ЛУЧШИЙ ФИЛЬМ
«Форд против Феррари»
«Ирландец»
«Кролик Джоджо»
«Джокер»
«Маленькие женщины»
«Брачная история»
«1917»
«Однажды в… Голливуде»
«Паразиты»

ЛУЧШАЯ МУЖСКАЯ РОЛЬ
Антонио Бандерас, «Боль и слава»
Леонардо Дикаприо, «Однажды в… Голливуде»
Адам Драйвер, «Брачная история»
Хоакин Феникс, «Джокер»
Джонатан Прайс, «Два папы»

ЛУЧШАЯ ЖЕНСКАЯ РОЛЬ
Синтия Эриво, «Гарриет»
Скарлетт Йоханнсон, «Брачная история»
Сирша Ронан, «Маленькие женщины»
Шарлиз Терон, «Скандал»
Рене Зеллвегер, «Джуди»

ЛУЧШАЯ МУЖСКАЯ РОЛЬ ВТОРОГО ПЛАНА
Том Хэнкс, «Прекрасный день по соседству»
Энтони Хопкинс, «Два папы»
Аль Пачино, «Ирландец»
Джо Пеши, «Ирландец»
Брэд Питт, «Однажды в… Голливуде»

ЛУЧШАЯ ЖЕНСКАЯ РОЛЬ ВТОРОГО ПЛАНА
Кэти Бэйтс, «Дело Ричарда Джуэлла»
Лора Дерн, «Брачная история»
Скарлетт Йоханссон, «Кроликк Джоджо»
Флоренс Пью, «Маленькие женщины»
Марго Робби, «Скандал»

ЛУЧШИЙ РЕЖИССЕР
«Ирландец», Мартин Скорсезе
«Джокер», Тодд Филлипс
«1917», Сэм Мендес
«Однажды в… Голливуде», Квентин Тарантино
«Паразиты», Пон Джун Хо

ЛУЧШИЙ АДАПТИРОВАННЫЙ СЦЕНАРИЙ
Стивен Зеллиан и Чарльз Брандт «Ирландец»
Тайка Вайтити, «Кролик Джоджо»
Тодд Филлипс, Скотт Сильвер, «Джокер»
Грета Гервиг, «Маленькие женщины»
Энтони МакКартен, «Два папы»

ЛУЧШИЙ ОРИГИНАЛЬНЫЙ СЦЕНАРИЙ
Райан Джонсон, «Достать ножи»
Ноа Баумбак, «Брачная история»
Сэм Мендес, Кристи Уилсон-Кернс, «1917»
Квентин Тарантино, «Однажды в… Голливуде»
Пон Джун Хо, Хан Джин Вон, «Паразиты»

ЛУЧШИЙ АНИМАЦИОННЫЙ ФИЛЬМ
«Как приручить дракона 3»
«Я потерял свое тело»
«Клаус»
«Потерянное звено»
«История игрушек 4»

ЛУЧШИЙ ФИЛЬМ НА ИНОСТРАННОМ ЯЗЫКЕ
«Тело Христово» (Польша)
....... меда» (Македония)
«Отверженные» (Франция)
«Боль и слава» (Испания)
«Паразиты» (Южная Корея)

ЛУЧШАЯ ОПЕРАТОРСКАЯ РАБОТА
«Ирландец»
«Джокер»
«Маяк»
«1917»
«Однажды в… Голливуде»

ЛУЧШИЕ ВИЗУАЛЬНЫЕ ЭФФЕКТЫ
«Мстители: Финал»
«Ирландец»
«Король лев»
«1917»
«Звездные войны: Скайуокер. Восход»

ЛУЧШАЯ РАБОТА ХУДОЖНИКОВ-ПОСТАНОВЩИКОВ
«Ирландец»
«Кролик Джоджо»
«Маяк»
«1917»
«Однажды в… Голливуде»

ЛУЧШИЙ ДИЗАЙН КОСТЮМОВ
«Ирландец»
«Кролик Джоджо»
«Джокер»
«Маленькие женщины»
«Однажды в… Голливуде»

ЛУЧШИЙ МОНТАЖ
«Форд против Феррари»
«Ирландец»
«Кролик Джоджо»
«Джокер»
«Паразиты»

ЛУЧШАЯ ПЕСНЯ
I can’t let you throw yourself away, «История игрушек 4
(I’m gonna) love me again, «Рокетмен»
I’m standing with you, «Прорыв»
Into the unknown, «Холодное сердце 2»
Stand Up, «Гэрриет»

ЛУЧШИЙ САУНДТРЕК
«Джокер»
«Маленькие женщины»
«Брачная история»
«1917»
«Звездные войны: Скайуокер. Восход»

ЛУЧШИЙ ГРИМ И ПРИЧЕСКИ
«Скандал»
«Джокер»
«Джуди»
«Малефисента: Владычица тьмы»
«1917»

ЛУЧШЕЕ СВЕДЕНИЕ ЗВУКА
«К звездам»
«Форд против Феррари»
«Джокер»
«1917»
«Однажды в… Голливуде»

ЛУЧШИЙ МОНТАЖ ЗВУКА
«Форд против Феррари»
«Джокер»
«1917»
«Однажды в… Голливуде»
«Звездные войны: Скайуокер. Восход»

ЛУЧШИЙ ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ФИЛЬМ
«Американская фабрика»
«Пещера»
«На краю демократии»
«Для Самы»
....... меда»

ЛУЧШИЙ КОРОТКОМЕТРАЖНЫЙ ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ФИЛЬМ
«В отсутствие»
«Жизнь захватывает меня»
«Иди, беги, ча-ча»
«Научиться кататься на скейтборде в зоне боевых действий (если ты девчонка)»
«Супермен из Сент-Луиса»

ЛУЧШИЙ КОРОТКОМЕТРАЖНЫЙ ИГРОВОЙ ФИЛЬМ
«Братство»
«Футбольный клуб Нефты»
«Окно напротив»
«Сария»
«Сестра»

ЛУЧШИЙ КОРОТКОМЕТРАЖНЫЙ АНИМАЦИОННЫЙ ФИЛЬМ
«Дочь»
«Волосатая любовь»
«Котбуль»
«Незабываемо»
«Сестра»

ПОЧЕТНАЯ ПРЕМИЯ (GOVERNORS AWARDS-2019)
Дэвид Линч
Лина Вертмюллер
Уэс Стьюди

ГУМАНИТАРНАЯ ПРЕМИЯ ДЖИНА ХЕРШОЛТА (Jean Hersholt Humanitarian Award-2019)
Джина Дэвис

Один лучший фильм и два лучших режиссера

В Калифорнии состоялась 25-я церемония вручения престижной кинопремии Critics' Choice. На вечере побывали Николь Кидман, Дженнифер Лопез, Кейт Бекинсейл, Шарлиз Терон, Зендая, Оливия Уайлд и Джейсон Судейкис, Маргарет Куэлли, Кристен Белл, Энн Хэтэуэй и многие другие.

Лучшим фильмом критики назвали картину Квентина Тарантино «Однажды в... Голливуде» (комедийная драма также получила награду за оригинальный сценарий), а премию за лучшую режиссуру разделили Пон Джун-хо («Паразиты») и Сэм Мендес («1917»).

Победители в актерских номинациях

Лучшим актером стал Хоакин Феникс за роль в «Джокере», актрисой — Рене Зеллвегер, воплотившая Джуди Гарлэнд в фильме «Джуди». Лучшим актером второго плана был назван Брэд Питт («Однажды в... Голливуде»), а актрисой второго плана — Лора Дерн («Брачная история»).
Отметим, что драма «Ирландец» Мартина Скорсезе присутствовала во многих номинациях, однако победила лишь в одной: была отмечена наградой за лучший актерский состав. На сцене статуэтку получали Роберт Де Ниро, Аль Пачино, Харви Кейтель и Себастьян Манискалко.

Лучшим молодым актером критики признали Романа Гриффина Дэвиса, сыгравшего в «Кролике Джоджо». Боевиком года выбрали «Мстителей: Финал», комедией — «Меня зовут Долемайт», лучшим драматическим сериалом — «Наследники», а комедийным — «Дрянь». Также по личной статуэтке унесли с церемонии актеры «Дряни» Эндрю Скотт и Фиби Уоллер-Бридж.

Премия Critics' Choice присуждается Ассоциацией кинокритиков, работающих в США и Канаде на телевидении, радио и в интернет-изданиях. Это профессиональное объединение состоит более чем из 300 человек.

В Лос-Анджелесе прошла мировая премьера фильма «Удивительное путешествие доктора Дулиттла». Картину представили сыгравшие и озвучившие персонажей актеры — Роберт Дауни-мл. (он исполнил главную роль), Селена Гомес (озвучила жирафа), Джон Сина (его голосом в оригинальной озвучке говорит полярный медведь), Майкл Шин (которому досталась роль главного антагониста), Рами Малек (лауреат «Оскара 2019» подарил свой голос горилле), Гарри Коллетт (сыгравший помощника доктора), а также композитор Дэнни Элфман. Кроме того, на красную дорожку вышла супруга Роберта Дауни-мл., Сьюзан Дауни, которая выступила продюсером ленты.

Фильм «Удивительное путешествие доктора Дулиттла» снят по мотивам книг британского писателя Хью Лофтинга. Действие разворачивается в викторианской Англии.
Потеряв жену, прославленный ветеринар Джон Дулиттл на протяжении семи лет скрывается от общества за высокими стенами своего родового поместья. Единственными его собеседниками — в прямом смысле слова — являются экзотические животные, которых доктор держит у себя дома. Прервать затворничество и отправиться в захватывающее путешествие Дулиттла вынуждает одно чрезвычайное событие.

В работе над картиной также принимали участие Антонио Бандерас, Джим Бродбент, Марион Котийяр, Октавия Спенсер, Рэйф Файнс, Эмма Томпсон, Том Холланд, Крэйг Робинсон и Кумэйл Нанджиани.

Ранее о приключениях необычного врача были сняты фильмы «Доктор Дулиттл» (1998) и «Доктор Дулиттл 2» (2001), где главную роль сыграл Эдди Мерфи.

В российский прокат фильм «Удивительное путешествие доктора Дулиттла» выйдет 20 февраля.

Для меня Каннский фестиваль (кроме того, что он является самым важным кинофестивалем в мире — не хочу никого обидеть, но это так) стал важнейшим по степени влияния на карьеру режиссера. Можно сказать, Канны сделали меня тем, кем я являюсь в киноиндустрии сегодня.

73-й Каннский фестиваль пройдет с 12 по 23 мая во Франции. В середине апреля будут объявлены фильмы-участники мероприятия, а также другие члены жюри.

Спайк Ли известен как режиссер фильмов «Не пойман — не вор», «25-й час», «Черный клановец», «Олдбой» и «Малкольм Икс», сериала «Ей это нужно позарез».

Мы должны были давно снять этот сезон, поэтому загадывать тут уже что-то страшно. Если бог даст и все пойдет по плану, то в 2021 году он выйдет. Мы молимся, чтоб так все и было.

Отмечается, что в новом сезоне одна из серий будет посвящена свадьбе внучке сватов Жени Ковалевой и ее избранника — иностранца Джека. Кроме того, в сериале появится новый персонаж. Им станет директор сельского клуба Палыч в исполнении Михаила Трухина.

Ранее Федор Добронравов рассказал о том, что ждет телевизионный проект в будущем. Он также отмечал, что актерский состав не претерпит сильных изменений.

Сериал «Сваты», стартовавший в 2008 году, рассказывает об отношениях интеллигентных городских жителей Ковалевых и колоритных селян Будько. Главные герои приходятся друг другу сватами. Роли в сериале, помимо Добронравова и Кравченко, исполняют Даниил Белых, Людмила Артемьева, Анатолий Васильев. Производитель шоу — студия «Квартал 95», одним из основателей которой является Владимир Зеленский, в 2019 году избранный президентом Украины.

Как следует из материалов суда и Роспатента, компания Михалкова пыталась зарегистрировать бренд, включающий «стилизованное изображение человека и фантазийного животного, а также ветки дерева в двойной рамке, из которых внутренняя имеет форму арки, а внешняя — форму прямоугольника».

Заявитель объяснял свой интерес тем, что использует данное изображение с 2014 года в авторской программе Михалкова «Бесогон ТВ» на телеканале ....... 24». Он также указывал, что в христианской литературе Никита Бесогон не упоминался с начала XVIII века, Русской православной церковью не канонизирован и почитался исключительно в старообрядческой церкви до конца XIX века.

По мнению представителей компании Михалкова, Никита Бесогон — мифологический исторический персонаж, малоизвестный среднему российскому потребителю. Зарегистрировать бренд фирма собиралась для таких групп товаров и услуг, как кинематографические приборы, носители информации, фотоснимки, реклама, телекоммуникации, воспитание, образование.

Другими героями спецвыпуска стали, в частности, Лора Дерн, Флоренс Пью, Тайка Вайтити, Маргарет Куэлли, Аквафина, Уиллем Дефо, Лили-Роуз Депп, Остин Батлер, Бини Фелдштейн, фильмы с участием которых стали наиболее яркими и обсуждаемыми событиями минувшего года: «Кролик Джоджо», «Маленькие женщины», «Король», «Маяк», «Брачная история», «Прощание».

Фотографам позировал также Антонио Бандерас, который в этом году поборется за «Оскар» в категории «Лучший актер». Его номинировали на престижную премию за роль в фильме «Боль и слава» Педро Альмодовара. Конкурентами Бандераса в борьбе за главную кинонаграду стали Хоакин Феникс, Джонатан Прайс, Леонардо ДиКаприо и Адам Драйвер.

Одной из вероятных претенденток на звание лучшей актрисы называют героиню обложки голливудского выпуска, Рене Зеллвегер. Она воплотила на экране легендарную Джуди Гарлэнд в биографической драме «Джуди». Другими номинантками в этой категории стали Шарлиз Терон, Синтиа Эриво, Скарлетт Йоханссон, Сирша Ронан.

Что касается Дженнифер Лопез, в номинацию на «Оскар» она не попала, хотя критики ожидали, что роль в «Стриптизершах» позволит ей попасть в список претендентов на премию.

92-я церемония вручения наград премии «Оскар» пройдет 9 февраля 2020 года в Лос-Анджелесе без ведущего.

Билли Айлиш сочинила песню со своим братом Финнеасом и станет самым молодым в истории музыкантом, который запишет заглавную песню для ленты о Джеймсе Бонде.

Очень часто авторы и исполнители композиций к фильмам о спецагенте Джеймсе Бонде становятся обладателями премии «Оскар». Так, Адель получила золотую статуэтку за музыку к ленте «007: Координаты Скайфолл», а Джимми Нейпс и Сэм Смит — за саундтрек к боевику«007: СПЕКТР».

Режиссером 25-го фильма о Бонде стал Кэри Фукунага, самого Бонда в последний раз играет Дэниэл Крэйг. Противостоять ему будет звезда «Богемской рапсодии» Рами Малек. В съемках блокбастера также задействованы Леа Сейду, Рэйф Файнс, Наоми Харрис, Бен Уишоу. Премьера картины состоится 9 апреля 2020 года.

Звезда подчеркнула, впрочем, что вопрос о возможном новом фильме сначала следует задать автору романов. «Надеюсь, Хелен Филдинг захочет, чтобы вышел еще один фильм. Я знаю, что она написала книгу, поэтому все может быть», — прокомментировала Рене.

Впервые Зеллвегер сыграла обаятельную журналистку Бриджит Джонс, которая часто попадает в неловкие ситуации, в 2001 году. Фильм «Дневник Бриджит Джонс» имел коммерческий успех и принес актрисе номинацию на «Оскар». В 2004-м вышло продолжение картины — «Бриджит Джонс: ..... разумного», который положительно приняли критики и зрители, а в 2016-м — третья часть романтической комедии, в которой героиня ждет ребенка.

Напомним, в январе Зеллвегер была номинирована на «Оскар» за роль Джуди Гарлэнд в фильме «Джуди», а перед этим получила за ту же работу «Золотой глобус».

Лучшие фильм и режиссер

Результаты опроса показали, что лучшим фильмом на «Оскаре 2020» должен стать «Джокер» — за него отдали голоса 37% респондентов. Четверть зрителей (26%) считает, что статуэтку стоит вручить картине Квентина Тарантино «Однажды... в Голливуде». На третьем месте среди фаворитов оказалась лента «Ford против Ferrari» — за нее проголосовали 15% зрителей. 7% и четвертое место — у «Ирландца» Мартина Скорсезе. Напомним, всего в номинации «Лучший фильм» представлено девять лент.

Режиссером года участники опроса назвали Квентина Тарантино («Однажды в… Голливуде»), отдав за него 41% голосов. Тодд Филлипс («Джокер») завоевал сердца 27% опрошенных. За кандидатуру Мартина Скорсезе («Ирландец») проголосовали 18% респондентов.

Актер и актриса года


В номинации «Лучшая мужская роль» больше всех «Оскара» заслуживает, по мнению 66% участников голосования, Хоакин Феникс, исполнитель роли Джокера в одноименном фильме. Четверть (25%) респондентов отдали бы победу Леонардо ДиКаприо — за его роль в фильме «Однажды... в Голливуде».

В процессе выбора победительницы «Оскара» за лучшую женскую роль мнения пользователей разошлись, в итоге первое место пришлось разделить между актрисами Скарлетт Йоханссон («Брачная история») и Шарлиз Терон («Скандал») — у них по 30% голосов. А вот фаворитке предстоящего «Оскара» Рене Зеллвегер («Джуди»), которая уже завоевала несколько престижных наград, включая «Золотой глобус», досталось 25% голосов российских зрителей.

Опрос проводился с 13 по 15 января 2020 года среди 10 108 российских пользователей проекта «Кино

Режиссер «Маяка» Роберт Эггерс утверждает, что вы с Уиллемом Дефо вместе пришли к нему с предложением поработать, после того как посмотрели «Ведьму». Что было в этом фильме такого, что вы так загорелись?

Роберт Паттинсон: «Ведьма» совершенно неожиданно оказалась фильмом своеобразным, со своим киноязыком. Да и не только кино- — это было очевидно, что Роберт долго изучал диалект, чтобы наделить героев настолько аутентично просторечными, но при этом поэтичными диалогами. При этом кино еще очень страшное и в своем роде развлекательное... Его ведь несложно смотреть, оно не тяжелое, не сложное. А просто очень страшное и необычное. А потом я увидел сценарий «Маяка» и подумал, что в нем вроде как есть похожие элементы, в том числе плотные, хитровыдуманные, да еще и смешные диалоги. Плюс к этому сюрреалистичные образы, элементы греческой мифологии, приемы немецкого экспрессионизма.

Все это такая мешанина, которая как-то собирается в одно полотно и не распадается на части. Это так все чудно и непривычно, но это работает.

С диалектами Роберт и тут не подкачал: вы разговариваете в кадре на каком-то диком наречии.

— Он мне дал телефон и велел поговорить с ловцом лобстеров с острова Нантакет, что находится у побережья Новой Англии. Мы с ним поговорили от души, и я прямо влюбился в его голос и манеру выражаться. И мне подумалось, что это хорошая идея — начать выстраивать персонажа именно с этого элемента, потому что остальные потом подтянутся.

Когда ты пытаешься изображать не свой акцент, рот принимает немного странную форму, меняется не только мимика, но даже жестикуляция и походка. Так что я начал с акцента, а дальше меня было не остановить. Я так и делаю обычно: вместо того чтобы следовать плану, просто отдаюсь инстинктам и смотрю, куда меня занесет мой голос и мое тело.

А это не опасно? Мало ли куда они могут занести!

— В последние несколько лет моя неуверенность в себе часто не дает мне жить. Поэтому для меня каждая роль — это испытание. И я убеждаю себя, что мне надо очень-очень круто выступить, на пределе своих возможностей. Но нельзя приказать себе быть крутым, нельзя решить, что вот, я крутой — и тут же им стать. Но можно понять, что тебе делать, чтобы получать от этого всего удовольствие. И чтобы тебе было интересна твоя работа и интересен мир кино. Иначе непонятно, как процесс созидания — а я лично считаю актерскую работу созиданием — может приносить удовлетворение.

Вы снимали кино в очень жестких условиях. Вам было важно находиться на локации вместо стерильного павильона?

— Да, мы снимали в канадской провинции Новая Шотландия, и нашли там место на мысе, обдуваемое ветрами со всех сторон. Вообще в Новой Шотландии сумасшедшие погодные условия — можно наблюдать смену всех сезонов в течение часа. Сейчас идет снег, а буквально через 10 секунд — вовсю светит солнце.

И на такой натуре очень трудно установить правильное освещение. Так что приходилось долго ждать и простаивать на холоде, под дождем. Но оно того стоило.

Когда у тебя за спиной такая натура, то намного легче играть на разрыв аорты, а я именно так хотел сыграть эту роль. Если кто-то кричит вам в лицо, вам гораздо легче закричать в ответ, чем генерировать ваш крик из ничего в пустой комнате. Так же и тут — когда вам мокро, холодно, трудно ходить, вы постоянно покрыты грязью, дерьмом... В такой ситуации куда легче раскрепоститься и дать волю эмоциям.

Если не считать погодные условия, с какими еще трудностями вы столкнулись при работе над ролью?

— Иногда сценарий настолько хорош, что ты переживаешь, как бы фильм не оказался слишком похожим на спектакль. В одном из моих монологов ближе к концу мой герой переживает настоящий нервный срыв, но при этом в сценарии он изъясняется самыми изящными формулировками. Вот поэтому, когда у тебя на руках идеальный сценарий, важно сделать его чуть менее идеальным. Сделать так, чтобы реплики звучали естественно и уместно. Это было очень непросто. Но опять же, в этом помогла обстановка — ты постоянно грязный, постоянно вне зоны комфорта. Там хватало моментов, которые немного приглушали театральность сценария, возвращали его с подмостков на землю.

При этом Роберт заставлял вас много репетировать. Говорят, вам эта затея была не по душе?

Вообще мне нравится, когда адреналин бушует в крови при мысли, что вот, настал момент, и если сейчас все запороть — все кончено. Но на репетициях все немного... излишне. Мне кажется, мы теряем время. Мне нравится говорить об этом, прогонять диалоги постоянно. Не нравится слишком долго обсуждать свою роль с режиссером. Ну то есть немного поговорили — и хватит.

Опять же, когда слишком много думаешь о том, что нужно делать, это заглушает инстинкты, а я им очень уж доверяю. Поэтому я никогда не играю в театре. Я бы там с ума сошел со своими заскоками.

Я где-то читала, что вы даже хотели двинуть режиссеру в лицо.

— (Смеется.) Да я же пошутил. Роберт услышал это и говорит: «Ты что, серьезно хотел меня ударить?» А я такой: «Нееет, ты что!» С вами, журналистами, ничего нельзя брякнуть, даже в шутку!

Но он вам все равно спуску не давал?

— Не давал, и иногда я громко возмущался! Но бить никого не планировал, конечно. Иногда я просто не понимал, что происходит, и не видел ничего у себя перед глазами. В фильме есть одна сцена, где мне дождь идет прямо в лицо. Камеры вообще с трудом регистрируют дождь, и даже если он шел, его было недостаточно, чтобы увидеть в кадре, тем более при такой высокой контрастности.

И вот нам притащили пожарный шланг, чтобы снять сверхкрупным планом, как дождь хлещет меня по лицу. И единственным способом зафиксировать это на камере было направить мне струю прямиком в лицо. Дубль за дублем! И струя была такая мощная, что мне из брандспойта било в глаза, в нос, в рот. И я орал: «Ну с чего вы решили, что это выглядит убедительно?!»

Где это видано вообще, чтобы дождь шел прямиком вам в лицо мощной струей? В общем, в итоге мне набили синяки под глазами. Я бесился, но тоже в шутку. Все равно было классно, хоть и с синяками.

Одна из самых жестоких сцен в фильме — это когда ваш герой жестоко расправляется с чайкой. Полагаю, ни одна чайка при съемках не пострадала?

— Я даже ни разу во время съемок не видел настоящую чайку вблизи. Все чайки, которые летают кругами по небу — они должны были быть сгенерированы на компьютере. Но в первый же день съемок они все приперлись на нас поглазеть. Обычно на этом мысе не так уж много народу, а тут целая съемочная группа высадилась. Да еще и еду с собой притащила. Вот они и кружили над нашими столами с едой, и это буквально выглядело, как сцена из фильма Хичкока. Просто сотни чаек прут себе и прут из ниоткуда. И мы подумали, что это выглядит круто, и каждый день мы просто покрывали территорию гнилой рыбой, так что чайки постоянно возвращались нарезать круги.

Вы в последнее время часто выбираете фильмы, где выходите из этой самой пресловутой «зоны комфорта». Вы легко могли бы только и делать что сниматься в мейнстримовом кино и при этом быть нарасхват. Почему вы всегда выбираете такие неоднозначные и трудные роли?

Если честно, я не совсем понимаю, что такое мейнстримовый актер. Актеры, у которых развиваются успешные, длительные карьеры — это как раз те, которые с радостью хватаются за самые непростые и неочевидные роли. Но, мне кажется, это намного опаснее — когда ты пытаешься гоняться за определенной аудиторией.

Я всегда убежден, что каждая моя новая роль окажется последней. Поэтому я рассуждаю так: раз уж это моя последняя роль, то лучше уж пусть она будет такой, которую мне действительно хочется сыграть.

И я никогда не строю планы из серии «если я снимусь в этом фильме, люди придут на меня посмотреть, а потом мне предложат еще одну такую же крупную роль». Мне только интересно делать то, что мне лично кажется классным и увлекательным, причем на данный момент, а не в контексте моей карьеры или индустрии в целом.

И, похоже, на данный момент вам увлекательным кажется сыграть Бэтмена.

— Да, у этого персонажа такое богатое наследие, там есть, где развернуться. Я, как вы уже, наверное, поняли, все делаю, основываясь на своих инстинктах.

Я помню, как я начал думать об этой роли года три-четыре назад, у меня моментально возникло хорошее предчувствие. А это было задолго до того, как меня хоть кто-нибудь начал вообще представлять в этом образе. Но я, как ни странно, просто знал, что это мое.

Это персонаж с огромной предысторией, а я таких раньше не играл, и мне все это ново и интересно. Бэтмен существует почти 80 лет — это же с ума сойти можно. Конечно, у меня были роли, основанные на литературных персонажах со своим наследием и своей фанатской базой. Но ни у кого из них до меня не было экранного воплощения. А тут Бэтмен — его играло неприличное количество выдающихся актеров. Люди выбирают своего любимого Бэтмена чаще, чем своего любимого Джеймса Бонда. Это же волнительно и очень страшно, а в том, что по касается работы, я — адреналиновый джанки. Мне надо, чтобы кровь качало, и тогда никогда не будет скучно. А если мне не скучно, то я сделаю все, чтобы и зрителя развлечь.

Ингеборгу Дапкунайте, подданную Великобритании и урожденную литовку, в России считают своей и любят даже больше многих русских актрис. Флер заграницы, вечно манящий русского человека, только укрепляет всероссийскую любовь к Ингеборге. Она иностранка, но наша иностранка, как бы думает отечественный зритель. Сегодня она выходит на сцену лондонского театра «Олд Вик», чьи половицы скрипели под ногами Питера О’Тула и Лоуренса Оливье, а завтра – на чистом русском обматерит какого-нибудь хама не хуже Александра Сергеевича Пушкина! «Русский мат я люблю. Это же неотъемлемая часть языка, причем красивая его часть», – признается Дапкунайте. Ну и как после этого ее не считать своей? Запрещенные Роскомнадзором слова, тем более произнесенные с иностранным акцентом, ласкают наш слух. А то, что мы особенно любим в Дапкунайте, это как раз ее акцент, то мягкий, то артикулированный.

Я говорю так, как говорю. Мой акцент можно назвать плавающим. Если я провожу много времени с русскоговорящими людьми, акцент становится меньше. Когда я в другой стране, он жирнеет!

Жирнеющий акцент! Согласитесь, так мог бы сказать только наш человек.

За разноплановые роли

Лицо Ингеборги Дапкунайте меняется как калейдоскоп с каждым поворотом головы. Ее никак не назвать актрисой одной роли, хотя в основном российские режиссеры отдают ей партии иностранок. Но все они у Дапкунайте получаются разными. Первой знаковой русской ролью Ингеборги стала путана Кисуля в «Интердевочке». Режиссеру Петру Тодоровскому очень понравился акцент актрисы, он счел его провинциальным. А оператор, по легенде, отлавливал особый ракурс, при котором в лице Дапкунайте появлялась эдакая заграничная порочность. Потом Ингеборга увела главную роль у Елены Яковлевой в «Утомленных солнцем». Поговаривают, что Никита Михалков был просто сражен улыбкой литовской актрисы. Мы его понимаем: устоять сложно!

После распада СССР Ингеборга покорила Европу, а за ней и США. «Семь лет в Тибете», «Миссия невыполнима», «Ганнибал: Восхождение» – ее голливудским ролям позавидует любая актриса из Восточной Европы. Но Дапкунайте совсем не свойственно тщеславие.

Я снялась в паре картин и все. Я бы не назвала это переходом в Голливуд. Я бы поскромнее на это смотрела.

Ингеборга признается, что по-прежнему радуется хорошим ролям, даже если они очень маленькие. Вы можете назвать другую востребованную европейскую актрису, которая бы согласилась на эпизодическую роль проводницы плацкартного вагона в российской комедии «Скорый. Москва-Россия»? А Дапкунайте согласилась — просто из-за «шикарного текста». Не удивительно, что именно она стала одной из немногих (а если точнее — трех) актрис «Союза спасения» — фильма с подчеркнуто мужским актерским составом.
За красоту

Ингеборга всегда была красавицей, но красоту молодости любить легко, а уважать и вовсе не требуется. С годами же человек получает то лицо, какое заслуживает. Применяя этот подход, внешними данными Ингеборги невозможно не восхищаться. Хоть и сама актриса относится к ним с ожидаемой легкостью.

Я хорошо выгляжу? Но это же так условно. В детстве я была красивым ребенком. Потом стала некрасивым подростком. Я была худая, угловатая, а когда поступала на театральный, руководитель драмкружка сказал: «Естественно, ты поступишь. Будешь играть мальчиков!»

По словам Дапкунайте, она никогда не ценила женственность и красоту как таковую. С детства она дружила с мальчиками, так как с ними было интереснее играть. А себя любила вовсе не за привлекательность, а за любовь к жизни. Наверное, это и есть главный секрет ее невероятного шарма.

За смелость и «наглость»

Родиться в Литве, стать востребованной актрисой в СССР, потом в современной России, за ней в Европе и в Голливуде – такое под силу только очень смелому человеку. Талант для этого необходим, но недостаточен. И мы любим Ингеборгу за поразительную смелость, хотя она из скромности и называет эту черту своего характера «наглостью». «Мой первый спектакль в Америке был Libra, по книге Дона Делилло. Главная женская роль, партнер — Джон Малкович. Весь второй акт на сцене мы вдвоем. Меня спасли только наглость и молодость», — говорит Дапкунайте.

У меня есть такое свойство: если это происходит в каких-то чужих краях, у меня появляется наглость, которой нет дома. Это же другие места. Если что, я от них убегу, и никто не узнает, что это была я.

Она совершенно ничего не боится. В 2006 году Дапкунайте вышла на лед в шоу «Звезды на льду» и дошла в нем до финала. Сейчас она играет главную роль в мюзикле Максима Диденко «Цирк», в котором исполняет сложнейшие акробатические трюки, для чего несколько месяцев тренировалась с настоящими цирковыми артистами.

Впервые актриса снялась в кино в 2005 году в образе хрестоматийной русской красавицы, пышнотелой и без оглядки преданной любимому. Однако настоящую известность и популярность ей принесли не картины Станислава Говорухина («Благословите женщину», «Не хлебом единым»), а сериал Валерии Гай Германики «Краткий курс счастливой жизни». От не устающей возмущать общественность режиссерки «Школы» все ждали чего-то этакого. И дождались — первая (спойлер: и далеко не последняя) откровенная сцена начинается на третьей минуте первой серии, и невероятно похудевшая и совершенно не похожая на «говорухинскую» Ходченкова принимает в ней самое непосредственное участие. Вообще в героиню из «Краткого курса…» Сашу Усову невозможно не влюбиться. Поэтому чуть ли не каждая первая зрительница мечтала перенять ее хищный взгляд, стервозное контральто и манеру томно курить тонкие сигареты.

В комедии Карена Оганесяна «Жизнь впереди» о встрече бывших одноклассников спустя 15 лет после выпускного можно увидеть обновленную и дополненную версию ходченковской стервозности — еще больше гламура, тяжелого люкса и едкого сарказма. Впрочем, все это ненадолго — по сюжету герой Александра Паля, безнадежно влюбленный со школьной скамьи в звезду местного значения Люду, похищает свою зазнобу, предварительно залепив ей рот скотчем. Поэтому вместо колких издевательств над неудачником Геной мы будем слышать в основном нечленораздельное мычание, а вместо безупречного смоки-айз созерцать размазанную подводку и потекшую тушь.

Первым заметным голливудским проектом Светланы Ходченковой стала шпионская драма «Шпион, выйди вон!» с Гари Олдманом и Колином Фертом, однако настоящая мировая известность пришла к ней после одной из ключевых ролей в фантастическом боевике вселенной Marvel «Росомаха: Бессмертный». В ее исполнении злодейка Гадюка получилась невероятно харизматичной и сексуальной, как и подобает антигероиням. К слову, эту работу актрисы как зарубежные, так и российские критики отметили положительными отзывами. А сам Хью Джекман отозвался о ней как об очень талантливой актрисе, которой стоит гордиться ее соотечественникам.

Дмитрий Харатьян родился 21 января 1960 года в городе Алмалык (Узбекистан). Через несколько лет после рождения сына семья переехала в Подмосковье. Харатьян окончил Высшее театральное училище (институт) имени М. С. Щепкина при Государственном академическом Малом театре России.

Актер дебютировал в кино в фильме Владимира Меньшова «Розыгрыш». В 1987 году Харатьян стал известен миллионам, сыграв роль Алеши Корсака в картине Светланы Дружининой «Гардемарины, вперед!». Фильмография Харатьяна насчитывает десятки фильмов и сериалов, среди которых «Сердца трех», «Тебе, настоящему», «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди», «Инфант», «Валерий Харламов. Дополнительное время», «Аврора», «Королева Марго» и другие.

Так что Голливуд пусть даже не заявляется на майские каникулы. Никаких «Мстителей». Мстить мы будем только фашистам. Это я вам обещаю.

По его словам, в мае зрители смогут посмотреть такие отечественные ленты, как «Стрельцов» и «Подольские курсанты». На май также запланирована премьера голливудского блокбастера «Черная вдова».

21 января стало известно, что Мединский уйдет с поста министра культуры. Он возглавлял Минкульт с 21 мая 2012 года. Его преемником на министерском посту стала Ольга Любимова, возглавлявшая департамент кинематографии.

Если говорить о нашей первой совместной работе с папой, то работать с близкими всегда тяжело, но интересно! Мне кажется, мы справились!

Сценарий «Пальмы» основан на реальных событиях, произошедших в 1970-х годах. Оставленная прямо на взлетной полосе аэропорта «Внуково» из-за отсутствия ветеринарной справки овчарка несколько лет ждала возвращения хозяина, встречая каждый приземляющийся самолет Ил-18, на котором он когда-то улетел. Собака становится своеобразным символом аэропорта, участвуя в жизни его обитателей. Вскоре она знакомится с 9-летним Колей — сыном пилота.

Что касется сцен, снятых в Японии, то они, по сюжету, происходят уже в наши дни: повзрослевший герой «Пальмы» в исполнении Домогарова-старшего приезжает в Японию за собакой породы акита-ину. Сын актера рассказал:

Если честно, я не планировал снимать отца в картине, но японские продюсеры очень настаивали на этом. Несколько лет назад папа сыграл в их фильме про войну и подружился с местными кинематографистами. Кстати, именно он и познакомил меня с ними, а они придумали японскую часть, чтобы поработать вместе.

Как отметил Домогаров-младший, сцены, отснятые на Хонсю, войдут в японскую версию фильма. Режиссер добавил, что переживал, что его фильм станут сравнивать с легендарной историей Хатико — собаки породы акита-ину, которая много лет приходила на станцию Сибуя в Токио в ожидании умершего хозяина и стала символом верности и преданности в Японии. «Японцы же, наоборот, культивируют это сравнение. Им хотелось, чтобы история нашей Пальмы соприкоснулась с историей Хатико», — подчеркнул Домогаров-младший.

В картине, кроме Домогарова-старшего, задействованы Виктор Добронравов, Валерия Федорович, Игорь Хрипунов, Павел Майков, Владимир Симонов, Ян Цапник. Отметим, что ранее о собаке, которая ждала хозяина в московском аэропорту, был снят фильм «На привязи у взлетной полосы».

В российском прокате фильм «Пальма» появится 4 июня 2020 года.

Наша замечательная Валентина Илларионовна «сбежала» от юбилея — уехала немного отдохнуть, так что ее пока нет в Москве. <...> Театр любит Талызину и поздравляет ее с юбилеем. <...> В честь юбилея на Садовом кольце вывешен огромный красивый баннер, а в Большом зрительском фойе театра развернута фотовыставка, посвященная творчеству актрисы.

Талызина родилась 22 января 1935 года в Омске. В 1952-1954 годах училась на экономическом факультете Омского сельскохозяйственного института, но не окончила его. «Без документов, с одной справкой, что я студентка третьего курса, поехала в Москву. На мое счастье в ГИТИСе был дополнительный набор, и меня приняли. Прямо как в сказке», — рассказала .... артистка.

В 1958 году она окончила ГИТИС и сразу была принята в труппу Театра имени Моссовета, где служит уже 62 года. Сыграла почти полсотни ролей в спектаклях по произведениям мировой классики и современных авторов. Кроме того, на счету Талызиной более ста кино- и телефильмов, среди которых такие популярные, как «Ирония судьбы, или С легким паром», «Зигзаг удачи», «Афоня», «Старики-разбойники», «Следствие ведут знатоки», «О бедном гусаре замолвите слово», «Старые клячи», а также сериалы «Петербургские тайны», «Линии судьбы», «Достоевский», «Екатерина» и многие другие.

Актриса также является автором нескольких литературных программ на телевидении. Она участвует в проектах на радио, выступает с поэтическими концертами. В 2015 году в московском издательстве АСТ вышла книга Талызиной «Мои пригорки и ручейки», в которой актриса пишет о своем творчестве, о работе в театре и кино, о друзьях и коллегах.

что для съемок продолжения истории Капитана Марвел студия ищет женщину-режиссера. Отмечается, что Анна Боден и Райан Флек, снявшие оригинальную картину, не будут участвовать в новом проекте.
Подробности сюжета новой ленты пока не сообщаются. Единственное, что удалось выяснить изданию — события фильма будут происходить не в 90-х годах, как в первой части истории, а в наше время. Marvel информацию о новом проекте не комментирует.

Первая лента «Капитан Марвел» вышла на экраны в марте 2019 года. Главную героиню в картине по комиксам сыграла Бри Ларсон. Также в фильме снялись Сэмюэл Л. Джексон, Джуд Лоу, Бен Мендельсон, Аннетт Бенинг и другие. Лента собрала в мировом прокате более $1 млрд.

Романтический сериал «Ветреный» выходит на турецком телевидении с весны 2019 года, второй сезон стартовал осенью 2019 года. В центре сюжета — история главного героя, который влюбился в дочь своего заклятого врага и вынужден был пересмотреть свои взгляды.

В следующем году у меня начнется еще одна «Миссия: невыполнима».

В роли шпионки Ильзы Фауст выступит Ребекка Фергюсон. Новых героев на экране воплотят Николас Холт, Хейли Этвелл и Пом Клементьефф. Седьмую и восьмую части франшизы будет снимать Кристофер Маккуорри, ранее занимавший пост режиссера фильмов «Миссия невыполнима: Племя изгоев» и «Миссия невыполнима: Последствия».

Премьера «Миссия: невыполнима 7» запланирована на 22 июля 2021 года.

Первая часть франшизы, фильм «Миссия: невыполнима», была выпущена в 1996 году. Режиссером стал Брайан Де Пальма. В центре сюжета франшизы — агент ЦРУ Итан Хант, который спасает мир от смертельных угроз.