Наталья Селезнева

В 8 лет впервые снялась в фильме “Алеша Птицын вырабатывает характер”. Правда, в титрах она была Наташа Полинковская, Селезнева – это псевдоним, фамилия ее матери. Когда Наталье было всего 6 лет, на улице на нее обратил внимание актер Михаил Майоров и предложил ее родителям привести девочку на прослушивание в Центральный театр Советской Армии. А там по счастливой случайности ее увидела знаменитая советская поэтесса и писательница Агния Барто и настояла на том, чтобы главную роль в экранизации ее книги дали ей.

Никита Михалков

Впервые снялся в фильме в 14 лет. Картина называлась “Солнце светит всем” режиссёра Константина Воинова. Правда роль была эпизодической. Затем последовала следующая кинокартина – драма «Тучи над Борском», вышедшая на экраны в 1960 году. Молодому актёру, исполнившему роль Пети, тогда было 15 лет.

Елена Проклова

В 12 лет будущая звезда появилась в фильме “Звонят, откройте дверь”. Режиссером картины был Александр Митта, а вторым режиссером – ее родной дедушка Виктор Проклов.

Виктор Проскурин

В 1968 году впервые снялся в фильме “Орлята Чапая”. Будущему актеру было 16 лет. Это был дебют будущего известного актёра, а тогда школьника.Виктора Проскурина. Из-за съемок в Крыму Проскурину даже пришлось перевестись в Ялтинскую школу.

Светлана Немоляева

В 8 лет впервые появилась в фильме “Близнецы”. Целиковская и Жаров, которые играют главные роли в этом фильме, были хорошо знакомы с родителями Светланы. Они часто приходили в гости к её родителям — Валентине Ладыгиной и Владимиру Немоляеву, которые трудились в те годы на «Мосфильме». После съемок путь Светланы был предопределён — она продолжила свою творческую династию.

Молодожены прекрасно провели время сначала во Владивостоке у родственников Ларисы, затем в Комсомольске-на-Амуре у родителей Володи. Когда пришло время возвращаться домой, молодой человек поехал в аэропорт за билетами. Лариса просила взять на 25 число, но свободно было только 24.

В самолете стюардесса предложила паре занять передние места, но Лариса пожелала сесть в хвосте самолета и практически сразу же уснула. Проснулась она от диких криков и сильнейшего холода. Посмотрев на Володю, Савицкая поняла, что тот уже мертв – на голове зияла огромная кровавая рана.

Ларису выбросило из кресла, но она сумела залезть назад, пристегнулась и просто ждала, когда все закончится. Страха не было, лишь безразличие и усталость. Когда обломок долетел до земли, произошел сильный удар – и девушка потеряла сознание.

Лариса и не думала, что очнется. Рядом лежал Володя, поэтому супруга просто прикрыла его лицо белой тряпочкой. Сама же девушка, несмотря на сильнейшую боль, сделала импровизированную крышу над головой, укуталась в чехлы с сидений. И просто ждала помощи, надеясь, что она все же подоспеет.

Через 3 дня закончился дождь, над головой начал летать вертолет. Девушка собралась с силами, махала руками и звала на помощь, но спасатели решили, что это геолог. Они даже не искали выживших, что говорить, все тела были разорваны на маленькие куски.

Только военные, чудом прибывшие к месту падения одного из осколков самолета, обнаружили Ларису. Поначалу они просто обрадовались «целому» телу, а потом были шокированы, когда «тело» убила комара у себя на лбу.

Аккуратно военные доставили девушку к вертолету и отправили в больницу. Оказалось, что у девушки в 5 местах сломан позвоночник, сломаны рука, ребра, есть сотрясение мозга. Более того, Лариса лишилась почти всех зубов. Но она выжила, и это самое главное.

Несмотря на сильнейшие и постоянные боли, Лариса восстановилась в институте. Она даже смогла родить сына, который стал для нее настоящей отдушиной и смыслом жизни.

По мотивам данной истории в итоге решили снять фильм. Сейчас картина «Одна» идет в кинотеатрах, но Лариса признается, что многое там выдумано. Так, она не ходила по тайге в поисках супруга, а просто тихо и мирно ждала помощи, сидя в кресле обломка самолета. Но без этой художественной выдумки не получилось бы столь интересного фильма.

В конце картины показывают отрывок интервью с Ларисой. Она до сих пор помнит Володю и понимает, что он любил ее намного сильнее. Именно благодаря его любви она сумела справиться со всеми бедами и выжить в тайге.

Актёр воплотил на экране альтернативную версию Рида Ричардса (Мистера Фантастика) из Фантастической четвёрки, при этом выступая в сюжете одним из участников тайного сообщества Иллюминантов, которые судят Стрэнджа из основной вселенной.

Фанаты задолго до релиза картины устраивали в сети кампании в поддержку актёра, поскольку считали, что он подходит на роль. А на партию его супруги Сью Шторм многие пророчили жену самого Красински — Эмили Блант.

И, по словам Рэйми, подобные просьбы не прошли мимо ушей продюсера Кевина Файги, который и решил «осуществить мечту фанатов», воспользовавшись тем фактом, что это альтернативная версия героя. Кроме того, Файги якобы добавил, что ему всегда нравились актёрские работы Красински.

Напомним, что недавно состоялся цифровой релиз самого «Доктора Стрэнджа: В мультивселенной безумия».

Знаковая встреча

Будущая актриса появилась на свет 12 апреля 1971 года в Мемфисе в семье простого банковского консультанта по ипотечным кредитам Тома Доэрти и хозяйки салона красоты Розы. Интересно, что в раннем детстве Шеннен была весьма покладистой девочкой без склонности к агрессии. Как потом напишут западные таблоиды, скорее всего на характере звезды в итоге сказались корни: предками актрисы были ирландцы, шотландцы и англичане.

В жизни Доэрти все круто переменилось после переезда в Лос-Анджелес. В городе ангелов в подростковом возрасте будущая знаменитость записалась в театральный кружок. Примечательно, что Том и Роза были против нового увлечения дочери, однако в Шеннен уже тогда начала показывать свой крутой нрав. Справедливости ради, Доэрти легко вошла в мир театрального искусства, играя поначалу в любительских спектаклях. Примерно в то же самое время Доэрти задумалась о покорении Голливуда.

Шеннен Доэрти в детстве

Как и многие начинающие актеры без каких-либо связей, девушка начала активно посещать телевизионные кастинги. И удача быстро улыбнулась Шеннен. Совсем скоро ей дали небольшую роль в сериале «Отец Мерфи». Примечательно, что с этого момента она стала очень востребована среди режиссеров, специализирующихся на ТВ проектах. После первой роли сразу последовали другие. Доэрти появилась в сериалах «Маленький дом в прериях», «Кегни и Лейси», «Частный детектив Магнум» и других. Не оставляя честолюбивых планов, Шеннен, к ее чести, не забрасывала занятия по театральному мастерству, считая учебы важным аспектом своего становления как профессиональной актрисы.

Появившись в ленте режиссера Майкла Леймана «Фатальная игра», Доэрти сумела составить конкуренцию Вайноне Райдер. Уже тогда было ясно, что Шеннен ждет большое будущее. Но по-настоящему знаковым событием для звезды стала встреча с королем сериалов Аароном Спеллингом.

«Беверли-Хиллз: 90210» и «Зачарованные»

Спеллинг имел способность мигом разглядеть талант в человеке, и Доэрти сразу же приглянулась маэстро. Возможно, знай режиссер наперед, какие проблемы принесет ему любимица, он бы поступил иначе. Однако в начале общения молодая и подающая надежды актриса запала в душу Аарону. Так Шеннен получила одну из главных ролей в ставшем легендой сериале «Беверли-Хиллз 90210». Актриса настолько прониклась образом своей Бренды Уолш, что в какой-то момент зрители перестали делать различие между Шеннен и ее героиней. Сам телевизионный подростковый проект пользовался невероятной популярностью среди зрителей, и Доэрти была фавориткой публики. Вот тут в жизни актрисы и начались проблемы.

То ли дремавший бунтарский характер окончательно проснулся в Шеннен или же успех сильно вскружил ей голову, но звезда во время съемок в проекте Спеллинга быстро начала меняться в худшую сторону. Каждую неделю фото Доэрти попадали на страницы желтой прессы, и не случайно. Драки, разборки, дебоши, вождение в нетрезвом виде — актриса давала немало поводов журналистам для написания очередной громкой статьи.

Куда хуже для Шеннен были ухудшающиеся отношения с коллегами по «Беверли-Хиллз 90210». Остальных актеров из каста можно было понять. Доэрти регулярно опаздывала на съемки и даже срывала их. Пошли слухи, что у звезды начались проблемы с психикой. Спеллинг и его команда долго терпели выходки местной примы прекрасно осознавая любовь зрительской аудитории к персонажу Бренды Уолш. Однако вечно так продолжаться не могло, и в какой-то момент Аарон попросил Шеннен покинуть проект.

Оставшись без работы, Доэрти отправилась в Европу. За границей актриса вплотную занялась здоровьем и попыталась научиться подавлять вспышки гнева. В промежуток времени между «Беверли-Хиллз 90210» и «Зачарованными» звезда успела сняться в нескольких проектах, но все они оказались проходными для нее. Как это ни удивительно, шанс поправить свои дела Шеннен предоставил все тот же Аарон Спеллинг.

В новом детище короля сериалов про трех потомственных ведьм Доэрти досталась роль старшей сестры в семье Холливелл. Прю была непростой героиней, как и сама актриса. Так что неудивительно, что звезде удалось сразу войти в образ. Прюденс имела столько же поклонников среди зрителей, сколько и критиков. Бескомпромиссная, порой жестокая, старшая ведьма все же была временами удивительно мягкой и покладистой. Играя на таком контрасте, Доэрти на протяжении трех сезонов «Зачарованных» купалась в лучах, в общем-то, заслуженной славы.

Идеальную атмосферу на съемочной площадке снова начала портить Шеннен. Одни говорили, что актриса не смогла ужиться с не менее популярной звездой проекта Алисой Милано, воплотившей образ Фиби Холливелл. Другие же утверждали, что Доэрти приревновала Джулиана Макмэхона, сыгравшего в «Зачарованных» демона Коула, к коллеге. По слухам, Шеннен и Алиса чуть ли не дрались в перерывах между съемками. В общем, Спеллингу снова пришлось указать бывшей фаворитке на дверь.

Чтобы как-то сгладить ситуацию, Аарон позволил Доэрти лично срежиссировать смерть своей героини. Прю погибает в неравной схватке с демоном в финале третьего сезона. В продолжении сериала ее место заняла актриса Роуз Макгоуэн. Что касается Шеннен, то после внезапного ухода из «Зачарованных» она заявила, что просто устала играть в подростковых проектах.

Но ни для кого не было секретом, что за Доэрти закрепилась дурная слава. Ее воспринимали как бомбу замедленного действия, с которой непросто иметь дело. Даже если обратить внимание на личную жизнь знаменитости, то можно понять, насколько нелегко взаимодействовать со звездой. Первый брак Шеннен закончился разводом спустя всего полгода после свадьбы. Вторым избранником актрисы был продюсер Рик Саломон, который большинству людей известен как бывший муж Памелы Андерсон и экс-бойфренд Пэрис Хилтон. Один из возлюбленных Доэрти, которому так и не суждено было отправиться под венец со звездой молодежных сериалов, впоследствии обвинил актрису в неадекватном поведении и даже подавал на нее в суд.

Потеря отца и смертельная болезнь

Жизнь Шеннен нельзя назвать безоблачной. Сначала она испортила себе репутацию непрекращающимися скандалами. В 2011 году звезда потеряла горячо любимого отца. В довесок Доэрти поздно узнала о том, что больна раком. Сейчас звезде удалось добиться ремиссии, но болезнь может вернуться в ее жизнь в любой момент. Все последние годы звезду поддерживал третий муж. Фотограф Курт Исваренко никогда не отворачивался от любимой женщины, даже несмотря на ее мрачное прошлое.

Артистка стала гостьей программы «Сегодня вечером» на Первом канале, ведущим которой с недавних пор стал балетмейстер Николай Цискаридзе. В беседе за круглым столом Варлей рассказала о своей любви к 12 кошкам, которые живут с ней. Также звезда .......ской пленницы» рассказала об известном публике конфликте с Мордюковой, о причинах которого не знает никто до сих пор, пишет портал «Слово и дело».

— Я немного побаивалась и уважала Нонну Мордюкову. Так сложилось, что у нас был некоторый отрезок непонимания. А последние годы у меня было просто две мамы: моя мамочка и Нонна Викторовна. И я привозила какие-то подарки из поездок: тапочки, теплый халатик... И дарила их маме и Нонне Викторовне, — отметила Наталья Варлей.

У Харпер (Джесси Бакли) есть веские причины бросить все и уехать в британскую глушь, чтобы медитировать там на лесную зелень. Дело в том, что муж Харпер Джеймс (Папа Эссьеду) в результате цепочки драматичных событий пролетел мимо окна собственной квартиры прямо на глазах у супруги. Полет закончился трагически: изувеченное тело все еще стоит перед глазами овдовевшей молодой женщины, и ей надо на природу.

В общем, Харпер снимает ..... у улыбчивого дяденьки по имени Джеффри (Рори Киннер) и отправляется исследовать окрестности. В какой-то момент она понимает, что за ней неспешно идет абсолютно голый лысый гражданин. Харпер вызывает полицию, однако ни там, ни в местном пабе, ни даже в церкви она так и не находит понимания и сочувствия. Даже напротив — мужчины поселка (а женщин здесь будто бы и нет) смотрят на Харпер с явным подозрением, если не сказать неприязнью. Пытаясь договориться с местными жителями хоть о чем-то, девушка упускает тот замечательный факт, что у всех мужчин здесь одно и то же лицо актера Рори Киннера.

Прозрачные, даже лобовые метафоры — важный инструмент классической научной фантастики, наследником которой, по всей видимости, ощущает себя писатель и режиссер Алекс Гарленд. Это уже было очевидно в сценарии «Пекла» Дэнни Бойла, а в его режиссерских опытах стало и вовсе основным приемом. Поначалу Гарленд был, сообразно статусу дебютанта, склонен к минимализму. Его первая картина «Из машины» была пьесой для двоих, в которой речь в то же время шла о вопросах как вечных, так и просто важных. О том, что такое человеческое и чем оно отличается от механического. О природе мужского и женского. Второй фильм режиссера «Аннигиляция» уже был прямым посвящением «Солярису» и «Сталкеру» Андрея Тарковского — глубокомысленной и неспешной философской фантастикой, в которой Натали Портман отдувалась одновременно за Баниониса и за Кайдановского, попутно, впрочем, сталкиваясь с медведем-мутантом. Сериал «Разрабы» тоже не брезговал раздуванием щек и щеголял торжественно неспешным темпом. В новом фильме «Род мужской» Гарленд в некотором смысле аккумулирует все свои навыки.

В центре здесь вновь женщина (вернее — Женщина), а оппонируют ей мужчины (вернее — Мужики) разной степени токсичности. Гарленд явно и небезосновательно полагает себя интеллектуалом, так что слов в простоте от него лучше не ждать. Его творческий метод, судя по всему, безвозвратно впитал эстетику Тарковского. Прежде всего режиссер научился выстраивать изумительной тщательности длиннющие кадры. Вот Харпер гуляет по лесу, но наблюдаем мы за всем этим через парящую в воздухе пушинку. Вот она распевается с собственным эхом в тоннеле. Вот героиня в красивом платье мечется по погруженному в готическую тьму дому с ножом в руке. Вот над героями разверзается переполненное звездами небо.

Упомянутые выше метафоры Гарленд конструирует с той же тщательностью. У зрителя нет ни единого шанса воспринять происходящее буквально. За каждым жестом, за каждой работой гримера над хорошим артистом Киннером стоит что-то большее, что-то из мира идей. Вот маска Мэрилин Монро — символа женской соблазнительности и одновременно виктимности. Вот голый Киннер разрезает себе лоб и вставляет туда листочек с дерева — с Древа познания добра и зла, надо полагать. Вот с Древа на голову сыплются Яблоки. О макабре финального акта тактичность заставляет умолчать, но в его чудовищности тоже ощущается нечто библейское.

Впрочем, красиво падающие яблоки режиссер, кажется, подсмотрел у другого поклонника Тарковского — Ларса фон Триера. У него в «Антихристе» на голову Уиллема Дефо сыпались, правда, желуди, но яблоки, согласимся, как-то понятнее. В этой понятности и кроется важная проблема фильма. С одной стороны, он пытается заставить зрителя почувствовать себя очень умным. Ассортимент даже былого широкого проката все-таки не пестрит философскими высказываниями о гендерных ролях, а рассуждения о них здесь очень внятные да еще и нарядно проиллюстрированные. С другой стороны, зритель, привыкший к тому, что кинематограф (да и вообще искусство) требует некоторой душевной работы, обязательно почувствует, что надутый британец разговаривает с ним как с идиотом.

Это действительно неглупое и местами любопытно придуманное кино — даже в том случае, если видеть в нем всего лишь инверсированного «Антихриста». Снято все действительно старательно — в кинотеатре эти кадры гипнотизируют и затягивают. Для Рори Киннера это и вовсе абсолютно заслуженный бенефис — или, скорее, пробы абсолютно универсального актера. Джесси Бакли играет примерно то же, что обычно: томную девицу на грани срыва или взрыва. Однако все эти компоненты отлично подходят для хоррора студии А24 в духе «Реинкарнации», но не слишком — для философско-психологического трактата. Для такого возвышенного жанра фильм, пожалуй, даже неряшлив: почему, например, муж Харпер — чернокожий? Нет ли в этом тайного или явного расизма?

А может быть, дело тут в том, что когда-то завоевавший первую известность романом «Пляж» Гарленд, овладев визуальными науками, так внутренне и остался прежде всего литератором. Если подумать, то на бумаге история про девушку, которая не видит, что ее окружают по-разному одетые и постриженные, но одинаковые мужчины, могла бы сработать. На экране же все это годится разве что для музыкального видео. Увы, но вполне подходящая для такого сюжета Love Song Элтона Джона звучит лишь перед титрами.

Фильм «Род мужской» вышел в российский прокат (Men).