Второй фильм трилогии Рэйя Харрихаузена"Золотое путешествие Синдбада", о подвигах знаменитого морехода и искателя приключений Востока Синдбада сложено немало легенд. Перед вами-самая удивительная и захватывающая из них. В ней Синдбад становится обладателем золотой таблички, части магической карты, загадку которой он жаждет разгадать.
Это — один из фильмов нашего беззаботного детства, при просмотре которого как бы отправляешься назад в прошлое и вспоминаешь свои детские ощущения и страхи, когда сидел в переполненном кинозале в компании дворовых товарищей, наблюдая за приключениями героев. И пусть сейчас многие сцены выглядят смешно, но поверьте, в то время это было очень и очень захватывающе.
Фильм, на который с восторгом ходили советские зрители уже как больше сорока лет назад — он и сейчас, по прошествии стольких десятилетий, смотрится весьма достойно, так что проверку временем вполне смог выдержать
Экранизации бессмертного романа великого французского классика Дюма, всегда и повсеместно, подвергались критическим оценкам и отзывам, будь то кинематограф, либо сценарная постановка лучших театров мира. Оно и понятно — классика. Ведь испортить гениальный замысел, достаточно просто. Наоборот, создать полотно, близко подходящее к оригинальной задумке, задача неимоверно сложная..
В 1979 году, режиссер, Георгий Юнгвальд-Хилькевич казалось, покусился на святое, и только неудержимое колесо времени, расставит всё на свои места. Получилось ли? Да, получилось, более того, на мой скромный взгляд эта картина — одна из лучших экранизаций, и одна из интереснейших в музыкальном отношении картин, на отечественном телевидении.
"Дартаньян и три мушкетера" снят именно так, как написана книга — легко, весело, просто, без всяких премудростей и глубокомысленности. Каждый кадр наполнен музыкой, танцами, песнями, действием… Это именно экранизация романа Дюма, где каждая страница до предела насыщена действием, погонями, дуэлями, драками, стрельбой, любовью… Конечно, не всем понравилось, что знаменитый роман обрекали на жизнь в рамках мюзикла, но зато какая получилась жизнь — долгая, счастливая, полная доброжелательности и любви зрителей. Такую жизнь можно пожелать любому фильму. Сами посудите — многочисленные экранизации романа приходят и уходят, французские, английские, американские, но наш родной мюзикл по-прежнему остается.
Музыка дала жизнь этому фильму — запоминающиеся с первого просмотра песни на великолепную музыку Дунаевского, песни, любимые с детства… Мальчишками мы распевали, гуляя по улицам того же самого Таллинна, где снят этот фильм, — "Пора, пора, порадуемся на своем векууууу!", или "Есть в графском парке черный пруд…". Эти песни остаются в сердце навсегда, а если даже забываются, каждый новый просмотр снова и снова воскрешает их в памяти.
Актерская игра на высоте. Особенно удаслись нашим актерам образы четырех мушкеторов — Боярский, Смехов , Старыгин, Смирнитский — сыграли потрясающе. В них совершенно точно узнаются те самые мушкетеры из книги — идеальный подбор актеров: дикий, необузданный, амбициозный мальчишка Дартаньян, горький пьяница и благородный учитель и друг его — Атос, добродушный увалень и врун Портос, благообразный лицимер и любитель женщин Арамис — идеально воссозданные образы.
Фильм конечно, рассчитан на юношескую аудиторию, но его вполне можно смотреть в любом возрасте, или просто слушать — это такой фильм, что и слушается, и смотрится прекрасно. Замечтальная постановка, триумф советского телевидения. Шедевр.
Ну и несколько снимков о фильме ( а их со съёмок очень много)
Чудесный приключенческий вестерн в его классическом понимании. Ковбои, Дикий Запад, бандиты, искрометный юмор и конечно же, прекрасная девушка, за сердце которой сражаются много мужчин.
Комедия-вестерн "Человек с востока" режиссёра Энцо Барбони, с неповторимым Теренсом Хиллом в главной роли. И хотя в этой картине ему не ассистирует традиционный напарник Бад Спенсер, Хилл легко справляется за двоих!
Практически каждый фильм с участием Теренса ,несет в себе элементы вестерна , или какой нибудь авантюры. Игру этого актера стоит смотреть.
***
Забавные приключения молодого чопорного англичанина Томаса на Диком Западе, где он под руководством трёх довольно мирных разбойников постигает простую жизнь без затей. Томас шокирует местных жителей своими манерами, и, влюбившись в дочь богатого фермера, окончательно становится посмешищем. Но не надолго. Его товарищи берутся превратить парня в настоящего лихого американца, чтобы тот дал достойный отпор навязчивому мордовороту Мортону, который записался к юной фермерше в женихи…
***
Отличная киношка , одна из немногих где можно видеть героя, отличающегося от типичного персонажа вестерна.
" Вий"- безусловно шедевр отечественного , и мирового кинематографа. В союзе всегда умели снимать хорошее кино, в 67 году снять " Вия", да ещё без каких либо спецэффектов и компьютерной графики.Но и без всего этого он держит зрителя в напряжении. Отличительной чертой фильма является его самобытность, т. е. фильм не о каких то западных монстрах, а о нечисти, описанной в нашей мифологии.
Этим он и интересен! Сам страх появляется уже на уровне подсознания, мы слушали в детстве сказки о ведьмах, упырях и т. д., поэтому смотреть становится такой фильм страшнее, чем подобный западный. Леденящий душу сюжет просто не оставляет никого равнодушным.
Все это прекрасно удалось передать режиссерами Георгием Кропачёвым и Константином Ершовым под руководством знаменитейшего и опытного режиссера-сказочника Александра Птушко. Собственно, именно режиссуре Птушко и принадлежит основная заслуга успеха фильма.
Уже много лет прошло со дня выхода первого, да по сути и единственного крупного советского фильма ужасов. Но смотря и пересматривая эту уникальную ленту, мы каждый раз следим за приключениями весельчака и шутника Хомы Брута, окутываемся всей этой атмосферой безысходности и страха перед неизбежным.
И по-прежнему пугают дикий смех панночки, ее попытки проникнуть за меловой круг и схватить сходящего с ума от ужаса философа, который трясущимися губами, запинаясь и заикаясь от страха, читает отходную молитву по ведьме. Слаб оказался Хома Брут, подвержен порокам и страстям людским. Прельстился он обещанными червонцами. Не хватило Хоме твердости в вере и убежденности в превосходстве сил света над силами тьмы, силы молитвы над силой проклятия. А как говорится, по вере вашей и воздастся вам. Ведь только то, во что мы искренне верим, может защитить нас. И только то, чего мы искренне боимся, может навредить нам.
Образы главных героев, созданные Натальей Варлей и Леонидом Куравлёвым, настолько безупречно сыграны, что становятся почти хрестоматийными.
Хорошая экранизация хорошего произведения. "Вий" и по сей день считается самой страшной сказкой советского, да и российского кинематографа. Его успеха не удалось повторить пока еще ни одному российскому хоррору, со всей мощью компьютерных фантазий.
Чарли Чаплин, кто же не знает этого великого гения комедии. Пожалуй, нет на свете таких людей. Без сомнения его самый знаменитый образ это роль маленького бродяги. Ему не нужны были слова, что бы рассмешить, достаточно было просто хорошей музыки, и самого Чаплина. И хорошее кино, да что там прекрасное кино было готово. "Огни большого города" как раз тот случай.
Это действительно ШЕДЕВР мирового кинематографа! Ну что может быть романтичней чем этот фильм великого и неповторимого Чарли Чаплина? Уровень пронзительности, атмосфера любви и радости просто распирает данный фильм, в котором помимо великолепной романтической истории, поражающей своей утонченностью, присутствует шикарнейший юмор и забавные ситуации, в которые попадает главный герой, культовый Бродяга, со шляпой на голове и с тросточкой в руке. Его пантомимы выражающие эмоции, включающие в себя радости, переживания и смущения не нуждаются в переводе и будут понятны на любом языке мира. Такое можно увидеть только в фильмах Чаплина, где присутствует его милый, но в тоже время изящный и элегантный Бродяжка.
Фильм ни на минуту не оставляет своего зрителя скучающим или равнодушным — ты либо смеёшься до упаду, либо сопереживаешь героям. Юмор и любовь, смех и чувства — не это ли самые прекрасные вещи на этой планете? Фильм дарит вам сполна заряд и того, и другого.
Фильм рассказывает о том, как маленький бродяга, пытается помочь слепой женщине. При этом попадает в разные ситуации.
Увлекательный, трогательный, и просто смешной фильм. Без слов, но с прекрасным музыкальным сопровождением. Фильм, который не надо объяснять, его надо видеть. Фильм с одним из великолепнейших актёров за всю историю кино.
"Угрюм-река" - та вещь, ради которой я родился", - говорил В.Я.Шишков. Это первое историческое полотно жизни дореволюционной Сибири, роман о трех поколениях русских купцов. В центре - история Прохора Громова, талантливого, энергичного сибирского предпринимателя, мечтавшего завоевать огромный край. Он стоит перед выбором: честь, любовь, долг или признание, богатство, золото.
Произведение написано в традициях авантюрного романа; по нему снят любимый не одним поколением зрителей прекрасный фильм.
Вот такое кино и есть украшение отечественного кинематографа , наш золотой фонд ! Вот образец как надо снимать кино , если художнику есть что сказать людям ! Какие актёрские работы, какие шикарныё образы, что не роль шедевр !
Фильм, безусловно, мощный. На фоне современных поделок и придуманных звёзд ,этот фильм пример блестящей актёрской работы. Один только Григорий Епифанцев чего стоит... Очень колоритен и достоверен Ибрагим-Оглы ( Гиви Тохадзе). Демьяненко (Илья Сохатых) -гениален,и совсем не похож на "Шурика". Чурсина-нет слов...Многим признанным "звёздам-красавицам" западного кинематографа до неё,как до Луны. Хорош Виктор Константинович Чекмарёв в роли Петра Даниловича и др.
Фильм смотрится на одном дыхании. Острый сюжет, характеры, Восточная девственная Сибирь, тайга, величественная река Лена, органично вписывается образ тунгуски Синильги великолепная музыка. Высший бал создателям этого прекрасного фильма.
"Золотой телёнок"- великолепная экранизация одноимённого романа, это шедевр, проверенный временем. Этот фильм рассказывает практически обо всём. В нём охватываются все основные темы, волнующие человека. Тут и философствование о вечном, и жизненность, и дружба, и, конечно же, любовь. Фильм вызывает бурю эмоций, заставляет думать каждого.
Отличный актерский ансамбль .Роль Остапа Бендера отошла к Сергею Юрскому, который смог почувствовать все нюансы образа и придал ему неподражаемые нотки своего собственного характера. Остап Бендер отличается гениальностью мышления, изысканным поведением, а также излишней театральность, которая, однако, ему никогда не мешала.
За работой Юрского не просто приятно наблюдать, им по настоящему восхищаешься и наслаждаешься каждым кадром, в котором он присутствует. Наврядли, что кому-то удастся лучше сыграть неразлучную парочку Балаганов-Паниковский, чем Куравлеву и Гердту.
Евстигнеев, как обычно, на своём уровне — на том, про который не сразу даже понимаешь, что это вершина актёрского мастерства.
Настолько всё непринуждённо и легкоотличная постановка (особенно порадовали стилизации под немое кино и то, что картина отснята на широкоугольную камеру).
"Золотой теленок" относится к разряду тех фильмов, которые стоит обязательно посмотреть и даже пересматривать. Картина Михаила Швейцера пестрит обаятельными зарисовками советской жизни, тонким, ироничным юмором, великолепными актерскими партиями и восхитительным звуковым рядом.
Также не стоит забывать, что мораль в данном фильме довольно-таки сильна, но при этом вовсе не раздражает. "Золотой теленок" это подлинная жемчужина кино!
"Робинзон Крузо"Даниэля Дэфо — это яркий представитель литературной классики, который пользуется успехом и популярностью даже сегодня, несмотря на соблазны в виде технологий и новинок в сфере ПК. Предпочтение книги компьютеру, любовь к фильмам — всю жизнь это было моим лозунгом, а увлечение литературной классикой редко, но метко, позволяло духовно обогатиться, возрадоваться и почувствовать всю ценность и незаменимость этих произведений.
В случае с данной экранизацией, в которой Крузо играет не кто иной, как Пьер Ришар, многое было изменено, но многое и узнавалось — как же так — Робинзон без главного героя. Так вот, популярный французский комик на ура исполнил эту роль — талант этого человека известен каждому, кто следил за искусством, смотрел фильмы Ришара и радовался, с присущей простотой и лёгкостью на сердце.
Конечно же, не без сравнения с прочими, комедийными ролями, представлялся Ришар и здесь балагуром, шутником, — многолетняя привычка видеть маскарадную маску на лице этого человека и прочие моменты, присущие комику, не могли отпустить разыгравшееся мышление и образы, которыми сопровождался просмотр фильма.
Фильм безумно увлекательный, смотрится на одном дыхании, несмотря на 2 часа времени. Настолько все происходящее захватывает. Очень хорошее кино, прекрасный ответ Франции на то, что и с мизерным бюджетом можно сделать отличное увлекательное кино.
Перед нами вторая часть приключений бухгалтера Уго Фантоцци. Фильм "Фантоцци Второй трагический" вышел в далеком 1976 году. Этот фильм вышел спустя год после оригинала, и снимал его все тот же режиссер Лучиано Салче. И конечно самого бухгалтера играл неподражаемый итальянский актер Паоло Вилладжо. Вообще Вилладжо в те времена играл во многих картинах, но он просто не мог не сыграть в этом замечательном фильме. Потому что Уго Фантоцци прославил Паоло Вилладжо навсегда.
Плюс этого фильма — это то, что все актеры из первой части перекантовали во вторую часть. Будет тут и синьора Пина, и дочь Фантоцци обезьянка Марианджелла, и будут даже Феллини с сеньоритой Сильвани. Смотреть за их героями будет очень интересно.
Фильм действительно очень смешной, интересно, почему же средним и ключевым словом в его названии стоит слово «трагический». Ведь если хорошенько подумать, за весь фильм Фантоцци ни разу не посчастливилось, он все время попадал в ситуации, ни чуть не выгодные для него самого, поэтому слово подобрано весьма удачно.
Иногда от возраста фильма не зависит его успех, и, даже долговечность существования на экране. Именно этот случай относится к фильму "Три плюс два". Есть в нём какая-то магия и особая энергетика.
Одно из наибольших достоинств данного кинофильма явился шикарный актерский состав. Тогда еще малоизвестный актер Андрей Миронов блистательно исполнил роль Романа Любешкина, впервые принесшую ему всесоюзную славу. Наталья Кустинская великолепно вошла в образ актрисы Наташи. Наталья Фатеева изумительно справилась с ролью Зои. Евгений Жариков отлично сыграл роль Вадима. Геннадий Нилов был хорош в образе Степана Сундукова. Актеры играли на высшем уровне от чистой души
Также стоить отметить великолепную музыку звучащую в кинофильме аранжировкой музыки занялся Раймонд Паулс это был его дебют в кинематографа до того Раймонд зарабатывал играя в ресторанах на пианино. Сочиненную музыку исполнял оркестр Мосфильма дирижером, которого выступил Хачатурян. Песню "Любовь-яд" за кадром красиво спели Нилов и Аида Ведищева.
********************* PS. Место съёмок — Крым, посёлок Новый Свет, возле горы Сокол. Фильм снимался с августа по ноябрь 1962 года. · Перед тем, как начать снимать, мужской половине актёрского коллектива было отведено две недели на загар, чтобы в кадре они выглядели как настоящие "дикари". В таком виде, как они снимаются в фильме, они ходили по Судаку и их часто останавливала милиция.
Дирекция фильма была вынуждена выдать актёрам справку, что такой внешний вид нужен для съёмок фильма. · Картина была снята в двух вариантах: широкоэкранном и обычном. Так как техника того времени не позволяла записать материал сразу в двух вариантах, актёры вынуждены были проигрывать каждую сцену по два раза. Причём сначала сцена игралась для широкоэкранного формата. Плёнка с широкоэкранной версией хранилась на Рижской киностудии, и, возможно, была уничтожена после распада Советского союза, но недавно эта запись была найдена в Интернете.
Увидели мы и режиссера фильма Генриха Оганесяна — это эпизодическая роль официанта, который прислуживает за столом в ресторане, где обедают Наташа и Вадим. При просмотре двух версий видно, что одни и те же планы снимались одновременно, но с разных точек. Вторая версия называлась "Дикари", и длиннее первой на 9 минут. В ней присутствует эпизод, когда Фатеева предполагает, естественно в картинках, какие профессии у трёх дикарей. Миронова она видит манерным женским парикмахером, который ловко делает даме прическу в салоне, Нилова она считает торговым работником, мясником на рынке, лихо рубящего топором баранью тушу.
Но Кустинская предполагает, что он полярник во льдах, потом решают, что он доктор, врач, а Жариков в их глазах выглядит спортсменом, занимающимся спортивной ходьбой, с улыбочкой вышагивающий на стадионе. В титрах второй версии Фатеева на первом месте, а Кустинская на втором, в первой телевизионной - сначала в титрах Кустинская, а потом Фатеева, это было условие звёзд, их надо было примирить.
Киношедевр. Классика жанра. Потому-то и смотришь этот фильм раз от раза в интересом — хочется чего-то, чего сейчас уже, наверное, не встретишь. Ностальгия — сильная штука.
–>
Ваша реклама может быть здесь... пишите на телегу @VOPROS24
Часовой пояс GMT +3, время: 20:11.
Весь материал, представленный на сайте взят из доступных источников или прислан посетителями сайта. Любая информация представленная здесь, может использоваться только в ознакомительных целях. Входя на сайт вы автоматически соглашаетесь с данными условиями. Ни администрация сайта, ни хостинг-провайдер, ни любые другие лица не могут нести отвественности за использование материалов. Сайт не предоставляет электронные версии произведений и ПО. Все права на публикуемые аудио, видео, графические и текстовые материалы принадлежат их владельцам. Если Вы являетесь автором материала или обладателем авторских прав на него и против его использования на сайте, пожалуйста свяжитесь с нами.
Линейный вид
