online: 25222268
Харьковская обл.
|
ВИЙШОВ ФІНАЛЬНИЙ ТРЕЙЛЕР КОМЕДІЙНОГО СЛЕШЕРУ «РЕНФІЛД» З НІКОЛАСОМ КЕЙДЖЕМ У ГОЛОВНІЙ РОЛІ
читать дальше
Зустрічайте Ніколаса Кейджа у відпадній комедії про найвідомішого вампіра сучасності Дракулу та його помічника Ренфілда. Століттями хлопець жив у тіні самозакоханого боса, виконуючи його найдурніші забаганки. Нарешті, після довгих років прислужництва, Ренфілд має шанс побачити життя за межами тіні навіженого шефа. Та чи зможе він покінчити зі співзалежними стосунками?
Іноді ваш бос може бути справжнім чудовиськом. А у випадку Ренфілда — це ще й буквальна правда, адже він працює на одного з найвідоміших монстрів усіх часів Дракулу. Ренфілд століттями вірно служив своєму босу, не ставлячи під сумнів жодне з його прохань. Проте він більше не бажає виконувати вказівки божевільного боса та прагне нарешті звільнитись. Але не знає, як побороти Дракулу самостійно.
Усе змінюється, коли Ренфілд зустрічає поліціянтку Ребекку (Аквафіна) — принципову та сміливу офіцерку, сповнену рішучості знищити потужне злочинне угруповання міста. Натхненний готовністю Ребекки відстоювати те, що є правильним, Ренфілд набирається мужності розірвати токсичні стосунки зі своїм босом, щоб знову насолоджуватися життям серед живих.
Автор сценарію та продюсер стрічки Роберт Кіркман давно хотів розповісти історію про Дракулу не очима героя, а крізь призму когось з його оточення. Так виникла ідея поставити в центр сюжету стрічки саме Ренфілда. Вперше персонаж з’явився на сторінках класичного твору Брема Стокера «Дракула» ще в 1897 році. У романі Ренфілд описується хворим пацієнтом клініки для божевільних, оскільки страждає на дивний розлад — він почав їсти живих комах, а потім й птахів, щоб отримати їхню «життєву силу» задля досягнення безсмертя. Ренфілд також з’являється в однойменному фільмі жахів 1931 року, зрежисованого Тодом Броунінгом, де головні ролі зіграли Бела Лугоші (Дракула) та Дуайт Фрай (Ренфілд). Десятиліттям пізніше роль Ренфілда дісталася американському актору та музиканту Тому Вейтсу в екранізації «Дракули» від режисера Френсіса Форда Копполи, де роль міфічного вампіра дісталася Ґері Олдмену.
У новій екранізації творці фільму намагалися зосередитися на токсичній динаміці взаємодії між Ренфілдом та Дракулою, грамотно об’єднавши жанр чорної комедії з фільмом жахів.
ЖАНР: комедійний слешер
РЕЖИСЕР: Кріс Маккей
У РОЛЯХ: Ніколас Кейдж, Ніколас Голт, Аквафіна, Бен Шварц
Почему стоит посмотреть третий сезон сериала «Тед Лассо»
читать дальше
Недавно на Apple TV+ стартовал третий сезон «Теда Лассо». В 2020 году сериал многих спас от депрессии. Тогда из-за пандемии люди сидели по домам, ходили на улицу в масках и сильно грустили. Однако «Тед Лассо» не давал унывать: главный герой так впечатлял искренностью и позитивом, что хотелось жить и улыбаться.
Тед встречал проблемы с оптимизмом, очаровывал даже хейтеров и озарял светом всех поблизости. Заодно герой будто хватал зрителя за уши и вытаскивал из депрессии.
А вот во втором сезоне подход изменили. Сценарий всё ещё был лёгким и позитивным, но также показывал: даже у самых жизнерадостных людей могут быть серьёзные проблемы. Мы увидели депрессию Теда из-за разлуки с семьёй, удивлялись паническим атакам и учились быть внимательнее к близким.
Авторы классно раскрыли тему психологических проблем, но после первого сезона многие зрители ждали другого. Они включали «Теда Лассо», чтобы отвлечься от своих бед, но вместо этого узнавали, что герой не такой уж несгибаемый и даже плачет по ночам. Неужели в мире нет ничего, на что можно опереться?
Хотя другие фанаты были благодарны. По сети даже ходили рассказы, как после просмотра люди замечали беду у человека, который всегда улыбался.
К третьему сезону хватало и других вопросов. Всё-таки работа заняла два года, а сценарий называли слабым и переписывали. Не угодило ли шоу в производственный ад? К счастью, первые два эпизода доказали, что «Тед Лассо» всё ещё хорош, а сценарий снова полон позитива.
У героев полно проблем, но они не огорчают
Третий сезон сразу подкидывает героям множество проблем. Всё же футбольный клуб «Ричмонд» вернулся в Премьер-лигу и теперь должен пристыдить критиков, которые пророчат ему последнее место. К тому же бывший муж Ребекки купил «Вест Хэм», нанял тренером бывшего помощника Теда и метит чуть ли не в чемпионы. Всё ради того, чтобы напакостить «Ричмонду».
К тому же у персонажей и других проблем полно. Тед провёл с сыном шесть недель и грустит из-за его возвращения в Америку. Кили с головой ушла в бизнес и не справляется, а её отношения с Роем рушатся. Игроки теряют веру в себя. Клубу нужно усиление, но крутые спортсмены предпочитают другие варианты.
Все эти вопросы Тед решает в своём стиле. Нейт издевается над ним на конференциях? В ответ тренер похвалит бывшего ассистента, пошутит над собой и снова очарует футбольный мир. На команду сильно давят? Лассо отведёт всех в канализацию и прочистит голову нелепыми, но убедительными байками.
А как хороша в третьем сезоне Ребекка! Её противостояние с бывшим мужем вышло на новый уровень — теперь они борются за одних спортсменов и лучшее место в таблице.
К примеру, легендарный футболист, который по высокомерию напоминает Ибрагимовича, хочет играть в Англии. Но кто выиграет битву за него – нейтральный «Челси», вражеский «Вест Хэм» или наши аутсайдеры из «Ричмонда»? Эта арка круто развлекает, а её развязка удивит.
Главная фишка третьего сезона именно в понятном противнике. Раньше герои в основном сражались с собой: страхами, комплексами, психологическими травмами. Теперь же главная задача — одолеть «Вест Хэм». Справится ли Ребекка с давлением, которое оказывает бывший муж? Превзойдёт ли Тед бывшего коллегу Нейта?
При этом сценарий даёт понять, что конфликт завершится не дракой и злорадством. Всё же «Тед Лассо» научил, что истинных врагов не существует, а любые недопонимания и обиды решаются разговором.
Юмор всё ещё хорош
«Тед Лассо» — не только позитивная драма о добре и работе над собой, но и классная комедия. В третьем сезоне авторы снова придумали много удачных шуток. Чего только стоит арка журналиста Трента, который готовит книгу о клубе, но встречает сопротивление Роя Кента. Тренер так забавно отшивает и орёт на писателя, что улыбку не сдержать!
А как не смеяться над тренером Бородой, который нелепо визжит после каждой неожиданной новости? И не забывайте про глупые истории Теда, раздолбайство Джейми Тартта, очаровательные выходки Кили и откровения маленькой Фиби. Всё это делает сериал уютным и весёлым. Конечно, неудачных шуток тоже хватает, но впечатления они не портят.
«Тед Лассо» обязателен для просмотра. Оцените сериал, даже если не любите футбол, Англию и драматические комедии. Главный хит Apple TV+ наверняка изменит мнение.
Если же с удовольствием смотрели прошлые сезоны, но переживали за третий — расслабьтесь. Сериал по-прежнему хорош и создаёт всё то же тёплое чувство. Быть может, в следующих эпизодах авторы снова сфокусируются на личных проблемах и депрессии, но пока всё исключительно жизнерадостно.
Стартовали съемки комедийного сериала "Соседка"
читать дальше
Сериал расскажет о застенчивом интеллигенте Федоре Садовском, чья жизнь меняется после встречи с новой соседкой Алена, являющейся его полной противоположностью. Девушка переехала в Москву из Сальска. На первый взгляд, между соседями ничего общего, но это только на первый.
Размеренный образ жизни Садовского также тревожит бывший муж Алены - вспыльчивый и ревнивый ВДВшник Серега. Картина посвящена теме любви, семейных ценностей, а также столкновения провинциального мира с интеллигенцией.
Премьера сериала запланирована нам 2024 год.
Режиссер проекта - Байбулат Батуллин. В ролях - Егор Корешков, Юлия Хлынина, Алексей Чадов, Дарья Пицик, Дмитрий Лысенков, Елена Валюшкина, Анастасия Светлова, Мария Шумакова.
"У Федора довольно своеобразный мир. Он шел строго по известным ему "тропинкам", не отходя от свода правил и удобного режима, которые он выстраивал уже более трех десятков лет. Но появилась Алена, став неожиданно одним из самых важных людей в его жизни. Он не знает как себя нужно вести, ему не понятны слова, которыми она изъяснятся – он абсолютно растерян. Его мир пошатнулся и теперь заново выстраивается, вбирая в себя мир Алены. Это романтичная, трогательная история, которая заставит попереживать и посмеяться", - рассказал исполнитель роли Федора Егор Корешков.
«Джон Уик 4».поохотится за.$65-$70 млн в.американском прокате
читать дальше
Фильм компании Lionsgate «Джон Уик: Глава 4» рассчитывает собрать от 65 до 70 миллионов долларов в американском прокате, что является рекордом франшизы и более чем достаточно, чтобы уничтожить конкурентов, в том числе и «Шазам! Ярость богов».
Последняя часть чрезвычайно успешной франшизы возвращает Киану Ривза в роли опытного убийцы по прозвищу Баба Яга.
У фильма много плюсов: Ривз популярен как никогда, а критики обожают фильм. Текущий рейтинг критиков на Rotten Tomatoes составляет 95%, что является лучшим показателем для всех фильмов о Джоне Уике (все три предыдущие картины находились в диапазоне 80 процентов). Одна проблема: хронометраж «Джона Уика 4» составляет чуть менее трех часов, что означает меньшее количество показов.
На сегодняшний день фильм «Джон Уик: Глава 3 – Парабеллум», вышедший в 2019 году, может похвастаться самым большими в серии премьерными сборами на внутреннем рынке - 56,8 млн долларов без учета инфляции.
На международном уровне фильм дебютирует в эти выходные на 71 территории мира, включая Великобританию, Германию, Австралию, Францию, Италию, Испанию и Мексику.
Прибыльная франшиза Lionsgate собрала в мировом прокате почти 590 миллионов долларов. К воскресенью эта цифра должна превысить 700 миллионов долларов. Первый «Джон Уик» собрал в мировом прокате $86,1 млн; «Джон Уик: Глава 2» - $174,3 млн; «Джон Уик: Глава 3 – Парабеллум» - $328,3 млн.
10.актеров одной роли, которые так и.не.смогли выйти из.образа
читать дальше
Громкие проекты порой приносят актерам желанную популярность, за которую приходится платить:.получить новую роль непросто, если ты, к примеру, для большинства зрителей навсегда останешься Гарри Поттером.
Попробуйте вспомнить другие работы этих звезд: предупреждаем сразу, будет непросто.
Сара Джессика Паркер
Сара Джессика Паркер известна с 80-х, но ее самая известная роль пришлась на 1998 год — это была Кэрри Брэдшоу из «Секса в большом городе». Сериал шел с 1998 по 2004 год и по сей день остается во всех смыслах легендарным. Сара на карьеру не жалуется, но в то же время неизменно ассоциируется с Кэрри Брэдшоу. А продолжение проекта «И просто так» только усугубляет ситуацию. Видимо, поэтому актриса не раз заявляла, что на свой экранный образ из сериала в жизни совсем не похожа.
Дэниел Рэдклифф
Благодаря главной роли в серии фильмов о приключениях Гарри Поттера, мальчика-волшебника, Дэниел Рэдклифф стал одним из самых узнаваемых актеров в мире. В то же время это пока единственная его столь успешная роль. Дэниела ранняя слава не сломала, и медленно, но верно британец доказывал, что способен играть разные роли. Но для миллионов фанатов он так и остался Гарри.
Кристен Стюарт
Кристен Стюарт сыграла в вампирской саге нетипичную для фильмов о старшей школе героиню —.не слишком популярную и не слишком неудачницу. Образ попал в точку —.фанатки ассоциировали себя с Беллой Свон и мечтали встретить своего бессмертного и сверкающего на солнце Эдварда. Долгоиграющая франшиза сделала свое дело —.образ приклеился к знаменитости. И вроде бы фильмография звезды на этом не заканчивается, но переплюнуть магию культовых «Сумерек» ей пока не удалось.
Маколей Калкин
Один из самых известных детей-актеров подтверждает свой звездный статус каждые новогодние каникулы. Калкин известен по роли Кевина Маккалистера в первых двух частях «Одного дома», где он остается без присмотра в Рождество, со всеми вытекающими отсюда приключениями. А ведь актеру уже за 40. Калкин не справился с последствиями славы в юности:.стал употреблять наркотики и окончательно потерял шансы продолжать карьеру в прежнем темпе. Тем не менее он не забыт..СМИ периодически пишут о нем в стиле «вот что стало», освещали его роман с звездой Disney Брендой Сонг и отцовство.
Роуэн Аткинсон
Амплуа мистера Бина настолько прочно прилипло к британскому комику, что редко кто может вспомнить его настоящее имя: Роуэн Аткинсон. Дело в том, что яркий образ актер строил на гиперболизации собственных особенностей, и, даже когда он не «переигрывает», кажется, что в других фильмах появился тот самый обаятельный и странный тип, который практически не разговаривает, но весьма выразительно и комично делает любой пустяк.
Хью Лори
Для миллионов телезрителей по всему миру Хью Лори не кто иной, как Грегори Хаус. Восемь сезонов популярнейшей медицинской драмы закрепили за ним образ харизматичного циничного врача. К счастью для Лори, у него с самого начала был «запасной аэродром» в виде родной Великобритании, где он больше известен как комик. Но и Голливуд Лори не забросил:.время от времени снимается, и без трехдневной щетины его не так-то просто узнать.
Джиллиан Андерсон
Джиллиан со времен «Секретных материалов» сменила имидж, но 11 сезонов и два полных метра — достаточное основание для прочной ассоциации с агентом ФБР Даной Скалли. Актриса сделала завидную карьеру:.она востребована в сериалах и большом кино. Кого только Джиллиан не играла,.актрисе одинаково похвально дались роли Маргарет Тэтчер в сериале «Корона» и Анны Павловны в «Войне и мире». Однако при ее упоминании все еще играет в голове знаменитая тема, а другие роли словно меркнут перед ее легендарным образом.
Тоби Магуайр
Ранние актерские начинания Тоби Магуайра привели к его к дружбе с другой звездой-подростком, Леонардо ДиКаприо, поскольку они оба пробовались на похожие роли. После череды проектов в 90-х годах критики отметили Магуайра за работу в «Ледяном шторме» и «Правилах виноделов», и все же роль, которая сделала его суперзвездой, — Питер Паркер из трилогии «Человек-паук». С парнем-супергероем Тоби ассоциируется по сей день.
Майли Сайрус
Майли Сайрус, безусловно, популярная певица, и актерство для нее совсем не основа карьеры. Тем не менее в качестве актрисы девушка была весьма популярна. Она сыграла поп-певицу Ханну Монтану, которая живет двойной жизнью и днем ходит в обычную школу, скрывая свой звездный статус от окружающих. Образ, близкий самой певице, и даже имя школьницы из сериала схожее —.Майли Стюарт. Неудивительно, что фанаты сериала до сих пор видят в любимой звезде Ханну Монтану, как будто это ее полноценный псевдоним.
Шарлби Дин
Актриса и модель Шарлби Дин могла бы сыграть еще не один десяток ролей, но не успела как следует насладиться заслуженной популярностью. Девушка, сыгравшая модель в «Треугольнике печали» Рубена Эстлунда, скончалась в возрасте 32 лет. Для большинства киноманов она запомнится жизнерадостной блогершей, попавшей в первоклассный круиз по бартеру на пару со своим парнем. Об этом сообщает ".......". Далее: https://kino.rambler.ru/actors/5
Вышел финальный эпизод аниме-сериала Pokemon
читать дальше
Аниме про покемонов полюбили во всем мире, за 26 лет вышло 1234 эпизода в 25 сезонах. В минувшую пятницу вышла последняя серия на японском телеканале TV Tokyo.
Тем не менее это не точка, а запятая. В скором времени зрители увидят новый сериал Pokemon Horizons. История главного героя Эша и покемона Пикачу закончилась, зрителей ждут новые персонажи.
Напомним, что Pokemon - одна из самых популярных японских франшиз. Кроме сериала, покемонов можно увидеть в полнометражных фильмах, компьютерных играх, купить канцелярские принадлежности, игрушки и много чего еще с персонажами сериала.
Авторы "‎Антологии русского хоррора" рассказали о.возможном продолжении проекта
читать дальше
В феврале на more.tv и Кинопоиске вышла анимационная « Антология русского хоррора: Красный состав» от Lakeside Animation Studio и Studio Metrafilms , адаптирующая произведения Пушкина, Толстого, Жуковского и других российских авторов. В интервьюавторы проекта Алексей Климов и Юрий Степанов рассказали, как он создавался — и будет ли у « Антологии» продолжение.
Алексей Климов: я бы не сказал, что мы изначально стремились его так позиционировать. Несмотря на очевидные сходства, есть и много различий. Формат антологии, состоящий из ряда фильмов, выполненных в различных техниках и разными режиссерами, существует уже давно. Просто Netflix мощью и красотой своего проекта донес эту весть до максимального количества слушателей и зрителей. Лично я увлекся темой антологий, глядя на японские фильмы-омнибусы, которые делались там с 1980-х годов — например, есть очень интересная антология «Гениальная вечеринка» или та же «Аниматрица». Но понятно, что выход такого мощного проекта, как «Любовь. Смерть. Роботы», вывел взрослую анимацию на новый уровень: если раньше подобного рода проекты находились в некой субкультурной нише, то с выходом сериала Netflix ситуация во всем мире несколько изменилась.
— В России, есть ощущение, не очень хорошо обстоят дела с хоррорами. Как пришла идея обратиться именно к этому жанру?
Юрий Степанов: дело в том, что изначально не было задачи сделать ужасы. Просто есть наиболее адекватная форма для раскрытия какой-то идеи, которая была бы близка и объяснима мировому зрителю. Когда мы делали проект, то не ориентировались только на российского, канадского или любого другого зрителя, а создавали нечто интересное нам самим. И, конечно же, часто под видом одного жанра скрываются различные идеи. Например, если посмотреть на истории «Красного состава», то все они — не просто «пугачки». Мне кажется, что каждая несет в себе определенный смысл, а также вызывает интерес к первоисточнику. Один из наших канадских режиссеров после работы над проектом начал учить русский язык. И также многие наши создатели — прежде, чем взяться за воплощение — покопались в Amazon и прочитали первоисточник на английском языке, а потом долго беседовали с нами. Кроме эстонца Сергея Кибуса, который хорошо знаком с творчеством Александра Пушкина.
Климов: добавлю, что мы большое внимание уделяем именно конципированию проекта, чем бы не занимались. Нам важно максимально интересно сформулировать задачу. Вообще, хоррор как жанр очень гуттаперчевый и быстро развивающийся. В нем пока еще не установились определенные жанровые правила, поэтому эта территория не ограничена. Лично для меня было большим искушением поработать в этом жанре.
— Почему обратились именно к русской литературе? Это ведь как ходить по тонкому льду.
Климов: конечно, вы правы. Но это не экранизация, наши фильмы сделаны по мотивам уже имеющихся произведений. Мы давали нашим художникам и режиссерам полную свободу для интерпретации. Это очень важно.
Степанов: это определенное направление мысли — в какую сторону и как идти. Например, в Северной Америке есть набор сюжетов, который всем известен, и так или иначе он повторяем. Поэтому, конечно, когда обращаешься к любой классике, то это гигантский неведомый многим пласт культуры. Интересно было сделать так, чтобы режиссеры не просто переосмыслили произведения, это не было нашей задачей, а попробовали найти какую-то основную идею, которая интересна для них и привлекательна для зрителей. Если бы мы просто сухо прочитали текст, то вряд ли бы вызвали интерес прежде всего у потенциальных создателей, а сам проект стал менее привлекательным. Вся история развития человечества построена на переосмыслении одних и тех же идей и их подачи в соответствующей тому моменту форме.
Климов: и потом — страх, как и юмор, быстро стареет. Они всегда очень сильно отражают эпоху, поэтому некоторые классические произведения в жанре хоррор требуют сегодня переформулировки — то, что было страшно в XIX веке, сегодня воспринимается иначе. Мне даже кажется необходимым пропускать все это через призму сегодняшнего мировосприятия, что мы и постарались сделать.
Степанов: да, ярко это показывает, например, наш фильм «Лесной царь». Он был сделан режиссером Любомиром Арсовым на основе стихотворения Василия Жуковского, которое, в свою очередь, было переводом баллады Иоганна Гете. Его же на создание этого произведения вдохновили древнескандинавские сказания. Думаю, что если покопать, то можно уйти еще глубже. При этом ни одно из этих произведений не пострадало.
Климов: да-да, отличный пример. Эта эстафета придумана не нами, а уже происходит какое-то количество веков. Мы просто приняли в ней участие и надеемся, что сможем передать ее дальше. В моем понимании культура так и должна жить и развиваться.
— К слову о страхе: лично мне самой пугающей показалась новелла «Можарово», потому что она передает российскую атмосферу.
Климов: и произведение написано в эпоху, близкую нам. Понятно, что мы ее тоже интерпретировали в своем ключе, но оно оказалось более близко к оригиналу по духу.
Степанов: когда мы делали «Можарово», для принимающих участие в создании серии канадских актеров это не была только российская история. Если мы приедем в любой мегаполис, то там есть прекрасный центр с туристами и замечательной архитектурой, а поодаль найдутся малоприятные кварталы. Понятно, что «Можарово» написано как российское произведение и поэтому считывается таким образом, но оно и нечто большее. Настоящее классическое произведение отображает не просто местный колорит, но опять-таки — монументальную проблему или идею. И, кстати, если посмотреть очертания города в «Можарово», то оно нисколько не отображает родную столицу.
Климов: да, у нас не было задачи вбить международному зрителю образ российских ужастиков. Мы как раз хотели показать глобальность взятых нами произведений, с которыми могут работать многие художники, музыканты.
— Почему вы включили в своей проект серию по мотивам произведения Дмитрия Тихонова — не такого известного автора среди массовой аудитории, если сравнивать его с остальными представленными: Александром Пушкиным, Алексеем Толстым, Василием Жуковским, Александром Грином и Дмитрием Быковым (признан в РФ СМИ-иноагентом)?
Климов: в этом решении задействован я, поскольку меня привлекает эта история. И вообще, мне очень нравится творчество Дмитрия. К тому же, в тот момент казалось важным включить в наш сериал не такого известного автора, наряду с известными классиками.
Степанов: имеется в виду — в России. Дело в том, что если мы говорим о среднеканадском зрителе или даже режиссере, то, конечно, Алексей Толстой тоже мало кому известен. Впрочем, среди всех упомянутых авторов на слуху практически никого нет.
— Вы получали какой-то фидбэк от Быкова?
Климов: пока что нет, но не исключаю, что что-то услышим от него (улыбается).
Степанов: он, конечно, в курсе, что мультипликация была сделана. Понятно, что это все было официально и так далее, но отслеживает ли он все и насколько вообще ему это интересно, не знаю.
— Если говорить о проекте Netflix, с которым «Красный состав» постоянно сравнивают, то его ругали за отсутствие какой-либо связности между сериями. У вас, как мне кажется, она более очевидна. Насколько сложно сохранить этот момент в работе над антологией?
Климов: здесь мы опять возвращаемся к вопросу о концептуальной основе проекта. Мне кажется, что она изначально была нами четко сформулирована — русская литература и жанр хоррор. И потом, в плане анимационной техники у нас нет такого упора на 3D. Мы хотели сделать реверанс в сторону классической анимации, в то время как «Любовь. Смерть. Роботы» очень много использует 3D и как бы апеллирует к геймерской аудитории. Кстати, недавно на том же Netflix вышел сериал «Кабинет редкостей Гильермо дель Торо», сделанный по такому же принципу, но игровой, а не анимационный.
Степанов: надо сказать, что мы все это затеяли и придумали до того, как «Любовь. Смерть. Роботы» появился на экранах, — и, видимо, какие-то вещи делались параллельно. Это говорит о том, что идеи витают в воздухе. Оказалось, что выросло то самое поколение, которое с интересом может смотреть хорошо сделанную анимацию. Здесь еще стоит упомянуть отличную анимационную антологию «Дом». Не понимаю, почему про нее не говорят. Она необыкновенно порадовала и была выпущена чуть раньше. Но кто и когда выпустил — даже не столь важно: он становится своего рода ледоколом и помогает остальным.
Климов: да, знаете, в этой области нет особой конкуренции. Если у какого-то большого проекта успех, то все радуются. Это свое рода признание всей анимационной индустрии, которое открывает новые горизонты для дальнейшей работы. На пользу всем.
— По какому принципу выбиралась анимационная техника к тому или иному эпизоду?
Климов: в основном за это были ответственны режиссеры, а потом мы обсуждали с ними их предложения. В каком направлении они визуально мыслят, было понятно еще на момент их отбора, но иногда они, конечно, прибегали к совершенно новым решениям.
— Как вам кажется, почему зрителя, несмотря на все открытия в области анимации, все равно до сих пор прельщает марионеточный стоп-моушен «Гробовщика»?
Климов: это же все сделано руками — и чувствуется, как люди рвали эту бумагу, работали с ней. Мне кажется, это какое-то детское увлечение, которое вызывает восторг у всех нас. И потом, это часть нашей традиции. Возвращаясь к разному прочтению в разных странах: например, Северной Америке этот эпизод кажется странным, потому что люди не выросли на примерах кукольной анимации.
Степанов: отмечу, что в Северной Америке эта традиция, конечно же, есть, но она воспринимается более архаичной. А «Гробовщика» делали на станке 1960-х годов...
Климов: да, это копия станка Юрия Норштейна, на котором он делал, например, «Ежика в тумане» и «Сказку сказок». Все эти кусочки бумаги же выложены на стеклянных пластинах, там практически нет цифрового вмешательства. Это магия, чистое волшебство.
— В сериале всего шесть серий, и каждая идет не дольше 20 минут. Некоторые зрители критиковали тот или иной эпизод за недосказанность. Почему решили сделать такой маленький хронометраж?
Степанов: на мой взгляд, недосказанность — это прекрасно. Зритель может додумать и, основываясь на своем опыте, осмыслить историю. Это дает почву для размышлений.
Климов: плюс мы посылаем фильмы на фестивали, часто по отдельности или по два или три эпизода, а такие серии подходят под формат короткометражных программ.
Степанов: и, конечно же, терпения людей, мало знакомых с анимацией, хватает максимум на 15 минут. Когда мы все это делали, то исходили из того, что полное произведение — все серии — должно быть длительностью примерно в 1,5 часа, а потом уже ориентировались на режиссеров. И, например, «Лесной царь» получился на 20 минут, «Можарово» идет 18 минут, а «Семья Вурдалака» — 13, то есть мы дали создателям высказаться в той степени, в которой они и хотели.
— Кому из зарубежных режиссеров, по вашему мнению, было труднее всего при работе с русской классикой? Например, из-за сильной разницы в культурах.
Степанов: мне кажется, что сильная разница в культурах сильно преувеличена, но могу ошибаться. Например, история о Сербии — то, как выглядел сербский крестьянин; или «Дочь крысолова» — как выглядели русские солдаты времен Первой мировой войны. Все это визуальные проявления личного видения режиссеров. При этом мы, конечно, делали исторические консультации и объясняли контекст.
Климов: конечно, в эпизоде «Дочь крысолова» столько исторического контекста, что неплохо бы его знать. Он непростой, и там очень много нюансов, но мы были на подхвате и помогали.
Степанов: хотя мы не контролировали написание сценария, выставление акцентов или проявление эмоций. Была совершенная свобода.
Климов: контролировали, Юр. Иногда их заносило.
Планируете ли вы делать второй сезон?
Степанов: как нам кажется, эта история получается, а именно — всем участникам процесса интересно этим заниматься. Как вы говорили, история недосказана, но при этом кроме русской литературы есть и другие произведения. При этом очевидно, что для нас она совершенно понятная и более близкая.
Сейчас мы вместе с нашими партнерами Studio Metrafilms , с которыми работаем не только над «Антологией», но и по ряду других проектов, обсуждаем разработку второго сезона — находимся в процессе подбора новых историй и общения с режиссерами. Наверное, будем расширять географию.
Климов: мы маленькая независимая студия (речь про канадскую Lakeside Animation Studio, представителями которой Юрий и Алексей являются — «..........»), поэтому иногда жизнь у нас бывает непростой. Такие проекты требуют определенной подготовки, но зато мы свободны и независимы в том, что делаем.
— Получается, что второй сезон будет не о русской литературе?
Климов: поговорим об этом чуть позже. Скажем так, нам хочется этим заниматься дальше.
В Петербурге продолжаются съемки полнометражного фильма "Пять процентов" с Юрием Стояновым и Виктором Сухоруковым в главных ролях. Автор сценария и режиссер-постановщик - Дмитрий Светозаров.
читать дальше
Герой авантюрной комедии - скульптор-монументалист Ферапонтов, успех которого остался в далеком прошлом, и он решает присвоить себе авторство безызвестных шедевров изобразительного искусства.
О своей работе рассказал "РГ" народный артист России Юрий Стоянов.
Юрий Николаевич, что привлекло вас больше всего в этом питерском проекте? Роль, хороший сценарий? Или режиссер, партнеры? А, может, съемки в нечужом для вас Питере?
Юрий Стоянов: Вот вы сами все и перечислили. Тут все счастливо совпало. Но прежде всего, конечно, режиссер. Я знаю, какой Митя перфекционист, знаю его любовь к деталям, его невероятную преданность Питеру и прочтение питерской темы в разных вариантах. И в моей жизни, безусловно, тоже всегда присутствует Питер.
Сценарий написан несколько лет назад, я читал его в первом варианте, режиссер сразу предложил мне роль Ферапонтова. Интересная стариковская история. Сначала этот старик должен был быть намного старше меня, лет 80-ти, но мы снизили возраст героев ближе к нашему с Сухоруковым реальному.
Есть и еще одно очень важное обстоятельство. Впервые за многие годы - с 1978 года, когда мы окончили ГИТИС, мы с моим однокурсником Виктором Сухоруковым снимаемся в одном фильме. Мы оба жили в Ленинграде, работали здесь, но вот ни разу не довелось поработать вместе на съемках. Мы все свои планы предельно скорректировали под то, чтобы сниматься в Петербурге.
Еще интересный факт: Сухоруков, вы, Лысенков - все жили и работали в Петербурге и уехали отсюда в Москву, а сейчас встретились здесь на съемках. (Стоянов и Лысенков снимались вместе в фильмах "Вампиры средней полосы", - прим. "РГ").
Юрий Стоянов: Но что значит "уехали"? От изменения прописки ничего не меняется. Я прожил в Петербурге 30 лет. И Дима, и Витя - примерно столько же. А Митя Светозаров никуда не уезжал. Я снимался в его картинах "Бабье лето", "Тень" - и везде, сейчас в том числе, это питерские истории, ленинградские.
"Пять процентов" - это такая история а-ля "Старики-разбойники" Эльдара Рязанова?
Юрий Стоянов: Нет. "Старики-разбойники" - это лирическая комедия. А у Светозарова, надеюсь, получится трагикомедия. Здесь и комедия, и проблема большая. Поразительно, но в этой картине нет положительных персонажей.
Наши с Сухоруковым герои - неудачники, аферисты. Такими их сделала жизнь, она выбросила их на обочину, они абсолютно никому не нужны. И аферисты они никчемные. Что они могут противопоставить современным молодым, проворным, хитрым, вооруженным интернетом? Свои бывшие награды? Они прожили довольно конъюнктурную жизнь. Ферапонтов - скульптор, лепил Ленина, колхозниц, передовиков производства, стал лауреатом Государственной премии. Классик соцреализма, но среди этих классиков были люди и талантливее, чем наш Николай Фомич. А он ремесленник чистой воды. Профессионализм был, но он его потерял. Важная фраза: "Я не бездарный, я просто забыл, как это делается".
И герой Димы Лысенкова, искусствовед Мясоедов - аферист. Но очень милый, обаятельный - как сам Дима.
Светлаков предложил заменить "Ёлки" на.кинофраншизу "Пихты"
читать дальше
Российский актер и телеведущий Сергей Светлаков на стриме на YouTube-канале "Skillbox Лекторий" в шутливой форме анонсировал новую киновселенную "Пихты".
Прямой эфир был посвящен теме нейросетей и их потенциальным возможностям. Светлаков отвечал на вопросы зрителей.
Один из них был посвящен развитию кинофраншизы "Елки".
Сергей предложил запустить новую новогоднюю вселенную: "Спрашивают, будет ли фильм "Елки 10". Шикарный вопрос! Во-первых, я не знаю, выходили ли девятые вообще, мне никто об этом не сообщил. Вообще я бы запустил абсолютно новый новогодний хит - кинофраншизу. "Елки" так поднадоели уже. А можно запустить совершенно другое - и в названии, и во всем, назвать "Пихты".
В разработке дизайна афиши для фильма организаторы предложили попробовать свои силы всем зрителям и студентам. А в качестве эксперимента они поставили эту задачу и нейросети Midjourney.
Артист отнесся к привлечению искусственного интеллекта со скепсисом: "Схемы схемами, но то, что касается творчества - я не представляю, как человека может заменить нейросеть".
По итогам конкурса Сергею больше всего понравилась работа реального человека.
А вот результаты генеративного творчества Светлаков не оценил: "Она меня вот так видит? Это что за кошмар! Какие-то наклейки на водку. Почему четыре пальца?"
Эксперты объяснили артисту, что нейросети являются лишь подмогой для дизайнеров и не заменят специалистов в ближайшем будущем.
"Надеюсь, что замены настоящим людям не будет. Настоящим людям, которые свои нейронные связи в голове и свои способности, свою уникальность используют не по схеме. Девчонки, ребята, у нее, у этой нейросети, без наших мозгов никаких шансов!" - прокомментировал Сергей Светлаков.
В конце эфира Светлаков выбрал лучшие слоганы для кинофраншизы: "Шишки-вверх!" и "Приходите, попихтим!"
Шпионский боевик Гая Ричи «Операция «Фортуна»: Искусство побеждать» вышел в онлайне. Посмотреть фильм можно с сегодняшнего дня на «Кинопоиске».
читать дальше
Операция «Фортуна» рассказывает о шпионе по имени Орсон Форчун — он должен предотвратить продажу и распространение смертельного оружия. Но в одиночку ему не справиться, поэтому для выполнения задания шпион объединяется с другими оперативниками и кинозвездой.
Главные роли в фильме исполнили Джейсон Стэйтем, Джош Хартнетт, Обри Плаза, Хью Грант и многие другие
«Операция «Фортуна»: Искусство побеждать» — один из немногих голливудских фильмов, вышедших в России после февраля 2022 года. Ленту официально показывали в кинотеатрах страны с профессиональным дубляжом.
В кинотеатре "Художественный" началась ретроспектива фильмов режиссера французской "новой волны" Франсуа Трюффо. Показы продлятся до 12 апреля.
читать дальше
С 23 по 29 марта покажут "Четыреста ударов" (1959, 16+), с 30 марта по 5 апреля - "Жюля и Джима" (1962, 16+), с 6 по 12 апреля - "Нежную кожу" (1964, 16+).
Отдельные показы представит кинокритик Валерий Бондаренко: 28 марта в 19.00 - "Четыреста ударов", 30 марта в 19.00 - "Жюль и Джим", 6 апреля в 19.00 - "Нежная кожа".
Все фильмы демонстрируются на языке оригинала с субтитрами.
Франсуа Трюффо - кинорежиссер, сценарист, актер и критик, один из основоположников французской "новой волны". Лауреат Каннского и Берлинского кинофестивалей, обладатель премий "Оскар" и BAFTA.
Многие известные деятели кино, например Ингмар Бергман, Мартин Скорсезе и Вуди Аллен, называли Трюффо в числе любимых режиссеров.
В подборку фильмов, которые вновь можно будет увидеть на большом экране, вошли работы из раннего творческого периода мастера. Именно эти картины сформировали "новую волну".
"Четыреста ударов" - дебютный фильм Трюффо. Он получил приз Каннского кинофестиваля за лучшую режиссуру и был номинирован на "Оскар". Во многом это автобиографичная лента. Как и герой фильма, Трюффо жил с матерью и отчимом, спал в коридоре, так как в квартире было мало места, и предпочитал сбегать из дома, прогуливать школу и проводить время с друзьями и в кинотеатрах, пробираясь в залы "зайцем", если не хватало денег на билет.
Главный герой - 12-летний Антуан Дуанель - трудный подросток. Его мать занята личной жизнью, и у нее нет ни времени, ни желания вникать в проблемы сына. Отчим - человек слабохарактерный. Учитель лишь наказывает мальчика. Антуан и его приятель все реже посещают школу и убегают из дома.
В фильме снимались Жан-Пьер Лео, Клер Морье, Альбер Реми, Ги Декомбль и Жорж Фламан.
"Жюль и Джим" - третий полнометражный фильм Трюффо. В нем режиссер касается своих излюбленных тем любви и дружбы. Молодежь 1960-х видела в этой картине манифест свободной любви.
По сюжету, в начале ХХ века в Париже дружили два товарища - австриец Жюль и француз Джим. Гуляли, разговаривали, разминались в спортзале, обсуждали знакомых девушек, с которыми сентиментальному белокурому Жюлю везло меньше, чем Джиму, а счастья хотелось обоим. А потом в их жизнь вошла роковая женщина - Катрин. Жюль влюбляется и просит Джима не быть помехой его роману. Но не все так просто...
В фильме сыграли Жанна Моро, Оскар Вернер, Анри Серр, Сабин Одпен и Мари Дюбуа.
"Нежная кожа" - еще одна история о любви. Главную роль в картине исполнила Франсуаза Дорлеак, старшая сестра Катрин Денев. Через три года Дорлеак погибла в автокатастрофе. Это стало трагедией для Трюффо - режиссера долгое время связывали с ней романтические отношения.
Герой фильма Пьер Ланше богат и успешен, у него прекрасная семья - красавица жена Франке и очаровательная 10-летняя дочь Сабина. Казалось бы, что еще нужно? Но когда Пьер знакомится с ослепительной Николь, он понимает, что ради любви, пусть даже ради такой внезапной и, возможно, бесперспективной готов бросить семью.
В картине снимались Жан Дезайи, Франсуаза Дорлеак, Нелли Бенедетти, Даниэль Чеккальди, Лоранс Бади, Филипп Дюма и другие.
Российская актриса театра и кино Мария Миронова в интервью «Аргументам и фактам» ответила на вопрос, почему не стала участвовать в съемках фильма Клима Шипенко «Вызов».
читать дальше
Миронова сообщила, что режиссер был готов предложить ей роль в проекте. Но участвовать в съемках 49-летняя актриса не стала из-за возраста. В кастинге участвовали артисты до 40 лет.
Несмотря на то, что в проекте Мария Миронова не участвовала, она с большим уважением относится к производству фильма.
«Я считаю, что они с Юлией Пересильд неимоверные герои (имеется в виду Клим Шипенко – прим. ред.) в смысле преодоления себя, и я очень жду премьеры этой картины, в ней много «живого режима», который невозможно сыграть в павильоне», — объяснила Мирнова.
Напомним, картина «Вызов», частично снятая на МКС, появится в широком прокате 20 апреля 2023 года.
Премьера расширенной режиссерской версии фильма "Детектор" якутского режиссера Костаса Марсаана состоится 30 марта.
читать дальше
В центре сюжета мистического детектива - бывший оперативный сотрудник Виктория (Екатерина Вилкова). Она привыкает к жизни с любимым мужем-психологом Романом (Кирилл Кяро). После нападения преступника на службе Виктория не может иметь детей, поэтому вместе с супругом берет из детского дома шестилетнюю Дашу, родители которой погибли в пожаре.
Девочка сильно травмирована психологически, и в ее странных рисунках Виктория видит жертв убийцы, которого ей так и не удалось арестовать. Возлюбленные пытаются разобраться и поймать преступника.
Пока Виктория хватается за любые зацепки и ведет свое расследование, Роман пытается разобрать сигналы психики ребенка. Но девочка ведет себя крайне скрытно и агрессивно, рвет в клочья детские игрушки, и постепенно мужчина теряет над собой контроль.
Также в фимльме сыграют Гела Месхи ("ЮЗЗЗ"), Екатерина Темнова ("Огонь"), Елена Ласкавая ("Кухня").
КІЛЕР: ВИЙШОВ ДУБЛЬОВАНИЙ ТРЕЙЛЕР ФІЛЬМУ З БРЮСОМ ВІЛЛІСОМ
читать дальше
Експериментальна система зброї потрапляє до рук небезпечного ворога. Щоб повернути революційну технологію, за справу береться лідер елітної групи ЦРУ (Брюс Вілліс) та його команда. Вони завербовують на службу солдата-спецпризначенця і за будь-яку ціну мусять виконати завдання.
Дата старту: 20 квітня 2023
Формат: 2D
Країна: США
Студії: Altamira Media, Brickell & Broadbridge International (BBI), Buffalo 8 Productions
Тривалість: 96 хвилин
Режисер: Джессі Атлас
Актори: Брюс Вілліс («Міцний горішок», «Петля часу»), Домінік Перселл («Утікач», «Королівство вікінгів»), Енді Алло («Ідеальний голос 3»), Мустафа Шакір («Визволення») та інші
В українських кінотеатрах можна подивитись супергеройський блокбастер “Шазам! Лють богів” – продовження фільму 2019 року. Місцями здається, що цей фільм – супергеройський “закос” під “Форсаж”, де головна тема – сім’я і все, що з нею пов’язано. Про що фільм – в огляді ПроШоКіно.
читать дальше
Біллі Бетсон (якого в юності зіграв Ашер Енджел, а в супервтіленні — Закарі Лівай)) сильно чіпляється за свою прийомну родину. Це викликає певні недорозуміння з його найкращим другом Фредді (Джек Ділан Грейзер/Адам Броуді). Біллі мріє “замутити” з Диво-жінкою, а Фредді закохується в нову дівчину Анну/Антею (Рейчел Зеглер, у якої, на жаль, немає хімії з Грейзером).
Але підліткова соціальна тривога виявляється найменшою з їхніх проблем, коли вони та інші друзі/супергерої дізнаються, що Біллі ненавмисно випустив тріо мстивих богинь, дочок Атласу, кі хочуть підкорити людський світ.
Більшості великих емоційних моментів не вистачає енергії, хоча Лівай, як і раніше, використовує весь простір, який йому дали, щоб створити свого персонажа, у якого, як у справжнього підлітка, немає певного фільтра чи внутрішнього голосу. Великі бойові сцени дещо компенсують це, а от плоскі жарти, на жаль. ні відмотати, ні пришвидчити не можна, тому доводиться “не сміятись”.
|