История
Официальным днем рождения группы «СерьГа» является 1 июня 1994 г. Но к этой дате ее основатель Сергей Галанин шел длинным музыкальным путем. Родился 16 ноября 1961 г., затем получил среднее общее и музыкальное образование дирижера ансамбля народных инструментов. До 1985 г. играл в группах ВИА «Редкая птица» и Гулливер. В декабре 1985 г. произошло одно из важнейших событий в музыкальной жизни Галанина: он стал бас-гитаристом новой группы под названием «Бригада С». Пять лет Гарик Сукачев и Сергей Галанин были своеобразным локомотивом этой команды, писали песни, собирали стадионы, ездили на фестивали и гастроли... В конце 1989 г. произошла их первая размолвка, в результате которой Сукачев набрал новый состав «Бригады», а Галанин - группу Бригадиры из старых музыкантов. Это был недолгий проект с одним запомнившимся номером - песней и клипом «Чертополох», который Сергей позже включил в свой сольный альбом «Собачий вальс». Вскоре Сергей и Гарик помирились, как оказалось, меньше, чем на два года.
Сергей Галанин покинул «Бригаду С», успев принять участие в записи их последнего номерного диска «Реки». Началом сольной карьеры стал альбом «Собачий вальс», записанный в 1993 г. не с собственной группой, а с сессионными музыкантами при необходимой в то время «одинокому» Сергею продюсерской помощи Дмитрия Гройсмана. В эту пластинку вошли песни, которые до сих пор с удовольствием ставятся в эфир FM-станциями: «А что нам надо», «Спокойной ночи», «Теплый воздух от крыш».
Летом 1994 г. Сергей Галанин обзавелся «СерьГой». Свое название группа получила одновременно от инициалов ее лидера, от привычки последнего носить в ухе сережку и от имени, которым в детстве Сергея звал его дядя (остальные родственники, к огорчению мальчика, до этого не додумывались).
В 1994 году Сергей Галанин бас-гитарист "Бригады С", с помощью друзей: "Батя" Ярцев (барабаны), Артем Павленко (гитара), Рушан Аюпов (клавиши, бэк-вокал), Алексей Ярмолин (саксофон), Максим Лихачев (тромбон), Наталья Романова (вокал) записал сольный альбом «Собачий вальс», в который вошли такие известные песни как «А что нам надо» и «Спокойной ночи». Музыканты, помогавшие в записи альбома, вскоре объединились в составе новой группы «СерьГа».
Весной 1994 г. Галанин предложил Сергею Левитину (гитара) и Алексею Молодцову (бас), музыкантам из распавшейся группы "Т-34", собрать жизнеспособный концертный состав. К этому трио присоединились гитаристка Любовь "Любаня" Трифанова из группы "Ева" (Екатеринбург) и барабанщик из "Бригады С" Игорь "Батя" Ярцев. Первый выход группы "СерьГа" на публику состоялся 1 июня 1994 года в Ростове-на-Дону на одной сцене с группами «Алиса» и «Чайф».
В конце года Ярцев уходит из группы (сейчас он занят коммерцией) и некоторое время в "СерьГе" за барабанами работает Артур Мечль ("Килиманджаро"). В тот же период с группой выступает и Рушан Аюпов (баян, вокал).
В 1995 году группа записывает и выпускает свой первый альбом "СерьГа" и в сентябре отправляется, уже с новым барабанщиком Николаем "Ник-Наком" Балакиревым, в полуторамесячный тур совместно с "Чайф" по дворцам спорта 18 городов России и Украины. (В 1997 году запись этих концертов выйдет на альбоме "Долина глаз").
В 1996 году "Серьга" становится гостем фестиваля "Rock-Line-96" в аномальной зоне г. Кунгур, на стадионе г. Киева играет вместе с легендарными "Deep Purple" (15 сентября 1996 г.), а в свободное время записывает новый альбом "Дорога в Ночь". 6 ноября 1996 "СерьГа" дает первый полнометражный сольный концерт в Москве ("Меридиан").
Начало 1997 года ознаменовалось двумя выступлениями в ГЦКЗ "Россия" вместе с Chris Norman Band. В том же году в группе произошли большие перемены: Любаня родила ребенка и ушла в декрет, покинул группу А. Молодцов, и его место занял Михаил Прокушенков (экс-"Фонограф джаз-бэнд"). Тогда же Галанин и Левитин делают ремастеринг альбома "Собачий вальс", в результате чего он становится более драйвовым и современно звучащим.
В 1998 году группа расстается со своим старым продюсером Дмитрием "Грозным" Гройсманом. В итоге музыка "СерьГи" стала намного жестче, чем раньше, приблизившись к "альтернативе". Также в составе группы происходят изменения: уходят из группы бас-гитарист Алексей Молодцов и гитаристка Любаня.".... Девушек в коллективе теперь нет. Все, хватит! Тяжело, очень тяжело было мне в этом смысле. " Им на смену приходит новый участник:"...Новый басист, молодой парень Миша Прокушенков - совершенно "отвязанный" парень, ну вылитый я в молодости."
После ухода бас-гитаристки Любани «СерьГа» становится «чисто мужским коллективом» и пишет очередной хит ....... чудес». Предполагалось, что песня войдет в новый альбом под сложносочиненным названием «Как все запущено. Стадия первая: Альтернативная любовь», но тому помешали памятный многим августовский дефолт и отсутствие новых шлягеров. В конце концов пластинка ....... чудес» увидела свет аж в 2000-м году, а группа в новой обстановке «победившего рокапопса» заметно потерялась - найдя себя, впрочем, в статусе вполне востребованного клубного коллектива.
Беспроигрышным ходом Сергея Галанина стала его идея альбома дуэтов с коллегами по рок-цеху - на «Нашем Радио» презентуются песни «Любовь» (с Константином Кинчевым) и «Когда ты уйдешь» (с Арменом Грягоряном).
«Очень много есть песен, которые ждут своего момента, ведь материала всегда больше, чем нужно для пластинки, поэтому отбирается примерно треть. Вот подходит время, когда записываешь альбом, тогда и начинаешь голову ломать, и это самый болезненный процесс. Песня «Любовь» несколько раз откладывалась, а летом я ее ни с того под шашлычок сыграл и увидел, что эта песня произвела впечатление. Приехали - и за неделю ее выдали. А через неделю приходит мысль, что надо попробовать поговорить с Костей, было бы здорово, если бы мы ее спели вдвоем. Откуда все приходит – непонятно.»
Кроме того, на новом диске (позиционирующемся как сольная работа Галанина) прозвучали вокальные партии Андрея Макаревича, Гарика Сукачева, Чижа, Макса Покровского, Александра Ф.Скляра и много кого еще, а группа «СерьГа» не без guest stars и не без успеха выступила на фестивале «Нашествие-2002» в Раменском.
Состав
Сергей Галанин — вокал, акустическая гитары, детская гитара с электроникой
Андрей Кифияк — гитара.
Сергей «Sungy» Поляков — барабаны.
Сергей Крынский — бас-гитара.
Андрей Кузнецов — звукорежиссёр.
Дмитрий Панакин — техник сцены.
Алексей Привалов — директор.
Дискография
Собачий вальс Галанин/Аюпов/Ярцев/Павленко/Ермолин/Лихачев/Романова 1994
СерьГа Галанин/Левитин/Молодцов/Мечль/Аюпов/Трифанова 1995
Долина глаз Галанин/Левитин/Молодцов/Балакирев/Аюпов/Трифанова 1997
Дорога в ночь Галанин/Левитин/Молодцов/Балакирев/Трифанова 1997
Живая коллекция Галанин/Левитин/Прокушенков/Балакирев 1998
Страна чудес Галанин/Левитин/Прокушенков/Балакирев 1999
Лучшие песни Галанин/Левитин/Прокушенков/Балакирев 2001
Я такой, как все Галанин/Левитин/Прокушенков/Балакирев 2003
Ночная дорога в страну чудес Галанин/Левитин/Прокушенков/Балакирев 2005
Нормальный человек Галанин/Кифияк/Прокушенков/Балакирев 2006
Детское сердце Галанин/Кифияк/Крынский/Поляков 2011
Природа, свобода и любовь Галанин/Кифияк/Крынский/Поляков 2011
Каверы
Трибьют (Пикник) Сон чудесный снится миру… Галанин/Левитин/Прокушенков/Балакирев 2003
Нечётный воин (БИ-2) Немного солнца Галанин/Кифияк/Прокушенков/Балакирев 2005
Чиж & Co Еду, еду (с Евгением Маргулисом) Галанин/Кифияк/Крынский/Поляков 2008
Машинопись (Машина Времени) Гимн забору (с Гариком Сукачевым) Галанин/Кифияк/Крынский/Поляков 2009
Соль (Наше Радио) Живёт моя отрада в высоком терему Галанин/Кифияк/Крынский/Поляков 2010
Нечётный воин 3 (БИ-2) Hallelujah (с Настей Полевой) Галанин/Кифияк/Крынский/Поляков 2013
Интересные факты
Музыка группы звучит в фильме «Первый после Бога» (песня «Холодное море молчит») и сериале «Дальнобойщики-2» (песня «Дороги, которые мы выбираем»), Кто Я (песни - "А что нам надо" и "Ангел").
Песню "А что нам надо" использует команда КВН "25-ая", Воронеж, в качестве отбивки.

Отличительной особенностью коллектива является необычный вокал фронтвумен Екатерины Семёновой — певица способна исполнять как «чистые» вокальные партии, так грубые мужские скрим и гроулинг, которые зачастую сочетаются с речитативом.
История
Группа Atakama была образована летом 2004 года. Практически сразу был наработан стартовый материал, с которым группа начала выступать в московских рок-клубах, преимущественно в рамках небольших тематических фестов. В тот период особенно сильное развитие в андеграундной рок-среде получила новая волна так-называемой альтернативной музыки. Групп было очень много, все друг-друга знали, постоянно выступали тем или иным составом на сходных мероприятиях, и музыку играли в основном похожую. В таких условиях выделиться из общей массы не представлялось возможным почти ни для кого. Atakama, на первых порах, ориентировалась на стандартный набор для "альтернативы", ню-металлические рифы, низкий строй, вокал с вкраплениями речитатива и вошедшие в моду элементы экстремального вокала (гроул и скрим). Но, при этом, группа имела оригинальные отличительные элементы, доступные не всем коллегам. Во первых в ранних песнях явно прослеживается некая эклектичность, наводящая на ассоциации с экзотическим названием группы, а во вторых, и это пожалуй соновное, экстремальный и обычный вокал в группе исполнялся исключительно девушкой-вокалисткой, а речитатив, стандартно для альтернативных групп, лежал на вокалисте.
В первоначальный состав группы входили:
Екатерина «Эка» Семёнова — Вокал, Гроулинг, Скриминг, MC
Евгений «Jin» Семёнов — Гитара
Виталий «Vitall» Ходыко — MC
Алекснадр «Slash» Хохлов — Барабаны
В этом составе группа начала работать очень быстро и эффективно. Песни писались общими усилиями всех участников, даже тексты приносили все, кто мог их сочинить. Так, например, текст одного из первых хитов "Холодное сердце" был придуман барабанщиком Александром Хохловым. Несколько песен были написаны общими усилиями вокалистов, а для одной из композиций текст был подарен подругой музыкантов. Но основным текстовиком в группе с самого начала был Евгений «Jin» Семёнов, на плечах которого лежала и большая часть аранжировок. Первые демо-записи делаются сразу по готовности материала.
Через примерно год активной творческой деятельности начались неизбежные перемены в начальном составе, по вполне понятным причинам. Одни участники были настроены серьёзно, а другие просто хотели играть. Так группу покидают вокалист Виталий Ходыко (в первое время продолжая принимать участия в концертных выступлениях, до появления замены) и барабанщик Александр Хохлов. Место барабанщика практически сразу занял Юрий «Кот» Макаров. А вот с вокалистом-мс начались проблемы. Прежде всего участники группы не хотели менять стилистику, а значит для полноты картины была необходима точная замена.
Примерно в этот-же период, после одного из концертов, с участниками группы знакомится графический дизайнер Владимир "Zlidnevv" Злыднев, известный в узких альтернативных кругах по работе с довольно культовыми московскими группами Tracktor Bowling, Ругер и другими. Zlidnevv, заинтересовавшийся музыкой группы, предложил на дружеских основах поработать над визуальной частью творчества (дизайн сайта, обложки будущих альбомов и прочее). Но факт этого знакомства оказался для группы гораздо важнее. В рамках общих интересов так получилось, что Zlidnevv занял должность директора группы, тк был заинтересован в практической реализации своих обширных знакомств с музыкантами более высокого уровня и с множеством клубных организаторов, что конечно открывало молодой группе некоторые новые возможности.
Но, для полноценной работы, необходим был полный состав. За год группа успела попробовать несколько МС, с кем-то ограничившись репетицией, с другими дав пару концертов. Один из таких временных участников, Сергей Назаренко (nikchine), оставил после себя группе текст одного из главных хитов "Самоубийца". Об этой песне участники группы позже отзывались неоднозначно, прекрасно понимая, что песня любима публикой, но является довольно "подростковой". Другой вокалист, Вячеслав «MC S» Козинов, проработал в группе довольно значительный период в 2006 году. Вместе с ним были написаны несколько новых, гораздо более интересных, вариантов текстов к уже существующим песням и началась запись дебютного альбома. Но, неожиданно, в финальной стадии записи альбома начинаются ссоры в студии, в результате которых Вячеслав Козинов отказывается от дальнейшей работы с группой и забирает свои тексты с собой. Одна из песен при этом была записана полностью, но так и осталась не изданной, а просто была выложена в интернет. На этом этапе группа столкнулась с серьёзной проблемой. Полностью записанная музыка была рассчитана под вокальные партии покинувшего группу участника. Тексты он использовать не разрешил, а старые варианты текстов явно уже не подходили. Найти в короткие сроки нового вокалиста возможным не представлялось, а с временным участником (пускай с одним из не состоявшихся постоянных) записывать не хотелось. Сочинять, а тем-более записывать новый материал не было ни сил ни возможности. Совершенно неожиданно в разгар деятельности назрел серьёзный кризис и вопрос как быть дальше. Именно в этой ситуации большое влияние на судьбу группы оказал Владимир Злыднев, втянувшийся в общий творческий процесс со своими идеями и предложениями, подсказав адекватные варианты вокально-текстовых подмен некоторых вставок, которые держались на ушедшем МС, полностью переписав один из текстов и в огромной степени повлияв на точку зрения вокалистки Катерины, по вопросу исполнения партий речитатива. Катерина была убеждена что она эти партии исполнять не сможет технически на записи и физически при живом исполнении, тк на ней и так был сложный вокал и экстремальные голосовые партии. Но оказалось, что всё реально, особенно если речитатив немного изменить на текстовом уровне. Группе был дан новый стимул, за несколько репетиций всё встало на свои места и вокал для альбома был дописан Катериной Семёновой единолично, с использованием обновлённых текстов, подготовленных общими усилиями Кати, Евгения Семёнова и Владимира Злыднева. Но один из самых ранних удачных текстов "Холодное сердце" по задумке не мог меняться и должен был исполняться от мужского лица, поэтому необходимо было решить кого позвать на запись. Была выдвинута мысль рискнуть и позвать более известного вокалиста для записи трека. К большой радости для группы, на предложение без раздумий согласился вокалист группы СЛОТ Игорь "Кэш" Лобанов, что заранее делало "Холодное сердце" если не хитом то заметным треком в копилке малоизвестной группы. Но надо заметить, что и решение перехода на полностью женский вокал внесло ощутимый вклад в восприятие группы со стороны публики. Именно благодаря этому вынужденному стечению обстоятельств, на группу начали обращать внимание слушатели альтернативной музыки. Многогранный вокал в исполнении хрупкой на вид девушки не мог не впечатлять. А более широкие концертные возможности позволили демонстрировать этот вокал чаще и совершенно разной публике. На момент выхода дебютного альбома группа уже успела выступить на одной сцене с многими московскими хедлайнерами и заиметь собственных постоянных слушателей.
Теряя Себя (2007)
После ряда успешных концертов в клубах Москвы и реального подъёма интереса к себе со стороны публики, в начале 2007 года, группа Атакама выпускает сначала сингл «Самоубийца», а затем и полноценный альбом «Теряя себя», записанный на студии Capitel Studio и изданный на лейбле «Sound Age productions». Презентация альбома состоялась в марте 2007-го года в Москве. Первый тираж альбома полностью расходится уже за первый месяц продаж. Летом того же года, на заглавную песню альбома снимается клип «Теряя Себя», который попадает в ротацию Российских телеканалов А1 и О2TV, а также канала Enter (Украина).
После выхода дебютного альбома состав группы больше ни когда не менялся. И должности внутри группы тоже наконец-то распределились более понятно, в сравнении с ранним периодом, когда все делали всё, а потом собирали из этого песни.
После выхода первого альбома участники группы сосредоточились на повышении своего уровня как музыкантов, что привело к изменениям музыкальной составляющей на более сложную и техничную. Материал второго альбома получался значительно тяжелее и цельнее. Кроме того работа над новым материалом шла гораздо энергичнее, чем над дебютом. В ход шли заготовки сделанные параллельно с записью "Теряя себя" и велось планомерное создание новых композиций.
Ты (2008)
Весной 2008 группа выпускает первый промо-сингл «Ты» к грядущему второму полноформатному альбому. Трек который также входит в сборник «Extreme Girlzz Fest», спродюсированный Антоном Дьяченко и Владимиром Злыдневым, изданный лейблом A-ONE Records, специально к новой серии одноимённого ежегодного фестиваля, постоянными участниками которого являются ведущие альтернативные группы с женским вокалом Slot, Tracktor Bowling, Louna, Atakama. На самом первом живом исполнении, ещё до издания, песня "Ты" вызвала довольно сильную реакцию среди слушателей группы, что и послужило поводом к записи, ещё до начала студийной работы над альбомом. Таким образом сингл "Ты" отличается по звучанию от будущей альбомной версии.
В этот же период группа представила публике второй потенциальный хит, композицию "Тихо", так-же очень хорошо принятую. Но запись этого трека оставили до начала работы над альбомом.
Звезды (2009)
В начале 2009 года группа приступила к записи своего второго полноформатного альбома «ЗВЁЗДЫ», который, впоследствии, был отправлен на сведение в Astia Studio, Финляндия, знаменитому финскому звукоинженеру Anssi Kippo, работавшему с такими монстрами тяжелой музыки, как Norther, Children of Bodom, To/Die/For. И наконец, в мае 2009 года, Atakama закончила работу над вторым полноформатным альбомом «ЗВЁЗДЫ». Релиз альбома состоялся на лейблах Chaotic Noiz (Soyuz Music) / ZZmusic. Издание альбома курировалось директором группы Владимиром Злыдневым, чьими стараниями и удалось удержать в силе все предварительные договорённости с издающим лейблом СОЮЗ, переживающим в тот период крупные внутренние проблемы, что неизбежно сказывалось на издаваемых артистах, находящихся вне категории супер-звёзд. Презетация состоялась 23-го мая 2009 года на третьем ежегодном фестивале «Extreme Girlzz Fest». И уже через месяц после релиза — в конце июня 2009 года, альбом «ЗВЕЗДЫ» получил премию в номинации «Альбом Года» на ежегодной премии альтернативной музыки MOSCOW ALTERNATIVE MUSIC AWARDS. В сентябре 2009 года публике был представлен второй видеоклип на песню «Тихо» — одну из самых узнаваемых песен группы, который победил в номинации «КЛИП ГОДА» на Moscow alternative music awards 2010.
После выхода альбома Владимир Злыднев прекращает свою работу в качестве директора группы. Частично эту должность занимает Владислав Гаитов, давний друг группы и по совместительству видео-оператор концертных выступлений многих коллективов, в том числе Атакамы. Так-же часть организационных обязанностей берёт на себя барабанщик группы Юрий Макаров.
2010 г.
К 2010-му году в копилке группы было уже множество концертов в Москве и за её пределами. В апреле группа Atakama провела свой дебютный тур под названием «Кому ты хочешь верить?» по Украине и некоторым городам России. По истечению концертного сезона, в начале лета 2010-го было получено множество предложений поучаствовать в летних опен-эйерах в России , Украине и Белоруссии. Но в июле было принято беспринципное решение приостановить концертную деятельность и отменить все запланированные концерты. По официальной причине для того, чтобы полностью посвятить себя к подготовке музыкального материала для третьего полноформатного альбома, релиз которого запланирован на осень 2012-го года. На самом деле за этим решением стояли и личные-семейные мотивы участников группы.
К сожалению именно затянувшийся годичный перерыв поставил фактически крест на начавшемся активном подъёме группы.
Другой мир (2011-2012)
Во время перерыва был наработан материал третьего альбома, затем группа вернулась с нечастыми концертами. Но все усилия повторного подъёма оказывались тщетными. Однако музыканты не унывали в творческом плане и закончили работу над третьим альбомом, получившимся ещё более серьёзным по звучанию и строению музыкальных композиций. Кроме того тексты, основная масса которых по прежнему писалась Евгением Семёновым, вышли на новый содержательный уровень. К сожалению, именно высокая сложность материала, сделала вышедший альбом менее успешным чем "Звёзды" 2009 года.
Третий студийный альбом "Другой мир" вышел в 2012 году, как релиз в свободном доступе. Альбом не удалось пристроить к издателям. Выход альбома предворяли три интернет-сингла: "Неоспоримая правда", "Мир не для нас" и "Герои".
На композицию "Неоспоримая правда" Владиславом Гаитовым был снят видео-клип.
2013 г.
Группа прекратила свое существование, разделившись на два независимых проекта: The Funeral Honors, куда вошли Вадим Русский и Юрий Макаров, а так-же Amely Sky, как творческий тандем Евгения Семёнова и Екатерины Семёновой. Условно можно считать именно проект Amely Sky продолжением Атакамы, но все бывшие участники напоследок заявляют, что допускают в будущем возможность возвращения оригинального коллектива к совместной деятельности.
Состав
Состав группы
Екатерина «Эка» Семёнова — Вокал, Гроулинг, Скриминг, MC (с 2004)
Евгений «Jin» Семёнов — Гитара (с 2004)
Вадим «POOSHOCK» Русский — Бас-гитара (c 2005)
Юрий «Кот» Макаров — Барабаны (c 2005)
Бывшие участники
Алекснадр «Slash» Хохлов — Барабаны (2004—2005)
Виталий «Vitall» Ходыко — MC (2004—2006)
Вячеслав «MC S» Козинов — MC (2006)
Сергей Назаренко
Дискография
Demo
2005 — «Безымянное демо»
Студийные альбомы
2007 — «Теряя Себя»
2009 — «Звёзды»
2012 — «Другой Мир»
Синглы
2007 — «Самоубийца»
2008 — «Ты»
2011 — «Неоспоримая Правда»
2011 — «Мир не для нас»
2012 — «Герои»
Видеоклипы
2007 — «Теряя Себя»
2009 — «Тихо»
2012 — «Неоспоримая Правда»

Биография
1960—1970-е годы: детство и начало карьеры
Выросла в музыкальной семье, хотя родители не имели прямого отношения к музыке. Отец певицы — Борис Александрович Кормухин (скончался в 1991 году), ведущий инженер, мать — Фаина Анфимовна Кормухина, директор музея архитектуры и быта народов Нижегородского Поволжья «Щёлоковский хутор» (скончалась в 2010 году). Брат певицы — Андрей Борисович Кормухин, композитор. Папа потрясающе пел, у него был необыкновенный тенор. Родители воспитывали дочь на классике. У Ольги Кормухиной с самого детства был очень острый язык, она всегда могла за себя постоять.
В 1977 году Ольга Кормухина закончила школу № 48 в г. Горьком и в этом же году поступила в ГИСИ им. Чкалова (ныне Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет) на факультет «Архитектура». Однако будущую певицу больше привлекала творческая реализация и желание петь. Первоначально, по замыслу мамы, Ольга должна была стать архитектором, но, видимо, в человеке должно быть непреодолимое влечение к тому, что ему предопределено заниматься любимым делом. Иногда важно не только услышать свой дух, но и пойти за ним. Ольгу очень поддержал отец, когда сказал маме, чтобы она оставила дочь в покое и дала ей возможность выбирать дорогу.
Дебют Ольги состоялся весной 1980 года на Всероссийском джазовом фестивале «Нижегородская весна», где она завоевала «Гран-при» в номинации «Лучший сольный вокал». На этом фестивале Ольга исполняла негритянский спиричуэлс «I believe». После победы певицу сразу заметили и стали приглашать в различные ансамбли, филармонии, но она выбрала ресторан, поскольку поняла, что нужно научиться петь и накопить опыт. В ресторане Ольга исполняла, как тогда называли, «фирму» — произведения из репертуара Барбры Стрейзанд, мужского репертуара групп «Eagles», «Chicago» и Стива Уандера. Ресторанный период у Ольги продлился в общей сложности три года.
Слава о певице дошла до Москвы: в начале 1980-х оркестру Олега Лундстрема требовалась певица. Лундстрем инкогнито приехал послушать певицу в ресторан, он настолько был впечатлён пением Ольги, что сразу после прослушивания предложил ей подготовить джазовый репертуар и переехать в Москву.
1980-е годы: начало профессиональной работы
В 1983 году Ольга Кормухина переезжает в Москву и поступает в Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных на эстрадное отделение к педагогу Т. Н. Маркович. Во время учёбы Ольга Кормухина работает с оркестром Олега Лундстрема, затем Анатолия Кролла, а также выступает в джаз-рок коллективе, собранном из студентов института им. Гнесиных.
В 1986 году Ольга Кормухина прошла отборочные туры и принимает участие в фестивале молодых исполнителей «Юрмала-86», где она представляет институт им. Гнесиных. Певица исполнила песню «Высота» (ст. Н. Добронравов, муз. А. Пахмутова) и была удостоена специального диплома фестиваля. Сразу после фестиваля было много предложений работать в различных коллективах, но Ольга решила закончить институт. После фестиваля появились сольные песни, которые Ольге стали предлагать композиторы, как «парню» с высоким голосом. Так появилась в 1986 году песня «Верю» (ст. М. Пушкина, муз. П. Подгородецкий), «Долина света» (ст. Б. Дубровин, муз. Л. Квинт). Также в 1986 году состоялось знакомство Ольги Кормухиной с Маргаритой Пушкиной, её Ольга считает крёстной матерью в рок-тусовке и редким человеком, который притягивает и собирает вокруг себя талантливых людей.
В 1987 году Ольга Кормухина заканчивает с красным дипломом институт им. Гнесиных и из всех предложений на тот день выбирает «Рок-Ателье» Криса Кельми, в котором стало два солиста: Вадим Усланов и Ольга Кормухина. Наиболее известная песня того периода «Усталое такси» (ст. А.Маркевич, муз. К.Кельми). В начале 1988 года выходит пластинка-миньон «Ольга Кормухина и Рок-Ателье»
В 1988 году в коллективе Криса Кельми назрел кризис, и ребята из группы «Чёрный кофе» вышли к Ольге с предложением создать свою группу. В сентябре 1988 года была организована группа «Красная пантера», куда вошли: Ольга Кормухина (вокал), Вадим Усланов (бас-гитара) из «Рок-ателье», барабанщик Олег Ховрин и гитарист Игорь Андреев из группы «Чёрный кофе», Константин Веретенников (гитара), чуть позже к ним присоединился Владимир Казаков (клавишные), художественный руководитель группы Ованес Мелик-Пашаев. Во время работы в группе «Красная пантера» появились такие песни, как «Всё дело в удаче» (ст. К.Кавалерян, муз. К.Веретенников), «Звёздный костёр» (ст. А.Шаганов, муз. К.Веретенников), «Холодный дом» (ст. М.Пушкина, О.Кормухина, муз. К.Веретенников), «Я не верю тебе» (ст. М.Пушкина, муз. О.Кормухина) и другие. На песню «Время пришло» был снят видеоклип.
В это же время группа «Красная пантера» принимает участие во многих джазовых и рок-фестивалях. В октябре 1988 года на Международном фестивале «Ветер перемен» в Днепропетровске группа «Красная пантера» и Ольга Кормухина завоевали гран-при, а затем на рок-фестивале «Интершанс», проходившем в Лужниках группа играла свою сольную программу. После фестиваля Ольге Кормухиной было предложено несколько контрактов, но певица остаётся в группе. В 1988-89 г.г. записывается первый диск группы «Красная Пантера», который так и остался неизданным, рабочее название пластинки «Время пришло».
Конец 1980-х — начало 1990-х годов: сольная карьера
С 1989 года начинается сольная карьера певицы. В этот период намечается тенденция к постепенному смягчению исполнительского стиля от тяжёлого рока к популярной музыке с элементами блюза. Ольга чувствует, что в её творчестве внутри группы наступает тупик, и певице становится тесно в рамках одного стиля, появляется желание петь разную музыку. Ольга Кормухина в качестве сольной исполнительницы принимает участие во многих конкурсах и фестивалях: в 1989—1990 годах певица выступает на фестивале в Сопоте (Польша), телевизионном конкурсе «50/50» с песней «Усталое такси». Параллельно у О. Кормухиной появляется свой репертуар (песни «Корабль», «Эпилог», «Мой первый день» и другие), многие песни становятся хитами и звучат на радиостанциях и в различных сборных концертах.
В 1991 году Ольга Кормухина организует свою группу музыкантов «Гелла» и активно гастролирует по городам России. В состав группы вошли: Сергей Алмазов (гитара), Евгений Палистратов (бас), Александр Ефимов (клавишные), Сергей Черняков и Андрей Потонин (ударные). В 1991 году на Sintez records выходит первый магнитоальбом Ольги Кормухиной «За гранью слов». С песней «Мой первый день» певица принимает участие в фестивале «Песня 91». В этот период появляется ряд клипов на песни «Жёлтая дорога», «Плывущее кафе», «Ангел», «Корабль», «Мой первый день». В этом же году Ольга дебютирует в качестве актрисы в фильме Ю. Сабитова «Шаг вправо… шаг влево…», где исполняет роль певицы, оказавшейся в заложниках на зоне.
1992-1993 годы — время активной гастрольной работы и съёмок на телевидении. Певица принимает участие в популярных программах: («Песня года», «Хит-парад Останкино», «Программа А», «Пять +» и др.) и записывает ряд новых песен («Слушай рок», «Ноктюрн», «Зачем я тут?» и др.). В 1992 году снимается клип «Слушай рок!» с использованием вертолётной съёмки, каскадеров и множества пиротехники, что было не совсем стандартно для начала 90-х годов. На национальной музыкальной премии «Овация» в 1992 году Ольга Кормухина побеждает в номинации «Лучшая рок-певица» по опросу зрителей за 1991 год.
1990-е годы: духовное и творческое переосмысление
1993 год становится переломным в творчестве и жизни певицы: на волне успеха Ольга решает резко сократить количество гастролей и практически перестаёт сниматься на телевидении. Певица испытывает духовный кризис и теряет интерес к музыке. В этот период певица коренным образом пересматривает образ жизни, приоритеты, ценности, отношение к творчеству. Ольга внутренне приходит к православию и его духовным ценностям, ведет практически монашеский образ жизни.
В 1997 году Ольга задумывается над тем, что же делать дальше. Она попадает к отцу Николаю на остров Залита в Псковской области, чтобы узнать волю Божью и как ей дальше жить. К отцу Николаю Ольга попала в ситуации, когда не поехать к нему было уже нельзя, ситуация была серьезная во всех отношениях. И, видимо, это был единственный путь, к которому Господь мог привести её. Именно отец Николай открыл ей глаза на то, какая она есть, и указать путь. Несмотря на то что Ольга уже несколько лет ходила в храм, молилась, постилась, но чего-то главного не было. И Господь буквально вытолкнул её на остров. Когда Ольга подошла к батюшке в первый раз, он просто посмотрел на неё и сказал: «Ну, что ж ты так долго?» Ольга шла к батюшке с мыслью, что её путь лежит в монастырь, но отец Николай не благословил в монастырь, как она ни просилась, а благословил на брак. Он уже видел её суженого и сказал: «Вот вернется муж, и будешь венчаться». Тогда Ольга не сразу поняла тайный смысл его слов.
В 1998 году происходит встреча с Алексеем Беловым, гитаристом рок-группы «Парк Горького». По словам Алексея, когда он приехал на гастроли в Россию, он знал, что ему нужен настоящий духовник, и молился, чтобы Господь даровал ему встречу со святым, как Серафим Саровский, и дал ему суженую. После богослужения в Свято-Даниловом монастыре, где почивают мощи Святителя Даниила Московского, Алексей вышел из храма и столкнулся с Ольгой Кормухиной. Узнав, что она окормляется духовно у великого старца отца Николая с острова Залит, Алексей попросил Ольгу познакомить его с батюшкой. При очередном посещении старца они получили благословение, причем совершенно неожиданное для обоих, на совместную жизнь. Подсознательно Ольга искала такого человека, как её отец, и нашла его в лице Алексея. Венчание Ольги Кормухиной и Алексея Белова состоялось в церкви Федора Студита, где Ольга пела в хоре на клиросе. 25 апреля 1999 года состоялась свадьба Ольги и Алексея.
2 мая 2000 года на свет появился долгожданный ребёнок — дочка Анатолия, названная по благословению старца Николая. С рождением дочери мир вокруг Ольги изменился. Изменилось отношение ко всему и ко всем. Ольга рассказывает: «Когда она только родилась, я вдруг ощутила острую любовь и жалость ко всем сиротам на свете. Я подумала: такое счастье — ребёнок в мир родился».
Несмотря на духовные поиски в 1990-х, О. Кормухина продолжала заниматься творчеством и давать нечастые концерты. В этот период появляются песни «Право на любовь» (на песню был снят клип, режиссёром которого выступила сама О. Кормухина), «Странник», «Капля любви», «Орёл», «Ветер ледяной» и др. Большинство песен было записано в сотрудничестве с Андреем Кормухиным и Константином Арсеневым. В 1998 году готов сольный альбом «Капля любви», но по причине кризиса не был выпущен. В этом же году певица записывает песни «Безбилетный пассажир» и «Родник» для кинокартины В. Грамматикова «Привет от Чарли Трубача». В 1998 году появляется песня-гимн «Взгляни на эту землю с высоты», на которую Сергеем Баженовым был снят клип. В 2000 году Ольга записывает песни к фильму Е. Гинзбурга «Игра в любовь».
2000-е годы — настоящее время: творческое и духовное возрождение
С начала 2000-х начинается плодотворное творческое сотрудничество Ольги Кормухиной с мужем Алексеем Беловым, которое продолжается и по сей день. Записываются песни «Я падаю в небо» (на песню был снят клип), «Сердце — не отель», «Ждать», «Я больше не боюсь» и др., слова и музыку для многих из которых написали Алексей и Ольга.
Для Ольги этот период ознаменован тесным сотрудничеством с кинематографом. В 2001 году певица совместно с мужем Алексеем записывает песни для российско-американского проекта «Красный змей» (Red serpent) (режиссёр Сергей Воробьев и Джино Тананеску). В 2005 году она записывает совместно с Алексеем песни для российско-американского проекта «Зеркальные войны. Отражение I» (реж. В. Чигинский).
В 2006 году Ольга Кормухина принимает участие в проекте «Фабрика звёзд», где состоялось первое публичное большое появление. Певица исполнила песню «Я падаю в небо» в дуэте с Дмитрием Колдуном.
В 2007 году про Ольгу Кормухину был снят документальный фильм «Я падаю в небо» (режиссёр Антон Дорин, продюсер Екатерина Алтынова), который был показан на нескольких российских кинофестивалях.
Летом 2007 года в Вологодской области прошли съёмки клипа на песню «Путь» (режиссёр Антон Дорин).
Осенью 2007 года Ольга Кормухина поступает на режиссёрский факультет во Всероссийский государственный университет кинематографии имени С. А. Герасимова (мастерская В. Я. Ланского).
В 2008 году Ольга Кормухина сняла свою первую режиссёрскую курсовую работу «И светит, и греет» на острове Залит про двух закадычных подруг. Главные роли сыграли Евдокия Германова и сама Ольга Кормухина. А в 2009 году певица снимает дипломную работу «Колокол», главные роли в которой исполнили Лариса Гузеева и Иван Охлобыстин.
Сейчас на сольных выступлениях Ольга Кормухина поёт очень разноплановый репертуар, начиная от песен Тины Тернер «Simply the best», группы «Nazareth» «Love hurts» и заканчивая своими новыми и старыми хитами. Как признаётся Ольга Кормухина: «Я именно через музыку чувствовала и познавала Бога. Именно в музыке я не позволяла себе неправды, всегда должно было быть какое-то достоинство в песне. У меня все песни про Бога, именно про это, только не впрямую.»
В феврале 2010 года Ольга Кормухина и музыканты группы «Парк Горького» отправляются в Ванкувер поддержать Олимпийскую сборную России в Русском доме. С целью поддержки олимпийцев певица подготовила специальную сольную программу, состоящую из мировых хитов: «We will rock you», «Try to find me» и др.
15 марта 2010 года в Доме кино в рамках кинофестиваля молодёжных и дебютных фильмов «Святая Анна» состоялась премьера документального фильма «Встреча» (режиссёр А. Голикова, художественный руководитель фильма С. Мирошниченко). В основе фильма — история пути, становление и встреча двух талантливых рок-музыкантов — Ольги Кормухиной и Алексея Белова.
1 июня 2010 года Ольга Кормухина отметила юбилей на сцене клуба «Б2» совместным концертом с музыкантами группы «Парк Горького» в рамках шоу «Парный прогон» (телеканал «A-ONE»).
В июне выпускает новый клип на песню «Путь» (музыка и стихи Сергей Савватеев), который оказался не в формате практически на всех телеканалах страны, но безумно понравился С. В. Медведевой, после чего Ольгу Кормухину приглашают принять участие 3 июля 2010 года в концерте «День семьи, любви и верности» в г. Муром, приуроченный дню памяти Святых Петра и Февронии, который празднуется в нашей стране 8 июля.
16 июля 2010 года Ольга Кормухина приняла участие в Международном фестивале «Славянский Базар в Витебске», где исполнила свои новые песни «Я падаю в небо», «Ждать», а также состоялась премьера дуэта с Алексеем Беловым «Открой мне дверь».
19 июля 2010 года Ольга Кормухина и Алексей Белов принимают участие в записи паралимпийского гимна «Дорога к счастью» (музыка и стихи Андрей Исмагилов), который призван обратить внимание на людей с ограниченными возможностями.
25 августа 2010 года в Пресс-центре Администрации города Пскова состоялась пресс-конференция Ольги Кормухиной и Алексея Белова «Помоги себе сам», которая была посвящена предстоящему благотворительному концерту. Концерт-акция «Помоги себе сам!» Ольги Кормухиной и Алексея Белова состоялся в Псковской областной филармонии 2 сентября 2010 года. Собранные 300 тысяч рублей от концерта пошли на содержание общеобразовательной школы на острове имени Залита. По завершении концерта, который шёл 2,5 часа, публика не хотела отпускать Ольгу Кормухину в течение 10 минут.
14 октября 2010 года Ольга Кормухина открыла общественно-политический блог «Иду за Тобой», цель которого певица обозначила такими словами: «Вместе мы можем свернуть горы, изменить жизнь, сделать счастливыми других, страну, а главное — себя».
В сентябре-ноябре 2010 года Ольга Кормухина снимает трилогию «Мужчина и Женщина», где выступает как певица и режиссёр. В трилогию вошли песни: «Ждать» (сольная песня певицы), «Чёрная ночь» (сольная песня Алексея Белова) и «Открой мне дверь» (в дуэте с Алексеем Беловым).
21 декабря 2010 года Ольга Кормухина и Алексей Белов получают премию «Народное признание» в номинации «Событие» за благотворительный концерт-акцию проведенную 2 сентября в Пскове, средства от которой пошли на восстановление школы на острове им. Залита.
6 марта в Тамбове и 9 марта 2011 года в Курске стартовала Всероссийская Антинаркотическая акция «Пацаны! Вам это не надо!» против наркозависимости в поддержку здорового образа жизни. Участником акции стала Ольга Кормухина, которая посетила областную психиатрическую больницу Тамбова, а в Курске певица встретились с медиками и пациентами областного наркодиспансера, где состоялся откровенный разговор.
22 марта 2011 года состоялась официальная премьера первой части трилогии Ольги Кормухиной «Мужчина и Женщина: Ждать». Уникальность трилогии в том, что автором сценария и режиссёром стала сама Ольга Кормухина.
27 июля 2011 года в РИА «........ состоялся видеомост «Москва-Киев», участниками которого стали Ольга Кормухина и Алексей Белов.
28 июля 2011 года Ольга Кормухина стала хедлайнером рок-фестиваля «День крещения Руси» на Поклонной горе. Певица с огромным успехом исполнила песни «Я падаю в небо», «Путь», а также свою версию известной песни Виктора Цоя «Кукушка». Под финальные аккорды звонницы Ольга Кормухина исполнила «Христос Анести».
21 сентября 2011 года Ольга Кормухина стала участником акции «Семь храмов в семи городах за один день». В тверском СИЗО-1 в течение одного дня был возведён храм «Споручница грешных».
22 октября 2011 года стала участником музыкальной паузы в телеигре «Что? Где? Когда?»
22 ноября 2011 года состоялся эксклюзивный цифровой релиз макси-сингла Ольги Кормухиной «Падаю в небо» на ThankYou.ru.
29 февраля 2012 года состоялся релиз долгожданного альбома Ольги Кормухиной «Падаю в небо», в который вошло 18 композиций Алексея Белова, Евгения Кобылянского, Сергея Саватеева, Григория Безуглого, Маргариты Пушкиной и Виктора Цоя.
26 апреля 2012 года во МХАТе им. Горького состоялся большой сольный концерт Ольги Кормухиной с программой «Падаю в небо». Ольга Кормухина исполнила свои лучшие композиции и песни с нового альбома, многие из которых уже успели завоевать любовь многочисленных поклонников её таланта.
8 июля 2012 года Ольга Кормухина впервые приняла участие в фестивале «Нашествие», который проходил в поселке Большое Завидово Тверской области с 6 по 8 июля.
14 июля 2012 года Ольга Кормухина приняла участие в уникальном фестивале колокольных звонов «Каменск-Уральский — колокольная столица». Ольга Кормухина и мужской хор под управлением Елены Санниковой исполнили византийский распев «Святый Боже» и «Христос Анести».
С 10 по 12 августа 2012 года Ольга Кормухина проводит фестиваль добрых дел «Остров.ру» в Наро-Фоминском районе Московской области.
30 сентября 2012 года Ольга Кормухина приняла участие в юбилейном концерте «Виктор Цой. 50» в СК «Олимпийском», где исполнила две кавер-версии группы «Кино» — «Стань птицей» и «Кукушка».
5 октября 2012 года Ольга Кормухина удостоена премии «Человек города», которая проходила в Нижнем Новгороде в Академическом Драматическом театре им. Горького.
27 ноября 2012 года Ольга Кормухина и Алексей Белов выпустили цифровой сингл памяти Гуннара Грапса «I Believe».
8 декабря 2012 года Ольга Кормухина приняла участие в «Рождественских встречах Аллы Пугачевой», исполнив песню «Путь». Съемки концерта проходили в СК «Олимпийский».
13 декабря 2012 года Ольга Кормухина и Алексей Белов выступили на Благотворительном рождественском балу в Марбелье (Испания), все собранные на нём средства пойдут на строительство первого русского православного храма.
19 января 2013 года Ольга Кормухина приняла участие в концерте к 75-летию В. С. Высоцкого «Своя колея» и исполнила самую женскую песню концерта «Беда».
Февраль-май 2013 года Ольга Кормухина принимает участие в съемках шоу проекта «Две звезды» на Первом канале. В паре с певицей выступил актёр и композитор Глеб Матвейчук.
4 марта 2013 года Ольга Кормухина выпускает клип на песню «Шарманщик» (режиссёр Елена Чужченко), который является экспериментом для певицы, так как в нём используется компьютерная графика, документальная хроника, мультипликация и ни одного кадра с изображением певицы.
6 апреля 2013 года Ольга Кормухина становится лауреатом ежегодной премии «Шансон года в Кремле» за песню «В красном», по итогам народного голосования. Певица стала специальным рок-гостем премии «Шансон года 2013»
22 апреля 2013 года Ольга Кормухина выступает в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина на благотворительном вечере фонда Е. В. Образцовой и исполняет негритянский спиричуэлз «I believe».
31 мая 2013 года Ольга Кормухина и Глеб Матвейчук становятся безоговорочными победителями музыкального шоу-проекта «Две звезды» на Первом канале, в качестве приза им достались два микрофона из белого и жёлтого золота, усыпанные драгоценными камнями.
С 12 по 14 июля 2013 года Ольга Кормухина проводит II Фестиваль добрых дел «Остров.ру» в Наро-Фоминском районе Московской области. Среди участников фестиваля: Вячеслав Фёдоров, группа «Видели! Знаем», Ольга Дзусова, Иван Охлобыстин, Хелависа, Алексей Белов и сама Ольга Кормухина.
15 июля 2013 года Ольга Кормухина приняла участие в Церемонии закрытия международного фестиваля «Славянский Базар в Витебске», где была исполнена песня «Падаю в небо» с одноименного альбома.
25 июля 2013 года Ольга Кормухина стала участником торжественного концерта «День Крещения Руси — 1025 лет» на Красной Площади и исполнила песню «Путь».
В сентябре 2013 года Ольга Кормухина отправляется в большой гастрольный тур с программой «Падаю в небо».
21 декабря 2013 года в Санкт-Петербурге Ольга Кормухина принимает участие в гала-концерте «Виват, Елена!», который был приурочен к 50-летию Е.В.Образцовой, а в новогоднем выпуске телепроекта «Две Звезды» на Первом канале Образцова и Кормухина исполняют арию «Хабанера» Жоржа Бизе из оперы «Кармен».
Дискография
1988 — Ольга Кормухина и «Рок-Ателье» (в составе группы «Рок-Ателье» (LP, миньон)
1989 — «Время пришло» (в составе группы «Красная пантера» (LP) (альбом не издан)
1991 — «За гранью слов» (LP)
2011 — «Я падаю в небо» (Цифровой Макси-сингл)
2012 — «Падаю в небо» (CD)
2012 — «I believe» (Памяти Гуннара Грапса) (Цифровой сингл)
Фильмография
Актёрские работы
1991 — «Шаг вправо… шаг влево…» (реж. Ю. Сабитов) — певица
2007 — «Я падаю в небо» (реж. А. Дорин) — певица рассказывает о самой себе
2008 — «И светит и греет» (реж. О. Кормухина) — Ольга
2010 — «Встреча» (реж. А. Голикова) — документальный фильм о творчестве певицы
Озвучивание, саундтреки (песни к фильмам)
1991 — «Звезда шерифа» (реж. Н. Литус)
1998 — «Привет от Чарли-трубача» (реж. В. Грамматиков)
2000 — «Игра в любовь» (реж. Е. Гинзбург)
2002 — «Красный змей» (реж. Д. Танасеску, С. Воробьев)
2005 — «Зеркальные войны. Отражение первое» (реж. В. Чигинский)
2008 — «И светит и греет» (реж. О. Кормухина)
2008 — «Туман» (реж. А. Дорин)
2013 — «Чудо» (реж. А. Дорин)
Режиссёрские работы
2008 — «И светит и греет»
2011 — трилогия «Мужчина и Женщина»
2013 — «Колокол»

Стиль песен Andrew W.K. принято называть «Party Metal», это смесь альтернативного метала, панк-рока и электронной музыки (в песнях музыканта неоднократно замечены звуки 8-битных приставок Нинтендо).
Эндрю выпустил свой первый альбом «I Get Wet» в 2001 году на лейбле Island Records. Альбом известен своей обложкой: фотография лица Эндрю с кровью из носа, текущей до самой шеи. Вскоре альбом занял лидирующую позицию в списке Billboard’s 'Heatseekers'. Летом певец присоединился к фестивалю Оззи Осборна. Песня «Party Hard» стала заглавным треком для видеоигры Madden NFL 2003, а также для Girls Gone Wild Music Volume 1 CD, вскоре став популярным интернет-мемом. Начальный трек альбома, «It’s Time To Party», был использован для рекламы в NASCAR Thunder 2004, Hotwire.com, Coors Beer, Expedia.com и рекламы нескольких телевизионных саундтреков. Песня «Fun Night» была задействована в фильме Уилла Феррела «Старая школа». «She Is Beautiful» использовалась в фильме «Чумовая пятница». Трек «Don’t Stop Living in the Red» так же был использован в рекламе. Песня игралась на каждом матче «Saint John’s football game» начиная с 2003 года и каждый раз, когда команда Allen Americans of the Central Hockey League зарабатывала очко на домашнем поле.
Позднее, в 2003 году, W.K. выпускает альбом «The Wolf». Все инструменты Эндрю записал сам, хотя для выступлений с альбомом «I Get Wet» он собрал группу. Вышло два сингла в США: «Tear it Up» и «Never Let Down» (на оба из них были сняты клипы) и песня «Long Live the Party», ставшая хитом в Японии.
«The Wolf» не получил такого же коммерческого успеха, как его предшественник «I Get Wet». Во время тура с новым альбомом Эндрю сломал ногу прямо на сцене. После концерта он раздавал автографы из машины скорой помощи. Не желая огорчать своих фанатов, последующую часть тура он выступал в инвалидном кресле.
В феврале 2006 года был выпущен DVD «Who Knows?» с концертными записями.
В марте 2010 Эндрю выпустил два диска: «Close Calls With Brick ....s / Mother of Mankind». Два альбома содержали 39 треков. Альбом Close Calls With Brick ....s был издан ещё в 2006, но только в Японии и Южной Корее. Альбом Mother of Mankind содержал в себе редкие, неизданные треки, записанные в период с 1999 до 2010.
В июне 2010 музыкант выпустил видеоклип для сингла «I Want To See You Go Wild» из альбома «Close Calls With Brick ....s». Видео было сделано режиссёром Питером Глантцом.
В марте 2011 года Эндрю выпускает новый EP «Party All Goddamn Night». Он содержит в себе пять новых треков и два ранее изданных сингла.
Дискография
13 ноября, 2001 — I Get Wet
9 сентября, 2003 — The Wolf
5 июля, 2006 — Close Calls With Brick ....s
26 ноября, 2008 — The Japan Covers
7 сентября, 2009 — 55 Cadillac
9 сентября, 2009 — Gundam Rock
Видео
Party hard (2001)
We want fun (2001)
It’s Time to Party (2001)
I Get Wet (2001)
She’s Beautiful (2002)
Never Let Down (2003)
Your rules (2003)
I’m A Vagabond (2010)

Один из ведущих лейблов в России по тяжелой музыке компания «CD-MAXIMUM» определили музыкальный стиль «ОддисС» как «эпический русский металл». Но сам Павел Шуваев не раз говорил, что важнее не принадлежность группы к определенному стилю, а то впечатление, которое остается в душе у слушателя после этих песен: «Эмоции, чувства, ощущения – вот что художник должен пытаться вызывать своим творчеством».
Изначально группу назвали «Сказочный сон», и записали песни с Геннадием Вороновым (гитаристом группы «Lord Hipnos»), Артемом «Темычем» Рукавичкиным и Дмитрием Глазуновым («Элвис»). В то время проводились музыкальные эксперименты и поиски своего звучания и стиля.
С 2005 года группа стала называться «ОддисС». Музыканты принимали участие в различных мероприятиях:фестиваль «Ассоциаль на барже», байк-слет в Покрове и байк-съезд «Пикник на обочине»в подмосковном городе Лыткарино.
Одновременно группа стабильно выступает с концертами в «CastleRock», «Plan B», «Планета льда» и других московских клубах.
В апреле 2008 года «ОддисС», при поддержке выпускающей компании «CD-MAXIMUM» в рамках рок-фестиваля «Молодые боги», провел презентацию своего дебютного альбома в Санкт-Петербурге в клубе «ROKS CLUB».
В мае 2008 года альбом «Молодые боги» вышел в свет и вскоре стал лидером продаж в интернет-магазине «Soundcheck».
С 10 октября 2010 года песни Группы можно услышать на Рок-радио «Бухарест».
Отзывы на альбом появились на ряде музыкальных сайтов. В основном в России («Darkside», «ThyDoom») так как песни исполнялись на русском языке.
Но поступали отзывы из других стран.
Альбом был высоко оценен в Словакии.
Для удобства англоязычных слушателей все песни альбома были переведены на английский язык.
За последний год «ОддисС»выступали с концертами в Москве, Санкт-Петербурге и Самаре. На данный момент группа записывает новый альбом с рабочим названием «Звезда».
На сегодняшний день состав группы «ОддисС»:
Павел Шуваев – вокал
Андрей Машуткин – вокал
Михаил Zulin – гитара
Евгений IRISH Хасанышин – бас-гитара
Всеволод Климов – ударные
Денис Пущин - клавиши
В разное время в группе играли и принимали участие в записи альбома:
- гитарист Олег Михайлович Туртыгин «Сова» (гр. «Тетрайдер» и «Шмели») с двадцатью годами рок-н-ролла за плечами.
- гитарист европейского уровня Алексей Панов «Голландец» (гр. «Коррозия Металла»),
- драммер Владимир Куйбышев «Саббат» (гр. «Башня Rowan»)
- гитарист Сергей Карасс «Рыба» (гр. «Funky Flash»)
- драммер Рома «Омара» (гр. «Щит»),
- гитарист Геннадий Воронов (гр. "Lord Hipnos"),
- бас-гитарист Дмитрий "Элвис" Глазунов
И другие талантливые музыканты.

История
Группа была образована в городе Спас-Клепики, Рязанской области в 1999 году. Основную популярность в широких массах приобрела после показа двух клипов на MTV Россия в передачах 12 злобных зрителей и Shit-парад. Так, без каких-либо капиталовложений, группа стала известна всей России.
Музыкальный стиль группы включает в себя жесткие трэш-металлические ритмы, ревущий вокал, а также быстрые мелодичные соло. Средняя длина каждой песни составляет 2-3 минуты. Тематика песен весьма напоминает американский брутал-дет-коллектив Cannibal Corpse с поправкой на более мягкий жанр и российский колорит, и включает в себя каннибализм, проблемы жителей глубинки, такие как алкоголизм на рабочем месте, производственные травмы и др. Также у группы имеется несколько песен на немецком языке — «Das Fleisch» (рус. Мясо) и «Die Liebe» (рус. Любовь). Одной из наиболее известных и часто упоминаемых фанатами песен является композиция «Бетономешалка» с первого альбома «Деликатесы» 2001 года.
Участники
Сергей Любавин — вокал;
Владимир Мартынкин — бас-гитара;
Иван Алёшин — гитара;
Александр Ветхов — ударные.
Дискография
Студийные альбомы
Деликатесы 2001
Спаси и сохрани 2004
Алконоид 2009
Демозаписи
Stahlbeton (1999)
Синглы
Блуд (2011)
Официальные видеоклипы
Das Fleisch (2007)
Сварщик-каннибал (2007)
Бетономешалка (2008)
Не бойся червя (2008)
Твой след обнаружен (2008)
Алконоид (2009)
Повар (2010)

Цитата: Всем Привет!!! Меня зовут Дроков Дмитрий. Хочу немного рассказать о нашем погостике. Группа Кладбище Сердец, изначально образовалась в 2002 году. Это просто был проект нескольких ребят, которые хотели бомбить рок, бухать и тусоваться. Не буду говорить какие первые песни звучали в нашем репертуаре ( их содержание едва ли пройдет цензуру даже в Гондурасе) но скажу лишь то, что для того времени, нам это очень нравилось. Название группы пришло не сразу. Коллектив изначально назывался “Газовая Камера”. Но тогда нам было совершенно все равно, что название так похоже ( или просто напросто закос) под Легендарную группу Сектор Газа. Но первоначальный состав в скором времени с треском развалился. Причиной послужило то, что некоторые участники группы решили играть heavy metal, а привычную панкоту просто-напросто забросить. И так, нас осталось двое: басист и я. Шло время. Репетиций не было, да и сами мы уже как-то отошли от всего музыкального. Начали тусоваться, бухать и просто-напросто забили на все. Не смотря на то, что не было состава, я продолжал писать песни. Поднимал уровень игры на гитаре (играя дуэтом с каким-то парнем, которому очень нравилась Ария), потом начал изучать технику игры на синтезаторе и бас гитаре. В 2000 году, осенью, я написал первую стоящую песню. Она называлась “Песня про Меня”. Она очень понравилась моим друзьям и даже ребятам, с кем играли давно, но распались. И тут у меня понеслось: следом я написал песни “Бедняг, Российский герой, Дед и черти, О любви№1” и многое- многое другое. Песни копились, а вот играть их было некому. Но в 2003 году я знакомлюсь с компанией ребят, которые играли в местной рок-группе, но стилистика их коллектива им не нравилась. Послушав мои песни, мы решили начать запись диска в домашних условиях. Если бы вы видели как происходили записи, вы бы наверное удивились: как же в песнях вообще можно слова разобрать? Но тем не менее альбом записали. Звук был ужасный, все громыхало, было жутко громко, перегруз был на всем. Но конечно на тот момент нам это очень нравилось, потому что это было для нас всех ново. Время шло. Мы выступили в двух Королевских школах и потом углубились в капитальный запой. Ну а что? На тот момент никто не считал это своим смыслом. Это игралось все для себя большей её частью. Сейчас, оборачиваясь назад думаешь: Как же я мог тогда так относиться к своему детищу? – но понимаешь – что то, что творились тогда, и дало бедующее тому, что есть сейчас! Совсем забыл сказать: название Газовая Камера на тот момент, уже не существовало. Мы нарекли себя “Городские Легенды”. Это было чисто сценическое название. Мы оставались без бренда. Поиски названия группы ни к чему не приводили. Лезла всякая ерунда в голову, и она никому не нравилась. Ну и тут как-то летом 2004 года, у нас случилась то ли неприятность, то ли счастье – в общем нас, таких отважных рокеров в одну неделю, всех оставили наши дамы сердца. Горе было страшное, водка лилась морем, пиво речкой, портвейн проходил мимо. Закончив пьянку, в честь этого дела, мы подвели итоги. Остались одни, как на кладбище (да и рожи у нас после этого запоя были как у упырей с погоста). И тут мне приходит в голову фраза: Ну прямо Кладбище Разбитых Сердец (!!!). Мы сначала посмеялись, а потом подумали: ведь и песни наши или романтическая лирика или истории с ужасов. Так вот и родилось название группы Кладбище Сердец. Надеюсь, это будет достойный ответом всем, кто задавал себе вопрос, почему мы так назвались. Но выступить под этим названием нам так и не удалось. Группа опять потерпела развал из-за того, что некоторые участники коллектива опять реши играть металл. Да и мне в общем то было уже немного не до этого. По личным причинам я оставил занятие музыкой ровно на 2 года. Шло время, песни так же писались, но не исполнялись и не записывались. Альбом “Первая Проба” (который записали в 2004 году и которая в будущем будет объединена с альбомом Не Магильный рок, и будет носить название “Живее Живых или Не Магильный Рок”) уже все забыли (да и особо его никто и не знал), да и я как-то охладел ко всему этому. В 2006 году, когда все личные проблемы были решены, я решил возобновить запись песен (и перезаписать Первую Пробу). За то время, сколько я не занимался музыкой, накопилось порядка 70 новых песен, которые просто ждали записи. Все лето я трудился над новым альбомом. Писал музыку днями ( это был как полный отрыв за эти долгие 2 года, которые просто выбели меня из колеи. Личная жизнь не давала заниматься любимым делом), и даже ночами создавал песни просто из воздуха, осваивая ( на тот момент ) новые программы звукозаписи и техники игры на музыкальных инструментах. Так родился второй номерной альбом “Не Магильный Рок”. Название “магильный”, принципиально пишется через букву “А”. Альбом получился отличным. Да и звук уже не тот, что был в. Первой Пробе. Состава ещё не было (да и не нуждался в нем, все записывал сам), диски дальше своих ни куда не уходили. Закончив альбом Не Магильный Рок, я сразу взялся за запись следующего номерного альбома “Антология Всякой Нечисти”, что сейчас в сокращении звучит как “А.В.Н”. Альбом записывался опять в одиночку без чьей либо помощи. В феврале 2007 года, я подключил себе Интернет и начал лазать по сайтам своей любимой группы Сектор газа. Ведь слушаю Сектор очень давно, фактически с детства, а информации о группе тогда особо не было. Все было в сети. Так вот. На одном из сайтов Сектор газа, я нашел раздел “Фолк рок”, куда отправляли свои песни разные молодые коллективы. Ну, я и решил попытать судьбу и забросить туда несколько песен с разных своих альбомов. И через несколько дней я увидел свои песни на этом сайте. Мало того, что их выложили, но и там ещё было много положительных отзывов о моих песнях, что было очень приятно. И с этого сайта мне написал парень (Смирнов Илюха), в последствии ставший директором группы. Мы с ним начали распространять песни. Всего не передашь, сколько и как мы делали, но скажу одно – прогресс был виден и очень даже сильно!! Нас приглашали выступать в разные места (и даже в Карелию на какой-то рок фестиваль). Но опять проблема – нет состава группы. Вот так эти предложения остались нами без ответа. Грустно, но что поделать. За 2007 год было сделано много: был снят видео клип на песню “Бедняг”, записана песня “Памяти Юрия Хоя”, создан официальный сайт группы, были проведены фотосессии а песня ДНЕВНИК и ВЕТЕР дали толчок к ещё большей известности. В конце 2007 года, мы подали заявку на принятие участия в фестивале, который был посвящен ”20-ти летию группы Сектор газа”. Мы набрали большее количество голосов из всех отбираемых групп и прошли!!! Но опять проблема – нету СОСТАВА!! И тут Илюха просит своих друзей, помочь нам отыграть на этом фестивале. Ребята согласились, и мы принялись за репетиции. Мы познакомились все за 4 дня до концерта, провели 3 репетиции и отыграли на УРА!!! Так образовался состав группы Кладбище Сердец. В скором времени в группе произошли изменения в составе, но они не повлияли на нашу работоспособность и творческие прорывы. За 2008 год мы отыграли много концертов в городе Москва, приступили к записи первого Лицензионного альбома “Игра на Выживание”, сняли 3 видео клипа, которые разошлись на отлично, о нас писали в разных газетах, так же написали в книге “Листая Жизни Календарь”. За 2008 год,к нас присоединилось ещё много людей, которые хотят работать, которым это нравиться!! Ну, вот, наверное, это и есть самая правдивая история группы Кладбище Сердец, которая только может быть. Конечно, это далеко не все, но это основное. Хочу сказать отдельное спасибо всем, кто принимал участие в группе, всем ребятам с кем когда-либо играл на одной площадке, всем тем, кто ненавидел нас, тем, кто любил и поддерживал – Все вы только дали нам сил и уверенности делать наше любимое дело. Делать Мистический Рок!! Делать дрожь от страха и улыбку от смеха, слезы от лирики и мрачной романтики. Огромное спасибо Смирновой Анне за поддержку, понимание, терпение и веру в нас. Андрюхе Шебалину, за вечный позитивный настрой, рвение играть, делать музыку и участие во всем. Кривошееву Алексею, за духовный подъем, артистизм, хорошие идеи и многим другим людям, кто всегда с нами!!!! С уважением, Дроков Дмитрий

История
Группа организована в 2008 году известными российскими музыкантами, предпочитающими скрывать свои имена за фэнтезийными псевдонимами. В группу входят: вокалист —, Оркус, гитарист — Вольфган, бас-гитарист — Омбре Пахаро, барабанщик — Филарх. Группа выступала на самых крупных фестивалях страны — таких как «Нашествие», «Рок над Волгой», «Наши в городе», Байк шоу в Севастополе и многих других. Песни Mordor присутствуют в ротации крупнейших радиостанций России. Композиция "Банзай" 6 недель находилась на лидерских позициях в хит-параде радиостанции "Наше Радио".
Дискография
Альбомы
2008 — Glamour, Glamour!
2010 — Жажда!
2012 — Бесы
DVD
2011 — Live Dvd 32 Дюйма
Каверы песни
Компромисс не для нас! (кавер-версия песни группы Алиса)
Поворот (кавер-версия песни группы Машина времени)
Время Луны (кавер-версия песни группы Аквариум)
Другие песни
Рок-н-Ролл Волга (Гимн рок-фестиваля Рок над Волгой)
Сталинград
Видео-клипы
Фитнес-убийца (Режиссер-Виктор Вилкс. 2008 г.)
Выше Звезд (Режиссер-Вадим Шатров. 2013 г.)
Состав
Оркус (Orkus) — вокал, синтезатор, трость
Вольфган (Wolfgun) — гитара, синтезаторы
Омбре Пахаро (Hombre Pajaro) — бас-гитара
Филарх — ударные