как это было в советское время. Стенли Кубрик, Джордж Лукас приезжали к нашим мастерам.

Был такой режиссер Павел К лушанцев — его считали родоначальником жанра «научная фантастика» в кино. Когда Стенли Кубрик получал «Оскар» за картину «Космическая одиссея», он сказал, что этот «Оскар» принадлежит Клушанцеву — без него бы ничего не вышло. Вот это — радость и гордость. Хочу, чтобы нынешние специалисты достигли такого уровня, чтобы к ним обращались за помощью. Опять же, ничто не мешает снимать и то, чем славится Голливуд, — боевики, блокбастеры. И попытаться переиграть их на этом поле.

— Сейчас стали снимать больше патриотических фильмов. Какими они должны быть, чтобы зритель от них не устал?

— Мне ближе истории, основанные на реальных событиях. Например, о людях, совершивших подвиг или научное открытие. Такие истории пробуждают чувство патриотизма, помогают осознать, какое у нас великое прошлое. И для молодежи такие герои — хороший пример: кто-то захочет стать великим спортсменом, музыкантом, художником. Такое кино будет приятно показать и в других странах, чтобы там увидели, какие у нас есть выдающиеся люди. А еще понятно, что доля художественного вымысла есть всегда. Но кино куда ближе к народу, когда зритель может узнать в персонажах себя, своего родственника, соседа.

— В сериале «Фитнес» ваш персонаж Леха не очень серьезный, попадает в курьезные истории. Много у вас общего?

— Не приклеилось. У меня такой типаж, который обычно подходит на роль друга главного героя, такого хорошего парня. А если я что-то могу с этим сделать, то и роль получается интересной. Профессия подразумевает не играть самого себя, а пробовать играть кого-то другого.

— Как считаете, правда ли, что все качки не очень развиты интеллектуально? Или это стереотип?

— Стереотип, конечно. Про артистов могут сказать, что они только кривляться умеют. Особенно когда приходишь в компанию людей, совсем не связанных с актерской профессией. Тебе могут сказать: «Ты артист? Заплачь!» Я же не говорю: «Ты сантехник? Иди унитаз почини». Почему я должен плакать? Так что мышление стереотипное есть во всех сферах.

— Бывают ситуации, когда решает не интеллект, а сила?

— Если ты владеешь интеллектом и блестящий дипломат — ты можешь договориться, если умеешь сам себя укрощать, не реагировать на негатив, тушить его в себе и переводить в полезную для тебя энергию. Но у меня случались ситуации, когда люди отказывались понимать слова. Задевали мою семью. Мне переставало это нравиться, и я не мог решать вопросы дипломатически.

— Приходилось драться?

— Бывало, что приходилось. А из-за чего именно, я оставлю при себе. Чтобы люди, которые прочитают это интервью, не имели возможности меня спровоцировать. А то придется драться гораздо чаще.

— Какое самое большое искушение может быть у актера?

— Слава, тщеславие, гордыня. У меня были такие моменты. Но я стараюсь думать, слушать советы мамы, более опытных коллег. Пока все нормально. Когда видишь, как другие люди звездят, можно сделать правильные выводы и понять, что это нехорошо.

— Вы снимались в кино про войну. Например, в фильме «Бессмертные» Тиграна Кеосаяна. А служить в армии не хотели?

— Для достоверности актерской игры нужно больше знать. Но в принципе достаточно найти служивых людей и спросить их, как бы себя повел человек в тот или иной момент. До окончания школы я очень хотел служить в армии. Меня смотрели в военкомате, брали в морпехи, в спецназ. Но я выбрал театральное училище, и служить так и не довелось.

— Вы играли на гитаре в переходах, чтобы заработать. А возникали из-за этого проблемы?

— Я играл сначала в Нижнем Новгороде. Там была конкуренция: у нас получалось собирать деньги, и это вызывало толику зависти. А в Москве могли подойти только сотрудники полиции, проверить регистрацию. Играть ведь никто не запрещает, а попрошайничать нельзя. На языке уличных музыкантов попрошаек называют аскерами (от анг л. ask — спрашивать. — «МВ»). Это те, что ходят со шляпами и говорят: «Дайте денег музыкантам». Мы так не делали.

— Вы снимались в «Сельском детективе». Чем привлек этот проект? И есть ли у вас детские воспоминания, связанные с деревней?

— В этом сериале показана жизнь в российской глубинке, где люди простые, открытые. Я всегда слушал рассказы одноклассников, которые летом были у бабушки, на даче, думал, каково это. Часто фантазировал, как приезжаю в деревню, а меня встречает бабушка, пытается накормить, а я тороплюсь встретиться с деревенскими друзьями.

— Вы раньше говорили, что хотели бы поменять отношение к жизни. Удалось ли?

— Я говорил о своей легкомысленности во многих вопросах. Мне не хватало серьезности, ответственности, собранности. Но когда появились дети, я начал меняться (у актера две дочери — Анастасия и Есения).

ДОСЬЕ

Алексей Демидов родился 24 августа 1987 года в Нижнем Новгороде. Окончил театральное Нижегородское училище имени Е. А. Евстигнеева в 2007 году. Играл в Театре на Таганке. Дебютировал в кино в телесериале «Рыжая» (2008–2009 год). Снимался в сериалах «Час Волкова 3», «Час Волкова 4», «Фитнес». Первая роль в большом кино — в картине «В субботу» 2011 года.

Четвертий сезон наслідуватиме головний сюжет – герої намагатимуться покінчити з Виворотом – потойбічним світом, звідки з’являються небезпечні істоти, що загрожують людській реальності.

У головних ролях вже добре знайомі актори – Вайнона Райдер, Девід Гарбор, Фін Вулфгард, Міллі Боббі Браун, Ноа Шнапп, Гейтен Матараццо, Калеб Маклафлін, Чарлі Гітон та Наталія Дайєр.

Чекати фінальних епізодів 4 сезону Дивних див залишилося небагато – 8 та 9 серія вийдуть вже 1 липня на стримінговій платформі Netflix. Традиційно всю розв’язку покажуть вже в останній частині, яка має хронометраж у 2,5 години.

Відомо, що фінал 4 сезону – не кінець історії. Серіал заздалегідь продовжили на 5-й сезон. Для тих, хто не готовий чекати на вихід продовження, зараз ведуться роботи над спинофом шоу.

Восени Netflix порадує клієнтів ще одним великим проєктом – фільмом про Мерилін Монро, яку зіграє Ана де Армас. Картину покажуть уже 23 вересня, і режисер пообіцяв закохати глядачів у образ співачки та актриси.

По его словам, зрители увидят обновленную версию "Титаника" в формате 3D 4K HDR в начале февраля 2023 года. Вероятнее всего, релиз будет приурочен ко Дню Святого Валентина.

Отметим, что впервые 3D-версия "Титаника" была представлена в 2012 году. Фильм занимает третье место в мировом рейтинге самых успешных кинопроектов с общими сборами в 2,2 миллиарда долларов. Из них 659,4 миллиона долларов приходится на Северную Америку и 1,542 миллиарда долларов - на зарубежные страны. Первую строчку занимает другая лента Кэмерона - "Аватар".

Новости о "Титанике" последовали за объявлением Disney на CinemaCon о том, что оригинальный "Аватар" также окажется на больших экранах 23 сентября, в преддверии дебюта первого сиквела под названием "Аватар 2: Путь воды". Этот фильм стартует в международном прокате 14 декабря и выйдет в Северной Америке 16 декабря.

"Титаник" (Titanic), 18.12.1997

Фильм студии 20th Century Fox, действие которого происходит на борту самого большого корабля, отправившегося в свое дебютное путешествие. В центре сюжета история двух молодых влюбленных - Роуз, представительницы обедневшей дворянской семьи и Джека, бездомного американского художника. Несмотря на огромный по меркам того времени бюджет в 200 миллионов долларов, картина не только окупилась, но и стала самой кассовой в истории, удерживая этот титул на протяжении многих лет, вплоть до выхода "Аватара"."Титаник" также был отмечен одиннадцатью премиями Американской Киноакадемии.

По словам режиссера, сейчас команда готовится к съемкам новой короткометражной ленты.

"В тот день, когда я узнал, что мы получили награду, я отправился с близкими на место сьемок – дикий и очень атмосферный волжский пляж. Поддался ностальгии, захотелось вернуться в наш единственный съемочный день. Можно сказать, что с этой победой сбылась моя первая режиссерская мечта. Ребята, все участники кинопроекта тоже очень рады, и это вдохновляет и заряжает на будущие киносъемки. И все мы понимаем, что в сегодняшних реалиях получить зарубежную награду – тоже своего рода достижение. Приятно сознавать, что самарский фильм увидят кинолюбители из других стран. История на этом не заканчивается, и мы надеемся, что попадем на живые показы "Как обычно" в Румынии". Сейчас мы готовимся к съемкам нового фильма и серии питчингов, на которых расскажем о том, как мы снимаем кино",

– рассказал режиссер, руководитель видеостудии MODJO FILMS Антон Долганов.

Съемки "Как обычно" прошли на диком волжском пляже в последние дни лета 2021 г., и авторам удалось максимально передать ту самую атмосферу самарской "ЗаВолги".

В главных ролях – артисты самарских театров Юрий Коннов, Владимир Мухтаров, Виолетта Шулакова, Любовь Тювилина и начинающие актеры-дети Полина Четаева и Кирилл Боков, которые наравне со взрослыми отработали полный съемочный день.

Проект реализован собственными силами видеостудии Антона Долганова MODJO FILMS и при финансовой поддержке не равнодушных к кино жителей Самары. В команду вошли местные профессионалы из разных сфер: оператор Владислав Сидоров, звукорежиссер и саунддизайнер Алла Четаева, композитор Иван Уруев и многие другие.

Однажды дотошность Сталлоне стоила ему проблем со здоровьем. Во время съемок одного из эпизодов боя Рокки с героем Дольфа Лундгрена Сталлоне попросил последнего ударить его по-настоящему. Актер просьбу Сильвестра выполнил.

Через некоторое время после съемок Сталлоне почувствовал себя неважно. Пересмотрев сцену боя, члены съемочной группы поняли, что один из ударов Лундгерна, который пришелся в грудную клетку коллеги, был слишком мощным. Съемки пришлось остановить на несколько дней, поскольку Сталлоне пришлось оказывать медицинскую помощь в отделении интенсивной терапии.

Как отметил комик, его не покидает уверенность, что фильм смог бы собрать не меньше $ 500 млн. Правда, мы его вряд ли когда-нибудь увидим

У нас вышел хороший сценарий про Джанго и Зорро. Я бы хотел, чтобы Sony Pictures им занялась, но это вряд ли возможно. Я всё так же считаю, что мы придумали фильм на $ 500 млн.

Впервые о работе над лентой стало известно в 2019 году. Квентин Тарантино хотел, чтобы два культовых персонажа встретились. Идея в целом звучит отлично, но, как сказал Кармайкл, вряд ли когда-нибудь реализуется.

В основу сюжета приквела лег одноименный роман Сьюзен Коллинз, написавшей оригинальную трилогию. Главный герой книги — 18-летний Кориолан Сноу, ставший последней надеждой для своего угасающего рода, потерявшего авторитет в послевоенном Капитолии. Режиссерское место проекта займет Френсис Лоуренс, снявший три части "Голодных игр". Премьера приквела запланирована на 17 ноября 2023 года.

Ранее сообщалось, что сериал Сэма Левинсона "Эйфория" с Зендаей и Хантер Шафер стал вторым по популярности шоу на канале HBO. "Эйфория" уступила по популярности только фантастическому сериалу "Игра престолов". Финальный эпизод второго сезона, вышедший в минувшие выходные, собрал 6,6 млн зрителей.

сюжет третьего фильма сосредоточится на свадьбе дочери Тулы Портокалос и Иэна Миллера (Джон Корбетт) — Пэрис. В разработке «Моя большая греческая свадьба 3» находится с апреля прошлого года, но из-за пандемии продакшн пришлось отложить.

Также сообщают, что третий фильм будет посвящен актеру Майклу Константину, который умер в августе 2021 года. В предыдущих фильмах отца Тулы — Костаса.

О сроках выхода «Моей большой греческой свадьбы 3» пока ничего неизвестно.

Стрічку зняв шведський режисер Івіца Зубак, який написав сценарій разом із виконавцем головної ролі Каном Деміртасом. Також у картині зіграли Лена Ендре, відома за фільмами трилогії «Міленіум» («Дівчина з татуюванням дракона», «Дівчина, яка грала з вогнем», «Дівчина, яка підривала повітряні замки»), і Йорґен Торссон («На межі світів»).

На батьківщині стрічка стала справжнім гітом, і була номінована на Шведську кінопремію «Золотий жук» за Найкращий сценарій. На Варшавському міжнародному кінофестивалі фільм здобув Приз глядацьких симпатій.

Увлекавшуюся танцами Алену практически сразу после конкурса заметили в Индии и пригласили в качестве танцовщицы на фабрику кино Болливуд, сообщает «МК в Новосибирске». До этого девушка даже не задумывалась о переезде в Индию, но взвесив все плюсы и минусы, согласилось.

Уже находясь в Болливуде Алене предложили поучаствовать в съемках фильма ужасов «1920» в качестве танцовщицы. «Я думала, что на площадке будут хоть какие-то русские актеры в массовке, но никто по-русски не говорил, одни индусы, человек сто и преимущественно мужчины. Однако все прошло прекрасно. Режиссеру все понравилось, — рассказала Паздникова.

По её словам сейчас рабочий день часто длится по 14 часов и на съемках она преимущественно танцует, что не удивительно для индийских фильмов, наполненных песнями и танцами.

Зарабатываемых денег вполне хватает и Алена постепенно адаптируется к новому быту и образу жизни. Единственное, что не хватает девушке – традиционных русских блюд, так как индийская кухня крайне специфична.

Руководство кинотеатра обнаружило, что на первых 30 минутах фильма присутствует сцена с однополым поцелуем. Мы сделаем все возможное, чтобы перемотать ее вперед",

— написано в сообщении.

The Variety отмечает, что объявление уже убрали. Произошедшее прокомментировал заместитель директора правозащитной организации ЛГБТК "Оклахомцы за равенство" Алекс Уэйд.

"Я не удивлен тем, что подобное происходит в моем штате. Однако от этого сердце разбивается, поэтому что тем самым молодых ЛГБТК+ оклахомцев заставляют чувствовать, что с ними что-то не так",

— сказал правозащитник.

До этого спин-офф "Истории игрушек" запретили в 14 странах из-за однополого поцелуя. При этом в Китае потребовали от Disney вырезать несколько сцен из мультфильма. Ранее сообщалось, что "Базз Лайтер" провалился в прокате.

Закари Ливай, известный по роли Шазама, стал одним из актеров перезапуска. Также в картине появятся Джина Родригес, Эверли Карганилья и Коннор Эстерсон, пишет Deadline. Режиссером, сценаристом и продюсером ленты выступит Роберт Родригес, который работал над оригинальной версией картины. Рейсер Родригес станет соавтором сценария.

По сюжету дети секретных агентов невольно помогаютразработчику игр выпустить вирус для компьютеров, благодаря которому он получает контроль над всеми технологиями. В итоге подросткам приходится становиться секретными агентами, чтобы спасти родных.

Леонардо ДиКаприо

Несмотря на то, что актеру долгое время не давали долгожданного “Оскара”, все фильмы с ним заслужили внимания. Он начал сниматься еще в юности, и его ранние работы не получили высокого рейтинга, но уже потом он стал довольно востребованным актером. Советуем посмотреть и новые работы актера: “Не смотрите наверх”, “Однажды в Голливуде”, так и старые фильмы с его участием: “Дневник баскетболиста”, “Что гложет Гилберта Грейпа?”.

Мэттью Макконахи


В начале своей актерской карьеры Макконахи снимался в низкобюджетных картинах, а также был известен многим как комедийный актер. В начале XXI века в его карьере произошел настоящий прорыв, и зрители по-достоинству оценили то, как он смотрится в драматических фильмах. С тех пор он известен как разноплановый актер, который может сыграть абсолютно весь спектр эмоций, поэтому его берут для самых сложных работ, и он с ними прекрасно справляется. Знакомство с работами нужно начинать с “Интерстеллара”, “Джентльменов” и “Далласского клуба покупателей”.

Кристиан Бэйл

Многие зрители идут посмотреть на Кристиана Бэйла в кино ради того, чтобы поразиться его способностью к трансформации. Актер известен тем, что для ролей он мог набрать или сбросить вес. Несмотря на жертвы, на которые он шел ради ролей, в нулевые его фильмы были коммерчески провальными, но фильм “Бэтмен” показал его с новой стороны. Теперь все картины с ним становятся популярными, а зрители идут смотреть на его фантастические перевоплощения. Если еще не знакомы с его творчеством, то обязательно посмотрите фильмы “Американский психопат”, “Власть” и “Престиж”.

Уилл Смит

После инцидента на “Оскаре” в начале 2022 года актеру грозит отмена, поэтому в ближайшее время нам вряд ли удасться увидеть хорошее кино со Смитом. Однако можно пересмотреть другие его работы, которые были хорошо встречены зрителями и критиками. Уилл Смит — мастер перевоплощений, и он органично смотрится и в боевиках, и в диснеевских фильмах, поэтому советуем посмотреть “Аладдина”, “Хэнкока” и драму “В погоне за счастьем”, чтобы точно понять, насколько разноплановым может быть актер.

Владимир Машков

С середины.90-х.он стал одним из самых востребованных актёров, а после фильма.«Вор» на Машкова обрушилась невероятная слава. Сегодня – он народный артист России. После ухода Олега Табакова, стал художественным руководителем театра и худруком.театральной школы Олега Табакова.

Андрей Соколов

Актер стал знаменитым в 25 лет после выхода фильма.«Маленькая.Вера». С конца.80-х годов.он стал одним из самых востребованных актёров. Сегодня он носит звание Народного артиста РФ. Стал режиссером, снял.сериал «Адвокат» и несколько фильмов. Также был худруком.театра «Монолог XXI век». Академик в области киноискусства. Является президентом кинофестиваля гильдии актёров России.«Созвездие».и вице-президентом детского кинофестиваля.«Алые паруса».

Дмитрий Певцов

В.1990 -м он сыграл свою звёздную роль в фильме.«По прозвищу зверь». В.то время он был невероятно востребован в кино. Сегодня он записывает собственные песни, преподаёт в Институте современного искусства вместе с женой Ольгой Дроздовой, был худруком на кафедре актёрского мастерства. Теперь заведует кафедрой Театрального искусства, депутат государственной Думы.

Александр Домогаров

В 1992 году вышел фильм.«Гардемарины III»,.где у актёра была главная роль, и на Александра обрушилась слава..Сегодня он мало снимается, посвятил себя театру. Домогаров задействован сразу в нескольких театрах: Моссовета, МХТ им. Горького и театра на Малой Бронной.

Валерий Николаев

Успех к нему пришёл после выхода фильма.Георгия Данелия «Настя»..В середине.90-х, актёр пытался построить карьеру в.Голливуде, но вернулся на Родину. Слава к нему пришла после фильма “День рождения Буржуя”. В этом году друзья поместили Николаева в клинику, где ему поставили диагноз.“биполярное расстройство”.

Иннокентий Смоктуновский

По воле судьбы он не смог получить актерское образование. За плечами лишь занятия в школьном драмкружке и непродолжительная учеба в студии Красноярского драматического театра им. А.С. Пушкина.

Семен Фарада

С детства был связан со сценой. Занимался в школьном драмкружке, играл в студенческом театре МГУ, позже снимался в кино. Но за всю свою жизнь Фарада так нигде и не учился актерскому мастерству.

Ия Савина

Окончила факультет журналистики МГУ, играла на сцене студенческого театра. Там ее и заметили, пригласили сниматься в кино. А вскоре она сыграла свою первую главную роль в фильме “Дама с собачкой”.

Юрий Никулин

После окончания войны Никулин провалил экзамены во ВГИК. Приемная комиссия не нашла у него актерских способностей. В ГИТИС тоже не приняли по той же причине. В итоге поступил в школу-студию разговорных жанров при Московском цирке на Цветном бульваре.

Вера Глаголева

Впервые дебютировала в кино практически в школьном возрасте. Так и не получив актерского образования, много снималась в кино а после сама сняла несколько картин как режиссер.

Хабенский признался, что рад проявлениям Верника, который старается, несмотря на столь тяжелое время. По словам худрука, он хочет работать с Игорем именно из-за этого.

«Я хочу жить, чтобы мне было интересно. И чтобы это было интересно не только мне, но и людям, которые рядом со мной. По-другому мне не хочется ни работать, ни жить. Поэтому в следующем сезоне у нас в МХТ будет 15 премьер. Поэтому, Игорь, забудь о кино»,

Сюжет выстроен вокруг четырех друзей, создавших криминальную "бригаду", которая без сожалений и сомнений подминает под себя конкурентов. Лидера "бригады" Сашу Белого сыграл Сергей Безруков. У его героя был реальный прототип - лидер орехово-медведковской группировки Сергей Тимофеев, известный в криминальном мире как Сильвестр или Тракторист. Сильвестр, так же как и Саша Белый, «поднимался» в криминальном мире с самых низов.

Реальный бандит, ставший прототипом героя сериала, родился в 1955 году в деревне Клин.Новгородской области и в юности какое-то время работал трактористом. В годы службы в армии он оказался в кремлевском полку в Москве и с тех пор был готов на все, чтобы остаться в столице. В середине 80-х годов он связался мелкими уголовниками из района Орехово в Москве и "крышевал" наперсточничество. Позже Тимофеев-Сильвестр собрал "бригаду" из молодых спортсменов и занялся рэкетом, грабежами, угонами автомашин и убийствами - точь в точь как сериальный Саша Белый. В его группировке была железная дисциплина. В жизни Сильвестр не отличался тем обаянием, которое привнес в роль бандита Безруков.

В 1994 году Сильвестр был убит - его машину взорвали. В сериале Саша Белый инсценировал свою смерть точно таким же образом. Надо сказать, что в криминальном мире Москвы после смерти Сильвестра ходили слухи о том, что она была инсценировкой - ведь на похоронах его гроб, как и гроб Саши Белого в сериале, не открывали. Ходили слухи, что он уехал из страны с награбленными деньгами с помощью бывшей жены и живет в Израиле. Однако оперативники на Петровке, 38 уверены, что Сильвестр все-таки, в отличие от персонажа сериала, был взорван по-настоящему.

С женским кастингом создатели «Большой перемены» намучились. Нелли Ледневу вместо Светланы Крючковой могли бы сыграть Наталья Гвоздикова или Ольга Науменко. Но не прошедший пробы на роль Ганжи Юрий Векслер попросил жену - никому не известную студентку третьего курса Школы-студии МХАТ Светлану Крючкову - отвезти сценарий обратно на киностудию. Девушка так приглянулась Кореневу, что он пригласил ее попробовать себя в роли жены Ганжи. «Он тащит вас в комнату, а вы сопротивляетесь», - поставил задачу режиссер. Репетировала Светлана с Александром Збруевым.

- Так вошла в образ, что прокусила Саше палец, - вспоминает Крючкова. - Пошла кровь. Коренев скомандовал: «Спасибо, достаточно». Я поняла, что никуда меня не возьмут. Ехала в троллейбусе домой и плакала. Только зашла в квартиру, и раздался звонок от ассистентки режиссера. Так мне досталась роль Нелли.

На роль красавицы Полины (Гвоздикова) позвали Наталью Гундареву. Ответа ждали несколько дней. Прочитав сценарий, артистка выпалила режиссеру:

- А ты мою задницу видел?

Наталья Георгиевна стеснялась пышных форм и считала, что не годится на роль изящной возлюбленной учителя. Тем не менее Коренев уговорил Гундареву приехать на пробы и почти сразу понял, что она права. Наталье Гвоздиковой же Коренев разрешил сниматься лишь после того, как та согласилась носить в кадре темный парик, который легендарному художнику по костюмам Шели (Мариам) Быховской (она работала на картинах «Судьба резидента», «Семнадцать мгновений весны», «Тихий Дон» Герасимова, «Три тополя на Плющихе», «Карнавал», а начинала стажером в Большом театре) прислали прямо из Японии. Блондинок в команде и так уже был перебор.

- Надевали его на меня в самый последний момент - перед съемкой, - рассказывала Гвоздикова. - Постоянно ходить в парике было невыносимо: снимали в жарких павильонах или на пляже, где Полина катается на водных лыжах. Из-за такого цвета волос после премьеры меня никто не узнавал!

Пьяный поцелуй

Пляж, реку и производственные эпизоды «Большой перемены» снимали в Ярославле.

- Мы жили в жуткой гостинице с тараканами, но все равно радовались жизни, - поведала Нина Маслова (Коровянская). - Дружно отмечали 9 Мая. Зарплату нам задержали, так мы походили по комнатам, собрали по копейке и накрыли потрясающе вкусный стол.

А однажды, перед отъездом в Москву Льва Дурова, сыгравшего сержанта милиции, устроили чаепитие.

- Стоит пара стаканов с кипятильниками, - припомнил оператор Мукасей. - Вода закипела, и я, не подумав, схватил стакан. Обжег всю руку. Левка быстро повел меня в туалет. «Надо обязательно пописать на руку», - говорит. На пару помочились. Потом уже мази, бинты... Но благодаря первой помощи Дурова смог не выпасть из процесса - представляете, этот странный народный метод действительно сработал!

В роли завода, где трудятся Ганжа и компания, выступил Ярославский шинный. Как-то раз съемочная группа нарвалась на нового охранника, который не хотел пропускать их машину и требовал пропуск. Разговаривать с ним по очереди выходили Ролан Быков (Петрыкин), Михаил Кононов, Александр Збруев. Но тот уперся рогом и угрожал милицией. И только когда охранник схватился за дубинку, из окошка авто высунулся косой Савелий Крамаров (Тимохин). Его мужик сразу узнал и пропустил группу. В качестве извинений даже принес бутылку водки.

Примечательно, что студент ГИТИСа Савелий Викторович, женатый на инженере-конструкторе Людмиле, пытался на площадке ухаживать сразу за двумя актрисами - Гвоздиковой и Масловой.

- Он несколько раз подвозил меня домой и спрашивал: «Как вы считаете, такая девушка, как вы, может выйти за меня?»

- признается Наталья Федоровна.

- А я тогда только-только вышла замуж (за высокопоставленного чиновника; это был второй брак 24-летней актрисы - в первый раз вышла за болгарина, когда была студенткой ВГИКа. - К. Б.), - говорит Маслова. - И если бы не это, возможно, у нас с Савелием было бы что-то серьезное.

А помните сцену, когда Люська (Ирина Азер) ждет Ляпишева (Проскурин) на танцах, а его увел на лекцию Петрыкин (Быков)? Поздно вечером кавалер Люськи появляется весь мокрый, потому что бежал по пояс в воде.

- Витя Проскурин страшно замерз тогда, и, чтобы он согрелся, ему налили водки, - рассказывала Ирина Азер. - По-моему, он первый раз в жизни ее попробовал, потому что быстро захмелел и пошел купаться. Все его ищут, а Вити нет… Возвращается раненый. Оказывается, напоролся в пруду на стекло и порезал ногу. Ногу забинтовали и опять принялись снимать. «Витя, я тебя прошу, не надо меня целовать. Камеры стоят так, что ничего не видно. Просто обнимемся», - говорю я хмельному Проскурину. А он возьми да поцелуй меня с пьяных глаз по-настоящему. Еле отцепилась. Именно этот дубль и вошел в картину.

Оператора едва не закатали в асфальт

Кстати, о «водных процедурах». Помните, как Кононов изображал тонущего? Так вот актер постеснялся признаться, что не умеет плавать, и полез в Волгу! Разумеется, на съемках дежурили водолазы-спасатели. Но только Ролан Быков понял, что «Нестор Петрович» действительно тонет. И ринулся спасать коллегу.

- Если бы он вовремя не подсуетился, неизвестно, чем бы закончились съемки для Миши,

- разводил руками Мукасей.

В другой раз несчастье чуть не приключилось со Светланой Крючковой. Ей предстояло за один день научиться управлять асфальтовым катком.

- Он огромный, тяжелый, - вспоминала актриса. - Я его включила, и он поехал. И прямо на оператора! Чудом успели остановить в последний момент.

К обучению Кузьменкова и Гвоздиковой стоять на водных лыжах подошли со всей серьезностью. Для этого на площадку пригласили настоящих мастеров спорта. Они занимались с актерами несколько дней, но... безуспешно. В итоге на лыжах снимали дублеров. А на крупных планах Гвоздикова просто стояла на подставке.

Другой финал

Коренев хотел снять пять серий. Но неожиданно закончились деньги, выделенные на картину. Да и из графика группа выбилась. Поэтому остановились на четырех сериях и изменили финал.

- Как вы помните, фильм заканчивается балом, - рассказывал Георгий Садовников. - Однако по сценарию танцы должны были следовать после спектакля, который решила поставить жена Ганжи. Играли «Евгения Онегина», а главную роль взял на себя Тимохин-Крамаров. Оказалось, что в местном драмтеатре у него работает тетка, которая может помочь с костюмами, но при условии: Татьяну должна играть его возлюбленная Коровянская. У Коровянской, конечно же, ничего не получалось, и за 15 минут до начала представления она сбежала. Светлана Афанасьевна заменить ее не смогла - сорвала голос на репетициях. Последней надеждой оказался Нестор Петрович, который единственный знал текст наизусть. Нестора загримировали, он стал похож на старую графиню из «Пиковой дамы» и в таком виде появился перед Крамаровым. А тот ничего не подозревал… В общем, должно было быть смешно… Но, судя по зрительской любви, с отснятым финалом у нас все получилось как надо.

Тейлор Лотнер, "Погоня"

Сыграв одну из главных ролей в знаменитой саге "Сумерки", Лотнер словно обеспечил себе большое будущее. Однако все испортила крайне неудачная роль в боевике "Погоня". Картина Джона Синглтона получила массу негативных отзывов критиков, в частности, за актерскую игру Лотнера. После этого крупных ролей у артиста не было.

Линдси Лохан, "Я знаю, кто убил меня"

Карьера актриса начиналась весьма многообещающе: зрители были в восторге от картин "Ловушка для родителей", "Чумовая пятница" и "Дрянные девчонки". Но роль в фильме "Я знаю, кто убил меня" сыграла злую шутку с Линдси. Фильм стал восьмикратным лауреатом антипремии "Золотая малина". Скандальные истории и злоупотребление запрещенными веществами также сделали свое дело.

Хейден Кристенсен, "Звездные войны"

Приквел легендарной космической саги Джорджа Лукаса фанаты франшизы не оценили. Больше всего критике подвергся исполнитель роли Энакина Скайуокера Хейден Кристенсен. Артист получил несколько номинаций на "Золотую малину", а спустя время вновь вернулся на премию, но уже за участие в другом фильме –."Наркоз". При этом в начале своего пути у Хейдена были большие шансы на успех: за роль в фильме "Жизнь как дом" он даже получил номинацию на "Золотой глобус", но после провала в Star Wars на больших экранах не появлялся.

Наталья Селезнева

В 8 лет впервые снялась в фильме “Алеша Птицын вырабатывает характер”. Правда, в титрах она была Наташа Полинковская, Селезнева – это псевдоним, фамилия ее матери. Когда Наталье было всего 6 лет, на улице на нее обратил внимание актер Михаил Майоров и предложил ее родителям привести девочку на прослушивание в Центральный театр Советской Армии. А там по счастливой случайности ее увидела знаменитая советская поэтесса и писательница Агния Барто и настояла на том, чтобы главную роль в экранизации ее книги дали ей.

Никита Михалков

Впервые снялся в фильме в 14 лет. Картина называлась “Солнце светит всем” режиссёра Константина Воинова. Правда роль была эпизодической. Затем последовала следующая кинокартина – драма «Тучи над Борском», вышедшая на экраны в 1960 году. Молодому актёру, исполнившему роль Пети, тогда было 15 лет.

Елена Проклова

В 12 лет будущая звезда появилась в фильме “Звонят, откройте дверь”. Режиссером картины был Александр Митта, а вторым режиссером – ее родной дедушка Виктор Проклов.

Виктор Проскурин

В 1968 году впервые снялся в фильме “Орлята Чапая”. Будущему актеру было 16 лет. Это был дебют будущего известного актёра, а тогда школьника.Виктора Проскурина. Из-за съемок в Крыму Проскурину даже пришлось перевестись в Ялтинскую школу.

Светлана Немоляева

В 8 лет впервые появилась в фильме “Близнецы”. Целиковская и Жаров, которые играют главные роли в этом фильме, были хорошо знакомы с родителями Светланы. Они часто приходили в гости к её родителям — Валентине Ладыгиной и Владимиру Немоляеву, которые трудились в те годы на «Мосфильме». После съемок путь Светланы был предопределён — она продолжила свою творческую династию.

Молодожены прекрасно провели время сначала во Владивостоке у родственников Ларисы, затем в Комсомольске-на-Амуре у родителей Володи. Когда пришло время возвращаться домой, молодой человек поехал в аэропорт за билетами. Лариса просила взять на 25 число, но свободно было только 24.

В самолете стюардесса предложила паре занять передние места, но Лариса пожелала сесть в хвосте самолета и практически сразу же уснула. Проснулась она от диких криков и сильнейшего холода. Посмотрев на Володю, Савицкая поняла, что тот уже мертв – на голове зияла огромная кровавая рана.

Ларису выбросило из кресла, но она сумела залезть назад, пристегнулась и просто ждала, когда все закончится. Страха не было, лишь безразличие и усталость. Когда обломок долетел до земли, произошел сильный удар – и девушка потеряла сознание.

Лариса и не думала, что очнется. Рядом лежал Володя, поэтому супруга просто прикрыла его лицо белой тряпочкой. Сама же девушка, несмотря на сильнейшую боль, сделала импровизированную крышу над головой, укуталась в чехлы с сидений. И просто ждала помощи, надеясь, что она все же подоспеет.

Через 3 дня закончился дождь, над головой начал летать вертолет. Девушка собралась с силами, махала руками и звала на помощь, но спасатели решили, что это геолог. Они даже не искали выживших, что говорить, все тела были разорваны на маленькие куски.

Только военные, чудом прибывшие к месту падения одного из осколков самолета, обнаружили Ларису. Поначалу они просто обрадовались «целому» телу, а потом были шокированы, когда «тело» убила комара у себя на лбу.

Аккуратно военные доставили девушку к вертолету и отправили в больницу. Оказалось, что у девушки в 5 местах сломан позвоночник, сломаны рука, ребра, есть сотрясение мозга. Более того, Лариса лишилась почти всех зубов. Но она выжила, и это самое главное.

Несмотря на сильнейшие и постоянные боли, Лариса восстановилась в институте. Она даже смогла родить сына, который стал для нее настоящей отдушиной и смыслом жизни.

По мотивам данной истории в итоге решили снять фильм. Сейчас картина «Одна» идет в кинотеатрах, но Лариса признается, что многое там выдумано. Так, она не ходила по тайге в поисках супруга, а просто тихо и мирно ждала помощи, сидя в кресле обломка самолета. Но без этой художественной выдумки не получилось бы столь интересного фильма.

В конце картины показывают отрывок интервью с Ларисой. Она до сих пор помнит Володю и понимает, что он любил ее намного сильнее. Именно благодаря его любви она сумела справиться со всеми бедами и выжить в тайге.

Актёр воплотил на экране альтернативную версию Рида Ричардса (Мистера Фантастика) из Фантастической четвёрки, при этом выступая в сюжете одним из участников тайного сообщества Иллюминантов, которые судят Стрэнджа из основной вселенной.

Фанаты задолго до релиза картины устраивали в сети кампании в поддержку актёра, поскольку считали, что он подходит на роль. А на партию его супруги Сью Шторм многие пророчили жену самого Красински — Эмили Блант.

И, по словам Рэйми, подобные просьбы не прошли мимо ушей продюсера Кевина Файги, который и решил «осуществить мечту фанатов», воспользовавшись тем фактом, что это альтернативная версия героя. Кроме того, Файги якобы добавил, что ему всегда нравились актёрские работы Красински.

Напомним, что недавно состоялся цифровой релиз самого «Доктора Стрэнджа: В мультивселенной безумия».

Знаковая встреча

Будущая актриса появилась на свет 12 апреля 1971 года в Мемфисе в семье простого банковского консультанта по ипотечным кредитам Тома Доэрти и хозяйки салона красоты Розы. Интересно, что в раннем детстве Шеннен была весьма покладистой девочкой без склонности к агрессии. Как потом напишут западные таблоиды, скорее всего на характере звезды в итоге сказались корни: предками актрисы были ирландцы, шотландцы и англичане.

В жизни Доэрти все круто переменилось после переезда в Лос-Анджелес. В городе ангелов в подростковом возрасте будущая знаменитость записалась в театральный кружок. Примечательно, что Том и Роза были против нового увлечения дочери, однако в Шеннен уже тогда начала показывать свой крутой нрав. Справедливости ради, Доэрти легко вошла в мир театрального искусства, играя поначалу в любительских спектаклях. Примерно в то же самое время Доэрти задумалась о покорении Голливуда.

Шеннен Доэрти в детстве

Как и многие начинающие актеры без каких-либо связей, девушка начала активно посещать телевизионные кастинги. И удача быстро улыбнулась Шеннен. Совсем скоро ей дали небольшую роль в сериале «Отец Мерфи». Примечательно, что с этого момента она стала очень востребована среди режиссеров, специализирующихся на ТВ проектах. После первой роли сразу последовали другие. Доэрти появилась в сериалах «Маленький дом в прериях», «Кегни и Лейси», «Частный детектив Магнум» и других. Не оставляя честолюбивых планов, Шеннен, к ее чести, не забрасывала занятия по театральному мастерству, считая учебы важным аспектом своего становления как профессиональной актрисы.

Появившись в ленте режиссера Майкла Леймана «Фатальная игра», Доэрти сумела составить конкуренцию Вайноне Райдер. Уже тогда было ясно, что Шеннен ждет большое будущее. Но по-настоящему знаковым событием для звезды стала встреча с королем сериалов Аароном Спеллингом.

«Беверли-Хиллз: 90210» и «Зачарованные»

Спеллинг имел способность мигом разглядеть талант в человеке, и Доэрти сразу же приглянулась маэстро. Возможно, знай режиссер наперед, какие проблемы принесет ему любимица, он бы поступил иначе. Однако в начале общения молодая и подающая надежды актриса запала в душу Аарону. Так Шеннен получила одну из главных ролей в ставшем легендой сериале «Беверли-Хиллз 90210». Актриса настолько прониклась образом своей Бренды Уолш, что в какой-то момент зрители перестали делать различие между Шеннен и ее героиней. Сам телевизионный подростковый проект пользовался невероятной популярностью среди зрителей, и Доэрти была фавориткой публики. Вот тут в жизни актрисы и начались проблемы.

То ли дремавший бунтарский характер окончательно проснулся в Шеннен или же успех сильно вскружил ей голову, но звезда во время съемок в проекте Спеллинга быстро начала меняться в худшую сторону. Каждую неделю фото Доэрти попадали на страницы желтой прессы, и не случайно. Драки, разборки, дебоши, вождение в нетрезвом виде — актриса давала немало поводов журналистам для написания очередной громкой статьи.

Куда хуже для Шеннен были ухудшающиеся отношения с коллегами по «Беверли-Хиллз 90210». Остальных актеров из каста можно было понять. Доэрти регулярно опаздывала на съемки и даже срывала их. Пошли слухи, что у звезды начались проблемы с психикой. Спеллинг и его команда долго терпели выходки местной примы прекрасно осознавая любовь зрительской аудитории к персонажу Бренды Уолш. Однако вечно так продолжаться не могло, и в какой-то момент Аарон попросил Шеннен покинуть проект.

Оставшись без работы, Доэрти отправилась в Европу. За границей актриса вплотную занялась здоровьем и попыталась научиться подавлять вспышки гнева. В промежуток времени между «Беверли-Хиллз 90210» и «Зачарованными» звезда успела сняться в нескольких проектах, но все они оказались проходными для нее. Как это ни удивительно, шанс поправить свои дела Шеннен предоставил все тот же Аарон Спеллинг.

В новом детище короля сериалов про трех потомственных ведьм Доэрти досталась роль старшей сестры в семье Холливелл. Прю была непростой героиней, как и сама актриса. Так что неудивительно, что звезде удалось сразу войти в образ. Прюденс имела столько же поклонников среди зрителей, сколько и критиков. Бескомпромиссная, порой жестокая, старшая ведьма все же была временами удивительно мягкой и покладистой. Играя на таком контрасте, Доэрти на протяжении трех сезонов «Зачарованных» купалась в лучах, в общем-то, заслуженной славы.

Идеальную атмосферу на съемочной площадке снова начала портить Шеннен. Одни говорили, что актриса не смогла ужиться с не менее популярной звездой проекта Алисой Милано, воплотившей образ Фиби Холливелл. Другие же утверждали, что Доэрти приревновала Джулиана Макмэхона, сыгравшего в «Зачарованных» демона Коула, к коллеге. По слухам, Шеннен и Алиса чуть ли не дрались в перерывах между съемками. В общем, Спеллингу снова пришлось указать бывшей фаворитке на дверь.

Чтобы как-то сгладить ситуацию, Аарон позволил Доэрти лично срежиссировать смерть своей героини. Прю погибает в неравной схватке с демоном в финале третьего сезона. В продолжении сериала ее место заняла актриса Роуз Макгоуэн. Что касается Шеннен, то после внезапного ухода из «Зачарованных» она заявила, что просто устала играть в подростковых проектах.

Но ни для кого не было секретом, что за Доэрти закрепилась дурная слава. Ее воспринимали как бомбу замедленного действия, с которой непросто иметь дело. Даже если обратить внимание на личную жизнь знаменитости, то можно понять, насколько нелегко взаимодействовать со звездой. Первый брак Шеннен закончился разводом спустя всего полгода после свадьбы. Вторым избранником актрисы был продюсер Рик Саломон, который большинству людей известен как бывший муж Памелы Андерсон и экс-бойфренд Пэрис Хилтон. Один из возлюбленных Доэрти, которому так и не суждено было отправиться под венец со звездой молодежных сериалов, впоследствии обвинил актрису в неадекватном поведении и даже подавал на нее в суд.

Потеря отца и смертельная болезнь

Жизнь Шеннен нельзя назвать безоблачной. Сначала она испортила себе репутацию непрекращающимися скандалами. В 2011 году звезда потеряла горячо любимого отца. В довесок Доэрти поздно узнала о том, что больна раком. Сейчас звезде удалось добиться ремиссии, но болезнь может вернуться в ее жизнь в любой момент. Все последние годы звезду поддерживал третий муж. Фотограф Курт Исваренко никогда не отворачивался от любимой женщины, даже несмотря на ее мрачное прошлое.

Артистка стала гостьей программы «Сегодня вечером» на Первом канале, ведущим которой с недавних пор стал балетмейстер Николай Цискаридзе. В беседе за круглым столом Варлей рассказала о своей любви к 12 кошкам, которые живут с ней. Также звезда .......ской пленницы» рассказала об известном публике конфликте с Мордюковой, о причинах которого не знает никто до сих пор, пишет портал «Слово и дело».

— Я немного побаивалась и уважала Нонну Мордюкову. Так сложилось, что у нас был некоторый отрезок непонимания. А последние годы у меня было просто две мамы: моя мамочка и Нонна Викторовна. И я привозила какие-то подарки из поездок: тапочки, теплый халатик... И дарила их маме и Нонне Викторовне, — отметила Наталья Варлей.

У Харпер (Джесси Бакли) есть веские причины бросить все и уехать в британскую глушь, чтобы медитировать там на лесную зелень. Дело в том, что муж Харпер Джеймс (Папа Эссьеду) в результате цепочки драматичных событий пролетел мимо окна собственной квартиры прямо на глазах у супруги. Полет закончился трагически: изувеченное тело все еще стоит перед глазами овдовевшей молодой женщины, и ей надо на природу.

В общем, Харпер снимает ..... у улыбчивого дяденьки по имени Джеффри (Рори Киннер) и отправляется исследовать окрестности. В какой-то момент она понимает, что за ней неспешно идет абсолютно голый лысый гражданин. Харпер вызывает полицию, однако ни там, ни в местном пабе, ни даже в церкви она так и не находит понимания и сочувствия. Даже напротив — мужчины поселка (а женщин здесь будто бы и нет) смотрят на Харпер с явным подозрением, если не сказать неприязнью. Пытаясь договориться с местными жителями хоть о чем-то, девушка упускает тот замечательный факт, что у всех мужчин здесь одно и то же лицо актера Рори Киннера.

Прозрачные, даже лобовые метафоры — важный инструмент классической научной фантастики, наследником которой, по всей видимости, ощущает себя писатель и режиссер Алекс Гарленд. Это уже было очевидно в сценарии «Пекла» Дэнни Бойла, а в его режиссерских опытах стало и вовсе основным приемом. Поначалу Гарленд был, сообразно статусу дебютанта, склонен к минимализму. Его первая картина «Из машины» была пьесой для двоих, в которой речь в то же время шла о вопросах как вечных, так и просто важных. О том, что такое человеческое и чем оно отличается от механического. О природе мужского и женского. Второй фильм режиссера «Аннигиляция» уже был прямым посвящением «Солярису» и «Сталкеру» Андрея Тарковского — глубокомысленной и неспешной философской фантастикой, в которой Натали Портман отдувалась одновременно за Баниониса и за Кайдановского, попутно, впрочем, сталкиваясь с медведем-мутантом. Сериал «Разрабы» тоже не брезговал раздуванием щек и щеголял торжественно неспешным темпом. В новом фильме «Род мужской» Гарленд в некотором смысле аккумулирует все свои навыки.

В центре здесь вновь женщина (вернее — Женщина), а оппонируют ей мужчины (вернее — Мужики) разной степени токсичности. Гарленд явно и небезосновательно полагает себя интеллектуалом, так что слов в простоте от него лучше не ждать. Его творческий метод, судя по всему, безвозвратно впитал эстетику Тарковского. Прежде всего режиссер научился выстраивать изумительной тщательности длиннющие кадры. Вот Харпер гуляет по лесу, но наблюдаем мы за всем этим через парящую в воздухе пушинку. Вот она распевается с собственным эхом в тоннеле. Вот героиня в красивом платье мечется по погруженному в готическую тьму дому с ножом в руке. Вот над героями разверзается переполненное звездами небо.

Упомянутые выше метафоры Гарленд конструирует с той же тщательностью. У зрителя нет ни единого шанса воспринять происходящее буквально. За каждым жестом, за каждой работой гримера над хорошим артистом Киннером стоит что-то большее, что-то из мира идей. Вот маска Мэрилин Монро — символа женской соблазнительности и одновременно виктимности. Вот голый Киннер разрезает себе лоб и вставляет туда листочек с дерева — с Древа познания добра и зла, надо полагать. Вот с Древа на голову сыплются Яблоки. О макабре финального акта тактичность заставляет умолчать, но в его чудовищности тоже ощущается нечто библейское.

Впрочем, красиво падающие яблоки режиссер, кажется, подсмотрел у другого поклонника Тарковского — Ларса фон Триера. У него в «Антихристе» на голову Уиллема Дефо сыпались, правда, желуди, но яблоки, согласимся, как-то понятнее. В этой понятности и кроется важная проблема фильма. С одной стороны, он пытается заставить зрителя почувствовать себя очень умным. Ассортимент даже былого широкого проката все-таки не пестрит философскими высказываниями о гендерных ролях, а рассуждения о них здесь очень внятные да еще и нарядно проиллюстрированные. С другой стороны, зритель, привыкший к тому, что кинематограф (да и вообще искусство) требует некоторой душевной работы, обязательно почувствует, что надутый британец разговаривает с ним как с идиотом.

Это действительно неглупое и местами любопытно придуманное кино — даже в том случае, если видеть в нем всего лишь инверсированного «Антихриста». Снято все действительно старательно — в кинотеатре эти кадры гипнотизируют и затягивают. Для Рори Киннера это и вовсе абсолютно заслуженный бенефис — или, скорее, пробы абсолютно универсального актера. Джесси Бакли играет примерно то же, что обычно: томную девицу на грани срыва или взрыва. Однако все эти компоненты отлично подходят для хоррора студии А24 в духе «Реинкарнации», но не слишком — для философско-психологического трактата. Для такого возвышенного жанра фильм, пожалуй, даже неряшлив: почему, например, муж Харпер — чернокожий? Нет ли в этом тайного или явного расизма?

А может быть, дело тут в том, что когда-то завоевавший первую известность романом «Пляж» Гарленд, овладев визуальными науками, так внутренне и остался прежде всего литератором. Если подумать, то на бумаге история про девушку, которая не видит, что ее окружают по-разному одетые и постриженные, но одинаковые мужчины, могла бы сработать. На экране же все это годится разве что для музыкального видео. Увы, но вполне подходящая для такого сюжета Love Song Элтона Джона звучит лишь перед титрами.

Фильм «Род мужской» вышел в российский прокат (Men).