Телеканал «Культура» возрождает едва ли не самую громкую телевизионную программу эпохи перестройки – легендарное ток-шоу «Пресс-клуб». С 16 апреля по пятницам смотрите обсуждение самых ярких, актуальных и нашумевших культурных явлений современности в новой версии программы – «Пресс-клуб XXI».
Впервые на экране «Пресс-клуб» появился 29 сентября 1989 года. Скорее даже не появился, а ворвался – стремительно и неотвратимо. За 11 лет существования программы здесь говорили обо всем: о войне и мире, быте и вечных ценностях, государстве и человеке. Впрочем, говорили редко, чаще кричали и спорили до хрипоты, – как будто от того, кто сейчас победит в диспуте, зависит будущее России. И ведь зависело! Из «Пресс-клуба», как из «гоголевской шинели», вышла почти вся современная российская журналистская элита. Алексей Венедиктов, Валерий Комиссаров, Дмитрий Быков, Михаил Леонтьев, Леонид Парфенов – все они впервые пробовали себя в публичной дискуссии «Пресс-клуба».
Один из основателей программы Кира Прошутинская рассказывает: «К нашей радости, мысль возродить «Пресс-клуб» возникла у нового руководителя канала «Культура» Сергея Леонидовича Шумакова, с которым мы когда-то вместе работали, и который тоже участвовал в создании «Пресс-клуба». Сейчас образовался некий вакуум, пустота для журналистов. Есть некая затертая колода тех, кто переходит из одного ток-шоу в другое, а большинства журналистов, особенно молодых, мы практически не видим. А ведь очень важно понять их, почувствовать, сверить мнения этих людей. Это счастливая идея – дать им возможность обозначить свою позицию, стать известными…».
«Пресс-клуб XXI» обещает стать уникальной площадкой для открытых дискуссий в сфере культуры. Показательно, что эта программа возрождается именно на канале «Культура» и именно сейчас, когда люди уже успели почувствовать, какие новшества и, вместе с тем, какие проблемы несет XXI век, когда вместе с развитием новых технологий и форм мышления появилась острая потребность в адекватной оценке происходящих изменений.
«Сейчас, в XXI веке, утрачена культура дискуссий, которая когда-то была, умение спорить, формулировать свои мысли. А здесь сам канал «Культура» диктует иную стилистику разговора, иную стилистику и высоту дискуссий. Это не политическая журналистика, это журналистика социальная, журналистика культуры, журналистика философии. В какой-то степени это возрождение старого на новом уровне, которого требует модернизированный XXI век», – говорит Кира Прошутинская.
Как любое ток-шоу, «Пресс-клуб XXI» строится на полярности мнений приглашенных гостей. Но в отличие от «Культурной революции», здесь обязательно наличие конкретного объекта исследования, шумно обсуждаемого в обществе. Это может быть скандальный перфоманс, книга, кинофильм, тот или иной принятый закон. Среди участников – молодые и уважаемые авторы, эксперты, журналисты и создатели различных культурных явлений.
Отправной точкой дискуссии служит короткий видеосюжет. В отличие от старого «Пресс-клуба», он носит провокативный характер. Это сознательно утрированная идея, гипотеза или слух. Например, в передаче о 3D-революции в кино первый сюжет – о «заговоре» прокатчиков и продюсеров, на волне кризиса придумавших, как заманить зрителя в кинотеатры новым аттракционом. И таких провокаций – видеосюжетов и новых фактов, озвученных ведущим – будет несколько, что, несомненно, позволит расширить рамки дискуссии.
Еще одно новшество – в качестве участников приглашены блогеры. Создатели программы рассчитывают, что дискуссия в студии перерастет в интернет-обсуждение, в котором смогут принять участие все желающие. «Сейчас все дискуссии, все коммуникации перешли именно туда – в интернет. Там находится самая активная часть наших людей – и молодых, и не совсем молодых, которые лишены телевизионного экрана. Они живут там, общаются, узнают. И нам очень хочется, чтобы именно блогеры были нашими зрителями, чтобы молодые, активные люди приходили на нашу программу и потом становились ее участниками. Это нормальная практика поиска хороших умов, высоких лбов, которые умеют думать на уровне XXI века», – говорит Кира Прошутинская.
16 апреля в 22:35 – первая программа ток-шоу «Пресс-клуб XXI». Тема: «За что мы так любим Нормана Фостера?».
С 21 апреля информационно-аналитическая программа об основных событиях отечественного и зарубежного кинематографа «Магия» кино» появится в эфире телеканала «Культура» в новом формате — новые лица, новые темы, новая студия, созданная специально под обновленный формат программы.
«Магия кино» — это не просто изложение киноновостей. Это отбор событий, явлений и личностей, определяющих в кинематографе целые направления, формы и стили. Это отбор таких элементов кинопроцесса и ракурсов его рассмотрения, которые призваны подчеркнуть магическое и завораживающее влияние, которое на протяжении более 100 лет оказывает кинематограф на наши умы и души.
Программа «Магия кино» не только следит за современными тенденциями в кинематографе, но и меняется вслед за ними. В течение десяти лет передача не раз обновлялась — ее авторы и создатели стараются реагировать на изменения вкусов своей аудитории. «С самого начала мы старались делать интеллигентную и нескучную программу для людей, которые любят кино и хотят знать о нем больше. И сегодня мы предлагаем зрителям увидеть и услышать самых интересных и актуальных кинематографистов современности», — рассказывает Светлана Степановна Ялович, руководитель студии художественного кинопоказа телеканала «Культура».
Новая версия программы, премьера которой назначена на 21 апреля, будет рассказывать о кино под совершенно новым углом зрения: о кино теперь будут спорить, сталкивая различные мнения телезрителей, любителей кино и профессионалов — режиссеров, продюсеров, критиков, киноведов. Все точки зрения будут представлены ведущими, у каждого из которых своя роль — один провоцирует и обостряет неформатный разговор, другой — сглаживает углы. Каждый очередной вопрос — это новый поворот в разговоре, его новая тема.
«Такую возможность мы получаем впервые, — говорит Светлана Ялович. — В отличие от предыдущего опыта, когда программа существовала в традиционном академическом жанре как монолог весомого в киноиндустрии человека о своих предпочтениях и взглядах на окружающую его действительность. Сегодня программа — это эксперимент. Мы намеренно ушли в сторону диалога, позволяющего выносить на обсуждение достаточно острые вопросы и высказывать полярные точки зрения, что придает беседе динамичность. Для нас спор — прежде всего, повод рассмотреть заданную тему с разных сторон, ракурсов, вникая в подробности и историю вопроса. В таком виде передача теряет свою нравоучительность, становится увлекательным путеводителем, задача которого — превратить пассивных зрителей в активных игроков кинорынка».
Содержательный стержень программы не меняется: как и раньше в ней будут репортажи со съемочных площадок и международных кинофестивалей, а также обзоры актуальных кинопремьер отечественных и зарубежных фильмов, которые зритель вскоре сможет увидеть на широком экране. В перспективе — сюжеты-зарисовки об известных кинематографистах и тематические экскурсы в историю киножанров и направлений.
На роли ведущих приглашены молодые, но уже известные писатель, драматург, сценарист Олег Шишкин и обозреватель, теле- и радиожурналист Михаил Борзенков. Каждую неделю они будут пребывать в живом и непрерывном общении в эфире друг с другом. Каждую неделю к ним в гости будут приходить авторы фильмов, эксперты и истинные ценители кино, чтобы обсудить знаменитые фильмы и нашумевшие премьеры, обратить внимание зрителей на последние новости киноиндустрии и интересные подробности фестивальной жизни и жизни съемочных площадок. Герои первых обновленных выпусков программы «Магия кино» — Алексей Попогребский, Сергей Пускепалис, Владимир Хотиненко, Сергей Соловьев, Марлен Хуциев, Никита Михалков, Олег Меньшиков, Нина Русланова и Даниил Дондурей.
«Благодаря новому формату «Магия кино» — это почти другая программа. Она не лабораторная, она очень открыта для зрителей. Мы пытаемся говорить человеческим языком о современном кино. Живая и эмоциональная беседа, с элементами хорошего актерства и умеренной провокации, показывает, как и чем это кино сегодня живет», — уточнил в разговоре с пресс-службой телеканала «Культура» Олег Шишкин.
«Формат программы выбран, на мой взгляд, довольно оригинальный — двое ведущих не просто дополняют друг друга и мило беседуют о чем-то, а находятся в перманентном творческом противоречии. В буквальном смысле Олег — участник кинопроцесса: он пишет сценарии, принимает участие в съемках, у него актерское образование, поэтому он смотрит на происходящее изнутри. А я больше смотрю на все как зритель, потому что имею дело с кино в качестве журналиста и вращаюсь вокруг киноиндустрии, оцениваю все со стороны. Поэтому наш конфликт часто заключается в том, что я чего-то не понимаю, а Олег мне объясняет. Таким образом, мы находим зерно истины. Если мы вдруг заходим в тупик, то призываем на помощь деятелей киноискусства — режиссеров и актеров, которые помогают разобраться в ситуации. Насколько наши вопросы и обсуждения будут актуальны для зрителя, покажет время», — дополняет коллегу Михаил Борзенков.
Специально для динамичных ярких сюжетов, интересной и нетривиальной подачи информации, оценки и обсуждения авторитетными экспертами главных кинособытий была оборудована новая студия, которая не только отличается стильным дизайном, но и предоставляет ведущим разнообразные телевизионные возможности, в том числе и для свободного передвижения в кадре. Большую часть обсуждения ведущие не сидят за столом, а перемещаются около большого экрана, на котором демонстрируются фрагменты фильмов и видеосюжеты.
Эффектное и стильное оформление создала дизайн студия «Шип» под руководством Елены Шевелевой. «Обратите внимание на то, что в нашей стране долгое время были в моде ассоциативные декорации. Если это программа о кино, то обязательно в кадре появляется хлопушка и пленка с дырочками. Если это программа о животных, то обязательно зоопарк, о театре — сцена и занавес. Хотя совсем не понятно почему? Мы же не в театре, а только говорим о нем. А говорить о театре мы можем где угодно. Поэтому мы не стали напрямую привязывать новое оформление к тематике кино. В этом отношении нас очень поддержал Сергей Шумаков, который тоже не является поклонником «лобовых» ассоциаций. Творческая группа максимально точно приблизила студийное пространство к содержанию передачи, — рассказала пресс-службе Елена Шевелева. — Совместно с авторами программы мы создали две основные пространственные точки, в которых находятся ведущие — очень и очень условно их можно назвать «зал» и «фойе». Исходя из драматургии программы, они делятся следующим образом: «зал» — это место напряженного спора, жесткой дискуссии (поэтому здесь даже не предусмотрены стулья, кресла — люди стоят), «фойе» — точка для более спокойного обсуждения, примирительного разговора, возникающего ближе к концу программы (здесь уже появляются кресла и возможность беседовать сидя). Соответственно, и дизайнерские приемы во многом различны: «зал» решен математически жестко, «фойе» — более мягко».
На телеканале «Культура» продолжается цикл «Театральная летопись», герои которого — известные театральные режиссеры, драматурги, актеры — рассказывают о своем творческом пути.
Они боролись за право выразить себя, бросали вызов стандартным представлениям об искусстве, шли против течения, одерживали победы или подчас жестоко проигрывали. У каждого из них — своя неповторимая «Театральная летопись».
Ни на одном телеканале жизнь отечественной сцены не представлена в таком многообразии жанров, направлений и стилей, как на «Культуре». Зрители знакомятся с наиболее интересными классическими и авангардными постановками, видят знаменитые спектакли прошлых лет и нашумевшие премьеры современных режиссеров.
Театр — это, прежде всего, яркие режиссерские и актерские индивидуальности. Несколько лет назад в эфире телеканала появился цикл программ «Театральная летопись» — встречи с известными театральными деятелями, построенные как калейдоскоп их воспоминаний о своей творческой судьбе, о событиях, о встречах с выдающими мастерами и работе с интересными людьми.
«В 1998 году режиссер Олег Корвяков отснял интересный материал со знаменитым сценаристом Евгением Габриловичем. В цикле, получившем название «Последний автограф», кинодраматург и автор сценариев к фильмам «Два бойца», «Убийство на улице Данте», «Коммунист», «В огне брода нет», «Начало» Евгений Габрилович рассказывал историю своей жизни. Это были размышления мастера о времени, в котором он жил, о людях, с которыми он встречался, о своей творческой работе. И все вместе это представляло обращение к младшему сыну, Алексею Габриловичу, тоже сценаристу и документалисту, — рассказывает Эльвира Николаевна Виноградова, руководитель студии фондовых и архивных программ телеканала «Культура». — Съемки проходили за несколько месяцев до смерти драматурга и стали его последними прижизненными воспоминаниями. Беседа получилась очень интересная, мемуарная и, вместе с тем, не сугубо личная. Поднимались проблемы масштабного характера. Обсуждались вопросы, связанные с яркими явлениями и событиями жизни Евгения Иосифовича. Когда были смонтированы все десять серий, нам показалось, что такие истории очень актуальны — это так интересно слушалось! Фильм "Последний автограф" не только был замечен зрителями и оценен по достоинству, но и натолкнул нас на идею снять продолжение этой биографии-исповеди. Так родились "Театральные летописи" — истории, рассказанные теми, кто ее творит: режиссерами, драматургами, актерами. Они рассказывают о себе и театре, который хорошо знают».
Следующими записями стали «Театральные летописи» с выдающимся режиссером Андреем Александровичем Гончаровым. «Гончаров уже серьезно болел, но мы успели его снять. Получились невероятно интересные рассуждения о театре, о себе, о времени, о людях XX столетия. Театральные истории, увиденные глазами необычайно талантливого человека», — дополняет Эльвира Виноградова.
Всего в эфире телеканала «Культура» были показаны 44 программы цикла. Среди их героев — Михаил Ульянов, Кирилл Лавров (программа о Кирилле Лаврове удостоена премии Всероссийского конкурса «Культура на телевидении 2001–2002»), Людмила Макарова, Ион Унгуряну, Михаил Светин, Александр Ширвиндт, Анатолий Адоскин, Ольга Антонова, Нина Архипова, Леонид Броневой, Элина Быстрицкая, Роман Виктюк, Галина Волчек, Валентин Гафт, Армен Джигарханян, Ион Друцэ, Александр Збруев, Владимир Зельдин, Леонид Зорин, Людмила Касаткина, Игорь Кваша, Михаил Козаков, Эдуард Марцевич, Алла Покровская, Эдвард Радзинский, Ия Саввина, Юрий Соломин, Олег Табаков, Алиса Фрейндлих, Павел Хомский, Зинаида Шарко, Сергей Юрский и многие другие. «В зависимости от человека и съемки программы проходят по-разному. Одни герои настолько мобильны и подвижны, что сразу же приглашают совершить пешие прогулки, водят съемочную группу по любимым и памятным местам. Когда мы снимали режиссера Леонида Хейфеца, то ездили вместе с ним на репетиции в Одессу и снимали его занятия со студентами. Это украшает и показывает преемственность поколений. А некоторые герои, наоборот, любят уединение и камерность окружающего пространства, способствующего доверительности беседы. Это их право! Все разговоры мы иллюстрируем хроникой, подкрепляем фрагментами спектаклей и фильмов с участием героя или героини. Часто нам любезно предоставляют личные архивы. Это обогащает программу невероятно», — рассказывает Эльвира Виноградова.
В перспективах программы съемки с участием Анастасии Вертинской, Валерия Золотухина, Темура Чхеидзе, Авангарда Леонтьева, Валерия Фокина и Константина Райкина. Зрители также услышат «театральные истории» Владимира Андреева, Веры Васильевой, Юрия Каюрова и Петра Фоменко. «Я считаю, что цикл "Театральная летопись" более чем успешный. Нас смотрят люди, знакомые с творчеством тех личностей, о которых мы рассказываем, а также люди, которые только открывают для себя мир театра. Ведь разговор идет о явлениях и критериях культуры, которые должны, как мне кажется, развивать вкус человека, прививать ему интерес к высокому искусству, к классическим литературным произведениям, и повышать образовательный уровень», — уверена Эльвира Виноградова.
Героем ближайших 4 выпусков программы «Театральная летопись» (26–29 апреля в 23:00) станет Василий Лановой. «Я не могу жаловаться на судьбу. Она мне подарила несколько прекрасных ролей, замечательных режиссеров, партнеров-актеров. А какую литературу: "Анна Каренина", "Война и мир", "Любовь Яровая", "Алые паруса", "Иду на грозу", "Как закалялась сталь". Это невиданный подарок! Я снимался у Райзмана, Алова, Наумова, Танечки Лиозновой, Бондарчука. Снимался с Пляттом. Был дружен с Раневской. Чувствуете, какие имена!», — говорит актер.
В программе «Театральная летопись» народный артист СССР рассказывает о своих учителях и коллегах, партнерах и друзьях, о тех, кто оставил след в его творческой биографии — Цецилии Мансуровой, Николае Гриценко, Николае Плотникове, Михаиле Астангове и Рубене Симонове, — об актерах и режиссерах Театра им. Вахтангова, с которым связана вся актерская жизнь Ланового.
«Великий театр обязательно должен иметь много актерских красок, когда каждый из них — это индивидуальность. Богатый театр — это поразительное проявление человеческого духа, темперамента, мощи в разных ракурсах, в разных ролях и в разной литературе! Рассказывая о великих ушедших, я думаю, что я счастливый человек! Потому что я работал в театре Вахтангова, когда это был великий театр. Великие спектакли и великие постановки…», — рассказывает в программе Василий Лановой. Вспоминает он и о самом знаменитом спектакле театра — «Принцессе Турандот», поставленном впервые самим Евгением Вахтанговым и восстановленном Рубеном Симоновым в 1963 году. В этой версии легендарной постановки участвовали сам Лановой, Юлия Борисова, Михаил Ульянов, Юрий Яковлев, Николай Гриценко. Уже много лет Василий Лановой преподает в Щукинском училище. Актер размышляет о том, что делает студентов актерами, о значении русской и зарубежной классики в подготовке будущих артистов.
Острый конфликт с мастером курса стал причиной внезапного отъезда из Питера молодого и талантливого выпускника Театральной академии Сергея Маланько. Он подписал контракт с ТЮЗом заштатного городка Таруканска. Вскоре герой осознает, что совершил ошибку, но главный режиссер театра Кротов отказывается отпускать его...
"Евровидение-2010" на телеканале "Россия-К"
14 мая в 23:20 на телеканале «Культура» впервые можно будет увидеть прямую трансляцию финала конкурса молодых музыкантов «Евровидение-2010».
Конкурс молодых музыкантов «Евровидение» (Young Musicians Contest Еurovision), созданный под эгидой Европейского вещательного союза (European Broadcasting Union), впервые состоялся в Манчестере (Великобритания) в 1982 году и с тех пор проходит раз в два года в одном из европейских городов. За годы своего существования он стал одним из самых популярных и авторитетных конкурсов для юных исполнителей классической музыки моложе 19 лет.
В этом году финал конкурса уже в третий раз пройдет в Вене (Австрия) с 7 по 14 мая.
14 мая в 23:20 (по московскому времени) на главной площади Вены перед городской ратушей начнется грандиозное красочное музыкальное шоу С перед огромной аудиторией (45000 человек) в сопровождении Венского симфонического оркестра выступят финалисты конкурса Р лучшие молодые виртуозы Европы.
В числе конкурсантов С пианист из России, обладатель Гран-при конкурса «Щелкунчик», лауреат многих других международных конкурсов Даниил Трифонов. Он выдвинут на конкурс телеканалом «Культура».
Шоу будет транслироваться в прямом эфире через сеть Евровидения и ряд других вещательных компаний в Европе. Телеканал «Культура», который уже не первый год транслирует финал конкурса, в этом году впервые предлагает своим зрителями его прямую трансляцию.
ЮБИЛЕЙ ЛЮДМИЛЫ КАСАТКИНОЙ НА ТЕЛЕКАНАЛЕ "КУЛЬТУРА"
15 мая любимица многих поколений отечественных зрителей, актриса театра и кино, народная артистка СССР Людмила Касаткина отмечает юбилей. К этой дате телеканал «Культура» приурочил показ документального фильма «Судьба на двоих» из цикла «Больше, чем любовь» (15 мая, 15:45), а также художественного фильма «Вызываем огонь на себя» (с 11 по 14 мая).
«Этой небольшой женщине досталось такое, что ей всю жизнь будет, что рассказывать людям», С уверял Алексей Дмитриевич Попов, режиссер Театра Советской Армии (ныне С Российской Армии), ставшего главным в театральной судьбе Людмилы Касаткиной.
Принимая вместе с мужем С режиссером Сергеем Колосовым С в своей квартире съемочную группу фильма «Судьба на двоих» из цикла «Больше, чем любовь» (15 мая, 15:45), Людмила Ивановна вспоминает, как Попов, наблюдая за ее первыми театральными опытами, удивлялся: откуда в блондинке С голубоглазой, светленькой, круглолицей С такая мощь драматического чувства, и осознал эту душевную опытность, узнав, сколько к тому времени ей пришлось пережить.
Касаткины жили в деревне под Вязьмой, и после революции оказалась в числе семей, у которых отобрали все нехитрое, но справное хозяйство и над которыми нависла реальная угроза оказаться в Сибири. Пришлось сбежать в неизвестную Москву. Там, в подвале, в нескольких метрах на всю большую семью, и прожила Людмила до своего замужества, познав страшный быт с крысами и потоками воды из подвального окна, голод, страх за родных, за брата, который попал в тюрьму. Стремясь стать артисткой балета, после школы бежала на трехчасовые изнуряющие занятия, вечером С на спектакли, мечтая о чашечке чая и маленькой порции суфле, которые давали перед выступлением. Но чувство голода было постоянным, и однажды прямо во время спектакля она упала в обморок. Выяснилось, что у Людмилы С малокровие, и с балетом должно быть покончено навсегда. Был выбран другой путь, прославивший Людмилу Касаткину, но и с ним было связано много драматических и опасных историй. Сын Касаткиной и Колосова С Алексей Колосов, принимавший участие в фильме, говорит о своей маме: «Это человек невероятного темперамента, невероятной способности работать по максимум, в любых условиях, не делая себе никаких скидов ни на что».
Она не только сама пережила очень многое, но и всегда очень переживала за других людей. Но Людмила Касаткина С это, прежде всего, невероятно обаятельная улыбка. Сама о себе говорит так: «Это круглое лицо было создано, чтобы улыбаться... Хотя я вообще не понимаю, как я еще жива, была на грани столько разЙ Я везучий человек», С «А я тем более, вдвойне», С добавляет муж.
Эта улыбка в одно мгновенье поразила его, молодого лейтенанта, который случайно познакомился с Людмилой в день ее рождения 15 мая 1946 года и сразу же напросился в гости С поздравить. Она за чрезмерную настойчивость решила наказать поклонника и подшутила, назвав другой адрес, куда кавалер и явился С с цветами. Но свой букет шутнице он все же подарил, и так С более 60 лет назад С началась история, которая счастливо длится до сих пор.
Людмила Касаткина: «Это не благо С муж-режиссер. Благо С в секунду, когда он поверил в тебя и дал тебе роль. Вот это, конечно, потом обязывает тебя С оправдать доверие. А если бы я провалила какую-то из его ролей? Ну жена, так что онаЙ Нет, это большая ответственность С сниматься у мужа, тем более, в таких не похожих друг на друга судьбах и образах. Огромное чувство благодарности за веру его, что я и это смогуЙ Мне помогала жить, и творить, и искать его вера».
Сергей Колосов: «Я был вдохновлен этим желанием С решить не только чисто творческую, эстетическую задачу, смысловую, мировоззренческую, но дать Касаткиной проявится в самых разных гранях своего дарования».
Одним из ярких примеров творческой мощи союза большой актрисы и большого режиссера, содружества выдающихся мастеров стал первый в нашей стране телевизионный сериал, который снял Сергей Колосов С «Вызываем огонь на себя» (МосфильмРТО «Экран», 1965). Зрители телеканала «Культура» увидят его с 11 по 14 мая. В ролях: Людмила Касаткина, Елена Королёва, Изольда Извицкая, Александр Лазарев, Станислав Чекан, Павел Пацл, Ролан Быков, Олег Ефремов, Нина Крачковская, Ада Войцик, Юзеф Дурьяш, Марьян Кочиняк и другие.
Премьера ленты в России на телеканале Россия-К «Железная дорога»
2 и 3 июня (23:50) в эфире телеканала «Культура» российская телевизионная премьера художественной ленты режиссера Дэвида Ву «Железная дорога» (Канада–Китай, 2008).
Фильм Дэвида Ву посвящен странице канадско-китайских отношений, которую до последнего времени старались обходить или вспоминать максимально обтекаемо и политкорректно.
Сегодня канадские железные дороги составляют гордость нации. Первая трансконтинентальная железная дорога была введена в эксплуатацию в 1881 году, последние шпалы уложены в 1885-м. На строительстве железной дороги работали около 17 тысяч китайских рабочих, многие из которых погибли. Степень эксплуатации китайцев была сравнима с рабской. Канадское правительство взимало с китайских иммигрантов огромную по тем временам подушную подать, чего не делало в отношении переселенцев-европейцев. В итоге китайцам был вообще запрещен въезд в Канаду. Только в 2006 году Канада принесла Китаю извинения и перед лицом мировой общественности признала свою вину. Сегодня в Канаде существует большая китайская диаспора, не ограничивающаяся рамками чайна-таунов. Китайцы считают себя исторически полноправными гражданами страны наряду с представителями других народов.
«Железная дорога» («Iron Road») — первый фильм, основанный на этих реальных событиях. Фильм-извинение, фильм-покаяние, фильм-пример.
Картина создана международным творческим коллективом, в составе которого известный канадский режиссер китайского происхождения Дэвид Ву, популярная восходящая китайская звезда Сунь Ли, получившая за фильм приз «Лучшая актриса» на 2-м МКФ FictionFest в Риме в июле 2008 года, знаменитые американцы Питер О’Тулл, Сэм Нилл, канадец Люк Макфарлэйн. В 2009 году фильм получил 4 Приза МКФ в Торонто (Leo Awards). Среди награжденных — художник по костюмам (Майа Мани) и оператор (Аттила Салаи).
Операторская работа, действительно, впечатляет. Китайская экзотика конца XIX века, живописные горы Канады, экшн, изумительные костюмы и декорации. Создателям удалось передать атмосферу и дух того времени. Несмотря на серьезную проблематику и контекст, фильм добрый, светлый и очень динамичный, включает элементы разных жанров — драма, мелодрама, приключения.
1-я серия. Британская Колумбия, 1881 год. На сложном горном участке Хэлз Гейт идет строительство железной дороги. Джеймс Никол по заданию отца, владельца железнодорожной компании, отправляется в Китай за дешевой рабочей силой. В вербовке рабочих ему помогает старый агент Релик и молодая китаянка, переодетая в мальчишку и скрывающаяся под именем «Маленький тигр». Ее отец уехал на заработки в Канаду и не вернулся, а мать умерла. Чтобы заработать на жизнь, девушка трудится на фабрике фейерверков, а перед тем как отправиться на поиски отца, изучает английский язык. Завербовав на тяжелую работу сотни китайцев, «Тигренок» уплывает с ними.
2-я серия. Сооружение железной дороги в Канаде отнимает жизни сотен китайских рабочих. Чтобы закончить строительство в срок, отец Джеймса готов идти на любые жертвы. Однако попытка женить сына на дочери банкира и через ее отца получить источник финансирования провалилась. «Маленький тигр» признается Джеймсу, что она девушка, и вскоре нежная дружба перерастает в любовь. Навыки в работе с фейерверками позволяют ей занять место подрывника, а природная наблюдательность помогает раскрыть тайные дела злоумышленников. Появляется шанс начать новую жизнь.
Драма по повести Бэрри Пирсона. Сценарий: Бэрри Пирсон, Рэймонд Стори. В ролях Сунь Ли, Люк Макфарлэйн, Сэм Нилл, Тони Лэун Ка Фай, Питер О'Тул и другие.
Сергей и Таня любили друг друга, но парня призвали в армию и через некоторое время пришло известие о его гибели. Таня вышла замуж за друга детства. Сергей не погиб и вернулся домой. Как жить дальше? Сможет ли кто-нибудь из них быть счастлив?
В основу фильма положена подлинная история любви иранского шаха Мохаммеда Резы Пехлеви и Сораи Асфандияри Бахтияри, одной из красивейших женщин XX столетия. Мохаммед Реза Пехливи влюбился в девушку с первого взгляда, увидев ее фотографию. А потом последовали личная встреча, романтические ухаживания и... свадьба.
–>
Ваша реклама может быть здесь... пишите на телегу @VOPROS24
Часовой пояс GMT +3, время: 04:29.
Весь материал, представленный на сайте взят из доступных источников или прислан посетителями сайта. Любая информация представленная здесь, может использоваться только в ознакомительных целях. Входя на сайт вы автоматически соглашаетесь с данными условиями. Ни администрация сайта, ни хостинг-провайдер, ни любые другие лица не могут нести отвественности за использование материалов. Сайт не предоставляет электронные версии произведений и ПО. Все права на публикуемые аудио, видео, графические и текстовые материалы принадлежат их владельцам. Если Вы являетесь автором материала или обладателем авторских прав на него и против его использования на сайте, пожалуйста свяжитесь с нами.
Анонсы телеканала "Россия К" ("Культура")
Линейный вид
